第一篇：企業(yè)文化外在表現形式

企業(yè)文化外在表現形式

文化包含了由企業(yè)員工所共有的觀念、價值取向以及行為等表現形式。

這些外在表現形式以及傳統(tǒng)可能與政治、經濟或社會習俗有關，它們可能是圍繞客戶與員工的關系，社會地位，職業(yè)道德，坦率程度，個人與集體的關系以及工作方法而定的。或者，在一個生產制造的環(huán)境之中，可以通過工廠工人與銷售人員間的縫隙體現出來。在一個文化環(huán)境中盛行的注重行動和“預備，瞄準，開火”的決策形式可能會與另一個方化環(huán)境中的“分析無力”的形式形成對照。其次它還體現在用餐和著裝方面。

許多外在表現形式已深深地融入了人們的習慣，以致企業(yè)員工可能并非總能意識到它們，或總能把它們說清楚。

★企業(yè)要重視文化塑造

實達集團董事長兼總裁、全國十大杰出青年葉龍認為，現在已是要在企業(yè)文化方面費點心思的時候了，這是關系到所有人的事。

企業(yè)文化是什么？葉龍認為，是一個企業(yè)團隊在經營過程中體現出來的一種文化，可以分成四個層面。首先是表層的，即物質上的，這也是最可變的部分；其次是淺層的，即行為文化；第三層是中層文化，即制度文化；最后是深層文化，即精神文化，這是精髓部分，也是變化最小的部分。現代企業(yè)的核心競爭力、技術創(chuàng)新，可以模仿，但文化沒法模仿。企業(yè)文化的功能是間接的，但對企業(yè)長遠發(fā)展的影響卻是巨大的。現在的企業(yè)文化與傳統(tǒng)不同，但過去的文化所起的作用應該珍惜，而未來必須由新的文化來引導。

葉龍?zhí)岢觯袊说奈幕瘡娬{人與人之間的和諧，作為企業(yè)的文化，只是大文化的一小部分，脫離不了大文化的范疇。談企業(yè)文化，應該從人與人、組織與組織、組織與人、組織與企業(yè)、企業(yè)與社會這個范疇切入：首先是宗旨、精神、理念；其次是經營、研發(fā)、工作上的文化；第三是個人層面上，做人做事的規(guī)范，人在社會中的規(guī)范。

對創(chuàng)新，葉龍認為這是每個企業(yè)的特點。世界每天都在發(fā)生變化，主旋律一個是資本市場，一個是如何創(chuàng)新。應該跳出原有的思維框框，考慮到團體、氛圍和土壤等因素，找出企業(yè)文化的特點，最核心的是提出一個精神文化理念它不是空中樓閣，要有可操作的東西，與人力資源管理結合，強勢推動，起到引導企業(yè)向前發(fā)展的作用。

葉龍同時認為，要有好的精神理念，要有好的管理規(guī)范，相輔相成。講創(chuàng)新，鼓勵創(chuàng)新，但創(chuàng)新可能失敗，可能很長時間出不了成績，這同樣需要制度保障。有了精神，有了制度，還需要培養(yǎng)每一個人自覺維護的意識，要能讓外人一眼就感受到這是一個非成功不可的團體。

★現代企業(yè)靈魂是什麼？

現代企業(yè)靈魂

企業(yè)文化＝唱歌跳舞？

企業(yè)文化這個名詞，對于許多人來說并不陌生。改革開放后，類似“ＸＸ文化”的提法在眾多企業(yè)中曾經風行一時，而對企業(yè)文化的理解也是千差萬別：

有人說，企業(yè)文化就是在企業(yè)內搞的各種文體活動，比如打打球、唱唱歌、跳跳舞什么的；

有人說，企業(yè)文化就是企業(yè)形象設計，“ＣＩ戰(zhàn)略”；

也有人說，企業(yè)文化就是企業(yè)自己辦廠刊廠報，為職工提供一個文化園地?

從現在的觀點來看，這些說法不能說不對，但都不夠全面。準確地說，企業(yè)文化是企業(yè)在長期生產經營過程中形成的價值觀念、經營思想、群體意識和行為規(guī)范的一種綜合體。它內在地產生于企業(yè)自身，得到全體管理者和員工的認同與維護，并隨著企業(yè)的發(fā)展而日益強化，最終成為企業(yè)進步取之不盡、用之不竭的精神源泉。

企業(yè)文化的性質，決定了其外在表現十分廣泛，基本上涵蓋了企業(yè)的企業(yè)精神、經營戰(zhàn)略、經營宗旨、人才觀念、指導思想、質量意識、質量方針、人際關系、職工教育等各個方面，其中最主要是講求經營之道、培養(yǎng)企業(yè)精神和塑造企業(yè)形象。

講求經營之道是企業(yè)文化的基本內容。企業(yè)歸根結底是經濟主體，搞好經營才是企業(yè)最根本的東西。因此，一個企業(yè)的企業(yè)文化首先要求企業(yè)要按經濟規(guī)律來確立經營活動的宗旨、方針、目標和戰(zhàn)略。深圳華為集團在集中反映本企業(yè)文化的《華為公司基本法》中，開宗明義地指出：華為的追求是在電子信息領域實現顧客的夢想，并依靠點點滴滴鍥而不舍的艱苦追求，使我們成為世界級領先企業(yè)。

培養(yǎng)企業(yè)精神是企業(yè)文化的核心成分。它要求企業(yè)在經營管理的實踐中培育能表現本企業(yè)精神風貌、激勵職工奮發(fā)向上的群體意識，并以此引導職工樹立正確的價值觀念，強化職業(yè)道德。廣州五羊本田摩托公司經過反復醞釀和提煉，制訂了“聚五羊靈氣，取本田精髓，創(chuàng)世界一流”的企業(yè)精神，使企業(yè)獲得了強大的發(fā)展動力。

塑造企業(yè)形象是企業(yè)文化的外在表現。指的是企業(yè)通過多種方式規(guī)范企業(yè)行為，樹立企業(yè)的產品信譽以及在公益事業(yè)等方面的形象。在科龍集團的文化綱領中，就詳細闡明了包括人的形象、事的形象和物的形象在內的企業(yè)形象策略。

★什么是企業(yè)文化的載體？

什么是企業(yè)文化的載體？ 它在企業(yè)和企業(yè)文化中處于什么地位？

企業(yè)文化不是無源之水、無本之木，它必需通過一定的物質實體和手段，在生產經營實踐中表現出來。這種物質實體和手段，我們可稱它為企業(yè)文化的載體。企業(yè)文化載體是企業(yè)文化的表層現象，它不等于企業(yè)文化。關于企業(yè)文化載體的種類，可謂五花八門。像企業(yè)的文化室、俱樂部、電影院、圖書館、各種協(xié)會、研究會、企業(yè)刊物、企業(yè)服等等，都是企業(yè)文化的載體。還有另一種企業(yè)文化載體，例如，廠慶活動、文體活動、文藝晚會、軍訓、廣播操、表彰會等等。

企業(yè)文化載體在企業(yè)文化建設中具有舉足輕重的作用，有時候，對一些企業(yè)來說，企業(yè)文化建設就是不那么深入，但若抓好了企業(yè)文化載體建設，企業(yè)也會獲得很好的經濟效益和社會效益。因此，有些企業(yè)家和學者就認為，企業(yè)文化的載體建設，就是企業(yè)文化。當然，這是否正確，還有待于商榷。

企業(yè)文化載體是企業(yè)文化的重要組成部分。由于生存和競爭的需要，我國有越來越多的企業(yè)，開始重視企業(yè)文化的載體，甚至有的企業(yè)就提出了“文體活動是顯示企業(yè)文化的標志”的觀點。并非常重視企業(yè)文化載體的建設。例如，勝利油田石化公司就是這樣的。該公司現有職工２９００多人，有兩個燈光籃球場，一個標準４００米田徑運動場，一個能容納１２００多人的職工俱樂部。為了讓文體活動搞得有聲有色，提高其檔次，該公司廣開門路，招聘體育人才３０多名，文藝人才６名，形成了一支具有專業(yè)水平的文體骨干隊伍。為鼓勵優(yōu)秀人才脫穎而出，該公司在職工大會上宣布，凡在油田運動會上獲第一名的獲１０００元，晉升一級工資；破油田紀錄的獎２０００元，晉升一級工資。該公司幾年來蓬勃發(fā)展的文體活動，給企業(yè)帶來了很多好處，全體職工出勤率在９５％以上，促進了煉油生產的發(fā)展，完成了原油加工任務。

優(yōu)秀的企業(yè)文化必有很好的企業(yè)文化載體，它們會給企業(yè)帶來很好的經濟和社會效益。但不那么深入的企業(yè)文化，卻有很好的企業(yè)文化載體，企業(yè)也會獲得很好的經濟和社會效益。這是因為，一方面，優(yōu)秀的企業(yè)文化和很好的企業(yè)文化載體，其目的，都是為了增強企業(yè)凝聚力和戰(zhàn)斗力，提高職工生產積極性。能使職工做到這些，對企業(yè)來說，基本上就達到了目的。另一方面，與企業(yè)的經營性質也有關系。例如，安全生產對供電企業(yè)來

說顯得尤其重要。因此，供電企業(yè)文化建設往往重點放在載體建設上，即將安全教育寓于各種各樣的文體活動中，這即能培養(yǎng)出很好的企業(yè)精神，又能使企業(yè)做到安全生產。

第二篇：企業(yè)文化的外在表現

企業(yè)文化的外在表現形式，一般以下幾個：

1、制度。管理制度的建設要充分結合人性化管理機制而制定，不少公司的管理制度中，很難體現出企業(yè)的福利，對員工的關懷，有的盡是罰款等這樣的條款，當然，也不是說制度任由員工胡亂，制度管理只要將員工的行為保持在一個可控制的范圍內就行，也就是收緊自如。

2、企業(yè)的薪酬福利。很多企業(yè)的薪酬管理是不規(guī)范的，定酬是很隨意的，隨著向寬帶薪酬的轉變，企業(yè)的薪酬管理應該更注重公平和公正以及合理性。福利上，比如相關的工齡、年終、生日、旅游、社保跟上。就算企業(yè)的效益無法全部滿足，可以相應的建立一些花費不多的福利項目。

3、管理人員的領導和執(zhí)行。企業(yè)文化有老板的影子，但是企業(yè)大了，老板是不會去執(zhí)行企業(yè)文化的，企業(yè)文化的載體建設需要管理人員的參與。所以這時候，管理人員對企業(yè)文化的正確理解很重要，比如老板希望管理人員對員工正直，可能個別人員根據個人喜好調整薪資或者產生偏愛。

4、其他企業(yè)文化項目的建設。圖書館、體育項目、一些文化活動。這些其實都很簡單。但是這樣的活動的組織，需要的是員工的積極參與性和老板的重視性。所以，企業(yè)文化的建設，其實就是其表現形式也就是我們說的載體的建設，企業(yè)文化不需要空幻，它應該活生生的展現在員工身邊，讓員工看到、感受到、體會到，從而員工才會參與到，甚至參與到建設企業(yè)文化的活動中去。

第三篇：禮儀形象是個體形象的外在表現形式之一

禮儀形象是個體形象的外在表現形式之一，禮儀形象的高低往往反映出一個人教養(yǎng)、素質的高低。維系人們正常交往的紐帶前先就是禮儀形象。在人際交往中，其外在的形態(tài)、容貌、著裝、舉止等始終是一種信息，在不知不覺中已經傳給了對方，這些信息無疑會或好或壞地影響交際活動的全過程。行為心理學家曾做過一個實驗，證明了人們接觸的頭四分鐘是形成人們知覺的至關重要的時間區(qū)域。這四分鐘的知覺如何，會一有影響到以后交往的一個相當長的時期，甚至影響交往的全過程。這種知覺效應，心理學上叫“暈輪效應”。應該說，在高度開放的信息時代，在瞬息萬變的市場經濟條件下，注意你給人的第一印象是相當重要的。也許你正在謀求一份工作，也許你正代表公司與對方談一筆生意，總之，這其中的第一印象都會成為或成功或失敗的一個潛在因素。

當然，由于人們的印象形成過程始于通過感官察覺對方，受主觀認識能力和客觀復雜性的限制，主客觀不可能總是完全一致的，這樣就會出現大量不準確的，甚至虛假、錯誤的印象。這就要求人們自覺地加強修養(yǎng)，有效地運用禮儀規(guī)范，準確地表現自我。整潔大方的個人儀表，得體的言談，高雅的舉止，良好的氣質風度，必定會給對方留下深刻而又美好的印象，從而引導對方對個人的尊重，或對自己所代表的組織的尊重與信任，最終達到社交的目的。

由于個體在社會生活中所扮演的角色的層次性和豐富性，個體禮儀形象也呈現出豐富性的特點，個體禮儀形象塑造也包含豐富的內容，主要包括以下方面。

（1）個人日常生活禮儀。主要包括言談、舉止、服飾等方面的禮儀要求。（2）家庭禮儀。禮儀在家庭及親友交往范圍內的運用是家庭禮儀，它包括家庭稱謂、問候、祝賀與慶賀、贈禮、家宴及家庭應酬等禮儀規(guī)范。（3）社交禮儀。從家庭走向社會，進行社會交往，是禮儀行為向大社會的拓展。社交禮儀通常包

