第一篇：周潤發(fā)銅雀臺劇情介紹

周潤發(fā)銅雀臺劇情介紹

您目前觀看的影片周潤發(fā)銅雀臺的劇情介紹,演員有：周潤發(fā) 劉亦菲玉木宏（日本）蘇有朋周潤發(fā)銅雀臺影片故事情節(jié)主要講述

長影集團、共和智力影業(yè)、光線影業(yè)、華夏電影、廣東電視臺聯(lián)合出品的三國鴻篇巨制《銅雀臺》。由趙林山執(zhí)導，周潤發(fā)、劉亦菲、玉木宏、蘇有朋、伊能靜、邱心志、姚櫓、倪大紅等聯(lián)合主演。于2012年9月26日全國公映。

中文名：銅雀臺

外文名：The Assassins

出品時間：2012年

出品公司：長影集團，共和智力，光線影業(yè)

制片地區(qū)：中國內地

導演： 趙林山

編劇： 汪海林

制片人： 婁毅

類型：歷史，愛情，劇情

主演： 周潤發(fā)，劉亦菲，玉木宏，蘇有朋，伊能靜，邱心志，姚櫓，倪大紅 上映時間：2012年9月26日

對白語言：普通話，粵語

色彩：彩色

攝影： 趙小丁

錄音： 陶經

服裝設計： 奚仲文

電影劇情

庚子年，恰逢天象“四星合一”，預示改朝換代之征兆。

銅雀臺海報(8張)[1]

曹操（周潤發(fā) 飾）的部屬、尤其他的公子曹丕（邱心志 飾），希望借此良機推獻帝禪位、曹操登基；同時反對曹操的勢力，也加緊了行動，無人知曉四星合一之時，大漢天下將發(fā)生何種驚天動地之事。關中，馬超、韓遂的俘虜營后方，少男穆順（玉木宏 飾）、少女靈雎（劉亦菲 飾）被一支鐵騎掠走，押到一個巨大陵墓里，進行殘酷的訓練，他們將被塑造成鐵血死士，完成一個不可告人的驚天任務。五年后，曹操盛殮關羽，回到銅雀臺，靈雎一襲紅衣出現(xiàn)在曹操身旁。柔弱的漢獻帝（蘇有朋 飾）、野心勃勃的伏后（伊能靜 飾）對曹操的歸來噤若寒蟬，大臣們亦是各懷鬼胎。四星即將合一，一出“殺死曹操”的陰謀大戲正在緊鑼密鼓的謀劃著??。

.演員列表

演職員表

演員表

角色 演員 備注

曹操 周潤發(fā)----

靈雎 劉亦菲原創(chuàng)人物(原型:曹操墓中的神秘年輕女子)貂蟬和呂布之女 貂蟬 劉亦菲----

漢獻帝 蘇有朋----

穆順 玉木宏----

伏皇后 伊能靜----

曹丕 邱心志----

吉本 姚櫓----

伏完 倪大紅----

呂布 保劍鋒----

許褚 池程----

曹植 曲泉丞----

曹休 彭敬慈----

小小靈雎 張籽沐----

小穆順 劉杰毅----

陳蒙郭金非----

劇集看點

從歷史中關于贊嘆銅雀臺的詩詞歌賦中可以窺見其宏偉氣勢，曹丕有詩：“飛間崛其特起，層樓儼以承天”，曹植則撰《銅雀臺賦》以贊其壯觀。而銅雀臺不僅從建筑與美學上具有重要意義，在三國亂世，曹操所建的銅雀臺也是欲望與權力的象征，承載著情感糾結與權謀爭斗。

電影《銅雀臺》中由張藝謀御用金牌制作班底再現(xiàn)三國奇景，銅雀臺將作為關鍵場景承載周潤發(fā)所飾的曹操之情權、生死之爭：“我們以前看到的曹操，多半都是他在外面的樣子，這次你們會看到他更多在家里，比較宅的樣子”。但是卸下征戰(zhàn)盔甲與不敗光環(huán)的曹操，在銅雀臺是否仍然可以呼風喚雨、號令天下呢？佳人劉亦菲雖身居銅雀臺，但周潤發(fā)是否也得到了她的心意呢？曹植《銅雀臺賦》結尾那句：“愿斯臺之永固兮，樂終古而未央!”雖未得以實現(xiàn)，但銅雀臺的確成了三國中最重要的標志之一，見證了曹操盛年的權謀、愛恨、生死、悲喜交戰(zhàn)。

相關新聞

幕后團隊

周潤發(fā)飾曹操(2張)三國鴻篇巨制《銅雀臺》定檔9月26，劍指2012國慶檔，電影由趙林山執(zhí)導，周潤發(fā)、劉亦菲領銜，玉木宏、蘇有朋、伊能靜、邱心志、姚櫓、倪大紅等一線群星聯(lián)合主演。制作團隊沿用了張藝謀《金陵十三釵》的金牌班底，堪稱奧斯卡級別的超豪華陣容，他們是張藝謀御用攝影師趙小丁、“中國第一錄音師”陶經、香港頂級造型師奚仲文、日本殿堂級配樂大師梅林茂、“電影美術之神”種田陽平。近日片方就發(fā)布了一組銅雀臺外景手繪圖，系種田陽平手筆，場景恢宏絕美，極具史詩氣質。

金牌攝影師趙小丁

趙小丁，著名攝影師，從《英雄》開始成為張藝謀的御用攝影師，代表作有《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》、《千里走單騎》、《金陵十三釵》等，曾憑借《十面埋伏》獲得美國國家影評人協(xié)會最佳攝影獎、第77屆奧斯卡金像獎最佳攝影提名，成為繼顧長衛(wèi)、呂樂之后又一位獲得奧斯卡提名的中國攝影師。同時，趙小丁還是北京奧運會、劉亦菲飾靈雎/貂蟬(16張)上海世博會多部宣傳片的攝影師，被人稱為當今影視圈的“金牌攝影師”。趙小丁以擅長拍大片著稱，《銅雀臺之三國殺》中的大場面調度正是他的拿手好戲，預告片中的驚鴻一瞥，攝影大氣雄渾，恢宏壯闊，已經體現(xiàn)了趙小丁的絕對實力。

“中國第一錄音師”陶經

陶經，著名錄音師，國內電影同期錄音的先驅。1987年和陳凱歌合作《孩子王》，真實的同期錄音音效獲得戛納電影節(jié)認可，之后一直與國內頂級導演保持頻繁合作，代表作有：《孩子王》、《霸王別姬》、《活著》、《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》、《功夫之王》、《金陵十三釵》等。2005和2012年陶經分別憑借《十面埋伏》、《金陵十三釵》擊敗《哈利波特》、《特洛伊》等好萊塢大片，獲得了美國音效剪輯者協(xié)會“最佳外語片音效剪輯獎”，這是比奧斯卡更權威的行業(yè)技術大獎。《銅雀臺》中戰(zhàn)馬奔馳，刀劍相交，陶經必將再次呈現(xiàn)大片的震撼聲效。

