學鋼琴的個人心得體會

學鋼琴的個人心得體會1

目前，中國鋼琴教學陣地有三大板塊，一是音樂學院鋼琴系及附中附小的教學，其目標是培養演奏家或專業教師，教學有嚴格的科學性、系統性和國際化標準。

二是高等師范院校音樂學（音樂教育）專業的鋼琴必修課和主修課，目標是培養音樂教師，施教特點有兩種：

1、針對鋼琴基礎好、樂感強、興趣濃和毅力堅的學生所開設的鋼琴主修課。

2、針對廣大非鋼琴主項學生所開設的鋼琴必修課，具體目標是培養學生的鋼琴基礎應用能力，造就“一專多能”的中學音樂教師。

三是社會鋼琴教學，其目標大致有兩種：

1、應試鋼琴教學，指為升學或“考級”學生而進行的教學。

2、素質鋼琴教學，是指為獲得藝術特長和提高音樂修養的學生所進行的教學。

在上述三大陣容中，后兩者效仿前者教學模式的現象，仍十分突出。本課次僅就社會（包括高師）鋼琴教學中的素質教育問題加以研討。

鋼琴演奏是一項需要大量時間練習方可掌握的技能。社會鋼琴教學的對象是普通中小學生，他（她）們是利用課余時間學琴習琴，練習時間相對有限，面對復雜的技術性內容和豐厚的鋼琴作品文獻，需做到合理取舍與科學施教。社會鋼琴教學中的素質教育可從下面六個方面探索實踐。

一、將素質培養貫穿于鋼琴教材的具體選用之中

選材是一項頗為困難的任務，好的音樂教材應該“是那些能夠充分掌握或接近掌握的音樂，是那些遠超過他們的理解能力但又使他們受到豐富教益的音樂，是審美上得到滿足但復雜程度足供較長時間學習的音樂”。社會鋼琴教學在精選傳統精典教材內容（如車爾尼練習曲、巴赫復調曲、古典奏鳴曲等）的基礎上，可關注中國作品（民歌、傳統器樂曲改編曲、新作品）和外國小品的選用。例如：彈奏《兒童團變奏曲》（甘壁華等編曲），在訓練多種彈奏技術和變奏手法的基礎上，還可進行革命傳統教育；彈奏《沂蒙山小調》（王震亞編曲），在訓練復調思維與技術的基礎上，可進行民族文化教育；彈奏莫扎特的《風笛舞曲》，在訓練跳音與小連線彈法的基礎上，可進行認識樂器風笛和熱愛藝術的教育。這些內容的選用，對提高學習興趣，增加鋼琴音樂的求知欲望，了解不同民族文化風格均可產生良好效應。

二、將素質培養貫穿于鋼琴教學方法的時代革新之中

“音樂中的‘實質中心’就是表現性的聲音，而音樂教育中的‘實質中心’就是去幫助每個兒童盡可能地充分體驗這種表現性的聲音”。鋼琴藝術發展的三百年歷史，形成了一套科學化和系統化的教學方法與訓練手段。針對普通中小學生學琴的實際情況，樹立“把樂曲當練習曲練、將練習曲當樂曲演奏”、“四級作品奏出六級水平”的教學思想；采取把樂曲中的技術難點改編成相應的輔助練習，加以“慢練”及“分手練”，從而達到攻克難關的目的；把練習曲中抽象的技術內容或織體特征彈奏出感人的音樂形象，以實現技術訓練與藝術修煉同步并進的新教育目標等，是社會鋼琴教學需要探討的課題。

三、將素質培養滲透于鋼琴教學的德育過程中

通過視譜讀譜（包括主調和復調音樂作品的多聲部關系等）的長期訓練，培養學生做事認真的好習慣；通過對新樂曲指導訓練，培養學生對新事物的好奇心；通過對技術難點的科學“慢練”攻關，培養學生戰勝困難的信心和自強感；通過對保留曲目的不斷精練完善，鍛煉學生的毅力，培養崇高理想；通過巴赫、貝多芬等大師經典作品的學習，培養學生熱愛生活與藝術的高尚情感。通過家庭演奏會和學生交流音樂會的實踐，使學生體驗獲得成功的成就感。

