第一篇：高職聲樂課教學方法探究（精選）

高職聲樂課教學方法探究

【摘要】文中所闡述的教學方法，是在實踐中總結出來并被實踐證明行之有效的方法。這些教學方法的運用，會對高職聲樂課教學質量的提高起到積極的推進作用?！娟P鍵詞】高職院校，聲樂教學，教學法

俗話說，教學有法，教無定法。我們通常所說的教學方法，是指完成教學任務所使用的工作方法。它不僅包括教師的教學方法，還應包括學生的學習方法。好的教學方法是提高教學質量、實現教學目標的關鍵。因此，作為聲樂教師，必須不斷地探索具有高職特點的教學方法，如此才能確保教學目標的最終實現。1.“設置目標式”教學方法

英國幽默大師勞倫斯丁波德曾說：“進行任何事業都必須設立適當的目標。沒有目標便只有稀里糊涂地往前走?！痹O立目的明確、切合實際的教學目標，可以保證教學的有序進行并取得應有的效果。所謂“設置目標式”教學方法，就是教師在每學期開課前，既要為每名學生制定學期教學目標，還要按照循序漸進、因材施教的原則，為每名學生設置學期內的階段性教學目標，并按照既定的目標開展教學，引導學生通過階段性目標的完成來實現預定的學期目標。采用這種教學方法，可以將聲樂教學從最初設置的目標到最終應實現的目標連成一條貫通、順暢的通道，讓學生始終能沿著正確的軌跡穩步前行，切實做到學有所得、學有所成。

教學目標的設立，一般應遵循以下原則：一是應體現出因材施教的教學原則，對于不同特點、水平的同學設立不同層次的目標，使其符合每名學生的自身特點和實際需要。二是應體現出循序漸進的教學原則，在目標的設置上要考慮學生的實際水平和接受能力，做到由淺入深、由易到難，能被學生接受和掌握。三是應突出高職聲樂教學的特點，在目標的設置上既要做到有利于學生掌握聲樂基本理論、提高演唱水平，又要做到有利于培養學生的歌唱教學能力。四是應體現出音樂教育專業聲樂教學的系統性要求，在目標的設置上要力求內容全面規范、進度安排合理，應明確提出學生應掌握的基本理論知識、應具備的歌唱技能等等。2.互動式教學方法

聲樂教學中的互動吸引學生更好的參與課堂,有利于學生創造能力的發揮。教學活動是主體參與的目的、對象與內容,離開了教學活動就談不上主體參與,正是學生主體的參與才使教學活動成為發展學生能力的重要途徑。聲樂教學中的互動強調為學生提供參與的機會,鼓勵學生積極參與課堂并盡情展示自己才能,創造獲得成功的機遇。即讓學生有機會表現自己的歌唱能力,體驗參與活動所帶來的教師和同學的肯定,從而強化積極的自我評價,增強歌唱的自信心,去爭取更大的成功。

互動式教學理論在高職院校聲樂課堂中的運用策略： 2.1 利用多種手段,創設情境。

設置疑點創設情境。好奇是引發個體注意力的一個重要因素,它可促使人完成許多超乎想象的事情。教師可借助學生的好奇心,在課

堂互動式教學中恰當設計疑點和懸念,緊抓學生的注意力,吸引學生全身心地參與并完成全部課堂教學互動。

利用表演創設情境。如果新授課是一個故事性強的內容,教師可以設計表演在上課之前呈現給學生,使他們對將要學習的內容有一個初步定向。這樣既可加深學生對新學習知識的印象,也可激發他們想親自登臺表演、展示自己的欲望,同時也吸引了學生的注意。運用多媒體技術創設情境。隨著多媒體技術的發展,其技術已滲透入聲樂教育領域。多媒體技術在聲樂課堂上的應用有以下優點:一是有利于提高課堂教學的效率;二是能給學生帶來視覺和聽覺上的直觀感受,擴大審美想象的空間；三是打破時空與課堂環境的界限,使聲樂課內學習向課外學習進行延伸。2.2 通過觀察學生提出交流的問題。

觀察是發現和提出問題最有效的辦法,通過觀察學生的表情、神態和情緒等提出學生內心的疑問和對知識的不理解。聲樂課堂不同于其他課堂,它基本采用師生一對一的教學模式,學生的一舉一動全在教師的眼里,學生的表情、情緒和神態全都會在課堂上練聲或歌唱中流露出來,這些流露出來的表情、情緒和神態是對老師課堂信息的直接反饋。假如教師心不在焉,不關注學生的變化,就不會發現問題,更談不上提出問題與學生交流。因此,教師上課時要想及時獲取教學反饋信息,最直接、最便捷、最有效的方式就是觀察學生練聲和演唱中的表情、神態和情緒。例如:個別男生在練聲中,當練習到小字二組的g以上的音時,神態就發生了變化,顯示出了很不自信的神態,并且這種神態的變化和聲音的偏離是同時進行的。這時教師就可以通過和學生交流的方式,鼓勵和增加學生的自信心,讓學生及時糾正自己的錯誤,達到預期的教學效果。2.3 采用多種手法進行交流。

聲樂課堂中師生的交流,可以使師與生之間的教學信息進行有效地傳遞與反饋。課堂交流中,教師是教學信息的發送者,學生是教學信息的接受者和反饋者,知識內容是師生交流的信息媒介,教學的物質手段、環境是師生交流的信息載體,是工具性媒介。聲樂教學中,師生、知識和教學媒介相互聯系,互為作用地共同構建著完整的交流模式。聲樂教學中的體態語交流很多,有時效果甚于言語交流。例如,在講授氣息時,教師僅用言語來描述氣息地運用是遠遠不夠的,教師可以通過師生之間的肢體接觸來解決教學中的某些問題,讓學生用手直接感受老師吸氣時的肌體的運動狀況。這種直觀的教學信息的傳遞和反饋,是言語交流所不能達到的。聲樂互動式教學中,通過師生之間的肢體上的交流,教師能夠更直觀形象地表達教學語言,讓學生更清晰地明白教師的意圖。2.4 適當安排教學實踐活動和教學匯報。

