第一篇：美學散步讀后感

勝利的時候不要忘卻從前；失敗的時候不要忘記還有將來。任何一個愛美的中國人 任何一個熱愛中國藝術的人 都應該讀這部書--《美學散步》

在現代中國美學史上 有兩位泰山北斗式的人物 朱光潛與宗白華 兩人年歲相仿 是同時代人

都是學貫中西、造詣極高的 但朱光潛著述甚多

宗白華卻極少寫作；朱光潛的文章和思維方式是推理的 宗白華卻是抒情的；朱光潛偏于文學 宗白華偏于藝術；朱光潛更是近代的 西方的

科學的；宗白華更是古典的 中國的

藝術的；朱光潛是學者 宗白華是詩人

這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版 宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人 早年曾留學歐洲

足跡踏及藝術之都巴黎 20年代他出版過詩集 他本來是個詩人

青年時期對生命活力的傾慕贊美 對宇宙人生的哲理沉思 一直伴他前行

也構成了他美學篇章的特色 這個集子里的文章 最早寫于1920年 最晚作于1979年

實在是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集

他沒有構建什么美學體系 只是教我們如何欣賞藝術作品 教我們如何建立一種審美的態度 直至形成藝術的人格

而這正是中國藝術美的精神所在

宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領略了一小時 他常常興致勃勃地參觀國內的各種藝術品展覽會 即使高齡仍不辭勞苦 他更是一位欣賞家

集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西 特別是有關中國藝術的特征

因此

閱讀這部書本身 就是一種藝術的享受

作者用抒情化的語言引領我們進行藝術的欣賞 書名叫《美學散步》

我們且到這個大花園里走走

看作者給我們營造了怎樣的亭臺樓榭、花樹池石

2007-4-4 16:33 回復

十夜茶

洛夕成成 2樓

藝術欣賞就是對美的發現與感悟 那么美在哪里呢？美就在你自己心里 畫家詩人創造的美

就是他們的心靈創造的意象 獨辟的靈境

那么什么是意境呢？作者給我們分析到 人與世界接觸 因關系層次不同 可有五種境界：（1）為滿足生理的物質的需要 而有功利境界；（2）因人群共存互愛的關系 而有倫理境界；（3）因人群組合互制的關系 而有政治境界；（4）因究研物理 追求智慧

而有學術境界；（5）因欲返本歸真 冥合天人 而有宗教境界 功利境界主于利 倫理境界主于愛 政治境界主于權 學術境界主于真 宗教境界主于神 但界乎后二者的中間 以宇宙人生的具體為對象

賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧

借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境 創形象而為象征

使人類最高的心靈具體化、肉身化 這就是“藝術境界” 藝術境界主于美

所以一切美的光是來自心靈的源泉 沒有心靈的折射是無所謂美的

所以說一片自然風景是一個心靈的境界 意境是情與景的結晶品

所以中國藝術家不滿足于純客觀的機械式的模寫 而總是要在對對象的反映中折射出人格的高尚格調 靜穆的觀照和飛躍的生命構成藝術的兩元 于是

中國藝術意境的創成 即須得屈原的纏綿悱惻 又須得莊子的超曠空靈 纏綿悱惻 才能一往情深 深入萬物的核心 所謂“得其環中” 超曠空靈 才能為鏡中花 水中月 羚羊掛角 無跡可尋

所謂“超以象外” 色即是空 空即是色 色不異空 空不異色

這不但是盛唐人的詩境 也是宋元人的畫境 “以追光躡影之筆 寫通天盡人之懷” 這兩句話表出了中國藝術的最后理想和最高成就 唐宋的詩詞、宋元的繪畫莫不如此 中國那些最偉大的藝術品的境界

