第一篇：音樂劇《茉莉飄香》觀后感

張麗莉后感

觀看了音樂劇《茉莉飄香》后我的感觸很深，我發現張麗莉老師的救人壯舉和樂觀堅強是在平日的生活中日積月累形成的，在她告別大學校園時那句堅定的回家執教的話語中、在她教授學生名言警句的課堂里無不體現了最美女教師的動人情懷，我想這也是她能在代課教師的位置上勤勤懇懇工作五年的一個重要原因。

這位美麗的年輕女教師像同在教育行業的我們和社會傳遞著可貴的正能量。她關鍵時刻的一推，并非破空而來的神跡，她日常就是一位敬業而慈愛的良師。幾年前的一個冬天，她為了保護一個學生，被一輛滑得剎不住的自行車掛破了褲子。現在看來，那幾乎就是前幾天這場災難的預演。從幾年前開始，她每月資助一個家庭困難的學生一百元錢，寒暑假也不間斷。一邊關心學生成績，一邊關照學生生活，張老師為學生付出了智慧、金錢和心血，愛學生已經成了她的下意識。從張麗莉老師的幾張生活照來看，她是一個容貌美麗、熱愛生活的女孩。從張老師親友、學生的敘述來看，她是一位心思細密、善于換位思考的女性。正是因為心中有愛，她在平常總是不聲不響的奉獻，而到了生死瞬間則是拼卻性命的庇護。很長一段時間以來，我們一邊抱怨人心不古，互信缺失，一邊對周圍加意防范，吝于付出。在這種彌漫著焦慮和冷漠的空氣中，似乎誰也不敢再輕易向別人展開笑臉，伸出雙手，而且誰都能找出不再微笑和伸手的“正當”理由。人們為這種自設的樊籬所苦，但又無力打破這種怪圈。

事實上，樊籬是可以清除的，怪圈是可以沖破的。張麗莉、譚千秋等老師的高尚行為，證明我們生活的時代中仍然有善的因子、愛的種子廣布民間。他們沒有豪言壯語，但每天都在給世界發送溫暖。他們沒有怨天尤人，總是給社會傳遞正能量。面對張老師的高尚行為，我們都應對慣常思維有所反省：人性中美好的一面并未沉淪，把社會看得漆黑可能是因為觀察的視角有誤，如果你總是以悲觀失落的心情面向世界，世界返還給你的可能就是更多的煩惱和憂慮。如果你總是以熱情積極的態度走出家門，社會返還給你的可能就是不間斷的進步和越來越美好的心情。

一場無情的車禍讓張麗莉老師成為“折翼天使”。網友稱她為“最美女教師”，實至名歸、名副其實。她用行動詮釋一位教師的仁愛，一位女教師的母愛。張麗莉老師的“美”，絕不只是閃現在救人的這一瞬間。當急救車趕到將她送到醫院救治時，她還說“先救學生”；為了讓班里學生在冬天能喝到熱水，自己出錢為班級買電水壺；拿出每個月為數不多的工資買來面包、餅干給路遠來不及吃早飯的學生；資助班里一個低保家庭的孩子，每個月一百塊錢，連寒暑假都不例外。

如果不是一場突如其來的車禍，張麗莉日常教學生活中的言行，還不為人所知。但事實上，這些點滴言行所體現的職業精神，絲毫不亞于救人的價值。我們要贊美她在救人一瞬間展現的無私，也不能忽略她日常的“美”。

千好萬好，歸納起來“最好”只有一個，即把學生始終當成自己孩子的好老師。學生就是張麗莉的生命組成。在醫院，她有時清醒有時昏迷，稍有清醒時就喊著“先救學生”。

不少人說，“這樣的老師太難得”，一位70多歲的老人說，當年他的老師就是這個樣。是的，放年的老師不都是這樣的嘛。同學們都很喜歡他們，課余時間，一有小的扭傷就去找老師，他們一邊講故事，一邊帶我們去醫院治療。

從女教師的從教經歷來看，她為了帶好自己的班級一直就敬業奉獻，無論是先不要孩子全身心投入教學的選擇，還是把自己的早飯讓給學生吃的細節，都說明這是一個對學生充滿了責任感和愛心的老師，危難時刻舍己救人，不是一時沖動，而是平素職業精神和大愛情懷的集中體現。

“世界上只有一種英雄主義，那就是了解生命而且熱愛生命的人。”這是羅曼﹒羅蘭說過的一句話。理解了這樣一句話，我們就不要再費心去挖掘思考英雄思想境界、崇高行為的根源。因為在世界上，還有什么比了解生命而且熱愛生命更神圣的呢？為了生命而付出，不管是自我還是他人，都是最有價值的事情。幾年前，汶川大地震突然發生的一瞬間，正在講課的都江堰光亞學校語文教師范美忠丟下全班學生獨自逃生，并在博客中坦言“是求生的本能讓我不得不跑”，而另一位正在給學生上課的教師譚千秋，毅然張開雙臂為學生撐起一扇生命之門。

