第一篇：學習書法的13條核心通則

學習書法的13條核心通則

1、書法學習需要時間的保證。雖然書法講究悟性、天賦，這些先天的東西其實個人都差不了多少，最終還是落實到比耐心，比時間的投入上。耐心就是要做好長時間默默無聞的準備，深刻領會書法的精神，要對書法有感覺，或者說要“來電”。這個需要很多時間投入，去不斷的領會的。

2、學書法一定要深入傳統，才有創新。只有深入傳統，真正領會了傳統的精神，才會深切愛上傳統。傳統對于當代來說，不是枯涸的，它的資源仍然新鮮、活潑。對于傳統的挖掘程度和理解的不同，可以開出不同的書法走向。

3、清代的碑學運動，傳統的說法都認為在帖學系統之外建立了另外一個不同的審美世界。其實，碑學雖然講究奇趣、古趣，他們的格調和品質仍然是在傳統之中的，可以說仍然符合傳統文人書法的審美的。我們看清末民初的碑學大家，如康有為、沈曾植、于右任等等，他們的書法突破了傳統帖學，但是格調和品質仍然依歸傳統。我相信，書法同繪畫一樣，繪畫強調所描繪對象的品格的塑造。比如說畫松，就要具備松的品格。這個都是客觀的對象所具有的基本品質。書法也是一樣，我們寫的漢字，每個字也都具有基本的品質，書法也是要把這種品質展現出來。而現代的一些學碑的書法家，認為奇趣就是變形，于是書法的取法對象走向民間化便成了眾向所趨。這種對形式感的過分強調，其實是完全損害了書法的核心精神，即現代的書法丟掉了格調和品質。

4、書法的正脈乃是魏晉以來到明清書法名家構成的巨大的譜系，就是帖學系統，包括帖學的筆法以及帖學所崇尚的審美價值，即格調和品質。但是帖學在宋以后為什么衰弱了呢？具體原因有很多。其一：范本的差異性太大。刻帖的流行一方面擴大書法群體，而一方面也引起了諸多誤會和混亂。刻帖的不斷翻刻，離原本會越來越遠，后人學刻帖，難免有霧里看花的遺憾。這個是資料的限制，而我們現在的信息時代，完全可以突破古人資料匱乏的尷尬局面，這個可以說是我們學書法的有利條件。其二：宋以后楷書的意識太強，可以說深刻影響了行草書的創作和審美。從唐代開始，中國的文字就在走規范化道路，這個大概和印刷術有關系。唐之前，文本的流傳都是靠手工抄寫來完成，對于每個閱讀者來說，每一個文字都是新鮮的、不同的。但是在唐以后，印刷術的流行，帶來了美術字在印刷行業的大量運用。美術字就是規范字，如宋體，雖然刻工的不同會讓規范字有所差異，但是總體來說，規范字確立了一個標準的書體形式。對于閱讀者來說，天天接觸的就是這些一模一樣的標準形式，這種規范字的閱讀，深刻影響了書法家對于書法創作的理解。這些規范的字體會逐漸在閱讀者的心里造成一種心理定勢——字的某種寫法就是完美的，字的筆畫安排符合某種規范就是完美的，等等等等。而這些心理定勢在魏晉人那里根本沒有。魏晉時代的書法遠紹漢代。漢代到魏晉這幾百年中，成熟的書體不是楷書，而是草書。也就是說，魏晉人學書法，面對的是一個成熟的草書系統，而不是如宋以后，面對的是一個成熟的唐楷系統。這樣差距就出來了。草書對于楷書來說，更加自由開放，從草書化到行書，行書必定具有草書的品格。所謂古法，就是一套

從草書中化出來的筆法系統。而宋以后，學書先學楷書的做法成了書法的常識，也可以說是偏見。我們一開始就被灌輸規范化的審美。這種審美的最終結果就是館閣體的出現。明清的帖學籠罩在館閣體的陰影之下，奄奄一息。帖學的最后一位大家就是明代的董其昌。但是，我們看到董的書法結構平正（正是楷書影響的結果），筆法單調。唯一出色的就是墨法和格調。而到了清代，更沒有帖學大家。對于我們來說，困難也許更大。我們面對的是極其規范的閱讀文字，同時離魏晉時代有千年的距離。這些都給我們領會古法造成了困難。