都植根于一個活躍的、至動的而有韻律的心靈

作者用他的這種一以貫之的看法引導我們去欣賞中國的詩歌、繪畫、音樂 尤其是中國的書法

中國人哀樂的情感能在書法里表現出來 像在詩歌、音樂里那樣

別的民族寫字還沒有能達到這種境地的 作者認為 寫西方美術史

往往拿西方各時代建筑風格的變化來貫串 中國建筑風格的變遷不大

不能用來區別各時代繪畫雕塑風格的變遷 而書法卻自殷代以來 風格的變遷很顯著

可以代替建筑在西方美術史中的地位 憑借它來窺探各個時代藝術的特征

第二篇：美學散步 讀后感

學號：

讀書筆記

2011-2012學第二學期

《美學散步》讀后感

院（系）名 稱：

專 業 名 稱：

學 生 姓 名：

指 導 教 師：

《美學散步》讀后感

李娜

（XXXX學院XXXX專業 X級X班）

指導教師：

宗白華一生著述不多，雖與朱光潛先生是同時代的人，年紀相仿，但是他卻不像朱光潛一樣著述甚多，宗先生極少寫作，《美學散步》是先生生前唯一一部美學著作。這部著作教給我們如何欣賞藝術作品，如何理解欣賞美及怎樣建立審美態度。“美學散步”顧名思義，我們應當懷著一種輕松愉悅像散步一樣徜徉肆恣，有感即發。我們可以一邊散步一邊享受宗先生在這部書里給我們搭建的亭臺樓閣，花草樹木。用美產生的影響來表現美本身

宗先生翻譯萊辛的《拉奧孔》里有一段具有代表性的文字，“凡是荷馬不能按照著各部分來描繪的，他讓我們在它的影響里來認識。詩人呀，畫出那“美”所激起的滿意、傾倒、愛、喜悅，你就把美自身畫出來了。”舉個例子，特洛伊戰爭是以爭奪世界上最美麗的女人海倫為起因，當海倫到特洛伊人民的長老集會面前，那些尊貴的長老們瞥見她時，一個對一個耳邊說：“怪不得特洛伊人和希臘人為了這個女人這么久忍受苦難呢，她看來活像一個青春永駐的女神。”還有什么能給我們一個比這個更生動的美的概念，當這些冷靜的長老們也承認她的美是值得這一場流了許多血，灑了那么多淚的戰爭呢？所以，有時候通過“美”周圍的人事物襯托出來的美以及“美”自身給周圍人事物產生的影響比直接描述‘美’更有渲染力和表現力。詩和畫的辯證關系

書中在《詩和畫的分界》一章中提到：“詩和畫各有它的具體的物質條件，局限著它的表現力和表現范圍，不能相代，也不必相代。但各自又可以把對方盡量吸進自己的藝術形式里來。詩和畫的圓滿結合（詩不壓倒畫，畫也不壓倒詩，而是相互交流交浸），就是情和景的圓滿結合，也就是所謂的‘藝術意境’”。詩寫的好自然而然就在我們心里描繪出一幅畫，而一副好的畫也是充滿了詩意。

2.1 詩中有畫的藝術意境

在我國古代抒情詩里有不少是純粹的寫景，描繪一個客觀世界，不寫出主題的行動，甚至于不直接說出主觀的情感但卻充滿了詩的氣氛和情調，如唐朝詩人王昌齡的《初日》：“初日凈金閨，先照床前暖。斜光入羅幕，稍稍親絲管。云發不能梳。楊花更吹滿。”這詩里的境界很像一幅近代印象派大師的畫，詩里并沒有直接描繪這金閨少女，然而一切的美是歸于這看不見的少女的，這是多么艷麗的一幅油畫啊，在一個晨光射入的香閨，日光在這幅畫里是活躍的主角，它從窗門跳進來，跑到閨女的床前接著穿進了羅帳，輕輕撫摸一下榻上的樂器，枕上的如云美發還散開著，楊花隨著晨風春日偷進了閨房親昵的躲上那枕邊的美發上。這首詩雖寫“無我之境”，而每句每字卻反映出自己對物的撫摸，和物的對話，表現出對物的熱

愛，像這首詩里，純粹的景就成了純粹的情，就是詩。

2.2 畫中有詩的藝術意境

德國近代大畫家門采爾有這樣一幅油畫：那畫上也是燦爛的晨光從窗門撞進了一間臥室，乳白的光輝浸漫在長垂的紗幕上，隨著落上地板又返跳進入穿衣鏡，又從鏡里跳出來，撫摸著椅背，我們感到晨風清涼，朝日溫煦。室里的主人是在畫面上看不見的，她可能在屋角的床上坐著。門采爾這幅畫全是詩，也全是畫。畫里本可以有詩。但若把畫里的每個部分都飽吸進濃情蜜意那就成了畫家的抒情作品。

雖說詩畫相通相容但有相互獨立，但個人總覺得詩比畫更有意境，雖然詩歌不如油畫那樣光彩奪目，直射眼簾，但詩歌的這種看不見的意境更能豐富和加深情緒的感受。美是客觀存在的，我們要善于發現美表現美