第二篇：《銅雀臺》影評集錦

《銅雀臺》影評集錦

影評一：中國式大片的遇冷

《銅雀臺》這是一個很中國的故事；三國的背景，傳奇的梟雄，權力的爭奪，宮廷的權謀，甚至于美人英雄的愛情，還有那大而空洞的“天下蒼生”??演員表演全體合格，蘇有朋把一代廢帝精神極度壓抑以致行事極度乖張放蕩的點把握的很好，邱心志心狠手辣的曹丕，劉亦菲亦有突破，發(fā)哥的表演一如既往hold住全場，片尾最后那個蒼涼的背影讓人印象深刻。而這樣一部看起來用心制作的國產電影，卻難以再現(xiàn)《英雄》《夜宴》等內地大片的輝煌，甚至遭遇頗多冷評，其實反映出的是觀眾對此類題材的厭倦，對這類故事反映的傳統(tǒng)權謀術數(shù)的厭煩，甚至美女再多露一點美背都無法使觀眾的興趣長時間集中在銀幕上，再加上本片節(jié)奏確實片慢，導演剪輯功力欠佳，除去幾場重頭場景以外，那種肅殺的氣氛難以貫徹始終，甚至乎觀眾對此類故事的發(fā)展心中都有一定預期，就更顯情節(jié)老套沉悶。

主題依然很陳舊，哪怕它給曹操正了名。我甚至一直認為對于這樣一位哪怕在整個中國歷史長河中，文韜武略，治世武功都耀眼的英雄來說，現(xiàn)在再來討論他是否忠心漢室是否有必要，觀眾會對這種主題的討論懷有興趣嗎？他的偉大早就應該脫離出狹隘的忠臣孝子的傳統(tǒng)政治道德評判體系，用給這樣一位人物正名的初衷作為影片最后的注腳顯然無法將影片推上一個新的檔次。更何況全片曹操對漢獻帝的輕視之意貫徹始終，你很難相信曹操最后對這樣一個始終看不上的阿斗，老淚縱橫地說，其實我是想當張良的呀，可惜你不上勁呀。但是全片導演沒有安排任何輔佐勸言，諄諄教導的情節(jié)，觀眾看到只是曹操在朝廷上飛揚跋扈，任意誅殺朝臣，甚至刺殺皇后的場面。你要是漢獻帝，經歷過這些歲月，最后曹操跟你說其實我一直是忠心于你的呀，你信嗎？所以觀眾也不信，但是大家最后看到的只是曹操表了忠心，降下地圖，發(fā)了一通壯志未酬，恨鐵不成鋼的感慨，但是包括皇帝在內，所有觀眾都沒有被這種剖白感染到，所以你也很難對這個人物產生共鳴。

但是影片把握的很好的一點在于點出了英雄暮年的感慨，起始點定在關羽死后，三國演義中寫道曹操驚見關云長首級之后，受驚過度，隨后頑疾復發(fā)，一病不起。影片選取點在這里，也就順理成章帶出了一代梟雄暮年的蒼涼。他算計了一輩子，殺了一輩子人，到老也終究厭倦。他夜夜噩夢，驚擾未眠；他懷念故友，設置祭臺；他原諒意欲弒父的逆子，那一抱意欲萬千，說“別叫父王，叫阿爸”，腦中閃過的是他小時朝自己飛奔而來的映像；他容忍心懷異心的佳人在旁伺候，只為記憶中的一縷柔情；甚至于最后謀逆的太醫(yī)在自己面前自刎，他意欲阻止，怕是憶起了那些在旁隨侍的日子，雖有異心卻真實。他見過最慘烈的尸橫遍野的慘景，見過無數(shù)骨肉分離的人間慘劇，到老，他累了，他甚至不愿再殺戮，心變得更加柔軟。此時的曹操更愿意去留住一些東西，而不是毀滅。那個他去看自己陵墓修建的情節(jié)安排地很好，可惜編劇沒有寫好詞，導演沒有排好景，那種蕭瑟淡然的感覺沒有出來，沒有點出曾經征戰(zhàn)沙場的英雄探看自己最終歸于塵土之處所的悲涼主題，反而成了一處廢景，甚是可惜。

如果導演只是把握上述主題，圍繞一點展開全景，將重點放在表現(xiàn)一代梟雄的末路，而不是急于給他作歷史上的正名，恐怕全片的節(jié)奏會更緊湊，主題也會更鮮明，可惜所欲關于這種分裂歷史時期的題材，又是將矛盾焦點集中在某個重點人物身上時，編劇最后提到所謂的“天下”概念，即我所有的殺戮是為了中原大地的統(tǒng)一，只有統(tǒng)一才能終止殺戮，戰(zhàn)亂和分離。怎么樣刺曹的天下是不是和《英雄》的刺秦有些相似？先不論這些歷史人物在當時是否有這樣高瞻遠矚，甚至脫離那個時代發(fā)展背景的宏大歷史發(fā)展觀，而就這種空洞的概念先救讓人覺得厭煩。可偏偏導演和編劇在前兩個主題又塞進一個這樣的大概念，自以為自己會調配平衡得很好，其實顧此失彼，以至于哪一個主題都沒有突出。

當然這仍然是一部優(yōu)秀的影片，甚至我認為這是中國內地現(xiàn)有制作水平下拍出來的優(yōu)秀歷史大片。它有一定的歷史觀，情節(jié)上的起轉承伏也較為流暢，除去一些轉的地方稍顯突兀累贅，邏輯上也基本立起來了，所以全片根本沒有什么多高深權謀的運用，但起碼也沒有糊弄觀眾。雖然太醫(yī)最后叛變boss的設置更為老套，一個頗有分量的演員根本不會只讓他演那樣一個拍馬溜須的角色，希望編劇在這里就不要自以為聰明了，而且私以為姚櫓前半段發(fā)揮的更好，后面的boss顯得弱了些，沒有及時把氣場立過來，把勢轉過來。不過發(fā)哥氣場也實在過于強大，最后一幕步步緊逼，一瞬間顯得這部片中所有反曹勢力都顯得幼稚可笑。

再配上講究的服裝設計，場景布置，全片詩經音樂貫徹始終，曹操的短歌行穿插其中又多了些剛勁蒼涼之感，但是除此之外其他地方的配樂豐富性就稍顯不足了，不過也不影響整體的制作水平。演員表演都在水平線之上，蘇有朋驚喜地抗住了這個角色，并沒有一味地從一個懦弱的低姿態(tài)去詮釋漢獻帝，反而采用一種壓抑環(huán)境下瘋癲的方式來表現(xiàn)人物內心的苦悶糾結，演出了層次，看來五阿哥之后的演藝之路讓人期待。但是這樣一部誠意之作的遇冷或許反映出的是我們觀眾對這類歷史“大"題材的厭倦。如同陳凱歌拍《趙氏孤兒》毀譽參半，拍《搜索》卻普遍好評。

