第一篇：美學三講讀后感

讀“美學三書”后有感

——人性回歸的思考

李澤厚先生在《美學三書》中一章提到“美是什么”的概念，將欲給“美”下一個定義，更是從東方到西方去探討“美”的涵義，從原始藝術探討至宇宙太空，目的在于闡述何為?美?。?

介紹了不同性質的三種美：其一，在中國，古有孔子認為的五美?君子惠而不費，勞而不怨，欲而不貪，泰而不驕，威而不猛?；其二，餓了吃東西之美，渴了喝飲料之美；其三，看畫展，聽音樂藝術欣賞之美。同時強調了?美?與?人?不可分割的關系。說明了美的三層含義：審美對象，審美性質，美的本質。在?從心所欲不逾矩?、?庖丁解牛?等要領的前提下，肯定了美就是自由的形式；強調自由與自由的本質不是天賜的，也不是自然存在的，更不是某種主觀象征，它是人類和個體通過長期實踐所自己建立起來的客觀力量和活動。作者認為：不是個人的情感、意識、思想、意志等?本質力量?創造了美，而是人類總體的社會歷史實踐這種本質力量創造了美。聲明自己所講的?天人合一?，不僅有?自然的人化?，而且還有?人的自然化?。勸誡世人不必去詛咒科技世界和工具本體，而是要去恢復、采尋、發現和展開科技世界和工具本體中的詩情畫意。?

讀完本章，作者用哲學語言巧妙的解釋了美的涵義及其構成要素，其中作者?天人合一?的思想對我有很深的觸動，其中包含?人的自然化?與?自然的人化?。作者擔心在社會生產力高速發展的今天，現在科技工藝和工具理性的泛濫化所帶來的人性喪失，人的非理性的個體生存價值的遺忘、失落和淪落，作為感性個體的人被吞食、被同化、被擱置在無處不在的科技理性的形式結構中而不再存在。于是人不見了，人做了由自己所發現、掌握、擴大的形式力量和理性結構的奴隸。我個人認為，作者在強調一種人性的回歸，不要讓科技的飛速發展、生產力的提高、資本化的加重以及人成為商品的奴隸等等原因，成為人性喪失的借口，如何回歸人性作者點到即止，但否定了以倒退為代價的回歸，提出?人的自然化?對人性回歸的重要性。?

資本掠奪、經濟殖民、壟斷經濟等等的出現，伴隨著的是人性的流失，金錢的崇拜，這何嘗不是一種?美?的流失，中國曾被認為是世界的最終歸宿，因為五千年傳承的?仁愛?，以及他的信仰，世界的資本掠奪最終將在中國找到歸宿，但現在資本的滲透，生產力的高速發展，人們對利益的追逐，放棄了傳統文化中的精華，丟失了信仰，泯滅了?仁愛?，失去了人性中的?美?，古代對人性美的定論即為?仁、義、理、智、信、三綱五常、三從四德?。因為回歸人性而社會的倒退從來都不是明智的選擇，這里就需要到作者提出的?人的自然化?，這里的?人的自然化?是情感本體的建立，另外還需要工具本體自身世界中的詩情畫意，中世紀的手工藝曾經具有溫情脈脈的人間情味，現代的科技美也絕不只是理性的工作，在技術美中有大量的想象力和可能性，有無意識，有用理性無法分析的自由度。正如馬克思在《政治經濟學批判序言》中所說：隨著經濟基礎的變更，全部龐大的上層建筑也或慢或快地發生變革。在思考這些變革時，必須把這兩點

區別開來：一種是生產的經濟條件方面所發生的物資的，可以用自然科學的精確性指明的變革，一種是人們借以意識到這個沖突并力求把他克服的那些法律的、政治的、宗教的、藝術的或哲學的，簡言之，意識形態的形式。