美從何處尋？如果我們的心靈起伏萬變，經常碰到情感的波濤，思想的矛盾，當我們身在其中時，恐怕嘗到的是苦悶，而未必是美。只有將你自己的心具體的表現在形象里，那是旁人會看見你的心靈的美，你自己也才真正的切實地具體地發現自己的心靈美。同樣，你也可以發現美的對象，這“美”對于你是客觀存在，不以你的意志為轉移。書中寫到你的意志只能指使你的眼睛去看她或不去看她，而不能改變她。這就是美的客觀性，我們認識到美的客觀性了，就不要試圖去改變她，徒勞無功，美不但是不以我們的意志為轉移的客觀存在，反過來，它影響著我們教育著我們，提高我們生活的境界和情趣。宗先生在書中說只有你把美表現出來別人才會發現你的美，無論是樣貌還是心靈都需要表現出來才可以。只有善于發現美才能更好的把她表現出來。

書中在《美從何處尋》這一章節里提到一個女子郭六芳為自己家鄉長沙作詩的事，她沒有發現整天生活的地方有多么美，而當等到自己對自己的日常生活有相當的距離后，從遠處來看，才發現家在畫圖中，融在自然的一片美的形象里。自己住在現實生活里，沒有能夠把握它的美的形象，由此可見，有時候，發現美需要我們置身其外，就像“當局者迷旁觀者清”一樣的道理。發現美表現美在一定程度上也是培養一種審美意識。精神的淡泊對寫作的重要性

在《論文藝的空靈與充實》中宗先生談到，精神的淡泊，是藝術空靈化的基本條件。讀到這里的時候，不禁觸發了我多愁善感的神經線。現在的許多作家文藝工作者都過于功利化，置身語世俗之中無法自拔，再也不能像東晉陶淵明那樣淡泊，現在的大多數人都是隨波逐流，波紋怎么動，思想就怎么流，獨到見解越來越少，使得當今文藝作品的價值倒是淡化了不少。陶淵明的作品我們都愛讀都愛看，那是因為他的作品純粹，他個人精神上的淡泊名利，造就了藝術上的空靈化，因此才揮灑出那么多佳作，流傳至今并廣為傳頌。如果一個人不受現實的束縛，懷著一份難能可貴的淡泊搞創作那才能扣動我們讀者的心弦。產生歷久彌新的感受。而不是給我們過眼云煙的感覺，連一點感受都產生不了。芙蓉出水自然美才是真的美

在《中國美學史中重要問題的初步探索》一文中，提到：“一切藝術的美，以至于人格的美，都趨向于玉的美；內部有光彩，但是含蓄的光彩，這種光彩是極絢爛，又極平淡。”玉的美，即“絢爛之極歸于平淡”的美。由此可見，對于錯彩鏤金的美和芙蓉出水的美，宗白華先生更傾向于后者。

對于這兩種美做選擇，我也會選擇后者，因為芙蓉出水的美真實且天然。舉個最通俗的例子，若是眼前有兩個美女，一個是天生麗質，一個用脂粉堆砌，想必大多數人都會更欣賞第一個沒吧，因為她更真實更可愛。同樣，中國的水墨畫和西方的油畫對比，我也更喜歡中國的水墨畫，因為它淡雅簡單，給人的美感更自然流暢，不著雕飾。

同樣，在藝術中，我們更要著重表現自己的思想，自己的人格，而不是追求文字的雕琢。陶潛作詩和顧愷之作畫都是突出的例子。王羲之的字也沒有漢隸那么整齊，那么有裝飾性，而是一種“自然可愛”的美。在現在我們生活的時代里，太多的浮夸雕飾美給我們造成了一種視覺的疲乏，而每當我們心煩意亂或生活壓力大時還是會選擇親近自然來放松心情。觀賞名山大川等美麗的自然風景來緩解情緒上的壓抑。可見，芙蓉出水的自然之美相較于錯彩鏤金的后天之美更能贏得我們心靈的青睞。整體感受

在讀這本書時，給我感動的不僅僅是宗白華先生淵博的美學知識和獨到的見解。最關鍵的還是宗白華先生對待藝術的那種一絲不茍的嚴謹態度。這是值得我們學習的一種精神不只是適用于藝術審美領域，而是適用于我們的一生，無論是做學問還是做人做事都需要這種態度。白宗華先生把中國美學推向了極至，后人很難再出其右，但我們還應借著散步者的靈光走進茫茫的天地間不斷求索，對于這樣一位源生于傳統文化、洋溢著藝術靈性和詩情、深得中國美學精魂的大師以及他散步時低低的腳步聲，在日益強大的現代化的機器轟鳴聲中，也許再也難以實現了。就像編者說的那樣，愿每一個心靈豐沛的人都能讀一讀她。

