第一篇：蘭陵二中解說詞

蘭陵二中解說詞

瞧，那邊正昂首挺胸，邁著整齊的步伐緩緩向我們走來的是蘭陵二中的同學們！他們帶著青春的活力，蓬勃的生機，自信的微笑向我們走來了。聽，他們的口號是多么的振奮人心，每一個字都充滿了對體育的追求；他們的吶喊是多么的鏗鏘有力，每一個聲音都充滿著對祖國的熱愛。他們是一個整體，他們將團結一致，胸有成竹，懷著堅定不移的信念，向著共同的目標前進，去迎接共同的挑戰。相信他們能取得輝煌的成績！

第二篇：蘭陵二中教研調研

教研調研

一、縣區學校需要什么樣的教研服務？希望通過什么途徑？服務到什么程度？

教科研注重實效，教科研追求真實，規范創新，踏踏實實地根據教育發展和改革的需要，解決實踐中遇到的問題。

途徑：網絡學習，片區交流。

二、制約學科發展的瓶頸是什么？制約學科教學增質提效的因素是什么？

一些語文教師在上課時理論脫離實際，使得課堂缺少實踐環節。老師一直在講解，學生只能跟著老師的節奏聽、記，師生之間缺少互動。學生沒有參與感，所以學起來會感到枯燥乏味，沒有興趣。

一些語文教師只注重教書，不注重育人。講課采用灌輸式，不需要學生思考，不需要學生提出問題，只要記住，考試的時候答道卷子上，取得好成績就可以了。

一些語文教師教育教學觀念陳舊，教學方法單一，導致課堂氣氛沉悶。學生失去了學習的熱情、興趣，導致教學低效。

語文教師對語文學科的性質缺乏基本的把握。許多中學語文教師不能處理好教學三維目標中三個維度之間的聯系，將人文性和工具性對立起來，將知識和能力分割開來。語文教師對教材的使用缺乏創造性。

語文教師教學方法陳舊。語文教師不注重學生的主體作用，一節課以“講授法”貫穿始終，對學生進行填鴨式的教學，把學生當成物，而不是有自由意志、有豐富明敏的內心世界、有獨特判斷能力的活生生的人，把教育程式化和模式化，使本該生動、鮮活、充滿生機的課堂生活變得瑣屑、平庸、貧乏和沉悶。

三、你認為當前語文教學的重點工作有哪些？有什么思路、措施和方法？

語文教師努力改變自己的教學觀念，為學生發揮主體作用營造了良好的環境。

語文教師盡量開發課程資源，豐富語文教學內容。讓學生聯系實際、聯系社會、聯系現代科技，談體會、談認識、談感受，極大拓寬了語文教學的外延。

語文教師致力于改變教學方式，提高語文教學的效率。要發揮學生的主體作用，必須改變學生的學習方式。新課程倡導的學習方式是自主學習、合作學習、探究學習。

語文教師重視人文性和人文教育。語文教師應把握語文學科的性質，切實轉變教學觀念。語文教師要認真鉆研教材，創造性地使用教材。語文教師要轉變自己的教學方式，靈活使用多種教學方法。語文教師應提高閱讀教學能力。

（蘭陵二中張曉峰）

第三篇：蘭陵歷史悠久

蘭陵美

“蒼山暴動”而設置蒼山縣。2013年12月27日，國務院批準蒼山縣更名為蘭陵縣。

蘭陵文化積淀深厚。在這塊土地上，曾涌現出許多歷史名人。中國古代杰出的思想家、哲學家、教育家、儒學大師荀子曾兩度出任蘭陵邑令。漢朝的大文學家蕭望之、著名文學巨著《金瓶梅》的作者蘭陵笑笑生等都是蘭陵人。見諸史冊的還有季文子、左丘明、匡衡、鮑照、蕭道成、何遜、王思玷等，他們或封侯拜相，或譽滿京華，千百年后仍為世人贊頌。

蘭陵是著名的革命老區。1928年，在神山鎮老屯村成立了全縣第一個黨支部。1933年黨領導了“蒼山暴動”，成立中國工農紅軍魯南游擊總隊。劉少奇、陳毅、羅榮桓、粟裕、陳光、羅炳輝等老一輩無產階級革命家都曾經在這里工作、戰斗過。戰爭年代，蘭陵群眾積極擁軍支前，當時人口只有40萬人，就有8萬人參軍參戰，20萬人次擁軍支前，為新中國的成立做出了無私無畏的奉獻。蘭陵境內有大中型水庫5座，小型水庫35座，河流12條，淡水面積5.2萬畝，人均淡水量為全國平均數的2倍，是全省水資源最豐富的縣之一。蘭陵區位優勢比較明顯，交通通信條件便利。處于沿海地區大開放與黃淮海平原大開發的交叉地帶，位于蘇南、膠東半島兩大經濟帶的中間地帶，地處日照港、連云港腹地，接受產業輻射有著較好的條件。分別距日照港、連云港130公里，距兗石鐵路、津浦鐵路、隴海鐵路均不足1小時路程。206國道和京滬高速公路縱貫全境，省道、縣鄉公路縱橫交錯、四通八達。

蘭陵名勝古跡、旅游景觀眾多。全縣縣以上文物保護單位有21處，為臨沂市文化古跡最多縣。蘭陵被譽為“天下第一酒都”，蘭陵美酒可追溯到殷商時代，為中華民族酒文化的一個獨立源頭，至今仍蜚聲中外。唐代著名詩人李白曾醉臥蘭陵，寫下千古名篇《客中行》：“蘭陵美酒郁金香，玉碗盛來琥珀光，但使主人能醉客，不知何處是他鄉”。“大蒜塔”矗立在縣城中部塔山之上，登高可觀蒼山大地，盡收縣城美景。全縣有大小山峰611座，境內的抱犢崮海拔580米，為沂蒙七十二崮之一，系魯南第一峰，為國家級森林公園，山勢陡峭雄險，登之有上華山之感；文峰山海拔234米，古松參天，巨石嶙峋，風景秀麗，素有“魯南小泰山”美稱，“文峰積雪”為古沂蒙八大景之一。會寶湖碧波千頃，湖光山色，泛舟其上，目不暇及，心曠神怡。

蘭陵不僅景美、酒美、山美，心更美。我愛蘭陵！

第四篇：蘭陵民俗文化

生產習俗

土地俗稱——稱田地為“湖”“地”。

勞動力俗稱——下地做農活為“下湖”“干活”。

農作物俗稱——小麥稱“細糧”，其他稱“粗糧”。皮屑稱“麩子”，秸稈稱“麥秸腿”。玉米叫“玉蜀黍”“棒子”“麻牙”“麻英”“麻蜀黍”等。

農活俗稱——揚場（以木锨拋起谷物，利用風力去掉糠殼）、喂玉米（追化肥）等。

生產時令——有諺語“九九加一九，耕牛遍地走”“立秋三天鐮刀響”“三春不如一秋忙”。工匠生產習俗

做豆腐、扎笤帚、釘蓋頂（穿鍋拍子）、制陶（燒窯）。

行業神崇拜

木、瓦、石匠拜魯班為祖師爺，每年五月初七聚會叩拜。裁縫、紡織、刺繡以黃帝、嫘祖為開山始祖，每年九月十六祭奠。金、銀、銅、鐵匠以李耳為“老祖”，二月十五日舉行儀式。鞋匠奉孫臏為始祖十月初一祭。染坊奉梅福、葛洪為染布缸神，九月九日祭。紙坊工匠尊蔡倫為祖師，三月十七日祭。

服飾

衣著——俗稱穿戴。圓領大襟上衣、直擋寬腳褲、扎腿。（今有茄克、超短裙、喇叭庫、緊身裝、休閑服等。）

帽子——瓜皮帽、禮帽、火車頭帽、軍帽，另有孩子戴的虎頭帽、大尾巴帽等。

鞋襪——“蒲毛翁”、麻鞋、繡花鞋，線襪、耕地穿的泥襪、孩子穿的虎頭鞋等。

飾物——耳環、耳墜、發卡、戒指、香荷包等。

發型——“抓鬏”、盤頭、“握纂”、辮子、燙發、披肩發等。

飲食——面食有饃饃、餃子、年糕、湯圓子、缸貼大餅、單餅、煎餅等。

菜肴——咸菜（生辣疙瘩、熟辣疙瘩）、蘿卜豆子、韭菜花、燜菜（辣疙瘩絲子）等。

家具

家具有柜（同箱子，為上掀蓋）、太師椅、八仙桌、坐床子、茶幾等。

床具有麥秸苫子、草席（蘆席、高粱秸席）等。

禮儀風俗

嫁娶：說親、相親、看家、見面禮、下柬子、過紅、下福子、下聘禮、送日子、迎親，填箱（封禮）、四色禮（男方送女方禮物，一般為肉、魚、粉條、點心）；拜天地、入洞房、鬧房（鬧新媳婦）、過對九（回門，又稱長、短趟子）等。大客（kei）、小客(kei)，結婚后要瞧客(kei)。

喪禮：死人，少年叫夭、沒，成年人叫走、老。老人死后儀式比較復雜，有守欞、跪棚、潑湯、上香、三跪九叩、辭欞、行路祭、出棺、圓墳、五

七、百日墳、周年等。（行禮、孝衣（帽），因親近長幼而有別，里面大有學問）

喜慶：生孩子——出紅子（男女有別，男箭、女弓）、送米糖、紅雞蛋（大小紅之分）、過百日、抓周、祝壽等。

遷居：“溫鍋”等。

稱謂

親屬稱謂——曾祖父（老爺爺、老太太），父親（爹、爺、答、大、爸爸），母親（娘、媽等）等等。

社會稱謂——年長的稱大爺、爺們等，年齡相近的稱三哥、兄弟，女的年長的稱大娘，結婚的少婦叫大嫂，未婚姑娘叫大姐（識字班、花木蘭）。

節慶習俗

春節——臘月“掃屋”除舊，辭灶、接灶，做新衣、辦年貨、添碗筷（寓意添人口）。蒸年糕（諧音“年高”）、做豆腐（諧音“都福”），除夕貼對聯、上年墳，磨眼插竹枝、桃枝、松枝，除夕守歲，喝團圓酒（年夜飯），過年吃素餡餃子（一年圖個清凈），拜年，初二叫閨女（俗說“初二三，好日子，家家叫妮子”），初五為“五日”，不動針線。初七叫“鬼節”，吃渣豆腐，叫“喝鬼腦子”等等。

