第一篇：John Masefield梅斯菲爾德簡介

Early lifeHis mother died giving birth to his sister when Masefield was only six, and he went toHis father died soon after.After an unhappy education at the King's School in Warwick, he left to board the 英國皇家海軍艦艇(His Britannic Majesty's

Ship)(Both to train for a life at sea, and to break his addiction to reading, of which his aunt thought little.)

He spent several years aboard this ship and found that he could spend much of his time reading and writing.While on the ship, he listened to the stories told about sea lore.He continued to read, and felt that he was to become a writer and story teller.In 1894, Masefield destined for , this first voyage bringing him the experience of sea sickness and a taste of fierce weather.He recorded his experiences while sailing through the extreme weather:(it was obvious from his journal entries that he delighted in viewing flying fish, porpoises, and birds, andand was hospitalized.He eventually writer and the hopelessness of life as a sailor overtook him, and.(He lived as a for several months, before returning to New York City, he did manywhere he was able to find work as an assistant to a bar keeper.)

For the next two years, Masefield was employed in a , where long hours were expected and conditions were far from ideal.Heclassical literature.His interests at this time were diverse and his reading included works by Du Maurier, Dumas, Thomas Browne, Hazlitt, Dickens, Kipling, and R.L.Stevenson.Chaucer also became very important to him during this time, as well as poetry by Keats and Shelley.When Masefield was 23, he met , Constance, who was 35.Educated in classics and English Literature, and a mathematics teacher, Constance was a perfect match for Masefield despite the(Judith, born in 1904, and Lewis, in 1910).By 24, Masefield’s poems were being published in periodicals and his first collected works,“Salt-Water Ballads” was published.“Sea Fever” appeared in this book.Masefield then wrote two novels, “Captain Margaret”(1908)and “Multitude and Solitude”(1909).In 1911, after a long drought of poem writing, he composed “The Everlasting Mercy”.“" was the first of his narrative poems, and within the next year, Masefield produced two more narrative poems, ”The Widow in the Bye Street“ and ”“.As a result of the writing of these three poems, Masefield became widely known to the public and was praised by critics.World War I to appointment as Poet Laureate

When World War I began, he is old enough to be exempted from military service.Masefield joined the staff of a British hospital, serving briefly in 1915 as a hospital orderly, later publishing his own account of his experiences.After returning home, Masefield was invited to theAlthough Masefield's primary purpose was to lecture on English Literature, a secondary purpose was to collect information on the mood and views of Americans regarding the war in Europe.As a result, Masefield wrote somewhat from the disappointment they had felt as a result of the Allied losses in the Dardanelles.In 1918, Masefield.Masefield spent much of his time speaking and lecturing to American soldiers waiting to be sent to Europe.(These speaking engagements were very successful, and on one occasion, a battalion of all Black soldiers danced and sang for him after his talk.)During this tour, he matured as aand realized his ability to touch the emotions of his audience with his style of speaking, learning to speak publicly with his own heart, rather than from dry scripted speeches.Towards the end of his trip, both Yale and Harvard Universities1

Masefield entered the 1920s as an accomplished and respected writer.His family was able to settle in a somewhat, and Masefield took up beekeeping, goat-herding and poultry-keeping.Masefield continued to meet with success.In 1921, Masefield received an Honorary Doctorate of Literature from Oxford University, and in 1923, organized the , an annual contest whose purpose was ”to discover good speakers of verse and to encourage ‘the beautiful speaking of poetry.’“ Masefield began to question however, whether the Recitations should continue as a contest, believing that the event should become more of a festival.In 1929, Masefield broke with the contest concept, and the Recitations came to an end.Later years

In 1930, King George V appointed Masefield, who remained in office until his death in 1967.The only person to remain in the office for a longer period was Tennyson.Although the requirements of Poet Laureate had changed, and those in the office were rarely

required to write verse for special occasions, Masefield took his appointment large quantity of verse.Poems composed in his official capacity were sent to The Times.Masefield’swas shown by his inclusion of a stamped envelope with each submission so that his composition could be returned if it were found unacceptable for publication.After his appointment, Masefield received George V.He was the recipient of many more honorary degrees from Universities throughout the United Kingdom, and in 1937 he was elected President of the Society of Authors.It was not until about the age of 70, that Masefield continued to after a long illness.Masefield was , and although her death was

heartrending to him, he had spent a very tiring year watching the woman he adored die.He”In Glad Thanksgiving“, was published when he was 88 years old.According to his wishes, he was cremated and his ashes placed in Poets’ Corner in Westminster Abbey.Later, the followingwas discovered, written by Masefield, addressed to his ‘Heirs, Administrators, and Assigns’:

Let no religious rite be done or readIn any place for me when I am dead,But burn my body into ash, and scatterThe ash in secret into running water,Or on the windy down and let none see;

And then thank God that there’s an end of me.In 2007 a man opened a pub in New Ferry, with the name John Masefield.It caused a certain amount of sign to that of Adolf Hitler.Oxford has a maritime temperate climate.The lowest temperature ever recorded in Oxford was ?16.6 °C(2.1 °F)in January 1982.The highest temperature ever recorded in Oxford is 35.6 °C(96 °F)in August 2003.Oxford is a city, and the county town of Oxfordshire, in South East England.The city, made prominent by its medieval university, has a population of just under 165,000, with 153,900 living within the district boundary.The rivers Cherwell and Thames run through Oxford.Buildings in Oxford demonstrate an example of every English architectural period since the arrival

of the Saxons,.Oxford is known as the ”city of dreaming spires“.The University of Oxford is the oldest university in the English-speaking world.[1]

Brief introduction

Beverley Nichols(1898-1983), born in London,was an author, playwright, journalist, composer, and public speaker.Career

Between his first book, the novel Prelude, published in 1920, and his last, a book of poetry, Twilight, published in 1982, Nichols wrote more than 60 books and plays.Besides novels, mysteries, short stories, essays and children's books, he wrote a number of non-fiction books on travel, politics, religion, cats, parapsychology, and autobiography.He wrote for a number of magazines and newspapers throughout his life Personal life