5、要領會古法，最重要的是資料一定要豐富。這個可以說是我們的優勢。比如說，學習唐楷，必須廢除清代對唐楷的歪曲。我們可以參看日本流傳下來的諸多書法作品。比如說日本空海和尚的作品中更多的保留了顏真卿的筆法；在嵯峨天皇的書跡中，我們看到了經典的歐陽詢筆法，比歐書《千字文》要活潑的多、精彩的多。這些書跡對于我們理解唐人的筆法有著重要的意義。又比如說《蘭亭序》，馮承素的摹本現在流傳最廣，大家對《蘭亭序》的誤解也最深。馮的摹本解體固然瀟灑，但是畢竟是鉤摹出來的，不是寫出來的，露鋒太多，顯得尖刻和做作。有些筆畫明顯是違反運筆規律的，是假的筆畫。學習《蘭亭》如果不能認識到這一點，那就很麻煩。所以，從某種意義上說，禇遂良、虞世南的臨本遠比馮摹本和定武本重要。尤其是禇遂良的臨本，值得好好研究。因為它是書寫的結果，保留了更多唐人的筆法。雖然結構風神不如馮本瀟灑，但是線條更真實。

6、學書法一定要占有豐富的資料，可以互相比勘。我們占據的資料多于古人，這個是我們時代的優勢。但是，我們的資料更多的是印刷品，于是問題又來了。印刷品說到底還是二手資料，雖然比刻帖要好的多，但是對于理解古人書法還是存在著一定的差距。所以要看真跡，這個非常重要。多比勘資料，多觀摩真跡，我們就能發現原來被我們深刻誤解的東西。比如說《伯遠帖》，我們看印刷品覺得非常精彩。但是上次我去上博參觀的時候，發現《伯遠帖》的線條居然這么軟弱，這個讓我很吃驚。

7、要學好書法需要全面的訓練，最基本的就是技巧的訓練和積累。技巧說到底就是練筆性。這個需要手的靈活性和控制筆鋒的能力。所謂全面的技巧訓練，就是要拓寬手的敏感度。書法經過歷史的積累，技巧非常多。但是真正能被書法家吸收和運用的也不過十多種。但是對于學習者來說，要擴大技巧訓練的范圍，不要局限于幾種技巧的訓練。廣泛的接觸、涉獵，最終找到適合自己生理和心理的技巧。而真正豐富的技巧在二王的書法體系中得到最全面的保留。

8、五種書體各有各的技巧要求，或多或少。論技巧的變化、復雜和難度，行草的技巧要求更多，也更難。但這個不是說技法相對簡單的篆、隸、楷不重要。相反，這些靜態書法的研習對于我們掌握動態書法（行、草）有著重要的意義。林散之先生是當代草書大家，他成功的基礎是隸書。老先生每天懸腕寫隸書，慢悠悠的。這種對筆的控制力和穩定性的學習對他的草書影響巨大。而相反，我們看到現代的一些書家，專好寫

草書，線條打滑，留不住筆，明顯是靜態書法的功力不夠。所以說，技巧的訓練要全面。五種書體的學習可以同時展開。即把靜態書法和動態書法的學習結合起來。學會每種書體用不同的狀態書寫。美院那邊還有一種方法，同樣的一個內容，用同一種書體，嘗試用不同的狀態來表達，這種訓練難度更高，但也更有效。

9、學書法對于整個書法史發展脈絡要有清晰的把握。我們之所以說晉、唐是中國書法史上的兩座高峰，就是因為書寫在那個時候保持了最自由、最本真的狀態。前面說過，印刷術帶來的美術規范字對宋以后的書寫產生了重大影響。在晉、唐時代，書法家的書寫思維和現代人完全不一樣。我們學傳統，尤其是學宋以前的書法，就是要打破自己對文字的“意象”，就是說要突破深藏在自己潛意識中的規范的美術字審美定勢。如果我們帶著這種潛意識去欣賞晉、唐人的作品，會發現很多奇怪的地方，也就是說超出了我們想象之外。這些奇怪的地方對于古人來說是順理成章的，對我們來說卻是不可理解的。原因就是我們被固定的規范框住了。學習傳統，尤其是學習宋以前的傳統，說到底就是要打破原來的思路、規范（打破單一的美術字結構），如此才能真正理解古人。

