第一篇：經典影片中的求婚對白

經典影片中的求婚對白

生活中，我們似乎再也找不到什么新鮮的方法將意中人娶進家門，因為一切看似可行的結婚方式都已經成為老生常談。真的嗎？還是讓我們到經典的電影中去看一看，除了樂維斯式的求婚方式外，原來求婚還可以有這么多的方式！

《亂世佳人》

That I can't go on any longer without you.沒有你我就活不下去了。

I'll take you to New Orleans for the most expensive honeymoon my ill-gotten gains can buy.我會和你去新奧爾良度蜜月，那將是最豪華舒適的。

二、《音樂之聲》

Well，you can't marry someone when you're in love with someone else.I love you.你不能娶了某個人卻愛著另外一個人。我愛你。

三、《阿甘正傳》

Well you marry me？I'd make a good husband, jenny.I'm not a smart man, but I know what love is.你能嫁給我嗎？我會做個好丈夫的，珍妮。我不是很聰明，但我知道什么是愛。

四、《四個婚禮一個葬禮》

我當時站在教堂里，生平第一次意識到，自己全心全意愛著一個人。

And it wasn't the person standing next to me in the veil, it's…the person standing opposite me now in the rain.卻不是身旁戴面紗的那位，而是現在在我面前的這一位…雨中的你。

第二篇：雙語：經典電影求婚對白之《飄》

-So I'll change the subject and say what I came to say.-那我還是告訴你我要說的話吧。

-Say it, then, and get out!

-說吧，說完了馬上走！

-What is it?

-是什么？

-That I can't go on any longer without you.-我沒有你就活不下去了。

-You are the most ill-bred man to come here at a time like this-with your filthy--

-你真是一個沒有教養的男人！

-I made up my mind that you were the only woman for me...-在十二橡園第一次見到你的時候??

-...the first day I saw you at Twelve Oaks.-??我就知道我要的就是你。

-Now that you've got the lumber mill and Frank's money...-現在你已經很富有了??

-...you won't come to me as you did to the jail.-??不必像來監獄找我時那樣對我了。

-So I see I shall have to marry you.-所以我知道自已不得不娶你了。

-I never heard of such bad taste.-我從沒聽過如此差的謊話。

-Would you be more convinced if I fell to my knees?

-要我跪下來求你才相信我嗎？

-Turn me loose, you varmint, and get out of here!

-放開我，你這個無賴，快點出去！

-Forgive me for startling you with the impetuosity of my sentiments...-原諒我吧，我的沖動令你受驚了??

-...my dear Scarlett.I mean, my dear Mrs.Kennedy.-??我親愛的思嘉麗，甘太太。

-But it cannot have escaped your notice that for some time past...-但是難道你現在還沒有發覺??

-...the friendship I have felt for you has ripened into a deeper feeling.-??我對你的感情已經很成熟了嗎？

-A feeling more beautiful, more pure, more sacred.-那種感情，是那么美好純潔和神圣。

-Dare I name it? Can it be love?

-我敢問那不就是愛情了嗎？

-Get up off your knees.I don't like your common jokes.-快點起來。我已經厭倦你那些低級笑話了。

-This is an honorable proposal of marriage...-這可是一次十分莊嚴的求婚啊??

-...made at what I consider a most opportune moment.-??我覺得時機已經很適當了。

-I can't go all my life waiting to catch you between husbands.-我不能讓自已再等了。

-You're coarse, and you're conceited.-你很卑鄙，而且很自負。

-And I think this conversation has gone far enough.-我想我們的對話應該到此為止了。

-Besides, I shall never marry again.-還有，就是我不會再結婚了。

-Oh, yes, you will, and you'll marry me.-不，你會再結婚的，你要嫁給我。

-You? You!

-你？你！

-I don't love you!

-我不會愛你的！

-And I don't like being married.-我也不喜歡結婚。

-Did you ever think of marrying just for fun?

-你想過結婚只是為了玩嗎？

-Marriage, fun? Fiddle-dee-dee.Fun for men, you mean.為了玩樂？對男人來說就是的。

-Hush up!Do you want them to hear you?

