第一篇：舞臺數字燈光的集中控制

漫談舞臺數字燈光的集中控制

隨著數字化技術在各行各業的迅猛發展，專業舞臺燈光領域也逐步跨進全面數字化的時代。

目前國內大型的戶外演出活動：如廣場晚會、大中型的個人演唱會及室內的大中型舞臺劇（包括演播廳）所用的專業燈光器材，如數字調光臺、電腦燈控制中、數字硅箱、電腦效果燈、電腦換色燈、追光燈電腦換色器、激光燈等，絕大多數都采用了數字化控制。而這些設備之間相互連接如何達到準確無誤的操控，實現舞臺燈光的整體調度，是令廣大的燈光操控都頭疼的問題。

現代的舞臺燈光設計者對舞臺燈光提出了一個新的管理理念——統一管理，集中控制。就是把多臺功能效果各異的數字燈光設備連接起來由一部數字調光臺控制。譬如我們把數字調光硅箱、數字換色器、電腦效果燈、電腦換色燈、數字煙機、數字泡泡機等統統連接在一張電腦控制臺上，由一位燈光師來控制。實踐證明是可行的。這里就涉及到了業內人士都熟知的DMX512信號傳輸系統。

DMX是DigitalMultipiex的縮寫。譯名為數字多路復用協議，由美國劇場技術學會（USITT）定義，目前已得到世界各生產舞臺設備廠商的承認和遵守，作為廣泛采用的數字燈光數據協議；也就是說在這個鏈路里的每一個受控單元都要符合這個協議的要求，才能實現集中控制。

DMX是以RS422/RS485串行傳輸為基礎的，數據傳輸速率為250Kbit/s最大回路控制為512路（當然也有10242048回路的，但那是在512基礎上復加而成）。由于DMX信號傳輸率高及應用環境的特殊需要，DMX的信號線、信號轉接口及各個單元之間的信號傳輸都有嚴格的要求，以保證信號傳輸的準確性。

DMX允許有效傳輸距離為250m。條件是使用優質的信號線，而且在施工時要將其放在獨立的屏蔽槽內；若是流動演出或外部干擾嚴重的地方，要相應的減少信號線的長度以縮短傳輸距離。如果工程要求信號線的傳輸距離大于250m，應該加裝符合512協議的信號放大器。通常一個DMX512接口最多能驅動32臺數字設備；假如接收端全部采用DMX487集成塊來接收信號，那么一個DMX輸出接口則能驅動128臺數字設備。

如果一個DMX512系統的設備超過了32臺，就要加裝信號分配器，它的作用是信號隔離、信號分配、信號放大。一臺信號分配器有2~6個輸出口（進口的有4~8個輸出口）、一個信號輸入口、一個環路接口，它能滿足中小型舞臺或演播廳的燈光系統信號的分配；如果在較大的廣場（如體育場），就要加裝多臺信號分配器以滿足系統需要。

在我們舞臺實踐中，象這種在多單元集中控制的鏈路里加裝了符合DMX512協議的信號分配器后，除對信號進行放大、延長劾的操控中距離作用外，還有一個好處就是：如果某個燈光設備發生故障（如漏電、短路等），分配器有光電隔離裝置，能有效的保護鏈路里的燈光設備。

在一個多臺設備單元的DMX鏈路中，最后一臺燈光設備的信號接口應加裝“終端塞”，以此做為阻抗匹配，消除信號傳輸中的雜波反射現象，凈化信號成份。這時保證DMX512系統信號傳輸正常的一個重要環節。“終端塞”的具體接法如下：在一個五芯卡儂插頭的2~3腳之間焊接一個90~120Ω1/4W的小型金屬膜電阻，其阻抗的大小應參照調光臺的使用說明書。做好后，把它插到最后一臺設備的信號輸出端即可。另外還有一些數字燈光設備本身有終端開關，這種設備若置于整個鏈路的末端，應將開關設置到允許的位置，否則應搬到無效的位置。DMX協議要求鏈路里使用五芯插件。在施工中只用三芯，即：1、2、3芯，4、5芯置空。目前燈光系統大多數進口設備都是采用五芯接口。