遇難的譚老師沒能為自己最后的行為說點什么，但人們卻從中感受到了另一種本能：一個公民的自覺擔當，一個教師對自己學生發自心底的關愛。

人間正道是滄桑。正當我們這有著幾千年文明的中華民族傳統美德一次次遭受挑戰與沖擊時，我們的身邊也在不斷涌現出人間大美大愛的感動事跡和感動人物來。像奮不顧身用手臂接住從10層樓墜落的兩歲女孩而受傷的杭州“最美媽媽吳菊萍”，像深圳打工的19歲女孩無懼危險用“天使之吻”救下輕生男孩的“最美少女劉文秀”，像湯原冒著大火幫助貧困戶往出搶救財產而被燒傷的三位青年農民，像剛剛發生的生死關頭舍身救學生的“最美女教師張麗

“作為教師，如果孩子們期盼一縷春風，那么，我愿獻上整個春天；如果渴求一滴海水，我愿傾其一片海洋；如果要擷取一片紅葉，我愿給予整片楓林??而我所需要的，只是在青春年華，放飛師愛，伴著我可愛的孩子們，風雨兼程，一路同行！”這就是張麗莉的師愛，也是她對師愛的深刻詮釋。

放飛師愛，心懷師愛，用無私師愛，滋潤學生稚嫩心田，肩負起人民教師的使命，才讓三尺講臺有了學生們喜愛的老師和班主任，才讓師生關系充滿了愛的和諧。張麗莉的師愛，是時代的人文大愛，她敢于舍身勇救學生的那感人一幕，就是師愛的放飛，我們莫大的感動！

“最美女教師”張麗莉是我們新時期人民教師的楷模，是師德的表率。她的先進事跡和高尚師德感人至深、催人奮進。我們要向她學習，學習他為教育工作無私奉獻的人生追求；學習他勇于開拓的敬業精神；學習他愛崗敬業、為人師表、愛生如子的高尚師德。我們要以她為榜樣，進一步增強社會責任感和歷史使命感，堅定信念，愛崗敬業，恪盡職守，無私奉獻，為構建和諧校園，促進教育改革與發展做出更大的貢獻。

著名教育專家李鎮西說過，愛心是教育的前提，愛不等于教育，但教育不能沒有愛。師者，不僅傳道授業解惑，也肩負著以人為本、立人成人的使命。也許舍己救人對不少人來說難以企及，但在教育過程中多一些關懷少一些冷漠、多一些耐心少一些功利、多一些熱語少一些冷眼，又何嘗做不來？感謝這位救人女教師，她名叫張麗莉，一個看似普通的名字，卻再一次詮釋了不可須臾淡忘的師者本義。

第二篇：音樂劇《茉莉飄香》觀后感

這部音樂劇在戲劇上的最大特點是真實，全劇的情節均來自于生活中的真人真事。劇作者采用了質樸的、平鋪直敘的寫實手法，將張麗莉的善良、平凡和偉大表現得順暢、貼切、自然。雖然沒有人為的“高架”處理，但真實的、樸實無華的情感展現，卻很好地烘托與呈現出“最美女教師”身上的閃光亮點。

如果說《茉莉飄香》的戲劇特征是質樸，那它的音樂特征就是深情。劇中有很多段落給人們留下了深刻的印象。例如序幕中張麗莉的唱段“兒時的夢想”，第二場張麗莉父親的唱段“我的小外孫”，第四場中張麗莉的唱段“媽媽，給我力量”以及“母女二重唱”，學生們手持蠟燭為張老師祝福的溫情合唱等，都是獨具韻味的旋律。在這部作品中，朱彬、崔侖兩位作曲家各顯其長，創作的這些生動、感人的音樂成為該劇“錦上添花”的妙筆。

音樂劇《茉莉飄香》的演出幾乎動用了哈爾濱歌劇院的全部藝術家，此外還特邀了哈爾濱交響樂團參演。與許多大制作的音樂劇相比，《茉莉飄香》實為簡樸的節省之作，全劇制作下來僅花了70萬元人民幣，這在當前動輒上千萬甚至數千萬的音樂戲劇創作中，無疑屬于“捉襟見肘”的拮據典型。然而就是在這樣的資金條件下，哈爾濱歌劇院卻創作了一部令人為之稱道的佳作，這無疑為當下的舞臺劇創作帶來了新的啟示。(景作人)