?He went to Balliol College, Oxford University, and was President of the Oxford Union and editor

of Isis.?Nichols' life partner was Cyril Butcher.Nichols died in 1983.Selected bibliography

Gardening, homes and restoration Down the Garden Path(1932)A Thatched Roof(1933)A Village in a Valley(1934)Novels

Prelude(1920)Patchwork(1921)Self(1922)

Mysteries

No Man's Street(1954)The Moonflower(1955)Cats

Beverley Nichols' Cats A.B.C.(1960)Beverley Nichols' Cats X.Y.Z.(1961)Religion

The Fool Hath Said(1936)A Pilgrim's Progress(1952)Plays

The Stagproduced 1931, published 1933When the Crash Comes-produced & published 1933

Autobiographies Twenty-Five(1926)

All I Could Never Be(1949)The Sweet and Twenties(1958)Political

Cry Havoc!(1933)

News of England(1938)

Biography

A Case of Human Bondage(1966)Children's Books

The Tree that Sat Down(1945)Travel

No Place Like Home(1936)The Sun In My Eyes(1969)---In Collaboration---

Yours Sincerely(1947).Collaboration with Monica Dickens

Experts and Quotes

”Being a bachelor is the first requisite of the man who wishes to form an ideal home.“

?“Marriage is a book of which the first chapter is written in poetry and the remaining chapters in prose.”婚姻——就是一本第一章以優美的詩篇書寫，而其余的篇章則是散文的書。——英國劇作家貝弗利·尼科爾斯（1898—1983）

“It is only to the gardener that time is a friend, giving each year more than he steals.”

第二篇：梅斯勒表演技巧分析

當今國內外影視表演教學手段之比較初探 董維佳 I摘要】

本文著重介紹了國內外幾所知名藝術院校的表演教學現狀，并重點分析了其表演教學理論體系及

教學的內容和手段。通過對國內外藝術院校表演教學現狀和表演教學體系的比較，以“斯氏體系

在國內外不同的發展歷程為重點，結合對當今在美國頗具影響力的表演體系— — 梅斯勒表演技

巧 的闡釋，論述了影視表演教學應在保持現有優秀教學傳統的基礎上，進一步發展和完善表演教

學內容、方法和手段，使之適應社會發展的需求的觀點，從而得出了影視表演教學手段向多元化發 展已成為必然趨勢的結論。【關鍵詞1 影視表演表演教學手段表演教學體系多元化電影在我國已經有一百年的歷史了，在這百年的探索中。我國影壇涌現了一大批優秀的電影作品和優秀的電影演員。特別是近年來，中國電影在世界電影節上所取得的成就，進一步體現了中國電影在世界電影史上的地位。與戲劇表演相比。電影(電視)表演是一門年輕的藝術。而影視表演教學的內容、方法和手段也一直是表演教育工作者不斷探索和研究的課題。在影視創作日趨繁榮、各個領域逐步進入全球化、信息化的時期，影視表演教學也同樣面臨著多元化的發展趨勢。因此，在保持我們優秀教學傳統的基礎上，增進國際問的交流和溝通、了解其他國家的表演教學狀況，分析和借鑒其他院校先進的教學手段也應是推進我國影視表演教學發展的重要內容。國外藝術院校表演教學現狀1。歐洲表演教學現狀：)004年，我院曾派出了兩個考察團出訪歐洲。出訪歐洲考察團訪問了法國巴黎歐洲演員學院、德國柏林表演藝術高等學校和德國漢堡表演藝術學校。經過與這幾所學院的教學交流發現，這幾所學院在教學中都安排有鏡頭教學課，而且都收到了很好的效果。另一支考察團出訪了英國，在與英國威爾士表演與音樂學院進行學術交流時了解到，該院目前采用的教學體系是在斯氏體系的基礎上發展起來的集多家所長的教學方法，針對即將畢業的學生的鏡頭教學課也正在實施和探索中。

2．澳大利亞表演教學現狀

：)005年2月，我參觀考察了位于澳大利亞墨爾本的維多利亞藝術學院，從學院提供的教學資料了解到，該院的表演教學為三年制： 第一年教學目的： 訓練學生釋放自發性

(直譯，類似于我們對學生“解放天性” 的訓練)。

第二年教學目的：發展演員有創造力的表演(類似于我們讓學生運用所學的表演技能來塑造人物)。

第三年教學目的：通過運用所學的方法進行表演實踐(直譯，包括由教師參與的在電影、電視中的表演、論文、舞臺實踐等)。該院的表演教學理論和方法采用的是目前美國最具權威性的桑福德·梅斯勒(SanfordMeisner)的表演體系—— “梅斯勒表演技巧”(Meisner Technique)，有關該體系的內容及影響，我將在后面做詳細闡述。3．美國表演教學現狀

2005年下半年，我對在美國表演教育領域比較有影響的幾所院校分別進行了調查，其中最具代表性的是美國加州大學洛杉磯分校戲劇電影電視學院(The UCLA School of TFT)和紐約電影學院(New York Film Academy，簡稱NYFA)。

美國加州大學洛杉磯分校戲劇電影電視學院是一所提供大學或相關專業學位的教育機構，是美國唯一一所集戲劇、電影、電視和數字媒 體的專業性院校，擁有眾多具有高深專業技能的教員及業界精英作為其顧問、輔導教師和就業指導顧問。其畢業生很多都曾獲得過奧斯卡(Oscars)、艾美(Emmys)、托尼(Tonys)等獎項。根據美國權威調查機構普林斯頓評鑒(Princeton Review)~)和古爾曼報告(GourmanReport)②的調查排名，該院的學士學位教育在

全美500所專業院校的排名中位列第一，同時據美國新聞和世界報告(US News＆WorldReport’S America’S Best Colleges)③的調查，該院的碩士學位教育每年在全美持續排名在前三位。