適當安排教學實踐活動,每學期多進行幾次教學匯報。聲樂技能技巧的訓練和聲樂實踐是聲樂教學的兩個重要組成部分。在聲樂教學中,教師對學生的呼吸、發聲、共鳴、咬字吐字等基本歌唱技能和歌曲藝術處理技巧進行訓練。通過不斷地調節和鞏固,逐步加深學生對歌唱藝術的認識,最終掌握表達歌曲思想內容的技術和運用。

如果說聲樂技能訓練是解決了“教什么”的問題,那么藝術表演實踐則是對教學效果的展示與檢驗。

作為比較先進的、符合教學理念的教學方法,將其應用于聲樂課堂教學,師生將會在“教”與“學”中體現出復合的主客體地位,教學中的師生在互動中將體現出動態性、平等性和雙向性等特征,不但有利于提高教師教學能力,還有利于學生創造能力的發展和學生在學習中主體意識的培養,并建立良好的教與學的關系,從而在很大程度上調動學生對課堂的參與熱情,提高教學效率,體現出聲樂互動式教學的優越性。參考文獻

［1］ 王民.高職院校聲樂教學法的探討與思考《群文天地》，2011年08期.［2］ 李星佚.聲樂教學中的師生互動《文化月刊》，2009年11期.

第二篇：聲樂藝術教學方法探究

聲樂藝術教學方法探究

呼和浩特職業學院 張玉榮 010051

摘要：傳統的聲樂教學幾乎總是圍繞著解決開喉嚨、呼吸、喉頭等技術問題來進行。本文結合聲樂教學實踐，總結出了不同的教學方法，以音樂為中心的聲樂教學方法，即通過“有內涵的發聲練習”與“以情帶聲”的歌唱訓練來培養學生的音樂感知與表現力，從而整體提高歌唱技能。

關鍵詞：聲樂藝術；教學方法；教學實踐

一、構建以音樂為中心的整體教學理念。

聲樂是音樂、詩歌和演唱技巧完美結合的藝術。好的演唱必須建立在科學的發聲技巧、豐富的情感體驗和濃厚的文化底蘊基礎之上。因此，作為教師必須從“重技輕藝”的誤區中走出來，使自己具有較高的文學修養、史學修養、語言修養、美學修養和音樂理論修養，建立以音樂為中心的整體教學觀念。作為藝術的一個分支，音樂是聲樂藝術中的重要內容，教師應從培養學生音樂內心聽覺與音樂意象入手，在聲樂教學實踐中，通過長期刻苦的音樂藝術訓練，融入練習者的創造性，并依靠練習者的情感、經歷、修養和文化水平的提高不斷促進聲樂藝術的表現。技與藝，即聲與情，一向是歌唱中血肉相連的兩個部分。發聲、咬字、吐字和隋感的表達構成歌唱的整體，二者不可分割。歌唱的人聲是以人身的整體作為樂器從事歌唱的，絕非只靠嗓子、氣息或共鳴就能單獨完成。歌唱是全身心都參與的一種表演藝術，歌唱應成為諸種因素融匯于一個整體中的扣人心弦的完美藝術。換言之，只有聲情并茂，技藝結合，才能使歌唱達到感人的境界，產生沁人肺腑的藝術效果。聲與情辯證統一，相輔相成。不論是專業歌唱者還是業余愛好者，在平時的訓練中，要加強整體歌唱的意識，使歌唱發聲與情感表達同時進行，使聲、字、情成為一體，養成用心靈歌唱的習慣。由于每個人的生理條件不同，嗓音也有差異，在聲樂教學中整體訓練尤為重要，它不僅包括歌唱呼吸的整體訓練、歌唱語言處理，歌唱心理的訓練等，更重要的還是歌唱的魂——音樂的訓練。從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。

二、確立個性化的發聲體系。

人的嗓音，就是一件樂器，一件能用不同語言表現音樂的奇妙的樂器。人要做到能正確、科學的發聲并利用好嗓音這件樂器表現音樂，了解嗓音生理結構和發聲原理是前提。人的發聲器大體由聲帶（含假聲帶）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔構成。簡單的發聲原理是：聲帶在氣體的沖擊下產生振動，然后聲帶振動發出聲音，經過胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、頭腔的共鳴，便發出響亮和動聽的聲音。音質、音色和演唱能力，都是由共鳴腔體調節出的不同結果。要做到自如調節共鳴腔體，必須經過嚴格、正規的訓練。自然的歌唱與人的情緒、心理和其他肌肉、器官積極配合、協調有極大的關系，甚至是歌唱活動“生死存亡”的關系。如：喉器的位置在哪，氣息怎樣運動，路線如何，軟腭在不同音高時的狀態，舌根、舌頭的運動，下巴如何運動，怎樣張嘴，人的身體如何配合等都關系到聲音的好壞。人的嗓音雖然在發聲原理和生理結構上具有共性，但每個人的聲音特點是不同的，除有男聲、女聲、童聲，高音、中音、低音之分外，還有音色、發音習慣、語言習慣的不同，另外，還有生理和心理因素的不同，因此，每個人在學習聲樂的時候，建立正確科學的符合自己聲音特點的發聲體系是關鍵。