根據“最美女教師”張麗莉的事跡改編的音樂劇《茉莉飄香》在哈爾濱青年宮動情上演，該劇真實再現了張麗莉工作生活中的感人事跡及舍身救學生的震撼瞬間，讓人對這朵“美麗的茉莉花”有了更深刻的認識。在這飄雨的秋夜，冰城人再次被深深感動。音樂劇《茉莉飄香》共五幕，采用流行音樂與歌舞相結合的表現形式，通過沙墓、投影、布景等舞臺手法充分展示出張麗莉陽光、善良的80后老師形象。《茉莉飄香》以特有的藝術方式，將師生情、父女情真實展現給觀眾，該劇向人們訴說著張麗莉舍己救人的故事。

10月23日，群力兆麟小學組織全體年輕教師到青年宮觀看了由最美教師張麗莉

真實事跡改編的話劇《茉莉飄香》。在觀看過程中，全體教師投入感情的認真觀看、給與演員熱烈的掌聲，展現了群力兆麟小學教師應有的素質。同時，話劇再一次讓我們感受到了最美教師張麗莉勇敢、崇高，關鍵時刻挺身而出的大無畏精神。觀看后學校組織教師在網上討論觀后感，使老師們在震撼心靈的同時讓我們更加堅定了忠誠于黨的教育事業的決心。

演出結束后，現場響起了熱烈的掌聲，既是為了辛苦演出的演員，也是為了勇于獻身的張麗莉老師。觀眾紛紛表示希望以后能有更多的機會觀看音樂劇或其他的文藝演出，充實市民的精神生活

作者馬國發說，張麗莉老師的事跡對他觸動非常大，所以《茉莉飄香》也加入了他對人生的思索。“其實人們所說的美麗人生，不在視覺，而是精神和道德層面的。”馬國發對記者說，“雖然張麗莉因為救學生而雙腿截肢，但這無損于她的美麗，反而增添了她的美麗。”

用奉獻書寫人生

——觀音樂劇《茉莉飄香》有感

戶外廣告管理處 任麗君

“用良知詮釋大愛，用坦誠呵護真情，用奮斗裝點青春，用奉獻書寫人生——美麗人生！”這是音樂劇《茉莉飄香》的片尾曲《美麗人生》中的幾句歌詞。11月16日，局機關組織我們全體黨員干部觀看了真人真事改編的音樂劇《茉莉飄香》，張麗莉老師的感人事跡使我們在震撼心靈的同時更加堅定了忠誠于黨的事業的決心。

張麗莉是黑龍江省佳木斯市第19中學的青年教師，2012年5月8日，她為搶救身邊的學生而被失控的大客車卷入車輪下，雙腿粉碎性骨折，高位截肢。她的事跡在全社會引起了強烈反響，太多的人被她的大愛精神所感動。“我叫張麗莉，美麗的麗，茉莉的莉，記住我就記住了美麗的茉莉花。”這是張麗莉自己的話，也是《茉莉飄香》這部音樂劇名稱的由來。

整部音樂劇充滿了濃郁的情感色彩。《茉莉飄香》自始至終以一個“情”字相連，它通過師生情、父女情、夫妻情的依次展現，逐漸將劇中的人物形象樹立起來，并通過對比和交流，使之達到了拓展、提高、升華的境界。一個“愛”字在張麗莉的身上反復體現，使這個享受過愛、幻想過愛、揮灑過愛的年輕女教師驟然變成了愛的化身，當音樂劇的戲劇性頂點到達時，大愛的精神得到了盡情的迸發，而在偉大的人性得到展開時，所有的人都在瞬間受到了精神上的感化。

“最美女教師”張麗莉她的先進事跡和高尚品格感人至深、催人奮進。我們要向她學習，學習他為工作無私奉獻的人生追求；學習他勇于開拓的敬業精神；學習他愛崗敬業、愛生如子的高尚品德。我們要以她為榜樣，進一步增強社會責任感和歷史使命感，堅定信念，愛崗敬業，恪盡職守，無私奉獻，為城管事業做出更大的貢獻。

茉莉飄香

愛滿人間

——觀音樂劇《茉莉飄香》有感

戶外廣告管理處 李響

按照市直機關工委的部署，我局11月16日組織機關黨員干部觀看了大型音樂劇《茉莉飄香》，話劇再一次讓我們感受到了最美教師張麗莉勇敢、崇高，關鍵時刻挺身而出的大無畏精神。

整臺音樂劇以張麗莉教師的生平事跡為主線，以弘揚張麗莉精神貫穿始終，彌漫著崇高素雅的氛圍。本場音樂劇，是對張麗莉教師純凈內心、崇高人格，永恒師魂的熱情謳歌，更是對張麗莉老師高尚師德的全面解讀和完美注釋。

