第一篇：學習書法的幾點體會

學習書法的幾點體會

原創(chuàng)作者：葉緒寅將軍

我自幼受父親影響，愛上了書法。他曾面授過我“永字八法”以及如何臨帖摹寫等一般常識規(guī)范。另外，鄉(xiāng)親們常請他寫春聯、挽聯、賀幛條幅之類，此際，他常叫我在旁觀摩體會。現在想來這為我后來學習書法打下了基礎。

從軍后，很少用毛筆寫字，所以重新學習書法，實際是在“文革”時期之后。寫過一些“作品”，參加過全國、全軍、海軍的展出，得過幾個獎。離休后，參加中國書畫函授大學學習，對自己是個難得的機會。幾十年的書法實踐有以下幾點膚淺認識、體會，寫出來請大家指正。

第一，對書法這門藝術要有一個全新的認識。

在舊社會，在學堂里名義上也設書法課，實際上只叫你練方塊字，什么繼承遺產，加以保存整理、系統研究、歸類總結等等，根本談不上。更多的只是把它當作謀生的手段，少數人落得個賣字潦倒的下場，至于書法藝術只存在于少數人的“書齋”里，“象牙塔”里。廣大勞動人民同它是沒緣的。解放后，書法這門藝術才獲得了新生。上有黨和國家，書協的倡導，許多大專院校開設專門課程系統講授，下有各類民間組織積極推動，書法藝術終于在祖國的藝術殿堂里重新占有了一個重要的席位。

中國書法是一種層次極高的藝術，絕不僅僅是漢字書寫的問題，而是中華文化思想的一個重要組成部分。就其本質來說，書法美學是以道家思想為核心，同時融化了儒、墨、法、名諸子百家思想精髓的兼容的美學思想。通過書法可以反映出書者的文化素養(yǎng)、氣質和審美觀。所以學習書法必須要有字外功，詩和文是書法的靈魂，書法藝術則是詩文的外在表現。因此，書寫的內容十分重要，如果說一幅作品，七律有嫻熟，但缺少健康向上的內容。沒有詩文的高雅意境，它就等于沒有了靈魂。成為沒有藝術價值的東西。從這個意義上說，書法藝術又是陶冶人的性情、凈化人生、增強思想修養(yǎng)、樹立正確的世界觀的重要途徑。

中國書法藝術又成了國際交往，國內外文化交流的重要工具。“文革”以后，國內外文化交流多起來了，港、澳、臺地區(qū)不說，日本、韓國、東南亞等許多國家也涌現出了數量眾多的書法家或中國書法藝術的愛好者。隨著改革開放的深入，國際交往日益增多，書法必將以它中國獨具的光彩奪目的藝術贏得各國人民的喜愛而立于世界民族之林。正如歐陽中石先生所說：“書法藝術是由我們興起而又納入了世界藝術寶庫的一株瑰麗的奇葩。這是我們神州中華的驕傲，我們這些后輩為我們祖先創(chuàng)造出了這樣精萃的藝術而自豪。”而這也就是個人愛好書法藝術的動機和目的。

第二，臨帖拜師是學習書法的必由之路。

碑帖是我們的先賢留下的寶貴文化遺產，是我們無聲的老師，這個“老師”可以隨身攜帶，隨時隨地都可以向它請教。要非常虛心認真的讀帖、背帖、要拿七分時間去“讀”和“背”，拿三分時間去臨和摹，讀懂了再下筆，要在“形似”、“神似”上狠下功夫。小時候，我也臨摹過十幾部碑帖，諸如“九成宮”、“醴泉銘”、“圣教序”、“蘭亭集序”等，但很不自覺，很不得力，早就還給“老師”了。這兩年自覺性有所增強，但惰性還時而作怪，所以基本功很不扎實。有時還欣賞“自由體”，自己頭都白了，又不想成名成家，大概過得去也就行了，所以許多作品“一揮而就”。粗制濫造，這種想法和做法當然很不對的。孫過庭說得好，那種“引班超以為辭，援項藉而自滿，任筆為體，聚墨成形，心昏擬效之方，手迷揮運之理，求其研妙，不亦謬哉。”通過老師指導讀帖臨帖，深感“自由體”此路不通，但有時仍缺乏自覺，說明改正缺點之難。

僅僅臨摹碑帖是否就夠了呢？否。拜師是必不可少的，師徒相授，是文化，技藝得以延續(xù)傳播的主要途徑，韓愈說：“古之學者必有師，師本所以傳道解惑也。”由于書法具有一套本體的操作規(guī)范，特別是技法上只可意會不可言傳。相不拜師，就企圖無師自通，搞出點名堂來，是不切實的。聯系往常前后對比，深深體會到有師指導與無師指導，進步快慢大不一樣，在學藝過程中，有些毛病經老師一指點就改正了，僅靠自己摸索，必然要走許多冤枉路。這些年因經常生病，面授我一次也沒參加，損失很大，多虧在批改作業(yè)中幾位老師，特別是吳未淳老師那種認真負責、諄諄教誨、不厭其煩、一筆一畫

也不放過的精神，可敬可親，使我深受教益，終身難忘。

總之，學習書法無捷徑可走，首先是繼承，老師的傳授是極其重要的，至于臨帖則是一輩子的事，這叫做“基本功”。“基本功”過關了，才能談得到發(fā)展、創(chuàng)新，這也是繼承的目的。說到我自己，終其一生，只能說在基本功上再下些功夫，至于發(fā)展、創(chuàng)新，現在還不敢有此奢望。