三、采取切合實際的訓練方法。

聲樂教學，難就難在因材施教。要做到對不同的學生，都有行之有效的訓練方法。在教學過程中有幾條原則是必須遵守的。要做到因材施教，了解學生即“相才”是關鍵。在開始系統訓練之前，老師對學生必須有全面的了解。而要了解一個學生，決不是一蹴而就的，需要一個過程。要充分掌握學生的生理結構、特點、習慣、語言、歌唱條件、發聲缺限等，然后制定出系統的訓練方案。聲樂基礎訓練，就像修高樓打基腳，基礎不打牢、不打扎實，是修不起來的。學習聲樂往往都有急于求成的毛病，都喜歡和別人比，老師也有拔苗助長的現象。主要原因是看到人家學習進步快，心里便著急，心里一急便急于求成，結果誤人子弟。聲樂教學一定要循序漸進。在基礎訓練過程中，一是幫助學生建立正確的聲樂理念，培養學生正確的聲樂審美觀和正確的聲音感覺。二是先從學生唱得最好的一個母音開始訓練，逐漸過渡到其他母音的演唱，形成正確的、良好的歌唱習慣，即能“張口就來”。三是培養學生良好的音樂感受力，在進行基礎訓練時，千萬不可光“練聲”不“唱歌”。老師必須根據學生的實際演唱能力，安排豐富的曲目讓學生唱，要認真分析作品，教學生充分表現好每一首樂曲，哪怕是很簡單、很小的聲樂作品，不斷培養學生的音樂感受力和表現力。四是鍛煉學生正確的運用歌唱氣息。在氣息練習中，有的人喜歡專門教學生先找氣再發聲，這樣往往造成學生找到了氣息，但氣息疆硬、不靈活、唱歌呆板，我們不妨讓學生在歌唱中找氣。其實，歌唱氣息是本能的，情緒有了，狀態對了，激情來了，氣息自然就有了，千萬不可故意深呼吸。

結束語：在聲樂教學過程中，教師只能想辦法去修飾每個學生的聲音，使之流暢、有支持、有彈性、婉轉動聽或有力量。學生在學習過程中要尊重科學，穩步前進，切忌模仿。要學生多聽人家唱，把握作品風格，適合自己的便可以借鑒，但不可模仿。藝術就怕模仿，模仿就失去生命力。要建立正確的發聲體系，老師是關鍵。初學者若不通過教師的指點，幾乎不可能正確把握自己的聲音，自己聽與別人聽是有區別的。因此，老師必須有相當靈敏的耳朵和聰明的智慧，對學生美好的聲音能自如把握、準確分析，然后讓學生通過鍛煉進一步完善。

第三篇：聲樂課教學方法初探

聲樂課教學方法初探

學前教育是國民教育體系的重要組成部分，是終身教育的開端。幼兒師范教師擔負著學前教師的職前培養和職后培訓、促進教師專業成長的雙重任務，在教育體系中具有職業性、專業性、基礎性和全民性的戰略地位。隨著我國教育政策的大力推進，近年來，幼兒園教育作為基礎教育，在整個教育過程中地位越來越重要，同時也對幼教師資提出了更高、更新、更全面的要求。聲樂課程作為學前教育專業技能課程的重要組成部分，在教學過程中應結合幼兒教育的特點與學生的實際情況，在方法上大膽創新，科學解決教、學、用三者的關系，讓學生學有所用。主要有以下幾個方面：

一、藝術歌曲與兒童歌曲相結合的課堂教學模式

學前教育專業的聲樂課有著其自身的特點，無論從學生的生源、藝術素質、聲音條件，還是教學上，都不同于高等專業藝術院校技巧性很強的聲樂課，也不等同于普通中學的唱歌課。學前教育專業聲樂教學的教學目標是：學生必須了解和掌握歌唱發聲基礎知識和基本技能技巧，在有伴奏或無伴奏的情況下，基本上能獨立、正確地表現常見的體裁風格的歌曲。為更好地培養學生的幼兒師范專業技能，將藝術歌曲學習與幼兒歌曲學習相結合，融入聲樂課堂教學當中，有利于學生既能得到科學的聲樂技能技巧訓練，又能學會用悅耳、自然的聲音去演唱充滿童趣的兒童歌曲。通過教學實踐，學生在課堂上學習興趣濃郁，課堂氛圍活躍，體驗了學與用的樂趣，收獲滿滿，快樂滿滿。我校學前專業聲樂課程一般是每周兩課時，按照自然班學生分成兩組，大約25人一組，一組兩個課時，共80分鐘。課堂時間大致分配為：（1）練聲曲練習：15分鐘；（2）學習、處理藝術歌曲：35分鐘；（3）幼兒歌曲學習與表演創作：30分鐘?？筛鶕n堂教學實際情況適當調整上課內容與時間分配。

二、藝術歌曲的選擇原則與“融匯式”的教學方法

1.歌曲的選擇原則

（1）基礎性：考慮到學前教育專業的學生入學時聲樂基礎起點低的特點，歌曲選擇根據每學期的專業進度，采取由淺入深，由簡到難的選擇方法。例如，第一學年選擇《花非花》《故鄉的小路》等歌曲；第二學年選擇《搖籃曲》《鼓浪嶼之波》等歌曲。

（2）師范性：針對學前教育專業的學生基本上都是女生的特點，宜選擇大量適合她們演唱的獨唱和合唱歌曲，也兼顧到男生，將傳統聲樂教學的普遍經驗與學前師范聲樂教學的特點相結合。例如，《梧桐樹》《長城謠》等歌曲。

（3）系統性：選擇大量優秀的中外民歌、革命歷史歌曲、古典歌曲及最新優秀創作歌曲等，例如，《紅河谷》《黃水謠》《天邊有顆閃亮的星》等歌曲，使學生們從中獲取大量相關的文化知識，拓寬學生的知識面，開拓視野，促進學前教育專業學生藝術修養的全面提高。

2.發聲練習的訓練

（1）授課方式：采取先集體再個別的授課方式。即先集體練唱，解決共性問題；再個別練唱，解決個人聲音狀態、氣息、咬字吐字等問題。在指導個別學生時，要求其他學生認真傾聽，學會聽辯正確的聲音，學會找出聲音出現的問題并找到解決的方法，這也是將來成為一名幼兒教師必備的素質與能力。