參考文獻：

[1]宗白華.《美學散步》.上海人民出版社，1981:10-68,78-86

[2]宗白華.《美學與意境》.北京人民出版社，1987: 34-53

[3]周玉琳.虛空之舞:宗白華《美學散步》虛實觀絮想.廣西民族大學學報（哲學社會科學版），2004:1-20

第三篇：美學散步 讀后感[范文模版]

《美學散步》讀后感

《美學散步》是宗白華先生的代表作，也是他生前惟一一部結集出版的美學著作。《美學散步》是宗白華先生的代表作，幾乎匯集了他一生的經典之作。在《美學散步》中，你看不到系統完整的理論骨架，但能感受到宗白華先生的娓娓道來，層層展開以及語氣的和藹親切；在《美學散步》中，你看不到抽象難懂的理論，但能在他深入淺出的探討中獲得新的體悟；在《美學散步》中，你看不到排山倒海般的引證，但能從他信手拈來的例子中明白它真正的內涵。

而這一切的一切皆是因為宗白華先生豐富的學識和敏銳細膩的感覺。豐富的學識使他的文章飽滿、圓潤和諧而又充滿張力，敏銳細膩的感覺使他的論述洋溢著藝術靈性和詩情。然而在這么美的一本美學經典之作中，宗白華先生正在向我們傳達著一個重要的觀點：美是心靈節奏的自由表現。

一般的美學著作總是艱深、晦澀、術語多，但這本書卻用詩一般的語言寫出了中國美學的精髓。就像書名一樣，這本書用散步的感覺寫美學，文字清新淡雅。

任何一個愛美的中國人，任何一個熱愛中國藝術的人，都應該讀這部書——《美學散步》。

在現代中國美學史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時代人，都是學貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作；朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的；朱光潛偏于文學，宗白華偏于藝術；朱光潛更是近代的，西方的，科學的；宗白華更是古典的，中國的，藝術的；朱光潛是學者，宗白華是詩人。這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學篇章的特色。這個集子里的文

章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集。

他沒有構建什么美學體系，只是教我們如何欣賞藝術作品，教我們如何建立一種審美的態度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領略了一小時，他常常興致勃勃地參觀國內的各種藝術品展覽會，即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特征。因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受，作者用抒情化的語言引領我們進行藝術的欣賞，書名叫《美學散步》，我們且到這個大花園里走走，看作者給我們營造了怎樣的亭臺樓榭、花樹池石。

宗白華先生認為，美學的內容，不一定在于哲學的分析、輯的考察，也可以在于個人的行動所啟示的美的體會和體驗。他的美學研究不重哲學的分析、邏輯的考察，而重趣談、風度、藝術和審美的體驗；不是從邏輯定義和概念辨析出發，而是從美的體會或體驗出發；不是糾纏于本質、對象、特征等美學理論的空泛討論，而是憑借自己深沉的心胸去充分領略、感受大自然、藝術人中的生命美、境界美。

宗白華美的態度是超俗的，又是入世的。他在書中展示了一個美的人生和宇宙，充滿了親切感與家園感。宗先生從一丘一壑一花一鳥中發現了“宇宙是無盡的生命”，也發現了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈，是不可能發現這種生動與清和的美的統一。而他似乎輕而易舉地領悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。

這本書是老人在散步中偶然的一回顧，閑閑的碎語，但字字珠璣，品味雕琢的文字，暢游美學的境界，仿佛美玉一般，絢爛之極歸于平淡。體會一份清閑的淡泊，感悟一遭情景交融，寧靜的心中，獨戀一份美的意韻。他說“我們心中不可沒有詩意、詩境，但卻不必定要做詩。”有了詩意和詩境，作曲家可以譜出至美的音樂隨想；畫家可以畫出人間的真味；作家可以寫出很好的小說；至于建筑師，可以像安藤、像柯布，像路易斯?康一樣，做詩意的建筑；而我們，如果什么都做不好，光光散散步也很好了。不是嗎？

藝術欣賞就是對美的發現與感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。畫家詩人創造的美，就是他們的心靈創造的意象，獨辟的靈境，那么什么是意境呢？作者給我們分析到，人與世界接觸，因關系層次不同，可有五種境界：（1）為滿足生理的物質的需要，而有功利境界；（2）因人群共存互的關系，而有倫理境界；（3）

