第一篇:學前教育專業《學前聲樂課》說課稿
學前教育專業《學前聲樂課》說課稿
一、課程設置
學前教育專業培養的是綜合能力很強的技能應用型人才,不僅要掌握學前教 育方面的基本理論和基礎知識,還應具備一定的演唱、演奏、舞蹈、繪畫等實踐操作技能,歌唱能力的發展占有相當大的比重。所以我們學院針對歌唱能力的重要性,專門開設了學前聲樂課這一課程。
1、課程定位
學前聲樂課作為學前音樂課的子課程,主要是培養學生的音樂素質,為學生 將來從事幼教音樂活動提供必備的知識和技能,掌握幼兒的音樂生活中啟發、引 導幼兒感受音樂、體驗音樂和表達情感的能力。具有鮮明的“幼教”特色。
2、課程目標
學前聲樂課的培養目標:構建音樂知識技能與創造能力、實踐能力相結合的,符合幼兒教育發展需要的課程體系和教學模式,讓學生開口唱、能演唱、能彈唱。
3、課程設計
學前聲樂課是學前教育專業音樂課程中的重要一環,聲樂課在相關音樂課程的支撐下,有一定的識譜、視聽、視唱能力后,課程設計沿著聲樂基礎、兒歌帶詞練習、兒歌表演唱、兒歌自彈自唱的順序,以拓展漸進式開展教學活動。
二、教材及教學內容
我院選用的教材是西南師范大學出版的學前專業音樂教育系列教材——《音 樂欣賞、聲樂》,配合我院校本教材《幼兒歌曲彈唱》。
學院通過和用人單位的多次教研,選取了序列性科學、針對性強的教學內容:
1、聲樂基礎(課時的20%)
針對學生入學前沒有接受過正規聲樂訓練的特點,一是要選擇適合的藝術歌曲;二是要考慮到專業特點,選擇一些中外少兒歌曲。
2、兒歌帶詞練習(課時的20%)
既訓練了學生的音準、節奏、樂曲風格的把握,又能結合專業特點,一舉 兩得。
3、兒歌表演唱(課時的30%)
與舞蹈課中的韻律活動內容相結合。唱和演的結合,教學內容中的重點。
4、兒歌自彈自唱(課時的30%)
將彈和唱合二為一,融會貫通。針對性適用性強。
聲樂課以上內容的安排,充分結合了學生的認知特點,緊貼將來就業的實用 性,和其他相關課程結合緊密,學生按照螺旋型階梯式軌跡循序學習。
三、教學設計
1、教學模式(“創情境、重探究、多合作、獲知識、享應用”五步教學模式)我系聲樂課程的教學模式在以往基礎上發生了很大變化。采用創設現實的、有趣的、有思考性的問題情境;然后組織學生自主探索,合作交流,主動獲取知識,最后拓展應用。體現了教和學的統一,最后應用到實際中去。
2、方法手段
主要采用的教學方法有:體驗性音樂教學方法、實踐性音樂教學方法、語言性音樂教學方法和探究性音樂教學方法。如兒歌表演唱的教學,是練習法、律動教學法、創作教學法和游戲教學法的結合,學生參與度高,增強了課堂的興奮點,發展了學生的創新精神,教學內容在不知不覺的游戲中學生掌握了,而且還能學以致用,一舉多得。在學生表演結束后,還可以應用探究式教學法,以探究、發現為主,通過創設的情景激發學生學習動機、觀察、分析、綜合、比較、收集、交流等能力綜合發展,引導學生從多角度學習和思考。并總結出結論。
整個教學過程中,采用鋼琴、電子琴、打擊樂等樂器、多媒體、各種聲像資料等教學手段。
3、保障條件
我院師資力量雄厚,擁有一支老中青結合,教學教研氣氛濃厚的教師隊伍。高級和中級職稱的教師數量占老師總數一半以上,間周開展針對性強、實用性高的教研活動。每學期都會邀請幼教方面的專家來我院講座,座談,對新興的教學方法、教育教學中存在的問題展開討論。
我院教研活動豐富,如目前開展的課題《大專(三年制)學前教育專業教學內容和教學方法研究》。
校內外實訓設施設備完善,擁有標準音樂教室、數碼鋼琴室、多媒體教室、合唱教室、舞蹈室、仿真模擬教室等多種專業課教室,學生琴房四十余間。校外選擇的實訓基地多為省級示范幼兒園,如荊州市機關幼兒園、荊州市實驗幼兒園、沙市教育幼兒園等。
四、教學組織與實施
1、組織實施
教學過程分成五個環節 第一環節:課程引入 承上:在視唱練耳課中已經具備了一定的識譜能力,掌握了一些基本節奏型,音程視
唱中的音準也有了很大的提高。
啟下:在本單元中,主要引導學生通過帶詞視唱曲來創編兒歌。不僅提高視唱水平,還遞進到創編成兒歌表演唱,從而增強學前聲樂課的實用性。
第二環節:發聲練習----練聲曲
發聲練習的設計時都要針對實際演唱歌曲的需要。針對學前音樂課上大集體課的特點,練聲曲主要采用兒歌式帶詞練習。好的練聲曲不僅能拓展學生的音域,還能在練習過程中獲得發聲方法,解決學生存在的聲樂技巧問題。并且,學生感受到了幼兒在歌唱時的狀態、感覺和氣氛。比起單純的母音練習,學生的積極性會提升很多。從我院實踐的情況來看,學生的接受度高,課堂氣氛熱烈,教學效果良好。最重要的是,可以用在今后的教學中。
第三環節:帶詞視唱歌曲,如:《勞動最光榮》
在學唱歌曲中,分四個步驟來完成。(1)欣賞歌曲的示范音樂,同時范唱,讓學生獲得對此歌曲的整體感受。這首兒歌是)(2)電影美術片《小貓釣魚》的插曲,注意體會歌曲的情緒,感受歡快熱烈的歌曲氣氛。
(3)跟鋼琴視唱歌曲的歌譜,在視唱中鞏固C大調視唱,注意學生音準節奏的把握。特別是每一節的結尾處,節奏較難把握。
(4)帶詞視唱,在唱好音準節奏的基礎上,提示學生唱出歌曲的風格,把握樂曲歡快、節奏感強的特點。
運用多媒體,跟伴奏音樂演唱歌曲,鼓勵學生擊掌、點頭、配合自發的簡單身體律動。提示學生跟著音樂表現情感,注意聲音的狀態。在愉快的歌曲聲中,學生熟練地掌握歌曲的節奏、音準、音樂表現力等音樂基本要素。
第四環節:學前音樂課和兒童韻律活動教學結合,將帶詞視唱曲創編成兒歌 表演唱。
為了培養學生的創新意識和創造思維,在學好歌曲的基礎上,引導學生將歌曲和兒童韻律活動相結合,把帶詞視唱曲創編成兒歌表演唱。引導學生在朗誦和演唱歌詞中,結合歌詞所表現的內容,配以適當的韻律活動。激發了學生的學習興趣,學生能結合歌詞,創編出各種兒童韻律動作,使得歌曲在演唱時更加生動有趣。學生也領悟到,兒歌的演唱不僅是唱而已,還要在唱中舞蹈,在唱中游戲,愉悅身心,獲得知識。
第五環節:課堂拓展 通過課堂拓展這一環節,滲透給學生思想教育方面的內容,還要引導學生將來在她自己的教學活動中,選擇有主題思想、有教育意義的歌曲,寓教于樂,讓兒童在游戲中學習,在游戲中成長,貫徹蒙臺梭利教學法的思想精髓。
2、教學效果
依靠以上五個環節,引導學生從視聽到視唱,由演唱向表演唱過渡。該教學環節實用性很高,學生在掌握步驟和方法后,基本能適應幼兒園的藝術教育領域的兒歌教學。
五、特色與創新
開展的課題研究,鼓勵教師自己編寫講義,發表專業論文,撰寫校本教材。教研活動分為本學科教研和跨學科兩種,注重各個課程的“平行發展”,如兒歌表演唱和自彈自唱,就是和舞蹈課、鋼琴課教學的協調配合。