（2）練習方法：首先進行氣息訓練，讓學生學會科學的腹式呼吸，讓學生先感知、感受橫膈膜的運動狀態，再進行穩定喉頭、共鳴訓練、連音、跳音練習等其他的發聲訓練。常用的輔助練習方法是：狗喘氣、聞花香、打呵欠、急吸緩呼、打嘟（彈唇）練習等。

（3）注意事項：由于學生來自全國各地，大部分沒有接觸過聲樂訓練，小部分學生沒有上過音樂課，對“聲樂”概念陌生，在音準、節奏、樂感方面較弱，演唱時常常會出現“跑調”的現象。所以，練聲曲的訓練需根據學生的實際水平，由淺入深，由簡到難，循序漸進，切不可過急，一味地拔高音，這不僅會給學習進程造成障礙和困難，也常常會給發聲器官帶來損害?！坝賱t不達”，這是聲樂學習者應牢記的警句。

3.歌曲教唱――“融匯式”教學方法

（1）“融匯式”教學方法的詮釋：即是把所有相關學科融合匯集在一起，如樂理知識、視唱練耳、舞蹈動作、指揮圖式、朗誦表演等。（2）“融匯式”教學方法的意義：使學生能夠很好地掌握聲樂學習的相關知識與技能技巧，有效增加教與學的互勤，提高學生的學習積極性，可使聲樂教學更加科學、規范、高效，更具專業特點。

三、幼兒歌曲的選擇原則與兒歌表演唱的授課方法

1.歌曲的選擇原則

（1）教育性：學前專業學生將來面對的是學齡前兒童，所以，充滿童真童趣的幼兒歌曲才是她們日后所要教授的主要內容。幼兒歌曲是以幼兒生活為題材，反映幼兒思想感情的歌曲，集簡單的知識和道理為一體的內容集合，潛移默化地影?幼兒，可以更好地促進知識的增加，更好地明白一些道理，也能促進幼兒情感的交流。在教學中宜選擇節奏輕快、語言活潑、篇幅簡短，具有教育意義的歌曲，例如，《好孩子要誠實》《國旗多美麗》等歌曲，使幼兒在學習的過程中能起到潛移默化的教育作用。

（2）代表性：選擇大量經典而具有代表性的優秀中外幼兒歌曲，例如：《娃哈哈》《拔蘿卜》《幸福拍手歌》等，旨在提高學生對幼兒歌曲風格、類型的了解和掌握，提高鑒賞能力，從而激發學生學習幼兒歌曲的興趣，增加對幼兒歌曲的情感，為日后的音樂教學工作打下良好的基礎。

（3）漸進性：第一學期因學生聲樂基礎普遍較差，為避免用白聲和童聲演唱，養成不良的演唱習慣，所以暫不教唱幼兒歌曲，以簡單的發聲練習和藝術歌曲練唱為主；第二學期開始選擇幼兒園小班的歌曲（學生經過第一學期的聲樂訓練和舞蹈、視唱練耳等相關學科的學習，已掌握基本的專業能力）；第三學期選擇幼兒園中班的歌曲；第四學期選擇幼兒園大班的歌曲。如此以來，中專學生在校的兩年期間就能接觸和學唱許多的兒童歌曲，這為她們日后的教學工作積累了較多的兒童歌曲素材，為教育教學奠定良好基礎。

2.歌曲的教授方式

（1）兒歌表演唱：即在教授兒童歌曲時，要求學生需根據歌曲的節奏和內容，編排簡單的舞蹈動作，并加入合適的道具（要求盡量是自己動手制作）來進行表演，以歌唱為主，動作為輔。

（2）表演形式：分為個人表演與小組表演。這種授課方式不僅鍛煉學生個人的創作與獨立表演能力，也鍛煉了學生團隊合作精神與合作能力。

（3）表演要求：幼兒形象是稚嫩、天真、可愛的，幼兒歌曲的題材多為積極向上的，因此，在演唱的過程中，不需要很高的聲樂技能技巧，但要盡量去表達幼兒天真、活潑、可愛的一面。要求聲音甜美、清脆、明亮、自然，表情要豐富，具有吸引力，動作也要富有童趣，符合歌曲的思想感情。

（4）表演考核：例如歌曲《粉刷匠》，老師在教完歌曲后，可先給學生們提供一些適當的舞蹈動作做指導，引導她們自己創作、編排，并根據歌詞大意制作道具。經過一周的準備，然后進行考核：對表演到位的同學與小組給予加分等獎勵；對于表演不理想的，加以指導，并要求重新編排。

（5）教學目的：在幼兒歌曲演唱中加入適當的舞蹈動作與道具，使歌曲的表現更加形象、生動，更容易引起幼兒視覺和情感上的共鳴，達到感染幼兒、教育幼兒的作用。

四、聲樂筆記與其他視聽形式

聲樂筆記是反映學生聲樂學習進度的一面鏡子，是聲樂理論、方法在自身歌唱實踐中的總結，亦是學生“多動腦筋，少用嗓子”的輔助工具。勤于動筆的人，更容易理解練習的方法，減少歌唱學習中“看不見、摸不著”的難度，增強聲音形象的記憶，有助于學生在每個階段的學習，也給將來的教學工作帶來實用性的方便。筆記應記載每個階段學習的發聲練習和歌曲處理的要求，主要問題及糾正方法，練習效果（收獲、感覺、困難之處等）以及聲樂學習中的思想狀況等。另外，鼓勵學生多聆聽多欣賞教學曲目和其他優秀的藝術歌曲，從不同演唱者的歌唱風格和對歌曲的藝術處理方面得到啟發和幫助；多觀看音像視頻、聲樂演唱會和聲樂比賽，通過觀摩，開拓視野，陶冶藝術情操，提高鑒賞能力、學習能力和審美能力。