因人群組合互制的關系，而有政治境界；（4）因究研物理，追求智慧，而有學術境界；（5）因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，倫理境界主于，政治境界主于權，學術境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創形象而為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術境界”。藝術境界主于美。美的態度即是超俗的，又是入世的。他在書中為我們展示了一個美的人生和宇宙，這里充滿了親切感與家園感。宇宙之大，無非虛實相生，美無處不在。宗先生從一丘一壑一花一鳥中發現了“宇宙是無盡的生命，豐富的動力學”，也發現了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。在閱讀中思考，我感到書中的每一篇文章皆是一顆珍奇的寶石，它們折射著理性與感性的光芒。或論詩畫與書法，或論音樂與舞蹈，或論建筑與雕塑，自然與藝術的乃至整個人生宇宙之美的事物。凡宗先生所論及的，他總在直觀的把握后，欣賞它，贊美它，評判它。他以散文的抒情方式，以詩人靈感閃現時的思維方式，表達自己精辟的美學見解。

所以一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。所以說一片自然風景是一個心靈的境界。意境是情與景的結晶品。所以中國藝術家不滿足于純客觀的機械式的模寫，而總是要在對對象的反映中折射出人格的高尚格調。靜穆的觀照和飛躍的生命構成藝術的兩元。于是，中國藝術意境的創成，即須得屈原的纏綿悱惻，又須得的超曠空靈。才能一往情深，深入萬物的核心，所謂“得其環中”。超曠空靈，才能為鏡中花，水中月，羚羊掛角，無跡可尋，所謂“超以象外”。色即是空，空即是色，色不異空，空不異色。這不但是盛唐人的詩境，也是宋元人的畫境。“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”，這兩句話表出了中國藝術的最后理想和最高成就。唐宋的詩詞、宋元的繪畫莫不如此。中國那些最偉大的藝術品的境界，都植根于一個活躍的、至動的而有韻律的心靈。

作者用他的這種一以貫之的看法引導我們去欣賞中國的詩歌、繪畫、音樂，尤其是中國的書法。中國人哀樂的情感能在書法里表現出來，像在詩歌、音樂里那樣。別的民族寫字還沒有能達到這種境地的。作者認為，寫西方美術史，往往拿西方各時代建筑風格的變化來貫串，中國建筑風格的變遷不大，不能用來區別各時代繪畫雕塑風格的變遷。而書法卻自殷代以來，風格的變遷很顯著，可以代替建筑在西方美術史中的地位，憑借它來窺探各個時代藝術的特征。

該書在論《世說新語》和晉人的美一章中，作者還認為那種寄興趣于生活過程本身而不拘泥于其目的，顯示了晉人唯美生活的典型。在這部書里，作者用他抒情的筆觸，愛美的心靈引領讀者去體味中國和西方那些偉大藝術家的心靈，去體味那些風流瀟灑的晉人的心靈，待得我們散步歸來，發覺自己的心靈也得到了升華與凈化。對藝術的投入，就有美感的誕生；對藝術的展示就有美麗的縮放！或許一切美的光都來自心靈的源泉。一個意韻，我想應該是一個情與景的結晶，深入了才可得鏡中花、水中月。作為一名教育工作者，就更應該要有一顆詩的心，一顆純真的、善于感悟美的詩心。用心去感受美，它就在你身邊！

內容梗概藝術欣賞就是對美的發現與感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。畫家詩人創造的美，就是他們的心靈創造的意象，獨辟的靈境，那么什么是意境呢？作者給我們分析到，人與世界接觸，因關系層次不同，可有五種境界：（1）為滿足生理的物質的需要，而有功利境界；（2）因人群共存互愛的關系，而有倫理境界；（3）因人群組合互制的關系，而有政治境界；（4）因究研物理，追求智慧，而有學術境界；

（5）因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權，學術境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創形象而為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術境界”。藝術境界主于美。所以一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。所以說一片自然風景是一個心靈的境界。意境是情與景的結晶品。所以中國藝術家不滿足于純客觀的機械式的模寫，而總是要在對對象的反映中折射出人格的高尚格調。靜穆的觀照和飛躍的生命構成藝術的兩元。于是，中國藝術意境的創成，即須得屈原的纏綿悱惻，又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬物的核心，所謂“得其環中”。超曠空靈，才能為鏡中花，水中月，羚羊掛角，無跡可尋，所謂“超以象外”。色即是空，空即是色，色不異空，空不異色。這不但是盛唐人的詩境，也是宋元人的畫境。“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”，這兩句話表出了中國藝術的最后理想和最高成就。