“我叫張麗莉，美麗的麗，茉莉的莉，記住我就記住美麗的茉莉花。”整部話劇從張麗莉的自我介紹開始。該劇以具有現代氣息的歌舞形式，為我們描摹了她與去世母親的母女情、與心愛丈夫的夫妻情以及與學生們的師生情。這位普通、美麗、陽光、善良、有責任心的“80后”女教師，走上三尺講臺的張麗莉，她用微薄的收入資助貧困學生、在學習上不讓一個學生掉隊，她用自己的言行教育、溫暖、感動著身邊的每一個人。就在中考倒計時還有36天的一個晚上，一輛失控的客車沖向了學生們，在這千鈞一發之際，張麗莉

挺身推開了學生，倒在了血泊中……雖然雙腿高位截肢，但張麗莉依然無比堅定地說“我不后悔！”

觀看了《茉莉飄香》這部話劇后，我頗為感動。從張老師的從教經歷來看，她為了帶好自己的班級一直就敬業奉獻，無論是先不要孩子全身心投入教學的選擇，還是把自己的早飯讓給學生吃的細節，都說明這是一個對學生充滿了責任感和愛心的老師，危難時刻舍己救人，不是一時沖動，而是平素職業精神和大愛情懷的集中體現。

張麗莉老師舍己救人的高尚品格令人欽佩，做為一名黨員，一名公職人員，我們更要學習張麗莉老師的敬業精神和大愛情懷。我們應當將這份人間大愛傳遞下去，履職盡責、恪盡職守，服務人民、造福百姓，讓茉莉香飄滿城，讓大愛溢滿人間。

第三篇：音樂劇觀后感

《毛發》與《約瑟的神奇彩衣》欣賞

摘要：音樂劇是由喜歌劇及輕歌劇演變而成的，早期稱作“音樂喜劇”，后來簡稱為“音樂劇”，是由對白和歌唱相結合而演出的戲劇形式。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等于一爐，富于幽默情趣和喜劇色彩。它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。音樂劇已不再是傳統戲劇藝術意義上的綜合藝術，它對表演手法進行了跨時空，跨地域的整合。它打破了單一藝術形式欣賞的枯燥性，迎合了趨新求變的時代審美和現代人欣賞口味；并與戲劇、音樂、舞蹈舞美設計、科技和市場營銷等各方面有機地融為一體。將藝術文化與商業娛樂結合起來，形成在國際表演藝術市場中表演藝術品的強勢地位。

關鍵詞：音樂劇 藝術 戲劇

本學期在《歐美音樂劇發展史》一課上，幾部不同特點的音樂劇使我深刻感受到了音樂劇的優美與魅力。這一門課帶我走進了音樂劇的大門，讓我對歐美音樂劇有了更深入的了解，也讓我愛上了這一種獨特的藝術。

其中，令我印象最深刻的是《約瑟的神奇彩衣》。這是英國作曲家韋伯的第一部作品，取材于舊約圣經，有關猶太祖先約瑟的故事。故事講述的是約瑟特別受寵愛，引起招致他的11個兄長的嫉妒，在他外出牧羊的一天，被兄長販賣給人口販子，并輾轉去到埃及。與此同時，他的兄長對父親謊稱約瑟意外死亡。后來約瑟被人陷害而下了牢獄，卻使它有機會為法老解夢，而幫助埃及度過了長達七年的饑荒。最后在父親兄弟家鄉糧食不濟前來買糧之時與親人重聚。

這部作品與我以前所欣賞的音樂劇不同，它夸張的舞臺設計，多種形式的音樂以及快節奏的劇情都讓我耳目一新。音樂風格極為多樣化，從美國式歌謠曲、鄉村歌曲、埃及的傳統民俗音樂到古老的法國歌謠，甚至還把貓王的搖滾與法老王的表演融合到一起，使原本嚴肅的圣經故事變得豐富新穎。在觀看音樂劇的時候我不由自主被其所呈現的視覺效果所震撼，而其恰到好處的處理又不會讓觀眾跳出情節，夸張而又不失節奏。舞臺設計十分簡潔，卻很直觀給人豐富的感覺。最明顯的是沙漠場景，僅有環繞四周的山形景片和幾棵棕櫚樹，但其色彩卻運用了明亮的黃色和藍色，這不但使觀眾感受到了沙漠的灼熱，引入到故事的開展中，也奠定了輕松愉快的演出基調。而在富商家庭的設置上，一方面提取了埃及最常見的形象元素——象征金字塔的三角型作為整個舞臺的基本元素，一方面將這些元素進行繁復的組合，在色彩上運用了純粹而冷靜的白色及蘭色，將故事所要傳遞的那種冷漠、尖利的感覺很好的外化了出來，似乎滿眼都是尖牙利齒，隨時準備吞噬善良的靈魂。在這樣的場景設置中，陰險的謀害、殘酷的監獄，這些情節很自然的推進著。