10、“逼真臨摹”非常重要，就是要達到偽造的地步。很多人以為臨摹只要抓住大概，他們自稱是書法的“氣韻”、“神”等等。其實，所有的氣韻神采都是建立在筆墨的基礎上的。如果筆墨無法達到或者接近古人，大談“遺形取神”等等都是空洞無物的。所以，在臨摹的開始，要無條件的服從古人。要抓住古代作品中豐富多彩的差異性來臨摹。比如說，對于

一些奇異的結構，很多人會認為是偶然的效果，不必在意。其實這些偶然也透露了一種必然。我建議都要臨，臨的越像越好。也許一開始覺得很難，難就對了，那是因為我們日常的規矩、定勢在作怪。我們總是想把古人的作品在臨摹中套入自己的規范體系中。這樣就麻煩了。你越是重復，規范就越牢固。到最后，臨摹只是加深了自己的偏見，而沒有突破。精細臨摹古人作品就是要突破我們被美術字深刻影響的規范意識。

11、二王的書法體系筆墨要素更完善。從中可以學到非常多的東西。說二王是中國書法的源頭，是有道理的。深刻理解了二王，再學其以后的東西，會有“一覽眾山小”的暢快感。

12、要掌握“八面出鋒”的運筆方法，就是要加強用筆的豐富性、靈活性。切忌筆鋒偏在一邊，這樣字容易薄；也要忌諱把筆當作刷子一樣使用，那會讓線條變得單調乏味。

第二篇：愛心通1

愛心通:呼叫器、呼救器,平安鐘

愛心通:呼叫器、呼救器,呼救通

隨著社會經濟的發展和人民生活水平的不斷提高，人們對自身的健康，安全有了更高的要求，我們的總理，非常關注民生，關注醫療改革，各地政府高度重視下，“120”急救中心已經在全國各地迅速建設，隨著老齡化程度的加劇和家庭規模的日趨小型化，空巢老人正面臨著經濟保障、生活保障、精神保障等三大問題的困擾。那些完全喪失生活自理能力或半自理能力的空巢老人急需提供幫助。呼救通就是借助現代的高科技手段來保障老人的居家安全也是方法之一。整個系統有呼救通平臺和呼救通終端組成！

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“老年人經常會有心慌、胸悶、呼吸困難、嘔吐、腹瀉、頭暈、發燒等癥狀，常見的突發病有心腦血管疾病，如心絞痛、急性心肌梗塞、心力衰竭和中風等，再加上老年人骨質疏松，很容易因跌倒或被物體沖撞而發生骨折，這時，患者家屬及時采取入院前的應急措施至關重要。”如今，很多兒女在外為工作忙碌，不能在父母身邊，如果把救助電話和鄰居電話也設為呼救電話，就能同時報警，老年人就能及時獲得有效救助。

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第三篇：書法學習

兒童學習書法相關知識

學習書法至少有四個好處：

第一，中國書法已有三千多年的歷史，是古人聰明和智慧的結晶，是我們的祖先留給我們的一筆巨大的寶貴財富，是我國獨有的一門藝術。教育部早已將其列為中小學生的一門必修課。作為青少年素質教育的一項重要內容，可以從小培養孩子的藝術素養，陶冶高尚的情操，提高文化素養，為將來的全面發展打下良好的基礎。

第二，少兒在學習書法的過程中，主要是動手，尤其是訓練手指、手腕和手臂的動作，達到協調性和靈活性。這些動作靠大腦指揮，經常有規律地訓練，對促進大腦的生長發育十分有益。少年兒童正值生長發育的高峰期，12歲時大腦發育已基本接近成人。在此之前，抓住這個大腦發育的黃金時期學習書法，對促進少兒大腦的生長發育，開發智力，培養高智商的人才非常必要。這一點往往被很多家長忽視

第三，書法有嚴格的書寫法則，少年兒童，尤其是小學階段，主要是識字，在學習文化的同時又學習書法，既可以鞏固所學的知識，又能促進文字書寫水平的提高，把字寫得更加整潔美觀，又合乎規范。