這幾年好萊塢優(yōu)秀大片猛烈顛覆觀眾的觀影體驗，上半年無論是婦聯(lián)還是蝙蝠俠三，都讓人印象深刻，不論是技術上，還是在世界觀的重塑上，均提升到一個新的高度。西方影人劍指的已經是高科技爭霸的外太空，或是人心勇氣的直視，道德體系的反思。這種意境兩相對比，我們還在舊紙堆里搗鼓老祖宗那點陳年舊事，觀眾心生厭倦，也就不以為怪了。本文來自:163電影網：http://www.163.vc/a/pinglun/201210154496.html

影評二：寂寞豪華皆有意

在中國漫漫的歷史長河中，曹操無疑是最具爭議性的一個人物。他時而殘忍、時而仁厚;時而坦率、時而詭譎;時而兒女情長、時而豪情萬丈??如何使這樣一個頗具爭議的歷史人物立體而豐滿地展示在銀幕上?我認為最需要不是技巧，而是心量和胸襟。假如我們認定一個人殘忍是真，那么必然仁厚是假;詭譎是真，那么必然坦率是假;兒女情長是真，那么必然豪情萬丈是假??在這種非黑即白的二元思維模式下，曹操必然是一個有史以來最大、最壞的偽君子。

但是這樣一個偽君子何以在那樣一個亂世中建立了傳誦千古的功業(yè)?莫非只有虛偽到底、奸詐到死才是成就功業(yè)的不二法門?假如我們的心量和胸襟更開闊一些，承認世界上沒有放之四海而準的處事法則，其實我們不難發(fā)現(xiàn)曹操無論殘忍還是仁厚、無論坦率還是詭譎、無論兒女情長還是豪情萬丈??其實都是他的真性情，環(huán)境使然的真性情。對國人影響極大的小說《三國演義》，主題思想是“尊劉反曹”的，但在曹操去世一節(jié)也不得不引用了這樣幾句詩：古人做事無巨細、寂寞豪華皆有意。這大概說的就是曹操的真性情吧!

沒有《見龍卸甲》里劉松仁版曹操的殘忍無情、視士兵的生命如棋子;也沒有《赤壁》里張豐毅版曹操竟然“為了一個女人而南下”;也沒有《關云長》里姜文版曹操的“傲視千古”;《銅雀臺》里面周潤發(fā)版的曹操，在他生命的最后三個月里，用他的真性情演繹了對權利人物生死的深層次的反思和質問、對權利取舍的抉擇、作為普通人對天下太平的渴望、對死亡的恐懼和坦然、對純凈人性的渴望??

他反思，同時也是質問那些孜孜不倦想要謀殺自己的政敵：刺殺了一個董卓就能天下太平了嗎?殺掉我一個曹孟德就能天下太平了嗎?熟悉三國歷史的朋友都知道，董卓死后他的幾個部下繼續(xù)作亂，百姓更加痛苦、皇帝更加受辱甚至于幾乎在戰(zhàn)亂中餓死。而政敵伏完，在被曹操無情地處以車裂之前，面對百姓的唾罵，似乎也開始明白：百姓不在乎最高權力在誰的手中，誰能給自己帶來安定的生活，百姓就擁戴誰。而處心積慮地想要干掉曹操的伏完們一心認為：只有還政于天子，天下才能太平、百姓才能安居樂業(yè)。

可是在影片最后，曹操和漢獻帝的高端對話中，漢獻帝質問曹操為什么不還政于己，或者干脆殺了自己?曹操的回答是：我迎駕許都之時你才剛剛十五歲，而且又無漢高祖劉邦的雄才大略，假如你有，我也只好當張良那樣的治世能臣了。而影片中的漢獻帝除了執(zhí)掌大權的滿腔熱情，剩下的也只是策劃一些拙劣的宮廷政變了。面對紛亂的世道、面對僅僅是口頭上尊漢的劉備、孫權，他的確吼不住!

影片中的曹操無疑是恐懼死亡的，他每晚都在噩夢中掙扎，唯恐有人行刺于己，在被噩夢驚醒后又自己孤身一身坐在床邊瑟瑟發(fā)抖。但他對死亡又是坦然的：他帶著心愛的美少女靈雎去參觀自己未來的陵墓，表示自己要把天下紛爭一起帶進墳墓。同時還和主持陵墓修建的蹇伯進行了一番關于死亡的談笑。

影片的編劇對于一些史實顯然是做足了功課的：影片最后，曹操盡管在一開始就知道靈雎刺客的真實身份，但他喜歡靈雎純凈的心靈，這對終日生活在殺機四伏環(huán)境中的曹操當然是難以割舍的。所以他勸靈雎跟自己回去，他連說了兩次“跟我回去吧!”這分明是曹操當年去妻子丁夫人娘家接她回家時說的話，丁夫人因并非親生的兒子曹昂的亡故而終日和曹操吵架，曹操一怒之下將其哄回了娘家。但丁夫人最終還是選擇了用冷漠回敬曹操，夫妻終告離婚。而在影片中編劇將曹操的話做了巧妙的移植，相同的是曹操還是沒有挽留住對面的女人：靈雎最終還是跳崖而亡。

此時的曹操已經沒有了以往的處亂不驚、淡定從容，而是頭發(fā)花白而凌亂、滿面的憔悴和疲倦。如果這里可以算作一個淚點兒的話，那么這個淚點顯然不是因美人靈雎的跳崖而引爆的，引爆淚點兒的是曹操這樣一位歷史巨人生活中僅存的一點兒純凈和美好的毀滅。

“古人做事無巨細、寂寞豪華皆有意”，這便是《銅雀臺》這部電影帶給我們關于曹操立體而豐滿的觀感。這兩句詩后面其實還有兩句：書生輕議冢中人，冢中笑爾書生氣!這兩句大概就是在嘲笑我們這些人吧!