四、將素質培養滲透于鋼琴教學的美育過程中

學彈鋼琴不僅是技藝訓練，同時是審美教育。“音樂是不借任何外力，直接沁人心脾的，是純的感情與火焰，它是從口吸入的空氣，它是生命的血管中流通著的血液”（李斯特語），“節奏與樂調有最強烈的力量浸入心靈的最深處，如果教育的方式適合，它們就會拿來浸潤心靈，使它也就因而美化”（柏拉圖語）。學生長期演奏優美音樂，自然會引起激動、共鳴以及聯想與想象，這種奏樂過程中的潛移默化作用，也自然會帶來精神品質、意識觀念和情感心靈的升華，使人們提高思想境界。在鋼琴音樂學習中，對不同流派、不同作家、不同風格作品的認識，有助于開闊藝術視野，豐富藝術修養，提高藝術審美趣味與能力。

五、將素質培養滲透于鋼琴教學的智力開發之過程中

音樂教育具有德育、美育、智育功能，早已被音樂教育學和心理學所證實。鋼琴教學是音樂教育的具體實踐基地，也具有開發智力的優勢。例如：雙手彈奏所引發的形象思維與邏輯思維的諧美；演奏主調和復調多聲部音樂中的立體感思維；雙手可彈出三至四個聲部層次的織體效果（同時可“一心二用”的綜合能力）；演奏中用力與松弛的身體協調平衡感；演奏中的藝術聯想與想象能力；背譜演奏所需要的精神集中與大腦記憶能力等。都可以有計劃地貫徹于不同教學環節之中。

六、將素質培養切入應試教育與素質教育的“綜合點”上

素質教育與應試教育并非矛盾，在專業對口的人文環境中，成績好的應試者肯定是素質高的，高素質者肯定是應試適應者。為升學和“考級”而學鋼琴是國情與人情所在。在應試鋼琴教學中，努力提高綜合素質（人文和音樂本身的）可從下面幾個方面考慮：

1、對一般彈奏技術作分類訓練或分布于樂曲中“集訓”，并將彈奏的技術“材料性”內容貫穿于日常練習中，因為應試與素質鋼琴均需要彈奏技術作保障。

2、加強對音樂形象內容的認識與理解，使演奏打動人心。3、應試教育中的精練與素質教育中的泛練相結合。把泛練內容作為應試鋼琴中的視奏訓練，開闊藝術視野，提高音樂審美能力。因為應試與素質鋼琴均需要深厚的藝術修養和崇高的藝術境界。

4、在教學的不同階段與不同環節。通過聆聽、鑒賞和分析鋼琴大師CD或音樂會欣賞，指導學生建立音樂作品的藝術目標及努力方向，5、針對學生的文化與音樂基礎，指導欣賞交響樂、民族器樂曲、器樂獨奏曲和民歌戲曲等，提高學生對音樂世界的整體理解能力與認識能力。

七、學習鋼琴的四種方法

約瑟夫·霍夫曼是波蘭著名鋼琴演奏家、鋼琴教育家。霍夫曼生于音樂世家，3歲半時就開始接受音樂教育并跟姐姐、姑母學習鋼琴。由于進步非常快，后由父親繼續任教。俄國偉大的鋼琴家安東·魯賓斯坦聽了他的演奏后驚嘆不已，稱之為“音樂的奇跡”，并且收為學生。霍夫曼曾為《婦女家庭》雜志撰寫鋼琴的演奏方法、鋼琴的練習方法等多篇文章連載，后經過整理、加工寫出了有影響的鋼琴理論專著《論鋼琴演奏》。霍夫曼在他的這本專著中，談到了學習一首鋼琴曲的四種方法，這四種方法無論對鋼琴的初學者，還是有一定程度演奏者，都會從中獲益匪淺。

1．在鋼琴上看譜：這是一種邊視譜邊彈琴的視奏能力的培養。視奏會發展眼睛的功能，即“一目數行”的能力。

2．離開鋼琴看譜：這是一種視唱能力的培養。這種練習“一舉兩得”，既提高了視唱識譜的能力，也加深了對樂曲的理解。指揮家都有這種讀譜的能力（據說小澤征爾每天凌晨四點鐘，就開始看總譜，幾十年持之以恒）。