綜上所述，做好大型燈光系統的集中控制，需要施工人員明確概念，規范安裝才能確保系統可靠運行。從而保證大型綜藝晚會、重大會議等現場燈光效果的順利發揮。

第二篇：舞臺音響燈光租賃設備配置

三鑫學校元旦文藝晚會

舞臺音響燈光租賃設備配置參考及說明

一、音響設備部分：（具體音響設備配置數量及功率可根據我校演出會場適當調整）

1、主擴全頻音箱：單15寸低音+2寸高音 800w 4只

2、舞臺返聽音響：單12寸低音+2寸高音 400W 2支

3、主擴全頻音響：雙15寸低音+3寸高音 1600w 4只

4、超重低音音箱：單18寸超重低音 1200w 2只

5、專業功放：

6、特效16路數字調音臺：

7、雙31段均衡器：

8、效果器：特效效果器

9、壓縮限制器

10、播放機：

11、電源時序器

12、專業無線演唱話筒： 6只

13、專業無線耳麥話筒： 6套

14、話筒支架： 4只

15、播放電腦兩臺（一臺備用）

二、舞臺燈光部分：（具體燈光數量及功率可根據我校演出會場實際進行調整）

1、LED帕燈：36顆3W大功率LED鋁合金40支

2、筒燈：24支

3、電腦搖頭燈：2000w，4臺

4、換色器：10臺

5、聚光燈：1200w4支

6、大功率激光燈：2臺

7、地排燈+天排+天幕燈等：

8、煙霧機：2臺

9、泡泡機：2臺

10、追光燈：2500w 1臺

11、硅箱：6路硅箱每路6000w12、數字燈光控制臺：1臺

三、其他配置說明：

1、現場人員：調音師1人，調光師1人，舞臺話筒2人，追光燈1人，總協調1人，共5人

2、以上配置數量及功率相關的租賃公司可實地考察后根據我校的演出場地適當的增加或調整。

3、設備安裝調試時間：2012年12月27日下午4點鐘前安裝完畢。晚上點6：30彩排交付正常使用，12月28日晚上7：00正式演出。

4、為保證演出的效果，請按以上配置及要求辦理。

第三篇：鏡框舞臺劇場常用燈光名稱及應用

鏡框舞臺劇場常用燈光名稱及應用 2008-05-28 12:33 追光FollowSpot根據光學成像及變焦原理設計的燈具，具有可改變光圈的大小、色彩、明暗、虛實等功能，演出中安裝在特制的支架上追隨演員移動的同時加強對其照明亮度，提高觀眾的注意力，可以設置在演出劇場空間的多種位置，實現對演員半身、全身、遠距離、小范圍的局部照明效果。有時也可以運用追光表現抽象、虛幻的舞臺情節。需要經過訓練的人員對追光進行演出控制，操作要求準確、穩定、自然地溶和在演出過程之中。追光的射程隨著功率的大小而不同，根據演出的需要可在幾十米至上百米身程的多種型號追光燈具中選擇使用。所使用的電光源主要有鹵鎢燈和氣體放電氙燈等。例如：日本USHIO公司的新產品（3000LSR）投光距離100m、光圈直徑3m時照度達到6700LUX。追光的操作應該經過嚴格的訓練才能參加演出，原則上，在強調人物造型時，追光首先應該保證投射的準確性，要求隨著追光開啟小光圈投射，以被投射人物的眼睛為中心逐漸擴大到頭部，再擴展到頭部至胸部、頭部至上半身、和全身。收光時則反之。根據劇情的發展變化還可以用更多的方法進行變換，其中包括變色、頻閃、交叉投射以及虛擬情景的表現等。

追光室FollowRoom/CenterRoom追光的設置位置除了可以放在觀眾席二層正面和兩側外還可以放在舞臺表演區的兩側以及后部等造型需要的位置上。在現代化的劇場，追光的操作為了避免影響觀眾觀看演出，通常在觀眾席頂部天花板面光處或觀眾席后部設立專用位置或封閉式投光室，而不是將其臨時放置在觀眾席之中，目的是減少噪音和對演出的干擾，提高演出質量。追光操作需要與舞臺監督、燈光控制、音響控制、舞臺機械控制等部門之間始終保持密切的聯系，這是十分必要的，劇場設計逐漸將追光室投光室作為劇場建筑設施必不可少的一部分進行考慮。

頂排光/頂排聚光SuspensionSpotLight通常在舞臺吊桿中縱深每隔3m左右設置一道燈光專用吊桿，電源從舞臺天頂下垂吊桿中部設有容納電纜的線筐，燈具吊掛在吊桿的下邊，這就是頂排光/頂排聚光，現代劇場的燈光吊桿都留有回路插座，每個回路可以接插2kw~4kw負荷的照明燈具。為了適合演出編程的需要，新建劇場中頂排燈回路設置一般為一個燈一個回路比較常見，常備燈具的基本采用菲涅爾透鏡聚光燈，有些劇場采用菲涅爾透鏡聚光燈與平凸透鏡聚光燈混合配置，其作用是對向舞臺縱深延展的表演區空間進行必要的照明，功率以1kw~2kw聚光燈為主，其它種類的燈具也可以根據演出需要配置。燈具的數量與臺口以及吊桿的長度有關，頂排燈將增加吊桿的負荷重量，應該考慮吊桿對吊掛燈具的重量和數量的安全性。

頂排泛光BorderLight在頂排聚光燈專用吊桿的一側設置的一道專用吊桿安裝的條形散光照明器具。可以為四色彩間隔排列組合，具有對舞臺空間及吊掛軟景進行色彩渲染；也可以配合聚光燈對舞臺演出的情景予以表現。

頂排燈吊橋FiyBridge有些舞臺的臺口以及主舞臺上方，建設可載人天橋即為吊橋，通道的欄桿可以裝燈，代替頂排光作為舞臺演出的頂部照明，可用頂光、頂逆光、頂側光等方式投向前、后方。寬度在0.6~1.0m左右。

腳光FootLight/StripLight以低角度近距離投射舞臺人物或作為其他造型光的補充的燈光，容易在舞臺后部天幕產生光影，設置燈具越多影子也越多。位置一般在舞臺大幕前部的地板的腳光燈槽內，也可以采用條形泛光燈臨時安裝在舞臺前部，但是，易被觀眾看到。另外，根據演出需要，腳光也可以低角度聚光燈作為投射燈具，有意刻畫舞臺人物、景物等不常見的夸張的影像效果。追光FollowSpot根據光學成像及變焦原理設計的燈具，具有可改變光圈的大小、色彩、明暗、虛實等功能，演出中安裝在特制的支架上追隨演員移動的同時加強對其照明亮度，提高觀眾的注意力，可以設置在演出劇場空間的多種位置，實現對演員半身、全身、遠距離、小范圍的局部照明效果。有時也可以運用追光表現抽象、虛幻的舞臺情節。需要經過訓練的人員對追光進行演出控制，操作要求準確、穩定、自然地溶和在演出過程之中。追光的射程隨著功率的大小而不同，根據演出的需要可在幾十米至上百米身程的多種型號追光燈具中選擇使用。所使用的電光源主要有鹵鎢燈和氣體放電氙燈等。例如：日本USHIO公司的新產品（3000LSR）投光距離100m、光圈直徑3m時照度達到6700LUX。追光的操作應該經過嚴格的訓練才能參加演出，原則上，在強調人物造型時，追光首先應該保證投射的準確性，要求隨著追光開啟小光圈投射，以被投射人物的眼睛為中心逐漸擴大到頭部，再擴展到頭部至胸部、頭部至上半身、和全身。收光時則反之。根據劇情的發展變化還可以用更多的方法進行變換，其中包括變色、頻閃、交叉投射以及虛擬情景的表現等。