唐宋的詩詞、宋元的繪畫莫不如此。中國那些最偉大的藝術品的境界，都植根于一個活躍的、至動的而有韻律的心靈。作者用他的這種一以貫之的看法引導我們去欣賞中國的詩歌、繪畫、音樂，尤其是中國的書法。中國人哀樂的情感能在書法里表現出來，像在詩歌、音樂里那樣。這是一種唯美的人生態度，還表現在以下兩點，一是把玩現在，在剎那的現量里求極量的豐富與充實；二是美的價值寄于過程本身，不在于外在的目的，所謂“無所為而為”的態度。比如王子猷大雪夜忽憶戴安道，即乘小船就之，經宿至門即返，人問答曰：“吾本乘興而來，興盡而返，何必見戴？”宗白華認為這種寄興趣于生活過程本身而不拘泥于其目的，顯示了晉人唯美生活的典型。而在這部書里，宗白華用他抒情的筆觸，愛美的心靈引領讀者去體味中國和西方那些偉大藝術家的心靈，去體味那些風流瀟灑的晉人的心靈，待得我們散步歸來，發覺自己的心靈也得到了升華與凈。

第四篇：美學散步讀后感

《美學散步》讀后感

任何一個愛美的中國人，任何一個熱愛中國藝術的人，都應該讀這部書——《美學散步》。

在現代中國美學史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時代人，都是學貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作；朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的；朱光潛偏于文學，宗白華偏于藝術；朱光潛更是近代的，西方的，科學的；宗白華更是古典的，中國的，藝術的；朱光潛是學者，宗白華是詩人。這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學篇章的特色。這個集此文來源于文秘寫作網里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集。

他沒有構建什么美學體系，只是教我們如何欣賞藝術作品，教我們如何建立一種審美的態度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領略了一小時，他常常興致勃勃地參觀國內的各種藝術品展覽會，即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集此文來源于文秘寫作網里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特征。因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受，作者用抒情化的語言引領我們進行藝術的欣賞，書名叫《美學散步》，我們且到這個大花園里走走，看作者給我們營造了怎樣的亭臺樓榭、花樹池石。內容梗概

藝術欣賞就是對美的發現與感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。畫家詩人創造的美，就是他們的心靈創造的意象，獨辟的靈境，那么什么是意境呢？作者給我們分析到，人與世界接觸，因關系層次不同，可有五種境界：（1）為滿足生理的物質的需要，而有功利境界；（2）因人群共存互此文來源于文秘寫作網的關系，而有倫理境界；（3）因人群組合互制的關系，而有政治境界；（4）因究研物理，追求智慧，而有學術境界；（5）因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，倫理境界主于此文來源于文秘寫作網，政治境界主于權，學術境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創形象而為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術境界”。藝術境界主于美。

所以一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。所以說一片自然風景是一個心靈的境界。意境是情與景的結晶品。所以中國藝術家不滿足于純客觀的機械式的模寫，而總是要在對對象的反映中折射出人格的高尚格調。靜穆的觀照和飛躍的生命構成藝術的兩元。于是，中國藝術意境的創成，即須得屈原的纏綿悱惻，又須得莊此文來源于文秘寫作網的超曠空靈。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬物的核心，所謂“得其環中”。超曠空靈，才能為鏡中花，水中月，羚羊掛角，無跡可尋，所謂“超以象外”。色即是空，空即是色，色不異空，空不異色。這不但是盛唐人的詩境，也是宋元人的畫境。“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”，這兩句話表出了中國藝術的最后理想和最高成就。唐宋的詩詞、宋元的繪畫莫不如此。中國那些最偉大的藝術品的境界，都植根于一個活躍的、至動的而有韻律的心靈。

作者用他的這種一以貫之的看法引導我們去欣賞中國的詩歌、繪畫、音樂，尤其是中國的書法。中國人哀樂的情感能在書法里表現出來，像在詩歌、音樂里那樣。別的民族寫字還沒有能達到這種境地的。作者認為，寫西方美術史，往往拿西方各時代建筑風格的變化來

貫串，中國建筑風格的變遷不大，不能用來區別各時代繪畫雕塑風格的變遷。而書法卻自殷代以來，風格的變遷很顯著，可以代替建筑在西方美術史中的地位，憑借它來窺探各個時代藝術的特征。