元宵節——也叫正月十五。吃元宵（俗稱吃湯圓子），有的吃餃子，蒸十二屬相的面燈，四處照照。放各種各樣的煙花等等。

春龍節——也叫二月二（俗話說“二月二，龍抬頭”），家家把石灰、草灰灑在地上，成一個圓圈，里面放上糧食（寓“五谷豐登、糧食滿囤”之意）。“吃蟲”（炒豆、煮豆、炒玉米花等）。

端午節——小孩手系五色線，吃粽子、煮雞蛋（煮時放核桃葉、車前草等）、煮蒜等等。

中秋節——也叫“八月

十五、仲秋節”。俗話說“七月十五定旱澇，八月十五定太平”。吃月餅，吃石榴、吃團圓飯等等。

重陽節——農歷九月九，思親團聚，農村現也多稱老人節。

臘八——農歷十二月初八為臘八節。吃臘八粥。辭灶——臘月二十三辭灶。也叫過小年。燒香、燒紙等。

蘭陵“猴呱噠鞭舞”

蒼山縣蘭陵鎮的“猴呱噠鞭舞”是沂蒙民間一種獨具風格的民間樂舞，距離蘭陵鎮1公里處的西橫溝崖村是“猴呱噠鞭舞”的發源地。“猴呱噠鞭舞”起源于清道光年間，迄今已有近200年的歷史，其節奏明快，動作性強，把舞蹈表演、滑稽動作、民間歌曲融于一體，具有濃郁的地方特色，現已發展成為蒼山乃至沂蒙樂舞文化的重要組成部分。2007年8月被列為臨沂市第一批非物質文化遺產名錄。演變與傳承 “猴呱噠鞭舞”，以男性打花鞭(花棍)模擬猴的姿態舞姿與手握竹板和撒拉機的伴舞者(多以女性)穿插逗樂為主，起先是貧苦人討飯謀生的手段，表演者一般為夫婦二人，夫執鞭(即花棍，又可當打狗棍)，婦執洛子(竹板，撒拉機)，二人互相配合，動作簡單，即興發揮。據西橫溝崖村現年80歲的老藝人張學法回憶，他7歲時跟姥爺孫茂章學藝，稱“猴王鞭”，花棍形似孫悟空的“金箍棒”，動作模仿猴子的形態，靈活多變，與持洛子的相互逗樂，增強了該舞的吸引力。

到清宣統年間，該形式演變為一種“玩社”(自娛性群體活動)，從演出形式到動作風格均發生了變化。舞蹈的成分明顯增多，表演者由原來的二人增加至四人，即一人執鞭以舞為主，三人執洛子伴舞伴唱，演唱的曲目多為民間流傳的歌曲，內容多以反映愛情及勞動生活為主，唱詞本身帶有大量的襯詞，使曲調委婉動聽，很有地方戲“柳琴”的韻味。在段落之間的間奏處配以行進速度的打擊樂，更顯得熱烈而協調。

新中國成立后，該舞蹈形式得到進一步的發展提高，表演者由原來的四人增至五人，二男舞鞭，三女伴唱伴舞，不再男扮女裝。動作又增加了“對打花鞭”、“單鞭戲洛子”等組合，并將單調的打板演唱加入民樂伴奏，使節奏更加明快，氣氛更為熱烈。除逢年過節演出外，村、鄉召開大會，或村民們辦喜事、慶豐收時，藝人們也常前往獻藝。

在這一時期，張學法是對這門藝術最為精通的人，他從姥爺孫茂章那里傳承下來的技藝達到了出神入化的效果，無論他到哪個村莊演出，都會被人們圍得水泄不通。目前，張學法已成為這一民間藝術的惟一見證人和傳承人。獨特的藝術風格和審美價值 “猴呱噠鞭舞”具有鮮明的地域特征，與當地群眾的生活習慣、風土人情息息相關。舊社會人們比較傳統，女角多是男扮女裝，后來民間藝人在生活中獲得靈感，把花棍視為孫悟空的“金箍棒”，表演中突出猴的特點，與男扮女裝的“相逗成趣”，體現了勞動人民豐富的想像力和審美情趣，富有魯南特有的鄉土氣息，形成了獨樹一幟的藝術風格。

歷經百年滄桑的“猴呱噠鞭舞”是歷代勞動人民集體智慧的結晶，既有邊打邊舞的熱烈奔放，又有邊歌邊舞的清新明亮，已發展成為蒼山乃至沂蒙樂舞文化的重要組織部分，對于了解中國民間樂舞的藝術風格和發展民族文化都有重要的研究價值和借鑒意義。挖掘保護和發展前景

至二十世紀七八十年代，掌握這門演技的人越來越少，加之受到現代流行音樂的沖擊，致使這獨特的民間藝術一度受到冷落。1974年，全縣在蘭陵鎮召開文化現場會，每個管理區選送節目，張學法帶領兩個女演員表演了“猴呱噠鞭舞”，吸引了現場的觀眾，也引起了鎮文化站領導的重視。在鎮政府的支持下，給演員添置了服裝、道具，組織部分基礎好的村民排練，參加縣文藝匯演獲得了好評，也引起了上級文化部門的重視。在1983年開展的一次民間樂舞普查中，該舞蹈形式被評為臨沂市在全國獨有的民間樂舞形式，并入選1998年出版的《中華民族民間集成·山東卷》。2001年，經過文化部門挖掘整理，“猴呱噠鞭舞”參加臨沂第二屆中國人壽杯民間秧歌會并獲金獎。

但由于缺乏資金投入，這一民間文化的普及與提高受到了制約。張學法傳授的三代民間藝人女角都已出嫁外村，男的真正掌握這門技藝的現只有孫建忠和曹洪兵二人，后繼乏人的問題極為嚴重。“猴呱噠鞭舞”具有旺盛的生命力，因為它首先是民族的，是在蘭陵鎮土生土長的藝術形式。其次，通過在市縣演出的火爆情況看，它仍具有強烈的吸引力和感召力，而且這種舞蹈形式有很強的適應性，可以是舞臺上的，也可以是廣場上的。使這一優秀的文化遺產得到一定的傳承和保護，對當地政府來說，無論是對于打造文化品牌，還是發展農村群眾文化都具有重要的現實意義。因此，在2006年啟動的全縣非物質文化遺產的普查保護進程中，鎮里成立了專門的領導班子和工作小組，在挖掘整理的基礎上，制定了相應的保護計劃和實施措施。組織人員深入西橫溝崖村摸底調查，對蘭陵“猴呱噠鞭舞”進一步挖掘、搜集、整理，成立民間藝術協會，建立發展人才隊伍，充分利用各種節慶、文藝匯演、舉辦民間藝術節等活動，使這一民間藝術得到了有效保護和傳承。

2007年8月，蘭陵“猴呱噠鞭舞”被列入市級非物質文化遺產名錄。2008年12月，又被市文化局推薦申報山東省第二批非遺名錄。

長城過門箋

門箋是剪紙藝術的一種，俗稱 “過門箋”、“門吊子”或“花紙”。其形狀如小幡，紋飾如人勝。古時用幡表達人們意愿的風俗，最初見于《后漢書?禮儀表》。南宋始把幡勝“元旦(即春節)懸于門首，為新歲吉兆”。清初，“除夕貼掛錢”，已與現在流行的門箋相似。從幡勝到門箋，從絲絹到五色紙，已經過了1000多年的演變。

蒼山縣過春節貼門箋的風俗已經考證的歷史已有100多年了。長城門箋一般是一門五張，每張一色。長城門箋從單色發展到“挖補”套色，不但形式五彩繽紛，其中心花紋內容多以吉祥語或圖案組成，承載和印證了地域的歷史人文、民俗習俗狀況，散發著濃郁的鄉土氣息。尤以馮村“套色門箋”最具特色，具有較高的實用價值、審美價值和珍藏價值，歷來受到國內外專家、學者的青睞和好評。部分作品被宋慶齡紀念館和深圳、香港等美術家珍藏，并收集在《中國美術全集》一書。2007年8月列入臨沂市第一批非物質文化遺產名錄。

小郭泥塑

小郭泥塑相傳起源于清代咸豐年間，以興明鄉小郭村為代表，群眾傳統手工捏制的“小郭泥人”已有近200年歷史，生動傳神、異彩紛呈。多年來，繼承了家傳和師傳的某些獨特技法，深受現代藝術的熏陶，逐步發展成一種民間特色藝術，深受藝術家和廣大人民群眾的喜愛。極盛時，銷售區域遍及魯南蘇北、棗莊、臨沂、徐州、連云港；等地，在冬閑季節，群眾也帶上制作工具到天津、南京、丹陽、開封、洛陽、河北等地就地取

材

捏

制

銷

售。

小郭泥塑的原料是就地取材，又是一家一戶即可成批生產，逐漸形成了自己的藝術風格。它的造型完整統一，夸張而又情真，簡潔而不粗俗。它的彩繪過程是：先在泥模的外型上涂白粉作底色，再根據需要涂以膠水調出的大紅、桃紅、翠綠、黃、紫等品色顏料，最后用墨來“提神”。經過這樣的處理，充分體現了我國彩繪藝術的特點。泥人的底部和背部大都微露幾點泥土的本色，乍看似不經心，其實頗具匠心。那泥土的褐石色做為紅綠的中間色出現，更顯得瑰麗中見古樸，跳躍中顯穩定，不僅產生出一種色彩的裝飾效果，而且特別突出了泥人的質感。另外，不論是泥人還是飛禽走獸的泥玩具，背后或底部大都裝有蘆哨，輕輕一吹，就會發出“唔唔”的音響，深受兒童們的喜愛。有的賣者用牛頭泥哨還能吹出幾個簡單而有節奏的音階，令人聽著那“多來米，米來多，多來米來米來多”曲調，的確是饒有情趣。賣者用這種方法招徠生意，也可

謂

別

開

生

面。

小郭泥塑的題材非常廣泛。有戲曲故事、神話故事等，如“楊家將”、“孫悟空與豬八戒”、“白蛇傳”、“牛郎織女”、“梁祝”、“七品芝麻官”、“三國演義”、“財神”、“觀音菩薩”、“羅漢”、“壽星”等；有仕女、娃娃；娃娃又有多種多樣，如 髻娃娃、抱雞娃娃、抱魚娃娃、響娃娃（帶哨音的）等；有動物，如老虎、對獅、猴子、雞、狗、牛、馬、羊、青娃等；還有人和動物在一起的，如騎馬人、武松打虎、麒麟送子等。這些題材造型概括夸張，生動傳神，栩栩如生，觀之令人贊嘆不已。