在追逐競爭激烈，生活節奏步調疾速的當前，每到一個階段得要回頭反思，不能以社會的倒退為代價，倒退到人性美最純真的時刻。蘇魯支（也譯作查拉斯圖拉）是尼采筆下最著名的一位智者，當他得道下凡之后，就神奇地“變為小孩了”——這意味著他變成了一個“覺悟的人”。贊美孩童一度成為西方浪漫主義運動中的一大熱，這說明孩童的一些特質正是當時社會上缺乏的東西。尼采的解釋很玄妙：“嬰兒乃天真，遺忘，一種新興，一種游戲，一個自轉的圓輪，一發端的運動，一神圣的肯定。”（徐梵澄譯《蘇魯支語錄》）嬰兒狀態是人的原生狀態。它尚未被污濁的世俗所浸染。與那爛熟的成年狀態相比，它更多一些樸質無華的天性，更多一些可愛的雅拙和迷人的純情，當一個嬰兒用了他清澈的目光看這個世界時，對世界有的是好奇、新鮮，對一切事物有最純粹的感受，將不存在復雜、丑陋、仇恨、惡意、心術、計謀、傾軋、爾虞我詐……。而在目光里剩下的，只是一個純粹的世界，這個世界清明，充滿溫馨。這也正是人性美最圣潔的境界。

總而言之，通過對李澤厚先生《美學三講》中“美是什么”一章的拜讀，使我從最開始對“美”膚淺的感官理解，上升到三種不同性質的“美”的感悟，從感官到倫理再到對審美對象的判斷。文中對科技的飛速發展、生產力的提高、資本化的加重以及人成為商品的奴隸

等對人性美的影響，是我對當前的資本籠罩下的社會人性美產生了反思，意識到在飛速發展的社會中被人們摒棄或遺忘的?美?，在人性回歸上表明了自己的一些拙見，即以自身精神回歸到?嬰兒狀態?，來重新審視世界，反思純粹的人性，不要讓生活的享受或資本的追逐成為我們丟失人性美的借口。正如李澤厚先生所說：不必去詛咒科技世界和工具本體，而是要去恢復、采尋、發現和展開科技世界和工具本體中的詩情畫意。大工業生產的工具本體滲入情感本體，恢復工藝?社會結構中的生命力量和人生情味和意義，讓人性美的光芒在社會發展的大潮中綻放異彩。

第二篇：美學讀后感

閑閑的碎語，但字字珠璣，品味雕琢的文字，暢游美學的境界，仿佛美玉一般，絢爛之極歸于平淡，美學讀后感。體會一份清閑的淡泊，感悟一遭情景交融，寧靜的心中，獨戀一份美的意韻。

宗白華先生美的態度即是超俗的，又是入世的。他在書中為我們展示了一個美的人生和宇宙，這里充滿了親切感與家園感。宇宙之大，無非虛實相生，美無處不在。

宗先生從一丘一壑一花一鳥中發現了“宇宙是無盡的生命，豐富的動力學”，也發現了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。

英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈。新鮮活潑的心境，是不可能發現這種生動與清和的美的統一。

而宗白華先生似乎輕而易舉的領悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。這種境界是“一內在自足的境界，無待于外而自成意義豐富的小宇宙，啟示著宇宙人生的更深的一層真實。”

它不是從無邊的空間指向無限，而是從無邊回到萬物，返回自身，回歸“小宇宙”。它屬于有限之中，又讓人從有限中發現永恒。可以說，宗先生中的美學思想已然把中國傳統的哲學、美學——儒佛道三合而一了。

在閱讀中思考，我感到書中的每一篇文章皆是一顆珍奇的寶石，它們折射著理性與感性的光芒。或論詩畫與書法，或論音樂與舞蹈，或論建筑與雕塑，自然與藝術的乃至整個人生宇宙之美的事物。凡宗先生所論及的，他總在直觀的把握后，欣賞它，贊美它，評判它，讀后感《美學讀后感》。他以散文的抒情方式，以詩人靈感閃現時的思維方式，表達自己精辟的美學見解。

如他在評羅丹的雕刻時這樣寫到：“我這次看到了羅丹的雕刻，就是看到了一種光明……你看那自然何等調和，何等完滿，何等神秘不可思議！這大自然的全體不就是一個理性的數學，情緒的音樂，意志的波瀾么？一言以蔽之，我感到這宇宙的圖畫是個大優美精神的表現。”讀了這樣的文字，誰會以為他是在評價藝術作品？而又有誰能說這不是在評藝術作品呢？

清代王船山在論詩時說：“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷，是詩家正法眼藏。”好一個“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”！這正是可用來總結《美學散步》中所體現的宗先生的美學追求。其篇幅短小，其筆墨簡淡，而微言大義昭著。“他是真理的探尋者，他是美學的醉夢者，他是精神和肉體的勞動者。”宗先生對羅丹的評語又可恰如其分的用來評價他自己。