定期在用人單位實地考察,捕捉一線幼兒教師的新型課程和教改方案,開發學院培養特色。如配合幼兒園中的雙語教學模式,在“說”中融合英語故事和英語詩歌的朗誦。在“唱”中,不僅要求學生能唱藝術歌曲,還要有兒歌表演唱、自彈自唱的能力。
六、結語
我們培養的專科層次的學前教育學生,遍布全國各個省市地區。就業率年年百分之九十以上,學生供不應求。到2020年,我國的幼師需求量還有兩百萬的缺口。這就是我們這個專業大力發展的契機。只有我們在培養過程中重視了理論和技巧的結合,重視了學生職業能力培養和職業素養養成,那么,我們所培養的學生才能適應幼教機構的需求,才能適應國家教育改革發展的需要。
第二篇:學前教育專業《學前聲樂課》說課稿
鍵盤自彈自唱課《可愛的家》說課稿
一、課程設置
學前教育專業培養的是綜合能力的技能應用型人才,不僅要掌握學前教 育方面的基本理論和基礎知識,還應具備一定的演唱、演奏、舞蹈、繪畫等實踐操作技能,自彈自唱能力的發展占有相當大的比重。
1、課程定位
自彈自唱課作為學前音樂課的子課程,主要是培養學生的音樂素質,為學生 將來從事幼教音樂活動提供必備的知識和技能,掌握幼兒的音樂生活中啟發、引 導幼兒感受音樂、體驗音樂和表達情感的能力。具有鮮明的“幼教”特色。
2、課程目標
自彈自唱課的培養目標:構建音樂知識技能與創造能力、實踐能力相結合的,符合幼兒教育發展需要的課程體系和教學模式,讓學生能彈奏,能開口唱。
3、課程設計
自彈自唱課是學前教育專業音樂課程中的重要一環,學生有一定的識譜、視奏能力后,課程設計沿著鍵盤基礎、兒歌自彈自唱,兒歌表演以拓展漸進式開展教學活動。
二、教材及教學內容。
我選用的教材是人教幼師教材第一冊的內容配合校本教材《幼兒歌曲彈唱》。針對學生入學前沒有接受過正規鍵盤訓練的特點,為學生確定每周、每月、每學期、每學年彈奏曲目。每周學彈《孩子們的拜爾》(第一冊)的曲目(天天練習);每月學彈考證曲目,并結合學前教育專業工作實際,學習兒歌伴奏編配及兒歌彈唱;每學期選彈世界鋼琴名曲及趣味流行鋼琴曲。因為學生兩人共用一臺琴,所以在課堂中會適當采用四手聯彈的演奏形式。兒歌自彈自唱將彈和唱合二為一,融會貫通。針對性適用性強鍵盤課以上內容的安排,充分結合了學生的認知特點,緊貼將來就業的實用性,和其他相關課程結合緊密,學生按照螺旋型階梯式軌跡循序學習。
三、教學設計
1、教學模式(“創情境、重探究、多合作、獲知識、享應用”五步教學模式)采用創設現實的、有趣的、有思考性的問題情境;然后組織學生自主探索,合作交流,主動獲取知識,最后拓展應用。體現了教和學的統一,最后應用到實際中去。
2、方法手段
主要采用的教學方法有:體驗性音樂教學方法、實踐性音樂教學方法、語言性音樂教學方法和探究性音樂教學方法。如自彈自唱課的教學,是練習法、律動教學法、創作教學法和游戲教學法的結合,學生參與度高,增強了課堂的興奮點,發展了學生的創新精神,教學內容在不知不覺的游戲中學生掌握了,而且還能學以致用,一舉多得。在學生表演結束后,還可以應用探究式教學法,以探究、發現為主,通過創設的情景激發學生學習動機、觀察、分析、綜合、比較、收集、交流等能力綜合發展,引導學生從多角度學習和思考。并總結出結論。
整個教學過程中,采用鋼琴、電鋼琴琴、打擊樂等樂器、多媒體、各種音像資料等教學手段。
四、教學組織與實施
1、組織實施
教學過程分成五個環節
第一環節:課前表演,每節課前請三至五位同學上臺表演兒歌彈唱。
第二環節:復習舊課,全班學生移調彈唱帶歌詞練聲曲: 《我的小貓》(1=C—F)6 4 3 1 2 1 2 3 5 – 3 3 3 5 5 5 3 3 2 2 1 我愛 我 的 小 貓 小 貓 怎 樣 叫
喵 喵瞄
喵 喵 瞄 喵喵瞄 喵喵 難點:可以將小貓的歌詞換成小鴨、小牛、小羊的叫聲,讓學生發揮想象編歌詞,很適合在幼兒園教小朋友練聲用,很實用。可以鼓勵學生上網查資料,多找幾條帶歌詞的練聲曲,也可以把簡單的兒歌拿來當練聲曲,移調彈唱,即熟悉了鍵盤又鍛煉了唱歌,還可以加上簡單的律動,自制打擊樂伴奏,活躍課堂氣氛。
第三環節:
1、學唱歌曲《可愛的家》(C—F、F-C)(1)分析樂曲,這是著名的英國歌曲,旋律親切而豐滿,表現家的溫馨、對家的熱愛。這首適合在幼兒園上語言課讓小朋友介紹自己的家人的同時,教小朋友唱,場面很溫馨。第一樂段(第1-9小節),有兩個樂句,第二樂段(第9-17小節)也是兩個樂句,四句均為弱起,第一句和第二句是變化重復的,第三句和第四句是變化重復的。Andante行板,我們在彈的時候要放慢速度,樂曲的情緒抒緩柔和,很簡單易學,解除學生的彈奏畏懼心理。
(2)師移調范唱、范奏《可愛的家》(C—F)
學生跟著琴聲唱歌詞,經過幾遍的練唱將歌詞背下來。記在腦子里,彈奏時就不容易來不及看歌詞而忙亂。
2、雙手配合彈奏《可愛的家》
(1)教師范奏(用大屏幕播放教師雙手彈奏視頻,邊彈邊講解,可放慢速度彈奏,讓學生看清手位和鍵盤位置)。(2)學生分組練習,首先將全班38位學生分成兩大組,第一組齊奏旋律部分,第二組齊奏伴奏部分,同時彈奏,要求每個人都要聽到自己沒有彈奏的部分,聽聽樂曲的整體效果。反之,第一組彈伴奏部分,第二組彈旋律部分,同樣要聽整體效果。
a、教師范奏兩種彈法
第一種:雙手不分強弱地彈奏
第二中:旋律部分稍突出,伴奏部分稍弱。
b、講解強弱的處理
首先是左右手旋律與伴奏的區別,旋律聲部應當讓人聽得清晰、優美,線條明晰;伴奏聲部不能老讓人聽到清晰的每個音,伴奏既為伴奏,就要伴著主旋律來彈奏,左手要控制音量。
3、學生彈唱《可愛的家》 解決難點:
(1)雙手配合彈唱必須建立在雙手能夠流暢地彈奏的基礎上,因此我們要將雙手配合得更加熟練才能在加入唱歌時盡量少地影響到彈奏。
(2)唱這首歌時,我們一般兩個小節換一口氣,樂譜上也是兩個小節畫一個大連音線,在彈奏中也要跟唱一致,兩個小節換氣一次。學生練習邊彈邊唱。“吸氣”是用人的呼吸、情緒帶動,將手稍抬離琴鍵,作為一個呼吸的氣口,再往下彈奏。彈唱的時候,人和手的吸氣要同步。樂曲的表達重在處理好強弱變化,每個人對音樂的理解不同,樂感不同,(3)教師要根據學生的不同情況引導她們對自己的彈唱做出個性化的處理,彈唱時特別要注意移調彈唱歌曲,因為幼兒園小朋友的音域跟我們成人是不一樣的,注意保護小朋友的聲帶,注意音量的調整,如果自己的歌聲音量太小,彈奏時要盡量控制好音量。主要的原則是要讓聽眾聽懂你所表達的音樂。
