第一篇：奧爾夫學校音樂教材概述

奧爾夫學校音樂教材概述

奧爾夫學校音樂教材為奠定符合時代精神的“普通教育”作出了音樂方面的貢獻，所以，該教材既不用特殊的音樂天賦，也不用學前教育作為前提；反過來，它也不會對真正的天才形成不適當的限制，而只會通過其豐富多彩的活動形式，為他們提供試驗和證明自身能力的環境和空間，同時，也無損于兒童所能理解的音響范圍的基礎。如果操作得當，這套教材將既向那些機靈的學生、也向那些不太靈巧的學生提供具有同等價值的作業，以使任何學生都不會感覺他受到了偏愛或受到了冷落。當然，要在個人的和超越個人的各種力量的相互配合下，才能達到該套音樂教材的這一特殊目標。其中，音樂包村民育獎表多擔虧運恢宏。不能被劃分成各不相同和相互分離的作業范圍，而應該作為音樂的原本性現象中的一種過程，擺在全體參與者面前。奧爾夫學校音樂教材不是一種方法，而是一種指南。我們把在下文中提出的所有方法方面的建議，仍歸入上述原則之中，而且，它們僅僅是眾多可使用方法中的幾種。所以，我們提出的任何建議，都必須隨時加以變化，并必須使之符合各種不同的實際情況。

奧爾夫學校音樂教材以集體活動為主；當然在表演曲目中也有個人的練習曲和“單獨表演的”作業，但并不是獨奏（唱），因為后者會要求所有其他參與者充當一個主導聲部的伴奏（唱）角色。最小的表演集體可由兩人組成，兩人地位平等，共同表演或即興創作一·首樂曲。集體表演時，無法確定最多的人數，因為它將取決于現有的樂器數、場地條件和其他因素，所以，參與人數的多少不是絕對的，對此只能作相對的限制。我們要指出的是，表演集體呵人可小，只要參與者都能感覺到發聲體特定組合所產生的音響效果以及相應的力度層次即可。目前，教師們一再抱怨（完全有理由！），一個班里學生人數太多。如果能夠正確處理這種情況，它也并不妨礙這套音樂教材的實施。當然有一個前提是必不可少的，那就是要有一個足夠大的空間，它能使所有參與者自由地拍手、跺腳、拍腿和演奏各種樂器，尤其在他們集體做舞蹈動作時，要有足夠的活動空間。所以，學校在進行規劃時，除了要安排體育館外，一定還要把符合上述要求的音樂室和體操房列入計劃之中。如果沒有現成的場館，可利用體育館或其他較大的房間，或者在教室里清理出一塊盡可能大的地方，充作臨時的音樂活動室。

原本性音樂教育適用于各種年齡段的學生，惟一應注意的是，針對不同的年齡組，要有區別地選擇歌曲唱詞、聲部類型和音樂、技巧上的各種要求。我們現在要論述和解釋的這套《為兒童的音樂》叢書，主要面向義務教育學齡兒童歷～14歲）。當然，只要對這套教材稍作相應變化（或簡單些，或復雜些），無論是學齡前兒童，還是七歲以上的學生，都可照樣進行音樂表演活動。對此，似乎無必要再作強調。在各類學校里，可按學生年齡進行分組，因為每個班級的學生年齡基本都是相同的。而在校外，不同年齡段的兒童也可根據奧爾夫學校音樂教材的宗旨共同進行音樂活動，主要表現在家庭內部，會出現各種完全新型的、父母也參與表演的家庭音樂。

三．在中國傳播奧爾夫——廖乃雄

1980年10月，文化部選派他作為“德意志學院交流中心”(DAAD)研究獎學金獲得者，第一次赴德意志聯邦和國進行為期三個多月的音樂考察。聯邦德國安排了著名音樂學家卡爾·達爾豪斯教授(Prof．CarlDahlhaus)作為他的“專業負責人”，使他得以廣泛地接觸聯邦德國的音樂學家們，并在多所音樂研究所、音樂學院考察。在這期間，他的考察更伸延到德國境外的維也納、薩爾茨堡等地，從而使他與德、奧的音樂界有較深入的交往。1980年12月，在西德雕塑家漢士’文默(HansWimmer)夫人的安排下，他得以前往慕尼黑遠郊，拜會了年邁的作曲家與音樂教育家卡爾·奧爾夫(Car Orff，1895—1982)。