-安靜點！你想他們也聽到嗎？

-You've been married to a boy and an old man.-你曾嫁過一個小男孩和一個老男人。

-Why not try a husband of the right age, with a way with women?

-為什么不找個合適一點的呢？

-You're a fool, Rhett Butler, when you know I shall always love another man.-你知道我會喜歡其他男人的。你這個笨蛋！

-Stop it!Do you hear me, Scarlett? Stop it!No more of that talk.-不要說了！思嘉麗，不要再說那種話。

-Rhett, don't, I shall faint.-不要啊，我會暈的。

-I want you to faint.This is what you were meant for.-我就想你暈。

-None of the fools you've known have kissed you like this, have they?

-沒有人像我這樣吻你的，是吧？

-Your Charles, or your Frank, or your stupid Ashley.-那個小男孩，老男人，或者那個笨蛋愛希禮。

-Say you're going to marry me.Say “yes.” Say “yes!”

-說你愿意嫁給我吧，說吧。說“我愿意！”

-Yes.-我愿意。

-Are you sure you meant it? You don't want to take it back?

-你說真的嗎？不會反悔嗎？

-No.-不會。

-Look at me and try to tell me the truth.-看著我說真心話。

-Did you say “yes” because of my money?

-你說“我愿意”是為了我的金錢嗎？

-Well....-噢??

-Yes.Partly.-是，有一點的。

-Partly?

-有一點？

-Well, you know, Rhett, money does help, and, of course I am fond of you.-當然了，瑞德，錢總是好的，我當然很喜歡你。

-Fond of me.-喜歡我。

-Well, if I said I was madly in love with you, you'd know I was lying...-如果我說我很瘋狂地愛你，那我肯定是在說謊。

-...but you always said we had a lot in common....-??但你常說我們有很多相同的地方??

-Yes, you're right, my dear.-沒錯，我親愛的。

-I'm not in love with you any more than you are with me.-有你和我在一起就好了。

-Heaven help the man who ever really loves you.-上帝會保佑真正愛你的人的。

-What kind of a ring would you like, my darling?

-你喜歡什么樣的戒指呢，親愛的？

-Oh, a diamond ring.And do buy a great big one, Rhett.噢，鉆石戒指。要大顆點的，瑞德。

-You shall have the biggest and the most vulgar ring in Atlanta.-那將是這里最大的鉆石戒指了。

-I'll take you to New Orleans for the most expensive honeymoon...我會和你去新奧爾良度蜜月??

-...my ill-gotten gains can buy.-??那將是最豪華舒適的。

-Oh, that would be just heavenly.-噢，太好了。

-And I think I'll buy your trousseau for you, too.-我還要給你買嫁妝。

-Rhett, how wonderful, but...-瑞德那太好了，可是??

-...you won't tell anybody, will you, Rhett?

-你不會告訴其他人的，對吧？

-Still the little hypocrite.-還是有點要面子。

第三篇：影片中贊美教師的經典臺詞

影片中贊美教師的經典臺詞

教師節就要到了，你為恩師獻上祝福了嗎？來看看下面這些影片中贊美教師的經典臺詞吧。

“I will be a teacher because being a teacher is the most worthy thing a person can be.” Confessions of a Teenage Drama Queen（2004）– Lola（Lindsay Lohan）

“我愿意成為一名教師，因為教師是人類能夠從事的最有價值的職業。”

——《青春舞會皇后》琳賽·羅韓扮演的羅拉

“A great teacher has little external history to record.His life goes over into other lives.” The Emperor‘s Club（2002）– Deepak Mehta（Rahul Khanna）

“一名真正偉大的教師沒有什么可供名垂青史的。他的生命都用來影響到他人的人生軌跡中去。”

——《天之驕子》凱文·克萊恩扮演的威廉·漢德爾特

“A teacher has two jobs； fill young minds with knowledge，yes，but more important，give those minds a compass so that that knowledge doesn‘t go to waste.” Mr.Holland’s Opus（1995）– Helen Jacobs（Olympia Dukakis）