五、課外演出和參加比賽

鼓勵學生多參與校內外的各項技能展示、文藝匯報演出等形式多樣的表演活動，培養學生實踐能力與增強舞臺經驗，提高專業水平，增強自信心和表演能力。例如：在2016年和2017年由廣東省教育廳舉辦的“廣東省中等職業學校技能大賽幼兒藝術教育競賽（學生組）”中，筆者指導幼師班黃同學去參加聲樂技能比賽。在賽前根據學生的聲音條件，為學生挑選歌曲，并在賽前對該生進行強化性的輔導，最終均以廣州市賽區第一名的優異成績參加了省級決賽，2016年?@得三等獎、2017年獲得二等獎的好成績。學生也在比賽中學習到了許多專業知識，專業水平也有了質的提高。另外，定期對學生進行聲樂講座、交流、評估與考核，及時了解學生的學習情況，全面提升學生的聲樂專業知識和技能技巧。

六、實習實踐教學

“唱得好”固然重要，但對于學前教育專業學生來說更需要“教得好”，教師教學實踐能力的培養是教師專業化的核心。學前專業的學生不能只停留在聲樂技巧的學習上，而要強化學生的聲樂教學實踐能力，所以必須重視學生的幼兒園見習和實習，讓學生在深入參與幼兒園日常聲樂教學的過程中，領會幼兒園聲樂教學的要求和特點。我校學前專業與幼兒教育機構（如幼兒園、早教培訓中心等）建立實訓基地，每學期和每學年定期安排學生進行見習、實習活動，為學生創造聲樂教學實踐機會，讓學生們在實踐中檢驗所學，改進不足，全面提高。

總之，隨著國家二胎政策實施以及黨的十九大報告對教育事業的高度重視，學前教育必將迎來飛速的發展，對人才的需求也會從原來的單一型人才過渡到綜合性人才。所以，通過以上教育手段和教學形式的培養，學前教育聲樂課程熏陶出來的學生將具有較高的藝術素質，力爭做到德、智、體、美、勞全面發展，為日后走上工作崗位奠定堅實的基礎。當然，作為師范類學前教育專業的教師，要不斷更新自己的教學理念，革新自己的教學方法，從而達到良好的聲樂教學效果，處理好教、學、用三者的關系，讓學生學有所用，適應時代的發展，進而推動學前教育專業聲樂教學獲得更好的發展。

責任編輯朱守鋰特約編輯譚家堯

第四篇：聲樂教學方法

聲門擋氣,...只有聲門在擋氣才能使得通過聲帶的氣流比較細,這樣才能起到噴射的效果低喉位,咽部打開...只有低喉位的時候咽部更打開才能不阻礙噴射的氣息,而且舌根也會解放不發硬 3 不管大舌頭還是小舌頭都是足夠被動足夠柔軟,這樣才能讓氣息來顫動它,要不然哪怕你稍微主觀一點想讓他顫動稍微有點勁就不容易顫起來了小舌頭顫音把氣息對著扁桃體噴,大舌顫音把氣息對著舌面和硬口蓋中間的部分噴,同時舌頭平一點,舌尖上翹一點

不能彈舌頭:咽太緊或喉位太高,舌根太硬,這種一般假聲不好或沒假聲,唱歌很捏嗓子,缺少氣息支持,沒通道,易疲勞,聲音窄太主動的想讓舌頭動起來,這樣其實反而不容易動起來

不能振動的舌頭是緊張僵硬的舌頭。樓主一定是舌頭向上頂的時候太僵硬，其實只要把嘴巴微微張開，舌頭完全放松的貼在上腭上，然后舌尖向上鉤一點點仿佛在溫柔的舔上顎上凸起的棱，再把舌根放松的放下來，吐氣。

多多練習，好好揣摩，這個沒人能替你，就是我在你旁邊，也沒辦法。

這是個放松舌頭的很好的發聲練習。

另附發聲聲樂知識:

假聲指的是整條聲帶的某部分邊緣發聲

真聲指的的絕大部分聲帶發聲,但是最前端一般不可用,會閉住

混聲指的是絕大部分聲帶閉合住不發聲,后端一點點在發聲

所以,真聲轉假聲的時候絕大部分也就是發聲的部分保持不變,前端閉合不工作的聲帶會由閉合變成工作,所以感覺上或者操作上是找前端

真聲轉混聲的時候是閉合住更多的聲帶不發聲,直到閉合住絕大部分聲帶不工作,所以擋氣的部分要更多更明顯,感覺需要更多的氣息支持但是更唱不出來.前端擋氣的這種動作也叫喉部的掩蓋

然后說到混聲,絕大多數的聲帶是不工作的,但是后端有極小的部分在發聲,現在我們討論這部分極小的聲帶,按照前面說的動作僅僅前端絕大部分聲帶在擋氣然后后端莫名其妙的發出一個混聲,這種混聲聽起來會半真半假的,然后我們在這部分工作的極小部分聲帶上做個手腳,給他一種向前壓縮的趨勢,這個就是關閉,起到的效果就是那種比較有力量,然后另一個效果就是可以使已經很小的工作的聲帶面積變的更小,從而唱出更高的音.然后關閉后的這個聲音使用的是混聲使用的極小部分聲帶的“局部”,所以叫局部振動...再然后,如果我們按照這個趨勢繼續壓縮聲帶,把發聲的點壓縮到一點點,然后最后的結果就是使用聲帶的某個邊緣...邊緣振動...海豚音么,可以認為是極小的聲帶工作的產物...按照上述觀點,所以假聲可以進入海豚音,混聲也可以進入海豚音...因為極小部分一定在邊緣上