1981年初，他返國后即對奧爾夫進行反復鉆研，開始在上海介紹奧爾夫的作品以及他的音樂教育體系。此后，他還曾赴成都、昆明、貴陽等地講學，也介紹了奧爾夫的音樂教育體系 1984年底返國后，他被任命為上海音樂學院音樂研究所所長，除繼續進行音樂史和音樂學的研究工作外，重點研究并在中國各地從事奧爾夫音樂教育的傳播，在上海、無錫、杭州、南京、揚州、鄭州、哈爾濱、大慶等地，多次舉辦過為期數日至二周的“奧爾夫音樂教育講習班”(在·上海有一次為期四個月)，并翻譯了奧爾夫—凱特曼的《學校音樂教材》、凱特曼的《奧爾夫音樂教育法初步》(安徽文藝出版社，1987)、凱特曼的《旋律節奏練習》，并撰寫了多篇有關奧爾夫音樂教育的論文等，在各刊物及內部發表。

身體動作訓練——空間行走形式資料

空間行走形式就是這樣一種運動方式，并且可以通過這種方式配合音樂，進行節奏變化的訓練用變節奏或結合聲勢的方法變化走的形式，如蹲著走或彎著腰走表示低音，踮腳尖走，高舉雙臂表示高音；對音量作出反應；如用有力跺腳走或悄悄走等；對音質作出反應；硬的動作走，象柳條一樣扭著走。

運用空間行走線路、方向的變化，是一種基本節奏勻速的練習，同時是對空間方位、行走線路的探索。空間走的路線形式有：

a.以彎曲的空間路線行走：圓圈式或長蛇式是最常見的。b.散亂站，從個位置按小圓圈走，方向自選 按固定方向走小圓圈

走大“8”字，開始時通過標出圍繞著走的圓心，回容易的多 走小“8”字，從各自的位置出發，方向可自由選擇

放一些障礙無（幾次練習后可以取走），可以造成新的彎曲路線 以直的空間路線行走，可以向前、向后或向側邊，個別的、成對的或一排排人以不同方式挽著手走，平行的或相反方向的交叉方向的行走

以曲線空間路線行走

c.帶有變換方向的向前或向后行走 d.側走（跨開步與并攏步）

e．交叉步（向側走時，一腳繞過另一腳走）f．倒著走

j．其他形式：人還可以做哪些動作移動位置呢？如爬、滾（前滾、后滾、橫滾），跳（單腳、雙腳）、跪走、躺者走等。游戲一名稱《貓的活動》

第二篇：奧爾夫音樂教學法概述

目前這種音樂教學法已經在許多國家和地區普及,并產生了深刻的影響。奧爾夫受到了達爾克茲體態律動以及現代舞表演的影響和啟示,采用將音樂與舞蹈相結合的教學模式,從而創造出了一種既具有原始風格又富有表現力和主動精神的新型音樂教育理論思想。長期以來,我國的幼兒音樂教育模式一直采用以歌唱、樂理知識教學為主體的陳舊教學模式,忽視了幼兒對音樂的情感體驗及情感激發,也忽視了幼兒在音樂學習方面的主動性、主體性以及創造性,所以對奧爾夫音樂教育理論體系進行深入研究,對于促進我國幼兒音樂教育事業,具有重要的意義。奧爾夫音樂教學的最大特點就是注重對孩子內心世界的開發,在音樂學習的過程中,孩子不會將學習音樂當成是一種負擔或任務。在這種教學模式下,孩子們會全身心地投入到音樂世界當中,用他們的音樂能力來自由地演繹,從而以獨特的方式來抒發自己對音樂、對世界的感悟。當音樂成為孩子的一種本能需求時,孩子們對音樂理論、音樂情感、音樂表演、樂器演奏等,就會掌握得輕松自然,而且非常扎實。奧爾夫音樂教學法還強調對精神的塑造,在音樂課堂上孩子們會用各種簡單的樂器來拍打節拍、演繹節奏,當一群孩子在一起運用不同的聲部進行表演時,那種動人而悅耳的交響樂聲就這樣誕生了。奧爾夫音樂教學法,為孩子們的發展提供了廣闊的空間,也帶給了孩子們集體表演的樂趣,使孩子們的集體意識和合作精神得到了一定的培養。