藝術的欣賞就是對美的發現和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。畫家詩人創造的美，就是他們心靈創造的意象，獨辟的靈魂，那么什么是意境呢？因人于世界接觸關系層次的不同而有不同的表現。

或是為滿足生理的物質的需要而有功利的境界；或是因人群公共互愛的關系而有倫理的境界；或是因人群組合互制的關系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的學術境界；或是因欲近本人歸真，冥合天人而有的宗教境界。

功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權，學術境界主于真，宗教境界主于神。化實景而為虛境，創形象而為象征，使人類最高的心靈具體化，肉身化。

對藝術的投入，就有美感的誕生；對藝術的展示就有美麗的縮放！或許一切美的光都來自心靈的源泉。

一個意韻，我想就應該是一個情與景的結晶，深入了才可得鏡中花，水中月。散步于美學中，亙古不變的——芳香泗溢！

第三篇：《美學》讀后感

《美學》讀后感

當看完一本著作后，想必你有不少可以分享的東西，不妨坐下來好好寫寫讀后感吧。但是讀后感有什么要求呢？以下是小編收集整理的《美學》讀后感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

我發現黑格爾的《美學》是很難讀的，主要原因在于美學是黑格爾從客觀唯心主義哲學體系及其辯證法出發的。這套體系極端抽象和艱晦，而且有很多矛盾和漏洞。抽象艱晦的思想體系就必然表達于抽象艱晦的語言，黑格爾所用的并不是一般德國人所習用的語言。讀他的書的時候有好幾次差點放棄。但是難懂并不等于不可懂。后來還是硬著頭皮讀下去了。

首先黑格爾是從哲學的高度，也就是科學的最高層次來研究美學的，他認為不是從哲學的高度出發，藝術的標準就是不充實和缺乏說服力的。他在“自然美與藝術美”的關系一節中，首先將自然美排除在了他的美學研究范圍之外，就是因為純自然的東西排在一起，沒有經過人心靈的體驗，其內容是機械的，相互間也不存在比較的標準。但是他還是就自然美和藝術美的關系作了闡述。他認為，藝術美高于自然美，“因為藝術美是由心靈產生和再生的美，心靈和它的產品比自然和它的現象高多少，藝術美也就比自然高多少”。就是說，每個人都能夠產生高于自然美的藝術感受，但是由于人的各方面修養層次的不同，這種藝術感受是存在著巨大的差異的。自然的東西美不美，必須經過心靈的感知和加工，才可能具有美的含義，只有人具有這種加工的能力，因此也就只有人才能創造和感知藝術美。他認為摹仿的作品只有正確與否，但無所謂美，因為它不是心靈的產品，沒有實質的內容。有人說，那些仿冒藝術真品非常逼真的贗品，就其摹仿的功底和效果來說，也可以稱為藝術作品，但是從黑格爾的觀點來看，這些贗品只是一種“制造”，而不是“創造”，因此從藝術的角度說，它們是進不了藝術的殿堂的。

黑格爾關于藝術美高于自然美也有著很多的看法：黑格爾給美所下定義為：“美是理念的感性顯現”。在黑格爾看來美源自絕對理念，使美具有了客觀精神性。絕對理念的發展是必然的，美的產生、發展也就是必然的。藝術美與自然美孰優孰劣，在黑格爾看來，藝術美是遠遠高于自然美的。因為藝術美是由心靈產生和再生的美，蘊含著精神與理念的心靈比自然現象高多少，藝術美相對于自然美就優越多少。藝術美才是真正的美，藝術美的優越性是黑格爾重要的`觀點。任何時期，任何類型的藝術，只要是真正的追求美就應該是蘊育著理念的，是表達心靈的，只有這樣的美，也只有傳達此類情感的藝術才是有生命力的。美是承載理念的，美是理念的感性顯現。