3．在鋼琴上不看譜：背奏對于一個演奏者是非常必要的。有些演奏家上臺演奏時帶了樂譜，然而他們還是憑著記憶彈奏的。他們帶上樂譜僅僅是為了加強安全感。

4．離開鋼琴不看譜：這是一種心里默讀樂譜的方法。試圖在腦海中描繪樂思的進程，“此時無聲勝有聲”。

以上第二種與第四種是思想上最吃力、最勞累的方法，這是毫無疑問的。但是，它們卻是最有利于發展我們所說的“見識”的，這是一種極為重要的才能。

八、業余學習與專業學習鋼琴的異同

這是個多有誤解的'問題。在一些人的頭腦里，以為既然是“業余”，似乎一切都可以不那么正規。于是，不符合規范的觸鍵，不準確的節奏，不正確的分句，不好聽的音色，不好的音樂表現等等，以為都可以原諒、可以允許的了。他們往往把所有不正確的彈奏和不嚴格的教學都用“業余”二字掩飾過去。仿佛存在一種鋼琴的“業余彈奏法”和“業余彈奏教學法”一樣。這都是有害的誤解。誤解的根源在于把“業余”二字與彈奏的教學法聯系起來了。

其實，所謂“業余”，雖然也是指時間上是在業余時間里學習鋼琴這層涵義，但主要還是指職業上，是種不以演奏鋼琴為主要職業目標的鋼琴學習。至于鋼琴的彈奏法和教法并不能因為是在業余時間里進行而有根本性質的改變。在鋼琴藝術的技術技巧、藝術表現等方面的基本概念、觀念、原則、原理、規律上，只有科學與不夠科學、正確與不夠正確的區別，并無專業與業余之分。正如一位醫生在業余時間里給人治病與在正式工作時間里給人治病，同樣要準確診斷、對癥下藥一樣。

業余鋼琴學生應當明確，并不存在鋼琴的業余彈奏法與學法。相反，應當樹立起這樣的觀念，那就是，一位業余學生彈奏好一首小曲，與一位鋼琴家彈奏好一首大曲，就其面對的技術、技巧與音樂的藝術表現的諸多關系來說，在藝術規律、藝術真理上，并無本質上的區別。正因為如此，“業余鋼琴比賽”、“業余鋼琴考級”，才都要由真正的專家擔任評委和主考人。

當然，業余學生最后所能達到的鋼琴彈奏程度，所學曲目的廣度、深度，彈奏的精致度、完美度等方面，與專業學生在規格、標準上肯定是會有區別的。其中，程度的差別最為明顯。一般來說，大多數業余學生不能達到專來學生那么高的程度。但是，在他們所能達到的某級程度上，必須堅持藝術、技術的基本要求。雖然這個要求的標準也有一個浮動幅度，但不能越過低限。過低，就不成其為鋼琴藝術了。

總之，鋼琴學習的業余與專業，有量的不同，但鋼琴藝術的本質并沒有什么區別。不少業余學習者對這點認識不清，一開始就從質上降低標準，致使學了多年，收效甚微。這正是：取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下；若取法乎下呢。

學鋼琴的個人心得體會2

我從5歲開始學鋼琴，至今已有七年的時間了，在這七年的鋼琴學習中，可謂是酸甜苦辣的味道都嘗過了，每個星期要風雨無阻地去老師家上一次課，每天晚上要雷打不動地堅持練琴……但經過長期堅持不懈的努力，我也有了不少收獲，參加鋼琴比賽，我也獲得過一些獎項，通過了鋼琴八級考試，今年夏天馬上要參加鋼琴十級的考試。在學習鋼琴的過程中，我也積累和總結了一些學習方法，非常愿意與琴童們一起來分享。

首先要有興趣。做任何事情，興趣是最好的動力源泉，有了興趣，你會以滿腔的熱情投入到每一天都練琴中，這樣你就不會認為練琴是一件非常枯燥的事情了，另外還要持之以恒，堅持不懈，不要三天打魚，兩天曬網。那樣會一事無成。通過練琴這件事，也培養了我做任何事要有恒心和耐力，這讓我受益匪淺。

接下來，就是每天堅持比較科學的方法來練琴。

一、練琴的過程要專注。不能一會兒要喝水，一會兒又要看書，所以練琴前先把這些問題解決好，練琴是就要專心練。這樣可以從小培養我們做事情“專注”的能力，也給我們形成一個正確的觀念，要么不做事，要做就要思想集中。

二、要養成細致、仔細的習慣。我們在每彈奏一首曲子之前,都要認真、仔細地讀譜，就像我們閱讀一篇文章一樣，首先要抓住它的中心和重點。接下來就是慢慢地彈，并且還要彈得準確。天長日久，也就讓我們養成了做事情“細致、仔細”的習慣。

三、練琴前確認好當天的聯系計劃。也就是確定你所練的每一首曲目要達到的什么程度和效果。練琴目標明確了，才能更好地去進行練習。

四、要注意聯系方法。在練習彈奏一首曲子時，最好先分開手練，再合奏。尤其是遇到難點處，要把曲子分段、分小節來反復練，直到熟練為止，盡可能化整為零，這樣才能比較容易地達到練習目標。