影評三：三國時代的小清新與小媳婦亂斗記 看三國，看的是男人的事兒。《三國演義》里不乏女性，但劉備妻妾、黃月英之類，屬于低級花瓶，只比龍?zhí)茁院茫跸s與大小喬等，充其量也只是高級花瓶。三國故事最富魅力的戰(zhàn)場廝殺和謀略計策，和女性基本絕緣。而大片時代的銀幕上，女主角是不可或缺的，所以《赤壁》的孫尚香，《見龍卸甲》的曹嬰，《關云長》的綺蘭，都只有被觀眾罵作敗筆的份兒。

自從得知《銅雀臺》打的是三國的主意，筆者就預感它也要落入這個怪圈。但《銅》和其他三國電影不同，明眼人都能看出，它走的是《黃金甲》宮廷權謀片路子，賣點不是上陣打仗，而是宮廷爭權。《黃》鞏俐演的女主角充當了策劃陰謀的核心，且難得沒有挨罵。相比之下，《銅》中劉亦菲的戲份更吃重，靈雎的刺曹行動構成了最大的劇情張力，更有無處不在的旁白烘托著她的主導地位，但這些都是錯覺。

表面上看，靈雎和穆順這對雌雄刺客是陰謀的主導者，實則兩人全然游離于故事之外，對險峻的權力斗爭毫無興趣，只在自己心里那兒女情長的一畝三分地兜兜轉轉，對宏觀局勢的影響幾近于無。尤其是靈雎，通篇下來，不是在曹操身邊哀怨感慨著，做些或驚惶或迷茫的表情，就是深夜與舊情人換著地方約會，宣泄一下內心的焦灼情緒，好不容易和主謀接上了頭，一開口就是抱怨自己的人生權利被侵犯，質疑行動的合理性。雖然出鏡率奇高，但其對劇情的推動作用，比一個低級花瓶多不到哪里去。

劉亦菲這個角色，像是劇本編完之后硬被塞進去的“女主角”，比《戰(zhàn)國》里的景甜還要別扭。她和玉木宏就像兩個不買票的觀眾，以旁觀者的身份看了一出大戲，順便救贖了彼此的感情。靈雎大段的旁白，可以編排為一部《走進曹操內心的女人》，導演用影像手法無力表現(xiàn)、但又必須讓觀眾了解的東西，通通借她之口說出來，方便省力，仿佛她是個看透所有人內心的女巫一樣。

可作為女主角，總不能通篇無所作為，非得有行動不可，于是才有了從天而降的一刺。但又刺錯了人，以至于引發(fā)那個《臥虎藏龍》痕跡嚴重的殉情結局。所以歸根到底，還是沒能走出癡男怨女的兩人世界，和大陰謀大排場沒發(fā)生半點交集。這對情侶，由頭至尾充當了導游，帶觀眾做了一次“銅雀臺N日游”，相當于一流的廣告片。時值國慶出游，銅雀臺故址會人滿為患嗎？

還要恭喜劉亦菲，她已經深得國際巨星成龍的風采：成龍演什么角色都是演自己，劉小姐也不遑多讓，那雙眉緊蹙、表情木訥的表演風格萬年不變。年紀輕輕就已達到“演員大于角色”的至高境界，連成龍也要感嘆后浪推前浪吧。

去掉這對亂入的情侶，本片的主線劇情很容易歸納。一批奪權者反抗當權者，掀起一場大亂，失敗被滅，爾后另一群奪權者又重蹈覆轍，結束。兩批叛黨目的殊途同歸，因此這是個簡單的二元對抗，去除繁枝末節(jié)，直白程度能跟《貓和老鼠》一較高下。所幸雙方勢力并未善惡截然區(qū)分，以誰也沒得了便宜的悲劇收場，和《黃金甲》《夜宴》是一個調調，且不論是否高明，好歹規(guī)避了臉譜化。

影片英文名翻做“刺客們”（The Assassins），實在叫人哭笑不得，老外看了估計覺得是十足的反諷：片中兩刺客一個做了無用功，另一個在關鍵時刻索性調轉了槍口，論職業(yè)技能和心理素質還不到太醫(yī)一成功力。那行刺的大隊人馬興師動眾，叫刺客也太勉強，最起碼也是敢死隊的規(guī)模。依筆者之見，翻譯成“戰(zhàn)士們”（The Warriors）倒比較合適。

當然，從拍大片的角度看，將敘事重心放在刺客身上很吃虧，因為此舉勢必會犧牲不少大場面。《英雄》講幾個刺客和秦王的糾葛，幾十萬大軍找不到對手，淪為了炫耀武力的擺設，只能放放CG箭或跳跳團體操。華語大片時代發(fā)展到第十年，觀眾連奧運開幕式都看過了，還這么拍沒人會買賬。但《銅》則是徹底走向了反面，讓刺客淪為了軍隊殺伐的陪襯，更加不倫不類。

和《英雄》一樣，《銅雀臺》也有一個“暴君”當不當殺的歷史觀探討，這是中國數(shù)千年來哲人思考而無解的命題，觀眾不會奢望一部電影能給出答案。《銅》在此所做的努力遠遠超過了《英雄》，有“暴君”本人的煎熬，后輩的迷惑，傀儡皇帝和大臣的觀點，更穿插了一筆百姓視角，縱然得不出結論，似乎比《英雄》更接近標準答案。

但這么比較并不公平，因為秦王在《英雄》是配角，而本片里曹操是一號男主角，敘事比重不可等同而語。相信張藝謀如果拍一個《秦王》，將這個人物豐滿化，必不會遭致《英雄》那樣兩極化的評價。除了大是大非，觀眾其實并不很在乎電影的立場，只要導演能給出足夠的因果和動機闡述，這就是警察片和強盜片的主角都能得到觀眾移情的原因。本片讓觀眾重塑對曹操“奸雄”的印象，比《英雄》“漂白”秦王有成效得多，但也招致敘事上的麻煩。

敘事片刻畫人物，總要賦予他性格的發(fā)展軌跡，即使是邵氏年代一根筋的武打片，主角的個人特質也不會從頭到尾毫無變化，“家破人亡”，“習武成仁”，“看透世事”等套路被不斷沿用，就是因為觀眾不希望主角一成不變。看《英雄》高潮處，秦王面對殘劍的字恍然大悟，以此暗合并暗示了刺客的悟，兩人都經歷了一個心態(tài)上陡然的變化。這個結局既避重就輕的繞過了歷史觀探討，又展現(xiàn)出漂亮的人性弧光，雖然突兀，但在劇作上是完備的。

本片也包含微妙的性格推進，但依靠敘事伎倆才得以實現(xiàn)。大部分時間里，曹操一直態(tài)度曖昧不明，行事模棱兩可，讓觀眾不斷猜測他篡位稱帝的意圖，對他刺死占卜師、遇刺后不殺皇帝、射鹿還弓等動作越發(fā)迷惑不解，直到一場終極殺戮后他將心思和盤吼出，才叫人豁然開朗。這循序漸進看似令人滿意，實際很站不住腳。

從邏輯上，曹操若從來沒有稱帝之心（此處不討論歷史），就全然沒必要最后關頭才將肺腑之言說給漢獻帝聽，明智的做法當然是叫后者早有自知之明，打消反抗念頭，君臣井河不犯，公開場合互相給足面子。當然人的欲望太復雜，不大可能實現(xiàn)這理想化狀態(tài)，但總比斷了退路拼個你死我活的好。吊詭的是，漢獻帝在大臣請戰(zhàn)時還說了一句“他不是董卓”，說明他很清楚雙方利益的制衡關系，這就讓結尾二人的對質更無道理可言。