黑格爾是德國古典哲學和美學的集大成者，他的美學是他的學生根據他在海德堡大學的講課記錄和教學提綱整理而成的，也是他的藝術思想的集中體現。

黑格爾說：象征首先是一種符號。不過在單純的符號里，意義和它的表現的聯系是一種完全任意構成的拼湊。，這里的表現，即感性食物或形象，很少讓人只就它本身來看，而更多的使人想起一種本來外在于它的內容意義。例如在語言里，某些聲音代表某些思想情感，就是如此。符號的其它例子是徽章或旗幟上用來標志人或船的國籍的顏色。顏色本身并不具有什么性質，能把它聯系到它所代表的意義，即國籍。在藝術里我們所理解的符號就不應該這樣與意義漠不相關，因為藝術的要義一般就在于意義與形象的聯系和密切吻合。這就如同我們古代詩歌中的意象一樣，比如看到竹子，我們就想到正直·堅韌；看到蓮，我們就想到廉潔·不與世俗同流合污；看到柳，我們就想到不舍·分別………

黑格爾給美所下的定義為：“美是理念的感性顯現”。在黑格爾看來美源自絕對理念，使美具有了客觀精神性。絕對理念的發展是必然的，美的產生發展也就是必然的。

藝術美與自然美孰優孰劣，在黑格爾看來，藝術美是遠遠高于自然美的。因為藝術美是由心靈產生和再生的美，蘊含著精神與理念的心靈比自然現象高多少，藝術美相對于自然美就優越多少。藝術美才是真正的美，藝術美的優越性是黑格爾重要的觀點。任何時期，任何類型的藝術，只要是真正的追求美就應該是孕育著理念的，是表達心靈的，只有這樣的美，也只有傳達此類情感的藝術才是有生命力的。

美是承載理念的，美食理念的感性顯現，黑格爾一元論的美學思想始終貫穿在他的思想的各個方面。美學研究是藝術哲學的研究，而研究藝術與科學·宗教等是不同的，它是感情的載體，是傳達精神·傳達理念的橋梁。心靈的東西才是最高的。藝術家的地位是直接關涉他通過藝術作品表現心靈和靈魂的深度·廣度與厚度。這其中就涉及到最高形式的真實——“理念”，藝術作品揭露心靈實質是在表現理念，藝術作品表現理念的程度同時也決定了其影響和地位。藝術的目的在于表現理念，而藝術的直接后果則在于產生美感，著煤矸石同國外在實現，通過感性存在顯現出來的理念。藝術作品是訴諸于感性掌握的，而理念顯現在現實中也絕不是簡單融合，而是蘊含著外來的或內部的·感性的知覺或想象等多方面的內容。黑格爾談到美的對象時說，美的對象必須包含兩方面的內容：“一方面是有概念所假定的各部分協調一致的必然性，另一方面是這些部分的自由性的顯現是為它們本身，不只是為它們的統一體。”只有囊括了這兩個方面的美，即只有顯現了理念的美才是真美。

而自然是理念的最淺近的客觀存在，自然美較之于藝術美等蘊含著理念的美來說也是淺顯的。理念與體現概念的結合有不同層次，只有這二者的統一直接在感性的實在的顯現中存在，理念才成為美的理念。而自然作為理念淺近的顯現，它是具有一定缺陷的。自然美是個別事物的美，它不能像藝術美那樣表達無限自由·永恒，因而具有內在性·依存性和局限性的缺陷。

第一在理念初級顯現為自然的個別事物，這些直接顯現著的事物的各內在方面的因素依然僅僅是內在的。動植物延續生命的過程和它們美的顯現，都沒有承載靈魂，顯現在外面的都不是真正的生命，而是低生命一級的各種構造，他們只有在自身以內才是有生命力的。人是較高一級的，他可以通過皮膚等顯現他的生命力與力氣，但是也只是一種遮蓋，在對靈魂生活·情欲·情感的顯現方面，依然存在較大的缺陷。

第二，這種個別事物的存在還有依存性。這些個別事物雖然是注入理念，但是這種直接注入的理念也不是自由自覺的，在它同外在世界發生錯綜復雜的關系時，他是依賴著這些關系的：動植物的生存依賴著它們生存的自然環境，它們的生活方式·生活習慣及整個延續生命的方式態度都會受到影響；人的肉體存在也是在這些外在環境的約束下進行的，雖然人具有意識，具有認識世界改造世界的能力，但是人類的良好發展也是不得不受制于自然規律。人類心靈的存在也不是孤立的，他的各種感觸也是直接受啟于外在世界的人與事，單純的身體方面的生活目的和心靈方面的生活目的，在自己成為旁人手段為他人服務和滿足自己利益的過程中，是否合乎于自己的心意，這是依賴著社會的關系網的。