相比之下，《毛發》這部作品打動我的是它的內涵特征。它以二十世紀60年代美國強大的反政府不道德非正義對越戰爭運動為背景，用音樂劇的形式充分表現了這種不可壓制的憤怒和不滿。該音樂劇是了解上世紀60年代美國社會思潮的窗口，講述了一個從俄克拉荷馬州來到紐約即將參加越戰的青年克勞德,和一群以伯格為首的嬉皮士結識,并且結下了深厚友誼。在此期間,克勞德和出身豪門的美麗姑娘席拉迅速墜入愛河。朋友們想方設法為克勞德上前線設置障礙，但是仍然沒能使它逃避軍。最后就在克勞德即將出發開赴前線時，伯格潛入軍營,把克勞德換出來,與席拉見最后一面。可部隊偏偏在這個時候拔營出發,伯格被帶上了飛機,他再也沒能從越南回來。

鄉村青年克勞德與富家姑娘席拉相愛，注定這種超越階級差距、貧富等級的愛情之路充滿艱辛。當克勞德混入貴族聚會中，在那些舉止優雅的貴族之前顯得格格不入；而伯格對于貴族所謂的等級觀念不屑一顧，當他在餐桌上又唱又跳時，席拉也沉醉于這種歡樂的氣氛當中。克勞德對席拉的追求并沒有因被警察帶走而結束，最終兩人在廣場上表明心意，開始了一段甜蜜的愛情。這種沖破世俗等級觀念、沒有物質欲的純粹的、純真的愛情,反映出當時美國社會年輕人對“愛情”的思考,愛是兩個人的事,和別人的看法無關,只要兩個人真心相愛,就能突破一切阻礙。《毛發》的結局也引起了人們對戰爭的反思：伯格代替克勞德上了戰場，從此就再也沒有回來，整部音樂劇以這一群好朋友站在伯格墓碑前的鏡頭結束。在節奏感極強的音樂背后，人們不得不反思越南戰爭究竟帶給了我們什么。在沉默之中控訴著無數個家庭的破碎和苦難，年輕人愛情婚姻的不幸。

“作為時代的真實呼聲，它比百老匯歷史上任何一部音樂劇都來得強烈、真實”。這種反對社會僵化和追求精神價值，正是《毛發》在那個年代的文化轉變中所作出的一份貢獻。

第四篇：《茉莉花開》觀后感

《茉莉花開》觀后感

“女人花搖曳在紅塵中，女人花隨風輕輕擺動，若是你聞了花香濃，不要問花兒是為誰紅……”看完電影《茉莉花開》，我不禁想起了這首溫柔搖曳《女人花》。都說紅顏如花，可惜花期易逝。當短暫的繁華香消玉殞，凋落一地的，是女人那些刻骨銘心的愛和恨。

母親，女兒，母親，女兒……生命在延續，命運卻是一次次的輪回。我在茉莉花開落的輪回里看到了夢想、欲望、痛苦、絕望、幻滅，當然，也有許多希望。茉。三十年代的大上海繁華美麗，紙醉金迷，它善于造就茉這樣的如花女子：楚楚動人，美麗妖嬈。涉世未深時，她整日沉迷在絢爛的明星夢里，直到偶然被發現。拍戲，上畫報，委身于一個上流社會的男人，風光無限；然后懷孕，拒絕流產，最后被拋棄——她的美夢終于碎了。

莉。茉的女兒當然要叫做莉。資產階級出身的她愛上了三代工人家庭的鄒杰，不顧母親的反對與之結合。我們相信他們的愛情曾是真摯，動人，甚至浪漫的。但是茉卻不能生育。在強大的內心壓力下，她終于神經過敏，甚至懷疑丈夫與養女有染。終于逼死丈夫，自己也離家出走，再無音訊。

花。目睹了父親臥軌，母親出走，自小與外婆相依為命的她卻是個陽光般燦爛的女孩。活潑，聰明，神清氣爽。無奈對愛情苦苦的等候，全心全意的付出換來的卻是一紙離婚協議。她恨那個負心的人，甚至想用煤氣殺死他。但是我們敢肯定她永遠不會消沉，因為她是花！她是我們的希望。

茉莉花開，三個女人的故事，三代女人的愛情悲劇。寶玉說，女人是水做的骨肉，男人是泥做的骨肉。所以接近女子便覺清爽，而接近男人便覺惡臭。而女人的心，卻常常癡戀某個男子。這種歸依，往往決定著她一生的命運。就像在“茉莉花開”里，女人們的幸福完全被她心之所系的男人牽引著，一生的悲劇，還不是注定了的！

茉的命運注定是個悲劇，因為即使她不生下孩子，再隨孟老板風光一段時日，當她紅顏衰老，也終將被拋棄。其實，在旅館侍者告訴她上半年在同樣的房間里住著另一位女演員時，她就應該覺悟了。但她在她的夢里陷地太深了，或者說，她根本不愿意醒過來。以至當她落魄回家竟理直氣壯，一點兒不覺得羞愧。她穿著華麗的旗袍，斜倚著窗子，還在遙望那個夢呢！身處現實的窘境，心卻永遠留在了夢里，所以一直到死，她還精心保藏著那份畫報