追光室FollowRoom/CenterRoom追光的設置位置除了可以放在觀眾席二層正面和兩側外還可以放在舞臺表演區的兩側以及后部等造型需要的位置上。在現代化的劇場，追光的操作為了避免影響觀眾觀看演出，通常在觀眾席頂部天花板面光處或觀眾席后部設立專用位置或封閉式投光室，而不是將其臨時放置在觀眾席之中，目的是減少噪音和對演出的干擾，提高演出質量。追光操作需要與舞臺監督、燈光控制、音響控制、舞臺機械控制等部門之間始終保持密切的聯系，這是十分必要的，劇場設計逐漸將追光室投光室作為劇場建筑設施必不可少的一部分進行考慮。

頂排光/頂排聚光SuspensionSpotLight通常在舞臺吊桿中縱深每隔3m左右設置一道燈光專用吊桿，電源從舞臺天頂下垂吊桿中部設有容納電纜的線筐，燈具吊掛在吊桿的下邊，這就是頂排光/頂排聚光，現代劇場的燈光吊桿都留有回路插座，每個回路可以接插2kw~4kw負荷的照明燈具。為了適合演出編程的需要，新建劇場中頂排燈回路設置一般為一個燈一個回路比較常見，常備燈具的基本采用菲涅爾透鏡聚光燈，有些劇場采用菲涅爾透鏡聚光燈與平凸透鏡聚光燈混合配置，其作用是對向舞臺縱深延展的表演區空間進行必要的照明，功率以1kw~2kw聚光燈為主，其它種類的燈具也可以根據演出需要配置。燈具的數量與臺口以及吊桿的長度有關，頂排燈將增加吊桿的負荷重量，應該考慮吊桿對吊掛燈具的重量和數量的安全性。

頂排泛光BorderLight在頂排聚光燈專用吊桿的一側設置的一道專用吊桿安裝的條形散光照明器具。可以為四色彩間隔排列組合，具有對舞臺空間及吊掛軟景進行色彩渲染；也可以配合聚光燈對舞臺演出的情景予以表現。

頂排燈吊橋FiyBridge有些舞臺的臺口以及主舞臺上方，建設可載人天橋即為吊橋，通道的欄桿可以裝燈，代替頂排光作為舞臺演出的頂部照明，可用頂光、頂逆光、頂側光等方式投向前、后方。寬度在0.6~1.0m左右。

腳光FootLight/StripLight以低角度近距離投射舞臺人物或作為其他造型光的補充的燈光，容易在舞臺后部天幕產生光影，設置燈具越多影子也越多。位置一般在舞臺大幕前部的地板的腳光燈槽內，也可以采用條形泛光燈臨時安裝在舞臺前部，但是，易被觀眾看到。另外，根據演出需要，腳光也可以低角度聚光燈作為投射燈具，有意刻畫舞臺人物、景物等不常見的夸張的影像效果。

地排光LoowHorizontLight以散光投光具由下向上，向舞臺天幕的下半部分投光和渲染色彩的燈光，回路編組通常采用三至四色設置。例如：采用紅色、蘭色、綠色、等原色和白色的配置，以適應舞臺色彩渲染的變換。只開地排燈可以造成舞臺畫面下關部分的剪影效果，通常與天排燈配合使用，使色彩變化更為豐富。燈具采用條形組合燈具或單燈組合使用。

天排光UpHorizontLight與地排燈相反天排燈是以散光投光燈具由上向下，向舞臺天幕的上關部分的投光，多用于表現天空的渲染背景色彩。回路編組通常也采用三至四色設置。同時開啟天、地排燈可以造成舞臺畫面整體的剪影效果。但是，容易產生天幕上下部分亮度高，中間部分亮度低的現象。天排燈、地排燈的應用要注重與舞臺景物和人物燈光進行恰當的銜接。燈具采用條形組合燈具或單燈組合使用。

柱光Tower也可以稱為梯光。設置在鏡框舞臺移動臺口的內側。根據演出燈光色彩分配需要，常常設置為四層，每層兩臺聚光燈。橋光GalleryFiyGallery根據劇場設計的需要，分別設置天橋側的光和后天橋光以及假臺口天橋光等投光位置。

側光Side側光的作用是從舞臺的側面造成光源的方向感，對人物和舞臺空間環境進行造型渲染。投光的角度、方向、距離、燈具種類、功率等因素都會造成各種不同的側光效果。側光常用燈具以2kw平凸聚光燈為主，并在天橋設置燈光回路插線盒。

1）橋光：FiyGaller又稱為天橋側光或側天橋光。可以沿天橋通道安裝聚光燈，成像燈、以及PAR燈等。如果使用回光燈，其安置位置應該謹慎選擇并遠離幕布。

2）側光吊籠：通過鋼絲繩吊裝的電動升降側光燈光桁架，有些劇場的桁架還可以載人以便于對光。通常設置在第二道至第四道邊幕與邊幕之間，為了燈光調色的需要從上至下排列一般為4層/2kw/2只，可分為四組色光使用。

3）在日本一些沒有吊籠的劇場中使用可移動側光燈架，從上向下分為3~4排燈，每排2~3臺燈，燈架底部裝有腳輪和鎖緊裝置，根據邊幕的位置隨意擺放調整，對光時可以攀登作業。