五、平常多聽一些鋼琴演奏的.CD，多欣賞一些鋼琴演奏音樂會。一是可以提高自己的藝術修養，另外可以借鑒名師是如何來演奏這些曲目的，這樣會是自己的演奏水平不斷提高。學習鋼琴的過程確實比較苦，但我們盡量努力去做到既要苦練，又要巧練，這樣才能事半功倍，提高練琴效率，取得更大的進步。預祝和我一樣的琴童每天都能快快樂樂地練琴、成長！

學鋼琴的個人心得體會3

草在陽光的沐浴下發芽長葉；花朵在陽光的沐浴下綻放笑臉；我也在陽光的沐浴下茁壯成長。在我的書桌上排放著個相框，上是張照，照中的我穿著件的西裝，脖上系著條藍的領結坐著彈鋼琴。的琴鍵多么醒，我的.'神情是多么投。我喜歡彈鋼琴，從第眼看見就喜歡上了。

那時我才五歲。天跟媽媽路過家鋼琴店，店有在表演彈鋼琴，悠揚的琴聲深深地吸引著我，我癡迷地站在店門傾聽，仍憑媽媽怎么拉拽，我都法挪動腳步。就這樣媽媽給我報了鋼琴班，我的學琴涯開始了。

剛開始上課時，學的是簡單符。我在興趣的推動下學的很快，鋼琴在我的下很快能彈出簡單悠揚的節奏。學習不單是快樂的也有艱。上了節課之后，課程逐漸加重。五線譜上的那些蝌蚪密密的，像調的蛙蛙似得上躥下跳，我常常把它們個兄弟姐妹弄混了。它們不僅讓我花費了許多精和時間，也讓我變得煩意亂。不但如此，那些復雜，變化多端的節奏更是讓我忙腳亂，特別是雙合奏，左右不致；腦和腦配合不當的時候，我更加地顧此失彼，蕉頭爛額，再加上那長時間枯燥味地坐在鋼琴前，彈著那些重復重復的練習曲，當初學琴的那種動漸漸地消失了。

那段時間不管媽媽怎么威脅，哄騙，甚最后拿著棍坐在我旁邊，我都沒辦法重新找回當初的信。漸漸地，我的課程落下了很多，那時我沮喪極了。直到有天，我發現了當初跟我起學琴的朋友都彈得常好，那相間的棋在他們的中彈出，流了我的。這時我不禁想到：“為什么他們能做到的事，我不能做到?我并不他們笨啊?”就這樣我重拾信，不斷學習，不斷攻克個個困難，不斷進步著。

現在的我不僅能彈奏動聽的樂曲，且在彈琴的過程中我享受著樂的優雅，陶冶著的情操。學琴，不僅豐富我的活，也鍛煉我的意志。世上難事，堅持就會成功。

孩子一般從4-5歲開始學鋼琴是最佳學鋼琴的時期，本文是小編精心編輯的孩子學鋼琴的心得體會，希望能幫助到你!

我不是專業的音樂人，甚至還不算一位音樂愛好者，但我堅持讓6歲的兒子逃逃學鋼琴，這其中有我自己的邏輯，也有很多體會和感想。

不過首先申明，如果你想將孩子培養為鋼琴家、音樂家，或者期望學樂器能為他以后的升學工作結婚加分的話，那你可以直接把當前頁面關了，我擔心會誤人子弟。但假如你和我一樣，希望培養孩子對音樂的興趣，同時也有一技之長，平時聽到好聽的曲子，能配起和弦撫琴一曲悅己悅人，遇到喜歡的樂器不會覺得神秘，有現學現玩的自信，那咱倆算是志同道合，且聽我多叨叨幾句。

百里挑一，為什么是鋼琴？

當考慮讓孩子學樂器時，擺在父母們面前的選擇很多：個性的吉他、優雅的小提琴，甚至名族風的古箏……最后我選了鋼琴。

但其實，選擇鋼琴的“性價比”并不高，首先那么大一個東西，只能在固定地點玩，不像很多輕便的樂器隨時隨處都可以拿出來秀；其次不容易進學校的交響樂隊，因為鋼琴手只需要一兩個，競爭壓力太大，學管弦樂的學生倒是很好進；此外，在大家都傾向選鋼琴的情況下，不容易因為這個技能而爭取到資源。