第四，學習書法需要耐心細致，持之以恒。對于接受文化知識教育的少年兒童來說，通過書法學習，可以逐步養成細致耐心、自覺認真的良好學習習慣，同時有益于意志的鍛煉，進而促進文化課的學習。希望我的回答對你有用!學習書法還應注意：

1、由于孩子較小，缺乏自制力，家長尤其要多加關照。不罵、不打，多表揚。你要孩子長大后成為什么樣的人，你這時就要做什么樣的人給他看，他會潛移默化地受到你的影響。

2、孩子寫字家長要一直陪在身邊，因為這時，他還沒有定型，要一個孩子做到非常的努力用功，是不現實的。如果不監督，他很可能會亂寫，偷懶，如果動作壞了，反而適得其反。這樣家長就會比較累，學生堅持不下去，實際上都是家長堅持不下來的緣故。所以家長要有足夠的心理準備，要有足夠的耐心。

3、有些好習慣，也要在這時注意培養，比如，不讓孩子動作效率過低，做事要強調連貫，有效動作之間的無用動作減少到最低程度，這樣，在他上學后，就不至于做事拖沓，作業完成不了，這樣，晚上睡覺太晚，家長、孩子都會非常疲憊而造成孩子學習成績下降的。

4、最后非常重要的一點，是一定要找個好的書法老師。老師不但對孩子要有愛心，還必須是個掌握教育心理學，能靈活運用正確書法教學和心理疏導方法的老師。

第四篇：學習書法

學習書法

孩子從何時開始練習書法比較好？

小孩子從五六歲起就可以開始練習書法，五六歲前后就讓孩子熟悉筆墨紙硯，同時在初練書法的過程中也可學認字，了解字的筆畫、結構及筆順。

練習書法的起步階段應注意什么？

在起步階段，重點是掌握正確的執筆姿勢、寫字姿勢。對漢字筆畫的擺布、黑與白的空間關系有新的認識，具備對書法的初步審美眼光，能說出哪能些字寫得好，好在哪。

練習書法從什么字體開始？

孩子練習書法一般從楷書開始，字帖主要選顏柳歐趙等字體。

在練習書法方面家長應對孩子作何要求？

果不想在書法上成名成家，家長應當讓孩子把書法當成是一種興趣和愛好。孩子最好是按指導老師的要求來練習，每天練一練，貴在堅持，每天寫兩三張都行，絕不可以一次寫幾下張，然后好幾天不動筆墨。每天的練習不要過于疲勞，要讓孩子始終保持對書法的新鮮感。

如果想把書法當成專長來培養該如何做？

大多數孩子是把書法當愛好，如果想讓孩子將來在書法上有所造詣，就要使孩子接觸更廣泛的書法知識，博覽眾家，多賞名貼，在達到一定的水準后，還需要拜師學藝，進行專業的訓練。

孩子練習書法有何益處？

一般來說，經過一個學期堅持不懈的訓練，孩子就能掌握書法的基本要領，看出明顯的長進；練習兩年，就可以達到一定的書法水準。通過學習書法，孩子對中華民族的文化特點會有較深的認識，最顯著的收獲是：不僅毛筆字寫得有模有樣，而且鋼筆字也寫得更漂亮了。除此之外，還有許多意外的收獲：

1、陶冶性情，鍛煉意志。剛開始學書法，有的同學愛丟三落四，心緒浮躁，無法集中注意力，練了二三十分鐘就坐不住了。經過一段時間的書法練習，這些毛病都消失了，能平心靜氣地寫字，從第一個字到最后一個字都能善始善終地寫好。家長也能看到這種可喜的變化，有的孩子原來上課總是“打野”，練了書法以后，注意力更集中了，學習效率也高了。書法要靠日復一日、連續持久的練習，這對人的意志、毅力是極大的考驗，因此有的家長出于鍛煉孩子意志力的考慮，也主張讓孩子練習書法，錘煉品性。

2、養成勤于觀察、思考、總結的好習慣。通過老師的引導，孩子們學會了觀察字的間架結構，比照字貼學習運筆，每一種毛劃，都讓孩子們充分感悟、領略書法的美妙之處。這種于思考、善于思考的好習慣必將轉移到學科學習中去，最終有助于提高學習成績的提高。