——那個她守候了一生的夢！此時的茉，顯然已經變成了一個悲劇的符號。茉的痛苦開始于生育，而莉的痛苦卻在于不能生育。在那個年代，女人不能生育被認為是最大的過錯。婆婆的一句“只會吃，不會養”像一座大山，壓了她十幾年。茉太愛鄒杰，鄒杰也太愛茉了。但在重壓下，茉敏感的神經讓她變得近乎瘋狂地懷疑一切，窺視一些。她的愛變了質，變成了毒藥。而鄒杰太累了，再也無法抵御，于是他選擇了逃避。他的懦弱使他無法再面對那愛，那毒藥。茉也終于走了，為自己的悲劇畫上一串省略。

花曾在莉的悲劇里扮演過角色，那時的她年紀還小。當她長大了，卻也依然會那么傻的愛，那么癡地等，豪不理會外婆的告誡和埋怨，而等來的呢，依然是失望和背叛！

然而花是《茉莉花開》里最終的亮色，也是開地最美的一朵。她并不像茉一樣，被棄后依然苦苦地做夢，也并不像莉般地脆弱和敏感，無休止地折磨自己和愛人。她永遠熱愛生命，熱愛生活，珍愛自己！那即將出生的小生命是她燦爛的希望。臨產期獨自一人，她悉心地照顧自己：胎教，吃補品，甚至一次又一次練習打車去醫院的路線……

然而命運總愛捉弄人，產期在深夜，又下著大雨，悲劇似乎即將上演。但是花給予我們的感動就在于此，她在雨夜產子的堅強，毅力，勇氣和信念，讓所有人為之動容。真想說一聲：花，好樣的！

幾年后，花帶著孩子去看新房，她的笑容綻放在陽光里。那么清純、透明，那么堅定、充滿希望。我們有理由相信，她會過地很幸福！

走過茉和莉的悲劇，花重新給了我們希望和力量。雖然她癡心守候的愛情也曾經是個悲劇，但故事的結局是我們已經看到了曙光，女人掌握自己命運的曙光！茉曾完全依賴于一個男人，莉曾想牢牢抓住一個男人，花曾苦苦地癡等一個男人。當女人將生命里所有的希望寄托在一個男人身上時，她的幸福就像是枝頭搖搖欲墜的葉子。所以當花開始自己新的生活，對著背叛者離去的背影輕蔑的笑，她的幸福便不再岌岌可危。

愛情，向來可以使女人喪失理智，女人的悲劇常常開始于此。“茉莉花開”給所有的女人上了一課，原來愛情、夢想，都不可以超載。我們更要感謝花，教給那些“如花”的女人們，應該如何面對生活！

| 評論

第五篇：茉莉花開觀后感

茉莉花謝幾度開

------解讀<<茉莉花開>>

這是一部由蘇童的小說<<婦女生活 >>改編的影片，導演將一首女性悲歌用一種悲憫隱忍的鏡頭緩慢流暢地記錄下來。一個跨越半個世紀的普通家庭，三代女人對愛情與婚姻的執著與抗爭，在那個繁華褪盡復而依舊的大都市，默默撐起一片天。

表現三個時代卻有著近乎同樣命運的三代人，對于導演來說是一種巨大的考驗。怎樣才能避免流于俗套，在情節之外發現真與美，導演作了另一番處理，看似重復卻在不經意間演繹出了異樣的情懷。

影片在下搖鏡頭拍攝窗臺以及爬滿白色墻壁的爬山虎中緩慢拉開帷幕。窗臺的茉莉花依舊開得淡雅而繁盛，惹人不勝憐愛。搭在外面晾曬的衣服如茉莉的開落重復著不變的主題，即使窗臺上的面容逐漸變換，清晰，模糊，它們也依舊隨風飄揚。在這個滿蘊著無限情愫的細節里，三代女性淡淡的哀愁與對生活依舊抱有希望的復雜情感表現得淋漓盡致。

不置可否，不論是描繪茉，莉還是花，在那個狹小的三十年代的閣樓中，都無法呼吸到屬于她們的空氣，這也昭示著命運的輪回，甚至已成為一種悖論。導演在多處敘事中，張馳有力，用富有表現力的鏡頭語言對其進行逐一闡述。長達兩個多小時的影片中，雨夜似乎成為推動情節發展的“語言”或者可以稱之為“道具”。茫茫夜雨中，孟先生在幾許留戀的張望后永遠地走了。他帶走了所有的股金，也帶走了茉的愛情與夢想。在茉撕心裂肺的哭聲中，孩子成了他們愛情的陪葬品。這個雨夜伴著茉傷痛的淚水，沖掉了她一生的幸福，也沖掉了觀眾難以言說的同情與無奈。