比如魏晉的書法，代表人物是王羲之父此文來源于文秘寫作網，就是魏晉人簡約玄澹，超然絕俗的哲學美的具體體現。藝術的欣賞是為了形成藝術的人格，而魏晉人的人格美，正是中國藝術史區別于其他民族，顯出中國藝術精神的最精采、最動人的篇章。這個時代之前，思想定于一尊，藝術過于質樸；這時代之后，思想受儒佛道合流的支配，藝術過于成熟。只有這幾百年間，是精神上的大解放，人格思想上的大自由。晉人的美，是這全時代的最高峰。晉人發現了山水的美，王羲之說：“從山陰道上行，如在鏡中游。”他們風神瀟灑，不滯于物。而對于哲理的探索，卻是一往情深，王戎說“情之所鐘，正在我輩”，顧愷之畫絕、才絕、癡絕，癡絕尤不可及。晉人向外發現了自然，向內發現了自己的深情。山水虛靈化了，也情致化了。陶淵明、謝靈運的山水詩好，是由于他們對自然有那一股新鮮發現時身入化境、濃酣忘我的趣味。他們是用心靈在體味自然。

晉人之美，美在神韻。神韻可說是“事外有遠致”，不粘滯于物的自由精神，比如目送歸鴻，手揮五弦。這是一種心靈的美，擴而大之可以形成一種鎮定的大無畏精神。美之極，則雄強之極。王羲之書法人稱字勢雄逸，如龍跳天門，虎臥鳳闕。淝水大捷植根于謝安美的人格與風度中。枕戈待旦的劉琨，橫江擊楫的祖逖，勇于自新的周處，都是千載而下懔懔有生氣的人物。這個時代，是中國歷史上最有生氣，活潑此文來源于文秘寫作網美，美的成就極高的一個時代。這是一種唯美的人生態度，還表現在以下兩點，一是把玩現在，在剎那的現量里求極量的豐富與充實；二是美的價值寄于過程本身，不在于外在的目的，所謂“無所為而為”的態度。比如王此文來源于文秘寫作網猷大雪夜忽憶戴安道，即乘小船就之，經宿至門即返，人問答曰：“吾本乘興而來，興盡而返，何必見戴？”宗白華認為這種寄興趣于生活過程本身而不拘泥于其目的，顯示了晉人唯美生活的典型。

在這部書里，宗白華用他抒情的筆觸，此文來源于文秘寫作網美的心靈引領讀者去體味中國和西方那些偉大藝術家的心靈，去體味那些風流瀟灑的晉人的心靈，待得我們散步歸來，發覺自己的心靈也得到了升華與凈化。

第五篇：美學散步讀后感

美與心靈的碰撞

——讀宗白華的《美學散步》

很多人都會存在這樣的疑惑：美這東西似乎我們平時時時都能接觸到，似乎她與人們的生活密切相關，處處都能感受到美。美具有生活的質感, 每一個人的心里也都有一桿美的標尺在衡量美的深淺。但另一方面, 美似乎等同于哲學命題, 它是對現實世界眾生百態的一種抽象表達, 也是對紛繁復雜現象的一種概念式表述。所以很多人對于美這個問題是處于模糊無法界定的狀態，只是個人本能從自身感受去體悟。而宗白華的《美學散步》的體驗美學似乎正走著從最根本的個人感受的基礎上去了解一些美學知識的道路。

《美學散步》是宗白華先生多年來所寫的美學與藝術、文學論文的小書。書中所選文章是宗先生不同時期對美學問題的探索，雖然有所聯系但是都可以獨立成篇。作者緊緊抓住中國詩、書、畫、舞、樂、建筑等相關藝術門類所體現的共同特征, 廣泛聯系古今中外的藝術作品, 在一個廣闊的參照系上討論美學的基本規律, 印證著自己的透徹之悟和藝術之思。文章中隨處可見的以畫論詩、以詩論畫;以樂論詩,以詩論樂;以音樂論建筑、以建筑論音樂;以書法論繪畫、以繪畫論書法;以音樂建筑論舞蹈,以舞蹈論音樂建筑等這樣的系統比較方法。在不同傳統藝術各異其趣的美的比較中,深刻揭示出各種藝術的同中之異,異中之同,以及中國古典藝術追求“意境”上所表現出來的內在本質聯系，讓我們看到了這本小書的“ 散而有綱”。也為我們心靈對美的感悟找到了契合點，為此不得不深深佩服作者的藝術靈性和詩情。