括見面與介紹的禮儀；拜訪與接待的禮儀；交談與交往的禮儀；宴請與饋贈的禮儀；舞會與沙龍的禮儀；社交禁忌等等。（4）公務禮儀。公務禮儀是人們在公務活動過程中所應遵循的禮儀規(guī)范。它存在著自身的特殊性。在禮儀的一般原則指導下，把握公務活動過程中特殊的禮儀規(guī)范，可以提高公務活動的效率和成功率。公務禮儀通常包括工作禮儀，如工作匯報、辦公室禮儀等等；會議禮儀；公文禮儀；公務迎送禮儀等。（5）禮儀文書。禮儀文書是人們在日常交往過程中，用書信和其他文字方式表達情感的禮儀形式。通過禮儀義書，可以達到彼此交流思想、互通信息、加深友誼的目的。常用的禮儀文書有：禮儀書信，如邀請信、賀信、感謝信等；禮儀電報；請柬；名片；賀年片；題詞；訃告；唁電；碑文，等等。（6）商務禮儀。商務禮儀與一般的人際交往禮儀不同，它體現在商務活動的各個環(huán)節(jié)之中。對于商業(yè)企業(yè)來說，從商品采購到銷售，從商品銷售到售后服務等，每一個環(huán)節(jié)都與本企業(yè)的形象息息相關。因此，商業(yè)企業(yè)及其每一個成員，如果能夠時時按照商務禮儀的要求去開展工作，這對塑造商業(yè)企業(yè)的良好形象，促進商品銷售，將會起極其重要的作用。商務禮儀主要包括柜臺待客禮儀、商務洽談禮儀、推銷禮儀、商業(yè)儀式等等。（7）習俗禮儀。不同的國家、不同的民族存在著不同的風俗習慣。充分了解這些風俗習慣，并在社交往來中自覺尊重這些風俗習慣，有助于促進交往的成功。習俗禮儀的內容主要包括日常生活禮俗、歲時節(jié)令禮俗、人生禮俗（如婚嫁禮俗和喪葬禮俗〕等。

第四篇：企業(yè)文化的特點及表現形式

企業(yè)文化的特點及表現形式

一個企業(yè)正如一個人，一個成功的人必定有其成功的道理，必定有其成功的素養(yǎng)，企業(yè)亦然。中國改革開放二十多年來已經取得了舉世矚目的成就，一大批具有核心競爭力的企業(yè)正在飛躍發(fā)展，企業(yè)文化正如一個人的靈魂也被越來越多的企業(yè)領導人所重視。

一個人要立于社會，要有所成就，沒有一點精神是不行的，要流芳百世，澤及子孫就更離不開自己的不斷修煉身心；一個企業(yè)要想成為百年老店，沒有靈魂是不行的，沒有不斷地自我修煉是很難長期立足于市場的。

企業(yè)文化的特點：

首先必須了解企業(yè)文化建設是一個長期階段性的過程，是一個不斷變化的過程。然而萬變不離其宗，指導企業(yè)文化運轉的核心內核是企業(yè)自我學習自我修煉的能力。

企業(yè)文化的形成和作用是一個客觀的過程，并不以人的意志為轉移，正如一個人來到世間，總是要成長的，至于成長的方向則是可以控制和干預的，父母的教育，家庭的環(huán)境，社會的環(huán)境和學校教育等使得具有同樣能力的兩個相同的個體，走出完全不同的人生軌跡。

所以必須先弄清楚企業(yè)所處于的發(fā)展階段：嬰兒期，兒童期，青年期，壯年期，中年期，老年期；必須在不同階段輔之于相應的企業(yè)文化，一個企業(yè)才能夠順利“成材”。

企業(yè)文化的表現形式為

一。老板文化；

很多企業(yè)特別是中小企業(yè)，創(chuàng)業(yè)初期企業(yè)文化其實就是老板文化，老板個人的風格，魅力，理念及素質體現了整個企業(yè)運作的核心指導價值。應該指出在企業(yè)的初期，強有力的老板文化對企業(yè)長期的文化建設將會打下一個好基礎。

二。企業(yè)內強勢個人的文化；

很多企業(yè)老板并沒有極強的影響力，而內部某些員工，特別是一些實際經營的骨干個人，由于自己的工作風格和能力受到大家的贊同，這種個人的強勢影響力主導了企業(yè)的文化。

三。企業(yè)內強勢組織的文化；

很多企業(yè)由于內部部門的分工導致某個部門變得及其重要和強勢，如采購部門或者銷售部門；這些部門的運作逐步影響這個企業(yè)的運作，進而事實上代表了企業(yè)的當前文化；另外，某些企業(yè)由于本體文化較為弱勢，通常引進一批人才時，如某個業(yè)務部門高層跳槽到該企業(yè)，同時將舊日部將一并空降該企業(yè)，這些人將會形成新的強勢組織文化，一步步取代原來的企業(yè)文化。

四。企業(yè)內多個個體角力的平衡結果；

很多企業(yè)各個部門之間，個人之間呈現出你不能影響我，我不能左右你的平衡狀態(tài)，與之相對應，這種平衡的狀態(tài)催生了平衡的企業(yè)文化；

五。企業(yè)內多個時期多種文化力量綜合角力的結果；

很多企業(yè)通常會經歷成長期，成熟期等不同時期，由于自身發(fā)展的原因，不同時期都形成了相應的企業(yè)文化；有些企業(yè)甚至已經幾易其主，企業(yè)文化的本體，內部員工經常大更新。這種文化慣性致使多個時期文化相互角力，從而形成新的文化。文化對企業(yè)能力的形成、作用和保持、促進起著根本性的作用，因為文化決定著企業(yè)在市場活動中的態(tài)度，決定著企業(yè)產品（服務）屬性的價值取向，決定著企業(yè)自身組織規(guī)范和行為準則……這些都是企業(yè)能力的前提條件和后續(xù)保證。

文化是人的本質對象化的結果和過程。因此，文化只能在社會活動過程中產生、積淀和發(fā)展，而不能由人的主觀意愿去決定其存在的形式和發(fā)展的方向。文化不能脫離客觀的現實存在而獨立存在，文化也不會因為人為革命而得到順利發(fā)展。相反，任何文化革命的企圖，均會導致文化的破壞而停滯、退步。

企業(yè)文化因企業(yè)所服務的市場、所經營的產品和組織建設與運作形態(tài)綜合而致，并以其獨特的功能反作用于企業(yè)，而促成企業(yè)獨特能力的穩(wěn)定和發(fā)展。

文化對企業(yè)的作用是明顯的，而文化的自然積淀和自然發(fā)展的特性又極大的障礙著文化的主觀能動作用。如何賦予文化的主觀能動，促其發(fā)揮積極的推動作用，無疑是有效治理企業(yè)的重要課題和內容。

文化雖然不能革命性建設和發(fā)展，文化雖然只能循序漸進演變，但局部的調整與改變還是可以的。通過積極的倡導，促成文化進步，從而促成企業(yè)效能提高，無疑是企業(yè)進步與發(fā)展的有效途徑。

由于文化難以改變的特性，由于文化雖然客觀存在卻又高度抽象復雜。從而形成企業(yè)治理者和企業(yè)治理研究者們對企業(yè)文化建設與運用多停留于泛論和理念性、口號性方面，而沒有象企業(yè)其他系統(tǒng)（經濟系統(tǒng)和政治系統(tǒng)、科學技術系統(tǒng)等）那樣形成系統(tǒng)的方法體系。

我們知道，不能具體的、方法化的抽象存在，是難以發(fā)揮能動作用的（卡爾.馬克思說：科學，只有能夠通過數字化表達時，才有意義。），本文的目的就在于提出優(yōu)化文化結構，有效運用文化機制，促進企業(yè)能力發(fā)揮和提高系統(tǒng)方法研究方向的問題。

一、企業(yè)文化

文化由基本元素文化質與多個文化質集合而成的文化叢，以及由多個文化叢組合的文化系組成。

作用和融合于企業(yè)的文化多種多樣，有民族文化、地域文化、語言文化和宗教情感以及價值觀等等。這里我們主要就普遍作用于企業(yè)的文化系及其構成要素和關系特征進行探索。

根據上述不同企業(yè)文化的核心機制，我們一般地可以權力（政治性）文化表達官僚型文化、人情（關系）文化表達氏族文化、自主（創(chuàng)新）文化表達企業(yè)家文化、利益（經濟性）文化表達市場文化。

經典的文化只存在于理論之中，社會現實存在的文化總是交匯性的，為了有效運用和發(fā)揮文化機制的作用，我們就經典文化進行探析。

二、文化作用

市場（環(huán)境與對象）——產品（載體與途徑）——組織（方法與能力）的配合、協(xié)調與支持根本決定企業(yè)的生死存亡、成敗興衰，而文化貫穿于這所有方面。

1文化的市場 作用

市場，不論是市場的主體（供求雙方），還是市場的關聯(lián)體（中介、調控治理者）都受著某些特定的文化影響乃至支配，假如企業(yè)的文化與之不相融，甚至沖突，必然會使企業(yè)處于困難乃至于危險的境地。

例如，企業(yè)服務定位于“領先使用者”細分市場，這個市場的需求特征是“時尚”，其文化內涵核心為“變化”、“新奇”、“差異”、“個性”等等。很難想象一個以“官僚文化為主體文化的企業(yè)能在這個市場中自如運作。在此情形下，企業(yè)面臨兩種選擇：其一是重新界定市場，選擇其他細分市場（如“從眾者”、：“保守者”），使企業(yè)能力（由文化保持與支持）得以充分、有效發(fā)揮；或者是，其二，重組文化特質，修正文化結構，促進“開放”與“創(chuàng)新”的形成與發(fā)展。使之改變企業(yè)能力以符合市場的客觀需要。

因此說，市場競爭根本的是文化的競爭，只有企業(yè)文化與所處市場主體文化相適應，才能取得主動。假如能夠水乳交融，則企業(yè)必然在市場上如魚得水。

2文化的產品作用

產品的發(fā)展，實質就是文化質衍生的過程，就是文化系列化的過程，文化質不變表現在產品上就是無產品發(fā)展，基本文化質的產品就是“核心產品”，就此意義而言，產品即是文化（器質性），文化就是產品。

人們一般地將企業(yè)文化劃分為三個層次，第一層次是器質性文化（功能、效用、質量、價值、工藝等構成及其調整控制），第二個層次是制度性文化（規(guī)章、制度、體制、機制等），第三個層次是理念性文化（價值觀、行為準則等），其關系為，第一個層次構成企業(yè)文化基礎，第三個層次是企業(yè)文化的上層建筑，第二個層次是第一和第三兩個層次的連接與具體體現。

無須進一步說明，即可知企業(yè)惟有在三個層次的文化相互協(xié)調，配合支持時，企業(yè)能力才能最大化和最有效化，否則，互相沖突、互相制約、互相干擾、互相抵消，則企業(yè)能力勢必極大削弱，發(fā)揮和效用亦勢必大打折扣。

例如，企業(yè)經營的產品性質為“長壽型”產品，其要害要素是“質量——成本”，對應的細分市場是“從眾者”和“保守者”，這兩個方面所內含的文化特質是“穩(wěn)定”、“有序”、“規(guī)范”、“無差錯”等等，假如此時企業(yè)奉行主體文化是“市場文化”，實行“計件工資”，“傭金”等治理，必然使企業(yè)產品、市場富含諸多不確定因素，將極大限制和約束企業(yè)能力的有效作用。此時，企業(yè)同樣只有兩個選擇，一是調整產品（或功能化，或概念化），二是修正文化。

3文化的組織作用

有效的企業(yè)組織，總是將市場特征（海洋狀況）和產品特征（舟船性能）熟悉和運用自如。而運作無效（或失敗的企業(yè)組織，卻是要么對市場熟悉不清，要么對產品熟悉不清，要么不能把握其特點予以協(xié)調運用。水能載舟，亦能覆舟；舟能越洋，亦可能翻于陰溝。舟與水均是客觀存在，要害是御舟之法與御舟之人。

市場是開放的客觀存在，它一般地不以某個具體的局部存在而不同，真正獨家的產品也不多，更多的是一些類似的乃至相同的產品在同一個市場里競爭，結果卻完全不同：有的大獲成功，有的淪為平凡，更多的則是壯志未酬身先死，常使英雄淚沾巾。

客觀條件的相似或相同卻總是會產生不甚相同或完全不同的客觀結果，緣何？主觀使然也！

導致不同或完全不同的客觀結果

出現的主觀里，方法（包括技能和知識等）多同質。在市場競爭中，成敗更多寓于一些微小，但卻可能是很要害的方面（如同足球禁區(qū)的機會能否轉化為得分，或取決于搶點的靈動，或取決于千分之一的搶先，或……就這么一點點的不同，就會產生完全的不同），而導致在這些微小但可能很要害的環(huán)節(jié)出現時將有微小但可能很要害的正確反應產生，這就是“素質”決定的，“機會永遠為預備著的人存在”。所以說“態(tài)度決定一切”確實有著普遍的道理。

不同的價值觀，不同的行為準則，不同的目標導向，不同的控制，不同的態(tài)度，不同的性格，不同的工作氛圍在相同的條件出現時，必然會產生雖然微小卻很要害的不同反應，從而生出完全不同的效果。

文化于組織的作用是廣泛而深刻的，它既對組織能力的形成（資源配置）起著要害的作用，也對組織能力的發(fā)揮（資源運用）起著要害性的作用，同時對組織面對環(huán)境變化和刺激的反應起著要害的作用 在談到企業(yè)文化的作用時，我們能夠列舉出許許多多，比如凝聚功能、導向功能、示范效應等等。但是，這些功能所發(fā)揮的作用，最后都要落實到“組織”這樣一個特定的單位中，也就是說，我們得從組織的發(fā)展與成長角度來考察優(yōu)秀企業(yè)文化的作用。