第三，學習書法要依據自己的特點，找出一條適合自我發(fā)展的路子。

每個人都有不同的性格，愛好和氣質特點。選什么帖，選哪一家，要因人而異。一個人不可能篆、隸、楷、行、草樣樣精通，何況現代社會與古代大不一樣，象智永和尚那樣閉門學書，幾十年不下樓，這是絕難辦到的。人的生命有限，只能在打好基本功的基礎上一個時期專攻一門，過一個時期再攻另一門，務求專一精到寫出自己的面貌和風格來，能做到這樣，就很難能可貴了。

其次，眼界要高，取法乎上。這是選帖入手最關緊要的事。就我個人講，父親是學“二王”的，周圍戚友們也學二王的居多，因此，自然的我也“心儀二王”。孫過庭有云：“夫古之善書者，漢魏有鐘張之絕，晉末稱二王之妙”，“可謂鐘張云沒，而羲獻繼之”。二王的書法不僅代表著古代書法藝術的最高水平，并且流傳千余年，歷久不衰，公認為學書的楷模，確有它深刻的原因。米芾說：“草書不入晉人格，徒成下品”，這話不是無稽之談。行草的風格流派眾多，學過一陣二王之后，就想學蘇軾、米芾、鄭板橋等藝術風格最強烈的流派的書體，初學似乎不難，但上手后極難擺脫，最后回過頭來還是覺得走二王這條路子最穩(wěn)妥，有了這個底子，再變也不晚。學書法重在溯源，不要逐流，不要趕時髦，不要學今人，一定要學古人。我曾隨郭竟仁同志一道專門求教過啟功大師，他就反對別人模仿他的字，這當然是他老人家的謙遜，但確是至理名言。

學草必須先學楷，這是基礎的基礎。我認為現階段自己還須在這方面很好補課，否則學草寫草是決計寫不出來的。

另外，學習二王書法，個人體會不能僅僅單純從書法技巧上去學，而要更深層次地研究和理解晉時期士人的心態(tài)，情趣和意向。如魏晉人尚韻，主要追求一種平和自然、含蓄蘊藉、剛柔相濟、骨豐肉潤的中和美的境界。它是一種情和理、感情和理性、個性與共性的和諧統一。明乎此，人們把這種美當作古代美的最高典范就不足為怪了。

第四，漢字造型的三個要素是線條、結構和黑白，這三者中線條是漢字構成的基本單位，也是書法形象構成的最基本元素，是維系藝術家創(chuàng)作實體與藝術家心靈的紐帶，一件成功的書法作品，因素是多方面的，但最重要的還是線條，即線條的立體感、力量感和節(jié)奏感。書法線條是由點和線、結構造型、墨韻神采三個要素構成的。所以線條塑造與用筆有著密切的關系。趙孟頫說：“書法以筆為上，而結字亦須用工，蓋結字因時相傳，而用筆千古不易。”講

用筆無非是三種形態(tài)，即圓筆、方筆、方圓兼濟。篆書是圓筆，隸書是以圓為主，也有方筆，至于楷行草體，則方圓兼濟，什么筆法均可參用。自古以來，講用筆的論著多而又玄，但我覺得最莫過于把線條當作表現精神生活的手段，賦予線條以生命感。一如韓愈所說：“可喜可愕，一寓于書。”悄過庭對王羲之書法的毛病最能說明問題：“寫《樂毅》則情多怫郁；書《畫贊》則意涉瑰奇；《黃庭經》則怡澤虛無；《太師箴》又縱橫易折；暨乎《蘭亭》是說在王羲之筆下，不同內容有不同的表達形式，喜怒哀樂盡在其中，反映了不同的志趣和情調。書者通過線條不僅僅表現的是一個”自我“，同時通過這個”自我“表現了一個更加寬闊的世界，這正是中國書法線條的魅力和生命所在。

結體就是書法造型結構，它錯綜復雜，千變萬化，一言難盡。智果的《心成頌》十八法，歐陽詢的《三十六法》，李淳《大字結構八十四法》都是講書法造型的原則。而書法的結體又與布局有關，它是書法空間意識的覺醒。書法是黑白藝術，墨遇線而成型，黑與白同等重要，且兩者相輔相成，但我們過去往往只注意黑、忽視白。實際上沒有白，不能顯示黑，這是書法結體的一條原則，也是辯證法在書法藝術中的運用。黑的線條當然重要，但無白的襯托，也顯示 不出它的美。留白能給人更多的遐想、回味與思考的余地。有的學者說得好。書法不只是寫黑，更是寫白，它是處理筆墨的高明手法，也是安置字的平衡的最佳方式。這些都是值得我今后銘記在心的。

第五，學習書法必須重視感情的持久投入。

搞任何事業(yè)都必須有高度的事業(yè)心、獻身精神。學習書法理所當然也應有這種精神，而感情的持久投入就是這種精神的具體體現。

藝術是無止境的，要攀登書法藝術的高峰也是談何容易！今天看自己的作品，似乎還說得過去，明天再看就感到不行了，甚至覺得丑不堪言。學藝就是一種不斷否定自己，不斷前進的過程。個人認為必須敢于否定自己，任何滿足現狀、自吹自擂的表現，都是一種有害的短視行為。否定自己有時難免覺得痛苦，自己老大不小七十多歲的人了，還不及一、二十歲的小伙子，感情上有些難堪，在這種時候，就得有超越自我迎著困難上的勁頭，實際上也就是檢驗自己對書法藝術的感情是深還是淺的問題。