(4)鼓勵學生上臺展示,多媒體演示觀摩,將學生的彈唱視頻拍攝下來,并講評,有據可依,直觀又有說服力。第四環節:
為了培養學生的創新意識和創造思維,在學好彈唱歌曲的基礎上,引導學生將歌曲和兒童韻律活動相結合,創編兒歌表演。引導學生結合歌詞所表現的內容,配以適當的韻律活動。創編出各種兒童韻律動作,使得歌曲在演唱時更加生動有趣。學生也領悟到,彈唱不僅是邊彈邊唱而已,還要在彈唱中舞蹈,在彈唱中游戲,愉悅身心,獲得知識。第五環節:課堂拓展
通過課堂拓展這一環節,滲透給學生思想教育方面的內容,還要引導學生將來在她自己的教學活動中,選擇有主題思想、有教育意義的彈唱曲,寓教于樂,讓兒童在游戲中學習,在游戲中成長,貫徹蒙臺梭利教學法的思想精髓。
2、教學效果
學生在掌握步驟和方法后,基本能適應幼兒園的藝術教育領域的兒歌彈唱教學。
五、特色與創新
在“彈”中,不僅要求學生能彈考證曲目,還要有自彈自唱、表演的能力。
六、結語
到2020年,我國的幼師需求量還有兩百萬的缺口。這就是我們這個專業大力發展的契機。只有我們在培養過程中重視了理論和技巧的結合,重視了學生職業能力培養和職業素養養成,那么,我們所培養的學生才能適應幼教機構的需求,才能適應國家教育改革發展的需要。
第三篇:學前教育專業聲樂教學探討
學前教育專業聲樂教學探討
摘 要: 一般來講,初學者在歌唱時,音量的均衡控制不是很好。一首歌曲力度的變化是多樣的,由弱漸強、由強漸弱等,整首歌曲不能一直虛唱或喊著唱,初學者要自如地控制音量,使歌聲達到理想的境界。
關鍵詞: 學前教育 發聲方法 朗誦歌詞 聲樂教學
聲樂教學方法沒有最好,只有更好。只有通過反復不斷地摸索探究,找到適合學生群體現狀的方式方法,才能事半功倍。學前教育專業現狀是,班內男女比例嚴重失調,女生多男生少,這給演唱時聲音的統一性、和諧性帶來很大困難。結合五年聲樂教學及班級學生構成現狀,現就學前教育專業聲樂教學進行探討。
一、注重講授科學的發聲方法
前蘇聯聲樂專家捷米采娃曾說:“姿勢是呼吸的源泉,呼吸是聲音的來源。”演唱前,首先要保持全身心自然放松、積極向上的狀態。雙肩與胳膊自然松垂,呼吸不能抬肩,面部肌肉不緊張,表情興奮且舒展。開口演唱時,口型要自然,不能撅;下巴不要往前伸,松弛的向后下回收一點。
1.氣息是歌唱的基礎,掌握、領悟正確的呼吸方法,是歌唱者最重要的基本功,呼吸方法掌握得好壞,直接影響歌唱發聲的聲音質量。在歌唱教學中,我常常讓學生發“嗨”字,讓他們體會吸息,也就是讓快速小腹鼓起來。其次做“吹灰”練習,從桌子的左邊均勻地向右邊吹,體會“氣息逐漸膨脹”的感覺,也就是歌唱發聲最關鍵的氣息保持與支持。再者做“狗喘氣”練習,尋找快速換氣的感覺。
2.打開喉嚨,穩定喉結,是歌唱基本訓練的關鍵。未受過專業訓練的學生,常常在歌唱時發出白聲、尖聲,高音上不去,低音憋著唱不出。打開喉嚨、喉結不穩定是最顯著的特征。在歌唱教學實踐中,我常常教學生做“打哈欠”練習,目的是“打開喉嚨”。首先讓學生張開大嘴,不發聲地緩慢吸氣,在吸氣時體會喉結隨深呼吸下沉、下降的活動感覺。在演唱過程中,隨著旋律音高的上行,學生想象喉結隨著吸氣一起往下沉。要讓學生明白,只有下沉喉結的動作沒有下沉喉結的外在力量,喉結的下沉是在松弛的狀態中完成的。
3.適當地運用共鳴,使其音色純凈、聲音悅耳、和諧。沈湘教授曾說:“共鳴狀態和呼吸狀態特別密切,好的共鳴狀態就是深呼吸狀態。”對于初學者來說,共鳴訓練是比較難掌握的技巧。共鳴訓練與基音訓練是分不開的,訓練方法可以用“落、貼、張”三歌字概括。基音共鳴的基礎在胸腔,最簡明找到胸腔共鳴的方法是“讓聲音落下來”,落在喉底的胸口上,也就是第二個紐扣處。“貼著咽壁吸著唱”,初學者在后頸的位置找咽壁,想象在這里好像有一張“嘴”,從后頭“張嘴”,想著“貼著咽壁吸著唱”。“擴張鼻咽腔,共鳴音色向鼻咽腔里集中”,只要一張嘴,就在鼻咽腔里找擴張吸氣的感覺。初學者可以想象,鼻咽腔像一個“倒懸的小圓瓶”,口朝下,這個圓的空腔把聲音“攏住”。
二、朗誦歌詞的重要性
我國傳統歌唱理論中主要以口語朗誦為基礎,如明代魏良輔的《曲律》說:“曲有三絕,字清為一絕。”這表明古代歌唱家對字、聲的重視。同樣,在西方聲樂理論中,意大利的歌唱家卡魯索在《卡魯索的發聲方法》一書中提出:“歌唱者讀字比起歌唱者的聲音更為重要,在歌唱中扎實的讀字是正確發音的重要基礎。”
朗誦歌詞要隨著歌曲的旋律有線條的起伏。字與字之間,句與句之間都要有強弱對比、快慢變化,這樣才能清晰、有頓挫地發音,更好地演繹歌曲,提高聲樂演唱技巧。例如,歌曲《小杜鵑》,如下圖:
歌詞中有模仿小杜鵑聲音的擬聲詞語,學生首先模仿小杜鵑的發音,發出“咕咕”聲,然后根據表情記號演唱,第一個“咕”為頓音,在演唱時時值較短,快速換氣,也就是發聲與換氣同時進行。第二個“咕”,有加重號,唱得飽滿有力。最后一句的擬聲詞,學生先完整地朗讀出來,然后根據歌曲的速度要求,帶著活潑、可愛的表情朗誦歌詞。這樣訓練之后,在演唱中就很容易地掌握歌曲的節奏與速度,能夠完美地演繹歌詞。
三、運用多樣性的方法進行聲樂教學
學前教育音樂課的根本目的是激發學生對音樂的興趣,同時進行審美教育。所以可以采用靈活的教學方法,如欣賞法、練習法、示范法、聽唱法和視唱法。
1.為了培養學生對音樂的感知力、記憶力和注意力,擴大學生的音樂視野,我們運用欣賞形式讓他們接觸大量優美的音樂。
2.感受音樂、欣賞音樂、表現音樂都必須掌握一定的知識和技能。練習法就是為欣賞音樂、表現音樂、創作音樂而進行一系列技術和知識的傳授和簡單訓練。所以練習法理所當然應該成為音樂教學中廣泛使用的基本方法,也是重要的方法。如歌曲《我和我的祖國》,它的歌詞作者運用了兩個具象化的比喻:其一是“我和我的祖國”是子女和母親之間的關系,其二是“我的祖國和我”是大海與浪花之間的關系。在演唱過程中,前者是情因,抒發的是母親與孩子眷眷與拳拳之情,后者是情據,感受的是大海與浪花的依托與憂樂之據。
3.學生學音樂是從模仿開始的,特別是在唱歌和律動教學中,教師的示范是相當重要的。所以,示范法是音樂教學中的重要方法之一。此外,教師范唱時可靈活采用圖畫、教具和手勢提示輔導孩子。如《望月》,這一首思念親人的歌曲,由我國著名歌唱家宋祖英演唱。在演唱中,我采用圖畫法教學生深情地演唱,學生表現出極大的興趣和熱情。
只要投入極大的內心和熱情,不斷研究教學對象的特點,找到正確的教學方法,學前教育專業的聲樂教學才會錦上添花,綻放其魅力。
第四篇:《聲樂》課程標準(學前教育專業)
《聲樂》課程標準
一、課程管理信息
課程名稱:聲樂