在企業(yè)管理活動中，“組織”一詞既是名詞，也是動詞。按照字面解釋，“組”就是將所有的東西合起來，“織”就是將東西編成一個整體。可是，在實際使用這個詞匯時和企業(yè)管理的實踐中，我們大部分人卻僅僅注意了“組”，而沒有注意到“織”的重要性。一個詞匯的關鍵與結果說明，往往在后一個詞上，這是漢語中的一個很奇妙的現象。打個比方說，“組”好比將一些線揉合在一起，成為一個線團；“織”卻應該是將這些線編織到一起，縱橫交錯，成為一塊布。從這一方面來理解，我們就可以看出“組”與“織”的關系以及“組”與“織”各自的作用：一團線的功能，充其量可以做一塊抹布，可是一塊布的作用卻顯而易見！我們說這些的意思并不是在搞清楚一個詞匯，而是想解決企業(yè)管理中的一個問題。

看看我們現實的管理，大家都在喊著如何如何組織，但是，大部分企業(yè)的管理行為表現出來的卻是“組”而不“織”！企業(yè)發(fā)展了，招來了一批人，將大家分配到各個工作崗位上，就開始干活了。但是，這僅僅是“組”—將一團線揉在一起，成為一個線團。在這種情況下，員工們的工作積極性、能動性、自發(fā)性和創(chuàng)新性自然受到了極大的制約，要想讓大家產生高漲的工作熱情和主動性，自然是不可能的。因此，我們說，組織管理中的核心問題不是“組”，而是“織”—成為一塊布，讓員工們縱橫交錯，相互扶持，緊密結合，唇齒相依，共同發(fā)揮更大的作用。而且，這塊布的緊密度越高，其價值就越大。

那么，如何對組織進行“編織”呢？這個“編織過程”，需要依靠組織結構設置、制度、流程等等，更需要建立一種基于全員認同和遵循的企業(yè)文化。

“精神管理”理論創(chuàng)立者齊善鴻教授“兩座房子”的故事能夠給予我們比較多的啟示—在企業(yè)這座“房子”里，人們拿著工資和福利還怨聲載道，而在寺院這樣的“房子”里，人們心甘情愿地將辛辛苦苦掙來的錢捐獻出來。兩相對比，我們不難發(fā)現一個問題，就是企業(yè)的管理中少了類似于宗教中能夠讓人們信仰的東西，更多的是一種基于簡單利益的交換—干活，給錢！這個能夠讓員工產生信仰的東西，就是價值觀；或者說，是以價值觀為核心的優(yōu)秀的企業(yè)文化。因此，齊教授在前述基礎上提出和強化了“組織人格”的概念，就是要通過企業(yè)文化建設創(chuàng)建能夠使整個組織成員認同的、成為全體成員信仰的思想和行動體系。

組織成員價值觀取向的一致性和單一性，是組織成長的最根本動力。拓展訓練中有一個集體“爬墻”的游戲，很能夠說明這個問題。有一個企業(yè)的拓展訓練結束后做總結時我提出了這樣一個問題：“為什么我們爬墻時那么玩兒命？”大家討論了一陣子，得出了一個很有價值的結論，就是做這項活動時團隊成員的目標是完全一致的、而且是單一的！我接著問：“為什么我們在工作中鮮見這樣玩兒命的場景？”大家馬上就想到了：因為工作中很少有團隊“目標完全一致、而且單一”的時候！這樣一個場景，就充分反證了建立一個能夠讓全體成員信服的企業(yè)價值觀何其重要！完全以價值觀領導一個組織，恐怕只能在宗教中出現，但是，這也并不妨礙我們在管理中更多地運用價值觀的管理和建設來提升企業(yè)凝聚力

和

競爭力。近年來，美國的豪斯教授提出了“基于價值觀的領導”這一命題，就是這一方面的嘗試。

企業(yè)文化的作用在于形成能夠促進企業(yè)持續(xù)成長的良好價值觀。那么，這一價值觀又是如何促進企業(yè)成長的呢？我們知道，企業(yè)的成本有兩個方面，一是外部交易成本，二是內部交易成本。企業(yè)外部成本更多地依靠企業(yè)的市場能力，而企業(yè)的內部成本則主要依靠管理效率的提高。優(yōu)秀企業(yè)文化所產生的凝聚力和向心力，對于管理效率的提高又起到至關重要的作用。打個比方說，有兩臺功率相同的

發(fā)動機，分別裝在一艘摩托艇上和一艘大船上，摩托艇因為體重較輕自然跑得更快。如果將發(fā)動機視為企業(yè)擁有的核心資源，那么，擁有同樣資源的兩家企業(yè)的成長速度，將在很大程度上取決于企業(yè)的“體積”和“體重”。這種“體積”和“體重”則取決于企業(yè)的管理及其效率，比如共同價值觀的選擇與錘煉，企業(yè)目標、部門目標與員工個人目標的一直性，企業(yè)組織結構的合理設置及其運轉效率，企業(yè)制度的人性化與可操作性、持續(xù)創(chuàng)新性，企業(yè)流程的順暢與持續(xù)完善，企業(yè)內部信息傳遞的暢通，企業(yè)內部溝通體系的健全與不斷完善等等，這些管理工作做好了，企業(yè)的內部團隊意識將逐步緊密，資源配置的效率也將大大提高，企業(yè)的“體積”和“體重”將自然“縮小”和“減輕”，企業(yè)的競爭力將大為提高，成長速度自然將快起來了。反之，企業(yè)將成為一群“烏合之眾”—沒有目標和方向、相互排斥與攻擊、沒有合作精神，“體積”不斷增大，“體重”持續(xù)增加，這樣的企業(yè)，能夠維持就不錯了，成長

則是不可能的事情。

所以，說到底，企業(yè)文化的作用，更多地傾向于企業(yè)內部—即組織管理效率的逐步提升、資源配置的優(yōu)化和企業(yè)競爭力的持續(xù)提高。企業(yè)科學發(fā)展離不開思想政治工作

學習實踐科學發(fā)展觀，堅持用中國特色社會主義理論指導實際工作，用科學的理論分析解決實際問題，是黨的十七大以來思想政治工作的主要內容。就呼市建筑工程有限責任公司來說，要實現企業(yè)持續(xù)、健康、科學地發(fā)展，離不開思想政治工作。

一、思想政治工作直接關系著企業(yè)的科學發(fā)展

思想政治工作是一門研究人的思想和行為活動的規(guī)律及對人們進行思想教育規(guī)律的學科。對這門學科掌握得好壞，直接關系到企業(yè)科學發(fā)展的成敗，思想政治工作是管方向、管根本、管長遠的工作，因此企業(yè)必須要重視思想政治工作。

二、思想政治工作在企業(yè)科學發(fā)展中的作用

思想政治工作在企業(yè)科學發(fā)展中的作用包括以下幾方面：一是凝聚人心人力，和企業(yè)發(fā)展凝成一股勁。要把思想政治工作做到每一位職工之中，通過思想政治工作統(tǒng)一職工思想認識，把職工個人發(fā)展與企業(yè)發(fā)展凝成一體，共同遵守企業(yè)規(guī)章制度，共同搞好企業(yè)管理，不斷提出合理化建議，推動企業(yè)改革發(fā)展。

二是理順情緒，協(xié)調關系，實現企業(yè)和諧。由于人們生活在不同的社會群體之中，其社會地位，實踐經驗，知識水平和認識能力各不相同，因此，在群體與群體，個人與群體及人與人之間的關系中普遍地存在著各種矛盾。這就需要我們通過深入細致的思想政治工作去理順職工思想，進行有組織地經常協(xié)調，實現企業(yè)和諧穩(wěn)定。

三是調動廣大職工的積極性、責任性，為企業(yè)科學發(fā)展提供不竭的動力。思想政治工作就是要通過各種方式、方法和途徑，使職工了解自己的利益與責任，自覺地為利益而奮斗，為企業(yè)的科學發(fā)展盡到自己應盡的責任。只有實現以人為本，充分調動起職工的積極性和創(chuàng)造性，才能把企業(yè)的巨大潛力進一步發(fā)掘出來，企業(yè)才能獲得科學發(fā)展的不竭的動力，從而推動企業(yè)又好又快發(fā)展。

此外，在目前金融危機的沖擊下，企業(yè)如何應對，怎樣渡過難關，實現企業(yè)持續(xù)發(fā)展，還需要發(fā)揮思想政治工作的作用：一是深入搞好形勢任務教育，充分發(fā)揮思想政治工作的激勵作用；二是圍繞企業(yè)改革發(fā)展，充分發(fā)揮思想政治工作的保證作用；三是貼近職工、貼近實際，充分發(fā)揮思想政治工作的促進作用。由此可見，思想政治工作在當前形勢下愈顯重要。

三、思想政治工作的方式與內容要與時俱進，更好地服務企業(yè)科學發(fā)展

新的形勢，要求思想政治工作在內容和方式上要不斷與時俱進，不斷地改進和創(chuàng)新，使其更加貼近經濟、貼近實際，貼近職工，更好地為企業(yè)又好又快發(fā)展服務。

第一，要強化經常性的思想政治工作。人每天都有各種思想活動，許多問題應當得到及時理解、支持和疏導，不能等到問題成了堆才去集中解決。另外思想政治工作要真正有效就要深入到基層，要暢通一條聽民意，集民智，聚民力的渠道，推動企業(yè)決策的科學化、民主化，推動領導方式方法的改進，更好地堅持民主集中制。第二，要注重形勢教育，樹立科學發(fā)展觀。第三，樹立以人為本的教育觀念。首先強化職工的民主意識，其次要培養(yǎng)職工和諧發(fā)展的意識。引導職工以理性的頭腦對待與自然、與社會、與企業(yè)、與他人之間的關系，避免損害企業(yè)持續(xù)健康發(fā)展的行為。第四，要建立和諧的企業(yè)文化。在企業(yè)文化建設中，大力弘揚民族精神和時代精神，積極踐行社會主義榮辱觀，加強職工思想道德建設，培育職工敬業(yè)愛崗的氛圍，建設和諧的企業(yè)文化。通過組織開展內容豐富、形式新穎的文體活動，對職工進行企業(yè)發(fā)展史、員工準則、企業(yè)精神的教育，達到寓教于樂的目的，使職工在潛移默化中形成熱愛企業(yè)奉獻企業(yè)的品德。

總之，企業(yè)要實現持續(xù)健康科學發(fā)展，就要不斷地加強創(chuàng)新企業(yè)思想政治工作，使思想政治工作在機制、手段、方式上實現新的轉變，在傳統(tǒng)方法的基礎上，將心理學、社會學、現代管理學引入思想政治工作領域，堅持以人為本，適應時代要求，適應企業(yè)發(fā)展要求，為企業(yè)又好又快地發(fā)展提供不竭的精神動力和智力支持。

第五篇：音樂表現形式

套曲Cycle 一種由多樂章組合而成的大型器樂曲或聲樂器 組曲Suite 由幾個具有相對獨立性的器樂曲組成的樂曲 奏鳴曲Sonata 指類似組曲的器樂合奏套曲.自海頓.莫扎特以后,其指由3-4個樂章組成的器樂獨奏套曲(鋼琴奏鳴曲)或獨奏樂器與鋼琴合奏的器樂曲(小提琴奏鳴曲)交響曲symphony 大型管弦樂套曲,通常含四個樂章.其樂章結構與獨奏的奏鳴曲相同 協(xié)奏曲concerto 由一件或多件獨奏樂器與管弦樂團相互競奏,并顯示其個性及技巧的大型器樂套曲.分獨奏協(xié)奏曲、大協(xié)奏曲、小協(xié)奏曲等 交響詩symphonic poem 單樂章的標題****響音樂 音詩poeme 單樂章管弦樂曲，與交響詩相類似 序曲overture 歌劇、清唱劇、舞劇、其他戲劇作品和聲樂、器樂套曲的開始曲。十九世紀又出現獨立的音樂會序曲 前奏曲prelude 帶有即興曲的性質、有獨立的樂思、常放在具有嚴謹結構的樂曲或套曲之前作為序引的中、小型器樂曲。托卡塔toccata 節(jié)奏緊湊、快速觸鍵的富有自由即興性的鍵盤樂曲 幻想曲fantasia 形式自由，給人以即興創(chuàng)作或自由幻想之感的器樂曲 隨想曲capriccio 形式自由的賦格式的幻想曲，19世紀后是一種富于幻想的即興性器樂曲 狂想曲rhapsody 始于19世紀初以民族或民間曲調為主要素材的具有鮮明民族特色的器樂幻想曲 練習曲study 為提高樂器演奏者技術水平而寫的樂曲 無詞歌songs wighout 抒情的小型器樂曲，有伴奏聲部，旋律聲部象歌曲樣的鋼琴曲 浪漫曲Romance 羅曼司，主要指具有抒情性的聲樂曲和富有歌唱性的器樂曲 敘事曲ballade 富于敘事性、戲劇性的鋼琴獨奏曲 夜曲nocturne 流行于18世紀西洋貴族社會中的器樂套曲，常在夜間露天演奏 小夜曲serenade 晨歌的對稱。起源于中世紀歐洲吟唱詩人在戀人窗前所唱的情歌 諧謔曲scherzo 詼諧曲。節(jié)奏強烈，速度較快、輕松活潑的三拍子器樂曲或聲樂曲 間奏曲intermezzo 為歌劇或戲劇中的過場音樂或幕間曲；另一種為形式較自由篇幅較小的器樂曲 賦格曲fugue 拉丁文音譯意為遁走。以復調手法寫成的大型樂曲 卡農canon 純以模仿手法構成的復調音樂形式 輪唱曲round 用同度或八度卡農手法寫成的聲樂曲 創(chuàng)意曲invention 復調結構的鋼琴小曲。類似前奏曲或小賦格曲。巴赫始用此名稱 練聲曲vocalization 沒有歌詞而用韻母、音節(jié)或唱名演唱的聲樂練習曲 回旋曲rondo 由相同的主部和幾個不同的插部交替出現而構成的樂曲 變奏曲variation 主題及其一系列變化反復，并按照統(tǒng)一的藝術構思而組成的樂曲 進行曲march 用步伐節(jié)奏寫成的樂曲 特性曲character piece 指富于詩情畫意和生活情趣的器樂小曲，主要是鋼琴小曲 晨歌alborada 起源于西班牙西北部的加利西亞的田園風味樂曲 田園曲pastorable 原為歐洲16-17世紀一種鄉(xiāng)村題材的戲劇表演，歌劇的前身之一。近代音樂中是模仿牧人所吹肖姆管曲調和圣誕吹奏樂的器樂曲或聲樂曲，源于意大利。船歌barcarolle 威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿這種歌曲的聲樂曲和器樂曲 悲歌elegy 表現哀傷情緒的聲樂曲或器樂曲 搖籃曲berceuse 抒情聲樂曲或器樂曲。描寫搖籃擺動的節(jié)奏，近似船歌。嬉游曲divertimento 18世紀歡娛賓客的一種器樂重奏組曲 即興曲impromptu 偶發(fā)創(chuàng)作的抒情特性曲，19世紀成為器樂短曲曲名，形式類似歌曲 無窮動perpetuum mobile 從頭至尾貫穿著急速節(jié)奏的樂曲 小品bagatelle 輕快，幽默的特性曲，常為鋼琴小曲 幽默曲humoreske 富于幽默風趣或表現恬淡樸素、明朗愉快情致的器樂曲 新事曲novellette 始創(chuàng)于R.舒曼的一種鋼琴特性曲 演繹曲paraphrase