小郭泥塑之所以能夠暢銷各地，經久不衰，是與藝人們的苦心鉆研，并從現實生活中吸取營養，不斷創新、提高分不開的。老藝人常說“做戲劇人物，要看戲臺上生旦凈末丑的形象和穿戴；做動物，要注意雞、狗、牛、馬的神氣”。并說：“泥人是給孩子玩的，只要花梢好看就行，不能太真”。因此作品并不酷似實物，而是有所美化，有所夸張。但這種美化和夸張又都有一定限度，總離不了大譜。例如各種娃娃，往往要夸大頭部，做成“肥頭大耳”，這不僅表示健康幸福，而且也是兒童筆下的人物特征。他們做的“ 髻娃娃”，頭幾乎和身子等高，一派天真無邪的稚氣。但為了再現武生和刀馬旦的英姿，就沒有把“楊宗保和穆桂英”的身軀縮得太短。這些表現手法，也就是傳統藝人特別重視的“不似之似”。新一代的泥玩藝人，他們不僅繼承著家傳和師傳的某些獨特技法，而且深受現代戲劇、電影、年畫、工藝美術的熏陶，在表現手法上又有了新的突破，他們不囿于固定的形式，而是按照自己的審美觀點去創作，無論在題材上，或在形式上都充分發揮了自己的想象力和創造才能，使作品隨著時代的前進而富有變化，逐步發展成題材廣泛，形式多樣，比較成熟的一

種

民

間

藝

術

形

式。

小郭泥塑，作為家傳祖技，塑制技法日趨嫻熟，以它質樸無華，平凡自然的藝術魅力，贏得了廣大人民群眾的喜愛，作為民間藝術，小郭泥塑心神所至，捏出了人生千滋百味，塑盡了人間萬種風情，是濃縮的生命。

柳編制品

蒼山柳編，款式新穎，品種繁多，質量穩定，是山東省有名的工藝品。曾獲全省工藝品百花獎第一名，1983年獲國家經貿部榮譽證書。蒼山柳編，是魯南地區的傳統技藝。其制品早已成為沂蒙人民的日常生活必需品，其中的針線筐，長期以來就是姑娘出嫁時必備的陪嫁品之一。

蒼山柳編制品，集中產于莊塢、層山、卞莊、神山、仲村等鎮，其中，僅莊塢出口就達千余種。其中有供觀賞用的花盆套、花籃、吊花籃、掛籃等百余種； 有日常生活用品如紙簍、洗衣筐、各式提籃等共六百多種。制品原料以棉柳為主。其特點是大、中、小條挺拔均勻，條眼小，空心小，韌性大，質地潔白。

近年來，為了適應國內外市場需要，又增加了用山紅柳、煮柳和帶皮柳等編制的新產品。白條產品涂施彩色，再上清漆，絢爛多彩。在工藝上亦打破了傳統的橫編法，逐步吸取西歐豎編法。目前沂蒙柳編在國際市場上贏得了較高的聲譽，產品暢銷日本、美國、歐洲等2 8個國家和地區。

大仲村藍印花布

魯南地區不少縣區印花布歷史悠久。目前有印染作坊，而以蒼山大仲村鎮小吳宅的藍印花布為最好。

藍印花布的顏料是靛藍。它是從一種叫做藍草的植物中提取的。物理性能穩定，色澤素雅。現在費縣、莒南等地仍有種植。我國很早就有采藍、制藍的記載。《詩? 小雅采綠》： “ 朝采藍。” 這里的藍就是藍草。戰國時曾任過蘭陵令的荀子在《勸學》中說： “ 青，取締于藍而青于藍。” 可見當時蒼山蘭陵一帶用藍草制藍已很普遍了。藍印花布的圖案多以七點花為基調，形似貓蹄。結構用小圓點、短線、小塊面組成，形成富有特色的裝飾性圖案。彩印花布多以大紅、綠、桃紅、紫、黃五色套印，又稱五色花布。由于多板套印，能印出較大面積的色塊，再加上以桃紅為主調，形成結構豐滿、色彩絢麗奪目的藝術效果。印花布的圖案紋樣以梅、蘭、竹、菊、花、鳥、魚、蝶、龍、鳳為主，有的采用“ 轱轆錢”、“ 盤長” 等傳統紋樣。有些題材如“ 鯉魚竄蓮”、“鳳戲牡丹”等，用來象征喜慶、吉祥和幸福。印花布可做服裝、床上用品和室內裝飾，具有一定的實用價值和欣賞價值。它曾先后參加民間工藝品晉京展覽和出國展覽，載譽中外。還被中國宋慶齡基金會收藏。不久前又被列為市級非物質文化遺產。

柳琴戲

柳琴戲是蒼山人民最為喜愛的地方戲之一。據有關資料說，柳琴戲起源于臨沂棗莊一帶，流行于魯南、蘇北一帶的廣大地區，約有兩百年的歷史了。至于何時在蒼山縣流傳興起，據現在一些老藝人追憶和實地考察，柳琴戲在蒼山的流傳與興起，至少有一百多年的歷史。

柳琴戲在蒼山的流傳與興起

柳琴戲在早期不叫柳琴戲，其曲調源于民間小調及花鼓等，曾受柳子戲的影響，不斷加以融合和完善，以婉轉優美的唱腔、通俗易懂的唱詞、扣人心弦的故事情節吸引著觀眾，群眾親切地叫它“拉魂腔”。它的旦角唱腔尾音上翻高八度，拉腔“啊嗯”，生角的唱腔尾音平落下五音，拉腔“啊哈咿”，因此，群眾也叫它“拉后腔”。又因它早期吸收過“肘鼓子”的劇目和打擊樂器，所以又稱“肘鼓子”。

據考證，從1887年至1900年期間，柳琴戲便在蒼山逐漸活躍起來。清光緒十三年(1887年)，蘆塘村徐宗合和韓連城先生拜師學唱柳琴戲，其師是臨沂東北來的一個姓朱的。1895年吳坦村李玉琢先生拜本地徐二麻學唱柳琴戲。當時于溝的馬紀昌先生也唱柳琴戲，他拜的老師是滕縣來的。1900年前后東柞宋啟運先生(外號宋難纏)拜師學唱柳琴戲，其師是費縣人，被尊稱為吳四先生。由此可知，柳琴戲在蒼山的流傳與興起是從廣大農村開始的，它來自民間，流傳民間，具有鮮明的地域特征。

早期，唱柳琴的藝人們不叫演員，而是被稱為唱“小戲”的，是窮苦農民逃荒要飯、用說唱代替上門(叫開門)的謀生手段。在舊社會，沂河、武河、東泇河、西泇河下游經常遭受水災，災后莊稼顆粒不收，人們只好背井離鄉外出乞討謀生。過去流傳的一些民謠，如“決了江風口，水漫蘭山頭，老婆孩子順水流”、“收不收，下莒州，沂武河畔唱春秋”等，就是當時悲慘情景和人們說唱乞討的真實寫照。那時候沒有打擊樂器，沒有戲曲行頭，伴奏樂器只是一把月琴，一副梆子。直至1900年前后出現了專業藝人，他們由二人或三人唱“對子戲”，劇目有《王小趕腳》、《小禿子鬧房》、《姜子牙賣面》、《打狼段》等，以后逐漸演出了一些小生、小旦、小丑的戲，藝人叫做“三小戲”，于是由上門說唱發展到安場唱戲。

一是農村安場。演出形式一般是用一條凳子分前后場，用毛巾、彩帶、長衫、短褂、飯搭子，后來又添了大禮帽、馬鞭子和長桿短棍作為行頭和道具，演員也采用簡單的化妝，如用白粉把鼻子一抹，用鍋灰把嘴一畫，就充當劇中不同的角色，樂器也添了大鑼、小鑼和板鼓。演完后由村人齊糧、齊飯或齊錢，作為報酬。

二是趕集趕會安場，向觀眾要錢。當時戲班人比較少，在演出時，一個人往往擔任幾個角色，彈拉打唱都會。用藝人話說，“七忙八不忙，九人看戲房，十人成大班”，說明配合默契運行方便的演出形式。這種演出形式藝人們叫“抹帽子戲”、“盤凳子”或“跑坡”。

三是售票安場。1940年前后，比較大的戲班(也叫班社)有了蟒靠、頭盔、頭面戲箱，演員基本也分成了生、旦、凈、末的行當。這樣的戲班多在集市借坊店院子或用布帳一擋，售票演出。這時候的班社已形成了一定規模，但演出形式仍叫“撂地攤”。

1940年后，蒼山比較大的戲班有十幾個，比較有影響力的東有董祥義(層山)，南方有徐茂銀、王桂蘭(長城)，北有宋啟運(小嶺)。他們長期在農村集市廣場演出，逐漸形成了唱腔高亢、男腔粗獷樸實、女腔曲折婉轉彈舌打得翻高八度花腔的尾音。但唱詞不固定，藝人可以任意發揮，這種情況叫唱“水詞”(也叫跑梁子)。其句式大體可分為五字、七字、十字三種，但要求不嚴格，唱詞多少都可以唱。結構比較嚴格的唱詞形式，有三句撐、五句半、八句娃娃、十二句羊子等，并注重了吐詞清晰，通俗易懂，具有濃厚的鄉土生活氣息。

1954年，華東地區舉行了這個劇種的會演，根據它的音樂奏主弦是柳葉琴這個特點，才正式定名為柳琴戲。至此，蒼山柳琴戲在黨和政府的關懷支持下得到迅速的發展。據記載，柳琴戲的兩百多個傳統戲在蒼山流行上演百余個。柳琴戲在蒼山的異常活躍，吸引了許多外地戲班來蒼山安場演出。至1956年3月，蒼山柳琴戲老藝人李忠仁、宋啟運等人，同在郯城縣的柳琴戲老藝人劉富春、王桂蘭、駱成勛等，及嶧縣、邳縣四個縣的三十一位老藝人組成蒼山縣柳琴劇團(系民辦性質)，為柳琴戲在蒼山的進一步發展創造了先決條件。