第三，因為自然是直接的個別化的客觀存在，所以它又具有局限性。每一個自然存在，有生命的與無生命的，因其是個體個別化的，所以相對于完美的理念而言是具有較大的局限性的，它們顯現為一種不完滿的。

藝術美與自然美的區別是藝術與精神的區別，黑格爾稱藝術美為“理想”，這種理想是在自然里找不到的，這種承載理念的藝術是形式和內容·內在因素與外在因素的高度統一。理想是絕對真實的，而自然本身是不真實的，所以藝術是一種創造，一種對心靈的還原。它不脫離自然，同時藝術也不是生糙的自然，而是心靈的創造。藝術美是灌注了心靈與生氣，融匯了理念的一種較高的顯現，所以藝術美是克服了自然美的種種缺陷，是一種完美的存在。“理想是本身完滿的美，而自然則是不完滿的美。”“在自然界本來是消逝無常的東西，藝術卻使它有永恒性；就這個意義來說，藝術也是征服了自然。”

黑格爾在討論藝術美與自然美時他貶低自然美，只是認為這種沒有充分體現理想的美不能作為美學研究的對象。他不否認自然美存在的事實，同時，對于自然美的一些抽象形式諸如正氣一律·平衡堆成·符合規律·和諧等都是不否認的，甚至他不否認自然美本質也是精神的，也是理念的顯現，只不過是理念最淺的顯現罷了。

“美食理念的感性顯現”及“藝術美高于自然美”是《美學》中黑格爾的兩個重要觀點。

從某種角度而言，自然美可以說是藝術美的母親，和營養的源泉，黑格爾批判自然美，推崇藝術美，一方面和他自己對于美學本體論的認識相矛盾，另一方面也體現了他對于自然美的認知局限。

總的來說，黑格爾的《美學》從美學史的角度探研了美學發展的偉大歷史宏圖，也開創了系統研究美學的先河，但是從對美學本質分析顯然是不到位而有所欠缺的。

第四篇：美學四講讀后感

美學四講讀后感

美學四講讀后感

（一）人經常感嘆人生無常，去日苦多，時間一去不復返，總希望把時間喚醒、逆轉和凝練，藝術便能滿足人的這種要求。時空從人們現實地把握世界的感性知覺變為體驗人生的心理途徑，它直接地喚醒、培育、塑造人的自覺意識，豐富人的心靈，去構建這個藝術——心理情感的本體世界，以確認人類的生存和人的存在。

藝術把時空凝凍起來，成為一個永久的現在，這種凝練的時空，它毫不真實，卻永不消逝。藝術勾銷時間，這種勾銷卻使心理增長。時空本是人類把握世界的感性方式，藝術里的時空卻成為人類心理增長的途徑。人類和個體都通過時間的體驗而成長。

如“康德”所云，只有天才才能創造藝術。他指的天才并不是天資，而是指

藝術作為審美理想的表現，有將深刻的人生內容轉化為藝術形式的偉大才能，以造成偉大的意識層。這種創作是“無法之法”，它不能教，沒有固定的法則方式，純靠藝術家個人去捕捉從而去表現那既有理性內容、又不能用概念來認識和表達的東西，創造既是典范又是獨創的富有人生意味的作品。

人生境界、生命感受和審美能力（包括創作和欣賞）的個性差異，具有本體的意義，即那似乎是被偶然扔入這個世界、本無任何意義的感性個體，要努力去取得自己生命的意義。這種意義不能邏輯地產生出來，而必須由自己通過情感心理來尋索和建立，所以它不只是發現自己、尋覓自己、而是去創造、建立那只能活一次的獨一無二的自己。人作為個體生物是如此之偶然、短促和艱辛，而死卻是必然和容易，所以人不能是工具、手段，人是目的自身。藝術是人的感性存在的對映物，它就存在于人的日常經驗中，這即是心理——情感

本體。

當藝術品完全失去社會功用，僅供審美觀賞，成為“純粹美”時，它們即將成為“完美”的裝飾而趨向衰亡。藝術品如何從實用、功利的人工制作向所謂的純藝術的審美過渡，正是有關心理——情感本體的建構關鍵之一。

生命是一堆印象、材料而已，作為美的藝術，正是通過形式的尋覓和創造而積淀著生命的力量、時代的激情。從而使此形式自身具有生命、力量和激情。這即是生活積淀。原始積淀是審美，藝術積淀是形式，生活積淀是藝術。