特別是為歌劇選14-16世紀教會音樂中的演繹曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名稱稱其為著名聲樂曲和器樂曲，曲所作的鋼琴改編曲為演繹曲 舞曲dance music 根據舞蹈節(jié)奏寫成的器樂曲或聲樂曲 小步舞曲menuet 起源于法國民間的三拍子舞曲，因舞步極小而得名 加沃特gavotte 起源于法國民間的中速、四拍子舞曲 塔蘭泰拉tarantella 起源于意大利的速度迅急、情緒熱烈的舞曲 波爾卡polka 起源于捷克的速度較快的二拍子舞曲 華爾茲waltz 圓舞曲。一種起源于奧地利民間的三拍子舞曲。馬祖卡mazurka 起源于波蘭民間的情緒活潑熱烈的三拍子雙人舞曲 波羅乃茲polonaise 波蘭舞曲。起源于波蘭民間的莊重，緩慢的三拍子舞曲 哈巴涅拉h(huán)abanera 阿伐奈拉。由非洲黑人傳入古巴的中速二拍子舞曲 探戈tango 起源非洲后傳入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲 獨唱solo 由一人演唱，常用樂器或樂隊伴奏的演唱形式，有時也用人聲伴唱 齊唱unison 兩人以上的歌唱者，按同度或八度音程關系同時演唱同一旋律的演唱形式 重唱ensemble 每個聲部均由一人演唱的多聲部聲樂曲及演唱形式。按聲部或人數分二重唱、三重唱、四重唱 領唱lead a chorus 由一人唱眾人和的演唱形式 合唱chorus 兩組以上的演唱者，各按本組所擔任的聲部演唱同一樂曲的演唱形式 無伴奏合唱a cappella 純粹由人聲演唱不用樂器伴奏的合唱形式 合奏ensemble 由多種樂器組成，常按樂器種類的不同而分為若干組，各組分別擔任某些聲部，演奏同一樂曲的演奏形式 伴奏accompaniment 由一件或多件樂器奏出，用以襯托主要的歌唱或器樂演奏部分。用以烘托舞蹈的器樂配樂也常稱為伴奏 獨奏solo 由一人演奏某一樂器，常用其他樂器或樂隊伴奏 齊奏unison 兩個以上的演奏者，按同度或八度音程關系同時演奏同一曲調 室內樂chamber music 通常指由少數人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。二重奏Duet 由兩件樂器分奏兩個聲部的室內樂 三重奏Trio 由三件樂器分奏三個聲部的室內樂 弦樂三重奏string trio 由小提琴、中提琴、大提琴分奏三個聲部的室內樂 鋼琴三重奏piano trio 由鋼琴與另兩件樂器（弦樂器或管樂器）演奏的室內樂 四重奏quartet 由四件樂器分奏四個聲部的室內樂 弦樂四重奏string quartet 由兩個小提琴，一個中提琴、一個大提琴演奏的室內樂 鋼琴四重奏piano quartet 由小提琴、中提琴、大提琴、鋼琴演奏的室內樂 【音樂常識】音樂表現形式介紹

贊美歌(Anthen)以管風琴伴奏的合唱曲。由贊美詩發(fā)展而來。取《圣經》或其他教會文字為歌詞。在基督教會中舉行奉賢儀式或布道之后用英文唱歌。其中包含獨唱的，稱為“獨唱贊美歌”；無獨唱的，稱為“合唱贊美歌”。十六世紀宗教改革后，基督教新教的贊美歌相當于舊教中的經文歌。音樂史上寫贊美歌的著名作曲家有伯德、普賽爾、韓德爾、韋斯利等。

詠嘆調(Arj)以器樂伴奏的獨唱曲或二重唱。出現于十七世紀初，是歌劇、清唱劇、康塔塔＊的重要組成部分。其特點是聲樂部分加入難度高的演唱技巧。由于追求結構上的高度完整，常忽略與劇情的關系，而單純致力于音樂上的獨立發(fā)揮。在聲樂作品中常以宣敘調表明情節(jié)，詠嘆調繼其后，使表演者可以充分抒發(fā)情感，展現其演唱水準。巴赫、韓德爾、莫扎特等人的詠嘆調則是聲樂曲目中的珍品。

波爾卡(Polka)舞曲。較快的2/4拍子。十九世紀初發(fā)源于波希米亞。后來風行于全歐洲及美國。

小夜曲(Serenade)小夜曲歷來是男子晚上在他情人的窗下唱的，常用吉他或曼陀林伴奏。古典作曲家在寫作小夜曲時，總是設法創(chuàng)造這種氣氛。十八世紀用于晚會的小型樂隊的作品。

浪漫曲(Romanza)一種無固定形式的抒情短歌或短樂曲。十八世紀后半葉在法國民間、十九世紀中葉在俄國廣泛流行。其歌曲的特點為：曲調表情細致，與歌詞緊密結合，伴奏較豐富；器樂曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦樂隊演奏。

圓舞曲(Waltz)起源于奧地利北部的一種民間三拍子舞蹈。分快慢兩種。

十七、十八世紀在維也納宮廷流行后，開始成為社交中的舞蹈。十九世紀起風行于歐洲各國。現在通常所說的圓舞曲大多是維也納式的圓舞曲，速度為小快板，其特點為節(jié)奏明快，旋律流暢。

和聲(Harmoy)不同高度的音樂同時發(fā)聲，稱之和聲。和聲學的研究對象為：和弦的結構、和弦的連接法則、和弦在樂曲上的功能屬性。和聲學是作曲技法上的重要組成部分。

和弦(Chord)和聲的結構單位。在自然音階的和聲體系中，和弦由音階上各音連續(xù)三度疊置而成。三音疊置，既成三和弦；四音疊置，成七和弦；五音疊置，成九和弦。如C大調的主三和弦，由C、E、G三音組成；其屬七和弦，由G、B、D、F四音組成。

贊美詩(Hymn英)基督教頌贊上帝的詩歌。均為教會中名家所作，它與《圣經》中的《詩篇》和《雅歌》有別。天主教贊美詩最早是用拉丁文，其多章節(jié)而曲調相同。現今保存的最早的贊美詩是出自米蘭大主教安布羅斯（340-397）和基督教神學家奧古斯丁（354-430）之手，名為《贊美頌》。一般的贊美詩皆作于五至十世紀。馬丁·路德創(chuàng)新教，改贊美詩歌詞為德文，用四聲部合唱。十八世紀初，傳入英國。今英國通行的贊美詩集有《牛津贊美詩集》等。

聲部(Part Voice)是指重唱、合唱、重奏、合奏樂曲中同時進行的各旋律線。如：弦樂四重奏中有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四各聲部；混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四各聲部。

浪漫主義音樂（Romantical Music)音樂派系之一，亦稱“浪漫樂派”或“浪漫派音樂”。一般指十八世紀末到十九世紀初發(fā)始于德奧，后又波及整個歐洲各國的一種音樂新風格。這種新風格同時在其他文藝領域也有所反映，其內容大多表現了理想與現實之間的深刻矛盾。并通過生與死、孤獨與愛情、熱愛大自然等抒情題材，表達出知識分子階層對現實生活的不滿，對自由、幸福的向往和渴求。浪漫派的音樂家一般偏重于幻想的題材與著重抒發(fā)主觀的內心感受，因而抒發(fā)古典樂派某些形式的限制，使音樂創(chuàng)作得到了新的進展。

奏鳴曲式(Sonata Form)是歐洲十八世紀下半葉以來，各種大型樂器體裁中最常見的，也是最重要的一種曲式。大多數交響樂的第一樂章都運用“奏鳴曲式”寫成，其結構大致如下：1.呈示部：在引子之后，往往出現兩個性質不同的曲調，稱為“主部主題”（又稱“第一主題”）及“副部主題”（又稱“第二主題”）兩個主題之間富于對比性，如一個是雄壯的，另一個則是溫柔的；一個是悲傷的另一個則是歡樂的；一個是粗獷、有力的，另一個則是優(yōu)美、抒情的等等。它們有各種樂器重復地敘述，加強聽者對主題的印象。副部主題的調性與主部主題不同，通常建立在主調的近關系調上或上下三度的關系調上。2.展開部：它和呈示部的各主題材料有密切關系，但可以作較大的調性轉移及音形變化，好比一場動人的戲，音樂的力量在這里得到充分的發(fā)揮，因此樂曲感情的高潮往往也是在這一部分。3.再現部：“再現”就是回到“呈示部”開始的音樂形象，它綜合了前面主題對比與沖突，得到結論。再這里，副部與主部均在同一主調上出現。

小步舞曲(Minuet)：一種起源于西歐民間的三拍子舞曲，流行于法國宮廷中，因其舞蹈的步子較小而得名。速度中庸，能描繪許多禮儀上的動態(tài)，風格典雅。

十七、十八世紀常用于古鋼琴組曲和管弦樂套曲中，速度稍快、有力；十九世紀出，小步舞曲曾構成交響曲、奏鳴套曲的第三樂章，后又被諧謔曲所代替。小步舞曲亦可作為單獨的器樂曲，大多為三部曲式，其中段常用三聲部寫成，故稱“三聲中部”，并沿襲至今。

民族樂派(National Music School)亦稱“國民樂派”。是指以民間音樂為素材，結合西歐作曲技法，創(chuàng)作出具有本國家、本民族精神及藝術特色的音樂作品的流派。民族樂派在俄國，以格林卡為先驅，隨后有巴拉基列夫、居伊、鮑羅廷等；民族樂派在東歐有捷克的斯美塔那及德沃夏克；十九世紀中葉，民族樂派在北歐的代表人物有挪威的格里格，芬蘭的西貝柳斯；此外，匈牙利的巴托克、羅馬尼亞的喬治·艾涅斯庫等均為著名的民族樂派音樂家。

康塔塔（Cantata)“康塔塔”來自意大利語“歌唱”一詞，即歌唱的曲子。以詠嘆調、宣敘調、二重唱和合唱組成，是一種為聲樂家們、合唱隊和樂器演奏家們的表演，以詩體故事為基礎的作品。最早的康塔塔以情歌為主用于獨唱或數字低音的伴奏。意大利作曲家羅西、卡里西米等人是康塔塔的先驅。十八世紀后期康塔塔指宗教的或世俗的合唱作品，但不一定包含獨唱，以樂隊伴奏，內容往往偏重于抒情，類似小型清唱劇。

回旋曲式(Rondo Form)樂曲形式之一。起源于歐洲民間的輪舞：一圈人跳舞、唱歌，先有集體合唱（群舞），所唱的即是基本主題（稱“主部”），接著是獨唱（獨舞），這部分由舞者輪流擔任，音樂特色各不相同（稱“第一插部”、“第二插部”）。回旋曲的主部至少需出現三次，它的結構式為：A+B+A+C+A……回旋曲式適宜表現活躍歡騰的情景，故奏鳴曲、重奏曲、交響曲、協(xié)奏曲等需以熱烈氣氛結束時，常用之于末樂章，如莫扎特《A大調奏鳴曲》的第三樂章《土耳其進行曲》就是一個回旋曲式的樂章。

變奏曲式(Variation Form)樂曲形式之一，又稱“主題與變奏”，它在音樂作品中廣泛被運用。其原則為：先奏出一自成段落的“主題”，然后繼以一系列的主題變形（變奏）使主題得到多方面的發(fā)展。其結構為：主題-變奏1-變奏2-變奏3……。變奏曲的主題可以取自民間音樂，可用作曲者本人舊作的片段，也可選取他人作品。變奏次數不定，少則三、四次，多則數十次。變奏的方式也不一定，可以改變旋律，可以變更和聲，也可變換節(jié)奏、調式、調性及織體等。在我國民族民間音樂中，變奏手法最為常見。