“教師有兩個工作：傳道授業是其一沒錯，但更重要的是，給充滿知識的頭腦指明方向，讓那些知識不至于白白浪費了。”

——《生命因你動聽》奧林匹亞·杜卡基斯扮演的海倫·雅各布

“I am in the business of putting old heads on young shoulders，” The Prime of Miss Jean Brodie（1969）– Jean Brodie（Maggie Smith）

“我從事的這一事業，是要將智慧成熟的頭腦，放到年輕稚嫩的肩上。”

——《簡·布羅迪小姐的青春》瑪姬·史密斯扮演的簡·布羅迪

“If we were interested in making money，we wouldn‘t have become teachers.” Flubber（1997）– Phillip Brainard（Robin Williams）

“要想著賺錢的話，就不會來當老師了。”

——《烏龍博士》羅賓·威廉姆斯扮演的菲利普博士

“It is a teacher‘s burden always to hope，that with learning，a boy’s character might be changed.And，so，the destiny of a man.” The Emperor‘s Club（2002）– William Hundert（Kevin Kline）

“期盼著，并深知，一個男孩會褪去自己的稚嫩，注定成長為一個男子漢。這是教師的責任。”

——《天之驕子》凱文·克萊恩扮演的威廉·漢德爾特

“He was a teacher of geometry.He always said： ‘You must consider every angle.’” Airport（1970）– Ada Quonsett（Helen Hayes）

“他是教幾何的。他總是說：”你得從各個角度考慮問題。‘“

——《國際機場》海倫·海絲扮演的阿達·奎尼薩

“He taught me without teaching.That‘s the best way.” Apache War Smoke（1952）– Nancy Dekker（Barbara Ruick）

“他總是在潛移默化中教會我很多東西。這是最奇妙的一點。”

——《塞邊狼煙》芭芭拉·瑞克扮演的南希·德科

“There is not a life in this room that you have not touched，and each of us is a better person because of you.We are your symphony Mr.Holland.We are the melodies and the notes of your opus.We are the music of your life.” Mr.Holland‘s Opus（1995）– Adult Gertrude Lang（Joanna Gleason）

“這一屋子的人的生命，個個經由您的點化，得以健康地長大成人。我們就是您譜寫的交響樂，荷蘭先生。我們就是您創作的旋律和音符。我們是您人生的樂章。”

——《生命因你動聽》喬安娜·吉爾森扮演的格特魯德·朗

“I am a teacher！I am a teacher，first，last，always！” The Prime of Miss Jean Brodie（1969）– Jean Brodie（Maggie Smith）

“我是一名教師！我是一名教師，這是我最初的選擇，最終的歸屬，也是一生一世的責任。”

——《簡·布羅迪小姐的青春》瑪姬·史密斯扮演的簡·布羅迪

“I have five lessons to teach.What lessons they learn is entirely up to them.” Nanny McPhee（2006）– Nanny McPhee（Emma Thompson）

“我一共要教5門課。學到哪門課全都看他們自己的了。”

——《保姆麥克菲》艾瑪·湯普森扮演的保姆麥克菲

第四篇：影片中歌劇鑒賞《曲與淚》

影片中歌劇鑒賞《曲與淚》

電影《曲與淚》是由皮耶·格雷索主演，拉法耶羅·馬塔拉佐導演的表現意大利歌劇作曲家威爾第一生的傳記電影。片中聽到威爾第譜寫的一些著名的、最令人喜愛的詠嘆調、進行曲和變奏曲。片中塑造了主人公才華橫溢、知識淵博的形象。