學院采取互動性極強的小班教學，有140多名在國際上備受推崇的教員，主張在提供最高標準教育的同時，鼓勵學生要具有獨立的創新精神和冒險精神，目的在于不僅讓學生能夠滿足現有專業領域人才的需要，最主要的還要能夠領導業界，發揮創新。該院教學主要采取了基礎教學和專業教學兩個階段。基礎教學階段安排在四年中的前兩年。課程包括戲劇評論、導演、表；氮、戲劇創作等，學生在修滿學分后，在第二年課程結束之前選擇自己的主攻方向并進行面試，選擇表演專業的學生還需要進行表演專業的嚴格考試，以決定是否被該專業錄取，只有被錄取的學生才能繼續攻讀。被錄取了的學生們的專業課程被安排在后兩年，表演專業的課程包括舞臺表演、面對鏡頭的表演、語言訓練、喜劇、音樂歌舞、動作和搏斗、劇本分析等。在學期的最后階段安t4F7畢業作品展示，內容包括舞臺劇或拍攝的短片以及畢業論文。

我調查的另外一所院校是位于紐約的紐約電影學院，它是一所商業化的專業培訓學校(類似于我國的私立短期專業培訓學校)，主要以為期8周到最長一年的短期專業培訓為主，以滿足那些想學習專業技能，但又因為時間和學費問題而無法進行正規的四年制學習的求學者的要求，既滿足了他們對電影專業技能的需求。又可節省時間和費用，同時學校還可以為學生提供各種實踐的機會進行電影創作。為了體現電影演員工作的重要性，傳授高水平演藝工作所需的技巧，紐約電影學院還特別設有一個為期四周的專門針對影視表演的強化培訓班，學生從周一至周五全天聽課和進行表演練習(上午9時至下午5時)，晚上還安排了排練時間。這個強化班旨在培訓專業影視演員，以滿足影視表演的嚴格要求。

紐約電影學院的電影表演專業的教學是這樣安排的：學生在經過一段時間的表演專業訓練后，會由教師組織，排演一些短片，然后邀 請半專業的攝制組來拍攝及進行后期編輯。師資隊伍主要是一些在好萊塢、百老匯工作的，愿意授課的人。該校入學不需考試，課程主要是強化性的訓練，學生上課幾天后就可以進行鏡頭拍攝了。以一年期的培訓課程為例，總共分為兩個學期，每個學期16周，一周36小時的課時，每天6小時，晚上和周末的時間可以加班用來排練和拍攝。第一學期主要是用舞臺表演的基本技巧來訓練學生，使學生為將來的表演打基礎，課程

包括：梅斯勒表演技巧、聲音訓練、電影表演、動作訓練、電影工藝、影視導演、影視攝影、影視制作等；一段時間的訓練之后，學校會在課程中相繼增加莎士比亞戲劇、即興創作、電影或電視劇片斷等。主要是運用已學到的技能開始表演。并加入鏡頭前的訓練，以加強銀幕表演能力。并讓學生在一個半專業的錄像節目或電視劇中實踐。這些學生多是與老師共同合作演出。

第二學期的課程在第一學期的基礎上又增加了電視表演、演講技巧、試演技巧、影視搏斗、影視編輯、影視片斷篩選及拍攝(從成品影片中節選片斷。用以供學生模仿拍攝)；后8周加入了正式影片拍攝和原創影片拍攝。該專業課程中設置的“電影表演”課程是完全針對鏡頭前的表演教學的，其安排是循序漸進式的。最初學生學習的只是簡單的基礎性知識，包括熟悉拍攝的景別和角度、各種特寫鏡頭和身體動作的連貫性、鏡頭的銜接、無對象交流、動作的力度和感情的控制等等，然后會把某部電影中的片斷分配給學生，并安排一些專業或半專業的攝制組來幫助拍攝成電影短片。這個階段還處于模仿階段。到了第二學期，學生們會被安排選擇一些原創的電影作品或電影腳本，從中節選片斷，拍攝成原創短片，拍攝完成之后會把拍攝成品經過篩選后集中放映，并邀請業界專家進行觀摩、點評。同時，該院在課程設置中專門開設了“大師課程”，即請來國內外著名的演員、導演進行授課； “實習生計劃”則安排在校生暑期到專業團體實習。

授課形式：采取理論與實踐并重的教學原則，傳授電影表演的基本技能，采用“斯氏體系” 的表演方法，以小品和獨白為起點。講授的技巧包括放松和感覺記憶訓練，引導學生以個性化方式忠實地創造角色的基本特點。課程旨在打破身體和心理的抑制，幫助學生開發忠 實創造角色的最有效的個人資源。授課重點是場景分析、語音和形體動作等。下面是其中一部分課程的說明：

方法——該課程根據演員工作室在斯坦尼斯拉夫斯基“體系” 的基礎上制定的“表演方法”傳授表演技巧。講授的表演技巧包括放松和感覺記憶訓練等。

影視表演—— 本課程是對學生進行培訓的核心，培養學生達到影視演員應該具備的技術水平和要求。

電影制作常識—— 該課程向表演班學生傳授電影制作的方法，目的是幫助演員更有效地與導演進行溝通，增進對電影這一藝術媒介的理解。

小品和獨白—— 學生利用公開出版的原創素材。實際運用“表演方法” 進行創作。小品要經過大量的排練，然后演出。教師和同學會發表批評和改進意見。角色應試技巧— —該課程主要是幫助演員應付那些使人精神緊張的挑選演員的過程。

嘉賓講座—— 由著名演員和業內專業人士以講座或問答的形式與學生討論自己的心得。

喜劇— — 讓學生通過即興發揮、小品、無道具表演和音樂喜劇的形式來探索喜劇藝術。

實習基地— — 位于加州的“環球影城” 是該院的實習基地，學院采取合作教學的方式，經常往那里輸送學員進行實習，并在那里設立 了自己的攝影基地，為學生提供實踐拍攝的設施等。國內藝術院校表演教學現狀