柳琴戲的繁榮與發展

1956年，蒼山縣人民政府根據柳琴戲老藝人李忠仁、董祥義、駱成勛的申請和各界人士的提議，為豐富提高人民群眾的文化生活，決定成立蒼山縣大眾柳琴劇團(1963年7月改為蒼山縣柳琴劇團，屬縣級集體單位企業，隸屬文化科，團址設在蘭陵，于1960年遷往卞莊鎮)。從此，這個在舊社會長期靠上門或拾地攤演唱的小戲，登上了戲劇舞臺，它不僅在戲曲百家中占據了應有的席位，而且還以它的獨特的風格成為蒼山人民生活中須臾不可離的精神食糧。特別是蒼山南部的廣大農村，的確是“村村琵琶響，戶戶拉魂腔”，素有“柳琴之鄉”的美稱。

柳琴劇團初建時期，其演唱形式和風格還保留著舊戲班的習慣。為了加強領導，走上正軌，1958年，縣里派進黨員干部(團長張桂芳)成立黨團組織，建立了團務委員會和藝術委員會，配備了編導、武功、音樂教師、電工等專業人員，幾經整頓調整，使柳琴戲的演出帶來三大變化。

一是從“抹帽戲”到行當齊全。建團初期，全團演職員共三十余人，其中演員二十一人。幾次招收學員，1961年全團達到四十五人，隨之一些知名藝人，如曹玉龍、陳懷英、王桂蘭、杜素文陸續加入劇團。1962年11月，徐茂銀攜妻周玉珍、女兒徐寶琴返回蒼山柳琴劇團，至1964年全團發展為五十一人，演員陣容比較齊整，生、旦、凈、末、丑行當已經比較固定了。

二是從唱“水詞”到上本定詞，按譜伴奏。建團后，根據毛澤東主席提出的“百花齊放，推陳出新”的方針，組織編導人員對柳琴戲的傳統劇目進行系統整理加工，實現了固定臺本，設計唱腔，按譜伴奏。文場增添了大提琴(大底胡)、揚琴、三弦及笙、笛、嗩吶等；武場除板鼓外，增加到四面銅(小鑼、大鑼、小鈸、大鈸)，從而增強了舞臺演出效果。

三是從“撂地推”到有組織的舞臺演出。1959年5月，由縣人委批準動工興建蒼山人民劇院，柳琴劇團隨之恢復上演部分傳統劇目，并積極移植上演看家戲。像《紅樓夢》、《密建游宮》、《張郎與丁香》三出戲就是邊演邊排出來的。1960年蒼山京劇團撤銷，部分演員楊禮義、馬希愛、張思云、代金月分到柳琴劇團任演員，韓貴全、孔富金任武功教師，并組織部分武打戲的排練，像《四杰村》、《花蝴蝶》、《三岔口》。舞臺演出文武戲兼備，在魯南、蘇北一帶頗受歡迎。遵照文藝為人民服務、為社會主義服務的方向，1956年至1965年，柳琴劇團立足本縣農村演出。當時運輸條件差，全體演員是推著膠輪車或肩擔行頭下鄉為農民演出。為了配合社會主義教育活動，1958年演出現代戲《魏隆民》，1963年分兩個演出隊上山下鄉演出《奪印》、《豐收之后》、《楊立貝》、《小二黑結婚》等。這些演員大都是從舊社會過來的，對黨對人民有深厚的感情，深知機會來之不易，他們農閑堅持下鄉為農民演出，農忙在縣城和到外地廠礦演出。據統計，僅1960年在本縣劇院演出一百七十九場，其中現代戲占演出劇目的百分之七十六。1965年全年演出四百四十場，農村演出占二百一十六場，并創作演出部分現代戲。自編現代戲《晴天》和《抱犢山區好后勤》(集體創作，徐東平執筆)，參加1964年臨沂專業現代戲會演，《抱犢山區好后勤》獲演出獎。先期的縣柳琴劇團在長期的舞臺演出和送戲下鄉的磨煉中，涌現出一批較有影響的演員，像陳懷英、徐茂銀、曹玉龍、桂素文、徐寶琴、王桂蘭、劉俊華等。其中，徐茂銀是新舊社會交替中蘇北、魯南一帶典型的柳琴戲代表人之一。他生于1941年，祖籍蒼山縣二廟鄉蘆塘村人，九歲隨父親學唱柳琴戲，開始唱小旦，二十歲生、旦、丑都唱，但以小生為主，三十歲以后改唱老生。新中國成立前他和相瑞生、夏廣勝、王林松、馮士選、尹作春等藝人，組班子在魯南、蘇北等地演出。1947年，他與夫人周桂珍去上海參加李忠仁組織的柳琴戲班，在徐家匯劇院演出。1949年，上海電影制片拍攝《武訓傳》，他夫婦二人應田漢、趙丹之邀，參加了電影《武訓傳》的拍攝。回到故里，被江蘇省新沂縣柳琴劇團招聘，正式加入國家文化藝術團體，結束了柳琴戲村頭集場演出的形式，從此，柳琴劇和它的演員真正登上了劇院大舞臺。1957年，他隨江蘇戲劇代表團參加了在南京舉辦的第二屆華東戲劇會演，主演了柳琴戲《休丁香》中的張萬倉，獲演員二等獎，受到了江蘇省領導的接見，并由江蘇省負責將該劇灌制成唱片。他功底扎實，扮相瀟灑大方，唱腔樸實深厚，字正腔圓，被譽為柳琴戲中的“馬連良”。1962年，他攜全家調入蒼山縣柳琴劇團。來蒼山后，他融會南北柳琴戲的演唱風格，主演了很多優秀的傳統戲和現代戲，很受廣大觀眾的好評，并為蒼山柳琴戲的發展做了大量工作，直至退休。徐茂銀一生養育了三男兩女，為求生存，其子女大都隨父母學唱柳琴戲，其中徐寶琴、徐孝琴、徐孝文在父母的熏陶和嚴格要求下成長為專業優秀的柳琴戲演員，最小的三子徐孝全培養成樂隊司鼓指揮(現在蒼山柳琴劇團任職)，成為名副其實的梨園之家。

在這個梨園之家里當數徐寶琴最為突出。她天生伶俐聰慧，刻苦好學，十二歲就獨立登臺演出。其父母把希望寄托在她身上，給她取名徐寶琴，意思是南有李寶琴，當時是蘇魯豫皖泗州戲(柳琴戲一種)唱得最紅的演員，曾兩次晉京匯報演出；北有徐寶琴。一是南北并駕齊驅，二是對徐寶琴的激勵奮勉。徐寶琴不負眾望，在她藝術前進的道路上，知難而進，不斷攀登，博采眾長，形成自己的演唱風格。1961年京劇四小名旦許瀚英看完她的戲，給予很高的評價：“徐寶琴的表演端莊、沉穩、典雅、含蓄，講究人物的內心情感，努力塑造生動的藝術形象。她的唱腔清脆柔潤，婉轉甜美，吐字清楚，道白具有韻味,有以情伴聲、以聲附情、聲情并茂的特色，是地方戲不可多得的好演員。”1962年，她隨父母加入蒼山縣柳琴劇團，如魚得水，主演過《秦香蓮》(飾香蓮)、《張郎與丁香》(飾丁香)、《紅樓夢》(飾林黛玉)、《密建游宮》(飾吳香女)等劇目，深受觀眾喜愛。1969年4月，蒼山縣柳琴劇團撤銷，她和弟徐孝文、妹徐孝琴被調到臨沂專區柳琴劇團，受到格外重視，提升為業務副團長，連續六年被選為市政協委員。在她四十多年的舞臺生涯中，除了成功地飾演了多個古代婦女形象外，還成功地塑造了現代戲中秋瑾(《秋瑾》)、江姐(《江姐》)、紅嫂(《紅云岡》)、阿慶嫂(《沙家浜》)等英雄人物的形象。1978年由中國唱片出版社將她主演的《秦香蓮》和《張郎與丁香》灌成唱片。1986年又由上海唱片出版社將傳統戲《林娘》、《淚灑相思地》、《濟公傳》灌成唱片，在民間流傳甚廣。1998年5月，徐寶琴已內退在家，仍懷著一顆繁榮地方柳琴戲的

赤誠之心，與本團孫啟忠，蒼山柳琴劇團的郭貴興、井鳳英聯袂恢復上演了《張郎與丁香》，使這出最有代表性的柳琴劇目錄制成了影碟(由福建省長龍影視公司出版發行)，再次在民間廣泛流傳，真正完成了她父母一生的夙愿，也為蒼山人民留下一份寶貴的藝術遺產。

1966年6月至1969年“文革”期間，蒼山柳琴戲慘遭厄運，把上演比較好的現代戲當做“封資修”的產物統統禁錮起來，只許演幾部樣板戲，把傳統戲的衣箱和道具當做“四舊”加以封閉和破壞。1969年4月劇團被迫撤銷，二十五名青年演員調到臨沂專區柳琴劇團，七名老藝人被迫回家，其他人員被分配到廠礦企業部門工作，成為蒼山柳琴戲發展史上的一個遺憾。這個階段正是全國大唱大演的時期。1970年10月，縣里舉辦文藝培訓班，并在文藝培訓班的基礎上，成立了蒼山縣毛澤東思想宣傳隊，性質為全民所有制，免費演出。1973年10月，在蒼山縣毛澤東思想宣傳隊的基礎上改稱蒼山縣文工團，屬集體性質，國家補貼，實行售票演出。全團六十余人，從開始演歌舞、曲藝、清唱、小戲等發展到公開演出樣板戲《沙家浜》、《龍江頌》(用京劇演唱)、《水鄉游擊隊》、《盤石灣》(用豫劇演唱)等大型戲劇。自1976年至1977年期間，文工團自編小型現代柳琴戲多次參加省市文藝調演，逐步轉向演出柳琴戲。1976年8月，許培祥出任團長兼黨支部書記，以后相繼以柳琴戲的劇種形式演出在“文革”中被禁演的古裝傳統戲和現代戲，深受廣大觀眾的歡迎。因此，為適應社會的需求，在社會各界的呼吁下，文工團于1978年6月，經臨沂地委批準，改稱蒼山縣柳琴劇團。隨著時代的變革，蒼山柳琴戲進入一個繁榮發展的時期。