所謂感情投入，還指書法藝術同別的藝術一樣，必須以情動人，書法是高層次的藝術，所謂“情動形言”就是書者的情趣受到外界客觀事物激發(fā)、觸動，必然要用語言文字表達出來，作為書法來說就是要抒情寫意。當然，要把書者的感情注入到書法藝術創(chuàng)作中去，并且體現在作品里面，還有賴于找到一定表達形式和熟練的技巧，要有非常扎實的基本功，更得有長期的持久的感情投入，否則一切將都是空話。

寫到這里，總覺得意猶未盡，多年來，學了一點理論，也臨了一些碑帖，但當接觸到書法的實際創(chuàng)作時，問題就來了。那就是理論似乎已通了，寫時卻不能得心應手。其實問題還是出在基本功不扎實上面。所以自己認為即使窮其一生，永遠還是一個小學生。有幅對聯說得好：“書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟”。

第二篇：關于學習書法的一點體會

關于學習書法的一點體會

書法是什么?漢字的書寫藝術。傳統是什么?傳統是世代相傳具有特點的社會因素。(《現代漢語詞典》)這是最普通最無咎然而也是最庸常的解釋。

其實書法和傳統絕對不那么簡單。書法是什么?書法是無韻的詩、是無色的畫、是無聲的音樂、是平面的舞蹈,書法是線條的藝術、是墨象的藝術、是抽象的構成、是心靈的軌跡,書者舒也、書者心畫、書者散也??更有熊秉明先生的至高說法:“書法是中國文化核心的核心。”傳統是什么?傳統是祖先香火的賡續(xù)、是古人理念的薪傳、是遠古心靈的再現,就書法而言,傳統是歷代法書、碑刻、墨跡、璽印、篆刻以及這些背后的書學思想、書法技巧和精氣神,用一個比喻,傳統是歷史中不死不滅的靈魂。為什么那么多人沉浸于筆歌墨舞?為什么那么多人心儀于經典法書?明代大書法家黃道周也是一位忠烈之士,寧死不屈,在被清兵行刑之前,卻執(zhí)意寫完一大篇小楷,寫得心定氣閑,臨危不懼,書法成為他藝術的絕唱和遺囑。書法藝術迄今已經綿延了幾千年,并還將綿延下去。只要有中國人的存在,就會有中國書法藝術的存在。中國書法藝術塑造的形式美，強調寫意傳神，發(fā)揮形式自身的內在美，已經超越了再現的范疇，成為具象與意象手法和諧法結合的典型形式。中國的書法藝術，把意味融化在形式自身的結構、力量、旋律、氣質、形勢的運動之中的“有意味的形式”。講究輕重、疾澀、虛實、強弱、轉折頓挫、節(jié)奏韻律，在“寧拙毋巧、寧丑毋媚”等美學思想指導下，要求“曲者不以鉤，直者不以繩，圓者不以規(guī)，方者不以矩，附麗不以膠漆，約束不以墨索”，復樸歸常，蘊藉天趣。

中國書法憑借點畫的組合，線條的變化，筆墨的運動而成為一種傳統藝術。從殷商的甲骨文開始，已具備了書法藝術的三要素的用筆、結體、章法。以執(zhí)筆、運腕、用筆、結構四個基本法則為重點。如:執(zhí)筆要指實掌虛，運筆要“腕運”自如，用筆要中鋒鋪毫，點畫要圓滿周到，結構要橫直相安、疏密得宜等。其中，“用筆”更為重要，用筆不僅要中鋒鋪毫，而且要用筆到位。所謂“用筆”到位，也就是:筆落在紙上，不能順筆平拖，而是要點下來，心里覺得筆落實了，再行筆;你寫一筆，筆力要送到底，這也就所指的要到位;下筆時“逆入卜，行筆“平出”。逆入就是逆鋒起筆，欲左先右，欲下先上;平出就是行筆時筆鋒鋪開，做到“中鋒用筆忿。同時，在起筆、行筆、收筆運動的全過程中，注意筆鋒的轉換、調整，點畫的輕重、粗細的相益。這樣，寫出來的基本筆畫，才能表現出輕重分明，活躍生動，節(jié)奏感強，富有情感。在練習時要善于找字的特點，如:點畫的特點、結構部位的特點、，字勢的特點以及字與字，行與行之間疏密的特點，進行相互比較和分析其特點，這就是字的結體和章法。

學法不拘法，學法為棄法。學書最忌拘法，一旦被法所縛，解脫甚難。劉熙載說過：“學書者始由不工求工，繼由工求不工，不工者，工之極也。”就是這個道理。學習書法，就是要從各種簡單的點、橫、豎、撇、捺等線條中雕塑出極為豐富、變化萬千獨特魅力的漢字。顏體端莊雄偉，渾厚剛勁，行筆沉著凝重，結體端正平穩(wěn)。柳體秀麗、嫻雅沉靜，凝練婀娜。趙體素以園潤遒麗端莊稱著。需兼收并蓄，寫出自己的風格。

臨摹碑貼是學習書法的重要方法,也是學習書法的必由之路。學碑能壯其氣,增其力。學貼能增其巧,見其秀,歷代書法家無不是從臨摹碑貼入手的,而且十分刻苦用功,背貼和用貼等五個步驟,其中摹貼和臨貼是最基本的步驟。摹出來的字,較容易得到原跡的結構位置,但會失去原跡的筆意;而臨出來的字,較容易寫出原