流動燈StandSpotlight/StageSide安裝在支架上面的燈具，可以根據投光的需要擺放在舞臺的相應位置上，在使用舞臺側光流動燈時，通常放在邊幕的后面以便隱藏燈具。燈具的種類和數量可以按照劇情和燈具自身的投光性能選擇。追光FollowSpot根據光學成像及變焦原理設計的燈具，具有可改變光圈的大小、色彩、明暗、虛實等功能，演出中安裝在特制的支架上追隨演員移動的同時加強對其照明亮度，提高觀眾的注意力，可以設置在演出劇場空間的多種位置，實現對演員半身、全身、遠距離、小范圍的局部照明效果。有時也可以運用追光表現抽象、虛幻的舞臺情節。需要經過訓練的人員對追光進行演出控制，操作要求準確、穩定、自然地溶和在演出過程之中。追光的射程隨著功率的大小而不同，根據演出的需要可在幾十米至上百米身程的多種型號追光燈具中選擇使用。所使用的電光源主要有鹵鎢燈和氣體放電氙燈等。例如：日本USHIO公司的新產品（3000LSR）投光距離100m、光圈直徑3m時照度達到6700LUX。追光的操作應該經過嚴格的訓練才能參加演出，原則上，在強調人物造型時，追光首先應該保證投射的準確性，要求隨著追光開啟小光圈投射，以被投射人物的眼睛為中心逐漸擴大到頭部，再擴展到頭部至胸部、頭部至上半身、和全身。收光時則反之。根據劇情的發展變化還可以用更多的方法進行變換，其中包括變色、頻閃、交叉投射以及虛擬情景的表現等。

追光室FollowRoom/CenterRoom追光的設置位置除了可以放在觀眾席二層正面和兩側外還可以放在舞臺表演區的兩側以及后部等造型需要的位置上。在現代化的劇場，追光的操作為了避免影響觀眾觀看演出，通常在觀眾席頂部天花板面光處或觀眾席后部設立專用位置或封閉式投光室，而不是將其臨時放置在觀眾席之中，目的是減少噪音和對演出的干擾，提高演出質量。追光操作需要與舞臺監督、燈光控制、音響控制、舞臺機械控制等部門之間始終保持密切的聯系，這是十分必要的，劇場設計逐漸將追光室投光室作為劇場建筑設施必不可少的一部分進行考慮。

頂排光/頂排聚光SuspensionSpotLight通常在舞臺吊桿中縱深每隔3m左右設置一道燈光專用吊桿，電源從舞臺天頂下垂吊桿中部設有容納電纜的線筐，燈具吊掛在吊桿的下邊，這就是頂排光/頂排聚光，現代劇場的燈光吊桿都留有回路插座，每個回路可以接插2kw~4kw負荷的照明燈具。為了適合演出編程的需要，新建劇場中頂排燈回路設置一般為一個燈一個回路比較常見，常備燈具的基本采用菲涅爾透鏡聚光燈，有些劇場采用菲涅爾透鏡聚光燈與平凸透鏡聚光燈混合配置，其作用是對向舞臺縱深延展的表演區空間進行必要的照明，功率以1kw~2kw聚光燈為主，其它種類的燈具也可以根據演出需要配置。燈具的數量與臺口以及吊桿的長度有關，頂排燈將增加吊桿的負荷重量，應該考慮吊桿對吊掛燈具的重量和數量的安全性。

頂排泛光BorderLight在頂排聚光燈專用吊桿的一側設置的一道專用吊桿安裝的條形散光照明器具。可以為四色彩間隔排列組合，具有對舞臺空間及吊掛軟景進行色彩渲染；也可以配合聚光燈對舞臺演出的情景予以表現。

頂排燈吊橋FiyBridge有些舞臺的臺口以及主舞臺上方，建設可載人天橋即為吊橋，通道的欄桿可以裝燈，代替頂排光作為舞臺演出的頂部照明，可用頂光、頂逆光、頂側光等方式投向前、后方。寬度在0.6~1.0m左右。

腳光FootLight/StripLight以低角度近距離投射舞臺人物或作為其他造型光的補充的燈光，容易在舞臺后部天幕產生光影，設置燈具越多影子也越多。位置一般在舞臺大幕前部的地板的腳光燈槽內，也可以采用條形泛光燈臨時安裝在舞臺前部，但是，易被觀眾看到。另外，根據演出需要，腳光也可以低角度聚光燈作為投射燈具，有意刻畫舞臺人物、景物等不常見的夸張的影像效果。

追光FollowSpot根據光學成像及變焦原理設計的燈具，具有可改變光圈的大小、色彩、明暗、虛實等功能，演出中安裝在特制的支架上追隨演員移動的同時加強對其照明亮度，提高觀眾的注意力，可以設置在演出劇場空間的多種位置，實現對演員半身、全身、遠距離、小范圍的局部照明效果。有時也可以運用追光表現抽象、虛幻的舞臺情節。需要經過訓練的人員對追光進行演出控制，操作要求準確、穩定、自然地溶和在演出過程之中。追光的射程隨著功率的大小而不同，根據演出的需要可在幾十米至上百米身程的多種型號追光燈具中選擇使用。所使用的電光源主要有鹵鎢燈和氣體放電氙燈等。例如：日本USHIO公司的新產品（3000LSR）投光距離100m、光圈直徑3m時照度達到6700LUX。追光的操作應該經過嚴格的訓練才能參加演出，原則上，在強調人物造型時，追光首先應該保證投射的準確性，要求隨著追光開啟小光圈投射，以被投射人物的眼睛為中心逐漸擴大到頭部，再擴展到頭部至胸部、頭部至上半身、和全身。收光時則反之。根據劇情的發展變化還可以用更多的方法進行變換，其中包括變色、頻閃、交叉投射以及虛擬情景的表現等。

追光室FollowRoom/CenterRoom追光的設置位置除了可以放在觀眾席二層正面和兩側外還可以放在舞臺表演區的兩側以及后部等造型需要的位置上。在現代化的劇場，追光的操作為了避免影響觀眾觀看演出，通常在觀眾席頂部天花板面光處或觀眾席后部設立專用位置或封閉式投光室，而不是將其臨時放置在觀眾席之中，目的是減少噪音和對演出的干擾，提高演出質量。追光操作需要與舞臺監督、燈光控制、音響控制、舞臺機械控制等部門之間始終保持密切的聯系，這是十分必要的，劇場設計逐漸將追光室投光室作為劇場建筑設施必不可少的一部分進行考慮。