課程代碼:PT2BS09
教學單位:普通課教研室
制定時間:2021年4月
編寫負責人:__________
審定負責人:__________
二、課程基本信息
課程學分:8
課程學時:136
授課對象:學前教育專業
三、課程簡介
(一)課程的性質
《聲樂》課程是學前教育專業必修課之一,是專業技能課。課程的目的在于使學生初步掌握聲樂的基礎知識和基本技能技巧,讓學生懂得一般歌唱知識,學會基本的歌唱技能,并通過練唱不同題材,形式的歌曲,發展思維,全面提高學生作為幼兒園教師應具備的音樂素質。課程的任務是要求學生懂得如何運用氣息科學發聲;正確理解歌曲的思想內容,感覺歌曲的藝術形象,逐步提高歌唱能力和表現能力,達到能有感情歌唱。
(二)課程的作用
學前教育、幼師專業培養的是綜合能力很強的技能應用型人才,不僅要掌握學前教育、幼教方面的基本理論和基礎知識,還應具備一定的演唱、演奏、舞蹈、繪畫等一系列的實踐操作技能,歌唱能力的發展占有相當大的比重。所以針對歌唱能力的重要性,專門開設了聲樂基礎課這一課程。
本課程的先修課程有視唱練耳、樂理基礎知識等。
四、課程設計
以興趣為導向,強化專業學習。讓學生在完成基于工作任務的教學中,在音樂的學習情境中學習,通過親身體驗和現場觀摩營造競爭的學習氛圍和環境,主動參與聲樂學習。
以共性為導向,注重個性培養。由于生源掌握音樂程度不一樣,所以先從統一的基礎知識開始。另外根據學生音色情況、學生基礎及學生形象思維型智力特點,注重學生的個性發展。
以任務為導向,樹立學習理念。通過任務驅動、檢查、評估教學法,逐步提高學習效果。在教學過程中,學生從被動學習逐漸轉變為主動學習,不斷積累知識,豐富經驗,樹立終身學習理念。
以情感體驗為導向,深化情感態度、價值觀。從聲樂教學中體驗音樂的真實內涵,把體驗聲樂作為一種學習習慣。從藝術作品中感受聲樂的內在價值,不斷提高審美水平,從而深化對聲樂藝術的正確判斷。
(一)課程基本理念
1、幫助學生建立正確的聲音概念
首先,多讓學生接觸正確的“聲音”,灌輸給學生一個正確的聲音觀念——自然統一,張馳有度。讓學生多聽優秀歌唱家的演唱。音樂是聲音的藝術,也就是聽覺藝術,沒有聲音表象的感覺和積累,當然無法樹立正確的聲音概念。只有聽多了才能對正確的“聲音”有一個正確的認識,才能更深層感覺到聲音的美。多聽優秀歌唱家的演唱好處不止這些,它對理解音樂、表現音樂、提高音樂修養等更是大有裨益。
其次,教師要給學生提供正確的范唱。因為教師離學生最近,能及時給學生以具體的聲音參照。學生能在第一時間里聽到正確的聲音,及時找到方向并與之靠攏。而模仿正是聲樂學習初級階段的重要方法之一。因此,在聲樂教學中教師要通過美好聲音的形象語言,激起學生內心的情感共鳴,喚起她們唱歌的欲望,使學生情緒飽滿,感情充沛,從而激起她們歌唱的發聲器官、呼吸肌肉的積極運動,在種狀態下,歌唱的技巧易于被學生掌握和運用。
再者,教師要幫助學生找到她自己正確的聲音,歌唱家也好,教師也罷,她們的聲音只能提供一個范本,最終目的還是為了讓學生唱出自己的音色。因此,教師在聲樂教學中,反對學生不動腦子,在聲音上一味模仿某某歌唱家的聲音,要讓學生知道世上沒有一樣的聲音,在聲音上模仿的越像,存在的問題就會越多,因為每個人的特點不盡相同。要幫助學生分析了解自身的特性,在掌握科學的聲音共性的基礎上,充分發揮個性特色,唱出自己的音色。聲樂學習是一個長期的過程,不可能在短時間內完成,尤其在集體課內。但正確的聲音還是會出現,即使是一個音、一句樂句也要及時對學生加以肯定、鼓勵并繼續強化,讓學生記住自己發出的正確聲音時身體各部分的感覺。在這樣不斷的練習和強化下,學生正確的聲音概念就會慢慢地建立起來。
2、激發學生的學習熱情,使學生積極地歌唱
首先,讓學生在思想上對聲樂學習有正確的認識,保持較好的心理狀態。使她們認識到聲樂學習的特點,知道聲樂學習是枯燥的,也是艱苦的,不是一朝一夕的過程,在心理上要有準備,對自己的要求要適當。作為教師要及時做好學生的思想工作,告訴她們任何藝術門類不刻苦,不用腦,不下功夫都是難以得到成果的。還要讓學生學會正確面對問題,學會思考,在老師的指導下慢慢解決問題,不要急于求成。同時讓學生體會聲樂藝術的魅力,指導學生聆聽,學會欣賞聲樂的美,提高學生對歌唱的渴望,鍛煉膽量,提高心理素質,增強自信,放松情緒。這樣學生就不會對聲樂學習輕易地失去學習熱情,克服困難的意志力也會得到培養。
其次,教師在教學各環節上盡量激發學生的熱情。難度偏大的作品會使學生產生畏懼感,演唱失敗帶來的挫敗感也會影響學生唱歌的熱情,有時還會帶來新的毛病和問題。難度偏易,學生會感覺沒有挑戰性,熱情也會減退。練聲曲的選擇也要有一定的思想性和藝術性。歌曲本身要有風格特點,使學生對歌曲產生濃厚的興趣,覺得好聽、美,有歌唱的欲望。教材之間的安排要合理,要讓學生能學習不同地區、不同文化、不同風格的歌曲,使她們覺得新鮮有趣、富有變化。有時解決一個技術難點,如果很長時間還解決不了,就要換一種手段、方法,或者干脆停一停。不然,教師和學生會陷入“鉆牛角尖”的局面,這對于教學非常不利。至于如何控制節奏,除了課前充分的準備外,更重要的是能敏感于學生的學習狀況,靈活、適時地進行調整。
3、對學生要有客觀、積極而靈活的評價
評價表明了教師對學生學習的認同,使學生獲得成就感,體驗到唱歌和學習帶來的樂趣。反過來它又會影響學生對音樂學習的熱情和態度。評價包括對學生態度的評價,也可以是每個具體教學內容、環節的評價,也可以是整節課或者整體目標的評價。客觀的評價可以讓學生明白自己學習狀況,了解學習程度,什么地方達到了預想的目標,什么地方還需要繼續努力。積極的評價可以讓學生增強自信心。聲樂技巧的學習,需要學生很大的耐心和良好的心理狀態,特別是在一個集體中學習,如果教師能不斷地給以及時的肯定和鼓勵,學生就會更有興趣學習,更有信心和勇氣面對問題和困難。教學評價也要因人而異,靈活掌握,不同個性、氣質類型的學生應給予不同的評價方式。但目的只有一個,讓學生能夠更積極地投入到聲樂學習中,取得更大的成績。
(二)課程設計思路
1.運用行之有效的訓練方法。堅持先“相才”再施教的原則。聲樂教學有其特殊性,即它最能體現“因材施教”的教學原則。
2.堅持把握基礎訓練和循序漸進的原則。聲樂教學與其它學科教學一樣,應重視基本功的訓練,在教學中要克服那種追求大歌的習慣做法。
3.堅持直觀性原則。聲樂教學中一個最有效的學習方法即是“模仿”,學生可運用這種方法走便捷之路,進行歌唱狀態的模仿演唱,從中找感覺,往往會達到意想不到的教學效果。