在生活中去做非功利的省視，在經驗中去進行情感的凈化，從而使經驗具有新鮮性、客觀性、開拓性，使生活本身變為審美意味的領悟和創作，使感知、理解、想象、情欲處在不斷變換的組合中。于是藝術作品不再只是供觀賞的少數人物的產品，而日益成為每個個體存在的自我完成的天才意識，個體先天的潛力、才能、氣質將充分實現，它迎接

積淀、組建積淀卻又打破積淀，于是積淀常新、藝術常新、審美常新！

藝術正是人類這種作為精神生命本體在不斷伸延著的物態化的確證。人們在這種物態化的對象中，直觀到自己的生存和變化而獲得精神上的培養，增添自我生命的力量，因此所謂的生命力就不只是生物性的原始力量，而是積淀了社會歷史的情感，這也就是人類的心理本體的情感部分，它是“人是值得活著的”的強有力的確證。藝術的最高價值便不過如此，不可能有比這更高的價值了。無論是科學或道德都沒有也不可能達到這個有關生命意義的價值，所以，藝術及其意味作為歷史性與開放性之同一，不只是回首過去，也不只是現實體驗，它同時是指向未來的。它和時間一樣，把過去、現在、未來融為一體，是無時間的時間，所以它是永恒的，只要人類永恒的話。

只有抽象的才是具體的。這里的抽象既不是現實事物變形抽象，也不只是

情感表現形態抽象，而是對世界、宇宙、人生的情理交融的領悟的抽象，這種抽象是概念抽象所不可能有的。美感盡管不能脫離形、色、聲、體的感知、想象和憎愛、欲望，但其高級形態卻完全超越這種感知、想象和情欲，而進入某種對人生、對宇宙的整個體驗的精神境界。音樂之所以比其他許多藝術常常更能達到某種哲理的深度，也是因為這最高哲理是訴諸人的感受，情感的人生——宇宙感懷，這也就是藝術作品的“意味層”。“微妙無形，寂寞無聽”（阮籍）。

大自然之令人魂消骨蝕，不僅不只是耳目器官，而且也不只是心意情感的感受理解，還是整個生命和存在的全部投入。在中國呈現為與大自然相融會的“天人合一”的精神境界。悅耳悅目，悅心悅意，悅志悅神。“上下與天地同流”“大樂與天地同和”，只有當人與自然完全吻合一致，才能達到所謂“極樂”“至樂”的審美境界和感受，也就在這時空中超越了時空。“至樂無樂”不是宗教，而

是審美。它不厭鄙，不拋棄感性，不否定，不拋棄內在的和外在的自然，它是在感性自身中求得永恒。在中國，作為崇高感受的悅志悅神主要表現為一種生命力量的正面昂奮，即所謂“天性健”的陽剛氣勢，表現為一種“與天地參”的人的自然化。

藝術是人類的一種記憶，是人類的自我意識，藝術不是為審美而出現或創造的。可喻不可喻，可解不可解。理之于詩，如水中鹽，有味無痕，性存體匿。即之愈稀，味之無窮。

人作為感性生命的存在，終歸是要死亡的，個體的生命都在有限的時空之中，因此，人追求超越這個有限，追求超越這個感性的個體存在，而期待、尋求那永恒的本體或本體的永恒。

美學四講讀后感

（二）李澤厚《美學四講》，麥堅老師推薦的一本書，其中課題講到的是幾種美的本質論。到此課題的時候應該仔細的閱讀并加于記錄。

書本第一節談美學是什么的內容，解釋美學從無到有，至今為止有一部分學者特別是作家和藝術家認為美學不能作為藝術學科而存在，究竟美學能不能在為一種藝術呢，美學研究的又是什么內容呢？

美學不能作為藝術理論，人類美不能憑著理論來研究美，但是美學他是一門藝術哲學，現階段來說他是哲學里面的一種，研究美學的學者都是哲學家，黑格爾，鮑姆嘉通，休謨……

而哲學是研究人類詞語，人生的詩的研究人的一種學科，所以美學與人的生活悉悉相關，從而得出美學的存在與時代。社會有著必然的聯系。例如：在自然資本主義時期，藝術和美學領域是以浪漫主義（包括批判的現實主義）到印象派的自我表現為特征；帝國主義瓜分殖民地引起世界大戰的時期，藝術和美學領域是抽象主義以丑為美以苦為樂的自我抗議的異化理論和藝術符號為特征。第二次世界大戰以后則進入后帝國