華彩樂段(Cadenza)音樂術語。原指意大利正歌劇中詠嘆調末尾處由獨唱者即興發(fā)揮的段落。后來在協(xié)奏曲樂章的末尾處也常用此種段落，通常樂隊暫停演奏，由獨奏者充分發(fā)揮其表演技巧和樂器性能。這部分的演奏較自由，難度也較高，因而也較引人注目。華彩樂段最初由獨奏者即興創(chuàng)作，后來作曲者也開始寫作。如莫扎特、貝多芬為自己的協(xié)奏曲寫了一些華彩樂段，自門德爾松后，很多作曲家都自寫華彩樂段，成為作品中的有機部分和有獨立特點的段落。

旋律 旋律(Melody)不同高低與不同時值的音前后相連，即成旋律。旋律的要素一為音高，二為節(jié)奏。較原始的音樂僅有旋律，甚至僅有節(jié)奏。現代音樂也有只求和聲與配器等的新奇效果而忽略旋律。

曲式(Form Musical)樂曲的結構形式。曲調在發(fā)展過程中形成各種段落，根據這些段落形成的規(guī)律性而找出具有共性的格式便是曲式。主要曲式的類型大體可分1.復調曲式：如賦格曲（段）、各種卡農等；2.主調曲式：如一部曲式、單二部曲式、單三部曲式、復二部曲式、復三部曲式、回旋曲式、變奏曲式、奏鳴曲式、回旋曲式以及自由曲式等等。

狂想曲（Rhapsody）一種技術艱深具有史詩性的器樂曲。原為古希臘時期，由流浪藝人歌唱的民間敘事詩片段，十九世紀初形成器樂曲體裁。其特征富于民族特色或直接采用民間曲調，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》，拉威爾的《西班牙狂想曲》等。

交響曲（sinfonia)實際含義要廣的多。最早不過是指器樂曲，巴赫就曾用過此稱。后來又指歌劇、康塔塔組曲的前奏曲或序曲。亞歷山德羅·斯卡拉帝及其他作曲家的歌劇前面的所謂“意大利交響曲”包括三個小樂章（快-慢-快），這種布局對古典的形成起一定作用。

進行曲（macrh）主要指行軍中所用的音樂。有些歌劇也采用進行曲來為舞臺上的行列伴奏，有的戲劇配樂中也有進行曲，例如門德爾松的《婚禮進行曲》。

聲樂套曲（Liederspiel)在利德盛期確定下來的一種固定的歌曲套曲形式。套曲中的各首歌曲通過其內容和音樂風格而相互聯(lián)系。

利德（Lied）原文字面意義為“歌曲”。此詞現已專用于舒伯特、舒曼、布拉姆斯、沃爾夫、施特勞斯等人的德國浪漫歌曲，不過自中世紀以來也用于比較廣泛的意義。

真實主義（Verismo)起源于19世紀晚期的一種藝術潮流，旨在生動而逼真地表現生活。在歌劇創(chuàng)作上導致音樂話劇式的藝術處理，為追求個別情節(jié)不惜犧牲結構的統(tǒng)一和有機的發(fā)展。最著名的例子有馬斯卡尼的《鄉(xiāng)村騎士》（1890），萊翁卡瓦洛的《丑角》（1892）

詼諧曲（scherzo,意）一譯“諧謔曲”。器樂曲。快速，三拍子，節(jié)奏強烈，有驚奇、幻想等特點。舒伯特、布魯克納等人都有優(yōu)秀的詼諧曲作品。

十七、十八世紀時還流行一種聲樂詼諧曲。

集腋曲（jiyequ)（1）一種即席演奏或記寫成譜的樂曲，其中同時奏（唱）兩個以上熟悉的曲調，應用于16，17世紀，特別在德國作曲家中。巴赫一家團聚時最愛作次游戲。（2）集腋曲也可指自然串聯(lián)起來的若干樂曲或歌曲。

歌劇臺詞全部或大部分用人演唱加上樂器伴揍的戲劇作品。現在各國通用的OPEAR一字是原意大利語opear in musica的簡稱。17世紀的早期意大利歌劇叫作音樂故事、音樂戲劇或其他類似的名稱。在17世紀的法國，嚴肅的歌劇稱作配樂悲劇。歌劇的種類有很多，如：諧歌劇、喜歌劇、正歌劇、輕歌劇等都屬于歌劇范疇。

行板（Andante）拍子中速的器樂曲。愿意為“進行”、“不行”。在這里為樂曲速度的指示詞，后用為曲名。

巴洛克（baroque)愿意為“怪誕”，現以成為說明17世紀和18世紀初期豪華的建筑風格的用語。音樂家借用此語概括地說明同一時期的音樂。這個時期音樂的特點就是，感情豐富、華麗而且是以嚴格的格式寫就的。早期巴洛克時期的樂曲與晚期巴洛克時期的樂曲之間通常是有區(qū)別的。

嬉戲曲（badinerie）18世紀作曲家用以指稱一種兩拍子的快速、活潑的樂章。

卡農卡農（canon)復調音樂的一種。愿意為“規(guī)律”。一個聲部的曲調自始至終為另一聲部所摹仿，即嚴格的摹仿對位。卡農出現于13、14世紀，后人常采用古典曲調作為卡農主題。

士兵舞曲（vebunk,匈）18世紀匈牙利的軍隊舞曲。源于德文Werbung，意為“征集”。軍人穿戎裝，著馬靴，聚眾而舞，以作征兵的號召。當時匈牙利隸屬于奧地利，人民備受兵役之苦，視當兵為畏途，故以這種方法來號召人們參軍。后來此種舞曲被用在節(jié)日里當作喜慶音樂來演奏。樂曲開始于徐緩的引子，然后進入快速段落。

柯立芝獎柯立芝獎（Cooledge)美國鋼琴家、作曲家柯立芝夫人（1864-1953）于1918年在美國馬薩諸塞州皮茨菲爾德城創(chuàng)設“伯克夏市內音樂節(jié)”，一年一度，設柯立芝獎獎勵優(yōu)秀市內樂作品。該音樂節(jié)后來遷至華盛頓舉行。

即興曲（IMPROMPTU）早期浪漫派作曲家稱一種鋼琴小曲為即興曲，這種樂曲被認為有些即興創(chuàng)作的性格，或有一種精美雅致的氣質和漫不經心地隨意而為的風度。

船歌（Barcarolle)源出意大利文BARCA，意為“船”。是威尼斯船家之哥。常用6/8或12/8拍，其伴奏模擬小船蕩漾。后則泛指按這一體裁寫成的聲樂或器樂曲。

賦格（FUGUE，法）對位化音樂之一。由幾個獨立聲部組合而成。先由一聲部奏出主題，其他各聲部先后作通篇的模仿。入題用主調，繼起者用屬調，第三個進入的聲部又回到主調，如是反復變化以至曲終。各聲部此起彼伏，猶如問答。賦格結構變化百出，故不能視為曲式之一。

眾贊歌（chorale)基督教新教的贊歌馬丁·路（1438--1546）曾用為宗教改革的手段之一。他簡化曲調，將歌詞方言化。曲調主要采自民歌，有些出自路德之手。

十七、十八世紀，以眾贊歌為素材的管風琴曲與合唱曲大量產生。巴赫為不少眾贊歌配以和聲，至今仍被視為四部和聲的典范。

練習曲（STUDY，英）用于提高樂器演奏技巧的樂曲。必具有一種技巧項目，如音階、琵音、八度、雙音、顫音等。克萊曼帝是近代寫作練習曲的先驅人物。肖邦是音樂會練習曲的創(chuàng)始人。

法蘭多爾（farandole)法國舞曲。始于古代，今仍流行于法國南部。舞時男女攜手連成長隊，表演各種復雜動作。領舞者肩頭或腰間系一小鼓，左手擊鼓，右手執(zhí)管吹曲。樂曲6/8拍。

印象派（Imperessionism）十九世紀后期至二十世界初期活躍于法國的藝術流派之一。德彪西開創(chuàng)了音樂上的印象派。題材常取自詩情話意及自然景物等，以暗示替代陳述，以色彩代替力度。著意于表達感覺中的主觀印象，并大量運用變和弦、平行和弦、全音階等。印象樂派后起者有拉威爾、杜卡、魯塞爾、迪利厄斯、萊斯庇基等。

定旋律（cantus firmus)自古相傳的曲調。常作為復調音樂（包括聲樂、器樂）的構成素材。中世紀的素歌就是一種定旋律音樂。定旋律樂曲近代多見于用贊美歌曲調作基礎的管風琴曲。嚴格對為的習作亦常以古代的定旋律為題。

棱形旋律（angular melody）現代派作曲家在音樂創(chuàng)作中，對某些滑音樂器的記譜，往往不用通常的音符，而用線條標出音的走向及其高度變化。當高低音交替進行時，譜線常顯示出棱角形，這種曲調進行稱為棱形旋律。

古典時期（calssic period)通常指西方音樂史上巴赫到貝多芬前的一段時期（即十八世紀）。另一說自十八世紀后期至十九世紀初，即維也納古典樂派活動的時期為古典時期。

霍塔（jota）西班牙舞曲，發(fā)源于西班牙東北部阿拉貢省。快速，三拍子用吉他和響板伴奏。近代作曲家亦用于創(chuàng)作。如李斯特的《西班牙狂想曲》，格林卡的《阿拉貢霍塔》等。

音程（interval)兩樂音之間的音高差距。通常以自然音階兩音之間的音級數作為音程度，如C-G，共五級，共稱“五度”；G-B，共三級，故稱“三度”。

單調音樂（monophony）復調音樂及主調音樂的對稱。單旋律的音樂。即不附帶任何對位聲部、襯托句及伴奏等，只有一條單純的旋律線。古代音樂及大多數民歌，都是單調音樂。

尋求曲尋求曲（Ricercare)，流行于十六、七世紀的一種器樂曲。常用于管風琴。自經文歌演變而來。是一種多主題樂曲，每一主題自成一段落，同時在全曲展開各種對位變化。

敘事曲（ballade,法）

十三、十四世紀盛行于法國的一種歌曲，歌詞通常分為三節(jié)，每節(jié)七行或八行，最后一行或二行是重復句。每節(jié)音樂用A、A、B的三段體，通常用復調寫作。

清唱劇（oratorio)大型聲樂曲。以宗教事跡或史詩為題材，由獨唱、合唱與管弦樂隊組成，在音樂廳或教堂內演奏，而不用布景、服裝及身段表演。但最早（十六世紀中期）的清唱劇亦用布景與服裝。清唱劇多由宣敘曲、詠嘆調和合唱組成，而無對白和舞蹈。康塔塔與清唱劇很相似，但其篇幅較小。

卡巴萊塔（cabaletta意）簡短的歌劇詠嘆調。曲調與伴奏都比較簡易，羅西尼常使用。十九世紀后期，威爾第等人常用為詠嘆調的華彩結尾，拍子快速，用不斷反復的定型節(jié)奏。

合唱 合唱（chorus）即由一隊歌唱者（男聲或女聲，或男女聲兼有）來演唱一首歌曲。每個聲部由數人同唱，與歌劇、清唱劇、康塔塔和其他大型聲樂作品中的獨唱相對而言。

輕歌劇（Light opera）原意為小型的歌劇，始于十九世紀，是一種含有序曲、歌曲、對白、舞蹈等的戲劇，其中音樂只起一種襯托氣氛的作用。十九世紀，以寫輕歌劇著稱的作曲家有奧芬巴赫、約翰·施特勞斯、沙利文。至二十世紀，輕歌劇又常稱為“音樂喜劇”（musical comedy）

古典曲式（classic forms）西方音樂史上古典時期通用的曲式。如變奏曲、組曲、奏鳴曲等幾種曲式。

表現派（experessionism）二十世紀前期流行于歐洲的藝術流派之一。表現派音樂在德國表現派繪畫的影響下形成。與印象派音樂相反，其創(chuàng)作特點是通過藝術家的主觀內省，運用變化、夸張、象征等手法來表現創(chuàng)作題材。表現派音樂的代表人物有勛伯格、貝爾格、韋勃恩等。

轉調（modulation）樂曲在進行中變換調性。轉調是重要的作曲手法之一。簡單的轉調常在近關系調之間相轉，如主屬調、大小調之間互相轉換。

奧特爾（ordre）法十八世紀古鋼琴曲集的通稱。法國作曲家科普蘭開始引用。原文意為“次序”，其特點與組曲相似。主導動機（Leimotiv）瓦格納的歌劇寫作手法之一。初由德國音樂評論家烏爾索根于1878年在所作《論瓦格納的〈眾神的黃昏〉中的樂曲動機》中提出。指以一個樂曲動機代表劇中的某一角色、情景、觀念或事物。如《尼伯龍根的指環(huán)》中的“指環(huán)”動機、“神劍”動機等。

室內樂（Chamber music）原指演奏于室內（不包括教堂、劇院、音樂廳）的樂曲。近代室內樂指樂曲的一個聲部由一名演奏者擔任演奏的樂器合奏曲。每個人所演奏的部分在樂曲中不分主次。室內樂常按演奏人數區(qū)分為二重奏、三重奏、四重奏等。

幻想曲（Fantasia）發(fā)揮想象力而不遵循傳統(tǒng)曲式的作品，即稱為幻想曲。特點：無舞曲形勢或變奏，在用復調來發(fā)展主題時以想像力所創(chuàng)作的作品。具有即興性質。在曲式上比奏鳴曲更為自由。作品可以根據一個或幾個主題來創(chuàng)作。