因此，教育專家們認為，無論是有志于成名成家還是作為興趣愛好，讓孩子從小練習書法都是一項很好的活動，這對孩子心智的鍛煉、習慣的養成都大有裨益，也將對孩子未來的成長產生積極的、深遠的影響。

第五篇：書法學習淺談

書法學習淺談

——寄語初學書法的愛好者

陳凱生

第一部分 概述

大家接觸書法也有一段時間了，可能大家會覺得，越是深入，發現的問題越多，難度越大，甚至會迷茫不知所向。因此我寫下這篇文章，希望能為大家指明方向或給大家一點啟示，僅限于個人水平，錯漏之處還請方家指正。【一】學習書法的意義: 很多人認為，信息技術的發展讓傳統書法走上了“不歸之路”，學習書法已經沒有必要了。事實上，很多人為了“裝點門面”，也熱衷于練習書法。其實書法的意義遠遠不止如此。國學大師周汝昌說過：中國文化最大的特點就是把一切實用的事物藝術化。文徵明耄耋之年，每天依然把練習書法作為必修課，米南宮更是“學書無日不臨池”，他們是出于某種功利目的嗎？顯然不是，書法自有外行人難以理解的魅力。古人說：字如其人，這是非常科學的，一個人的字往往和一個人的性格愛好和人生經歷有關。我們通常用“格調”兩個字來評價一個人的書法，這同時也是對這個人的品格的側面解讀。可以武斷的說，漢字是世界上唯一兼具實用性和藝術性的文字，而書法又不能單單看作一種實用工具或藝術形式，她是中華文化的集中體現，她是中華文化區別于其他文化的重要特征。

總的來說，學習書法不僅能解決實用問題，她對于鍛煉人的耐心、提高人的審美觀、豐富人的精神世界和文化內涵都有著極大的幫助。【二】學習書法的方法: 書法的入門：書法，顧名思義就是書寫的方法。為了統一，為了美觀，古人把它規定為固定的準則，或稱法則。我們學習的就是這個法則。臨帖的目的是通過某位書家學習漢字的法則，而不是學習他的風格。“取法乎上”，因此選帖也是學習書法的重要方面。選了一本好帖之后，開始要做的是什么呢？很多人上來就迫不及待的開始寫起來，其實不然。選定一位書家和碑帖之后，先要了解這位書家的生活背景、學書歷程、心路歷程以及寫字時的背景和心態，然后通讀全文，知其大意，不求甚解，這樣就大概完成了臨帖前的準備工作，然后就可以開始深入的臨寫。

第二點，在臨寫某一書家時，要會“探源”和“索流”。所謂探源，就是了解書家學習書法的過程（比如學習了某家某帖），以及自身書法風格面目的發展和演變。所謂索流，就是了解書家對后世的影響，有哪些人學習了這位書家的書法，間接的窺測這位書家的一些書法技藝。現在以歐陽詢為例對上述觀點進行解釋。

歐陽詢是唐代初年最著名的書法家，也是楷書四大家（歐顏柳趙）之首，對后世的楷書影響深遠。歐陽詢書法的來源主要有兩條，一個是魏晉南朝時的文人（主要是二王）書風，一個是北朝碑刻（主要是魏碑）的書風。他是碑帖融合最主要的旗手，銳利、挺拔的點畫和結構，清遠、遒勁的格調和味道，奠定了楷書推向高潮的方向，也奠定了他在楷書方面的歷史地位。之后很多人以歐為宗，各成一家，因此稱為歐體，如明代文徵明，清代翁方綱，民國劉春霖，當代田氏家族。

第三個要談的是學習書法的順序。很多初學者對書法不甚了解，經常會問可不可以不學楷書，直接學行書。最直接的回答是不可以的。書法的字體無非是真草隸篆（在古代行書有時也歸在草書范圍），而楷書正是承上啟下的關鍵一環，楷書是基本功，沒有這個東西，風采神韻都無從談起。在初學楷書的前3年（當然這只是大概的時間階段）最好不要涉獵行書，3到5年期間可以開始觀摩各家行書，積累字例，5年后就必須正式練習行書了。在學習行書的期間先積累一些草字的規范寫法，只要求知道怎么寫過來就行。隸書和篆書在書法史上是一條副線，初學階段可以不必學習，但在學習草書之前最好先寫寫篆隸，以便弄清字形的發展。