4.堅持啟發性、激發性原則。歌唱不是一個簡單的發聲器官的運動,在聲樂作品的演唱中,歌唱器官與全身肌肉的運動配合是看不見、摸不著的,基本是憑借感覺、聽覺、想象等復雜因素獲得提示。因而在教學中,教師可以從學生個性情況出發,借助生活中許多意識的自然狀態,啟發他們有意識地、有想象地歌唱。
5.構建民主、平等、和諧的新型師生關系。聲樂教學與其它學科的教學一樣,永遠存在著師生兩方的關系。
(三)教學內容選擇
崗位適用
根據幼兒教師、保育員崗位的工作任務
行業發展
立足推動幼兒教育的發展,提高全國基礎教育水平。
課證一致
結合職業技能證書的考核
統籌兼顧
就業崗位和發展崗位的統籌兼顧、課程整合和前后課程銜接的統籌兼顧
1.教學內容的選取充分體現“崗位適用”
根據中職學前教育專業畢業生的就業定位,并對幼師崗位的工作流程、工作任務及相應的職業能力要求進行詳細分析。本課程設計了聲樂基礎、獨唱歌曲、兒歌教學制訂三大項目,每一項目教學的內容緊扣崗位工作任務。
2.教學內容的選取充分體現“行業發展”需要
按照國家長期教育改革發展綱要及各省市區制定的學前教育發展的計劃,在未來的十年內,要基本普及學前教育。但是,幼兒師資的缺口很大,預計,在未來的十年內,幼兒教師的缺口達12萬。盡管幾年來全國幼兒教育獲得了發展,但仍與全國幼兒教育事業發展的總目標有很大的差距。要縮短這個差距就需要大量高素質的幼兒教師,而這個差距就為學前教育專業人才提供了一個巨大的就業市場。
3.教學內容的選取充分體現“統籌兼顧”
在教學內容設計時統籌兼顧學生的就業崗位和發展崗位,重視學生職業生涯的發展。一方面要考慮學生的就業首崗主要是幼師,但同時也要兼保育員、幼兒托管中心教員等崗位的知識能力需要,以確保良好的首崗適應,為學生的可持續發展打好基礎。
(四)教學內容的組織與安排
1.以工作過程序化教學內容,以工作任務設計教學項目,實現理論與實踐的融合聲樂的教學內容以師生互動為主線,從集體大課的形式,到目標培養的完成,都充分考慮實用性和可塑性。
2.以任務作為教學目標,以理論作為輔助工具,充分體現教、學、做合一
課程內容的組織與安排突出學生歌曲演唱能力的培養,以幼教職業作為教學目標,理論知識的選取緊緊圍繞幼兒需求完成,在教學組織過程中,邊教邊實踐,在實踐中學,在學中實踐。
3.以“課堂教學”為指導,以幼兒園合作為前提,合理安排實訓實習
課程實訓實習的組織與安排以“學校課堂”為指導,在實訓實習的組織中,搭建了教學活動實戰平臺,學生在完成課內學習的同時,完成幼兒教學實際訓練和體驗。
五、課程目標
培養學前教育幼兒園教師,幼兒教育管理者和保育員及其他幼兒教育工作者。
1、知識與技能
培養幼兒教育工作者,掌握聲樂的基本技巧,并能自信演唱一定難度的聲樂作品。
2、過程與方法
通過課堂集體大課教學,以及個人表現演唱提高聲樂素質。
3、情感態度價值觀
增強學生演唱能力自信心,提高聲樂審美能力,能成為幼教工作中德語教育的中堅力量,樹立終身學習觀念。
六、課程內容要求、課時分配
項目教學表
項目
工作任務
知識要求
技能要求
學時
課內
課外
項目一:
聲樂基礎知
(20/0)
任務一:
歌唱發聲器官的生理構造及其作用、歌唱的姿勢、歌唱的呼吸、歌唱的發聲、歌唱的共鳴
1、聲樂的原理
2、歌唱的基本方法
3、科學的歌唱姿勢
4、歌唱的呼吸
5、歌唱的發聲技巧
6、歌唱共鳴的認識
1、掌握聲樂基礎知識
2、對歌唱器官的準確認識
3、歌唱姿勢的講解
4、呼吸的示范練習
5、發聲示范
6、幾種共鳴腔體的介紹
0
任務二:
歌唱吐字咬字、嗓音的保護、歌曲的分析與處理方法、三種歌唱方法簡介、歌曲知識簡介
1、歌唱吐字咬字清晰
2、嗓音保護基本知識
3、分析處理歌曲作品
4、美、民、通簡介
5、三種歌曲形式簡介
1、聲母、韻母發音
2、嗓音在生活中和歌唱中
3、分析歌曲的藝術內涵
4、三種唱法的介紹
5、三種歌曲形式介紹
項目二:
發聲練習與練習曲
(4/0)
任務三:
發聲練習與練聲曲
1、發聲訓練
2、常用練習曲
1、發聲技巧的訓練
2、常用練習曲教唱
0
項目三:
獨唱與齊唱
(40/0)
任務四:
齊唱訓練
準確掌握歌曲節奏、音準、力度、速度。
音色的調整訓練、對于歌曲速的分析、力度的強弱要把握準確,齊唱的藝術表現。
0
任務五:
獨唱訓練
1、掌握正確的呼吸
2、歌唱姿勢、共鳴要求、吐字咬字
3、獨唱的音色
1、呼吸訓練
2、歌唱狀態的訓練和調整
3、獨唱的藝術表現
0
項目四:
幼兒歌曲、兒童歌曲
(20/0)
任務六:
幼兒歌曲訓練、兒童歌曲訓練
1、兒歌發聲
2、兒歌的情緒
3、兒歌的表現
1、兒歌識譜技能
2、兒歌演唱技能
3、兒歌表現的內容分析
0
項目五:
合唱指揮基礎知識
(10/0)
任務七:
合唱與指揮訓練
1、分析合唱作品
2、指揮的基本手勢
3、指揮的聽覺分析
1、掌握分析合唱作品技能
2、指揮的揮拍
3、指揮的聽覺訓練
0
項目六:
指揮藝術實踐、合唱發聲與練習曲
(4/0)
任務八:
指揮和合唱藝術實踐
1、合唱的音色調整
2、和聲的效果
3、合生練習曲記憶
4、合唱與指揮的相互配合5、指揮的要素
1、對與音色的敏感
2、對和聲的判斷
3、聲部的線條清晰
4、指揮與隊員的講解
5、指揮的案頭工作
0
項目七:
合唱歌曲
(20/0)
任務九:
合唱歌曲排練
1、聲部的劃分技能
2、單一聲部的練習
3、合唱歌曲訓
1、掌握合唱發聲技巧
2、單一聲部的音色統一
3、能夠分析歌曲結構
0
項目八:
中外獨唱歌曲
(18/0)
任務十:
歌曲演唱訓練
1、熟悉藝術歌曲
2、演唱中國作品
3、演唱外國作品
1、掌握歌唱的基本技巧
2、能準確把握歌曲情緒
3、掌握分析歌曲的技巧
0
課時合計136
136
0
七、項目方案設計
項目一
聲樂基礎知識
教學目標
最終目標:
掌握聲樂基礎知識,理解歌唱的基本原理,了解歌曲的演唱形式以及歌曲形式,學會分析歌曲作品,懂得嗓音的保護。
促成目標:
1、提高聲樂意識和認識水平。
2、為學習聲樂打下理論基礎。
任務一:
歌唱發聲器官的生理構造及其作用、歌唱的姿勢、歌唱的呼吸、歌唱的發聲、歌唱的共鳴
教學目標
最終目標:
掌握聲樂的基本理論。
促成目標:聲樂理論基礎
工作任務:
通過書本的理論講解,對聲樂的初步認識,講解關于歌唱的基本知識,為接下來的的聲樂學習打好基礎。
相關實踐知識:
樂理知識學習
歌曲作品的聆聽
活動設計:
模擬家訪活動和幼兒突發疾病狀況。
考核方式:
討論歌唱呼吸,學習歌唱發聲。
思考與練習:
1、學習歌唱要多長時間?