跡的筆意,但往往失去原跡的間架位置。因此在學習書法過程中,必須把兩者結合起來。取長補短,既要摹貼,又要臨貼, 同時要體會名家書法運筆的思路，提、按等筆法的力度，流暢的筆峰、創(chuàng)新的神采等。只有這樣,才能真正學好書法。當然讀帖也是不可缺的。讀帖一為理解，二為直覺，悟書理，悟筆法，悟意象，從而提高自己對書法的靈感。

對于學習書法的人來說，古代書法理論著作是首當其沖的。因為古代書論是前人書法實踐的經驗總結，對我們今天書法創(chuàng)作有著現實的指導意義。譬如衛(wèi)鑠的《筆陣圖》、孫過庭的《書譜》等。古代的詩文、詞曲賦也是應該說是必不可少的。文字與書法盡管表現形式不同，卻有著千絲萬縷的內在聯系。比如詩詞講究意境，書法也講究意境，它們的實質是相同的。在古代文學方面，諸如劉勰的《文心雕龍》，陶潛的《歸去來兮辭》、《桃花源記》，丘遲的《與陳伯之書》，陶弘景的《答謝中書書》，吳均的《與宋元思書》等等，或清新俊逸，或瀟灑超脫，都足以廓人胸懷，發(fā)人幽思。至于詩詞曲賦，如《唐詩三百首》、《宋詞選》、《元曲匯編》、曹植的《洛神賦》、陶潛的《閑情賦》等等，尤應擇善多讀，時時涵詠。對于提高修養(yǎng)來說，除了有選擇的精讀古代書論、文學作品外，對于古代哲學、美學、文字學、金石學等典籍中的經典作品，也應隨時留意，精心研習，以求觸類旁通。如《大學》、《中庸》、《孟子》、《道德經》、《莊子》、《荀子》、《心經》、《金剛經》

書法藝術的創(chuàng)作、創(chuàng)新，包括了筆法（執(zhí)筆、用筆與用墨等技法）、筆勢（點畫之間、字與字之間、行與行之間的關系）和筆意（反映作者的主觀世界）3個要素。筆法與筆勢屬技巧范疇，筆意才是書能得以發(fā)揮。這是書法藝術形成、發(fā)展的基本規(guī)律。這3個因素連環(huán)相扣，缺一不可。只有掌握筆法、筆勢、筆意，才能能夠隨心所欲，方為得法。“有法可得是名法縛，無法可得，方名解脫”。做到這樣，方稱擺脫了法縛，歷來很多書家苦于法縛，往往醉酒作書，醉后揮毫，擺脫了法縛，所成之書，往往意趣橫生，如得神助。如張旭醉中作書，“醒而自視，以為神，不可復得”。然而求解脫未必非酒不可，書者如遇特殊的歡愉或憤慨等情況，也同樣能掙脫法縛，進入“人法雙忘”的美妙境界，作出平時無法思議的神品來。如被譽稱“天下第一行書”王羲之《蘭亭序》與“天下第二行書”的顏真卿《祭侄稿》等稀世墨寶，都是在這種特殊的情況下產生的。

歷代名家們?yōu)槲覀兞粝铝舜罅繉氋F的財富，無論是碑還是帖，都是它所存在的那個時代的精萃，反映著時代的創(chuàng)作高度，體現著書法藝術性和規(guī)律性。離開了傳統的沿襲，就等于脫離了“法”的束縛，失去了書法特有的光采。只有繼承傳統，大量的臨習古人碑帖，才能站穩(wěn)腳根，真正走上書法創(chuàng)作之路。除了優(yōu)秀的古今法帖外，書法的傳統還包括書法藝術以及審美范疇，諸如方與圓、曲與直、遲與速、疏與密、生與熟、巧與拙乃至筆力、神采、氣韻、意境、書風等等。唐代書法家、書法理論家孫過庭在他的傳世名作名篇《書譜》中寫道:“余志學之年,留心翰墨,味鐘張之余然,挹羲獻之前規(guī),極慮專精,時逾二紀,有乖入木之術,無間臨池之志”。二十四年鉆研書法,殫精竭慮,繼承鐘繇、張芝、王羲之、王獻之等人所代表的書法傳統,雖不能入木三分,但卻從不間斷臨池學書的志向。傳統書法的魅力,也可見一斑。畫首同時也是書法四大家之一的蘇東坡曾說:“筆成冢,墨成池,不及羲之即獻之。筆禿千管,墨磨萬錠,不作張芝做所索靖。”蘇東坡同樣也是以書法的優(yōu)秀傳統為旨歸的。

在學習書法中，不僅堅持傳統，當然更需要在繼承中的創(chuàng)新。我們學書法首先從臨摹開始,但臨摹是學習的方法,而不是最終的目的。學習書法的目的是為

了繼承和發(fā)展書法藝術,要創(chuàng)作出具有自己獨特風格的書法作品來,如果我們學柳公權或是顏真卿,學得特別像,就像復印的一樣那么又有什么意義。那種只知模仿,不知提高的人歷來被人們稱為字奴。清朝有個書法家叫張裕釗,他自秦漢碑刻學起,后學魏晉諸家,把篆書的圓勁,隸書的方硬融為一體,創(chuàng)出一種獨特的書體,因為他的代表作是《重修南宮縣學記》,因此人們就把他獨創(chuàng)的字體稱為“南宮碑”。這種字體,今天不但在我國而且在日本也有著較大影響。

總之，學書難，書法創(chuàng)新更難，有志于書法創(chuàng)新的人，不但要敢于請命，敢于呼喊，還須清除幻想，實實在在地、刻苦地、科學地進行練習，遍臨諸品，窮絕技巧，練就驚人筆力，同時努力提高各方面的修養(yǎng)，使筆端蘊藉文情，字間薈萃風流，從而在繼承優(yōu)秀傳統的基礎上，推陳出新，力求獨特，自成書體。