第四個要說的是學習書法的心態。首先說，學習書法應該有耐心、有信心、無私心。有耐心就不必說了，寫過書法的都知道要有耐心和恒心。所謂信心不是說我們要相信自己能成功或成為書法家，學習書法的目的不在于是否成為書法家，而在于提高自己的書寫水平和文化內涵，我們要相信自己會不斷進步，日有所學，日有所獲，便是成功。所謂無私心，就是在學習書法的時候要沒有功利欲望。在寫字的時候不能想著能不能獲獎或者入選，不然容易追附評委的口味和時弊，最終容易走入歧途。

最后談談臨帖的方法。按照田蘊章先生的說法：這個字寫一次不好就寫十遍，十遍不好就寫百遍，百遍不好就寫千遍，總寫就好了。但這并不全面。啟功先生說：功力不是時間加數量，而是準確的重復。這兩者都有道理，所以總地來說就是：無數次準確的重復，才會有深厚的功力。在臨寫楷書的時候更須如此。我們要盡量選碑帖中清晰、常用的字去臨寫，力求神似，切不可淺嘗而止，不然是很難有大的進步的。我還要說的另一個觀點是本階段的積累往往會在半年之后才表現出來，期間很難感到進步，這就是通常所說的量變引起質變，因此在短時間內經常練習卻感覺不到進步的朋友不必灰心，你正在朝成功走去。

第二部分 詳論

【一】如何選帖：

因為我們主要以學習楷書為主，所以這里主要介紹楷書方面，再稍加行書內容。（1）楷書

歷史上著名的楷書大家主要有（按時間順序）：鐘繇、智永、歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷、顏真卿、沈傳師、柳公權、趙佶、趙孟頫、文徵明、成親王、啟功。簡單一句話介紹一下。鐘繇，魏，史稱“楷圣”，有隸法，一般是小楷，屬前期楷書；智永，隋朝，但現存墨本《千字文》是臨本，且用筆圓潤，不宜初學；歐陽詢，隋唐，主要有四歐堂傳世，且學者眾多，宜初學；虞世南，隋唐，學二王，傳世作品不多，學習者也不多，難度較大，暫且不學；褚遂良，初唐，學歐虞，用筆遒勁靈動，不宜初學；薛稷，初唐，學褚遂良，相比水平不高，不宜初學；顏真卿，中唐，師承張旭，傳世作品多，影響大，宜初學；沈傳師，晚唐，宋人評價高，作品少，不宜初學；柳公權，晚唐，用筆剛健，結體嚴謹，宜初學；趙佶，宋代，學用筆瘦硬，學薛稷，風格較突出，不宜初學；趙孟頫，元代，墨跡多，影響大，但用筆較圓，不宜初學；文徵明，明代，學歐，以小楷傳世；成親王，清代，學歐、柳，典型的清代士大夫風格；啟功，當代最負盛名的書法家，擅楷、行。按照“取法乎上”和系統性的原則，歐顏柳三家最適合作為大家的入門書體。