2、學習歌唱理論的重要性。
3、關于音色的判斷。
4、呼吸練習。
任務二:
歌唱吐字咬字、嗓音的保護、歌曲的分析與處理方法、三種歌唱方法簡介、歌曲知識簡介
教學目標
最終目標:
歌唱中能夠正確的吐字咬字,知道怎樣保護嗓子,對歌曲能進行初步的分析和處理,了解美聲、民族、通俗三種唱法的區別,知道歌曲的藝術存在形式。
促成目標:
提高對歌唱藝術的認識水平,能夠進一步提高聲樂的理論技巧,為處理和分析聲樂作品做準備,把審美意識提高到歌唱藝術的重要位置。
工作任務:
1、吐字咬字訓練。
2、嗓音保護講解。
3、處理歌曲的基本方法講解。
4、三種唱法的觀摩
5、對學堂樂歌、民歌以及藝術歌曲的基本理解。
相關實踐知識:
朗讀詩歌,注重吐字咬字的技巧,在生活中學會保護自己的嗓子,分析簡單的歌曲作品,聆聽聲樂作品。
活動設計:
朗誦詩歌,歌曲作品試著演唱
考核方式:
演唱歌曲過程進行評價。
思考與練習:
歌唱的吐字咬字和平時說話的區別。
項目二
發聲練習與練習曲
教學目標
最終目標:
掌握發聲技巧,熟悉發聲基本練習曲
促成目標:
為系統學習歌唱做鋪墊,養成良好的歌唱狀態。
任務三:
發聲練習與練聲曲
教學目標
最終目標:
養成科學的發聲習慣。
促成目標:
為演唱好一首歌曲做好聲音準備。
工作任務:
發聲示范練習,強調呼吸、共鳴、音準、姿態。重點練習中低聲區音域。
相關實踐知識:
聽歌唱家的演唱,通過模仿來逐步提高自己。
活動設計:
聞花香式的呼吸訓練以及狗喘氣方法。
考核方式:
個別指導和評價。
思考與練習:
1、歌唱前為什么要進行發聲練習?
2、歌唱發聲時要注意哪些問題?
3、元音的吐字方法你能做到嗎?
項目三
獨唱與齊唱
任務四:
齊唱訓練
教學目標
最終目標:
齊唱歌曲在音樂教學中最常被使用,尤其針對幼是專業學生畢業走向崗位后可以經常使用。
促成目標:
對于齊唱歌曲的聽覺效果的提高,能進一步提高聲音審美水平。
工作任務:
整齊的音頭訓練,吐字咬字的歸韻進行糾正,對聲音的統一進行調整。
相關實踐知識:
聽進行曲
活動設計:教唱訓練
考核方式:
講究統一而不是獨特與個性,所以聲音要融入集體。
思考與練習:
由齊唱引發同學們對生活的思考,團結的作用。
任務五:
獨唱訓練
教學目標
最終目標:
能單獨表現和演唱歌曲作品
促成目標:
增強自信心。
工作任務:
集體聲樂訓練,培養整體水平的同時還要注重個性的培養。
相關實踐知識:
學習初級聲樂作品,通過模仿、聆聽、演唱來不斷改進自己的缺點。
項目四
幼兒歌曲、兒童歌曲
任務六:
幼兒歌曲訓練、兒童歌曲訓練
教學目標
最終目標:
通過兒歌學習來進行分析小孩的心里情況,培養學前教育專業學生能夠教唱兒歌,并學會欣賞兒歌。
促成目標:
為以后的社會實踐活動和畢業后工作崗位需求做準備。
工作任務:
1、培養識譜能力
2、培養演唱兒歌的技能
相關實踐知識:
聽兒歌,學兒歌。
活動設計:形體動作加歌唱
考核方式:表情動作和聲音是否一致?
思考與練習:兒歌的學習能提高哪方面的能力。
項目五
合唱指揮基礎知識
任務七:
合唱與指揮訓練
教學目標
最終目標:
1、能夠進行合唱的訓練。
2、能分析合唱作品。
3、學會指揮的手勢。
促成目標:
能夠從合唱藝術中體驗歌唱藝術的另一種表現形式,以及提高對聲樂藝術的審美水平,能夠指揮一個合唱團。
工作任務:
1、合唱聲音的訓練。
2、合唱中和聲的和諧性。
3、指揮手勢教學。
相關實踐知識:
欣賞合唱作品。
活動設計:指揮手勢的教學
考核方式:
對指揮手勢的掌握情況進行分析。
思考與練習:合唱歌曲與獨唱歌曲的區別。
項目六
指揮藝術實踐、合唱發聲與練習曲
任務八:
指揮和合唱藝術實踐
教學目標
最終目標:
能排練簡單的合唱歌曲作品。
促成目標:
促進合唱的發展。
工作任務:
合唱訓練。
相關實踐知識:
合唱指揮手勢訓練。
活動設計:指揮排練作品
考核方式:
對合唱指揮中一首作品的理解意識。
思考與練習:在合唱訓練中最難掌握的是?
項目七
合唱歌曲
任務九:
合唱歌曲排練
教學目標
最終目標:
通過合唱訓練見識更多的合唱作品。
促成目標:
便于以后自己能夠獨立進行合唱排練。
工作任務:
合唱訓練,各個聲部加強訓練。
相關實踐知識:
分聲部練習
活動設計:集體演唱
考核方式:
聲音的理解和標準共性
思考與練習:合唱中是在壓制個性嗎?