1．表演教學理論體系及教學方式幾十年來，我國表演藝術院校所遵循的表演教學理論，是以前蘇聯戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基(Konstantin Stanislavski)的演劇體系(簡稱“斯氏體系”)為主體的現實主義表演創作方法，斯氏的演劇教學體系也始終是國內表演藝術院校中唯一的教學體系，并籍此培養出了一代又一代優秀的戲劇和影視劇演員。實踐證實，“斯氏體系”在我國無論對于舞臺表演還是影視表演，無疑都占有極其重要的主導地位。北京電影學院的原任院長、著名戲劇家章泯④曾于1955年建院時考察了莫斯科電影大學，并以其教學大綱為借鑒，制定了我院表演系的教學大綱，之后又經過幾次修正，在目前的實際教學中，基本上可分為以下五個階段⑤： 第一階段：表演基礎訓練階段； 第二階段：片斷、獨幕劇階段； 第三階段：人物形象的完整創造階段； 第四階段：影視表演藝術實踐階段；

第五階段：表演理論總結與撰寫畢業論文階段。

實踐證明，多年延續下來的教學方式是十分科學并行之有效的，學校培養出了許多德才兼備、高素質、高水平的演員，這些演員活躍在銀幕、熒屏以及舞臺上。

2．目前教學方式取得的成果及發展潛力我國的電影藝術是在“文革” 之后開始復蘇的，并很快就呈現出了一派欣欣向榮的景象，一大批優秀的電影作品如《小花》、《小街》、從、((老井》、鷗》、《駱駝祥子》等相繼問世。在這些作品中，許多演員也開始嶄露頭角，如潘虹、張豐毅、唐國強、陳寶國、王鐵成、濮存聽、斯琴高娃等。繼第四代導演之后的第五代導演的許多作品，如《霸王別姬》、楸菊打官司》、《邊走邊唱》等，又使觀眾認識了姜文、鞏俐、謝園、王志文、蔣雯麗、黃磊等眾多年輕的電影演員。這些為觀眾所熟知的著名影視明星，他們絕大部分都畢業于專業表演院校，他們接受的訓練都是以“斯氏體系” 為基礎的舞臺教學手段。可見，在斯氏的指導下，經過廣大表演藝術教師孜孜不倦的努力與學生刻苦的鉆研學習，國內藝術院校取得的教學成果可謂是碩果累累、成績斐然。但是，一些演員在處理戲劇和影視表演的同時也存在著困惑。例如，演員王鐵成在參加電影表演藝術座談會時，也就電影表演藝術水平方面談過自己的體會，他說： “有一次我白天拍電影，晚上演戲。演的是同一個戲(《報童》)里的同一個角色。但不同的導演卻對我的表演提出了不同的要求。電影導演要我稍微收斂些；話劇導演又覺得戲有些‘溫’，這就給我提出一個很大的難題。雖然作為演員，應當有很強的適應能力。但做起來仍然是很困難的，我舉這個例子想說明，盡管從大的原則上講，電影和話劇都是要塑造真實可信的人物，這點是一致的，但又畢竟不全相同。為了適應電影藝術的要求，我認為對電影演員的訓練也應和話劇演員有所不同。”⑥同時，由于當前我國影視業的迅速發展需要不斷地補充新鮮血液，觀眾和制片人都在不斷地尋找和發現新面孔。事實證明，表演專業的學生畢業后，能夠真正從事舞臺表演的非常少，而更多的是參加影視劇的拍攝，面對攝影機表演。與此相矛盾的是，很多制片人和導演并不愿意把自己的資金時間和精力用來培養沒有拍攝經驗的新人，他們要求演員具備豐富的影視表演經驗，但又要是新面孔，這使得那些好不容易找到戲拍的同學，由于無法馬上適應鏡頭前的表演而表現得過于緊張和怯場。既影響了拍攝進度，也對演員自身造成了巨大的心理壓力。這就出現了單一的舞臺表演教學模式培養的學生，在面對影視劇拍攝時出現的在表演方面不完全“兼容”所引發的問題：學生缺乏系統的針對鏡頭前表演的訓練。國內外藝術院校表演教學現狀比較和分析通過對我國、歐洲、澳大利亞和美國幾所比較具有代表性的表演院校的調查可以看出這 樣兩個主要特點：

1．表演教學理論— — “斯氏體系” 與“梅斯勒表演技巧”

1)國內藝術院校的表演教學體系—— “斯氏體系”斯氏創立的涵蓋表演、導演、戲劇教學和方法等系統專業知識的體系，繼承和發展了俄 羅斯和歐洲的藝術成果，可以說是對幾個世紀以來世界戲劇藝術領域的先驅者和同時代的世界杰出大師們的經驗總結，也是斯氏畢生創作和教學經驗的總結，對包括現代我國戲劇藝術在內的世界戲劇文化和表演領域都產生了不可磨滅的影響。那么，它是如何進入我國并沿用 至今的呢? “斯氏體系”在我國的發展過程可說是一波三折。