從《美學散步》中我們看到了心靈的自由和對美的向往。“富于心靈的幽深淡遠”大概說的就是這種境界吧。從《美學散步》里有關中西方的文字里不難看出宗白華先生顯然更傾心于中國的藝術。大概是西方藝術里透露著科技含量。而中國富人藝術卻透露出心靈的隨性吧。

或許僅遵從心靈的隨性是不夠的，人們對沒的追求還衍生出人們需要追求更高的藝術境界和人生境界。

藝術境界是宗白華人生境界中的一個極重要的層次也是其美學思想的核心部分,藝術境界的審美本質就在于它尋求作為對人生意義和無限永恒的宇宙的追詢和感悟,是一種由形入神、由物會心、由景至境、由物知天、由天而悟的心靈感悟和生命超越的過程。宗白華把藝術意境生成概括為3 個階段(或叫層次):直觀感相的模寫、活躍生命的傳達和最高靈境的啟示。在宗白華看來,藝術的理想境界是“澄懷觀道”,即意境或禪境,所謂在拈花微笑里領悟色相中至微至深的禪境;“禪”是動中的極靜,也是靜中的極動,寂而常照,照而常寂。動靜不二,直探生命的本原。靜穆的觀照和飛躍的生命形成藝術的二元,構成“禪”的心靈狀態。

宗白華把藝術境界分為兩大類。一類是以模仿自然的境相來表現人心中最深的心靈狀態,它包括文學詩歌和繪畫;一類是以非模仿自然的境相來表現人心中最深的心靈狀態,它包括音樂、建筑、舞蹈。在這兩種類型中,宗白華認為,后者才是一切藝術的根本形態。這是因為音樂和建筑的秩序結構能直接啟示宇宙本體內部的和諧與節奏。所以一切藝術趨向音樂的狀態和建筑。

另外，藝術境界。藝術境界是人超然于世俗,通向宗教境界的重要中介層次。這反映了宗白華對人生境界的理念。在我看來宗白華的人生六層境界實際上可劃為四層境界:1.世俗的功利境界。它涵蓋了功利、倫理、政治三層境界;2.科學求真的境界,即所謂學術境界;3.藝術求美的境界;4.宗教求真善美高度超然于世欲的求禪的境界。可以說這是人生百態的大集合，因為也會有著某種執念，而在世俗的功利世界里徘徊，也會有著孜孜不倦而在科學求真的境界里打轉。但人生要達到超然于世俗的求禪境界，那是需要人們閱歷許多事，放下心中的執念，做到心如明鏡。而通過藝術求美這一途徑人們可以舍棄某種惡習，成就某種好的因緣。而真正做到無所無欲境界的是少之又少，那只是人們追求的一種人生理想的境界而已。人們對她有著無比的神往，而真正能夠達到那個境界的人卻為數不多，人們只有通過自己一步步的努力向那理想的模式接近。而真正達到那一境界只是人們的精神寄托，正因為有著這一寄托人們才能這我能切的感悟沒美的崇高，才能給自己前進的動力。

作者正是通過這種一步步的路徑向我們揭示美的本質。雖然通篇都不曾明文講解美的本質，但我們從宗白華先生對美的追求以及作者的字里行間可以看出作者對美的感悟：美的本質就是生命的自由表現“ 生命的境界廣大, 包括著經濟、政治、社會、宗教、科學、哲學。這一切都能反映在文藝里。然而文藝不只是一面鏡子, 映現著世界, 且是一個獨立的自足的形象創造。它憑著韻律、節奏、形式的和諧、色彩的配合, 形成一個自己的有情有相的小宇宙這宇宙是圓滿的、自足的、而內部一切都是必然性的,因此是美的。” 宗白華所說的生命并不是生物學上的意義, 而是一個內涵深邃的哲學概念, 是指超越現實世界之上的精神世界。它圓滿自足, 豐富和諧, 體現著必然性, 因此才是自由的, 表現出人生的真正意義和價值。

細讀完《美學散步》不僅為作者的文筆所折服，作者通過多方面的藝術形式一次又一次的為我們的視覺，聽覺等方面帶來美的盛宴；同時我們也為作者的情感所折服，作者通過其對藝術境界及人生境界的描繪，一步步讓我們明白美的真切感受，讓我們的心靈受到美的洗滌。