1978年前后古裝傳統戲搬上舞臺，當時柳琴劇團的前身是毛澤東思想文藝宣傳隊，隊員絕大部分是來自農村的文藝骨干和知識青年，平均年齡不到三十歲，對古裝戲的表演程式可以說是一竅不通。他們采取走出去請進來的辦法以提高技藝盡快登臺演出。自1977年開始，先后到宿縣、灌云、固口、邳縣、鄭州、新沂、臨沂等地學習了《十五貫》、《梁山伯與祝英臺》、《桃李梅》、《春草闖堂》等傳統劇目，成為劇團上演劇目的主要來源之一。另一方面，把一些退休的老藝人請回劇團進行口傳身教。像民間流傳甚廣的傳統劇目《花園題詩》、《張郎與丁香》、《蓮花庵》、《牧羊圈》等就是通過老藝人口述挖掘整理出來的。1979年徐茂銀執導排練了柳琴戲傳統劇目《張郎與丁香》。該劇除劇情貼近觀眾外，臺詞通俗易懂，唱腔原汁原味，丁香(劇中人)一曲“五里回頭望”如泣如訴，感人肺腑。

(丁香)走一里回頭望，舍不得堂樓公婆娘；

走二里回頭望，舍不得嬸子和大娘； 走三里回頭望，舍不得雞鴨和牛羊； 走四里回頭望，舍不得門前幾行桑； 走五里回頭望，楊柳枝遮住鳳凰莊； 恨不能砍倒楊柳枝，丁香回頭再望望。?…

又如“范三(劇中人)打柴進山林”一段唱腔對世態炎涼辛辣諷刺，采用了跺板的唱法，扣人心弦。

范三打柴進山林，想起前朝幾輩古人。石崇夜夢蝎蜇手，到天亮壓驚盒子送上門。范三打柴被虎咬，人罵窮酸不小心。這就是——

門前拴著高頭馬，不是親來也是親； 門前靠著要飯棍，四舅二姨也不上門。這就是——

窮在眼前無人問，富在深山有遠親； 世上有多少不平事，都是敬富不敬貧。

??

從中看出，該劇把喜新厭舊的封建思想展現得淋漓盡致，加之演員的精彩表演，在魯南、蘇北一帶經演不衰。1980年7月，該劇在邳縣劇院上演十五天演出二十九場，場場客滿。同年8月，在徐州糧食俱樂部演出三十九場，場場爆滿。僅1980年，這個戲演出一百一十五場，售票收入一萬五千七百元，占全年總收入的百分之四十，成為柳琴劇團的看家戲。

由于蒼山與江蘇省的邳縣相鄰，“白詞”(口語)就有南“茂”北“夸”之說，唱腔形成南北之別。南路唱腔細膩柔和，北路唱腔濃厚樸實。因劇團經常活躍在魯南、蘇北一帶，不斷地融會貫通，吸收了邳縣、泗州等地柳琴戲的優秀唱腔，使本地唱腔形成婉轉高亢、柔中帶剛的特色。板式除了慢板、二行板、緊板、散板、導板、緊打慢唱外，增加了砸板(飛板)、頂板起大八板(長過門)、小八板(短過門)等，并借鑒了京劇的一些板式的打法。1981年，劇團樂隊整理印制了近四十多種擊樂點和打法。像起霸、走邊、馬淌子、水底魚、滾豆子等鑼鼓經還要求演員會背會做，從而注重了演員唱、做、念、打綜合素質的提高。在以后的演出中，有些劇目還搞了配器，如移植上演的《秦香蓮》、《啞女告狀》、《狐仙小翠》等。

1976年以后，臨沂地區連年搞文藝會演，引起縣文化主管部門的重視，組織編導人員有目的地到基層提煉題材，精心創作。自創的劇目從一劇之本的創作手法和音樂唱腔的設計上都有獨到之處，連續三年參加臨沂地區戲劇會演均獲得較好的名次。1976年4月參加臨沂地區農業學大寨專題節目會演，自編小型現代柳琴戲《把正方向盤》、《交鋒》、《女鐵匠》三個小戲獲演出獎和創作獎。同年5月，赴濟南參加山東省農業學大寨題材專題會演，柳琴戲《把正方向盤》獲二等獎。劇組演員(危學玲、王淑云、彭廷春)受到省廳領導和省呂劇表演藝術家郎咸芬、京劇表演藝術家宋玉慶的接見。至此，開創了柳琴戲繁榮創作的新局面。從1977年至1978年間，先后創作的《虛實圖》、《三登門》、《牽奶羊》等大、中、小型現代劇目，參加省市會演均獲獎。其中，以發揚黨的實事求是光榮傳統為主題編演的現代柳琴戲《虛實圖》，從編導手法、舞美服裝設計和音樂設計上有所創新，受到上級領導和專家的贊賞。1978年12月，該劇參加山東省戲劇會演獲省演出獎和創作二等獎(作者李潤德、裴恩亭、邢寶玉、夏復元)。同年12月底，縣柳琴劇團被山東省文化廳授予“紅旗單位”稱號。

青年演員危學玲，天賦條件好，勤奮好學，1971年她飾演《沙家浜》中的阿慶嫂嶄露頭角。1977年她隨劇團向蚌埠泗州戲劇團學習現代戲《李雙雙》，曾受泗州戲(柳琴戲一種)名演員李寶琴指導。她扮演李雙雙角色形象樸實，使《李雙雙》一劇走紅，1977年8月在臨沂劇院連演十三場，戲票皆在內部購空。在她主演的傳統戲《秦香蓮》、《蓮花庵》，現代戲《閨女大了》、《兒女傳奇》等三十多個劇目中，比較成功地塑造了十幾個古代和現代婦女的藝術形象，演遍了蘇北魯南廣大地區，在廣大觀眾中留下了較好的口碑。1979年9月21日，部分演員參加臨沂地區青年演員會演，演出傳統戲《張郎與丁香》、《徐龍打殿》，演員王保霞獲一等獎，趙增運獲二等獎，趙宗勇、郭貴興獲三等獎。1982年9月參加臨沂青年演員會演，演出傳統戲《桃李梅》、《王華買父》、《啞女告狀》選場，演員李玉山、趙宗勇、王保霞獲二等獎，秦士云、劉愛麗獲三等獎。這些演員在長期的演出實踐中形成了自己的演唱風格，通過刻苦磨煉成為劇團的臺柱子，他們取得的可喜成績和創造的勞動價值，得到上級黨政領導的贊賞和重視，給予他(她)們較高的榮譽。危學玲先后被推選為縣共青團蒼山縣團代會代表、地區團代會代表、蒼山縣婦代會代表、蒼山縣工代會代表、蒼山縣第七屆人大代表、中共蒼山縣第八屆黨代會代表，并發展為黨員提升為業務副團長，榮獲蒼山“十六大杰出女性的”光榮稱號。王保霞，蒼山縣第八屆人代會代表、蒼山縣第一屆政協常委。秦士云，蒼山縣第二屆政協委員。1981年12月，王儉被評為“文藝先進工作者”，參加臨沂地區農村文藝先進工作者表彰大會。

黨和政府的關心和培養，極大地調動劇團演職人員的積極性，他們心朝一處想，勁朝一處使，團結奮斗，使劇團不斷發展壯大，由演出單行本發展到演出連臺本戲，如《回龍傳》、《雷寶童投親》、《白玉樓》等。從1978年至1984年，劇團演出古裝傳統劇目四十多個，收入頗豐。劇團每到一地演出，都以整齊的陣容，完美的形象，受到觀眾的歡迎。1984年10月，柳琴劇團在棗莊南沙河劇場演出，一位叫王開張的老戲迷看了演出后，大發感慨，特墨書一首冠頂詩，贈給蒼山縣柳琴劇團：

贈詩懷舊憶大爐，蒼松翠柏繞抱犢。山著文峰葬麓水，縣名趙镈埋忠骨。

柳色青青曾明桃，琴韻悠悠萬春甫。劇團新秀承遺志，團扇猶為忠魂舞。

僅此一例，蒼山柳琴戲在廣大觀眾中的聲望可見一斑。

新時期柳琴戲的現狀和嬗變 1978年至1982年，全國各地爭相上演傳統古裝戲，曾鼎盛一時，基本演“透”了。劇團演出陣地從兩線(鐵路線、公路線)轉向農村，演出劇目由古裝戲改排現代戲。如1982年以后上演的《閨女大了》、《合家歡》、《小店春秋》等。1983年，蒼山縣委宣傳部批轉了縣文化局《關于縣劇團下鄉演出的意見》的文件，劇團分兩個演出隊深入農村演出。

隨著全國戲劇危機的到來，至1986年下半年劇團陷入困境。面臨這種局面，劇團于1987年10月實行公開投標，組成了二十七人的承包隊下鄉演出，使劇團曾一度出現轉機。1988年9月，蒼山縣委、縣政府對蒼山縣柳琴劇團進行調整精簡，調整后的劇團體制規格不變，并轉發了《關于蒼山縣柳琴劇團調整精簡的意見》。

調整精簡后的劇團在人手少、經費困難的情況下，充分發揮文藝輕騎兵的作用，堅持“二為”方向，立足上山下鄉，與縣稅務局、計生委、土地局、環保局、公安政法等部門密切配合，走文企聯姻的路子，積極組織柳琴戲和其他形式的演出活動、演出形式。每進行一個類型的演出，由縣委宣傳部、文化局與上級單位聯合下文，由各鄉鎮安排演出場次，為培育演出市場創造良好的外部環境；組臺演出堅持以專業演員為骨干，以聘約業余人才為基礎，采取農忙聚、農閑散的形式；演出內容大都是結合行業特點自編自演一些小型柳琴戲，兼演小品、歌舞等。像配合稅務部門自創的小戲劇《征稅記》，配合土地部門創作演出的《廟前**》，配合計生部門自編自演的柳琴戲《雙喜臨門》和戲劇小品《下東北》等。這些劇目貼近時代，貼近生活，有力地宣傳了黨的方針政策和法律法規，深受農民歡迎。有些劇目參加省地會演獲獎，其中創作演出的柳琴戲《抱犢情》(作者李潤德、張永恒、邢寶玉)參加1991年9月臨沂地區舉辦的第五屆沂蒙之夏藝術節，獲編劇、導演、唱腔設計、表演等七項獎。柳琴戲《雙喜臨門》1994年9月參加臨沂地區首屆文化藝術節獲編劇、優秀導演表演獎一、二等獎，該作品還被收入《山東省計劃生育文藝創作和獲獎作品選》中。