中國戲劇家接觸斯坦尼最早是在1916年⑦，許家慶著的犧洋演劇史》中介紹了斯坦尼和莫斯科藝術劇院。之后，隨著斯氏《我的藝術生涯》、《演員自我修養》等論著先后翻譯引進，我國戲劇界開始以“體系”為指導排演并展開了學習斯坦尼、“建立現實主義演劇體系”的討論。新中國成立初期，隨著蘇聯社會政治制度對中國的全面滲透，“斯氏體系”在中國劇壇也占據了絕對重要的地位。但接之而來的“文革”浩劫卻使得“體系”在我國劇壇從峰巔直落谷底，斯坦尼被打為“反動學術權威”，“體系”在我國的探索和實踐也不得不隨之中斷。直到“文革”結束后，“斯氏體系” 才得到了“平反”并沿用至今。2)國外藝術院校的主流表演教學體系— —“梅斯勒表演技巧” 由于現今西方的主流表演教學體系采用的基本上都是美國的“梅斯勒表演技巧”(Meis—ner Technique)，因此，我在這里重點以美國表 演教學體系的變化為主要研究對象。“梅斯勒表演技巧” 的創始人桑福德·梅斯勒(SanfordMeisner)曾是美國“方法派”演技流派的推崇 者及“演員工作室”的管理者之一，也是美國當代最重要的戲劇和表演教師之一，對美國的戲劇界和表演教育屆都有著舉足輕重的作用。但“梅斯勒表演技巧”并不是由梅斯勒首創的，它最早也是源于斯氏體系的“寫實主義表演體系”的演技訓練，并在繼承了“斯氏體系”及“方法派”演技流派的基礎上發展并沿用至今的。斯氏主張的“演員不要用傳統舞臺習慣來表演，而要用日常生活中所使用的說話、姿態的方式來表演”同樣是“梅斯勒表演技巧”的宗旨。可以說，無論是被西方人稱作“方法派” 的表演流派還是如今在西方被廣泛應用于教學當中的“梅斯勒表演技巧”，其最根本的理論依據，還是來源于“斯氏體系”。那么，斯氏體系是如何傳人西方并演變成現在的“梅斯勒表演技巧” 的呢?1922年的美國，舞臺藝術正處于一種萌芽狀態。在斯坦尼斯拉夫斯基率領莫斯科藝術劇院出國進行旅行演出期間，所到之處無不受到當地觀眾和媒體的極力贊揚。特別是到了美國后，更是“獲得了偉大的成功”，⑧他們還曾受邀到過白宮。后來，斯氏的學生理查德·博爾拉夫斯基(Richard Boleslawsky)在美國設立了一個工作室— — 美國實驗劇場(又譯作美國實驗室劇院)并在此教授表演。從此，斯坦尼的理論和方法進入美國戲劇界和電影界。

斯氏的學生博爾拉夫斯基在美國期間最有成就的弟子應該算后來在美國表演界頗具影響力的人物李·斯特拉斯伯格(Lee Strasberg)，他可以說是后來美國表演教育界的頭號人物，算是斯坦尼斯拉夫斯基的隔代弟子。他從一接觸斯氏體系開始，就立即沉入其中，并最終學有所成。

20世紀30年代初，斯特拉斯伯格和哈羅德·克魯曼(Harold Clurman)、契里爾·克勞福德(Cheryl Crawford)等年輕人創辦了“團體劇場”(Group Theater，又譯作“小組劇場”)，這也是美國第一個根據“斯氏體系” 的方法表演的團體，由斯特拉斯伯格和克魯曼為演員們講課，那些演員們發展成為教師，再去教授其他學生。在那里任教的有桑福德·梅斯勒、羅伯特·劉易斯(Robert Lewis)和伊利亞·卡贊(Elia Kazan)。但“團體劇場”最終還是由于財政以及藝術觀念沖突等原因解散了，直到1947年，當初的部分伙伴由克勞福德、卡贊與劉易斯出面組織，在紐約再度建立了新的職業演員的訓練場所“演員工作室”(Actors Studio，又譯作演員講習所)，而一直與卡贊等人保持著密切聯絡的斯特拉斯伯格也于1949年開始在“演員工作室”教授表演，并于1951年起成為工作室的藝術指導。直到1982年去世前。他一直擔任這個職位。

斯特拉斯伯格的表演理論核心包括“即興表演”(Improvisation)和“情感記憶”(Afective Memory。又譯作情緒記憶)。“即興表演” 強調從非劇情文本出發的靈感火花。但包含的感情要與劇本所呈現情緒相似。“情感記憶”要求演員回憶過去生活中的事件。從而激起真實情緒。進而轉化到類似演出情境中。他認為： “演員不要試圖去‘表演’。而是要成為‘自己’來回應或反應。”他還說： “‘方法派’是一種心理學方法。需要演員以自身經歷來激發表演。而不是僅僅作為僵化的類型人物”。等等⑨。“方法派”fMethod Acting)的成員們還在“斯氏體系”的基礎上研究和發展出了“心理轉化行動”等教學法。在美國電影史和表演教育領域中都占有著重要地位。斯氏在美國第二代弟子們創立的“演員工作室”，對2O世紀5O年代的美國戲劇和電影界產生相當大的影響，并逐漸成為所有演員心目中的圣地，由工作室培養出的演員也很快都大紅大紫，許多都成了國際巨星。其中包括馬龍·白蘭度(Marlon Brando)、保羅·紐曼(PaulNewman)、羅伯特·德尼羅(Robert De Niro)、阿爾·帕西諾(AL Pacino)、達斯廷·霍夫曼(Dustin Hofman)、杰克·尼科爾森(JackNicholson)、詹姆斯·迪恩(James Dean)、瑪麗蓮·夢露(Marilyn Monroe)、梅麗爾·斯特里普(Meryl Streep)等等。1952年，“演員工作室” 的成員之一— — 劉易斯退出并成立了自己的工作室，另一名成員—— 克魯曼的妻子斯戴拉·阿德勒(Stella Adler)在紐約的The New School學校戲劇系(The New School for Drama)也成立了自己的工作室。繼而梅斯勒也退出了“演員工作室”，開始在紐約百老匯的“鄰里劇院學校”(Neighborhood Playhouse School又譯作奈瓦福特劇院學校)教授表演，同時也成立了自己的工作室，梅斯勒在總結了“方法派”演技訓練的基礎上又加入了自己的理念。并將其命名為“梅斯勒表演技巧”。其訓練主要是針對演員素質的培養分階段進行。初級階段主要以即興的、簡單的、真實的行為訓練為主，其手段稱為“重復性訓練”和“反應式訓練”，主張“演自己”并與對手配合訓練，把重點放在對對手的“閱讀”和反應上，以摒棄程式化的表演。在經過了一段時間的訓練后，再加入對劇本中角色的解釋，進行劇本和人物分析，并把所學技巧溶入其中。“梅斯勒表演技巧”在表演上更注重“對真實的重現”，要求演員要把足夠的信念放到發掘某一情景的真實性的能力上。其目的是使演員能夠在想象的環境中真實地生活。提倡更積極地、自發地、即時地、以動作為導向地表演。“要注重動作，追求目標”，“把注意力從自己的身上轉移到周圍發生的事和自己正在做的事上去”，“不要太注重自己，而應注意你在做的事，并更多地去關注你的表演伙伴，他們比你更重要”。他反對那種事先決定好的行為動作，認為這些行為與情景中的真實沒有關系，主張通過簡單的“進入規定的真實情境”去體會表演，使表演更新鮮、生動。@從對斯氏體系在美國的發展歷程可以看出，梅斯勒技巧的理論基礎仍是以“斯氏體系”為基礎。二者都要求表演必須符合生活的真實，反映生活的實質，同時又是生活的一種藝術升華。但梅斯勒技巧與斯氏體系最大的不同就是強調演員在表演時，不再把任何注意力放在所飾演的角色身上。憑借自身的切實體驗。對外界刺激做出近似本能的真實的“反應”。·梅斯勒對學生反復強調兩個基本原則： “不要做任何事情除非有什么事迫使你去做。這是其一。第二是你所做的并不依賴你；它依賴你的搭檔。”@梅斯勒的表演教學技巧對于演員來說更具人性化。它肯定了演員在表演過程中自身存在的合理性。十分有助于演員放松。排除緊張情緒。全身心投入到表演中去。同時。梅斯勒技巧中對學生進行的重復訓練，以及搭戲反應訓練等教學方式。更貼合影視表演的特性。有助于提高學生在處理反復拍攝、非連續性拍攝時的應變能力。對于影視表演教學具有極強的適用性。這也是包括美國、澳大利亞等國藝術院校普遍采用梅斯勒技巧作為表演基礎教學方式的原因。他的學生包括在美國家喻戶曉的演員如奧斯卡影后喬安娜·伍德沃德(她曾就讀于“鄰里劇院學校”和“演員工作室”兩所表演學校。并曾在“鄰居劇院學校”任教)、被譽為奧斯卡常青樹的黛安·基頓(Diane Keaton)、格利高利·派克(Gregory Peck)、桑德拉·布洛克(Sandra Bullock)等。梅斯勒去世后。“鄰里劇院學校”的其他教師們至今仍然在以他的技巧對求學者進行表演培訓。而他曾任教過的“演員工作室” 的舊址如今已成為紐約The NewSchool學校的實驗劇場。戲劇系的研究生們每周都會有一天來此排練、演出。同時開設的大師班課程也經常邀請名家授課。如工作室的終身會員羅伯特·德尼羅便擔任過該班演技課程的講師。3)兩種教學理論的比較與分析