頂排光/頂排聚光SuspensionSpotLight通常在舞臺吊桿中縱深每隔3m左右設置一道燈光專用吊桿，電源從舞臺天頂下垂吊桿中部設有容納電纜的線筐，燈具吊掛在吊桿的下邊，這就是頂排光/頂排聚光，現代劇場的燈光吊桿都留有回路插座，每個回路可以接插2kw~4kw負荷的照明燈具。為了適合演出編程的需要，新建劇場中頂排燈回路設置一般為一個燈一個回路比較常見，常備燈具的基本采用菲涅爾透鏡聚光燈，有些劇場采用菲涅爾透鏡聚光燈與平凸透鏡聚光燈混合配置，其作用是對向舞臺縱深延展的表演區空間進行必要的照明，功率以1kw~2kw聚光燈為主，其它種類的燈具也可以根據演出需要配置。燈具的數量與臺口以及吊桿的長度有關，頂排燈將增加吊桿的負荷重量，應該考慮吊桿對吊掛燈具的重量和數量的安全性。

頂排泛光BorderLight在頂排聚光燈專用吊桿的一側設置的一道專用吊桿安裝的條形散光照明器具。可以為四色彩間隔排列組合，具有對舞臺空間及吊掛軟景進行色彩渲染；也可以配合聚光燈對舞臺演出的情景予以表現。

頂排燈吊橋FiyBridge有些舞臺的臺口以及主舞臺上方，建設可載人天橋即為吊橋，通道的欄桿可以裝燈，代替頂排光作為舞臺演出的頂部照明，可用頂光、頂逆光、頂側光等方式投向前、后方。寬度在0.6~1.0m左右。

腳光FootLight/StripLight以低角度近距離投射舞臺人物或作為其他造型光的補充的燈光，容易在舞臺后部天幕產生光影，設置燈具越多影子也越多。位置一般在舞臺大幕前部的地板的腳光燈槽內，也可以采用條形泛光燈臨時安裝在舞臺前部，但是，易被觀眾看到。另外，根據演出需要，腳光也可以低角度聚光燈作為投射燈具，有意刻畫舞臺人物、景物等不常見的夸張的影像效果。

地排光LoowHorizontLight以散光投光具由下向上，向舞臺天幕的下半部分投光和渲染色彩的燈光，回路編組通常采用三至四色設置。例如：采用紅色、蘭色、綠色、等原色和白色的配置，以適應舞臺色彩渲染的變換。只開地排燈可以造成舞臺畫面下關部分的剪影效果，通常與天排燈配合使用，使色彩變化更為豐富。燈具采用條形組合燈具或單燈組合使用。

天排光UpHorizontLight與地排燈相反天排燈是以散光投光燈具由上向下，向舞臺天幕的上關部分的投光，多用于表現天空的渲染背景色彩。回路編組通常也采用三至四色設置。同時開啟天、地排燈可以造成舞臺畫面整體的剪影效果。但是，容易產生天幕上下部分亮度高，中間部分亮度低的現象。天排燈、地排燈的應用要注重與舞臺景物和人物燈光進行恰當的銜接。燈具采用條形組合燈具或單燈組合使用。

柱光Tower也可以稱為梯光。設置在鏡框舞臺移動臺口的內側。根據演出燈光色彩分配需要，常常設置為四層，每層兩臺聚光燈。橋光GalleryFiyGallery根據劇場設計的需要，分別設置天橋側的光和后天橋光以及假臺口天橋光等投光位置。

側光Side側光的作用是從舞臺的側面造成光源的方向感，對人物和舞臺空間環境進行造型渲染。投光的角度、方向、距離、燈具種類、功率等因素都會造成各種不同的側光效果。側光常用燈具以2kw平凸聚光燈為主，并在天橋設置燈光回路插線盒。

1）橋光：FiyGaller又稱為天橋側光或側天橋光。可以沿天橋通道安裝聚光燈，成像燈、以及PAR燈等。如果使用回光燈，其安置位置應該謹慎選擇并遠離幕布。

2）側光吊籠：通過鋼絲繩吊裝的電動升降側光燈光桁架，有些劇場的桁架還可以載人以便于對光。通常設置在第二道至第四道邊幕與邊幕之間，為了燈光調色的需要從上至下排列一般為4層/2kw/2只，可分為四組色光使用。

3）在日本一些沒有吊籠的劇場中使用可移動側光燈架，從上向下分為3~4排燈，每排2~3臺燈，燈架底部裝有腳輪和鎖緊裝置，根據邊幕的位置隨意擺放調整，對光時可以攀登作業。

流動燈StandSpotlight/StageSide安裝在支架上面的燈具，可以根據投光的需要擺放在舞臺的相應位置上，在使用舞臺側光流動燈時，通常放在邊幕的后面以便隱藏燈具。燈具的種類和數量可以按照劇情和燈具自身的投光性能選擇。

第四篇：食堂空調集中控制方案

食堂空調集中控制方案

一、廠區食堂空調調研

空調分布：食堂8臺、澡堂8臺。操作模式：單臺手動面板操作。制熱功率：5Kw 制冷功率：4.5Kw平均日工作時間：10h 目前存在的問題：以食堂為例，員工就餐時，當人員較多時（特別是產線員工集中就餐），會覺得溫度不舒服，就會有員工擅自操作，把所有空調設定溫度調到極限。當溫度達到設定值（冬暖夏涼）時，大多數人已經離開食堂后，直至就餐時間結束，食堂工作人員關閉空調前，所有空調始終處于滿負荷工作狀態。在缺乏有效的管理方式的情況下，空調能否合理的使用，是主動節能行動中必不可少的一環。

二、系統簡介

空調的集中控制，主要技術是把所在區域內的空調將手動控制模式修改改為集中智能控制，從而避免了因人為因素導致的不合理使用。其工作原理如圖1所示：

圖1 空調集中控制示意圖

將之前的單臺手動控制功能取消或鎖定，然后為每臺空調配置專用的控制

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器，再將控制器通過現場總線連接并集中到一個中心控制系統上，通過人機界面或聯網電腦實現統一的控制和管理。通過安裝在現場的傳感器采集場所溫度參數，控制系統會自動調整各個空調的工作模式，實現對區域內的溫度的閉環控制。