自1988年至1998年十年間，劇團每年組排一兩臺文藝劇(節)目，長期奔波在鄉鎮農村、輾轉在山谷鄉野演出，獲得較好的社會效益和經濟效益，不但緩解了經費不足的矛盾，而且提高了企事業單位的知名度，堅定了演員走向市場、服務農民的信念，樹立了艱苦奮斗的敬業精神，對擴大柳琴戲的影響和增強劇團的活力無疑吹來了一縷清風。縱觀山東柳琴戲在蒼山走過的半個世紀的歷程，首先，從先期柳琴劇團1956年建制，到1969年撤銷，1978年在縣文工團的基礎上又恢復改為蒼山柳琴劇團至今，這期間單就柳琴戲的體制兩起兩落，都在黨和政府的重視和社會各界的支持下得以繁榮發展。改制后的蒼山柳琴劇團，在保持柳琴戲的淵源特點，送戲下鄉和舉辦大型文化活動中發揮了應有作用，并不斷地活躍在農村，與廣大農民保持著魚水關系，常有農民邀劇團演唱柳琴戲。1995年11月，東海縣南長鄉老古墩村開集，慕名前來邀請劇團助興演出。在其后幾年中，僅農貿市場開業慶典邀請演出近一千場次。2003年，臨沂市舉辦首屆“潤通杯”柳琴戲優秀唱段電視大賽，蒼山縣文化部門組織了本縣部分專業和業余的柳琴愛好者參加比賽，獲取了優秀組織獎和五個一等獎的好成績。危學玲演唱的《李雙雙》選段榮獲一等獎。同年12月，她演唱的該選段參加山東省戲曲票友大賽，又獲一等獎榮譽。這使我們看到了柳琴戲發展的樂觀前景，也從中看出蒼山黨和政府的明智選擇和柳琴戲工作者的執著追求。

“江山自有才人出，各領風騷數百年”。縱觀中國戲劇發展的歷史，其榮枯和興衰，無不遵循時代的變遷而嬗變。我們相信，在黨的政策指引下，通過鐘情于柳琴戲事業藝術家們的努力奮斗和社會各界的關注支持，柳琴戲這個扎根人民大眾沃土的藝術之花，必定以嶄新的面貌呈現在文藝舞臺上，重放奪目的光彩。

蘭陵民歌的流傳與演變

民歌是民間文學的一種來自勞動人民的口頭創作，由口頭流傳，并在流傳過程中不斷經過集體的加工。因此，民歌這一體裁不論是曲調還是歌詞總是處在不斷的創新和發展中。不同時代的民歌，有著不同的思想內容。在原始社會里，主要是反映人們對減輕勞動強度的要求和征服自然的愿望；在剝削階級統治的社會里，大多數民歌表達了勞動人民對剝削者、壓迫者的仇恨和反抗以及對民主、自由、幸福生活的向往和追求；到了社會主義社會，人民當家做了主人，民歌便主要表現了勞動人民翻身后的自由歡樂、革命理想和建設新生活的精神風貌。但各個時代民歌共同的特點都是從不同的方面表達了勞動人民的思想、感情、意志、要求和愿望，具有強烈的現實性和戰斗性。它和神話、傳說、故事、戲曲、說唱、平話、諺語、歌謠等，組成了一個完整的民間文學體系。

關于蘭陵民歌的歷史，各鄉鎮農村傳說不一。但從民歌本身的流傳，我們可以從中探索到蘭陵民歌的起源和演變。我國最早的民歌集《詩經》中有“齊風”、“魯頌”。當時地處齊魯治下、孔孟南鄉的蘭陵，也必然是民歌的重要發祥地之一。從隋唐至宋代，由南北運河的開鑿、海上交通和一些內陸碼頭的建立，促進了文化交流。許多外地民歌小調傳入蘭陵，蘭陵的一些民歌也傳到了外地。到了近代，蘭陵民歌隨著時代的進步和文化的發展，也就更加流行了。

蘭陵民歌不僅歷史悠久，而且音調、曲式、歌詞豐富多彩，有優美抒情的山歌、節奏強烈的勞動號子、流利暢達的小調、還有旋律起伏的秧歌和花鼓等。同時，民歌的地方性比較突出，它與人們的地理環境、風俗習慣密切相關。如“小五更”、“放風箏”、“大踏青”等，在我縣大部鄉村都廣為傳唱。而有些民歌卻只限于局部范圍，如磨山、卞莊一帶流行的“潘氏女”，蘭陵、橫山一帶傳唱的“繡荷包”。還有些民歌則顯然是由于人口的流動變遷，從外省、外地帶進來的，如“跑四川”、“河南諂”等。

為了便于讀者了解蘭陵民歌的歷史和演變，下面就不同體裁的民歌分別敘述。

一、勞動號子 勞動號子產生于體力勞動過程中，與勞動節奏緊密配合。是人們在集體勞動中，為了統一步調、協同用力、減輕疲勞所唱的歌。這種歌多由一人領唱，大家應和。但由于勞動的方式不同，也就形成了多種類型。在蘭陵常見的有 “打夯號子”和“吆牛號子”等。

（一）打夯號子

“夯”是人們修筑堤壩或建造房屋時為砸實地基所用的工具，有木夯、石夯、鐵夯等。我們這一帶用的大多都是石夯。把一塊石頭鑿制成長方體，底面平整，兩側各固定一根木把，四周拴上四根繩子。勞動時一般五人操作；領夯者手握木把，掌握方向；其余四人同時拉繩將夯抬起，然后一齊松繩落下，把土砸實。夯號，就是在打夯時唱的歌。它曲調簡單，也沒有固定的詞。領夯者觸景生情，順口而作。如：“拉起來喲（領），嗨喲（合）！”“齊使勁呀（領），嗨喲（合）！”夯號剛勁有力，使操作者協調一致，勞動場面十分緊張而又活躍。

（二）吆牛號子

吆牛號子當地也稱“喝喝油”或“打喝了（liǎo）”,是人們在使用牲畜耕地或打場時所唱。一般只有曲調，沒有唱詞，以襯詞為主。其調悠揚、舒展、柔和、輕松。勞動者往往隨著“號子”的繚繞余音，再伴以清脆的一聲鞭響，的確別有一番情趣。每逢春耕秋種或打場季節，在村郊、野外這悅耳甜潤的吆牛號子聲，便此起彼伏地響徹云霄。它使人們忘掉了疲勞，充滿了勞動的愉快和對豐收的無限喜悅。

（三）其他號子

除“夯號”和“吆牛號子”外，在蘭陵還流傳著一些號子。如兩個人以上抬運笨重東西時，為了統一步伐和集中用力，人們常常發出“咳唷”、“咳唷”的號子聲，這便是扛抬號子。

二、秧歌

秧歌是一種民間舞蹈形式。在二十世紀四十年代中期至五十年代初蘭陵廣為流傳，成為群眾在節日、集會時經常表演的舞蹈節目。特別是每逢農歷正月，群眾自發組織的秧歌隊走鄉串鎮交流演出，村村鑼鼓喧天、彩綢飛舞，充分表達了人們歡度新春、慶祝豐收的喜悅心情。同時，也增進了村與村之間的友誼，群眾把這一活動也叫“玩莊”。由于秧歌的風格和特點各有不同，在表演藝術上也就多種多樣。一般是舞者扮成各種人物，手持扇子、手帕、彩綢等道具，隨著秧歌小調的音樂伴奏而翩翩起舞。在表演形式上，開始和結束為大場，中間穿插小場。大場為變換隊形的集體舞，小場是兩三人或幾個人表演的帶有簡單故事情節的歌舞或小戲。除此之外，在這一帶流行的旱船、高蹺、游龍、獅子等，也是“玩莊”的重要內容和形式。

三、花鼓調

花鼓調也屬民間歌舞的范疇。用民歌曲調演唱的花鼓戲、花鼓舞在蘭陵流傳較廣，因此，人們對花鼓調非常熟悉，不少人都會唱上幾句。在舊社會，蘭陵一帶常常遭受水旱蝗災，人們迫于生計，只好攜兒帶女遠走他鄉，以打花鼓討飯為生。他們唱道：“俺打花鼓轉道游，未曾開口面帶羞，羞不羞的唱兩句，唱好唱孬俺也開個頭。”表現了窮苦人民離鄉背井、羞愧無奈的心情。新中國成立后，隨著人民生活水平的日益提高，花鼓調成為群眾喜聞樂見歌唱新生活的娛樂形式。如有名的“歌唱大生產”（也叫“吊簾子”花鼓），充分反映了人民翻身解放的喜悅心情。蘭陵花鼓在全省是比較有名的。它的唱法與魯北、魯西的花鼓不同，具有節奏鮮明、旋律起伏較大的特點，常常有八度和八度以上的音程大跳，加上演唱者運用真假嗓結合的方法，形成了幽默、風趣的獨特風格。

四、兒歌

兒歌是兒童文學的一種，也屬民歌的范疇。它一般與童謠合稱為兒童歌謠。這類歌曲在我縣民間流唱非常普遍。其特點是：形式活潑，用詞簡練，韻律響亮，適合兒童接受和傳唱。歌詞內容大多反映了兒童對社會生活現象的感受和認識，展現了他們天真爛漫、向往美好未來的精神世界。兒歌的詞曲有兒童自編自唱的，也有成年人擬作的。在蘭陵廣為流唱的有“拾子歌”、“打花柏”、“打七巧”、“小老鼠上燈臺”、“小白雞”、“兒童團歌”、“紅纓槍”等。尤其是“拾子歌”，在蘭陵流唱更為普遍，多為女童所唱。農村一年四季到處都可以看到一伙伙天真爛漫的少年兒童圍坐在一起邊拾邊唱，眼觀手動，口中吐詞，有聲有色，情景十分逗人，令人神往。

五、各種流行小調

除上面介紹的幾種民歌體裁外，在蘭陵還傳唱著許多具有獨特風格的流行小調。它的數量很大，約占整個蘭陵民歌的百分之八十左右。這類小調感情真摯，愛憎分明，反映了人民生活中的各個側面，富有濃郁的鄉土氣息。當然，在這些流行的小調中也有像“姐兒妞”這類內容荒誕不雅的糟粕。

由于此類小調頗多，很難全面介紹，僅舉幾例，以饗讀者。

（一）抒情優美的

這類小調主要以描繪山水、景色、愛情為題材，傾吐人們的美好心愿和真摯感情。音樂形象鮮明，旋律和諧，優美動聽，洋溢著一種美的追求。比較流行的有“放風箏”、“大踏青”、“繡荷包”等。