所以，為什么我還要逃逃學鋼琴？

這要從我的出發點說起，因為我的目的是要培養孩子對音樂的興趣，鋼琴玩起舒服，就安靜地坐在那兒，不傷手不費氣而且入門簡單，四五歲的孩子拿個玩具鍵盤半小時能彈出小星星的主旋律，如果換了小提琴，半小時還搞不清楚脖子該怎么歪吶！

其次，說得更深層一點，鋼琴作為“樂器之王”，是表現力最強的一種樂器，而且還是多聲部樂器，對孩子理解旋律、和聲和曲式結構有天然的視覺聽覺優勢，要知道，大部分作曲家都是在鋼琴前完成大型交響樂創作的。

難題來了，什么時候開始學？

但凡大家叫得上名字的一些鋼琴演奏大師級人物，基本上不會是5歲之后才開始學，一般是4歲，甚至3歲。比如逃逃學鋼琴的音樂學校校長，一位牛得找不到北的神女子，華盛頓郵報評價“罕見的、完美無瑕的鋼琴天才”，就是從3歲開始學琴的。所以，如果想往專業上發展，建議可以早點開始。

但不管什么時候開始，前提是要你“準備好”。

一是準備好環境，環境是指“音樂環境”，如果孩子在一個完全沒有音樂環境的情況下，突然讓孩子學習某樣樂器，這樣一來孩子上手會變得很難，容易產生挫敗感，毀了孩子的興趣。要營造音樂環境其實并不難，你可以多哼歌給孩子聽，或者多在家里放放音樂，帶孩子參加有音樂相伴的其他活動等。

二是準備好心理，這心理包括孩子，也包括父母。逃逃是5歲半才開始學鋼琴的，當時我們經常在家自己玩電鋼琴，他在一邊看得眼饞，認真地給我說他想學，我也認為他已經可以坐得住了，才送他去學校。孩子準備好了，父母也要準備好，你要問自己，真的準備好每周風雨無阻地接送他上課了嗎？真的準備好花時間花精力陪他進入音樂的世界嗎？我有個朋友在國內教鋼琴，她給我說過，在學琴的過程中，很多時候不是孩子不堅持，而是家長[微博]堅持不下來了。

一開始學就買琴，太破費？

如果條件允許，當然一開始就給孩子買架鋼琴最好。不過對大多數人來說，那玩意又大又重又貴，萬一孩子學不下去，還真挺可惜的。逃逃開始學琴后一年多，回家都是用電鋼琴練習，最近我們才給他買了一架立式鋼琴。盡管專家說兩者根本就不是一種樂器，用電鋼琴會“壞手型、壞耳朵”，但對不打算走專業的小盆友來說，我覺得問題不大。而且從逃逃的實踐看，也沒那么嚴重，他還是學得好好的，參加了兩次比賽評級，都是最高一檔，評委老師的評價也挺高。

記得在買鋼琴的時候我們反復比較了Yamaha的U1和U3，兩款價格上有距離，我們有點猶豫，這時琴行老板說話了“用U1或U3,或者C3X(指了下旁邊的三角鋼琴)，跟你孩子能學得怎么樣沒有一點兒關系”。所以學琴不在于配備多高級的器材，而是得培養孩子濃厚的興趣。之前逃逃在家用電鋼琴練習對他反而有點激勵作用，因為聲音顯然沒有上課用的三角鋼琴好聽，他經常會在家把一首曲子練好，期待上課時再surprise一下自己。但為什么我們還是要給他換呢？首先是用到腳踏板了，電鋼琴和真鋼琴腳踏板感覺差別真心挺大，另外目前老師開始教一些演奏技巧的動作了，而有些動作在電鋼琴上表現不明顯，比如“抓鍵”(scratch)這樣的動作，還是在真鋼琴上更容易有感覺。

嚴厲or 溫柔，如何找老師？

和樂器一樣，高端的老師貴，也難請。我們運氣挺好，給逃逃報音樂學校時是慕名那位牛校長，但具體選擇哪位老師，我完全沒有概念，因為當時逃逃的英文還不行，我要求找個會說中文的就好。于是學校給逃逃安排了一位臺灣老師Christin。每次上課，她講解時溫柔耐心，示范演奏時又讓逃逃佩服得一塌糊涂。我自己外行不覺得，后來有位很專業的朋友也把孩子送過來學，她認為這位老師教得很好，她在這個地區調查了不少鋼琴老師，遇到這樣的不容易，但風格適合她女兒，不太適合她兒子。