2.1 功能介紹

1.定時功能：可設定某時間段開啟空調，比如食堂：早上7：00－9：00，中午11：30－13：30 , 下午17：00－19：00 ；

2.周期定時：可設定固定周期開關空調，比如從星期一至星期五。

3.溫度控制：可設定某溫度范圍開、關機，滿足特殊應用需要。4.根據溫度變化自動判斷需要啟動的空調數目，減少用電量。

5.斷電記憶功能。該設備掉電后能保存之前設置的信息，并且根據需要延時30秒自啟動空調，減少管理人員的操作。

6.短信控制功能。如有需要，指定管理員可通過短信隨時隨地查詢系統運行情況，并可以啟停系統。

7.故障報警功能。根據空調對發送指令的響應判斷空調是否正常，若出現故障以短信告警的形式通知管理員。

2.2 系統特點

1、無需對現有的空調主線路做任何更改，只需將手動控制面板功能取消，改為自動控制。

2、實現智能化自動控制，無需人員操作。

3、可與一般監控系統聯網，比如可連入我公司的能源管理系統，作為全廠區能耗管理的一個分支。

4、可定點定時、定溫度、定周期等控制方式，大幅度減少電能的浪費消耗。

5、創造更舒適安逸的環境。

2.3 效率測算

改造后食堂每臺空調平均日工作時間約6小時，即可避免浪費4小時的耗電量。

日節約用電量：4（小時）*8（臺）*4.5（KW）=144（KW·H）年節約用電量：144（KW·H）*28（天）*12（月）=48384（KW·H）

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第五篇：簡要闡述景觀歌劇中的舞臺美術燈光功能（最終版）

簡要闡述景觀歌劇中的舞臺美術燈光功能

來 源： 舞美中國

一、舞臺布景

作為舞臺表演形式的一種，舞臺布景對于音樂劇的重要性是不言而喻的。它不僅能夠為劇目創造適當的戲劇環境，更為重要的是，它可以將劇場內短暫的瞬間變為觀眾心目中的永恒。正是舞臺布景的出現和發展，拓展了音樂劇的演出空間，形象地加強了時間和空間的對比，從而使音樂劇的所有舞臺活動和場景得以順利進行。

舞臺布景設計是音樂劇進入具體創作后極為重要的一環。舞臺設計師必須要仔細閱讀劇本，深切理解劇本，在此基礎上，根據導演的創作思路，為音樂劇建構將來演出的空間，為演出提供合理的調度，并用藝術手段揭示劇作的內涵和意蘊。

舞臺布景設計是一項綜合性的復雜工作，通常會涉及到建筑、材料、照明、科技及美學等諸方面。它的風格和形式對于一部劇作來說至關重要，能從根本上影響一部音樂劇的風格和樣式。因而，導演和舞臺設計師合作的默契與否，舞臺布景設計的是否得當，常常會關系到劇作演出的成敗。

同音樂劇自身的發展相似，舞臺布景也經歷了一個從無到有、從簡單到復雜的發展歷程。在早期的音樂劇劇目中，由于音樂劇本身劇情比較簡單，一般只有幾個場景，甚至是發生在一個場景的獨幕戲，加上一個音樂劇中的演員人數也比較少，所以舞臺布景可有可無，沒有什么特殊的要求。在當時，音樂劇中的舞臺布景設計師也不是一個專職固定的工作，往往是劇目上演之前，劇場經理覺得有必要進行一下舞臺設計，才會臨時找一位設計師來進行執導。但當時的舞臺布景設計師沒有一個整體的設計思路，音樂劇對舞臺布景也沒有一個統一的要求和規范，所以舞臺布景往往是設計師的即興創作。

在這種環境之下產生的布景，基本上都同設計師自身的水準和興趣愛好有著極大的聯系，而同劇情則沒有直接的關系。盡管設計師可以畫出漂亮的舞臺幕布背景，但只能看作是與劇情無關的美麗的畫布，無法起到塑造人物和推動劇情的作用。而且布景也很大程度上沿襲了舊日歌劇和歌舞劇中的傳統的方式，局限于平面的鏡框性的舞臺模式，戲劇環境只是通過掛在演員身后的畫布來展現。如果發生在王宮之中，就會掛一副畫著富麗堂皇的宮殿的幕布，而如果發生在森林內，則把綠油油的森林場景搬上舞臺。像早期的《鸞鳳合鳴》、《俄克拉荷馬》等劇作，都不同程度地采取了這種布景方式。由于早期劇目場景較少，且不需要承載更多的戲劇內容，所以這種平面化的設計還能夠適應當時音樂劇的要求。

但隨著音樂劇各組成部分的發展和劇本在音樂劇中地位的不斷提高，舞臺布景和設計在表現音樂劇方面的作用越來越突出，開始逐步從平面化向立體化、實物化方向發展。傳統的幕布方式受到懷疑和挑戰，布景設計師開始打破舞臺鏡框式的模式，尋求更新的、適應現實發展的布景裝置形式，舞臺布景設計也成為音樂劇演出所不可缺少的藝術之一。平面式的幕布逐步被摒棄不用，取而代之的是栩栩如生的舞臺道具所營造的逼真的戲劇環境。1930年的《姑娘瘋狂》中就已經出現了“郵局”布景，并且在舞臺之上搭建了小型的樓梯和在舞臺一側打開的房門，這使得演員的表演更加自然和真實。

科技的加強也大大增強了舞臺設計和表現的能力。現代科技的許多成果被應用到舞臺中來，從而為我們創造了布景、道具越來越精美，氣勢越來越宏大的舞臺奇觀。韋伯的另一力作《歌劇魅影》之所以獲得巨大成功，長盛不衰，除了劇情驚險和扣人心弦的戲劇懸念外，舞臺布景的功勞不可抹煞。