序曲（Overture）指在歌劇、清唱劇、戲劇配樂等的開場音樂。常作為單獨的音樂會演奏。另外還有一種交響序曲，其為獨立樂曲，不是作為開場音樂之用。十七世紀，序曲在意大利和法國得到發(fā)展。當時序曲曲式定為的快－慢－快的三段體，通稱為“意大利序曲”。而曲式為慢－快－慢的序曲，則被稱為“法國序曲”。

R&B:全名是Rhythm & Blues，一般譯作“節(jié)奏怨曲”或“節(jié)奏布魯斯”。廣義上，R&B可視為“黑人的流行音樂”，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎，Billboard雜志曾介定R&B為，所有黑人音樂除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可見R&B的范圍是多么的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的Hip Hop和Rap都源於R&B，并且同時保存著不少R&B成分。

HOUSE:是於八十年代沿自DISCO發(fā)展出來的跳舞音樂。這是芝加哥的DJ玩出的音樂，他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規(guī)律的節(jié)奏及黑人藍調歌聲混音在一,House就產生啦~一般翻譯為“浩室”舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節(jié)奏,一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱。DISCO流行后，一些DJ將它改變，有心將DISCO變得較為不商業(yè)化，BASS和鼓變得更深沈，很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。漸漸的，有人加入了LATIN(拉丁)、REGGAE(瑞格源在西印度群島)、RAP(說唱)或JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。為什么會叫“House”HOUSE沖出地下范圍，呢?就是說只要你有簡單的錄音設備,在家里都做得出這種音樂~House也是電子樂中最容易被大家所接受的。Cher唱的Believe就是個好例子。而M-People可說是House代表團體。House舞曲在1986年開始流行后,可說是取代了Disco音樂。

House可分為：

Acid House也就是融合了TB-303的Acid聲的House樂。

Deep House有著相當濃厚的靈魂唱腔,又叫作Garage,蠻流行化的。像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage團體。

Hard House簡單來說,就是節(jié)奏較重,較猛的House。

Progressive House這類House沒啥靈魂唱腔,反而比較注重旋律和樂曲編排。有一點像“演奏類”的House樂。像SASH!的專輯It''s My Life便是很好的Progressive House專輯。

Epic House就是“史詩”House。Epic House有著優(yōu)美,流暢的旋律和磅礴的氣勢,很少會有vocal在里面(幾乎是沒有!)。BT的音樂就是很棒的Epic House,而他也被稱作“Epic House天皇”。其實連Rock也有“Epic Rock” Trible House想像一下:帶有非洲原始風貌或是印地安人的鼓奏的House是啥樣?這就是Trible House~這種House除了有一般House穩(wěn)定的節(jié)奏外,在每拍之間,會加入一些帶有原始風貌,零碎的鼓點。蠻有趣的~不過,House的范圍太廣了,大家也不用硬要把一首曲子分類。這些只是告訴大家,House很多種“而已。

到了九十年代，HOUSE已減少了那前衛(wèi)、潮流色彩，但仍是很受歡迎的音樂。

但其實是Rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為“英式搖滾”，這是英倫樂壇對美國GrungeBritpop:雖有個“Pop”字，潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現。不過，Britpop風格其實十分廣泛，如Oasis是結他搖滾樂隊，Blur則Pop很多，而Pulp則接近Glam Rook及跳舞風格，不過他們都被列作Britpop。

英國Britpop代表人物：Oasis、Blur、Suede、Pulp、Radiohead Trip-Hop:是英倫/歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是“Trip＋Hip-Hop＝Trip-Hop”，因為它發(fā)源自英國的Bristol，因此最早時稱作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其實很多音樂都是架構在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人，他們多半是用Hip-Hop音樂來跳的。）節(jié)奏變慢（有時很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很陰沉，肥厚的Bass，輕微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取樣，有時可能連唱片的雜音都會被“故意”取樣進去。所謂“Trip”，指迷幻，氤氳的藥物【旅程】，所以，Trip-Hop是種慢板的迷幻的、有Jazz感覺的、迷糊的、帶點Hip-Hop節(jié)奏的Break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節(jié)拍特色相去很遠。

外國Trip-Hop代表人物：Trip-Hop中公認的鐵三角ortishead、Tricky、Massive Attack、Mandalay Moloko、Coldcut Gangsta Rap:是Rap的一種，以Rap的內容多與都市罪案有關，充滿暴力、色欲感受，這是反映現實的一種音樂路向。

音樂Rap中的強悍尖銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少Gangsta RapGangsta Rap於八十年代末期在美國興起，樂手本身真正“參與”現實中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種。Gangsta Rap化表組合：Ice-T、Ice Cube、Dr。Dre、Snoop Doggy Dogg、2 Pac、Geto Boys 即Synthesizer，顧名思義，當然除SynthesizersSynth Pop:“Synth”，Synth Pop就是“由Synthesizer炮制出來的流行樂”，外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。Synth Pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。Synth Pop的特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是“三分鐘流行曲”（3-minutes Pop），很多時Synth Pop樂手會作入時打扮。

Synth Pop代表組合：Depeche Mode、Human League、Duran Duran、OMD、Gary Numan ORCHESTRA:是管弦樂團，它分成四部分：1弦樂，包括小提琴、大提琴等，2銅管樂3木管樂和4敲擊樂四組。弦樂組每種樂器有多人演奏（豎琴除外），四組演奏者由一人統(tǒng)籌兼領導，他就是樂團的指揮。ORCHESTRA於17世紀出現，到18世紀因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世紀加入了些新樂器，樂團人數加大。ORCHESTRA是西方古典/正統(tǒng)音樂的正宗。西方流行/搖滾樂也經常運用ORCHESTRA的部分或全部團員協(xié)助演出。

CHAMBER POP:是指典雅、高貴、精致的一種流行樂，它有一定的古典音樂感覺。CHAMBER MUSIC一詞來自古典音樂，中文叫“室內樂”，是種小組弦樂演奏曲式，氣氛高雅。是對當時的LO-FI及GRUNGECHAMBER POP於九十年代興起，的一種反應，強調優(yōu)美的旋律、精致的配樂、乾凈的錄音，每每多用弦樂、管樂制造巴洛克時代的音樂感覺。

外國代表樂隊有THE DIVINE COMEDY，RIALTO，ERIC MATTHEWS及BALLE & SEBASTIAN等，香港則有黃耀明、部分的彭羚、部分的MULTIPLEX等等。

民歌（FOLK）:原本是指每個民族的傳統(tǒng)歌曲，每個民族的先民都有他們自原始/古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌（FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（FOLK），所指的是主要以木結他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純樸生活感受的那種歌曲。美國民歌手WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌（FOLK）的祖師。之後PETE SEEGER、THE WEAVERS繼續(xù)推動這類音樂，六十年代越戰(zhàn)，反戰(zhàn)民歌手如BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成為時代的呼聲。後民歌向POP、ROCK及都市化發(fā)展，BOB DYLAN發(fā)明了FOLKROCK、SIMON & GARFUNKEL發(fā)展出中產口味的都市FOLK POP，風行一時。八十年代SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一種更富現在都市感覺的URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（當代）FOLK路線。民歌（FOLK）在英國、香港等樂壇也發(fā)展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年較新的發(fā)展是與NEW AGE結合（如ENYA），及與TRIP HOP結合）如BETH ORTON）。

BOSSA NOVA:是種帶JAZZ味道的巴西音樂，1950年代作曲家ANTONIO CARLOS JOBIM將巴西音樂節(jié)奏與美國西岸COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個BAR的第1、4、7、11、14拍為重拍。歌手JOAO GILBERTO的純厚歌聲是JOBIM音樂的出色拍檔，50年代中期傳入美國後大受歡迎，其他著名BOSSA NOVA樂手有CHARLIE BYRD,STAN GETZ和ASTRUD GILBERTO等，最著名的歌曲為“THE GIRLFROM IPANEMA”。OSSA NOVA於60年代最流行，其馀年代亦不斷有捧場者。

CLASSICAL POP:是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲樂隊CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此類。如果說CLASSIC POP，則是指經典的流行曲。

ACAPPELLA:是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是ACAPPELLA，不過今天我們說ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。ACAPPELLA的相反是INSTRUMENTAL，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港ACAPPELLA樂隊有姬聲雅士等。

WORLD MUSIC:是西方角度觀點的詞匯，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音樂，通常指發(fā)展中地區(qū)或落後地區(qū)的傳統(tǒng)音樂，例如非洲及南亞洲地區(qū)的音樂，有些地區(qū)如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的WORLD MUSIC通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統(tǒng)地區(qū)音樂。非洲的KING SUNNY ADE，東歐的DON BYRON，中國的朱哲琴，巴基斯坦的NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方樂迷較熟悉的WORLD MUSIC樂手。

DREAM-POP:是種“夢”般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多靠SYNTHESIZERS（電子合成器）造成，加了ECHO效果的電結他也是重要的成分，歌唱部分往往很“BREATHY”即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。

代表樂隊有COCTEAU WINS、LISA GERMANO、ST。ETIENNE、THIS MORTAL COIL、MY BLOODY VALENTINE、MAZZY STAR和DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲為首，代表作有“迷路”、“DI-DA”等。

安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。NEW AGE:是種寧靜、NEW AGE可以是純ACOUSTIC（即以傳統(tǒng)自發(fā)聲樂器演奏）的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。NEW AGE很多時與音樂治療有關，不少NEW AGE音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與NEW AGE思潮哲學有莫大關系。NEW AGE音樂通常被目為頗為中產階級的音樂，WINDHAM HILL是最具代表性的NEW AGE唱片公司，NEW AGE代表樂手有ENYA，GEORGE WINSTON，WILLIAM ACKERMAN，YANNI，KITARO等等。

Electrophonic Music（電子音樂）:隨著時代的演進，音樂家有了更多制作音樂的方法。所謂電子音樂，就是以電子合成器，音樂軟體，電腦等所產生的電子聲響來制作音樂。電子音樂范圍廣泛，生活周遭常常能聽到，在電影配樂，廣告配樂，甚至某些國語流行歌中都有用到，不過以電子舞曲為最。很多人認為電子樂是一種冷冰冰，沒有感情的音樂。其實電子樂也可融入Rock、Jazz甚至Blues等多種元素而充滿情感的。

電子音樂的類型也是多種多樣的，包括House、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、Breakbeat、Brit-Hop、Big-Beat、Trip-Hop、Drum''n''Bass、Jungle、Electro、Dub、Chill Out、Minimalism。

Techno:Technology，即表示“高科技舞曲”啦！利用電腦，合成器合成，做出一些特殊音效，這種音樂常常是許多音效組合起來的。Techno的節(jié)拍也是4/4拍,但速度較House快，且聽起來具重復性，較強硬，較機械化，所以某些人稱Techno為“工業(yè)噪音”，但某些還是會注重旋律的。Techno起源于美國底特律，有三名DJ：Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合，而產生了Detroit Techno。Detroit Techno通常較平緩，不像一般的Techno那樣強勁，可說是現代Techno的起源。

Ambient:聽起來起伏不大，但其實一直在做改變，像是長時間的音效，或是漸進式的音樂編排等等，常會營造出有層次的空間感，所以被稱為“情境音樂”，且常對於生活周遭的聲音做取樣，如人聲、汽車聲，甚至是其他音樂的旋律……等等。為70年代的Brian Eno所創(chuàng)，是一種很“高深”的電子音樂。后來Ambient也有分支，如Ambient House、Ambient Techno……等等。相信大家從字面上就能了解，其實在很多種音樂中都會有Ambient的影子，甚至某些古典樂中也有Ambient的味道。

Trance:迷幻舞曲，由Techno演變而來，聽了會讓你有“出神”的感覺，但還是保有舞曲的律動，很注重Bass的表現，某些聽了會有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍為主。不過我也有聽過用Breakbeat的（下面會介紹），如Sven Vath的專輯Fusion。

Psychedelic Trance:又名Goa Trance，發(fā)源于印度的一個小島上。Goa即為這小島的名字。旋律常帶有印度風味。這類Trance的特徵，就是很重視旋律，音符之間的細微變化，且常有重疊的旋律，和高亢的TB-303聲音出現。有點Ambient的味道。

Break beat:不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么規(guī)律，而是以破碎的節(jié)拍呈現，像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一個總稱而已，有很多種音樂都屬Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一種。

Brit-Hop:把黑人Hip-Hop的節(jié)奏加快鼓聲加重，配合些許電吉他、Bass，有搖滾樂的味道，如The Chemical Brothers的曲風即是。

Big-Beat:“大節(jié)拍”，把Brit-Hop變得更快，節(jié)奏更重，更有搖滾的味道，可說是將Brit-Hop改良后，更成熟的一種曲風，你可以想像一下又重又碎，又有點快的節(jié)拍是什么樣子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。

Drum N'' Bass:對某些人來說，Drum N'' Bass的音樂可能很煩，因為Drum N'' Bass很注重在節(jié)奏上玩花樣，還有Bass的表現，像是很快很快，復雜的碎拍，以及運用各種不同的電子鼓，或是取樣而來的鼓聲。因此Drum N'' Bass也是Breakbeat的一種。4Hero為Drum N'' Bass的知名樂團。

Jungle:是Drum N'' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N'' Bass快很多，而且節(jié)拍更為復雜，比較強悍，有時會搭配一些Rap，不像Drum N'' Bass會融合一些Jazz、Soul等元素，聽起來比較柔（當然這是和Jungle比起來）。連“搖滾變色龍”David Bowie現在都搞起Jungle了。