姓名：甘迪

班級：08級美術學國畫2班

學號：081014106

第三篇：書法體會（精選）

練習書法的心得體會

練習書法不但可以讓自己的字變漂亮起來；而且可以陶冶自己的情操，書法需要的是耐心和持久的堅持，因此在練習書法的同時，可以修心養(yǎng)性，這對于提高自己的素養(yǎng)，很有幫助。有人說“字如其人”，我想可能指的就是這個方面的意思.學校開展寫規(guī)范漢字已經一個學期了，通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：

第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之后才能有所成績，不要想著立竿見影和一步登天。第二，學習書法要勤于思考，可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、布局等等方面，思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。

第三，書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個比較高境界的時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的書法。

有句話說得對，要想練好字，功夫在字外。當書法練習感覺枯燥的時候或者說沒有進展的時候，可以做一些其他有益身心健康的活動，比如體操、武術、舞蹈、聽音樂等活動，這將有助于書法的練習和水平的提高。總而言之，書法作為一門藝術，不是一朝一夕之功能夠練就的，需要花費大量的精力和心血。需要提到的一點是，我們平時應該培養(yǎng)對學習書法的興趣，興趣是最好的老師，只有對書法有較大的興趣，我們才能練就一筆好的書法。篇二：書法培訓心得體會

書法培訓心得體會

加區(qū)七小 王繼新

為期一周的書法培訓學習結束了，在培訓中，通過書法老師的言傳身教，使我對書法有了更深入的了解，此次培訓，時間雖短，感受頗深，受益匪淺。使我深深地感受到它不僅僅是一次對專業(yè)知識的學習，更重要的是傳遞著一種責任，那就是傳承祖國書法傳統文化的責任。作為參加培訓的教師，深知培訓意義和此次書法學習的重要性。

在培訓中，聆聽了朱宏、吳寶玉書法名師講座，以及李偉東老師的書法與寫字教學方面專業(yè)知識精辟的講解與指導。使我對書法專業(yè)知識有了較系統了解和新的認識。這使我不僅學到了書法專業(yè)知識，而且從中也悟出了很多道理。

中國書法自古以來深受人們喜愛，它既能鍛煉意志，又可陶冶情操；既反映個人的意志，又體現民族精神，是中華民族靈魂的具體體現。書法藝術，不僅在國內深受人們的喜愛，同時在國際藝壇上也享有盛譽。尤其在東南亞、朝鮮、日本、新加坡等地愛好成風，因此，書法藝術成為溝通我國和各國人民友誼的橋梁。

眾所周知，書法是我國獨特的傳統藝術，千百年來，一直為人們欣賞和喜愛。人們只所以會喜歡她，正是因為她能示人以美，可以說，他是無聲的音樂，靜態(tài)的舞蹈。它觸發(fā)人們對美的感受和聯想，它是審美與實用的結合體。學習書法不只是提高寫字的水平，還能提高人的藝術修養(yǎng)和人的良好心里素質。如練習書法可以陶冶情操。練字也像音樂一樣能夠陶冶人們的情操，使人振奮，受到美的感染。如學習王羲之秀美挺拔的字體，可使人的性格變得開朗活潑；學習顏真卿端正的字體，就好像聆聽一首抒情小調，可以使人性格樸實、厚重；中國自古講究“文如其人”，許多大書法家都是做人的楷模，他們的精神有助于陶冶情操。魯訊曾說：“我國文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。書法藝術的形式美是通過有規(guī)律的組合線條作用于紙上而形成的，這次學習，學員臨摹結合，自覺地感受流動線條的美，也感受到寫好字并非高不可攀，只要持之以恒地堅持練習，就會有驚喜的收獲。

我國的漢字起源悠久，書畫同源。他的造型，原于自然，是對自然形象的高度概括和抽象空間的視覺形象。漢字結構的藝術性是對立統一的。他不但具有主觀的形式美，還具有客觀的形象美。所以，學習書法，要有良好的想象能力，要與自然造物之美結合起來，書寫出主觀與客觀、具象與抽象相結合的藝術漢字來。

練習書法對于培養(yǎng)人的道德素質、身心素質、智能素質及良好的學習和生活習慣，個性塑造及審美能力都有及其重要的作用。美的書法能通過形象而又抽象的線條使欣賞者獲得美的享受，并能夠陶冶人的人格和性情。練習書法實際上是習字者用眼睛感受美，用練習探求美，用心領悟美，用手創(chuàng)造美的過程。

蘇東坡云：“神、氣、骨、肉、血，五者缺一不為成書也”。唐朝書法家歐陽修云：“古之人皆能書，獨其人之賢者傳逐遠??愛其書者善取其人也。”如民族英雄岳飛的書法代代相傳，而賣國賊、殘害忠良的秦檜的書法卻無人知曉。所以，學習書法不僅能修身養(yǎng)性，還是修心養(yǎng)性的好活動。

通過學習和訓練來提高審美鑒賞能力。鑒賞水平是人綜合知識水平的體現，也是學習書法知識積累程度的體現。在很大程度上，人的鑒賞水平越高，書寫進步的程度就越快。另一方面，鑒賞水平的高度，是隨著人書寫程度的進步和知識的積累而提高的。因此鑒賞水平和書寫水平是相互制約、相互促進共同發(fā)展的。所以今后應在書法知識積累、基本功訓練來提高書寫技能和文化素養(yǎng)，從而達到提高自己鑒賞水平和書法修養(yǎng)。