觀眾也可以理解為曹操一開始確有稱帝的野心，但一直處在天人交戰(zhàn)中，片中也有不少暗示。但一來，那掙扎表現(xiàn)的太膚淺，都是些頭疾發(fā)作、夢中驚魂之類旁敲側擊的描寫，難以叫人代入他的立場去感受，靈雎的旁白更是把水攪渾。更關鍵的是，身為一代梟雄，即使真有謀權野心，曹操也該拿結尾對漢獻帝說的話，稍微哄騙眾人，叫敵對勢力寬心，不至于將四星匯聚的預言看的如此鄭重其事，以他位高權重、百姓歸心的優(yōu)勢，耍點政治手腕自證“清白”，輕易就能讓叛軍人心渙散（高潮一戰(zhàn)對此有揭示），何苦要不斷給人大限將至的錯覺，鬧到屢次生命懸于一線、殺人一千自損八百呢？他還說自己殺人殺累了，那不是彌天大謊嗎！

所以曹操和漢獻帝的權力爭斗，本質上是兩個彼此知根知底的老冤家，一路互相忍讓了幾十年，結果都被一群一意孤行的叛黨逼得守不住各自的底線，矛盾激化后分別使起小性子來，把全副委屈掏心窩子的掏給了觀眾。看似是人性的終極揭示，其實還在開篇的建置上原地踏步，看似是激烈的雄性交鋒，其實就是兩孩子在爭東西：“我的！”，“不，我的！”，是兩小媳婦在吵架：“你的錯！”，“不，你的錯！”。

影片的打斗看頭不大，論武打設計、場面調度、人數(shù)氣勢和新奇道具，華語大片中都能找出比它強上一截甚至好幾截的例子，只有那個懸空蹦床帶點原創(chuàng)。倒是有一個地方很反傳統(tǒng)。一般來說，古裝片里描寫單打獨斗，比較容易出現(xiàn)飄逸的武功，而軍隊殺陣，往往注重實劈真砍，而本片卻反其道而行之，“敢死隊”夜襲曹操明顯走輕靈路子，高潮人頭攢動的拼殺有《三百勇士》的暴力美學，而曹操與穆順的單挑卻出人意料的笨拙沉重，影片調子像是從《殺破狼》瞬間跳到了《洛奇》。

值得一提的還有臺詞，要贊揚一下。華語大片中的笑場儼然已成保留節(jié)目，本片也不例外，但逗笑的臺詞并不雷人，倒像是編導開玩笑的結果。比如“口味太重了吧”，一般人不會想到在古裝片里來這么一句，今為古用多半是故意為之。片中人對話很分場合，私底下談情，會說“活著還有什么意義呢”之類小清新情話，到了大殿之上、軍陣之前的嚴肅場合，就免不了裝腔作勢一番，但太醫(yī)一著急，又會吐出“瞧還是不瞧”這樣的大白話。

古代人是否這樣，誰也不知道，但這符合現(xiàn)代人的思維慣性。公司里普通同事間溝通工作肯定用口語，但一到嚴肅的會議上，人人都會“部門牽頭”“配合工作”“協(xié)助開展”官話連篇。想來古人也不是時時夾帶之乎者也的。本片編織臺詞繞過了雷區(qū)，還順便給自己減了負，不必做太多的文言考證。連曹操都說了，私底下別叫父王，叫阿爸，兒啊，這電影已經夠糟糕的了，你還隨時隨刻文縐縐的，編出來劇本更容易出錯，給觀眾多抓住幾個話柄可不是好玩的。

影評四：憋著勁告訴你姓“莎” 《銅雀臺》存在的最大價值在于，這部電影再次用華麗麗的畫面加上華麗麗的臺詞再加上華麗麗的明星以及背后那一沓沓華麗麗的鈔票證明了，中國人想玩莎士比亞，沒點功夫，是玩不轉的。

莎士比亞這個文壇巨匠，現(xiàn)在是電影人的寵兒。不僅老外愛折騰他，中國人也不免俗，自從高喊進軍國際影壇之后，更不能免俗。然而近幾年，所有帶著莎味的國字號電影，幾乎都有“水土不服”，如今，《銅雀臺》這部帶著濃濃莎味的電影，正好和《夜宴》、《趙氏孤兒》湊成了“失望莎氏華語三部曲”。如果說《夜宴》的失敗是葛優(yōu)實在無法給人莎味，《趙氏孤兒》的火候欠缺是因為陳凱歌玩火過頭，那《銅雀臺》的崩潰則純粹是裝逼過頭了。

《銅雀臺》的立意有著很大的優(yōu)勢，雖然其故事核心和《英雄》頗為相似，但勝在有個較為流暢的故事。同時，為曹操洗白也頗對觀眾的胃口。雖然影視作品中對曹操的肯定早就開始，但像《銅雀臺》這樣費勁筆墨將其刻畫成一個真正心懷天下的大政治家的不多見。盡管可能會被人說成矯枉過正，不過這是導演的觀點取向問題，不同意見的可以求同存異，不是什么大事。可問題就在于，“洗白”的方法用錯了。

導演趙林山對曹操的“洗白”給我有種扭扭捏捏不清不楚的樣子。在這一點上，他似乎遠不如麥莊二人的《關云長》來的坦蕩直白。在影片的一開始，趙林山就盡力刻畫曹操不可一世的樣子，唯恐讓人覺得曹操沒有謀逆之心似的，然而到了影片最后，卻筆鋒一轉，將電影里所積蓄的所有悲苦所有委屈都一股腦兒的往曹操身上砸，宛如這是個全天下最可憐的男人。可問題在于，這種轉變給人完全是一種偽命題的感覺。這就好像，一個壯漢把一個小孩身邊的朋友全都胖揍一頓后，然后哭哭啼啼的坐下來說，老子是為了保護你才這樣。好吧，你哭得再慘，我也不覺得這是一出悲劇或是什么的，這完全就像個喜劇了。趙林山對曹操的塑造似乎完全是隨心所欲地來，想讓跋扈就跋扈，需要他小綿羊的時候就小綿羊。

當然，可以看出，趙林山想讓這部電影有點悲劇色彩的，這個悲劇色彩最后都是為了給曹操翻身服務。于是，營造悲劇而百試不爽的靈丹妙藥“莎士比亞”便華麗麗登場了。于是，你會感覺到，趙林山好像在這部約兩個鐘頭的電影里，時時刻刻都在提醒觀眾，你看，我莎士比亞了；你看，我又莎士比亞的；你們看，我還莎士比亞了??再于是，漢獻帝一唱歌一哭，電影就宛如有個旁白：莎味來了；劉亦菲一自憐自嘆，旁白又來了：看，這就是莎味；周潤發(fā)一孤家寡人之態(tài)，又是旁白：瞧，莎士比亞，還是帶帝王味的，貴族范。趙林山仿佛要憋著勁讓你悲苦悲苦再悲苦，最后悲苦到底線時，你就不由得不對最后才悲苦的曹操同情起來的，而對從頭到尾都在悲苦的漢獻帝徹底無視了。