項目八
中外獨唱歌曲
任務十:
歌曲演唱訓練
教學目標
最終目標:
能獨立處理和完整演唱中外作品。
促成目標:
增加聲樂文化修養
工作任務:
1、聲樂訓練。
2、歌曲作品處理。
3、音樂會。
相關實踐知識:
1、獨立演唱歌曲。
2、觀看歌劇演唱。
活動設計:增強學生的自信
考核方式:
演唱作品
思考與練習:終身學習聲樂
八、課程教學模式和教學方法與手段
1、聲樂教學教材的選擇
幼師的聲樂教學,既要注重技能教學,又要注重聲樂理論知識和學生音樂修養的培養,其目的要使學生較好地掌握科學的呼吸、發聲技能,獲得全面良好的聲樂藝術發展。根據幼師實際教學和學生的實際情況,首先,要針對學生實際進行選擇,幼師生基礎差、起點低、音域窄、發聲散、氣息短等特點,在一年級的學習上,選擇重點可立足于旋律平穩,節奏簡單,句逗多的作品,避免跳躍和急于求成。在教材的編寫中可加入大量的幼兒歌曲。在聲樂教學時利用多媒體教學形象和感染力強的特點,讓學生完整地了解作品內容及故事情節來獲取知識,也可通過多媒體讓學生直接感受到如何運用聲音+音色+氣息、力度、節奏、速度來表現一首歌曲的思想內涵,使學生自己也能積極主動地用“情”來演唱歌曲。后兩年,根據專業的不同,可探索性地加一些二部、二部合唱歌曲及一些幼兒歌曲。除了培養學生的演唱能力之外,還要注意提高學生的理論知識,加設聲樂理論大課,以解決學生的聲樂理論問題并拓寬學生在聲樂教育理論上的知識面,如發聲的原理、發聲技巧、歌唱生理和嗓音的保護、幼兒唱歌教學理論和童聲訓練或童聲合唱訓練基礎理論等,并嘗試講述“兒童歌唱生理與心理”,這樣才能使每位同學大致了解和掌握理論知識,以適應幼兒音樂教學的需要。
2、創新教學設計
傳統的幼師聲樂教學方法主要有:練習法、欣賞法、演示法以及講授法等,主要側重聲樂技能的訓練,作為新型的聲樂教師,應該向柯達伊、奧爾夫、達爾克羅茲等先進的教學法汲取營養,兼收并蓄,改善教學方法,將聲樂與舞蹈、美術、戲劇、文學、影視等進行有機結合,這對學生綜合素質的培養和提高很有幫助。
3、創新教學模式
傳統的幼師聲樂教學以提高歌唱技能為目的,先從簡單的歌曲開始訓練逐步提高到有一定難度的歌曲訓練,從而達到提高學生的歌唱技能的目的。這種教學雖也能逐漸地提高學生的歌唱技能,但對學生整體素養地提高見效甚微而且脫離了幼兒園教師的專業特點,所以并不可取。針對學生的現狀和聲樂小組課教學的需要,建議把聲樂教學分成了美聲唱法部分、民族唱法部分、通俗唱法部分、幼兒歌曲表演唱部分、合唱等五大部分。針對幼兒園教師的特點添加一個幼兒歌曲表演唱部分教學是很必要的,很多學生在學了各種唱法后,幼兒歌曲不會唱了,要么白聲要么虛聲,而歌曲不知道該怎么表演,所以幼師學生還是很有必要學習一下幼兒歌曲的演唱和表演。這個部分不僅要求學生掌握幼兒歌曲的技巧,還要學生掌握幼兒歌曲的表演。
根據幼師的專業特點把聲樂課和音樂欣賞、幼兒舞蹈及幼兒園音樂教學法等幾門學科緊密地結合在一起,更好地發揮教育的合力。在每一部分教學中都安排了1-2課時的音樂欣賞課,用來增強學生的興趣、開闊學生的視野、提高學生的素養。如:在合唱部分教學中通過讓她們觀賞上海少女合唱團的演唱,讓學生通過聽、看、議對合唱的和聲效果、整體表演有一直觀地感知和認識,激發了學生學習合唱的內在愿望。又如在幼兒歌曲表演唱的部分教學中,筆者結合幼兒園音樂教學法、幼兒舞蹈,讓學生分析所教的幼兒歌曲適合哪個年齡段,并讓學生創編動作、設計教學、嘗試教學。通過這一部分的教學,學生不僅掌握了幼兒歌曲的演唱技巧、學會了為幼兒歌曲創編動作,而且對幼兒園的歌唱教學設計也有了初步的認識。
幼師聲樂部分教學的開展和改革,給聲樂教學帶來了勃勃生機,教師在教學上有了更多的思考,學生在學習上有了更多地主動。通過學習學生不僅掌握了一定的歌唱技能技巧、提高了對美對音樂的鑒賞能力,更因為聲樂教學結合了幼師的專業特點使得學生能更好的勝任幼兒教師的工作崗位。
九、教學評價、考核
重視形成性評價是現代教育評價的發展趨勢。自其產生至目前,形成性評價與質性評價、定性評價的運用相結合,其運用類型逐漸豐富并發展為真實性評價、表現性評價和發展性評價等幾種。
(一)真實性評價
真實性評價指的是在真實的生活環境中評價學生的表現。真實性評價任務都是學習過程中有意義、有價值得重要經歷。例如,在真實性評價中,一名學生為了解釋發動機的零件,可能需要重新組裝一個發動機,相反,傳統的評價方法強調的是對發動機零件的記憶。真實性評價暗含的含義是:評價是學習的一部分,是不斷發展變化的,成功或失敗只能用學生在心的環境中應用知識和技能的能力地具體事實說明。
(二)表現性評價
表現性評價關注“我們怎么知道學生知道了什么”,要求定期觀察和評價學生的表現。學生應該知道評價的標準,明確的標準不僅可以使學生知道關鍵信息,同時也可以給學生確立一個奮斗的目標。
表現性評價常常與真實性評價一起運用,并且與真實性評價一樣有著以下的評價任務特征和評價要求。真實性評價和表現性評價的任務特征是:情景化、整體化、元認知化(需要學生思考他們的思考過程)、與所教的課程內容相關、靈活性(可以以多種方式展示知識和技能)。真實性評價與表現性評價的要求是:多種形式、自我評價、同伴評價、具體的標準、常規的學習結果和自我反思和個人內心反省。
(三)發展性評價
發展性評價是一種形成性教學評價。它針對以分等和獎懲為目的的終結性評價的弊端而提出來,主張面向未來,面向評價對象的發展。發展性教學評價著力于人的內在情感、意志、態度的激發,著力于促進人的完美和發展,是以人為本的思想指導下的教學評價。發展性教學評價強調評價主體多元化,主張使更多的人成為評價主體,特別是使評價對象夸為評價主體,重視評價對象自我反饋、自我調控、自我完善、自我認識的作用。發展性教學評價在重視施教過程中靜態常態因素的同時,更加關注施教過程中的動態變化因素。發展性教學評價更加強調個性化和差異性評價。要求評價指標和標準是多元的、開放的和具有差異性的,對信息的收集應當是多樣、全面和豐富的,對評價對象的價值判斷應關注評價對象的差異性,有利于評價對象個性的發展。發展性教學評價在重視指標量化的同時更加關注不能直接量化的指標在評價中的作用,強調定性評價和定量評價的結合運用。認為過于強調細化和量化指標,往往忽視了情感、態度和其他一些無法量化而對評價對象的發展影響較大的因素的作用。
十、課程實施條件
幼師聲樂教學是以培養和訓練學生掌握歌唱技能技巧,對音樂和藝術的感受,表現和創造能力及培養高尚藝術情趣的教育活動。聲樂教學既有與其他學科的教學相同的方面,又有它自身很獨特的方面。幼師聲樂教學是努力做到以“學生怎樣學”為中心,盡量使教學內容的設計與描述適合幼師學生的年齡特點與知識結構以便于學生理解。
(一)樂理基礎理論知識
學前教育專業的聲樂教學系統性學習的前提是學生掌握一定的樂理基礎,并于加深對聲樂藝術的理解。
(二)視唱練耳基礎。
視唱練耳基礎對于學習聲樂至關重要。一方面聲樂作品的識譜能力是學生必備能力之一,另一方面耳朵的聽覺能力也決定了學生對音樂的理解。
—
END
—
第五篇:學前教育專業聲樂課教學現狀分析與改革
學前教育專業聲樂課教學現狀分析與改革