影片《曲與淚》以倒敘的方法記錄了威爾第從第一部歌劇誕生至最后一部歌劇完成的整個過程。當威爾第去世前躺在病床上追憶自己一生的音樂生涯時，時間回到了1839年。這一年他的第一部歌劇《奧貝爾托》獲得很大成功，上演這部歌劇的斯卡拉劇院經理梅雷利，委托威爾第譜寫喜歌劇《一為主王》，但由于恩妻愛子相繼故去，心緒不佳，創作失敗。威爾第的第三部歌劇《納布科》在斯卡拉劇院上演，取得巨大成功，威爾第一舉成名。劇中合唱《飛呀，思想，乘著金色的翅膀》，被公認為象征意大利人民反抗奧地利統治的民族戰歌。《納布科》演出之夜，米蘭城甚至出現“威爾第萬歲”的標語。劇中女主角扮演者朱塞平娜·斯特萊尼，于1859年成為威爾第的第二任妻子。繼《納布科》之后，又譜成《倫巴底人》與《歐那尼》等`13部歌劇。自1851年起相繼完成《弄臣》《游吟詩人》與《茶花女》三大歌劇杰作，威爾第成為聞名歐洲的“意大利歌劇大師”。這期間，他還譜寫了《吹響號角》等藝術歌曲，對意大利人民爭取自由與統一祖國的正義斗爭起到了重大作用。威爾第的晚年時期，正是瓦格納影響遍及歐洲之時。面對瓦格納歌劇滲透的形勢，威爾第堅持意大利歌劇的民族傳統，走歌劇改革之路，1871年完成四幕歌劇《阿伊達》。此后，他遁居故鄉16年，寫些四重奏等小型作品。1887年，重振旗鼓寫出世界名著的《奧賽羅》與《福斯塔夫》兩部歌劇瑰寶。《福斯塔夫》完成后的8年里，威爾第又隱居鄉下做些慈善事業。1897年，妻子斯特萊尼逝世后，遷居米蘭譜寫宗教音樂，他以87歲之高齡結束光輝的一生。

一、影片中歌劇詠嘆調的運用

影片開始就以歌劇《奧賽羅》第四幕《奧賽羅之死》拉開帷幕。《奧賽羅》是威爾第創作晚期的一部杰作，是建立在傳統歌劇基礎上的現代音樂劇。這部作品實現了完美的形式和深刻的內容之間的高度統一，從而賦予它更強大的藝術力量。《奧賽羅》中最著名的詠嘆調包括：第一幕中的《飲酒歌》，第二幕中埃古的《信經》，第三幕中奧賽羅關于德絲蒂莫娜不忠貞的獨白以及第四幕中的《楊柳之歌》、女高音莊重的《圣母頌》和《奧賽羅之死》。《奧賽羅》的劇本是意大利著名詩人和歌劇腳本作者阿里戈博伊托根據威廉·莎士比亞的同名悲劇改編。他運用“契綱領，簡頭緒”的方法，使腳本既保持了原作的精髓，又適合歌劇舞臺。1887年2月5《奧賽羅》首演于米蘭的斯卡拉劇院，一舉獲得成功。至今每場演出都會給觀眾留下深刻的印象，是威爾第探索高峰的代表作之一。《奧賽羅》的音樂可以用“完美無缺”四個字形容。威爾第在《奧賽羅》這部劇里，完美并深化了他早期作品中的歌劇表現技巧，仍然保持著意大利歌劇的傳統風格。大段優美動人的旋律和永遠令人陶醉的美聲，一首首詠嘆調感人至深。同時又汲取了瓦格納“樂劇”的創作手段，進一步發揮了管弦樂隊的表現力，加強了歌劇中音樂的作用和歌唱的戲劇性。威爾第在《奧賽羅》里完美地加強了他早期的歌劇技巧，進一步發展了他的配器法，但既未失去他超凡脫俗的旋律，也沒有蓋過歌唱家的聲音。(更多電影盡在www.tmdps.cn www.tmdps.cn)