Electro:早在70年代末，80年代初，那時還沒有House、Techno……這類玩意兒，電子音樂也較不盛行，只有Electro這類電子音樂而已。Electro可說是純粹以電子合成器（Synthesizer，長得有點像Keyboard）來發(fā)聲的音樂，通常蠻輕柔的，且常使用Roland公司的鼓機（Drum Machine）TR-808來發(fā)鼓聲。德國的Kraftwerk樂團可算是代表。現在的Electro音色比以前明亮，透明許多。后來一些DJ利用Electro變形成了一種Hip-Hop樂，被稱作Old School。現在的Fatboy Slim（流線胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音樂中。

。Dub:可說是將歌聲抽離只剩下音樂的Reggae（瑞格，也有稱之為雷鬼，一種很有節(jié)拍性，唱腔特別的南美黑人音樂）而將Dub運用在電子樂上，則是將部份歌聲抽離，將Bass和鼓聲加重，并且加入大量的Echo（回音）等效果。這種技術常在現場表演時，將歌曲重新混音（Remix）呈現。像Massive Attack的專輯Protection便由Mad Professor從Trip-Hop音樂混音成了Dub版本。

Chill Out:這只是一種統(tǒng)稱而已。在舞池旁邊，常會有一個區(qū)域，或是小房間，里頭會放一些較緩和，較平靜的音樂，讓舞客跳完舞后緩和情緒，休息一下，以放Ambient音樂為主，所以會叫“Chill Out”（冷卻）就是這個緣故。The Orb可說是Chill Out音樂大師。

Minimalism:這被翻譯成“極小派樂風”，在Ambient和Techno的音樂中常聽的到。帶有Minimalism的曲子有著重復性的旋律，還有一種特別的律動，感覺上像一種特別的頻率一樣讓你聽了會有被催眠的感覺。Jeff Mills的作品就屬于Minimal Detroit-Techno，帶有相當的迷幻色彩

Black Metal黑色金屬:以邪惡、異教崇拜以及撒旦思想為其主要訴求，通常在歌詞含有反基督、反宗教的傾向即被歸為黑金屬，除了傳統(tǒng)重金屬固定樂器之外，經常會使用其他樂器如鋼琴、小提琴，或歌劇的女高音，在歌曲中營造出一股詭異又嚇人的恐怖氣氛。“黑金屬”以來自北歐的重金屬團體最具代表性。

代表性樂隊：Emperor、Mayhem、Enslaved、Dark Funeral Death死亡金屬“:樂風以“鞭擊金屬”或“碾核”為其背景演化而成。電吉他快速的反復，幾無旋律的和弦，速擊狂踩的雙大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌詞以死亡仇恨為主題，充滿了尸體、內臟、肢解、分尸、奸尸、戀尸癖、食尸、虐待等變態(tài)字眼。“死亡金屬”以來自佛羅里達州的重金屬樂隊最具代表性。

代表性樂隊：Death、Carcass、Cannibal Corpse、Suffocation Doom毀滅金屬:節(jié)奏和速度都很慢，非常得慢。較不激烈也不大具有攻擊性，但仍是相當擁有重量感的音樂。通常具有非常干凈的音樂和歌聲，但有時也有粗暴野蠻的聲音出現。

代表性樂隊：Solitude Aeturnus、Cathedral、Candlemass Glam Metal華麗金屬

通常指一個重金屬樂隊的舞臺表演方式或外在形象以夸張的濃妝艷抹或俊俏的外型來吸引樂迷，這類的樂隊大多是偶像團體。“華麗金屬”的樂風不會太重，歌詞也無太深入之含義，屬于較流行的重金屬音樂，是主流金屬的分支。

代表性樂團：Kiss、Poison、Warrant、Twisted Sister、Motley Crue Grindcore碾核:類似“朋克”但極具重量的音樂，主唱低鳴深沉的狂吼咆哮、電吉他超麻辣的音色再加上極快速的反復節(jié)拍及密集鼓點，構成一種幾無旋律的重金屬樂風，樂曲的長度都很短，從兩秒鐘到三分鐘不等。“碾核”為一種極為冷僻的重金屬樂風，大多數“死亡金屬”樂隊都采用此一樂風。

代表性樂隊：Napalm Death Grunge垃圾（頹廢:）:另類搖滾的同義詞。起源于西雅圖的類金屬（metal-like）另類搖滾，基本上Grunge屬于另類搖滾而不應歸類到重金屬之下。

代表性樂隊：Nirvana、Pearl Jam、Mudhoney、Alice In Chains Hardcore硬核:源自于“朋克”，歌詞直言不諱粗鄙不堪，音樂如同噪音一般。Hard Rock重搖滾:比重金屬樂“輕”一點的音樂。

代表性樂隊：Foreigner、Blue Oyster Cult、Heart、Cinderella Heavy Metal重金屬:“重金屬”必須具備狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、電吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓點和低沉有力的貝司填滿整個聽覺的背景空間，而構成一種含有高爆發(fā)力，快速度，重量感及破壞性等元素的改良式搖滾樂。通常泛指傳統(tǒng)的主流派重金屬或無法分類到其他重金屬流派里的重金屬樂。

代表性樂隊：AC/DC、Accept、Judas Priest、Iron Maiden、W。A。S。P。

Industrial Metal工業(yè)金屬:采用大量冰冷的電腦采樣音效，穿插以機械或金屬器具的撞擊聲代替?zhèn)鹘y(tǒng)打擊樂器，加上電子式的節(jié)拍，是很象科技舞曲的重金屬樂，但仍保留重金屬的大量失真效果。

代表性樂隊：Fear Factory、Ministry、Nine Inch Nails Neo-Classical新古典金屬受古典音樂極深，在重金屬樂中加入大量古典音樂元素。代表性樂隊：Angra Pop Metal流行金屬:在重金屬搖滾中加入流行音樂之元素，可說是重金屬搖滾和流行音樂妥協(xié)結合的折中產品，是極易為主流市場之音樂消費者所接受的重金屬搖滾樂。

代表性樂隊：Def Leppard, Mr Big, White Lion Power Metal強力金屬:擁有類似“速度金屬”的速度和“鞭擊金屬”的重量壓迫感，但旋律性不及“速度金屬”，爆發(fā)力也不及“鞭擊金屬”。

代表性樂隊：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs Progressive Metal前衛(wèi)金屬:風格有別于傳統(tǒng)重金屬，在歌曲中采用大量復雜華麗的編曲，或在歌詞中傳達出某些前進思想供聽者一個想象思考的空間。

代表性樂隊：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater Punk朋克:歌詞中傳達某些叛逆思想及對生活環(huán)境、文化、社會、政治等的不滿情緒，而音樂缺乏協(xié)調性無特定風格，是一種相當嘈雜的音樂，通常一群能將樂器弄出聲音來的人就可以組一個朋克樂隊。

代表性樂隊：Clash, Sex Pistols Speed Metal速度金屬:速度為其標榜的主要特色。經常會和“鞭擊金屬”產生混淆，通常“速度金屬”的音樂較具旋律性，主唱歌詞咬字較清楚，吉他間奏富旋律性且快速而流暢；而“鞭擊金屬”則較缺乏旋律性，完全一速度、重量、壓迫感和破壞力并重。通常“鞭擊金屬”樂隊和“速度金屬”樂隊的樂手們都擁有純熟高超的樂器演奏技巧。

代表性樂隊：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage Thrash Metal鞭擊金屬:速度也極快，具有相當快速的反復節(jié)拍(riff)，電吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，極具破壞力及壓迫感的速踩雙大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合電吉他快速的節(jié)奏急速地唱出幾無旋律的曲調。“鞭擊金屬”以來自舊金山灣區(qū)的重金屬樂隊最具代表性。

代表性樂隊：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill

西方音樂發(fā)展史及其代表人物 爵士樂

一、爵士樂的起源爵士樂(Jazz)以其極具動感的切分節(jié)奏、個性十足的爵士音階和不失章法的即興演奏（或演唱）贏得了廣大聽眾的喜愛，同時也得到了音樂領域各界人士的認可。它以布魯斯和拉格泰姆為源頭，經過整整一個世紀的發(fā)展，如今已是異彩紛呈、百花齊放。自從1917年第一張爵士唱片誕生以來,它便顯示出了巨大的發(fā)展?jié)摿Α?0世紀初的新奧爾良爵士樂、30年代大樂隊演奏的搖擺樂、40年代的比博普爵士、40年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60年代的自由爵士、70年代以后的搖滾爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克..一張張不同風格的爵士唱片匯成了一部爵士樂發(fā)展史。

1、爵士樂的來源--布魯斯和拉格泰姆

布魯斯（Blues）是南北戰(zhàn)爭后，黑人民間產生的一種演唱形式

拉格泰姆（Ragtime）是美國流行音樂中第一次出現真正有全國影響的音樂形式。它最初是一種鋼琴音樂，盛行于19世紀90年代到第一次世界大戰(zhàn)結束.2、爵士樂的發(fā)源地

（NewOrleans）爵士樂于19世紀末、20世紀初誕生于美國的南部城市新奧爾良

二、早期爵士樂（19世紀末～20世紀30年代中期）

1、新奧爾良爵士樂

一般認為，新奧爾良爵士樂出現在19世紀90年代。但是歷史上的第一張爵士唱片問世于1917年，是由”正宗迪克西蘭爵士樂隊“（OriginalDixieland JazzBand）在新奧爾良錄制的

2、芝加哥爵士樂

三、搖擺樂

20世紀30年代，一種由大樂隊（BigBand）演奏的帶有黑人風格，并極具舞蹈性的爵士樂--搖擺樂（Swing，例7）開始在紐約發(fā)展起來

四、比博普

比博普的旋律很不連貫，有時卻又連續(xù)不斷地往外迸射；節(jié)奏是支離破碎的；拍子是含蓄的；和聲變化頻繁，而且十分復雜（例8）。推動這種風格的爵士音樂家主要是查理·帕克和迪齊·吉列期匹

五、冷爵士和硬博普

1、冷爵士（CoolJazz）

20世紀40年代末，作為對比博普的反應，出現了一種全新的、柔美的、更溫 馨、更舒緩放松的爵士樂風格，這就是所謂的”冷爵士“

2、硬博普（HardBop）

硬博普于50年代末在紐約黑人樂師中興起，以同冷爵士相對抗。他們不滿于冷爵士那種深受古典音樂影響的風格，力圖復興比博普

六、自由爵士

20世紀60年代，爵士樂創(chuàng)作飛速發(fā)展，創(chuàng)作者想盡一切辦法來進行創(chuàng)新。他們打破了一切傳統(tǒng)的創(chuàng)作規(guī)律

七、現代爵士樂

從爵士樂經歷的大半個世紀的發(fā)展和演變中，不管是音樂家還是聽眾，在藝術趣味和知識水準上都達到了一個比較高的層次。單純的爵士樂已經難以滿足他們的口味了，因此，他們開始將爵士樂進行新的組合，以致出現了一種爵士樂雜交文化

搖滾爵士（Jazz－Rock）拉丁爵士（LatinJazz）波薩諾瓦（BossaNova）融合爵士（FusionJazz）酸爵士（AcidJazz）鄉(xiāng)村音樂

一、鄉(xiāng)村音樂的誕生

鄉(xiāng)村音樂（CountryMusic）出現于20世紀20年代，它來源于美國南方農業(yè)地區(qū)的民間音樂......二、西部搖擺

....來自德克薩斯的鮑勃·韋爾斯（BobWills）在鄉(xiāng)村音樂中融入了大量的西部牛仔歌曲（一種來自鄉(xiāng)間的浪漫情歌）和搖擺樂的成分，創(chuàng)造了一種類似”大樂隊“陣容的西部搖擺（WestenSwing）風格。

三、藍草音樂

20世紀40年代，在肯塔基州的山區(qū)還出現了鄉(xiāng)村音樂的另一個分支，叫藍草音樂（BluegrassMusic）......四、納什維爾之聲

20世紀50年代，納什維爾成了鄉(xiāng)村音樂的集中營，著名的鄉(xiāng)村音樂家大部分都來自這里。因此?quot;納什維爾之聲”（NashvilleSound）也成了鄉(xiāng)村音樂的代名詞...五、鄉(xiāng)村音樂的叛逆時代

到了70年代，鄉(xiāng)村音樂已經顯得老態(tài)龍鐘了，因此一場“叛逆運動”改變了鄉(xiāng)村音樂的傳統(tǒng)模式......六、鄉(xiāng)村歌手 約翰·丹佛（JohnDenver）肯尼·羅杰斯（KennyRogers）喬治·斯雀特（Georgestrait）文斯·基爾（VinceGill）加思·布魯克斯（GarthBrooks）仙妮亞·唐恩（ShaniaTwain）搖滾樂

一、搖滾樂的產生

1、背景

2、搖滾樂的出現

3、搖滾樂的來源

節(jié)奏布魯斯（Rhythm＆Blues）叮砰巷歌曲（TinPanAlley）鄉(xiāng)村音樂

二、早期搖滾樂

50年代中期到60年代初期，搖滾樂從一個剛學會走路的幼兒迅速的成長起來，在這期間，搖滾樂舞臺顯現出了一片繁榮盛景。首先是兩位先行者為搖滾樂的概念作出了更加完整的定位，接著又在眾位搖滾明星的擁護下使其呈現出了三種不同的風格傾向。