通過對國內外主流表演教學體系的了解及其發展過程的對比可以看出，無論是美國的“方法派”演技流派還是現今美、澳等國家表演院校推崇的“梅斯勒表演技巧”。盡管他們一直在努力創造一種新的表演風格。但其培養演員的教學理念和方法所依據的，還是斯坦尼斯拉 夫斯基的演劇體系。只是所提倡的側重點不同而已。可以說。這些演技流派都是“斯氏體系”的變種。因此。斯氏體系在世界范圍內都是最具有系統性和科學性的表演體系。也是表演的最根本的理論和實踐依據。至今它都被認為是世界演劇理論中最完整、嚴密、富有系統性的理論。以“斯氏體系”為主要訓練手段的表演教學理論也有著不可替代的地位。它的科學性就在于它依據的是演員創造有機天性的客觀規律。這套強調循序漸進、由淺入深的訓練程序。也為各國培養了一批又一批優秀的演藝人才。在教學理念方面。絕大多數院校均以“斯 氏體系” 為基礎。強調依據對演員的人的有機天性的創作客觀規律的認識為出發點。主張演員在每一次排演和每一場演出中。都應盡力地、或多或少地體驗角色的情感。都應該動情。并將這種情感通過外部形式傳達給觀眾。從而感染觀眾。同時還要注意對情感的掌握和控制。可見，無論是在美國表演界曾深具影響的“方法派”還是目前在國外表演藝術院校廣為應用的“梅斯勒表演技巧”。實質上都是對被我們稱為“體驗派” 的“斯氏體系” 的傳承和發展。是“斯氏體系” 的延伸。在教學形式方面。舞臺表演訓練作為基礎教學手段被廣泛應用。所占教學時間比重較大。以美國紐約電影學院的以一年期的培訓課程為例。第一學期前8周主要是用舞臺表演的基本技巧來訓練學生。加上后8周的課程添加的莎士比亞戲劇、即興創作(仍屬于舞臺話劇表演訓練)等。差不多有二分之一的時間被用來做舞臺話劇表演訓練。即便是為期四周的強化訓練班。也安排了大量的課程用于舞臺話劇表演訓練。2．表演教學手段—— 在現有傳統教學的基 礎上趨于多元化發展

1)國內藝術院校的表演教學手段— — 舞臺教學外的其他方式還處于探索階段，由于國內藝術院校一直采用的“斯氏體系”的教學方法都是以舞臺為載體。對學生表演基礎和技能的訓練過程都是在舞臺上進行的。因此多年來。我國表演教學的授課手段也主要是依靠舞臺，學生上課也基本都是在教師的指導下，通過在舞臺上的反復訓練，逐步掌握如何在舞臺上塑造人物形象的。相比之下，專門針對影視表演的教學內容就顯得比較有限了。以前，我院表演系有幾個班級在對學生進行舞臺教學的同時，也曾嘗試過進行一些鏡頭拍攝方面的練習，方式基本上分為兩種：一種是將學生在舞臺上表演的小品、片斷作業等連續地拍攝下來。這種方式是對舞臺表演的真實記錄，可以使學生對自己在舞臺上的表演有一個客觀的認識，有助于對舞臺表演的進一步提高，但不同于影視劇的拍攝手法，對不同景別制約下演員的表演訓練，幫助不是很大。