練字的人，雖然不可能人人成為書法家，但人人都可成為一個書法藝術愛好者。我們在學習書法的同時，不能急于求成，更不能一曝十寒，它是一個長期的細水長流的過程。既要注意人品的修養(yǎng)，要不務虛名，不好高騖遠，還要富有刻苦踏實的學習作風。這正是我們民族氣節(jié)和精神文明的表現。只有這樣才能不斷進步，才能以堅忍不拔的毅力攀登書法藝術的高峰。

總之，此次書法培訓學習不僅提高了受訓教師的書法水平，也對傳承民族的文化藝術，修練人的涵養(yǎng)素質，對今后在學校進一步開展書法教育活動具有十分重要意義。書法作為一門藝術，不是一朝一夕練就的，需要花費大量的精力和心血。在今后一段時間中，要盡量擠出時間，靜下心來認真思考，積極行動，盡快地消化和吸收培訓的知識，按要求去完成作業(yè)，盡快達到培訓的目標和要求。努力為書法的傳承做出應有的貢獻。篇三：書法心得

書法心得

這次我們有陳老師帶領著進行三個星期的書法學習，陳老師生動有趣的講課，真的令我受益匪淺。

知道是哪方面影響你的字不美觀.否則你練一輩子也是瞎子摸象，這段時間練字,雖然字進步不大,但收獲卻很大,幾乎每天都有心得體會.寫毛筆字要注意筆的柔性后,字看起來更秀氣了，還有就是字的各部分比例的重要性.雖然我平常就知道這一點,但是當你融入的去寫書法字時你會真正地理解它，因為這是寫好一個字的首要原則之一，也必將寫好整篇作品的關鍵處.不過要掌握它,的確難度很大,往往靠感覺來掌握。

通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：

第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之后才能有所成績，不要想著立竿見影和一步登天。第二，學習書法要勤于思考，最好能找個老師。書法是一種藝術，而要進入藝術之門，最好是能有一個引導者。如果能找到一個名家大師作為自己的老師，那么對于學習書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師，可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、布局等等方面，思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。

第三，書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個比較高境界的時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的書法。

一副好的作品，猶如一幅山水畫，它必然是字與字、行與行之間的氣勢連貫，筆隨短而意卻連，汁白以當墨，疏密得當，給人以無窮的遐想和強烈的藝術感染力，書法中的落款和、印章、也是整體中的有機組成部分，要注意是否用的恰到好處，起上錦上添花的作用，而不是畫蛇添足的作用，這會有損于整幅作品的藝術性。

中國的書法具有象形性，字形是有特殊的線形筆畫結構而成的，對于這樣一種特殊的藝術，如果僅僅以實論實賦予一點想象是體味不出其中的妙處的，所以，歷代的書法家們總是以豐富的想象力賦予書法藝術以合理的比喻。此外縱觀一幅書法的總體美之后還可以從第一個字的第一筆看起眼光一直跟隨筆跡轉移，筆端的走勢和力度的變化，筆畫之間的聯系和向背，筆畫相互扶持和相互呼應，從而把握書法的活力、意趣、風格和境界。才能有效地提高書法書寫和欣賞的水平。

言為心聲，書為心畫。文字是語言的符號，是表達思想的。書法藝術是用視覺語言和文字語言表達思想境界。脫離了文字語言書法藝術是不能存在的。藝術具有技術性和思想性，起初的書法是文字書寫技法，到創(chuàng)作階段應具備視覺語言表達思的能力，心聲，心畫一起表達思想。書寫技術和書法藝術是有區(qū)別的。書寫技術作為表達文字的方法是可以長久廣泛存在的。書法藝術以其實用性和藝術性雄踞世界民族藝術之林。古老的漢字形象也因此而輝煌，充滿活力，受到世界人民愛戴和尊重。因此，作為一個中國人，就應該把本民族的文字使用好、書寫好，并把他當成一種榮耀和責任！

書法課是結束了，而我對書法的興趣卻來了。篇四：學習書法的心得體會

學習書法的心得體會

一班學員 顧春娥 書法是中華民族的傳統藝術之一，它集實用性、藝術性、廣泛性、深刻性、獨特性于一身。師范念書的時候我曾學習過書法，但那個時候學得不認真，而且畢業(yè)后再沒寫過，早就忘記了怎么用筆。這次教育局舉辦的為期三個月的書法培訓中，在老師的點撥下，我似乎窺見了隱藏在書法背后的東西。我開始享受展紙蘸墨，運腕揮毫的感覺。現將我的心得體會總結如下：