（二）歡快活躍的

這類小調歡快熱烈，情緒開朗。歌詞多以趕集、探親、對花、猜花等為素材，突出表現了人們的心理活動和生活瑣事。在演唱形式上，多是采取對唱。這就更加富有情趣，親切感人。群眾比較喜歡的有“紡棉花”、“摘大桃”、“摘黃瓜”、“走娘家”、“瞧郎”等。

（三）幽默風趣的 此類小調多以逗趣或諷刺為內容。曲調與內容緊密結合，十分口語化，具有獨特的風格。比較流行的有“老兩口頂嘴”、“大實話”、“大瞎話”、“勸夫五更”、“小禿子鬧房”等，從不同角度深刻反映了人們的思想境界和社會現象。

六、新詞小調

這類民歌產生于抗日戰爭和解放戰爭時期。蘭陵是老革命根據地，蘭陵人民有著光榮的革命斗爭傳統，因此，充滿革命內容、形式樸實、激情豪放的新詞民歌極為豐富，如“勸君莫當漢奸”、“參軍歌”、“抗日小調”、“要打東洋大家一起來”、“打白山”、“打坊前”、“消滅二十六師”等。這些新詞民歌熱情謳歌了我縣人民在中國共產黨的領導下抗日救國的光輝歷史，贊揚了我黨我軍前仆后繼、不怕犧牲的斗爭精神。在當時，對于鼓舞人民、打擊敵人、奪取革命的勝利起到了很大的作用。

新中國建立后，蘭陵民歌也發展、提高到一個新階段。它來源于生活，服務于生活，涌現出大量以社會主義建設為內容的新作。這些民歌有新創作的，也有用傳統民歌的曲調填詞的。如“歌唱大生產”，這是1959年在濟南參加山東省民歌會演，蘭陵長城鎮趙宗文同志演唱的一首民歌。當時趙宗文同志已年近半百，戴著一頂線帽，穿一身老土布衣服，很不起眼。但沒有想到就是這位樸素土氣的莊稼漢登臺一唱，便轟動了整個泉城。各大專院校音樂系的師生紛紛邀請他演唱，并錄了音。后來省歌舞團用這個調子填詞，由楊松山同志演唱，在1962年的全國民歌會演中又受到好評。

近年來，特別是十一屆三中全會以來，蘭陵縣廣大音樂工作者，用蘭陵民歌為素材，以飽滿的激情又創作了大量的新民歌，從不同側面歌頌黨、社會主義和現代化建設。有一部分作品曾在省內外音樂刊物上發表，有的作品還榮幸地參加了省地和全國的會演，受到廣大觀眾的好評。由張文明作詞、秦守印作曲的“今年元宵真熱鬧”這首民歌，1980年參加了全國民歌會演，1983年又由上海唱片社灌制成唱片。1984年農歷正月初一，中央人民廣播電臺連續三次播放了這首民歌的錄音。在全省影響較大的蘭陵民歌還有李潤德作詞、秦守印作曲的“金嗩吶”、“大蒜謠”、“樂得老漢胡子翹”和秦守印作詞作曲的“唱唱公社豐收年”等。

蘭陵民歌無論題材、曲調，還是唱法，都有它獨特的風格，充滿了濃厚的鄉土氣息。它內容豐富多彩，形式生動活潑，涉及人民生活的各個方面，源遠流長。因此，出現了許多著名的民歌手，如高桂蘭、趙宗文、張明科、秦守印等。

民間藝術

蘭陵縣的民間工藝美術源遠流長，歷史悠久。它是由手工匠人在極其簡陋的生產條件下制作的，是一種集體的、傳統的藝術，顯示了勞動人民巧奪天工的藝術才智，凝結了非比尋常的創造力和想象力，具有相當高的觀賞和審美價值。它和民間文學、民間舞蹈、民歌等姊妹藝術一樣，是中華民族文化藝術寶庫中的一個重要組成部分。

生動逼真的皮影戲

皮影藝術是剪紙工藝與戲曲藝術的緊密結合，當地稱為“影子戲”。皮影戲在我國起源很早，傳說漢武帝的妃子李夫人死后，武帝時常想念，有個叫少翁的人，仿造了李夫人的形象，用燈光照射在布帳上，武帝看到布帳上的影人，很像死去的李夫人，非常高興，這可能就是我國皮影戲的雛形。清初時期，蘭陵一帶已開始流行，博得了人們的喜愛和觀賞。

皮影戲最初是用素紙雕刻成形，后來采用羊皮或驢皮制作，先把皮子刮薄，雕出形象，再染色和罩油，然后通過燈光照射，在幕上映出皮影人的形象。皮影人一般高約一尺，身上有若干關節，用胡琴的琴弦絞連，接上三至五根的鋼質細桿，表演者在幕后操縱。通過燈光投影，非常生動和逼真。音樂的伴奏和歌曲，也都是地方特色的民間腔調。皮影雕鏤精致，色彩鮮明，刻畫出各種性格特征的人物，主要著重于夸張人物的眉、眼、鼻、嘴和胡須等。其紋樣裝飾，男性多用龍、虎、云和水等，女性多用花卉、云和風等。涂染用色有紅、綠、黃、藍、黑等，又分深淺層次，文武小生、旦角、白凈及其他表演白臉膛者，用透雕；黑頭、紅凈和花臉等，則都用半透雕。由于是在平面的布幕上進行投影演出，只能左右動作，因此皮影人物大多為側面造型。蘭陵的仲村、賈莊、新興等鄉村至今還保留著這類戲班。流傳的劇目有《西游記》、《八仙過海》和《三國故事》等。模具造型生動，刻繪優美，便于攜帶，適宜流動性演出。

精細雅潔的刺繡

刺繡工藝在我縣有絲繡、挑花、割花等形式，在枕頭頂、鞋面、鞋墊、兒童帽、小兜兜等服裝物品上，用五色絲線刺繡的各種圖案，玲瓏剔透，富有神味。這些物品給人們的生活增添了無限美好的色彩，反映了人們對生活良好的愿望和追求。每逢農貿集市，你若漫步街頭，常常會情不自禁地被那些琳瑯滿目的刺繡工藝品所吸引：一對繡有鴛鴦戲水的枕頭頂、一只手繡的五彩荷包會激起你純真感情，一頂色彩鮮麗的兒童帽、一個嘴臉夸張的布老虎，也許又讓你臵身于童年的天真、歡樂之中……特別是那饒有風趣的虎頭鞋，更是別具一格，引人注目。舊時，幼兒周歲或生日，父母總要（或請人）替自己的孩子做雙鞋，鞋頭繡上一只虎頭，俗稱“虎頭鞋”。虎為“百獸之王”，民間有穿虎頭鞋壯膽、避邪的習俗，又有祝愿孩兒長命百歲的說法。虎頭鞋非但做得考究，而且“虎頭”也是想象多變：有紅絲繡的“龍頭”，綠絲繡的“鳳頭”，黑絲繡的“貓頭”，還有“獅子頭”等。造型優美而生動，雖經變形夸張，卻很逼真，色彩艷而不俗，繡圖清秀而有鄉土風味。

古樸素雅的民間印花布

民間印花布這種工藝，在我縣分藍印和彩印，以藍印流傳最為廣泛。藍印花布是防染方法印制而成的。印花版過去采用油紙刻制，現大多改為塑料。用豆漿、石灰、蛋清等混合成為涂料，透過印版刷在白布上，曬干后再用靛藍進行煮染。染出的布呈藍底白花，古樸素雅，富有濃郁的鄉土風味。蘭陵這類染坊較多，幾乎遍及各鄉鎮，印染品各式紋樣達數百種。長城村老藝人翁羽，祖傳七代開染坊，現仍存印花版六十余塊；卞莊鎮駐地七十六歲的楊玉田保存多年的四塊兜兜印花版具有較高的藝術價值，為專家們所贊賞。我縣還有一些專門鏤刻印花版的民間藝人，大仲村鎮的王思凡刻制的印花版，刀法整齊利落，紋樣清新細膩，多次承擔了上級工藝部門交給的刻制任務，具有較好的工藝水平。

民間藍印花布的圖案構成既具有一般圖案結構程式，又有其自身的特點。它多以圓點、短線和小塊面組成，最為常見的是以七個小圓點組成圖案，群眾稱它為“貓蹄花”。民間印花布的形式簡潔、明快、渾厚，富有裝飾趣味，有些酷似漢代畫像石。印花藝人把不同形式、不同用途的印花版分別稱為花布板、邊版、角版和芯子版，印染時可根據需要，大小變化，調節使用，印出各式各樣的花布、被面、褥面、門簾、包袱、兜兜等。

印花布的題材多以梅、蘭、竹、菊、牡丹、鳥、龍、鳳、走獸等為主，并帶有明顯的諧音和美好的寓意。如“富貴盤長”、“福壽雙全”、“喜鵲鬧梅”、“連(蓮)年有余(魚)”等，用來象征吉慶、平安和幸福。

印花布的用途很廣，它既有較普遍的使用價值，又有一定的審美裝飾價值。作為流行服裝，它不僅在中國服裝史上留下了光輝的一頁，而且，至今仍受到不少群眾的喜愛。僅從大仲村鎮的兩處染坊看，近三年來印染制加工藍印花布數千尺，這些花布被當做展品、資料、紀念品或禮品，幾乎遍及祖國各省市。在一些大城市甚至成了流行的時裝，引起了服裝行業的極大興趣和紡織工業的重視。

栩栩如生的民間玩具

民間玩具，在我縣多以木、紙、布、泥土等為原料制成，以小郭村生產的泥玩具水平為代表。這個村有三百多戶人家，幾乎家家都能做。在新中國成立前，是窮苦人家養家糊口的重要手段。他們把本地產的黃泥，經多次踩砸，泥模成型，晾干烘燒，加以彩繪，進行批量生產。小郭村的泥玩具歷史悠久，品種繁多，有些恰似出土的唐俑。就是這些不起眼的泥巴，經過民間藝人靈巧的雙手就變成了各式各樣的飛禽走獸、戲人物、吉祥的壽桃和令人喜愛的胖娃娃。