按照上述觀點,真聲轉假聲一定有斷層,真聲轉混聲可以沒斷層,混聲壓縮到極限可以沒斷層的轉邊緣振動也就是假聲,但是這種假聲不同于真聲轉過去的假聲

打開和關閉絕對不矛盾...而且互相有促進作用

不矛盾是因為打開和關閉絕對不是一個器官，絕對不是一個位置...公認的對于關閉的解釋是壓縮聲帶，這個叫發聲

公認的對于打開的解釋是打開喉嚨，這個叫通道

根本是兩回事

至于打開聲門是無稽之談，打開了聲門就沒氣息支持了，沒法唱歌

關閉喉嚨就沒通道了，捏緊了，也沒法唱歌了

關閉聲帶的本質是使更多的聲帶制動不工作，從而使用更小部分聲帶，這樣更大面積的聲帶擋住更多的氣息不出來，聲帶下面的喉嚨應該更膨脹才對，膨脹是不是代表打開了？？？

打開的本質是通道粗了，通道粗了氣息接觸聲帶的面積是不是更大了，我們用更大的聲帶擋更多的氣。。也就是說9的聲帶擋10的氣變成10的聲帶擋11的氣，通過的氣息是不是更細了，？通過的氣息意味著工作的氣息也就是工作的聲帶面積更小了。。

這樣看來打開和關閉究竟是互相矛盾還是互相促進呢？？？

當然了，如果沒有氣息參與，沒有聲帶擋氣，那么肯定打開通道聲門也打開了，關閉聲門通道也關閉了，當然互相矛盾了。。但是這樣叫唱歌嗎？

初級的階段就學擋氣了，想想吧，打嗝是擋氣，弱延音是擋氣，嘟是擋氣，這些很明顯吧．．． 高級一點，混聲是擋氣吧，喉部掩蓋是擋氣吧，聲帶靜工作是擋氣吧．．．

從一個很夸張的角度

所謂氣息就是怎么有更多的氣讓聲帶擋住不漏出來，怎么放掉更少的氣讓工作維持的時間更持久一點 所謂發聲就是怎么擋住更多的氣息不讓它漏出來從而漏出來更少的氣和更小面積的聲帶作用唱出更高的音，所謂發聲就是怎么擋住更多的氣息不讓它漏出來并且讓漏出來的更少的氣息從不同的聲帶位置漏出來從而產生什么假聲啊混聲啊，所謂發聲就是怎么擋住更多的氣息讓被擋住的氣息給聲帶一個壓力頂著他從而讓聲帶更有張力

所謂傳聲就是怎么讓聲帶擋住更多的氣息出不去，然后氣息在聲帶下面堆成一堆，把喉嚨再撐開點，再打開點，空間再大點產生喉共鳴

所謂傳聲就是怎么讓聲帶擋住更多的氣息出不去從而使更少的氣息出去，這樣氣息更細更有方向性，帶著聲音進高位置的共鳴腔．．．

說白了，唱歌就是擋氣

唱歌之前首先你要明白什么是氣息 為什么要提氣 當你體內有氣息 當你氣息頂住聲門的時候 你沒有必要刻意的去提氣 沒有必要刻意的去壓鎖骨壓聲門壓橫膈膜...我們講的是氣柱 ,上下的氣柱 最有彈性的地方是橫膈膜,最薄弱的地方是聲門,兩個地方互相對抗,氣息夾在中間,你所要做的就是平衡它就好了

很明顯的四個相互的作用力,氣息頂著聲門,這個是相對很主動的一個力,因為聲門是最薄弱的地方,就如同氣球的氣總是向口上跑的一樣.聲帶擋著氣息不讓氣息漏出去,也就是說它對氣息頂著聲門的力有個反作用力量,所謂鎖骨下壓,聲帶向下擋氣之類的就是這個力,我覺得是個被動的力量.當然你想這個向下的力量會傳遞,傳遞下去以后直接導致壓力加在橫膈膜上,但是這個力量肯定是個更被動的力量,主動去壓氣肯定不對

至于橫膈膜,首先哪里有壓迫哪里就有反抗,被壓迫的它首先會有個被動的反對壓迫的反作用力是向上的,其次還有個很主動的力量,也就是我們吸氣的時候橫膈膜會形變,呼氣的時候它自己會向上歸位,這是一股主動的力量.有氣息頂著聲門肯定氣息就沒問題了,但是這些力量你要平衡好,刻意的去壓哪個去提哪個都是不好的...絕大多數聲樂書都寫的是某一種力量的控制,于是有的說是提,有的說是壓,你們仔細看,會發現他們說的都是很片面的,只寫了某個力怎么去控制,這也證明了寫書的人另一個片面本能的天生的就比較強一點.但是我覺得聲樂作為一種科學的,還是要全面一點

當然 再做跳音的時候在橫膈膜的力量不足的時候你可以適當的提提小腹之類的輔助一下

其實顫音也聽容易的，但你要先學會用胸腹交替喚氣，很深奧吧

那就通俗點，你知道橫隔膜在哪里嗎，你學著自己去壓它就行了

你慢慢的呀，只要一個月，（用氣去壓哦），你知道，顫音是怎么回事了！~：）

顫音不是指聲音的發抖，而是指人聲的“揉弦”，一個“延長音”如果沒有“揉弦”，效果將會非常干澀。顫音對于歌唱的重要，就如同拉提琴或二胡的“揉指”，屬基礎技巧，顫音對缺乏音樂細胞的歌迷來說，可大大改善其“樂感”，怎么學呢？一般來說，動聽的顫音來自于“原音高”和“低于原音高1/4或1/2音高”之間的來回交替。如果采用原音和“高于”原音高半度或一度的交替，就成了音樂記號中的tr???，效果就不成其為顫音了。其訓練的具體方法可采用原音高和低于原音高1/2的來回交替開始，先慢后快地練習：i7i7| i7i7|i7i7 i7i7 i7i7 i7i7|??在練習開始階段，可能會很難聽，甚至有像日本演歌或京劇那樣的顫音，但這是暫時的現象，待到嫻熟之后，就會成為正常的顫動。記住一個要領----在顫動時一定要加強“氣勢”，否則會顫動不起來或“走音”?！肮P者使用彈性顫音的方法，使不少不堪入耳的歌唱愛好者擺脫了“難聽”的困擾.顫音如果練成同一音高上強弱交替，會成為發抖。要警惕！否則就會從這一“難聽”，變為另一“難聽”。