第二種方式是讓學生自己組織“拍攝小組”，自編劇本進行拍攝。但是由于學生們缺乏系統、專業的指導，使他們在劇本、畫面、鏡頭角度甚至是選景方面投入了過多的精力，而忽視了訓練最主要的方面— — 表演。雖然這種“自給自足“的訓練方式存在著一些不足，但其最大的收獲是使學生們體會到了攝制組拍攝的工作流程及特點，而且有了對影視劇拍攝的規律也有了一個初步的了解。

2)國外藝術院校的表演教學手段——設有專門針對鏡頭前的表演課程等通過對國外幾所院校教學內容的調查我們看到，這些院校在運用舞臺訓練的基本教學手段外，都設有專門的針對鏡頭前表演的訓練內容。其中，澳大利亞維多利亞藝術學院和美國UCLA學院都是將其安排在第三學年；紐約電影學院更是從教學一開始就設置了專門針對鏡頭前表演的影視表演課程。

3)影視表演教學手段多元化是發展的必然趨勢

從國外影視表演教學的現狀和“斯氏體系”演變的過程可以看出，影視表演教學應在保持現有優秀教學傳統的基礎上，進一步發展和完善表演教學內容、方法和手段，使之適應社會發展的需求。影視表演教學手段向多元化發展已成為必然的趨勢。注釋：(~)Princeton Renew’s Best 31 1 Colleges：美國權威院校 評審刊物，該刊每年選出“College ofthe Year”。②The Gourman~eport：美國權威院校評審刊物，該 刊每年將美國學院、大學、專業學校等排名。③US News& World Report’s America’s Best Col— leges：美國權威院校評審刊物，每年排名，評審范圍包括公 立及私立學校、全國性及區域性學校及特殊計劃。(劉詩兵．影視表演藝術講課筆記【MJ．北京：南海出 版公司，1992．4．

⑤崔新琴，霍璇．影視表演藝術與演員的培養【M】．北京： 中國戲劇出版社，2005．151、⑥ 談鏡頭前的表演[MI．北京：中國電影出版社，1982．193．

⑦胡星亮．斯坦尼體系與中國當代戲劇Ⅱ1．戲劇藝術． 2004(6)．

⑧[美J羅伯特·劉易斯、是方法還是“瘋狂”Ⅱ1．世界電影． 1988．

@Lee s劬sberg．激情一夢—— 方法的發展(A dream of passion—The development of the method)[Z]． ⑩桑福德·梅斯勒，丹尼斯·隆威爾．桑福德·梅斯勒在 表演(Sanford Meisner on acting)[M1．1987．57． ⑥ 同上。ps: “銀幕表演三圈論”。為了更好地研究和全面地闡述表演藝術，將銀幕表演分為三個層面，三個范疇，即三圈論進行探討。第一是基礎圈，即表演作為一門藝術，談 舞臺表演與銀幕表演的共性。：共同的創作方法、創作原則、創作美學等;第是電影圈，即表演進入銀幕。電影的特性、電影的美學對表演的影響。包括表演進入銀 幕后的一些新的課題。第三是當代圈，即表演進入當代。當代社會和人文的發展，以及人們對自身和社會認識的深化，包括電影本身的發展帶來表演美學的變化及發 展，觀念及創作思維的變化與發展。還包括當代美學、哲學、心理學的新派別，如完形(格式塔)心理學、弗洛伊德精神分析法、接受美學等，對當代表演的影響(，三圈論是一個整體，銀幕，表演建立在表演藝術基礎上E，當代電影表演是傳統表演的發展，有具有豐厚的表演基本衷功，又形成電影的表演和當代的表演觀，才能成為當代的優秀電影表演藝術家。

8、“銀幕表演三圈論” A、基礎圈，即舞臺表演和銀幕表演的共性，共同的創作方法、創作原則、創作美學等。B、電影圈，表演進入銀幕的表現技巧，電影的特性、美學對表演的影響，表演在銀幕的所有課題。C、當代藝術圈。表演進入當代，人們對社會和自身的認識的深化，電影的發展帶來表演美學的變化和發展，觀念和創作思維的變化發展。多種學說溶入了電影創作。要解決角色和演員的矛盾統一。A、演員通過生活的體驗和捕捉，一步步向角色靠攏。B、努力尋找自己和角色的相通和聯系，在角色中探索自我，在自我的基點上創造角色。C、注意充分發揮演員自身獨特的藝術魅力，并將其和諧注入角色。D、演員自身的思想深度、藝術修養和表演技巧、功力都影響角色效果。除此之外，演員的感受力、幽默感、激情、信念有直接的影響。激情---演員的重要素質。信念----演員必備的條件。

第三篇：貝克斯菲爾德高中

貝克斯菲爾德高中 基本信息 校址:12775 Stockdale Highway, Bakersfield, CA 93314

所在州: California

建校時間: 1979年

年級: 9-12

學生人數: 483 人

班級平均人數: 18人

高級教師: 60%

師生比例: 1:15

國際學生: 15人

學校：http:///school-final.php?id=309&cat_id=1

學校概況 學校歷史

貝克斯菲爾德學校是一所無宗派的男女混校式高中，建于1979年。建校之初名為歐米茄高中，是貝克斯菲爾德地區基督生活的一部分。九十年代，學校在發展迅速的校區西南部投資建設了48英畝的區域，成為學校的永久校區。

地理位置

貝克斯菲爾德市是加州第十一大城市，也是全國發展速度最快的地區之一。這里沉淀著深厚的音樂歷史，是鄉村音樂的誕生地，“貝克斯菲爾德之聲”世界聞名。市轄內的科恩縣生產了占全國76%的石油供給，是全國農產品產量第三大縣。此外，貝克斯菲爾德還有令其引以為榮的國際機場和備受贊譽的博物館，它臨近內華達山脈南部，有著美麗的自然風光和很多戶外活動。