影片中威爾第曾出現兩個心愛的女人，第一任妻子是他的同鄉，善良、美麗，但當他事業未見起色之時就因病去世了。第二任妻子是當時意大利著名的女高音歌唱家斯特萊尼，當兩人熱戀之初，斯特萊尼為了不影響威爾第歌劇事業的發展，毅然決定離開威爾第時演出了歌劇《埃爾納尼》中的著名詠嘆調《埃爾納尼，一起逃走吧》。歌劇《埃爾納尼》是根據雨果原著改編后作曲的第五部歌劇，是威爾第從喪妻喪子的打擊中復原后，以浪漫的戀愛題材譜成的、熱情洋溢的作品。威爾第首次取用浪漫的題材作曲，旋律比前兩部更為流暢，雖然稍嫌粗獷，卻具有強烈的傾訴力。當威尼斯的費尼杰劇院委托威爾第譜寫新作時，在劇院經理建議他取用雨果的《埃爾納尼》作曲時，他便欣然同意了。1844年此劇在威尼斯的費尼杰劇院首演。特別是第三幕的《陰謀的合唱》，激起了人們的愛國心，刺激了當時的民族運動。結果，歌劇《埃爾納尼》不僅在意大利國內博得崇高的聲譽，也使威爾第的盛名傳遍世界。

《里戈勒托》是威爾第最成功的名作之一，又稱為《弄臣》，他一生中寫出的著名作品包括《茶花女》《奧賽羅》等，但鞏固他在意大利歌劇界不朽地位的，卻是這部曲調光輝、情節曲折、內容充實、魅力洋溢的《里戈勒托》。詠嘆調《女人善變》一曲，由于容易唱、容易記，預料必定會流行，威爾第于是將曲譜一直保密到首演那一夜才交給歌手。首演后，此曲果然傳遍威尼斯的大街小巷。威爾第根據皮亞韋精心改寫的劇本作曲，在接近完成時，突然接到檢察機關禁止演出的通知，為能讓此劇公演，劇名從原來的《詛咒》改為《里戈勒托》，地點從原著的巴黎改為意大利北部的曼圖亞，人物由弗朗索瓦一世變成曼圖亞公爵，駝背的弄臣特里布烈也改為里戈勒托，里戈勒托的女兒由蒲蘭改為吉兒達。當《里戈勒托》首演后觀眾立刻喜歡這個劇目。劇中第二幕第四景里戈勒托演唱的詠嘆調《把我的女兒交出來》也是抒情性、技巧性較高的詠嘆調。劇中吉爾達的詠嘆調《親愛的名字》，一開頭就是下行的大調音階；公爵之歌《女人善變》中，前幾句都在一個八度里，十分簡潔，但一下子就能抓住聽眾的心。

二、影片中歌劇重唱及合唱的運用

影片中威爾第歌劇的詠嘆調無疑是最能打動觀眾的曲目，但他的歌劇中也不乏經久不衰的重唱和合唱作品。

合唱在歌劇中的作用主要是烘托氣氛，威爾第創作的第三部歌劇《納布科》中合唱曲《飛吧，思想，乘著金色的翅膀》是威爾第一生中最鐘愛的樂曲之一。這部歌劇是在他的兩個孩子和愛妻相繼因病去世的悲痛處境中所寫的《一之王》（1840年）失敗后創作的。當威爾第看到根據《舊約圣經》中巴比倫王尼布甲尼撒故事寫成的《納布科》（全名應為《納布科多諾佐爾》）劇本，將威爾第從心灰意冷中拯救出來。他將阿比蓋爾的角色想象成朱塞平娜在演唱，揮筆疾書，終于將全劇殺青。1842年，此劇在米蘭斯卡拉劇院首演時博得熱烈喝彩，尤其那強有力的合唱，更贏得空前佳評，此后接連上演，不久便傳遍各國。《希伯來奴隸合唱》是歌劇《納布科》第三幕第二場，是由被迫戴著腳鐐進行繁重勞動的希伯來人唱的。它是歐洲歌劇中最有名的合唱之一。在這出劇首演那天，合唱剛完，就引起全場巨大的歡呼和熱烈的掌聲。在此劇中，希伯來祭司長扎卡里亞對成為俘虜的希伯來人傳揚奇妙之神后，眾人唱出膾炙人口的合唱《飛吧，思想，乘著金色的翅膀》。這首《希伯來奴隸合唱》是升F大調、廣板，用回旋曲式寫成。它前面有一大段前奏，描繪希伯來人正經受著苦難，帶有悲憤的情感。在主和弦的分解和弦引導下，沉重的合唱開始了，主題四個樂句，情緒比較壓抑。《納布科》之得以投合當時的民心，不僅是由于它雄偉的構想，劇中受巴比倫暴政壓迫的猶太人，也正好反映當時在奧國強權下受苦的意大利人民。當威爾第離開人世時，送葬隊伍演出合唱曲《飛吧，思想，乘著金色的翅膀》來表達人們對他的眷戀與不舍。