事實上，莎士比亞之所以是莎士比亞，并不是那幾句裝逼的臺詞。然而可惜的是，《銅雀臺》中除去臺詞之外，本來還是有著些許莎氏的氣息，如果趙林山好好將這些不裝逼的部分拍得牛逼，那或許還真能為中國味莎氏來個翻身。只可惜的是，影片里最牛逼的，給了扮演漢獻帝的蘇有朋；次牛逼的給了周潤發(fā)以及一干老戲骨；第三牛逼的，在攝影師身上，他用盡了最后一點牛逼，力求讓劉亦菲像貂禪一樣。可惜的是，劉亦菲這小姑娘還是演什么角色都是那副操行，要是她坐在椅子上，我還真懷疑她剛和鄭中基他們破完案就風風火火地跑來勾引曹操了。好吧，其實戰(zhàn)爭場面、畫面什么都挺牛逼的，可就是這個片子讓人覺得牛逼不起來，只有裝逼。

影評五：如果二，請深二

看《銅雀臺》的時候，我就一直琢磨著它跟某片很神似，直到最后才恍悟，原來潛意識里的對象是《戰(zhàn)國》。當然，拿《戰(zhàn)國》來說事，是相當“慘無人道”的。國內古裝片的數(shù)路早已黔驢技窮，然而無論是名導還是初出茅廬的新人導演，誠如趙林山，都鐘情于此，不厭其煩地將歷史人物搬出來戲耍一番。于是關羽成了糾結帝，曹操成了真英雄，孫臏成了癡情郎，孔子成了苦情漢。尊重歷史事實，已經成了編撰劇本的最大忌諱，語不驚人死不休的嘩眾取寵才是撈取真金白銀的制勝法寶。只是電影人們并沒有意識到，他們這是在向未來透支，大快朵頤之后，必將是空虛寂寥。等哪一天，古裝片若歐美冷兵器片一樣門可羅雀的時候，真不知誰還有勇氣，字正腔圓的在熒幕上訴說歷史。

作為一部處女作，趙林山在此發(fā)揮的水準，確確實實是處女作應有的本色。首先是鏡頭感很弱，第一場刺曹的戲，格局不賴，但一連串的鏡頭跳躍性太強，散而空洞。之后的打斗場面，俯拍與近景都不能及格，視角效果極其欠佳。其次，緩慢到陰郁的劇情，倒不能說是拖沓，因為本身就沒擠出多少橋段來。像是剛學會寫作文的小學生，非要把一件事從頭到尾巨細無遺的描述個完整，不懂得詳略的技巧，把握不了看客的情感流動。如果把《賽德克·巴萊》交由他來導演，估計沒幾十個小時下不來。換個積極的角度，或許是趙導第一次啟用這些一線演員，借此機會便多給戲份，以加深感情。不然也不會放棄諸多大戰(zhàn)場面于不顧，而潛心刻畫人物形象。這里自然也有受益者，莫屬劉亦菲。劉亦菲的演技有目共睹，面癱其實還不算糟糕，關鍵是念起臺詞來生硬做作。《功夫之王》里算得上是最標準的英文，也完全被糟蹋了。《銅雀臺》冗長的戲碼至少讓我看到了她還有希望不用全靠自己的臉蛋混場子。

曹操的形象在麥莊的《關云長》里就已經很雷人了，周潤發(fā)沒有接下《赤壁》是遺憾，幾年后來到《銅雀臺》，好似想把以前的都彌補過來。趙導給足面子，把其活脫脫地塑造成了一個天衣無縫的圣人。神龜雖壽，猶有竟時，人老了，看破太多恩怨情仇，性情是要收斂許多，骨子里的仁義也確實要占據主導地位。但無論如何，眾所周知的一代梟雄，披上正義的鎧甲，完完全全換了一副嘴臉，仿佛去韓國走了一遭。這曹操，大家還認識么。發(fā)哥浸潤在高、大、全里，讓演技盡情地狂飆。真不如換個開國元勛，也總比曹操來的有說服力。莫把歷史當兒戲，否則一不小心，自己就成了兒戲了。

其實在潛意識里，還是愿意多鼓勵一下趙林山導演的。縱有千萬般的不滿，《銅雀臺》真心還是不夠二，這叫人很為難。既然二了，為什么不深二，好讓心水的與厭惡的觀眾，都痛痛快快地發(fā)泄一番呢。說到底，這便是當下國產電影的困境。在很多方面都每況日下的國產電影，除卻那些道貌岸然、唯票房而馬首是瞻的爛片，剩下的，不論口碑有多么的糟糕，都能夠從中找出零星的亮點來。比如《銅雀臺》里演員的戲服，固然這跟整部電影比起來，是微不足道的元素，但這何嘗不是誠意的體現(xiàn)；又臭又長的節(jié)奏，至少拓寬了演員念臺詞、露神態(tài)的空間，權當做了一回大學藝術系的考官。這些能煞費苦心找出的亮點，正是國產電影未來的希望，它們隱隱約約地照亮了良性發(fā)展的前進道路。

如今在夾縫求生的國產電影，只能靠所謂的“保護月”來強買強賣，要不然《畫皮2》的票房絕不可能超過《讓子彈飛》。爾后又“獨具匠心”地將引進片扎堆排在一起，直接讓四部引進片都低于預期，“雙俠”集體跳水。即將到來的國慶檔，又故技重施，即便頭破血流也要掐滅共同“敵人”的火焰。此情此景，只是希望各國產電影多照顧觀眾的吐糟與贊美的情感，要么別二；如果二，請深二。

第三篇：《銅雀臺》影評

《銅雀臺》——曹操是個好人

本來就缺少期待，過多的宣傳也確實起到了人所共知的效果，并不是提前知道就會期待，也得看電影本身的吸引力。

以古代歷史題材為線索、主題或是背景的電影，現(xiàn)在也算是經久不衰，并且有愈演愈烈的勢頭，當然，以神話和小說為題材的電影也是開始了劇情的延伸，在原有的基礎上開始謀求和文藝、大片和商業(yè)等的統(tǒng)一，但更多的讓人看出的是商業(yè)。《銅雀臺》的歷史如果說是曹操的知天命和耳順之際則更顯得合適一點。

近年來的電影、電視劇、各項娛樂、新聞中曹操出現(xiàn)的次數(shù)是在是很高，高度的曝光率讓曹操的形象在大家心中都有了一個不同的衡量標準。名人就是名人，其中的杜撰更會引起大家的圍觀。