小郭村的泥玩具，外部造型完整統一，夸張而又情真，簡潔而不粗俗。其功夫主要在彩繪上。彩繪是在泥模的外形上先涂以白粉作底子，再根據需要涂以膠水調出的大紅、桃紅、翠綠、黃、紫等品色顏料，最后用墨來“提神”。色彩艷麗，對比活潑，給人以熱烈明快之感，充分體現了我國彩繪藝術的特點。泥玩具的底部和背后大都露出泥土的本質，乍看似不經意，其實頗具匠心。泥土的赭石色作為紅綠的中間色出現，瑰麗中見古樸，跳躍中顯穩定，既起到了一種色彩的裝飾效果，又突出了泥玩具的質感。泥玩具的背后或底部還大都裝有蘆哨，輕輕一吹就發出“嗚嗚”的音響，深受兒童們的歡迎。有的賣者，用牛頭泥哨還能吹出幾個簡單而又有節奏的音階，“多來米、米來多、多來米來米來多”，真是饒有情趣，用來招攬生意，可謂別開生面。泥玩具“抱花女”早在上世紀六十年代就為專家們賞識。李現志、李玉法父子制作的戲曲人物如楊宗保、穆桂英、張飛、趙云和童子騎牛，栩栩如生，成為不少收藏家的藏品。

五彩繽紛的民間剪紙

民間剪紙是具有雙重價值的工藝品，幾乎涉及人們生活的每一個角落，各鄉鎮較大的集市都有剪紙出售。千姿百態、爭相斗艷的枕頭花、鞋花、帽花以及供戀人們選購的鞋墊花，應有盡有。朵朵紙花，表達了人們極其豐富的內心世界。在大仲村集市上，美術工作者們曾見到過一位農家巧婦，她手執剪刀，飛快鉸動，潔凈的白紙上下飛舞，不一會兒，朵朵美麗的鞋花便呈現在人們的面前，并且邊剪邊唱：“雞啄白菜狗攆雞，小孩活到九十一。”招來一些女青年爭相購買，場面十分生動感人。每當節日或婚慶嫁娶之際，更是剪紙藝人展示身手的好機會。在那嗩吶聲聲，送嫁隊伍招搖過市的時候，人們會發現，每一件嫁妝上都貼上了紅色的剪紙紋樣。臉盆上有，茶盤上有，鏡子上有，連那入時的大立柜的玻璃上也貼上了大紅喜字。

提到剪紙，不能不特別提一下蘭陵縣的門箋藝術。每當新春佳節，蘭陵縣一帶的城鎮鄉村的色彩顯得格外絢麗。家家戶戶不僅貼有春聯，在門楣下還垂掛著一排排五彩繽紛的門箋。它迎風飄舞，火爆興旺，和春聯、門畫交相輝映，與冰天雪地、色彩單調的自然環境形成強烈對比，給節日的新春增添了喜氣洋洋的熱鬧氣氛。這是多么巧妙的表達情感的裝飾形式，我們不能不對先輩們無限豐富的想象力表示欽佩。

門箋，俗稱“過門錢”、“門吊子”或“花紙”。它有著悠久的民族傳統和濃郁的地方特色，在我省集中流行于臨沂、濰坊、棗莊等地市。其形狀如小幡，紋飾引人入勝。古代用幡勝表達人們意愿的風俗，最初見于《后漢書.禮儀志》。到了南宋，開始把幡勝“元旦(即春節)懸于門首，為新歲吉兆”。清初，“除夕貼掛錢”，已與現在流行的門箋相似。從幡勝到門箋，從絲絹到五色紙，走過了一千多年的漫長道路。“過門錢”改稱門箋，在我省始于1959年，由原省群眾藝術館副館長葉又新同志命名。他把“過門錢”省去了個“過”字，又把“錢”字換成了“箋”字，二十多年來，己約定俗成。門箋在蘭陵縣主要在春節時張貼，其他地區也有在婚慶時張貼的。各地張貼的張數和大小也不盡相同。蘭陵一般是一門五張，每張一色。其順序為“頭紅、二綠、三黃、四水(紅)、五藍(或紫)”。結構為黃金律似的長方形，由膛子(中心花紋)、邊框(上、左、右)和穗子(俗稱牙子)三部分組成。

門箋的裝飾可分為兩大類。第一類，膛子由花卉、鳥、龍、鳳、鹿等紋樣組成；第二類，膛子由圖案襯托著吉祥的文字組成。如“萬象（春）更新”、“歡度（福）新春”、“吉慶（福）有余”等。由于門箋懸掛門楣下，要承受一定牽拉，因此膛子和邊框、穗子之間必須像網絡一樣緊密相連。再加上構思巧妙，銜接自然，就使得門箋形成了一種富有線條韻律裝飾特點的藝術風格。

蘭陵門箋全部采用鑿刻方法生產。由于產地不同，風格也各有所異。小嶺風格比較精細，西城前的比較古樸，而長城和馮村兩處又以挖補套色取勝。套色門箋，俗稱換膛子，是把用五色紙刻的門箋圖案拆開，重新搭配組合而成。這種套色方法，使得門箋這一形式更加絢麗多姿，統一中富有變化，在原來的基礎上又有了新的發展。門箋藝術是歷代勞動人民集體智慧的結晶，現已成為剪紙藝術寶庫中一枝瑰麗的花朵。近些年來，不少美術工作者學習民間傳統，創作了許多新門箋，熱情地歌頌了社會主義制度和共產黨的領導，被稱為是“帶花的標語”。

蘭陵縣門箋不僅在山東省一些地區流行，有的還遠銷江蘇、河南、安徽及東北一些地區。上級文化和工藝部門對蒼山門箋非常重視，多次前來征集。工藝美術家葉又新同志在論文中稱贊它“可與法國野獸派創始人馬蒂斯創作的色彩剪紙相媲美”，給予很高的評價。

索村泥陶

索村位于大仲村鎮駐地南，該村泥陶制作歷史悠久，鎮境內縣級重點文保單位城子遺址屬大汶口至漢古文化遺址，出土大汶口時期的陶鼎、龍山文化時期的夾砂灰陶罐等。索村燒制泥陶，現有孫氏、邱氏兩家手工作坊。索村燒制的泥陶器以紅陶為主，品種20多個，初期燒制有大件如大缸、大盆等，現在主要燒制經濟適用、美觀的套件和單件泥制陶器，其中套件茶具，精美雅致，單件如雙系罐，大小造型品種達6－7種，玲瓏宜人的小花紋耳罐口徑僅5cm。其制作泥塑的原料為當地地表下5－8米處的生礓土，制作工藝復雜，從取土、制坯、燒制等達15道工序，燒制達16小時，火候特別講究，一般每窯燒制泥陶300余件。

蘭陵民歌

蘭陵縣民歌內容豐富多彩，形式生動活潑。蒼山民歌體裁廣泛，大致分為勞動號子、秧歌、花鼓調、兒歌以及各種流行小調。特別是流傳在廣大農村的各種民間小調，約占總數的89％左右，無論在音調、曲式還是在唱法上，形成蘭陵民歌獨特的風格。《放風箏》,《大踏青》、《繡荷包》等，旋律和諧，優美動聽；《紡棉花》、《摘大桃》、《走娘家》等，富有情趣，親切感人；《老兩口頂嘴》、《大實話》、《勸夫五更》、《小禿鬧房》幽默生動。典型代表作花鼓調《歌唱大生產》，1959年參加山東省民歌會演，轟動了整個泉城，后經省歌舞團填詞，參加1962年全國民歌會演中受到好評，被譽為古老民歌的活化石。

1980年，《山東省民間歌曲選》（山東省藝術館編，山東人民出版）中，載入蘭陵縣民間歌曲11首。

第五篇：蘭陵小學電教工作計劃

蘭陵小學電教工作計劃

指導思想:

以市、區現代教育技術工作為指導，結合學校實際，研究現代教育技術為學校教育教學服務，為推進課程改革、提高教學質量服務的宗旨，努力在本專業教師隊伍素質、教研水平上有所提高。

主要工作：

一、加強常規管理

1、電化教學工作納入學校工作計劃，做到有措施、有檢查、有總結。

2、加強對各種常規教學媒體的使用和保管情況的抽查。對檢查情況及時反饋。

3、制訂完善各項電教制度。如電化教室使用制度、多媒體計算機教室使用制度和相關的使用、出借、保管、維護保養和安全制度等。

4、認真做好電教教材的發放和自購教材的征訂。

5、電教臺帳及時登記和統計。

二、重視信息化課程，提高學生數字化技能。

1、上好信息技術課。培養學生對信息技術的興趣，了解掌握信息技術基本知識和技能，使學生具有獲取信息、傳輸信息、處理和應用信息技術手段的能力。

2、搞好活動課程。開展豐富多彩的第二課堂和實踐活動。如文字編輯、電腦繪畫、網頁制作、電腦小報等，培養學生興趣特長。一方面使之成為學生學電腦、玩電腦的樂園，另一方面要使之成為學生提高電腦使用技能、收獲電腦學習成果的基地。

3．搞好教師現代教育技術的培訓工作，提高信息技術在每位教師工作的實用性。

三、注重現代教育技術的研究和應用

1、加強學校網站建設。讓教師了解校園網的功能及其對學科教學、課件制作與傳輸、資源利用等方面的作用，讓教師受其“誘惑”，享其“便捷”。使之形成能呈現學校特色，具有鮮明個性、使用方便快捷的資源庫。

2、大力開展信息技術和學科教學的整合研究。對教師進行現代教育信息技術的培訓，提倡教師盡量多上多媒體課,每學期每位任課教師必須上交一份電化教學方案設計或論文。評選出“信息技術與學科教學”整合優秀教學設計或論文若干篇參加區、市的評選。

主要工作安排

二月份：

制定電教計劃和本學期教師培訓計劃。

修改各類電教登記表格，發放到位。

檢測維護各班級電教設備。

召開小電教員會議，組織學生電腦制作和DV興趣小組。

年級專題片籌備。

三月份

年級專題片拍攝制作。

區信息技術學科青年教師基本功比賽。

組織教師參加校級信息技術應用培訓。

組織教師參加市小學語文與信息技術課程整合培訓。

參加區電子白板高級培訓。

四月份

組織教師參加區現代教育技術應用大賽

教師培訓。

年級組專題電視片播放。

五月份

組織參加常州市第三屆教師教育技術大賽

組織參加鐘樓、天寧信息技術研究活動

校園電視臺配合學校有關活動。

六月份

校園電視臺配合學校慶“六一”活動。

電教工作總結。

蘭陵小學

2009.2