莉其實本是可以追求幸福的，單就鄒杰冒雨前來尋找妻子的行為，足以讓這對夫妻幸福甜蜜得度過年輕的時光。但是單親的家庭環境，婆婆的冷嘲熱諷以及不能生育的殘酷現實讓這位如花的少婦神經錯亂，時常懷疑丈夫與養女有染，最終導致鄒杰臥軌自殺，自己離家尋夫。無情的大雨始終沒有讓浪漫像鐵軌一樣延伸到遙遠到地方，它終究會在某個地方停止。它的終結是一個噩夢的結束也是開始。

劇中最具震撼力也是傾注了導演大量“筆”力的莫屬影片接近尾聲時，花在滂沱大雨中生子的情景。空曠的街道成為神圣的產房，落寞的雨夜敲打出生命的厚重，單薄的面孔承載了一個偉大母親對生命和愛情的追求。此時，孩子已成為她對愛情唯一的堅守。一張布，一把刀，一個母親，一個生命的誕生，沒有任何鏡頭的運動，沒有任何聲音的渲染，只有耳旁的雨聲一陣緊似一陣。在這里，所有的色彩與聲音都為之退讓。

影片名為《茉莉花開》，從簡單處講，茉、莉、花是祖、母、女三代偶然中又蘊含著必然的名字。但僅僅停留在這個層面上是不夠的。為此，導演多次獨具匠心地運用特寫鏡頭對有關茉莉花的事物進行了一番再解讀，增加了影片的表現力與渲染力。花開的理解以及影片結尾都看似花最終掌握了自己的命運，但細細品來，她何不是一種逃避。而逃避的結果會是怎樣，她又能否保證自己的女兒不會走上自己的不歸路？所以，茉莉花是否開，開得怎樣，又是一個未知數。

不管影片對茉莉花開有著怎樣的寓意，它都是較為成功地體現了茉莉花作為一種“意象”所傳達的情感與理性思考。不難看出，在影片中多處著墨重色地渲染茉莉花情節，從最初孟先生送于茉的茉莉花香水直至最后從奄奄一息的茉的手中滑落的還剩下半瓶的香水，她對愛情的執著在生命的最后一刻都不曾放棄。初戀的痛是刻骨銘心的，初戀的被叛更讓少不更事的茉為此心痛了一輩子。他的孟先生，小高，〈〈良友〉〉的海報，伴隨著一連串無法挽回的定數終結了美好的夢魘。

長鏡頭的獨特運用構成了影片的一大敘事結構。在母親死后，茉抱著年幼的莉從理發師的手中搶回了本屬于母親的手表，然后憤憤地轉身離去。茉抱著莉一直走，長跟后鏡頭定格處只有莉無知茫然的眼神，但觀眾可以感受到的卻是茉柔弱的身軀里蘊含了辛酸無奈的淚水，她依舊往前走，但路在何方？我們卻不得而知。或許前方的路早已灑滿了淚水，但導演卻不曾用一張特寫的痛苦表情來描述，僅僅一個無聲的鏡頭，足矣。

另外，導演在那棟經歷了無數滄桑歲月與變故的小樓里，兩次運用長鏡頭俯拍黑暗中長長的樓梯，使樓梯瞬間被壓縮，有種難以呼吸的壓抑，窒息感。而樓梯的上方是苦苦等待的花。她在等戀人的歸來，沒有幸福，包圍她的只是無盡的黑暗與寂寞。影片結尾處，已是為人母的花回憶起自己小時候快樂的情景不禁開心地笑了。像一朵經歷了風霜日曬最終盛怒開放的茉莉花，她淡雅的芳香吹散了人們心頭的陰霾??鏡頭定格處，那笑久遠，永恒??

三個女人一臺戲，三個時代一曲悲歌。無論是三十年代那個紙醉金迷的大都市茉的天真無知，激情四射的紅色年代莉無休止的瘋狂，還是改革開放初那個更加堅強的花，我們應該感到欣喜。畢竟女性在慢慢成長中懂得了更加自強自立。軟弱從來不是女性的代名詞，女性的悲歌也不會永久唱下去。

送一句話給這部影片：茉莉花謝幾度開，初夏深夜傲枝頭。

編輯 | 刪除 觀《茉莉花開》

花癡的典范 發布于： 2010-09-21 16:24

這是我2007年寫的一篇影評，說是影評，其實有愧，只不過是一次現代文學的作業而已，只不過是一篇影片簡介而已。現在大四了，準備賣廢品，又翻到了這個作業本，覺得還是打下來吧，畢竟是親自寫的吧。