楷書發展脈絡：魏晉時期，楷行草進入發展的高峰期，也是書法由不知覺藝術轉為自覺藝術的成熟階段，而鐘繇就是這個時期的楷書方面的代表書家，他的楷書還帶有隸法，形體稍扁，格調極高。但是魏晉的時間極短，就進入了南北朝，而南北朝時間很長，全國一直處于混亂狀態，書法也長期處于較混亂的緩慢進化階段，此時的主要楷書書體是魏碑，如《張猛龍》、《張黑女》、《龍門二十品》、《爨寶子》等，屬過渡性書體。到了隋代，國家恢復統一，書法也漸趨規范，楷書漸漸成熟，如《龍藏寺碑》，已經接近成熟。到了唐代初年，由于歐陽詢等人對南北書風的融合，楷書基本成熟，之后的褚遂良又將他們的字形稍作修改，將歐虞中形體較長的字漸漸改為正方，這為后來顏真卿將漢字最終定型為方塊字奠定基礎。顏真卿是一位極富創新力的書法家，他參用篆書的用筆，一反初唐瘦硬的書風，將楷書變革推向高潮，而且他的字體正是盛唐氣象的象征。顏之后從者眾多，其中就包括柳公權。這段時間學習顏字成風，但很多人將它的肥厚進行夸張，已出現一些不良之風，而柳公權正是這個不良書風的矯正者，這也受他老師沈傳師以及裴休等人的影響。柳公權是唐楷最后一位大家，他融合了歐體和顏體之長，肥瘦適中，達到了增一分則肥，減一分則瘦的地步，將楷書的筆法和字法都發揮到最高的藝術性，是唐楷的總結者。至此，柳公權已經為楷書奠下不可逾越的高峰，后人已無法超越，只能從中改動。宋代的楷書受到“尚意”書風的沖擊，處于低潮時期。期間盡管有蔡襄、張即之、趙佶等人擅長楷書，但已遠不如唐人。元代的趙孟頫，是唐代之后楷書方面成就最高的書家，其實他是將二王的行書筆法進行楷化，所以用筆圓筆較多，不適合初學，而且我個人覺得趙的楷書不及唐人，因此趙的楷書學者不多，但他卻影響了他之后的幾百年，且獨領風騷。明代由于政治上的嚴肅，封建專制的高度發展，楷書的發展出現低糜狀態。由沈氏兄弟創立的“館閣體”成為明代乃至清代楷書的主流。“館閣體”是歐體和趙體的結合，是明清的官方字體，質量高，但是千人一面，并無多大的發展，因此明清時期少有楷書名家。民國時期的書家受清代康有為的人對魏碑的推崇而學習魏碑，成就不高，而華世奎、沈尹默、啟功等遵循晉唐法則的人頗有成就。

學習書法一條重要的準則就是“先專后博”，選定一位書家的某一本碑帖之后，就要深入的學習，切不可淺嘗而止，朝三暮四，三五年內就不要改為其他碑帖，切記切記。

在上面“學習書法的方法”中已大略的介紹了歐陽詢書法淵源，由于本人主要習柳，兼學歐體，顏體部分的介紹請大家自己詢問其他同學或查找資料。接下來我將為大家較詳細的介紹柳公權的書法。

柳公權是晚唐最后一位大書家，字誠懸，世稱“柳少師”“柳諫議”“柳河東”。幼有“神童”之稱，工書畫，擅六藝，27歲中進士，唐穆宗有“鐘王復出”之贊。柳公權的書法來源也主要是兩條。一個是王羲之、歐陽詢，一路是顏真卿。柳少師取歐結體之妙，學褚線條之勁，師顏體勢之博，他正如得道的仙人，在八十載的煉丹爐中，輸以非凡的功力，更攬有天地精華之博，終于化成垂青書史的寶丹。柳公權著名的碑有《大唐回元觀鐘樓銘》、《金剛經刻石》、《玄秘塔碑》、《馮宿碑》、《神策軍碑》等，墨跡有《蒙詔帖》、《圣慈帖》、《王獻之送梨帖跋》等。一般來說，學柳體的第一碑是《玄秘塔碑》（以下簡稱玄碑）。此碑屬中楷字，且傳世拓本清晰，有日本三井本、故宮本、國家圖書館藏本等，是柳公權成熟時期的代表作之一，最宜初學。柳公權的另一代表作是《神策軍碑》（以下簡稱神碑），比前者晚兩年完成，是公認的柳公權傳世碑石中水平最高者。在筆者看來，玄碑用筆爽朗，結體挺拔，清新秀潤，當是入門之法帖，神碑神氣嚴穆，氣象雍和，格調高遠，更須苦下功夫。此兩碑用功十年，當可窺得楷書堂奧。

作為書法四大家之一，柳公權在歷史上也是小有爭議的書家。蘇東坡稱其“一字百金”，米南宮卻視其為“丑怪惡扎之祖”，同時代的人也會有如此大的差異。其實，一個人的書法地位不是一個人能捧起來，也不是一個人能否定的，書圣王羲之也是如此。柳公權與歐顏并重，自有他人無法替代的歷史地位和貢獻。他以耿直的秉性、醇厚的功力、涉獵之廣博、脫俗之境界，養心、修心，定性、煉性，終成一代書壇巨擘。作為柳體字的愛好者，在此筆者附上一首打油詩，也是表達我對此的看法：