三幕歌劇《茶花女》中第一幕第二場的男女聲二重唱《飲酒歌》幾乎家喻戶曉：它由主人公阿爾弗萊德和薇奧列塔唱出，中間插入合唱。該曲采用圓舞曲節奏，以大六度跳進與下行級進以及充滿活力的裝飾音為其特點，表達對青春、愛情的贊美和渴望。歌劇《茶花女》完成于1853年，劇作家皮阿威根據小仲馬同名戲劇寫成腳本，歌劇通過薇奧列塔這個被迫害的婦女形象，控訴了上流社會的門第、道德的虛偽性，威爾第敢于向上流社會和傳統勢力挑戰的大無畏精神，是值得贊揚的。威爾第的音樂創作大膽運用了通俗元素。在歌劇《茶花女》中最顯著的音樂特征是一方面，它拉近了觀眾的欣賞趣味，使已經被視為高雅藝術的歌劇與民間社會通俗流行音樂完美地結合了起來；另一方面，威爾第運用精湛的藝術技巧，把通常只是表現歡快情緒的圓舞曲變成了集中表現女主人公驚喜、歡樂、悲傷、沉重等情緒的載體，并形成了一種風格。這一點在之前或同時代的歌劇作曲家中是絕無僅有的。此外，這部以19世紀法國生活為題材的歌劇音樂，采用了作曲家的祖國——意大利本土的音樂語言，不僅使音樂優美動聽，更是極大地增強了觀眾的認同感。在歌劇《茶花女》中，出現了許多圓舞曲風格的作品，增加了劇情華貴的藝術氣息。重唱也是歌劇中的精彩之處：其中第一幕中的男女聲二重唱《飲酒歌》、薇奧列塔與亞芒的二重唱《請告訴那純潔的姑娘》以及全劇最后的阿爾弗萊德與薇奧列塔的二重唱《離開巴黎》。

三、結語

在威爾第眾多的歌劇作品中有弄臣的空虛感情，阿伊達忠貞不渝的愛，埃古的陰險狡詐，奧賽羅徒勞無益而且愚蠢的妒忌以及阿珠奇娜近于瘋狂的復仇心理。他的人物基本上是軟弱和自欺欺人的，重要的只是他們的激情而不是他們的行動??威爾第筆下的男男女女都可以卸下他們的外表，脫去16世紀的皺領、埃及外衣、威尼斯的甲胄和吉卜賽人的長袍。威爾第在音樂中、在歌劇中向我們展示了人類這些不變的因素，體現了歌劇的本質，把人的情感從文學描寫轉化為純音樂。威爾第塑造的不是英雄，而是激情，他就是這激情的英雄和勝利者。

第五篇：懸念在影片中的作用[小編推薦]

《楚門的世界》中懸念的設置帶來的啟示

西方現代美學家認為，藝術是表現，而不是模仿。作為“第七藝術”的現代電影無疑深具表現值屬性，并且作為在時間與空間雙重難度中演進的綜合藝術，它比文學、繪畫、音樂等藝術類型在先天上具有更豐富多樣的表現形式。《楚門的世界》之所以能夠走紅，就在于它充分發揮了電影的表現品質，特別是在影片中懸念的設置與人物命運的撲朔迷離的相交織。