“匯隆照相館坐落在街角上，漆成橘紅色的樓壁和兩扇窄小的玻璃門充分顯示了三十年代那些小照相館的風格。……它就像一只打開的火柴盒子，被周圍密集的高大房屋擠壓得近乎開裂。……如果再注意后窗，還可以發現晾衣竿上掛著的女人的小物件和旗袍，沒有男人的東西。”這是作家蘇童在他的小說《婦女生活》中的第一段描寫，這也是根據這篇小說改編的電影《茉莉花開》的故事所在地，只不過影片中的照相館名叫“紅旗”。“沒有男人的東西”，那注定這是一場為女人譜寫的戲，就像張藝謀與該片導演在影片拍攝之初所談及的，《茉莉花開》是部描寫女性心理的影片，因此片中的男人都應該虛化掉。影片從頭至尾，那一個個男人不僅是紅旗照相館的過客，也是女人生命中的過客。

第一章 茉

茉，也就是小說中的嫻，由章子怡飾演，是一個喜愛電影、憧憬過明星生活的少女，她有著清澈的眸子，姣好的容貌及身段，正是如此，她被影片公司老板看中，并很快試鏡，開始拍電影了。涉世未深的茉陶醉于燈紅酒綠，陶醉于公司給她租的精致的公寓，陶醉于那絲綢的睡衣和那“茉莉花”牌的香水，當孟老板拿著以她的相片作為封面的雜志出現在公寓門口時，她欣喜地讓他進了門。當她在生日宴會上扭動著腰肢靡靡香甜地唱著那首《茉莉花》時，她發現自己懷孕了。因為恐懼，她拒絕做流產手術，而她的演藝事業也必會因此總結。孟老板攜款出逃后，懷有身孕的茉不得不搬離租金到期的公寓，當她坐著黃包車回頭最后望一眼那公寓小巧別致的陽臺時，看見了當年那個風光無限的自己正沖著如今這個狼狽不堪的自己微笑著揮手告別，她是再也回不去了，然而她的心卻也永遠留在那里出不來了。之后影片里反復出現她看著當年以她位封面的那本雜志無限依依的申請，她總是執意叫她的女兒和孫女的男友“小高”，僅僅是因為他們長得像她年輕時崇拜過的影星高占非，她無法忘懷紅極一時的那些日子，至死手中都攥著那半瓶“茉莉花”牌香水。

第二章 莉

莉，也就是小說中的芝，同樣由章子怡飾演，是茉生下的女嬰。芝的額上有一個紅色的胎記，莉的潛意識里是對母親的不信任和對自己的不信任，她渴望擺脫母親卻不得不和母親生活在一起，她愛她的丈夫卻疑神疑鬼怕失去他，她想有個孩子卻偏偏不能生育……種種矛盾糾纏在一起形成了這個最藝術也最生活的角色。她婆婆的那句仿佛若不經心的臺詞“新娘子昨晚怎么哭了一夜”暗示了莉最終的性格悲劇。那掛總是放不下來的白色床帳，透過并不疏稀的紋理，每夜莉都在窺視著家中的一切：母親、丈夫、養女……觀眾也從她眼睛里看見的一個個一閃即過的幻象中看清了她內心的壓抑、恐懼。最終她逼死了丈夫，自己也走上了不歸路。

第三章 花 花是一個善良而堅強的形象，她不像茉那樣的虛榮幻象，也不像莉那樣地壓抑恐懼。她是新一代女性的代表，她獨立且會保護自己，她在丈夫拋棄自己時尖銳地用《婚姻法》還擊：“要離婚，還要看我想不想！”盡管沒有丈夫的幫助照顧，她依然獨自承受了外婆的去世和漫漫的妊娠期，她并不因為孩子的父親是怎樣的人而消極對待生育這件事情，當影片中花躺在干凈的床上安閑地聽著音樂，做著產前運動時，我輕輕地笑了，盡管一個人是那么的寂寞，那么的痛苦，但偉大的母愛似乎照亮了一切。影片的結尾與書中的情節出入較大，小說里的簫在生產過后接受了離婚，而電影中的花則獨自一人在滂沱大雨中痛苦地生產，在大街上，在雨夜，用自己隨身攜帶的醫療箱，她早就料到會是一個人，她什么都會為自己準備好，她不打算靠任何人，她獨自承載著過去的痛苦和新生的喜悅，那一段生產的鏡頭讓我深深的震撼，那是一個偉大的女人在重生，也是影片的一個華麗的謝幕。

一家三代的女性，她們只是這個社會的代表，正如蘇童在文中所寫的：“1987年的深秋，這一年許多青年婦女在打離婚，簫只是其中一個。”她們三個如潔白的茉莉花，帶著清香盛開，一朵接一朵地調去，卻一朵比一朵更美，她們向觀眾展示了中國女性近一個世紀的蛻變，在時代的感召下，中國女性必將以一種全新的面貌出現在世人面前。