DOI:10.16661/j.cnki.1672-3791.2015.36.241
摘 要:在學前教育專業課程中,聲樂課是一門實用性較強的技能課程。然而,多年來該門課程卻存在著培養目標不明確、授課形式單
一、課程設置不合理等諸多問題,制約著學前教育專業的學科建設和學生的質量提高。該文從當前學前教育專業聲樂課的現狀進行分析,并提出相應的改革辦法。
關鍵詞:學前教育專業 聲樂課 課程改革
中圖分類號:G6 文獻標識碼:A 文章編號:1672-3791(2015)12(c)-0241-02
隨著社會經濟的發展,國民素質的提高,國家大力提倡發展孩子的早期教育,在十八屆三中全會中要求“推進學前教育改革發展”,這對學前教育提出了新的要求。當前幼兒園需要的是高學歷、好素質,能勝任幼兒園教育改革的綜合型人才。這對學前教育專業人才培養提出了新的挑戰,如何依據幼兒園新的教育理念,培養出高學歷、全面發展的應用型人才,是各大高校當前需要思考的重要問題。
在學前教育專業課程中,聲樂課是一門實用性較強的技能課程,學生通過聲樂課堂掌握科學的發聲方法和演唱技巧,并在實際幼兒聲樂教學中得以靈活運用。但目前,很多高校的學前教育聲樂課還存在種種弊端,致使學前教育專業性不夠突出、實踐教學環節薄弱、與幼兒園實際教學需要不相適應。該文結合筆者的實際教學經驗對當前學前教育聲樂課現狀進行了詳細的分析,并提出了課堂教學的一些改革辦法。學生培養目標不明確
目前,很多本科院校學前教育專業聲樂課對學生的培養目標不夠明確,將其定位為高等音樂專業院校的培養方向。在教學中,以美聲藝術歌曲演唱為主要教學內容。教師在教材的選用、授課的形式、評價的標準等方面大都參照的是音樂專業的聲樂教學模式。讓非專業的學前教育專業學生學習專業的聲樂技能,混淆了“專業聲樂”與“學前聲樂”的區別,聲樂教師的誤解導致了學生在聲樂學習中盲目追求聲樂演唱技能訓練,忽視了幼兒歌曲的學習與演唱,對聲樂課也失去了興趣和動力。
學前教育專業主要是為幼兒園、早教機構輸送優秀幼兒教師,不是培養藝術類專業人才。學前聲樂教育應該具有自己的專業特點,因此,學校在幼兒教師培養上,必須要明確為幼兒教育服務的原則,聲樂教師要在聲樂教學中?叛?誘導、不斷地滲透,讓學生在掌握聲樂的基本演唱技巧的基礎上能夠有更多的精力和時間,深入系統地學習兒童歌曲的唱法和教法。為了突出學前教育的專業特點,在聲樂教學過程中應多增加兒童歌曲演唱與兒歌表演的內容,要與專業的聲樂課程有所區分,無論是課程設置還是教學內容都要遵循學前教育專業的培養宗旨,充分發揮學前教育專業的特殊性。使學生能在將來工作崗位上學以致用。教師授課形式單一
在幼兒園新課程改革中,藝術課程的實施已實現綜合化,幼兒教師不僅要具備歌唱能力,而且要具備較強的藝術綜合素養。不但要掌握科學的發聲,還要自彈自唱、兒歌表演、兒童合唱、兒童聲樂教學等多種技能。但是,現在許多高校的學前教育專業聲樂教學課堂上,教學內容過于單調,大都是單一的發聲、唱歌。聲樂課堂不但枯燥無味,而且限制了學生藝術綜合素質的全面發展。
在聲樂課堂中,聲樂教師應該根據學前教育專業學生的特點準確定位,改變枯燥無味的傳統課堂模式,變換、創新課堂教學,在課堂上應該最大限度的挖掘學生的潛力,加強旨培養藝術文化素養和提高實用技能的課程。運用單獨課、小組課、欣賞課、表演課、理論課、觀摩課相結合的多種授課方式。通過互動、游戲、觀摩、律動、表演、互評等方式,全面營造師生互動、快樂和諧的課堂氛圍。通過聲樂教師靈活的教學手段,讓課堂中充滿歡樂,讓學生在歡樂中學習,不但豐富充實了課堂教學內容,而且充分的調動了學生的學習興趣,提高了學生的上課效率。課程設置與課程評價制度不合理
聲樂課作為學前教育專業的必備教學技能課,卻在許多高校中被認定為專業選修課,而且一般只安排一到兩年,由于課時量的限制,無法將幼兒歌曲演唱與表演、幼兒合唱、聲樂欣賞以及培養幼兒教師音樂綜合能力的相關課程充分讓學生學透。另外,該門課程的評價也存在一定的局限性,各高校大都沿用考試時每人演唱一首歌曲的評分制度進行考核,這種單一的評分制度大大限制了學生的綜合藝術素養的發揮,致使學生只重視演唱藝術歌曲,忽略兒歌演唱及表演,限制了學生的全面發展。
針對以上情況,筆者認為,學前教育專業聲樂課在課程性質上應改為專業必修課,在課時設定上,應該把課時延長至兩年到三年,學生大三的時候在聲樂課堂中應加入實踐教學環節,讓學生進幼兒園進行聲樂課的實際教學,只有通過課堂與實踐相結合的方式才能達到學與用相統一,更利于學生就業。另外,學前教育專業聲樂課的考試內容應包括:學生的獨唱、合唱、兒歌表演、分聲部合唱等內容。這種課程評價方式對學生全方面藝術素養的提高有至關重要的作用。聲樂教學與實踐相脫離,不利于學生就業
由于學前教育專業聲樂課長期缺乏與幼兒園課教學的交流合作,對兒童的發聲特征與演唱特點關注較少,致使多年以來,學前教育專業聲樂課的教學一直在“閉門造車”。學生由于接觸的幼兒歌曲較少,他們對兒童的嗓音特點和發聲概念甚至如何去教十分懵懂。往往是在大學期間聲樂基礎課上所學的聲樂知識、發聲技巧基本用不上。她們甚至錯誤地認為幼兒歌曲演唱就是捏著嗓子、模仿兒童用白聲、真聲去范唱,這樣的聲樂課堂是無效的。
在聲樂教學中,應建立和完善學前聲樂課實踐教學的運行機制。在聲樂課堂上不但要教會學生如何演唱、表演兒童歌曲,更重要的是讓學生學到如何去教授兒童唱歌,培養幼兒教師的學前教育專業,作為一種特定職業定向的專業,應在課堂上體現具備自己專業的特點,應該讓學生早接觸、多實踐具有該專業特點的課程。聲樂教師可以嘗試實施增加以下教學內容:(1)在課堂中設置情境,讓學生在課堂中互動交流,學生之間模擬情境的進行實踐活動,其目的就是讓學生運用兒童心理學的知識,進行換位思考,嘗試用幼兒的思維和易于接受的方式去學習聲樂,讓學生親身體會聲樂教學特點、掌握教學技巧。(2)開展形式多樣的學生學業展示活動。學業展示的內容涉及聲樂、舞蹈、合唱指揮、兒歌表演等課堂教學內容,這種比賽性質的教學成果展示,能夠推動學生抓緊課余時間加強基本功訓練,實現課內、課外的有效銜接。(3)學校和教師有計劃、有針對性地組織學生到幼兒園觀摩日常歌唱教學活動情況,親身去體會、了解幼兒園音樂教學狀況。學生只有通過在真實的教學環境中多看、多學、多想、多練,才能真正了解幼兒園的教學特點和教學要領。
綜上所述,作為聲樂課堂教學的組織者和引導者應充分尊重學前教育專業的特征,并根據社會發展和幼兒園教育的需要,教育教學要不斷地與社會接軌,不斷地吸收聲樂教學的新思維、新方法,在學前聲樂課堂中運用科學的聲樂施教方法,來為學前教育專業的需要服務,為學生的就業服務。
參考文獻
[1] 黃瑾.學前兒童音樂教育修訂版[M].華東師范大學出版社,2006.[2] 王海英.學前教育社會學[M].江蘇教育出版社,2009.[3] 戴定澄.音樂教育展望[M].上海:華東師范大學出版社,2001.12.[4] 曹理.音樂學科教育學[M].北京:首都師范大學出版社,2000.12.[5] 謝嘉幸,徐緒標.音樂教育的研究與實踐[M].上海音樂出版社,1999:1-8.