解構主義影響下的接受美學的“意義的空白和不確定性”為懸念提供了理論基礎。《楚門的世界》以藝術的形式展現了人性，通過主人公金·凱瑞對一個個懸念的破解，來尋找屬于自我的人性自由。

第一個懸念：“被拋”者以一個喜劇的角色被“偷窺”，表現了什么？

影片采用了雙線敘事，一方面敘述楚門生活的虛假的桃源島生活，即真人秀，另一方面敘述銀幕前的觀眾及基斯督的幕后制作中心，即真實世界。因此，這容易讓影院觀眾看不懂，這恰是一種懸念的精巧設置，這有助于讓觀眾隨著主人公楚門一起去發現事實的真相，讓觀眾自己去思考。通過楚門幽默的桃源生活，讓觀眾認識到媒體消極的一面，即媒體在高科技的幫助下極致地滿足了人們的窺視癖，但媒體卻剝奪了個體的自由、隱私甚至尊嚴，因此，媒體也有一個“媒體暴力”的惡名。

電影中多次使用具有控制性的視角，在一些重要鏡頭中，導演采用楚門周圍無以計數的攝像機的角度來拍攝，來強調楚門所處在的被

觀察、被禁錮的狀態。同時，這種鏡頭的周圍布滿暗影的框式布局，給影片和主角帶來了壓抑的氛圍。而導演之所以沒有每個鏡頭都采用這種取景方式，恐怕是想要表現楚門自己所擁有的那種心態，那種對外界監視并不知曉的生活。同樣體現出整個影片壓抑氛圍的，還有劇中那些看似自然實則完全按照劇本的“日常生活”，那些行人、商人、鄰居等，包括楚門的招牌語言，都顯得單調，這或許也可以理解為導演對現實生活枯燥無味的不滿。導演多次將鏡頭對準觀看節目的觀眾，也是將天堂島中的循規蹈矩的生活，與電視外活躍自由的普通生活進行對比，從而使影片的壓抑氛圍更多濃重。

第二個懸念：楚門是個什么物象？

電影《楚門的世界》是個虛構的故事，楚門是這個故事的主人公，他是一個電視長劇的主角，卻不知道自己的演員身份。人們長用“大海茫茫，天各一方”來形容阻隔，海對楚門的阻隔則來自于對它的恐懼，恐懼的產生來源于幼年對父親溺水而亡。楚門其實有兩個父親，一個是象征的父親，既是哪個被認為有血緣關系由職業演員扮的流浪漢；另一個可以看作是“真正”的父親，既是隱藏在“月亮”指揮塔中的導演，正是他一手締造了楚門，掌控楚門的一切。導演同樣具有雙重屬性，從一方面來說他算是是楚門的真正父親，從另一方面來說他是這個巨大金屬球體王國中的“上帝”，他在“月亮”指揮塔中以“上帝”的目光無時不刻的“凝視”著楚門。當楚門開始懷疑他所在的“真實世界”，打開“蒙蔽”的天空靠兩條線索，一個是“斐濟”的呼喚，其實是愛欲的呼喚，另一個是對父親突然出現的迷茫，當流浪漢突然出現被

導演認為“成功”解決實際是解決楚門心中對海的恐懼，他不必在為童年的惡夢所纏繞，他可乘風掛帆直達滄海，盡管“上帝”施以電閃雷鳴、滂沱大雨、狂風巨浪卻無力阻擋楚門乘風破浪尋求自己的彼岸。

電視劇的導演是個超級天才，他讓楚門從剛出生起就在他的鏡頭前長大，竟讓他蒙在鼓里近30年，在這么多年的時間里，這個電視直播節目全天24小時滾動播出，從不間斷。這個天才導演制造了整個“楚門的世界”，他派出了許多演員去充當楚門的母親、朋友、同學、同事、初戀的情人、失而復得的父親、缺乏共同語言的妻子……他的攝影棚是個龐大的空間，他讓楚門每天生活在這個虛擬的空間中，一切都是制造出來的，包括空氣、大海、城市、打雷和下雨……逐漸地，楚門發覺他辦公的企業每一個人都在他顯露出來后才著手真正地辦公，他家周圍的路上天天都有相同的上下團結車在反反復復來和去，更讓他不敢信任的是，自稱是醫生并天天都往醫院辦公的妻子竟不是醫生。楚門著手置疑他所生存的這個世界，涵蓋他妻子兒女、朋友、爸爸等全部的人都在騙他，一種衷心的驚慌害怕油不過生。