學習書法講求個“靜”字，學習的過程要求環(huán)境安靜，內心平靜。雖然某些著名的書法作品，例如《蘭亭集序》是王羲之在微醉的狀態(tài)下才能發(fā)揮地淋漓盡致，但我相信這與王羲之練習書法時忘我的情境是分不開的。他只有在學習的時候靜心地研讀字帖，勤加練習，才能成為流芳千古的著名書法家。剛開始寫毛筆字的時候很浮躁，喜歡挑著字寫，后來卻漸漸喜歡上了心由煩躁變成平和的過程。我先讀字帖，掌握字的基本結構，再臨摹字的筆法，如同小心翼翼的完成一件藝術品。我覺得現代人太需要將傳統的書法拾起來了，它沒有大動作，不需要大場地，斗室之中卻可以使躁動的心變得平靜。我們每天生活在快節(jié)奏的世界，鱗次櫛比的高樓大廈讓我們變成了“房奴”，先進的科學技術讓我們變成了“屏幕臉”、“鼠標手”，社會競爭帶來的巨大壓力讓我們變成了“啃老族”。被壓抑的負面情緒得不到及時的宣泄，我們變得焦慮，失眠。但在練習書法的時候，奇異的是，體內叫囂的不安因子慢慢歸于安寧，一個人的胸襟也可以變得開闊。正因為如此，學校要開設書法課。一方面，讓學生寫好字；更重要的，或許就是讓學生浮躁的心得以平靜。借以培養(yǎng)學生健全的人格。學習書法還需要個“恒”字。老師指導我們說，平臺期是每個練習書法的人都會遇到的。在平臺期的時候，會覺得特別煩，怎么寫都沒有進步，這時候我們可以暫時不要拿起筆，而是讀讀帖，等克服了這種煩躁的情緒，書法水平就會更上一層樓。很多人就是因為在遇到瓶頸的時候沒有繼續(xù)堅持，也就中途放棄了書法。正所謂“合抱之木，生于毫末；九層之臺，起于累土；千里之行，始于足下。” 現在社會“勿以惡小而為之，勿以善小而不為”的價值觀正在慢慢喪失，人們都抱著急功近利的心態(tài)，希望通過最快的方法來解決問題，達到目的，從而拋棄了中華五千年積淀下來的傳統美德。黑心棉，過期疫苗，三聚氰胺，蘇丹紅這樣的事比比皆是，導致了人們活在恐慌中。然而書法沒有捷徑，只有持之以恒，才能有所進步。因此，我希望可以通過對書法的學習，腳踏實地地做事，一步一個腳印地前進。

我們經常說從一個人的字上可以看出他的人品。懷素，張旭的字恣意張狂，而他們在生活中也是活得灑脫盡興。顏真卿為人穩(wěn)重，他的字也十分大氣，在穩(wěn)重中透著一絲傲骨。為人要有人品，作書要有書品。前代論書尤重心法，心法即人品的流露。唐穆宗曾問筆法于柳公權，所得到的答案是，用筆在心，心正則筆正。可見書法研創(chuàng)的成敗最終在人品。從另一層意義上看，學習書法就是學習做人，練習書法就是磨練自我品格，提升人格。在波瀾不驚的習書過程里，練習書法的人會深切體會到認真學書法可以磨礪人的意志，猶如滴水穿石，能貫通人的思緒。我在臨摹《顏勤禮碑》的時候，真的有感受到“顏體”的大氣磅礴，樸拙雄渾，氣勢恢宏，頓時之間胸襟也變得開闊。

在書法培訓過程中，給我留下最深印象的卻是老師的教學態(tài)度。每次學習，老師去的都非常早。教學過程中，每當我們字寫得不理想的時候，老師會不厭其煩的反復范寫，讓我們仔細的觀察老師的運筆過程，學習正確的運筆、用筆。老師的這種認真、嚴謹的教學態(tài)度為我們做了非常好的榜樣。

總而言之，這次書法培訓不僅使我的字有了很大的長進，同時也令我在精神上受益匪淺。篇五：書法學習心得體會2014.6 書法，我們對你愛的深沉

——小學書法教學培訓心得體會

朱家里莊中心小學 祖曉瑩

魯訊曾說：“我國文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。可見，書法是門藝術，不是簡簡單單地能寫好字就是學好了書法，是需要用“心”去學，花時間去學的藝術。僅僅一中午的時間，老師們基本功的扎實、精彩的課堂及對如何讓學生來充分的感受這門藝術所激起的浪花，讓我身為一名語文老師而自慚形愧。因為有了漢字，“母親”于是儀態(tài)萬方、超凡脫俗，因為有了漢字；“母親”于是姿容卓絕、傾國傾城；因為有了漢字，“母親”于是美輪美奐、艷光四射。漢字無愧是我們中華民族的瑰寶，雖然每一位語文老師都明白，但是我們怎樣讓學生愛上這門藝術？讓這門藝術在我們的手中傳承下去并發(fā)揚光大，卻是一直沒有進行深入的研究。通過一中午的學習，讓我更深刻的了解到書法不是一朝一夕就能練就的，需要長時間的堅持不懈，需要

花費大量的心思和精力，這也是我們參加培訓的老師普遍達成的共識。

作為教師，特別是語文教師，平時要堅持練字，掌握這一專業(yè)技能，不僅僅是一次對專業(yè)知識的學習，更重要的是會給自身增加底氣，給學生們營造一種更好的學習氛圍。另外通過豐富多彩的教學方式讓學生主動去勤學苦練，產生興趣。俗話說：字無百日功。對學生講，并不是練一百日的字就能成為書法家，而且要持之以恒通過勤學苦練。我們可以充分利用每節(jié)語文課中十分鐘的寫字環(huán)節(jié)，嚴格的要求，由易到難地進行有計劃、有步驟的具體指導和訓練。然后，每天的家庭作業(yè)留幾行練字來提升學生的手上功夫。逐漸養(yǎng)成良好的書寫習慣。等學生的功夫日益加深，運筆日益嫻熟，興趣也就日漸提高。接著可以結合學校的假日活動、興趣小組，調動學生練習書法的積極性和主動性，在班級形成一種勤學苦練的好風氣。學生的字寫的漂亮，可是一直藏著，沒有表現自己的機會，這對學生學習書法興趣會大打折扣。學生也不能夠認識到自己的優(yōu)點。所以，老師要在適當的機會為學生進行優(yōu)秀作品的展覽或參加書法競賽活動。學生在活動中充分地表現和展示自己，心理得到滿足，嘗到自己的勞動成果，會更有信心的繼續(xù)努力，才會發(fā)憤地練好書法。興趣是學生在學習過程中最主要的動力。在教學過程中，要調動他們的興趣，不斷讓他們感受到學習的樂趣，感受到中華古老藝術瑰寶中這顆璀璨明珠的魅力。培養(yǎng)學生學習書法的興趣，一定要注重方法，講究策略，形式多樣。這樣才能讓學生覺得學習書法不是一種負擔，而是一種快樂。