主義時期，殖民地已紛紛獨立，構成了龐大的第三世界，現代化科技和生產力的猛增，跨國公司的強大，中小型企業的繁榮，白領工人的擴大……使世界的經濟，政治，文化日益在進入一個新的階段，在藝術——美學領域，則以多元化的不拘一格，藝術與日常生活的空前廣泛地滲透，花樣翻新的加速度和商業文化與反商業文化的對抗和對流等為特征。

美學四講讀后感

（三）《美學四講》中，作者從“自然的人化”的觀念出發，倡“人類學歷史本體論”之說，立宏觀理論體系，結構嚴密，氣魄恢宏，不單回應了現時流行的中外各美學流派，而且從哲學高度，以主體的實踐和積淀，統一社會與自然，探討美與人的本體存在、美感與心理情感的“數學方程式”、藝術產品與藝術作品、“后現代”等等問題，提出美與與人類命運相關連的前景。

全書分四部分，依次回答四個問

題：美學是什么？美是什么？美感是什么？藝術是什么？作者基于這些問題意識，分別在四講中探討了美學領域的諸多復雜命題。這里既有對從古至今具有代表性的各家各派的觀點的評析，又有自己的一家之見。由于引入了大量生動貼切的例證，文字風格也淺顯暢達，所以這本書雖然要作美概論看，但讀來又絲毫不覺得繁瑣可畏。整體上作者以簡潔有力、極為濃縮的文筆，旁征博引，娓娓而談，引領讀者通過仔細閱讀和深入思考而走入金碧輝煌的美學宮殿。

在四講中，我收益最大的是李澤厚先生對美和美感的見解。

關于美

中國傳統把一切能作為欣賞對象的事物都叫美，而李澤厚認為這是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定性價值的審美對象，那么美總會有一定的感性形式，于是他認為美必須具有感性形式，從而訴諸人的感性。這就談到了審美對象問題。李澤厚把它解釋為：人的

主觀情感、意識與對象結合起來，達到主客觀在‘意識形態’的統一，才能產生美。

李澤厚認為美的根源就是“自然的人化”，即實踐。所謂“自然的人化”是物質化，是物質生產勞動實踐。美的本質是“人類和個體通過長期實踐所自己建立起來的客觀力量和活動。”

“美是真與善的統一，也就是合規律性和合目的性的統一。”合規律性是社會美的方面，而從客觀對象說，合目的性則是自然美的方面。他從社會美到自然美進一步說明了人類總體的社會歷史實踐創造了美。

關于美感

李澤厚認為美感問題屬于心理科學范圍，是審美心理學所專門研究的課題。(京ICP備13016261號-1)西方美學家認為美是美感所創造出來的，而這個過程有一個中介，就是主觀的審美心理。因此研究美感就需要從審美心理研究。

美感首先是悅耳悅目，這里耳目不

只是認知而是享受，這享受也不只是生理快感，而是身心愉悅。其次是悅心悅意，最高的形式也是最高的境界就是悅志悅神，它是道德基礎上達到某種超道德的人生感性境界，它不僅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且還是整個生命和存在的全部投入。黑格爾認為與崇高有關，是一種崇高感，而在中國則可以理解成“天人合一”的精神境界。

李澤厚在《美學四講》中所講的美學是哲學美學，是美的哲學。美屬于哲學范疇，研究的是美的本質問題，而美感則屬于心理學范疇，研究的是審美心理的問題。但是它們都可以從哲學的高度，從人類學本體論出發，用“自然的人化”觀念來探討，于是，歸根到底關于美與美感到底是什么的問題又可以用“自然的人化”來解釋。因此，“自然的人化”既是研究美與美感的出發點，又是美與美感的歸宿。

第五篇：《美學四講》讀后感

第一篇是寫李澤厚的美學四講

第二篇是寫羅森克蘭茲的丑的美學

《美學四講》中，作者從“自然的人化”的觀念出發，倡“人類學歷史本體論”之說，立宏觀理論體系，結構嚴密，氣魄恢宏，不單回應了現時流行的中外各美學流派，而且從哲學高度，以主體的實踐和積淀，統一社會與自然，探討美與人的本體存在、美感與心理情感的“數學方程式”、藝術產品與藝術作品、“后現代”等等問題，提出美與與人類命運相關連的前景。