第三篇：奧爾夫音樂

奧爾夫音樂起源

奧爾夫音樂教學起源于德國，它的創始人是德國近代著名的作曲家奧爾夫先生。

他所創立的這套兒童藝術基礎教學體系已打破了音樂范疇，廣泛地采用各種藝術表現形式，為孩子打下堅實的藝術基礎。

他以一個藝術家高瞻遠矚的眼光看到藝術各種表現形式都有著內在的緊密聯系，都有著他們的共同的元素-節奏。并利用這些因素去編設教材，起到互相推移的作用，學習變得容易快捷。運用各種藝術表現形式進行教學，能使孩子的視野開闊，學習興趣倍增，久而久之便能給他們建立起宏觀的藝術概念。

奧爾夫先生更看到孩子學習的最大動力是興趣，所以選擇了游戲作為孩子授課的主要手段，將知識與訓練編設在游戲中，讓孩子在娛樂中接受教育、得到訓練。奧爾夫音樂解決了許多音樂基礎教學中的難題，還極其強調與本土藝術文化的結合，自創始以來取得巨大成功，并在世界50多個國家廣泛地傳播。奧爾夫音樂教學體系中三個主要且密切相關的原則： 1.“元素性”的音樂教育思想

2.從兒童出發，讓兒童親自動手支奏樂、去創造 3.直接訴諸于感性，強調音樂教育中的感知能力的培養 奧爾夫音樂教學的內容：

以節奏為基礎，從游戲入手、進行樂器、能力訓練、即興創作等。

運用噪音造型（歌唱、朗誦）、動作造型（游戲、律動、舞蹈、戲劇表演）、聲音造型（身體器樂活動的聲勢活動）及奧爾夫樂器演奏。

以上各種藝術手段在實際教學過程中的綜合運用，一方面喚醒感覺、引起興趣，讓孩子參與以共同游戲中去；另一方面讓藝術結構知識邏輯性地導入，如拍子時值、基本節奏小節、拍號、強弱規律、力度對比、圖形變化和舞臺畫面等等，這些藝術的基本要素給 孩子們建立起概念，而這一切都在游戲中進行。實踐證明，孩子們學得開心，記得牢固，用得靈活。這種學習還大大改變了孩子們的性格，他們變得開朗，好動腦筋，好提問題，敢于創作，敢于敞開心胸大膽地表現自己。奧爾夫教學的真諦：

以節奏作為連接各藝術表演形式的紐帶，將音樂、舞蹈、話劇、美術等各科目聯系起來形成一種綜合的藝術教學手段，相互關聯層層遞進，讓孩子在輕松愉快的氛圍下，感受領悟和表現人類豐富的情感世界。與此同時，發掘學生的想象力、創造力和樹立自信心 培養與他人和諧合作的意識。著眼于育人這個根本，既能為學習藝術專業打下良好基礎，輸送人才，更重要的是能挖掘和發展孩子們的各種潛能素質，培養造就適合當今世界需求的人。奧爾夫音樂課

以兒童的發展為本，帶領孩子在游戲中學習音樂，在游戲中帶出學習方法，使孩子在音樂學習中找到樂趣，奧爾夫音樂課一反以往那種學唱一些歌曲、學習一些節奏或加入一些簡單的律動的做法。它有清晰明確的教學目的，并能根據孩子們的年齡特點和興趣愛好 逐步調整教學形式和手段，始終讓孩子在完全放松、心情愉快的氛圍中進行學習。