說說其中的劇情吧，在這部電影中，劇情的主要內容，也是區(qū)別其他的主要兩點，一是曹操的內心掙扎，位高權重，深受猜忌，卻忠心不二，這與大多數(shù)人了解的曹操有些許不同，“治世之能臣，亂世之奸雄”這是大家都知道的一句話，但其電影中的形象或許是想讓曹操形象更加有血有肉，這樣的設置不免會給人沒有說服力的印象，周潤發(fā)的演技自然無可挑剔，其對角色與語言等的把握更是令人稱贊，這也給這部電影中的塑成曹操形象增添了重要的砝碼，所以說到曹操塑造的有血有肉，發(fā)哥是第一功臣。而劇情的安排總會給人一種增添不會使其有突破，不增添也不會讓它過于陳舊，就是一種可有可無的存在，再多或許就是自作多情了。二是靈雎的設置，當然這避免不了現(xiàn)今的娛樂因素，隨著曹操墓的熱火，跟這有關的一些都會引起大家的圍觀，而曹操墓中的神秘女子，更是吸引眾人的眼球。靈雎的出現(xiàn)也能給人一種稍許的滿足感，對神秘墓室的一種解讀，不管是否認同。靈雎的身份：呂布和貂蟬的女兒。這個劇情安排多少顯得太過于為了劇情而拍電影，感覺生硬的切換場景一樣，不是很舒暢，這顯得太隨意劇情化了。如果缺少這個關系，電影本身也就少了情感色彩，而增多的這一項，卻是這個感情變得有點莫名其妙。也正是這兩點，促使了發(fā)哥版曹操具有一個另類的有血有肉。

整體來看，電影顯得太過平實，當然，如果按歷史題材來拍，難免會這樣，可是，電影本身是奔著一個有血有肉的曹操去的，所以會和歷史有擦邊球。而整體的劇情結構，以曹操的謀略展示治國之才與忠心之意，同時推出曹丕和靈雎這樣的引發(fā)感情人物，當然，還有韓獻帝的側面印證，曹操是個好人，重情義。而作為文學建樹頗豐的曹操，在電影中的文采似乎被抹去了，若想重新塑造影視中的曹操形象，如果抹掉了文采這一章，我想曹操也只是個好人，但這給誰看呢？

第四篇：銅雀臺觀后感

看完了《銅雀臺》，覺得是這個學期給我印象最深的一部片子了，雖然很多人會對這種披著三國外衣，講的卻像是哈姆萊特式的宮廷大戲不屑一顧，就像迅雷上這部片子的賣點也不過就是子虛烏有的劉亦菲一絲不掛和伊能靜的大膽肉搏，每個主角說話都是陰不陰，陽不陽，顯得背后夾雜著無限的含義，像是一口不知深淺的井，但卻打不出水，這種感覺不知道從什么時候起好像已經成為了大片的必需品，就像有些人吃薯條不擱點番茄醬就覺著不是個味，但是我不得不說在看完了整部片子以后能夠覺察到導演透露給我們的思想，放在三國則是“天下何必姓劉”，而其中心思想：達者為尊，是歷史無數(shù)次印證的真理，倘若沒有“雖知天定三分鼎，猶竭人謀六出師”的壯舉，又有誰會把“躬耕南陽，茍全性命于亂世”的諸葛亮當成神一樣來祭拜，劇中則是借宮女之嘴表達出能夠造福社會的才是”真命天子”。這也是全劇反復強調的一件事，而這種觀點是以一個或許與這個話題毫不相關，一心只想著自己那個已然“你要的，我給不了”的俊俏小生終生廝守的劉亦菲來講述，而尾端劉亦菲搖身一變成了貂蟬和呂布的孩子，并繼承了貂蟬的傾國傾城，我真的不知道該如何吐槽，或許編劇的深意我挖掘不出。

最后曹操和皇上的對話倒讓我想起了望子成龍的父母和不學無術卻驕傲叛逆的孩子，在父母耗完最后一點能量，卻沒有看到孩子的長大成人，頗讓我有點摸不著頭腦，腦海里一下又有了周潤發(fā)當年阿郎的身影，而在最后一幕，周潤發(fā)瞬間的“人老珠黃”夾雜著“獻帝”的“在水一方”，大美女摟著個太監(jiān)不管不顧奔向桃花源都是意料之中的事了。

本來準備看看劉亦菲洗澡的我，最后花了近兩個小時看完，不想感觸頗多，總覺得比起《鴻門宴》《赤壁》這些同類型的影片，至少在我看來《銅雀臺》是個進步，遂記下所想，以證我依然是個文藝青年

第五篇：電影《銅雀臺》影評

論電影《銅雀臺》以及《銅雀臺》的悲哀

111452班 11145223號 趙文杰

熄燈以后，用電腦電池看完電影《銅雀臺》以后，我久久不得入眠。還在朋友圈發(fā)了一條心情，初次接觸《銅雀臺》，不得不說，它給我的感覺很不錯。

用網上寫影評的那些家伙的話來說，這是一個很中國的故事：三國的背景，傳奇的梟雄，權力的爭奪，宮廷的權謀，甚至于美人英雄的愛情，還有那大而空洞的“天下蒼生”??

先打打演員表：蘇有朋飾演“漢獻帝”，把一代廢帝精神極度壓抑以致行事極度乖張放蕩的點把握的很好；邱心志飾演心狠手辣的曹丕，劉亦菲飾演貂蟬和呂布之女靈雎亦有突破，發(fā)哥飾演曹操的表演一如既往hold住全場，總體來說演員表演全體合格。

這部電影的主題其實還是很陳舊。以三國為題材的電影，電視劇，MV等等，已經非常之多了。不客氣的說，演古裝，我們中國有五千多年的歷史，三國不過短短百年。就這么短的時間，就這點破事還要一次又一次的拿出來，演過來演過，真的有點??

電影主題陳舊，哪怕它給曹操正了名。我甚至一直認為對于這樣一位哪怕在整個中國歷史長河中，文韜武略，治世武功都耀眼的英雄來說，現(xiàn)在再來討論他是否忠心漢室是否有必要，觀眾會對這種主題的討論懷有興趣嗎？他的偉大早就應該脫離出狹隘的忠臣孝子的傳統(tǒng)政治道德評判體系，用給這樣一位人物正名的初衷作為影片最后的注腳顯然無法將影片推上一個新的檔次。更何況全片曹操對漢獻帝的輕視之意貫徹始終，你很難相信曹操最后對這樣一個始終看不上的“阿斗”，老淚縱橫地說，其實我是想當張良的呀，可惜你不上勁呀。但是全片導演沒有安排任何輔佐勸言，諄諄教導的情節(jié)，觀眾看到只是曹操在朝廷上飛揚跋扈，任意誅殺朝臣，甚至刺殺皇后的場面。你要是漢獻帝，經歷過這些歲月，最后曹操跟你說其實我一直是忠心于你的呀，你信嗎？反正我不信，但是大家最后看到的只是曹操表了忠心，降下地圖，發(fā)了一通壯志未酬，恨鐵不成鋼的感慨，但是包括皇帝在內，所有觀眾都沒有被這種剖白感染到，所以我也很難對這個人物產生共鳴。