全書分四部分，依次回答四個問題：美學是什么？美是什么？美感是什么？藝術是什么？作者基于這些問題意識,分別在四講中探討了美學領域的諸多復雜命題。這里既有對從古至今具有代表性的各家各派的觀點的評析,又有自己的一家之見。由于引入了大量生動貼切的例證,文字風格也淺顯暢達,所以這本書雖然要作美概論看,但讀來又絲毫不覺得繁瑣可畏。整體上作者以簡潔有力、極為濃縮的文筆，旁征博引，娓娓而談，引領讀者通過仔細閱讀和深入思考而走入金碧輝煌的美學宮殿。在四講中，我收益最大的是李澤厚先生對美和美感的見解。

關于美

中國傳統把一切能作為欣賞對象的事物都叫美，而李澤厚認為這是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定性價值的審美對象，那么美總會有一定的感性形式，于是他認為美必須具有感性形式，從而訴諸人的感性。這就談到了審美對象問題。李澤厚把它解釋為：人的主觀情感、意識與對象結合起來，達到主客觀在‘意識形態’的統一，才能產生美。

李澤厚認為美的根源就是“自然的人化”，即實踐。所謂“自然的人化”是物質化，是物質生產勞動實踐。美的本質是“人類和個體通過長期實踐所自己建立起來的客觀力量和活動。”

“美是真與善的統一，也就是合規律性和合目的性的統一。”合規律性是社會美的方面，而從客觀對象說，合目的性則是自然美的方面。他從社會美到自然美進一步說明了人類總體的社會歷史實踐創造了美。

關于美感

李澤厚認為美感問題屬于心理科學范圍，是審美心理學所專門研究的課題。西方美學家認為美是美感所創造出來的，而這個過程有一個中介，就是主觀的審美心理。因此研究美感就需要從審美心理研究。

美感首先是悅耳悅目，這里耳目不只是認知而是享受，這享受也不只是生理快感，而是身心愉悅。其次是悅心悅意，最高的形式也是最高的境界就是悅志悅神，它是道德基礎上達到某種超道德的人生感性境界，它不僅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且還是整個生命和存在的全部投入。黑格爾認為與崇高有關，是一種崇高感，而在中國則可以理解成“天人合一”的精神境界。

李澤厚在《美學四講》中所講的美學是哲學美學，是美的哲學。美屬于哲學范疇，研究的是美的本質問題，而美感則屬于心理學范疇，研究的是審美心理的問題。但是它們都可以從哲學的高度，從人類學本體論出發，用“自然的人化”觀念來探討，于是，歸根到底關于美與美感到底是什么的問題又可以用“自然的人化”來解釋。因此，“自然的人化”既是研究美與美感的出發點，又是美與美感的歸宿。

美學四講 內容提要：

李澤厚先生曾做過四次影響較大的美學演講，經過修改補充，成為這冊《美學四講》。不同于晦澀艱深的學術專著，本書堪稱面向普通讀者的普及讀物，與其久負盛名的《美的歷程》一樣，視野開闊，觀點鮮明。美學是什么？美又是什么？美感是什么？藝術是什么？作者基于這些問題意識，分別在四講中探討了美學領域的諸多復雜命題。這里既有對從古至今具有代表的各家各派的觀點的評析，又有自己的一家之見。由于引入了大量生動貼切的例證，文字風格也淺顯暢達，所以這本書雖然可作美學概論看，但讀來又絲毫不覺得繁瑣可畏。

美學四講 目錄：

序

美學

第一節美學是什么

第二節哲學美學

第三節馬克思主義美學

第四節人類學本體論的美學

美

第一節美是什么

第二節美的本質

第三節社會美

第四節自然美

美感

第一節美感是什么

第二節建立新感性

第三節審美的過程和結構

第四節審美形態

藝術

第一節藝術是什么

第二節形式層與原始積淀

第三節形象層與藝術積淀

第四節意味層與生活積淀

李澤厚從馬克思的“自然的人化”觀出發,通過“積淀”“、文化心理結構”“、新感性”等理論闡釋美學、美、美感與藝術,回應中外各派美學思想。