第五篇：高職秘書禮儀課程教學方法探究

高職秘書禮儀課程教學方法探究 【摘要】本文根據高職教育的特點，結合自身教學實踐，對于如何提高秘書禮儀課程教學的實效性，在教學方法上進行了探索與實踐，以期提高教學質量和效果，使學生更好地適應社會及職業發展的需要。

【關鍵詞】秘書禮儀；教學方法；改革

秘書禮儀課程是高職院校文秘專業普遍開設的一門專業核心課程，旨在培養學生塑造良好的職業形象，提高他們禮儀素養和綜合素質。在課程教學過程中，如何調動學生學習的積極性，取得較好的教學效果，達到教學目標，是值得每位任課教師用心探索、深入研究的教學實踐課題。

一、增加學生對課程的認同感

古人云：“人無禮，無以立”。所謂重禮，是指通過這門課程的學習，首先要讓學生深刻認識到禮儀在社會生活和秘書工作中的重要作用和意義，以激發他們的學習興趣，端正學習態度。所謂知禮，是指在重禮的基礎上，要讓學生了解禮儀的基礎知識，理解并領會禮儀的基本原則和核心內涵，熟練掌握日常生活和秘書工作中常用的各種禮儀規范。如果不了解或不熟悉這些規范，必然會在人際交往和秘書工作中失禮失儀。所謂行禮，是指秘書禮儀課程教學的目的不僅僅要求學生掌握相關禮儀知識，更重要的是使知識內化為學生的一種自覺意識和行為，在人際交往和秘書工作中靈活運用，使學生真正成為文明的使者、禮儀的楷模。另外，在教學過程中還要注意引導學生樹立正確的人生觀、價值觀以及人際交往態度，使學生的禮儀素養和綜合素質得到提升，為日后的可持續發展奠定基礎，這也是高等職業教育區別于和一般職業培訓的不同之處。

二、改革教學方法，提高教學效果

長期以來，我國許多高職院校的文秘專業仍然采用突出以“教師為中心，教材為中心，課堂為中心”的教學模式，不注重學生的實踐認識，“滿堂灌”的現象非常普遍，嚴重制約了學生綜合職業技能的提高。教師在教學中重視理論知識的傳授是必要的，但不能脫離實踐。近年來興起的情境教學法在一定程度上使理論與實踐得到了進一步的結合。

1、情景教學法

情境教學法是指在教學過程中針對一些教學內容設置模擬情境，便于形象教學的方法。文秘專業是理論性和應用性結合很強的專業，因而在課程設置中應突出本專業的特色，必須改變以往以知識傳授為中心的課程體系，應以能力培養為中心確定新的課程體系，增設技能實踐課程，并在教學中采用情境教學法，如講授辦公室禮儀時，有接聽電話、接待來賓的模擬訓練；個人禮儀中有頭發的修飾、女士化妝、著裝原則等模擬訓練。只有多采用案例分析，模擬訓練，課堂示范等情境教學法，才能更好地培養學生的秘書角色意識和專業技能。因此，合理地處理好理論知識與專業技能學習的關系，才能在有限的課時中，增強學生的感性認識，迅速提高學生的職業素養，這既是對理論知識的強化，也是專業實習實訓前的預演。

2、建立系統性的實訓教學體系，強化理論與實踐的結合在教學過程中，有針對性地在一些課程中采用情境教學法，這對于培養學生學習興趣，加深對專業的認識有一定的幫助，但對于培養學生動手能力的作用不大。目前，情境教學法的運用帶有較大的隨意性，因此，其教學效果較難得到保證。為了配合理論知識的講授，讓學生在實踐中充分感受實際操作經驗的重要，在理論講授之后開設模擬實訓課不失為一種行

之有效的方法。具體來講，如在講到站姿、坐姿、奉茶、引領等具體的禮儀內容時，首先由教師進行示范和講解，然后組織安排學生分組練習，互相觀摩、互相糾正，反復練習，直到掌握。另外，在日常生活中，要求學生從點滴做起，學以致用，提倡學生自我約束、相互監督，共同提高。通過這種課內課外相結合的方式，使學生從掌握知識到運用知識再到習慣的養成逐步提高。在此過程中，可較好地培養學生的注意力、觀察力和實際操作能力，實現了教、學、做一體化教學。

3、案例教學法

案例教學法在管理類學科中應用廣泛，由于其提高學生技巧水平的效果較為明顯，因而引入到秘書實務教學當中來。在案例教學的過程中，教師的重任就是組織學生積極參與案例學習。秘書禮儀是一門實踐性非常強的課程，在教學中采用案例教學具有十分重要的意義。從學生接受的角度講，如果教師只是介紹一些商務禮儀知識而不是與實際運用聯系起來，會給人枯燥乏味之感，也不能充分調動學生的學習興趣；從促進學生能力發展的角度看，案例教學是學生了解現實問題的重要媒介，可以培養學生分析問題、解決問題的能力，促進所學知識的靈活運用。在實施案例教學的過程中，要注意以下兩個方面。

（1）采用案例教學法要求教師根據教學內容，精選案例。因為案例是案例教學的核心，案例的選編是案例教學的基礎和關鍵。一般來說，選擇案例要考慮到案例的典型性、真實性和分析價值等。案例中所涉及的知識應當是學生已學過的或即將學習的知識，這樣才能保證案例教學的順利進行。盡管教材上提供了一些禮儀小故事作為案例，但是在這些案例之后緊跟著就給出了分析和點評，學生不必分析和討論，自然也談不上培養學生的分析能力和靈活運用知識的能力。教師必須查找、選取一些有代表性的禮儀案例提供給學生討論、分析。在案例的編寫上，要力求客觀生動。即在保證真實客觀事例的基礎上，可采用場景描寫、心理刻畫、人物對白等手法，使其生動，旨在調動學生的興趣。