翰墨饑鷹世最夸，拋筋露骨論疑差。

千斤不費推敲力，楷法古今第一家。（2）行書

歷史上行書著名的書法家及其代表作有：王羲之《蘭亭序》《集字圣教序》《喪亂帖》，王獻之《中秋帖》《鴨頭丸帖》，歐陽詢《夢奠帖》，褚遂良《枯樹賦》，陸柬之《文賦》,顏真卿《祭侄文稿》《祭伯文稿》《爭座位帖》，柳公權《圣慈帖》《蒙詔帖》，蘇軾《寒食帖》《赤壁賦》，米芾《苕溪詩帖》《蜀素帖》，黃庭堅《松風閣》，趙孟頫《前后赤壁賦》《洛神賦》，董其昌《白居易琵琶行》，文徵明《千字文》，唐寅《落花詩帖》，劉墉、王文治、潘齡皋、沈尹默、白蕉等。

學習行書跟學習楷書一樣，需要以一家為基礎，這個基礎取的點要高，一般取宋以前的法帖。一般學歐體和柳體的同學，我推薦開始學行書學的是王羲之的《集字圣教序》，學顏體的同學不宜學此帖，可直接學習顏真卿的行書，如《祭侄文稿》。有了這個基礎之后，就可向唐宋的其他大家學習，如陸柬之、歐陽詢、蘇軾、米芾、黃庭堅、趙孟頫等。一般來說明以后的書家先不學習。學歐柳的同學，一般會有板刻、呆滯等問題，所以可以學學褚遂良的楷書或米芾的行書化解一下。

【二】如何臨帖： 臨帖的順序：筆畫、部首、單字。筆畫和部首的練習大約需要1-2年，在這期間，可以以寫整個字的方法來練習筆畫和部首，但一定要理清自己的側重點，注意筆畫的質量，對每個筆畫都不要馬虎應付，結構方面可放在次要方面。之后就是單字的練習，在前面有了一定筆畫基本功之后，練習單字會進步較快，容易成型。單字大概要遵循每日一字的方法，一天最多只寫一個字，力求把這個字的法則吃透，對于單字的具體技法，我建議大家觀看田蘊章教授的《每日一題，每日一字》節目（當然也可以找我或協會其他人咨詢），雖然他講的是歐體的技法，但對楷書而言大同小異，楷書的技法基本是一致的，往往只是某位書家的臨時處理和程度不同而已。

第三部分 后言

在《魏晉書風》一書序言中說到：在如今社會特別是文化領域時有浮躁與投機之象。由于金錢與權勢的誘惑，許多人放棄了祖先留下的許多規則，去走“捷徑”，通過關系獲得中國書協會員的資格，進而自抬身價，百般宣傳，以獲得更多的名與利。也有很多人，為了掩蓋自己基本功不足或者是想制造出某種社會影響力，或者是為了依附西方的美學新概念，而聲嘶力竭地提倡“創新”，如當代書畫名家范曾所說：評價書法的標準在于好壞，而不在于新舊。也有人打著“筆墨當隨時代”而抱怨傳統書法的法則過于繁復，應該“改革”，“簡化”，結果他們卻弄出來一套誰都看不到的西方美學。對此我借用聞一多先生關于寫詩的一些論述，放在書法上也是一樣的——越有魄力的作家，越是要帶著腳鐐跳舞才跳的痛快，跳得好，只有不會跳舞的才怪腳鐐礙事，只有不會作詩的，才會感覺到格律的束縛，對于不會作詩的，格律是表現的障礙物，對于一個作家，格律變成了表現的利器。書法也是如此，只有不真正懂法則的人，才會說法則阻礙人性情的發揮，才會輕言“改革”，須知科學可以“改革”，書法是不可以的。像鐘張羲獻、歐顏柳趙、蘇黃米蔡這樣的大書家，嚴格的法則是他們的船竿，深厚的功力是他們船槳，駕以厚重的文化，悠然地在書法的海洋中揚帆起航、任其馳騁。