變化多端的舞臺機關成為它吸引觀眾的一個重要手段，也許給觀眾留下深刻印象的莫過于劇中的地下湖場景了。作為“幽靈”的棲身所在，這個地下湖充滿了神秘感和恐怖色彩，瑪利亞·布瓊森通過聲音、光線和各種燈光，為我們傳神地塑造了這個虛幻而美麗的世界。類似

電影蒙太奇的手法令這個恐怖的世界不再令人畏懼，使觀眾對孤獨和敏感的“幽靈”有了更深刻的認識。

除了完成烘托劇情、營造氛圍的基本任務，舞臺布景有時還需要承載更多的使命。在劇場導演天才哈羅德·普林斯的眼里，舞臺布景往往可以成為反襯主題的最有力手段，有時會比劇本和舞蹈更為直接和有效。在他的成名之作——1966年的《酒店》中，他采用了一種全新的設計來增強劇作的舞臺表現力。舞臺幕布上懸掛著一面巨大的鏡子，可以直接反射出劇場觀眾的模樣。鏡子中反照出的觀眾的扭曲的面容，反襯出劇作所想表達的主題：鏡后的哲學暗指著美國當時橫行的種族主義，而扭曲的面容暗示著人內心的陰暗面。普林斯尖銳地指出，當時的美國同德國一樣，存在著出現法西斯集權而墮落的危險。這個創意令人拍案，也使得普林斯一舉成名。

這方面的例子還有普林斯與桑德海姆后來合作的《伙伴們》和《富麗秀》，普林斯重視舞臺布景的理念同樣貫穿于這兩部劇作之中，而舞臺設計師哈里森很好地領會了導演的意圖，從而為觀眾呈現了獨特的舞臺表現奇觀。

在《伙伴們》中，為了展現這部劇作所探討的現代婚姻的矛盾和疏遠隔膜以及缺乏交流的現狀，哈里森憑借他多年對紐約生活的理解，設計了一個與眾不同的舞臺：用金屬骨架搭成不同的平臺，平臺之間是透明玻璃組成的帷幕，整個平臺中間則是一部可以上下活動的電梯。這種“結構主義”的手法形象地為觀眾們展現了一種冷清而又壓抑的都市生活畫面。在這樣的舞臺設計中，演員們能夠通過透明的玻璃看到平臺中央的電梯中發生的一切，但對于身邊左右的世界卻無從得知，這很好地影射了都市生活中人造的樊籬。而中間的那部電梯除了供人上下樓方便之外，還有著更深的寓意：都市男女的活動和交往大部分是垂直性的，很少是平面的。人們為了社會所推崇的地位和名利而不斷地向上攀登，卻總是忽略身邊最珍貴的親情和其他一些東西。電梯成為他們逃避現實，麻痹自己的最好工具。這種寓意深刻的設計手法，很好地完成了桑德海姆所要表達的“概念”。

《富麗秀》中的舞臺布景設計更是很好地再現了導演普林斯所要追求的“瓦礫廢墟”的意境，在冬園劇場內營造了一個充滿回憶的環境。舞臺布景設計師鮑里斯·阿龍桑充分利用了冬園劇場的高度，在舞臺兩側搭起了多層次的高臺，而且高臺可以隨意地移動，這樣就把現實和回憶巧妙地通過同一高臺的不同高度連接起來。但高臺全部出現在舞臺之上時，演員們在高臺之上完成從過去到現在的轉變，不同的高度代表了演員們的不同演出時期；而一旦當高臺全部撤出，整個舞臺顯得愈發寬敞空曠，把人們帶回到昔日那個風光無限的富麗秀表演場。此外，舞臺上還刻意放置了缺損的塑像、凋敝的舞臺鏡框等暗示殘缺的道具，這些交替出現的“殘骸”和整個劇作所營造的“廢墟”的感覺交相輝映，給觀眾以無限的遐想。

簡單地說，音樂劇中的布景設計可以大致分為兩部份：一為布景設計，一為布景制作組。布景設計當然是通過布景設計師來完成了。布景設計師的工作通常來說可以分為以下幾個步驟：

首先，在詳細地研究了劇本之后，將創作概念與導演討論、溝通，然后把自己的想象與導演的想象結合，找到一個合適恰當的切入點作為創作舞臺布景的入手處。

然后就要開始繪制草圖，大致勾勒出自己心目中的舞臺形象和布置，然后與導演再作進一步的討論。

接下來，一旦方案被導演和整個創作小組所接納，設計師就要充分了解演出的劇場，特別是舞臺空間及其設備，對需要加以調整和改進的部分有一個準確的把握和認識。

在實地考察結束之后，設計師就要繪制平面圖和立體透視圖了，在平面圖中要準確注明每一幕布景的位置及尺寸，每一個道具的具體擺放時間和位置以及舞臺區位的運用等，作為制作裝置布景及道具的依據。同時需要為燈光設計師提供明確的舞臺環境，使他們的工作可以同步進行，并根據現實的變化不斷加以調整。

最后，在一切都基本確定以后，舞臺設計師就可以依照整個裝置布景的比例，縮小制作模型，作為進一步制作布景的參考。布景模型對于劇場其它工作部份有很大參考價值，可以使導演和演員更好地了解所要接觸的戲劇環境。

布景制作組的工作相比起來就更為瑣碎，他們要在拿到設計師的平面圖和立體圖后，采購材料，并按照圖示制作出符合演出要求的各種布景。正是整個小組默默無聞的努力，才有了繽紛舞臺之上五顏六色的奇妙景觀。

過去，觀眾們都是通過舞臺上鏡框式的布景來觀看各種演出和戲劇畫面，但今天，一切都得到了改進，舞臺設計師已經沖破了傳統的束縛和限制，立體化、人性化的舞臺給觀眾以更多的劇場感受，觀眾與表演區的關系得到了徹底的改變，表演變得越來越融入觀眾之中，現場的感覺越來越成為導演追逐的目標所在。相信隨著布景技術的進一步加強和提高，舞臺表現的手法會更加多樣，舞臺也會變得越來越美麗。[fenye]