第四篇：學習書法鑒賞之體會

學習書法鑒賞的心得

《書法鑒賞》是一門人文素質選修課，當然不會有多高的要求，對很多人來說，不過是偶爾光顧一些，湊湊學分罷了，但我們不能這樣對待，這課程旨在提高我們的人文素質水平，而且當代大學生的人文素質水平確實有待提高，很多人連漢字都不能寫的工整好看，對于一個中國人來說，并不是一件光榮的事情。聽這類人文素質課，在學習知識，拓寬視野的同時，也陶冶了情操，在某種程度上提升了做人的境界。

南朝書法家王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人”。這說出了書法鑒賞的精髓，強調了以形寫神、形神兼?zhèn)涞臅▽徝烙^念。

賞析書法要把握作品的宏觀特征，如氣勢、神采、布白，又要細微的觀察，如用筆、用墨、結構、線條等等。欣賞線條質量，從中可以觀察出作者創(chuàng)作時的用筆、用墨及其筆法。其次是由線條點畫組合的漢字結構，藝術造型的意趣和哲理。第三是布白，包括結字、行氣、章法。第四是神采，就是指書法的精神氣質、格調風韻。神采是作者精神境界的真實記錄，與作者的情感、性格、修養(yǎng)密切相關。如顏真卿楷書是向相美，用包圍的手法，顯示出博大、氣派，有“大度能忍，忍天下能忍之事”的胸懷，故有學書必學顏的說法。柳公權楷書是向背美，用放射的手法，顯示出緊奏、精巧，有“窈窕淑女，君子好求”感覺。這兩種截然相反的風格，古人還把他們聯系到一塊，故有“顏筋柳骨”之說，展示出完全相反的藝術風格。

書法作為一門藝術，它最主要的一部分就是情感的抒發(fā)。在鑒賞書法的時候正確把握作品的情調是大有裨益的。書法最感染人的就是書寫者的那個精神性，在作品里所流露出來的那種激動人心、感人至深的情感，我認為那就是中國書法藝術和書法鑒賞藝術的靈魂，是中國書法藝術最動人的因素。

王羲之的飄逸自然，張旭的灑脫無拘，顏真卿的剛勁有力。無一不顯出了中國文化的真諦。書法的工巧，若漢隸《曹全碑》；書法的天真，若蘇軾《豐樂亭記》；書法的自然，若《蘭亭序》；書法的方正、豐潤、緊接、寬博、雄渾.....千年前的唐太宗就收集到王羲之的《蘭亭序》，并最終將其帶入自己的帝王墓。由此可知，從書法名品在現在的價值應該也可以看出書法作品的物質價值，只有用四個字來形容，那就是“一字千金”。

無論是勤學苦練的求索，還是心手兩忘的抒懷，無論是浪情恣肆的狂放,還是溫文爾雅的內斂。中國書法作為中國傳統藝術已經經過漫長的積淀代代相傳，浸透在了民族久遠的血液之中。透過那變幻萬千的點線形式，我們似乎看到了那種沉浸于筆底，洋溢于案頭的生命存在。

第五篇：小學生學習書法的體會

今天，天氣晴朗，我又寫起了毛筆字，這是我每天的習慣。呀！忘了自我介紹，我叫周xx，現在六年級2班的學生，能夠幸福、快樂地學習毛筆書法也許只有一年的時間。聽那些師姐們說，升上初中后，學習非常緊張，基本沒有時間進行藝術學習，呵呵，那個暫時不管他了。至少，現在每周我都能在譚老師親自輔導下寫字，聆聽著古琴輕松愉悅地陶醉在書寫中。

我是在三年級開始參加毛筆班的，是老師給我鼓勵、信心。那一天，我正式踏入譚老師的毛筆書法課堂，幽幽的墨汁香味讓我感受到傳統文化的魄力，經過三年寒暑的刻苦練習，從最初的一筆一畫到今天輕松的進行作品創(chuàng)作，也算是小有成就了，嘿嘿！告訴你們，隨著毛筆字的進步，我的硬筆書法也受到影響，越來越好了。我發(fā)現自己以前的硬筆書寫得非常幼稚，我看過其他同學的書寫，好象就數我變化最大了，這可是與譚老師的悉心教導及我的勤奮練習密不可分的，以前經常聽老師說，毛筆對硬筆有很大的影響，沒想到在我的身上發(fā)生了。靜下心來寫字好處是非常多的，你們沒有看到許多人都用毛筆字寫出一些警句掛在墻上勉勵自己，而且字體還可看出一個人的性格和氣質，學習毛筆書法過程很是漫長，有苦也有快樂，很多寫得好的師兄師姐們升上初中后都以這特長為學校增了光，我既羨慕、但更期待……

所以，我覺得毛筆書法不僅是一種文化，而且對硬筆書寫也很有幫助，聽完我的體會，你是不是也很想學呢？各位學弟學妹們，快點來學習吧！