學齡前的兒童正處于創造力萌芽與發展的重要階段，利用藝術作為手段支開發培養他們的創造能力，獨立思考能力，與他人合作的能力，是奧爾夫教學法中一環也是世界所有先進國家在兒童教育中極為重視與推廣的做法。師聯幼師學校奧爾夫音樂課的教學特點

奧爾夫教學重要特點就是打擊樂器。在奧爾夫的教學中一般不用鋼琴，小提琴等這種樂器，而采用精制的打擊樂器。有固定音高能奏出旋律的，和無固定音高而起節奏作用的兩類。如三角鐵，木質音條琴,鼓等等。利用打擊樂器有一些目的性.因為打擊樂器最易奏出節奏，這迎合奧爾夫以節奏為第一的目的。其次打擊樂器音色鮮明,富于幻想性，這很適合小孩子的好奇心，再者打擊樂器容易掌握，避免演奏者的技術負擔。尤其對于孩子可以使它們盡心的演奏。打擊樂器的運用非常廣泛，他可以排練已經編好的歌曲和器樂曲，在排練過程中，可讓孩子們交換樂器，以便他們能夠掌握各種打擊樂器的使用。在打擊樂器的運用中常與朗誦，表演，舞蹈相結合起來運用。

師聯幼師學校奧爾夫教學法中注重即興演奏。由于打擊樂器的演奏技術簡易，和聲思維單純，而且伴奏的各個聲部均以固定的節奏型為基礎，這樣的教學培養了我校學員奏樂的靈活性,創造性以及合作能力，同時即興演奏可以讓兒童直接參與到音樂活動中。充分發揮他們的想象力和創造力。這些正好符合奧爾夫要求孩子“動”、“注重培養藝術想象力和創造力”、要求孩子自己創造音樂,發展個性和創造性的精神。師聯幼師學校的奧爾夫教學法正在以其獨特、新穎，富于創造性的特點存在。也為幼兒早期的音樂教育提供了更好的教材和方法，也讓我校學員受到很大的啟發，開闊了學員的視野，為學員今后的工作開辟了新天地。

第四篇：奧爾夫音樂

奧爾夫音樂教學視頻http://user.qzone.qq.com/610313602/blog/1351661350

1.奧爾夫握手舞2.奧爾夫音樂 庫乞乞

3.奧爾夫 布蘭詩歌 噢 命運女神 4.奧爾夫 吹泡泡 5.奧爾夫 大雨和小雨 6.奧爾夫 粉刷匠

7.奧爾夫 五只猴子吃香蕉 8.奧爾夫 小毛巾 9.奧爾夫 小松鼠進行曲 10.奧爾夫我真的很棒 11.奧爾夫 音樂游戲 12.奧爾夫節奏強的音樂 13.奧爾夫劇情音樂 森林火車 14.奧爾夫音樂 欣賞 變變變 15.奧爾夫音樂 欣賞 咕咕鐘和鬧鐘 16.奧爾夫音樂 欣賞 孤獨的牧羊人 17.奧爾夫音樂 大象 18.奧爾夫音樂 咕呱呱

19.奧爾夫音樂 火車

20.奧爾夫音樂 卡爾米拉 布拉那 21.奧爾夫音樂 練習滑行 22.奧爾夫音樂 母鴨帶小鴨 23.奧爾夫音樂 哦 蘇珊娜 24.奧爾夫音樂 身體音階歌 25.奧爾夫音樂 聲勢律動 26.奧爾夫音樂 手臂律動 27.奧爾夫音樂 握手舞 28.奧爾夫音樂 小金魚 29.奧爾夫音樂 小手伸伸 30.奧爾夫音樂 小松鼠進行曲 31.奧爾夫音樂 鞋匠之舞 32.奧爾夫音樂 音符律動 33.奧爾夫音樂寶寶晚安