（2）在教學過程中，教師可采用多種方式來實施案例教學。首先，我們可以用案例作為導入，以激起學生對即將學習的知識的興趣。比如在講授職業形象這一課時，我們用到了下面這個案例：鄭偉是一家大型國有企業的總經理。有一次，他獲悉一家著名的德國企業的董事長正在本市進行訪問，并有尋求合作伙伴的意向。于是他想盡辦法，請有關部門為雙方牽線搭橋。讓鄭偉欣喜若狂的是，對方也有興趣同他的企業合作，而且希望盡快與他會面。到了雙方會面的那一天，鄭偉對自己的形象刻意進行了一番修飾，他根據自己對時尚的理解，上穿夾克衫，下穿牛仔褲，頭戴棒球帽，足凳旅游鞋。無疑，他希望自己給對方留下精明強干、時尚新潮的印象。講完這個案例后，給學生留下思考的問題：你認為鄭偉和德國公司的董事長能否就合作之事達成共識？鄭偉的著裝有何不妥？他應該如何穿著？讓學生帶著問題進入到新知識的學習中，從而使所學知識印象更深刻。其次，我們可將案例作為課堂討論用，即在講完某一章節后，呈現多個案例，讓學生根據所學知識，討論并分析對錯、原因和解決的方法。

4、行為教學法

首先，我們通過結合校企合作的方式，組織學生參與社會實踐，使學生在實踐中掌握禮儀理論知識和技能。比如在講授商務拜訪和接待模塊后，讓學生參加各種展覽展銷活動、慶典活動、新聞發布會以及由政府或企業舉行的大型活動，讓學生頂崗實習，參與這些活動中的對領導、嘉賓、媒體、參展商等人員的接待工作，包括機場或車站的接待、會議和宴會的接待。通過親身實踐，增強學生的實際操作能力，提高學生的禮儀綜合素質及待人接物的禮儀技巧。其次，可通過情境模擬活動來實現實踐教學。模擬活動是一種模仿性的準實踐活動。我們將學生分成若干個小組，進行情境模擬，還可在組與組之間進行比賽。由老師根據所學內容，提供各種情境，如機場接待、辦公室接待、商務介紹和交換名片、接聽電話和留言、商務贈禮、關于價格與交貨日期的談判、西餐點菜等。學生根據情境要求設計語言、表情、服裝、動作、情節，最后表演出來。在課堂教學組織方面，要注意兩點：一是學生的廣泛參與性，應該讓每個學生都參與進來。二是活動的各個環節放手讓學生自己去組織，老師只是加以引導，真正實現以學生為主體，以教師為主導的教學模式。

三、改革課程的評價體系傳統秘書禮儀課程考核評價體系存在評價方式、評價內容和評價標準單一的問題，基于行為導向的秘書禮儀教學考核評價不以學生知識的掌握程度為中心，而是以學生技能的應用及解決實際問題的能力為中心。這一考核評價體系的建立，需要構建多元化的評價方式、多元化的評價主體、動態化的評價過程以及職業化的評價標準。

多元化評價方式是以學生為本、以實施素質教育為出發點，根據考核的目的、性質、內容及特點采用多樣性、開放式的評價因子，改變單一的閉卷、筆試的考核方式，全方位、立體化地考核學生的能力與素質，激發學生學習的積極性。為確保評價的有效性及合理性，應盡可能探索多樣化的考核方式，采用技能測試、模擬練習、口頭面試、書面問答、直接觀察等多種評價方法，著重考核學生綜合運用所學禮儀知識解決實際問題的能力。除考核禮儀素質和禮儀技能外，教師還要兼顧學生的其他職業能力，如工作的責任心和敬業精神、能夠與他人合作的能力、自主學習能力和創新能力等。

構建多元化的評價主體。秘書禮儀課程的考核要建立由教師、學生、企業專家等構成的多元化評價主體，以真實地反映學生的禮儀學習狀態、禮儀技能應用和禮儀素質水平。如秘書禮儀實訓考核，根據不同案例的實訓要求，采取學生小組和教師共同評分的辦法，從態度、知識、技能、形象、團隊合作等方面進行總體評價。學生首先對自己的“工作”即禮儀課程的學習成果進行自我評價，在此基礎上教師進行指導性評價。同時，邀請企業和行業專家參與，成立禮儀課程考核評價工作小組，對學生進行全面考核驗收。

構建職業化的評價標準職業化的評價標準即在課程考核中引入職業資格鑒定的要求，將職業技能培訓引入具體課程。職業資格鑒定經過專家的研討和多年實踐的檢驗，其知識內容的深度與廣度、技能要求的比重及其與專業的關聯度、知識與能力的考核比例等要素相對客觀、合理。構建職業化的評價標準不僅可以提高考核的效度和合理性，而且可以提高學生的職業素養和職業技能，縮短畢業后崗位適應期。

高職教育的培養目標是培養滿足社會生產、管理、經營、服務等方面需要的實用型、技能型高級人才。增強學生的禮儀觀念、提高禮儀素養是培養高素質秘書人才的需要。本文根據高職教育的特點，結合自身教學實踐，對于如何提高秘書禮儀課程教學的實效性，在教學方法上進行了探索與實踐，以期提高教學質量和效果，使學生更好地適應社會及職業發展的需要。

【參考文獻】

[1] 閔建國.論高校秘書專業培養模式的建構[J].秘書之友, 2002,(06).[2] 丁寧.加強秘書專業實訓教學的思考[J].當代秘書, 2003,(9).[3] 金正昆.社交禮儀教程[M].北京: 中國人民大學出版社, 2009.