總的來說，找老師時，應該找教學方法和孩子性格匹配的老師，這樣每次上課都是一件讓孩子很期盼的事情。

崩潰了，孩子不愿意練琴？

如果你某天發現孩子偷懶不愿意練琴，先不要著急。作為一位琴童家長，這種情況太普遍太正常了，千萬不要抱怨不要郁悶。我有個表哥，也就是逃逃的表舅，小提琴演奏家，現在廣州交響樂團。有次在多哈亞運會演出后，我們當地的記者采訪了他，然后刊登了大篇“胡話”，大半篇幅在講他小時候練琴多勤奮多認真。但了解底細的我們知道，他小時候曾經也為了躲避練琴在馬桶上一坐就是大半個小時吶。

練琴是門苦差事，家長要做好投入大量時間和精力的心理準備，如果你聽說哪家孩子不用監督還每天好好練琴，那要么是家長在吹牛，要么這孩子是下一個莫扎特。學琴之路，貴在堅持，而這種堅持，需要家長和孩子一起。這一年和逃逃斗智斗勇，我總結了不少心得。

1上課做筆記，耐心陪練

每次上課老師都會講一些要點，家長最好做下筆記，平時陪練的時候提醒孩子注意，需要很細致，很耐心，放慢節奏分解，鼓勵他的每一個小進步。

2家長也要懂點樂理

千萬不要拿自己“沒有音樂細胞”做借口，其實樂理并不難，這跟音樂細胞八竿子打不到關系。音樂是有邏輯的，只有很好的理解音樂邏輯，才能更好的去感受音樂，辨別和評價音樂。家長懂點樂理知識在陪練的時候會用到，否則容易被忽悠。

3不趕進度，可以慢但不要錯

每首練習曲，無論是孩子，還是家長，都希望能趕緊練熟。有時候我們會和孩子約定今天練幾遍，但在這個途中，如果發現錯誤，必須及時糾正，否則練得越多，改起來越痛苦。我跟逃逃經常這樣，開始我開了個比較大的數，比如10遍。但練到3、4遍的時候，我發現有些問題，就會和他商量，剩下幾遍不用彈了，專門把有問題那一兩個小節再著重練練就好。這些問題怎么發現？那就靠家長自己的樂理知識和上課時的筆記了。

孩子感覺到自己的進步時，會很有成就感，因為的確比之前彈的更好聽了。到了這個狀態，他往往還會自發地多練習幾遍。琴童家長應該都有相同的體會，讓孩子練琴，一開始從0到1那幾分鐘特別困難，但只要練進去十多分鐘，后面就會比較順暢。其實大人也一樣，周一早上心情跌到底谷，到了周二周三工作狀態就出來了。所以，這是正常現象，我們要理解孩子。

4不要太糾結于姿勢

這個提法很大膽，我已經感覺到無數西紅柿、雞蛋迎面而來。當然，正確的姿勢、手型一定要教、要盯、要養成習慣。但孩子畢竟是孩子，有調皮搗蛋的天性，偶爾他喜歡站著彈、跳著彈、搞怪地彈，我們為什么不由他去？那只是他享受音樂的形式而已。

無數樂器老師說：有良好正確的姿勢，才能繼續學到更高難度的曲子，才能彈更廣泛更好聽的曲子。但如果過分糾結于姿勢，很容易直接掐滅了想彈更好聽的曲子的欲望。學習的欲望都沒有了，空有一手好姿勢又有什么用呢？

5間斷后撿回來很難

逃逃暑假回國，將近兩個月沒有碰琴，回來后花了一個月的時間才恢復到暑假前的水平，而且很困難，強烈的挫敗感讓他曾一度對鋼琴有點抗拒。所以，最好不要有超過一兩周以上的間斷。

6如果可能，也陪孩子一起學

逃逃堅持學琴，很大的功勞在于逃爸的陪學，當然他個人也很感興趣。一起學習的好處就不用說了，相互攀比，相互刺激，可以“四手亂彈”，可以有很多歡樂。不過從逃爸的經歷看，家長會漸漸落后于孩子的進度，剛開始是他學會了給逃逃示范，現在已經是反過來了。不過逃爸依然盡可能地堅持，他說要讓逃逃知道，他很努力。

陪逃逃學琴這一年，很多拉鋸，但他也有很多收獲，不僅是音樂，還有做事情的道理。逃逃懂得，練第二遍不一定比第一遍好，但是練了十遍、二十遍、三十遍，肯定會比第一遍好。不過這只是開始，我們會陪他堅持。