人們長用“大海茫茫，天各一方”來形容阻隔，海對楚門的阻隔則來自于對它的恐懼，恐懼的產生來源于幼年對父親溺水而亡。楚門其實有兩個父親，一個是象征的父親，既是哪個被認為有血緣關系由職業演員扮的流浪漢；另一個可以看作是“真正”的父親，既是隱藏在“月亮”指揮塔中的導演，正是他一手締造了楚門，掌控楚門的一切。導演同樣具有雙重屬性，從一方面來說他算是是楚門的真正父親，從另

一方面來說他是這個巨大金屬球體王國中的“上帝”，他在“月亮”指揮塔中以“上帝”的目光無時不刻的“凝視”著楚門。當楚門開始懷疑他所在的“真實世界”，打開“蒙蔽”的天空靠兩條線索，一個是“斐濟”的呼喚，其實是愛欲的呼喚，另一個是對父親突然出現的迷茫，當流浪漢突然出現被導演認為“成功”解決實際是解決楚門心中對海的恐懼，他不必在為童年的惡夢所纏繞，他可乘風掛帆直達滄海，盡管“上帝”施以電閃雷鳴、滂沱大雨、狂風巨浪卻無力阻擋楚門乘風破浪尋求自己的彼岸。

第三個懸念：生命到底追求的是什么？

經歷了世界大戰、金融危機、種族歧視等災難性大事與社會現狀后，西方后現代主義的出現，在很大程度上否定了現代社會的諸多價值觀，以解構主義為代表的思想體系目的旨在對于現代的價值體系的全盤顛覆。這在藝術表現和大眾傳播等多方面影響了西方人的現實生活。而這樣的顛覆得出了直白的結論，即是“人生無意義”的“荒誕”表述。

楚門生活在令人擺布的世界，失去自我的意義空間，這種情節很容易讓我們想到荒誕派的創作風格，運用喜劇的形式表現悲劇，這也契合了荒誕派與存在主義的表現形式。從存在主義到后現代性，有著共同的價值表述，即是對于“生命虛無”的表達。但是對于這一思想的反思，則顯得捉襟見肘，傾向于存在主義的哲學家加繆，主張的是人與生命的分離，但是更多人則尋求著其他的解決方案，卡謬有句名言：“我反叛，因此，我存在”。“對付荒謬最好的辦法就是以其人之道還

諸其身，以荒謬對付荒謬，也就是視一切現存秩序和道德于不顧，自己選擇自己要走的路，不但不回避荒謬，反而讓荒謬繼續保持下去。”后現代性，并沒有對“人生虛無”給出更多的太多的解決方案，而只是單純的依靠理論體系內的“建構主義”給人少量的理想社會的期許。對于“人生無意義”的本質理解，我們很難做出正或誤的價值判斷，但它既然以一個思潮存在，既有他存在的道理。在很大程度上我愿意把這種道理理解成為對于現代性中諸多弊端的超前反思甚至適時反思。在藝術表現中，這種思潮也多少的表現出了反思的價值，影片《楚門的世界》并沒有觸及筋骨，但卻從很大程度上給觀眾以暗示。我們或許真的生活在他人設置的世界，我們或許真的存在于某種體制控制的規程當中，按照別人設置好的步驟毫不知情的走完一生。對于這樣的控制，個體的人是無力的，沒有人再幻想“梁山好漢”的小群體行為，沒有人再渴望整體意義上的顛覆，也就不會有更為明確的解決方法。但是《楚門的世界》再很大程度上給了這種思潮一個模式版的希望，主人公再最后走出了禁錮自己的世界的大門，闖出了“荒誕”的世界。