1、比爾·哈利（BillHaley，1925～1981）

2、埃爾維斯·普萊斯利（ElvisPresley，1935～1977）

3、三種風格傾向

主流搖滾（MainStreamRock）溫和搖滾（SoftRock）山區(qū)搖滾（Rockabilly）

4、沖浪音樂(SurfingMusic)

三、“披頭士”與英國搖滾樂

1、“披頭士”的發(fā)展歷程

就像50年代的搖滾樂以普萊斯利為代表一樣，60年代推動和支配搖滾樂壇的 主要代表是“披頭士”。不僅如此，“披頭士”也是至今為止世界上最成功的搖 滾樂隊......2．“披頭士”的創(chuàng)作手法

3、“滾石”和其他樂隊

四、民謠搖滾

1、背景

2、鮑勃·迪倫（BobDylan）

3、其他民謠搖滾

五、迷幻搖滾

1、“舊金山聲音”

2、舊金山樂隊

3、舊金山以外地區(qū) 吉姆·莫里森（JimMorrison）和“門”（theDoors）樂隊

吉米·享德里克斯（JimiHendrix）

六、藝術搖滾

藝術搖滾（ArtRock）于60年代末興起于英國。其特征為：結構龐大，和聲語言較為復雜，常借用古典音樂中的主題作為素材，并注重音樂的邏輯性和音樂素材的簡煉、統(tǒng)一......“平克·弗洛依德”（PinkFloyd）

七、溫和搖滾和鄉(xiāng)村搖滾

1、溫和搖滾（SoftRock）

2、鄉(xiāng)村搖滾（CountryRock）“老鷹”（TheEagles）樂隊

八、重金屬（HeavyMetal）“萊德·澤普林”（LedZeppelin）樂隊 “黑色安息日”（BlackSabbath）樂隊 “槍炮與玫瑰”（GunsN'Roses）樂隊 “范·海倫”（VanHalen）樂隊 “邦·喬維”（BonJovi）樂隊 “戴夫·萊帕德”（DefLeppard）樂隊 “AC/DC”樂隊“金屬”（Metallica）樂隊

2、華麗搖滾（glitterrock或glamrock）

與重金屬有關的還有硬搖滾的另一個分支“華麗搖滾”。它的特點主要不是在音樂上，而是在演員的化裝、服飾和舞臺上的戲劇行為。這方面的領頭人是戴維·鮑伊（DavidBowie）。他經常被人比作“變色龍”

九、朋克運動

1、朋克（Punk）運動的興起和影響主要在英國，它與西方，特別是英國社會日益蓑落有著直接的聯(lián)系

2、新浪潮（NewWave）

3、垃圾樂（Grunge，又譯“格倫吉”）20世紀90年代初興起于美國的西雅圖，也稱“西雅圖之聲”（Seattle Sound）“涅盤”（Nirvana）樂隊

十、另類搖滾

在這里，我們所要介紹的另類搖滾（AlternativeRock）主要是指從1983至1984年，新浪潮音樂開始逐漸衰退后出現的各種后朋克搖滾，這種潮流一直持續(xù)到1995年，直到另類搖滾成為搖滾樂的主流。

1、美國另類搖滾

2、英國另類搖滾

3、其他另類搖滾

90年代以后，女性搖滾歌手開始引起人們的關注。其中像辛妮·歐康娜、比約克、“酸草莓”樂隊等一些非英美國家的歌手及樂隊也在歐美樂壇取得了極大的成功

索爾音樂（Soul，又譯“靈魂樂”）音樂 福音歌

19世紀末，伴隨著五旬節(jié)派教會（基督教派別之一，主要由社會低層人士組成）的興起，福音歌（Gospel）也隨之誕生了。它與拉格泰姆、爵士樂差不多同時出現，不同的是它來自黑人教堂禮拜儀式，是禮拜儀式的組成部分，但也通過音樂會、廣播和唱片等途徑傳播。

三、索爾歌手

1948年起，在大西洋唱片公司（Atlantic）的推動下，逐漸出現了很多索爾歌曲和歌手，到60年代末，索爾已成為流行音樂中的一個重要品種

阿撒·富蘭克林（ArethaFranklin）詹姆斯·布朗（JamesBrown）

四、摩城音樂

五、其他索爾音樂

70年代，索爾音樂繼續(xù)得到發(fā)展，它像70年代整個流行音樂一樣，也呈現出了復雜多樣的局面。除了前面已提到的歌手、團體以及后面將會提到的邁爾克·杰克遜之外，還?斯萊和斯通一家“的”迷幻索爾“；”大地、風和火“繼續(xù)摩城風格但變得更復雜些的索爾音樂以及英國逐漸興起的”藍眼睛索爾“（Blue-Eyedsoul）。

世界音樂（Worldmusic）有時又稱民族流行音樂（Ethnopop）。廣義的世界音樂可以泛指世界上所有的民族音樂。但是在這里我們所要介紹的世界音樂主要是指第二次世界大戰(zhàn)結束以來，以美國流行音樂為主體的，同時融合了來自世界各國的民族音樂元素的一種新音樂形式。

二戰(zhàn)結束以來，美國流行音樂占據了整個世界。布魯斯、爵士樂、搖滾樂、索爾音樂和其他更多的形式充斥全球的每個角落，對各國流行樂壇帶來巨大的沖擊。其實，所有的這?quot;美國”形式，實際上都是非洲血統(tǒng)的基因轉移，是販奴時代流傳到北美的節(jié)拍。當這些節(jié)奏稍略加工以后以新的形式回到他們的故鄉(xiāng)時，又影響了曾經孕育他們的文化并誕生了令人興奮的混血品種--世界音樂。80年代世界音樂對西方流行音樂的發(fā)展帶來了極大的影響。有趣的是這種影響卻是一種循環(huán)關系：非洲的黑人文化作為流行音樂的源泉使其迅速發(fā)展這是有目共睹的，然而當這種美國形式的流行音樂回到非洲時又促使了世界音樂的誕生。80年代，當世界音樂的影響逐漸擴大，世界各地（特別是亞非地區(qū)）的音樂家便通過各種先進手段充分體現了更加前衛(wèi)的當代意識，從而又返回來促進了流行音樂的發(fā)展。因此，我們可以明顯地看到世界音樂并不是孤立存在的，它是一種流行音樂、民族音樂甚至傳統(tǒng)音樂相結晶的混合體。

一、雷蓋音樂

1、概述（Reggae，港臺地區(qū)又譯“雷鬼音樂”），60年代中期起源于牙買加，速度中等，強調反拍的重音是它的明顯特征。

2、鮑勃·馬利（BobMarley，1945-1981）

3、其他雷蓋樂隊 70年代后期，當雷蓋音樂在歐美找到了廣闊的市場后，眾多音樂家開始紛紛效仿。其中以英國的“UB40”樂隊和“警?quot;樂隊最為知名。

二、拉丁音樂

本節(jié)所謂的拉丁音樂（Latinmusic）指的是從美國與墨西哥交界的格蘭德河到最南端的合恩角之間的拉丁美洲地區(qū)的流行音樂。拉丁美洲是一個多民族的組合，因此拉丁音樂是以多種音樂的融合而形成的一種多元化的混合型音樂。無論是歐洲的白人音樂、非洲的黑人音樂還是美洲的印第安音樂，甚至是東方的亞洲音樂，都對拉丁音樂作出過不同的貢獻。它們經過長期的沉淀，在以歐洲文化為主體的基礎上，同時又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各種因素，逐漸形成了一種多姿多彩的、充滿活力的、充滿動感的拉丁文化。

1、拉丁音樂的來源及發(fā)展（1）印第安文化（2）歐洲（伊比利亞）文化（3）非洲黑人文化

2、拉丁節(jié)奏 從拉丁音樂的來源中我們可以明顯看到，拉丁音樂是一種以節(jié)奏為中心的流行音樂。它的節(jié)奏所具有的不僅僅是簡單的強弱規(guī)律，而是作為一種音樂的靈魂使其上升到主導地位。因此，在了解拉丁音樂的過程中，首先需要了解的就是它的節(jié)奏。下面著重介紹幾種具有代表性的拉丁節(jié)奏及風格。

（1）桑巴（Samba）（2）倫巴（Rumba；Ruhmba）（3）曼波（Mambo）（4）薩爾薩（Salsa）（5）恰恰（ChaCha）（6）探戈（Tango）

以上介紹的六種風格，加上在爵士樂中介紹過的波薩諾瓦，作為拉丁音樂的代表，在全球范圍內引起了一股拉丁狂潮，但是除了這七種大眾性的類別之外，還有以下幾種風格也都是極具個性的拉丁音樂，如波萊羅（Bolero）、瓜拉喳（Guaracha）、哈巴涅拉、崧（Son）、瓜希拉（Guajira）、坦桑（Danzon）等。這幾種風格都來自于古巴，再加上前面的曼波、倫巴，因此古巴具有”拉丁節(jié)奏的寶庫“之稱。下面提供幾種拉丁風格的樂隊模式以供參考（例44）。

3、桑塔納（Santana）在60、70年代，有一位音樂家對拉丁音樂的傳播及發(fā)展作出過巨大的貢獻，他就是卡羅斯·桑塔納（CarlosSantana）。

三、新時代音樂

1、概述

80年代，當流行音樂呈現出復雜、多樣的局面時：爵士樂各種流派重返舞臺；搖滾樂各種風格豐富多采；索爾音樂更是沖破了各條防線不斷擴散。這時出現了一種安靜、溫和的情緒音樂--新時代（NewAge，又譯”新世紀“）音樂。

2、”英格瑪“（Enigma）”英格瑪“（又譯”謎“），一種通過西方流行音樂節(jié)奏表現出來的美國式圣歌。在這里，你可以感受到遙遠而神秘的非洲部落，和神圣而莊嚴的宗教回聲。很多人只是聽到了神秘的聲音，卻極少了解”英格瑪“背后的故事。那么，它到底是一種什么形式呢？

3、其他新時代音樂

恩雅（Enya）喜多郎（Kitaro）雅尼（Yani）其它流行音樂

一、舞曲浪潮

迪斯科舞曲（disco）耗斯舞曲（House）流行舞曲（DancePop）

二、說唱樂和嬉蹦樂

1、說唱樂（Rap）（有時又譯”雷普“或”萊普“），原意為黑人俚語中相當于說話（talking）或交談（chatting）的意思。作為一種流行音樂形式，它起源于70年代末紐約的貧困黑人住宅區(qū)，主要特點是以機械的節(jié)奏聲為背景，快速地念誦一連串押韻的詞句

2、嬉蹦樂（Hip－Hop）20世紀70年代末產生于美國紐約的一種街頭文化，它涵蓋了說唱樂、DJ的”刮擦（“Scratching）、”霹靂舞“（BreakDance）等各種活躍于街頭的文化形式。

三、流行音樂明星

這一節(jié)我們要介紹的這些歌手及樂隊都是當今流行樂壇亨有盛名的國際大腕，每位歌手放在哪一章節(jié)都不盡合適。如埃里克·克萊普頓的布魯斯血統(tǒng)，又在流行音樂中取得了巨大的成績；埃爾頓·約翰的多元風格，”U2“的”新浪潮“、電子味以及各種元素的融合；邁克爾·杰克遜、瑪麗亞·凱麗、惠特尼·休斯頓的索爾根基在流行音樂中的展現，等等。所有的一切說明的只是一個問題，流行音樂始終在不斷地發(fā)展并且將源源不斷。

埃里克·克萊普頓（EricClapton）埃爾頓·約翰（EltonJohn）邁克爾·杰克遜（MichaelJackson）邁克爾·波頓（MichaelBolton）

”U2"樂隊 芭芭拉·史翠珊（BabraStreisand）惠特尼·休斯頓（WhitneyHouston）麥當娜（Madonna）席琳·迪翁（CelineDion）瑪麗亞·凱麗（MariahCarey）

一.早期(1000-1600)二.巴洛克時期(1600-1750)維瓦爾弟(1678-1757)Italy 亨德爾(1685-1759)Germany/England 巴赫(1685-1750)Germany 三.古典時期(1750-1830)巴赫(1714-1788)Germany 海頓(1732-1809)Austria 莫扎特(1756-1791)Austria 貝多芬(1770-1827)Austria 羅西尼(1792-1868)Italy 舒伯特(1797-1828)Austria 四.早/中期浪漫派(1830-1850)格林卡(1804-1857)Russia 柏遼茲(1803-1869)France 門德爾松(1809-1847)Germany 肖邦(1810-1849)Polish 舒曼(1810-1856)Germany 李斯特(1811-1886)Hungary 奧芬巴赫(1819-1880)Germany/France 五.后期浪漫派(1850-1930)威爾弟(1813-1901)Italy 斯美塔那(1824-1884)CzechRepublic 小約翰.施特勞斯(1825-1899)Austria 勃拉姆斯(1833-1897)Germany 鮑羅丁(1833-1887)Russia 穆索爾斯基(1839-1881)Russia 里姆斯基-柯薩可夫(1844-1908)Russia 柴可夫斯基(1840-1893)Russia 格里格(1843-1907)Norway 埃爾加(1857-1934)England 普契尼(1858-1924)Italy 馬勒(1860-1911)Germany 德彪西(1862-1918)France 理查施特勞斯(1864-1949)Germany 西貝柳斯(1865-1957)Finland 拉赫馬尼諾夫(1873-1943)Russia 拉威爾(1875-1937)France 斯特拉文斯基(1882-1971)Russia/France 普羅柯菲耶夫(1891-1953)Russia 格什溫(1897-1937)USA 柯普蘭(1900-1990)USA 肖斯塔柯維奇(1906-1975)Russia 斯托克豪森(1928)Germany