教學理念

學校的全體教職員工致力于為學生提供高品質的教育，注重培養學生有個性、有領導

力，并且在精神上、道德觀上、學術上、自身與社會上都能盡顯才智。

教學設施

貝克斯菲爾德高中于2003年8月搬進其永久校區，在校生225人。2003年12月開始建設其運動中心，并于2004-2005學年完成了全部設施的建設。2006年夏季學校又建設了多功能教室，屆時，學生人數已迅速增至450人。當年10月份，學校又開始籌建新的圖書館、媒體中心和更多的教室，此工程于2007年秋季竣工，已能滿足600名學生共同學習。最近的規劃旨在滿足學校800名學生的學習所需，規劃包括視覺藝術與表演藝術中心和增加一棟教學樓，還包括增建水上運動中心、學生中心和露天劇場。

教師隊伍

Paul Sadowsky是學校的數學老師，教授兩門幾何課、三門初級微積分和一門微積分AP課程。他以最優異的成績畢業于南加州大學，獲得生物醫學和電氣工程學理學學士。之后留校深造獲得生物醫學工程學理學碩士學位。早在南加州大學時他就擔任商務微積分和微積分II兩門課程的課程助教。畢業后曾在科恩高中學區擔任過三年的代課教師。Sadowsky曾做過三年的計算機程序員和系統工程師，為美國軍部移動圖像情報系統的國防承包商工作。

所獲獎勵和榮譽

2010年6月，BCHS被《貝克斯菲爾德生活雜志》評選為科恩縣最佳私立學校； 被授予“2007-2008加州校際聯盟體育運動V級州立學校”。

知名校友

美國夢工廠動畫公司工作（《怪物史萊克》和《馴龍記》的制作者）；越南的視頻游戲貿易擁有者；甲級運動員等。

資格認證

獲得美國西部地區院校聯盟（WASC）和國際基督教聯會（ACSI）的資格認證，是科恩縣唯一一所獲得此雙項認證的高中。

課程設置

AP課程: 10門

ESL課程: 幾門ESL水平課程，由獲得ESL執教資格的英語老師教授；

BCHS 開設以下科目的課程，如下：

圣經課-5門；英語課-11門；社會學課-13門；體育課-2門；科學課-15門；數學課-14門；

外語課-11門；視覺藝術與表演藝術課-22門，包括戲劇、吉他、廣播、高級設計理念等；保健課、社區服務和其他選修課。

住宿情況 學校將根據學生申請信息為國際學生細心挑選寄宿家庭，寄宿家庭需通過背景調查和學校“寄宿家庭”小組專訪考察。

校方按照雙方要求安排寄宿家庭。因挑選過程相當復雜，校方要求學生接受為其安排的寄宿家庭。只有當入住之后發現寄宿家庭不令人滿意時，學生才能提出更換寄宿家庭。課外活動

學校促進學生在藝術、體育和學術等方面的全面發展與進步。學校開設有19種不同的競技體育運動，包括籃球、足球、棒球、壘球、英式足球和網球等。此外，還有很多課外活動，包括管樂隊、合唱隊、吉他、戲劇、演播、藝術和各種俱樂部等。

大學升學情況

學校98% 的畢業生升入四年制大學，如普林斯頓大學、斯坦福大學、加州理工學院、杜克大學、西北大學、卡耐基梅隆大學、加州大學洛杉磯分校、圣母學院、波士頓學院、澤維爾大學、洪堡州立大學、德克薩斯州A&M大學等。

國際學生費用 學習費用(2011-2012):$37,000 包括學費、住宿費、語言學習(ESL, TOEFL, SAT Critical Reading)費

一次性費用(僅第一年): 申請費： $160； 新生指導費： $2000。

以上費用不包括書本費、校服費、體育選修項目費和健康保險等。

學生需建一個存款$1,500的學生基金賬戶，以便支付其他雜費。

源自：美國碩士留學http:///

第四篇：2018年哈德斯菲爾德大學申請材料

www.tmdps.cn

立思辰石家莊留學360郝曉靜老師介紹說，哈德斯菲爾德大學的原校可追溯到一八四一年，自1992年起正式確立為大學。具有長期開設優質課程、面向職業或求職目標的傳統。哈德斯菲爾德學院緊鄰哈德斯菲爾德市中心。哈德斯菲爾德大學引在2005年，2006年以及2007年中的全英大學生對學校滿意度的調查中都獲得高分。哈德斯菲爾德大學在眾多領域上的研究都享有國際聲譽，其精密技術中心是全英公認最好的精密技術研究中心，同時也是全歐乃至全世界排名前三的精密技術研究中心之一，該中心在精度理論和精密技術方面的研究在全世界都享有極高的聲譽。學校面向音樂學生開設的新聲波研究實驗室更為英格蘭大學首創。大學正通過一些重要的新投入，包括任命20名新教授等，來進一步發展其科研及相關企業。

申請材料

⒈畢業生： 成績單+畢業證；在讀生：成績單+在讀證明

⒉兩位推薦人 + 兩封推薦信（其中一位推薦人必須為老師）

⒊個人陳述（包括想讀專業，個人能力，申請原因及興趣愛好）

⒋英語能力證明（在英國大學畢業的學生無需提供語言證明）

⒌個人簡歷（包括全名，性別，出生日期，家庭住址，教育背景，工作經歷，興趣愛好，專業證書）

立思辰石家莊留學360郝曉靜老師介紹說，英國大學的招生根據先到先得的原則，一般在申請提交后4-6周內提供錄取信息。大學的每個專業都有一定的名額限制，所以盡量在第一時間申請。

第五篇：新西蘭林菲爾德高級中學主要設施

官網：www.tmdps.cn 新西蘭林菲爾德高級中學主要設施

林菲爾德高級中學是新西蘭教育部正式登記注冊、可以接受培養國際學生的公立中學。學校成立于1958年，是一所擁有1500名在校學生的的大型中學。

學校的主要設施

360教育集團新西蘭留學專家介紹，學校坐落于奧克蘭，距機場和奧克蘭市中心僅須20分鐘車程。學校擁有先進的設施，包括電腦教室和多元化文化中心，可以給學生提供多種興趣課程。學校還提供多種體育設施，包括游泳館和田徑場。