但是影片把握的很好的一點在于點出了英雄暮年的感慨，起始點定在關羽死后，三國演義中寫道曹操驚見關云長首級之后，受驚過度，隨后頑疾復發(fā)，一病不起。影片選取點在這里，也就順理成章帶出了一代梟雄暮年的蒼涼。他算計了一輩子，殺了一輩子人，到老也終究厭倦。他夜夜噩夢，驚擾未眠；他懷念故友，設置祭臺；他原諒意欲弒父的逆子，那一抱意義萬千，說“別叫父王，叫阿爸”，腦中閃過的是他小時朝自己飛奔而來的映像；他容忍心懷異心的佳人在旁伺候，只為記憶中的一縷柔情；甚至于最后謀逆的太醫(yī)在自己面前自刎，他意欲阻止，怕是憶起了那些在旁隨侍的日子，雖有異心卻真實。他見過最慘烈的尸橫遍野的慘景，見過無數(shù)骨肉分離的人間慘劇，到老了，他累了，他甚至不愿再殺戮，心變得更加柔軟。此時的曹操更愿意去留住一些東西，而不是毀滅。我覺得片中，他去看自己陵墓修建的情節(jié)著實安排得很好，可惜之處是編劇沒有寫好詞，導演沒有排好景，那種蕭瑟淡然的感覺沒有出來，沒有點出曾經征戰(zhàn)沙場的英雄探看自己最終歸于塵土之處所的悲涼主題，很是可惜。

第1頁 如果導演只是把握上述主題，圍繞一點展開全景，將重點放在表現(xiàn)一代梟雄的末路，而不是急于給他作歷史上的正名，恐怕這部片子還會更上一層臺階。可偏偏導演和編劇在前兩個主題又塞進一個這樣的大概念，自以為自己會調配平衡得很好，其實顧此失彼，以至于哪一個主題都沒有突出。

當然，我認為這其實是一部很不錯的影片，甚至我認為這是中國內地現(xiàn)有制作水平下拍出來的優(yōu)秀歷史大片之一。它有一定的歷史觀，情節(jié)上也比較流暢，雖然太醫(yī)最后叛變曹操的設置很是老套。

再配上講究的服裝設計，場景布置，全片詩經音樂貫徹始終，曹操的短歌行穿插其中又多了些剛勁蒼涼之感。演員表演都在水平線之上，蘇有朋驚喜地抗住了這個角色，并沒有一味地從一個懦弱的低姿態(tài)去詮釋漢獻帝，反而采用一種壓抑環(huán)境下瘋癲的方式來表現(xiàn)人物內心的苦悶糾結，演出了層次。

在寫這篇東西之前，我也上網看了很多關于《銅雀臺》的影評，褒貶不一，差評多于好評。說實在的，我實在氣不過那么多爛評。明明是一部比較優(yōu)秀的電影，卻被人說得一無是處。許多評價，一看就知道根本就沒去看過這部電影，或者說是沒有用心去看這部電影，也就是看了也沒看懂，不過是按照從小被洗腦后對曹操的印象來瞎說一通。當然，任何東西都不會是毫無瑕疵完美無缺的。在冷靜客觀的重新看過之后，我也在前文中論述過了，這部電影所存在的缺陷，網上的差評也并不是全部毫無道理可言。當然了，縱觀總體來說，這部電影其實不失為一部好電影，總體能有85分的水準。

那么究竟是為什么，一部大成本，大投入，大制作，而且制作還很精良，電影總體評分還很高的電影，為何遭受如此冷評？落得如此境地？如此之悲哀？

在我看來，這樣一部用心制作的國產電影，之所以遭受如此的評分，其實內在反映出了觀眾對此類題材電影的厭倦，對這類故事反映的傳統(tǒng)權謀術數(shù)的厭煩。甚至美女再多露一點美背都無法使觀眾的興趣長時間集中在銀幕上。

回想曾經的《英雄》《夜宴》《無極》等諸多內地大片，居高的票房，如潮的好評，何其之輝煌。理所當然的，我國諸多著名導演，編劇，制片人們，或是在初嘗甜頭，或是眼紅嫉妒之后，紛紛效仿。一時間中國電影界出現(xiàn)了一股熱潮，此類題材的電影一時之間如雨后春筍般出現(xiàn)。大手筆，大制作，明星陣容??一輪又一輪地狂轟亂炸觀眾們的眼球。

剛開始時，觀眾們紛紛狂呼痛快，好評如潮。當然了，慢慢的，觀眾們都不干了，這一輪又一輪金燦燦的電影大餐讓觀眾們感覺到了厭煩，簡單的說，就是閃瞎了觀眾們的眼睛。好比讓一個外地人來到南昌，吃南昌的米粉，吃一次兩次，或許外地人會覺得很好吃，但是讓他一遍又一遍，一餐又一餐的吃下去，他還能受得了么？這里也是一樣，觀眾們受不了了。我想陳凱歌拍《趙氏孤兒》毀譽參半，拍《搜索》卻普遍好評就是最好的例子。

《銅雀臺》這部電影，正是在這樣的一個市場環(huán)境之下出生臨世的。這也是導致它如此境地的罪魁禍首。

總的來說，我覺得其實單純的從電影角度上來說，《銅雀臺》這部電影還算是比較優(yōu)秀的。當然，網絡上有一些“資深”影評家說這部電影《銅雀臺》這部電影節(jié)奏偏慢，導演剪輯功力欠佳。對此，我是一名普通觀眾，我不是專業(yè)的，所以我也不好發(fā)表什么觀點去反駁“資深”。好吧，回到剛才的話題，我覺得，這部電影算是很優(yōu)秀，然而它是“生而不逢時”。觀眾們紛紛抱著“厭煩”、“抵觸”的心理去觀影，姑且不說電影是否真的優(yōu)秀。觀眾們在看的時候，已經在心

第2頁 中給這部電影劃上了一個大大的“叉”。這部電影就算再優(yōu)秀，又能如何？H7N9入侵人體，可是如果人體對這種病毒具有很強的抗性，H7N9還能厲害的起來的么？

《銅雀臺》一出世就遇到如此尷尬的市場環(huán)境，也就注定了它的成就。大多數(shù)觀眾甚至不太關心它拍的怎么樣。不可不謂為電影的悲哀。這也應證了那句話━━時勢造英雄。曹操若是生在盛世，憑著他曹家那樣的地方二流家族，恐怕一輩子都只能當他那個小小的校尉。

所以，網上那些寫影評的人，就是抱著這樣一個先入為主的抵觸心態(tài)去看完全片，寫出來的影評，那自然，是罵聲一片嘍。

一部《銅雀臺》，本為英雄，卻生不逢時，這，正是它最大的悲哀。

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