二、舞臺燈光

在談到舞臺燈光在戲劇中的作用時，20世紀戲劇藝術革新運動的先驅者之

一、瑞士舞臺美術家、舞臺燈光之祖阿庇亞(AdolpheAppia)，認為“這種能給舞臺空間帶來變化和運動節律的光是舞臺上的靈魂”。當電燈于19世紀末初次應用于舞臺時，他就預言燈光將改變整個戲劇世界。的確，光線、色彩與音樂的結合，其表意性是強烈的，又是極其美妙的。隨著舞臺燈光技術的發展，燈光在任何形式的舞臺演出中的作用越來越明顯。作為一種在舞臺上展開表演的藝術形式，音樂劇同樣離不開燈光強有力的支持。

舞臺燈光又稱舞臺照明，是舞臺美術造型的重要手段之一。它運用舞臺燈光設備如照明燈具、幻燈、控制系統等以及技術手段，在演出過程中，隨著劇情的進展和表現人物的需要，以光色及其變化顯示環境，渲染氣氛，創造舞臺空間感、時間感和劇作所要求的意境，并提供必要的特殊效果如風、雨、云、水、閃電等。正是燈光的存在，使得舞臺上立體的布景與運動著的演員統一起來，形成一幅幅移動著的畫面。

安德魯·韋伯早期作品——于1984年3月27日在倫敦阿波羅·維多利亞劇院上演的《星光快車》是典型的高科技音樂劇。劇中為了表現背景幕布上的星空效果，使用了1500個燈頭，1200套不同的燈光設備以及6000個裝飾用燈泡。當觀眾進入劇場，等幕布開啟，群燈閃爍時，就會有真的置身于蒼穹星空之下的感覺。

舞臺燈光的作用深受燈光科技的影響，它的發展演變過程是同科技的飛速進步分不開的。

早期的戲劇演出中，火把和蠟燭為舞臺提供光源，起到照明的作用。后來隨著煤油燈和汽油燈的發明，舞臺上有了更加穩定和耀眼的光線，但這仍然沒有改變燈光只是簡單的照明工具的本質。愛迪生發明電燈不僅是人類科技發展史上劃時代的事件，對于舞臺表演來說，也產生了重要而深遠的影響。電燈不僅為舞臺帶來了從來沒有過的光明，更為之開啟了一片五顏六色的天空。人類現代工業文明和科技的不斷進步，為舞臺燈光的發展提供了堅實的物質基礎和技術基礎。舞臺技術特別是燈光技術在20世紀80年代末取得長足進展，引起了音樂劇舞臺風貌的巨大改觀，使得戲劇對燈光技術越來越依賴。

燈光技術很快被應用到音樂劇的演出中來，并且極大地增強了劇作的魅力。1907年歌舞大王齊格菲爾德喊出了“讓美國姑娘們光艷照人”的口號，推出一系列豪華歌舞綜藝秀——“富麗秀”，這檔在奧林匹亞劇院頂樓的屋頂花園小劇場上演的劇作正是憑借五顏六色的燈光、金壁輝煌的裝飾和年輕貌美的舞蹈演員而取勝。燈光將這部奢華的、現場的、真人演出的娛樂秀節目裝扮得富麗堂皇，為齊格菲爾德賺取了數不清的鈔票，同時，舞臺燈光的作用也開始真正引起音樂劇界的重視。

在20世紀音樂劇的發展歷程中，燈光技術的任何一個進步和發明都被迅速應用到音樂劇的舞臺。科技的發展使燈光得以超越基本的照明功能，成為一項專門的舞臺美術手段。發

展到今天，燈光技術已經成為一門綜合性的、融合高科技的舞臺技巧，在為整個舞臺和劇場帶來光明和色彩的同時，還能夠有效地協助導演完成烘托劇情、制造戲劇氛圍、塑造人物形象、帶動劇情轉折等多項功能。

綜觀百老匯近年來的成功之作，無不以精彩的燈光設計而見長。從《富麗秀》到《悲慘世界》，從《貓》到《西貢小姐》，從《巴黎圣母院》到奪得2003年八項托尼大獎的《發膠》，都有著非常出色、設計新穎的舞臺燈光。它們流光溢彩的舞臺效果，各種電腦燈及大量新光源所形成的動感的線條美、浪漫的色彩美和抒情的旋律美，賦予整個舞臺和諧統一的整體美。音樂劇中的舞臺燈光概括說來，具備以下幾種功能：

1、視覺照明。這是燈光的基本功能，使劇場觀眾得以清楚地觀看到舞臺的全部和演員們的表演。

2、突出人物。這項附加功能主要通過舞臺追光來實現，用一束明亮的光線掃過較暗的舞臺，由于人的視覺原理，自然地會去注意舞臺上最亮的區域，從而完成對劇中人物的特寫。

3、加強美感。這項附加功能需要通過舞臺諸因素合力才能夠得以實現，在燈光、舞臺布景、服裝、化妝等多要素的聯合作用下，將觀眾帶入一個如夢幻般的氛圍，從而對故事發展和行進的戲劇環境有身臨其境的感覺。

音樂劇中的燈光一般會由專門的燈光師負責完成，他需要在同創作小組不斷協調后，準確掌握演出劇場和舞臺所需燈光的數量、燈具的負荷量以及燈光布置的大致位置。在劇本和音樂以及舞蹈都基本確定并進入排練后，依據劇情和演出劇場的實際條件，設計出最佳的燈光方案。在進入最后的排練階段后，作為舞臺美術的重要一環，燈光應該參加演員的著裝走臺排練，檢查燈光設計是否有不合理之處，直至最終確定燈光方案。

舞臺燈光不僅能夠創造濃厚的戲劇氛圍，而且有助于形成統一的戲劇風格。劇作的主題、導演的理念、服裝的華美、舞蹈的絢麗，諸多只可意會不可言傳的音樂劇精神主要依靠燈光來表現。作為舞美的重要元素，舞臺燈光日益成為成功塑造人物形象、裝飾演出舞臺的重要手段。