34.奧爾夫音樂游戲 握手舞 35.奧爾夫音樂游戲律動

36.布蘭詩歌 之 噢 命運女神 卡爾奧夫 37.奧爾夫音樂兒童歌曲3-中班上冊 律動 42.奧爾夫音樂歲版 1月傳遞游戲 二 43.歲版 1月奧爾夫音樂 海洋球 二 44.歲版 1月奧爾夫音樂 七步舞 45.小花貓學本領 奧爾夫音樂 46.奧爾夫音樂教室 顫動寶貝 47.奧爾夫音樂教室 朋友舞 48.奧爾夫音樂教室 沙巾舞 App 49.小奧爾夫音樂教室 我愛洗澡 50.奧爾夫音樂教室 握手舞 剪切版 51.奧爾夫音樂課堂 烏龜爬爬 剪切版

52.奧爾夫音樂游戲 傳球 53.奧爾夫音樂游戲搖搖彩帶 54.奧爾夫音樂教室 小手伸伸 55.奧爾夫音樂教室音樂游戲 握手舞 56.奧爾夫音樂游戲點點手心 57.夜曲奧爾夫小小蛋兒把門開 62.中班奧爾夫音樂活動 快快起

第五篇：奧爾夫音樂

奧爾夫教育思想的理解與實踐

奧爾夫教育思想 教學法

卡爾.奧爾夫是德國著名的音樂教育家,他所創建的奧爾夫教育體系是當今世界最具影響力的音樂教育體系之一。本文作者闡述了奧爾夫教育思想的基本原則、教學法的內容,以及對其的認識和對于實踐的幾點思考。

一、卡爾.奧爾夫簡介

卡爾.奧爾夫是德國當代杰出的作曲家、音樂教育家。從少年時代起,他就顯示出強烈的創作欲望和探求精神,曾嘗試創作歌劇,并寫出許多歌曲。這一切對其教育思想、教學法的形成有著深遠的影響。奧爾夫教學體系基本形成于上世紀20年代初,這種體現基礎性、綜合性、創造性和生動活潑的教學方法,已經超越了國界,被許多國家廣泛采用,深受各國兒童和教師的喜愛。

二、奧爾夫教育思想的基本原則

1.一切從兒童出發。

奧爾夫教學法的對象不是成人,而是所有的兒童,包括那些才能較差的兒童。因此,在教學內容、材料的選擇與方法、步驟的確定上,都是根據兒童特點來進行的。例如:在內容材料的選擇上,從布谷鳥叫的下行三度(sol—mi)作為旋律學習的起點,詞的起點則是兒童的名字或熟悉的歌謠;在方法上,主要根據兒童學習的特點,從感性經驗出發,通過生動、愉悅的游戲和音響的感受來學習知識、掌握技能,這和傳統的先講規則原理,再做音響練習的理性教學是截然相反的。

2.通過親身實踐,主動學習音樂。

奧爾夫認為“元素性音樂”教育是一種人們必須自己參與的音樂,人們不是作為聽眾,而是作為演奏者參與其間。基于這一特點,很多人將奧爾夫教學稱為“主動性音樂教育”。首先通過學習演奏簡單的奧爾夫樂器(包括旋律性音樂樂器、節奏性音樂樂器和捻指、拍掌等“人體樂器”),使所有兒童(包括那些因患啞聲或不喜愛唱歌的兒童)都可以親身實踐,主動地參與到音樂活動中來。其次,在課堂上,教師不是作為導演而存在,而是一個提出問題的人鼓勵學生自己去探索答案,去尋找各種各樣的可能,通過提出問題并組織討論,引導學生掌握學習內容。

3.著重培養學生的創造力。

創造力是奧爾夫教學法的歸結點。所謂“創造”是指將以前各階段所學過的東西結合起來,使之形成一個獨創的小型樂曲。在奧爾夫教學中無論是節奏練習,還是形體動作練習,教師并不限于教授某些技能,而是注重發揮學生的即興能力和想象力。通過學生在即興基礎上所進行的綜合性創造過程,來發展學生的創造力。

三、奧爾夫教學法的內容

1.節奏、旋律練習。

節奏練習在奧爾夫教學法中處于中心位置,其它許多內容和教學手段都圍繞它進行。節奏練習主要包括:

(1)從朗誦入手,提取“節奏基石”。開始從兒童的順口溜、歌謠和名字中提取最短小的24節奏單位(如:兔子大熊貓),用它們作為樂曲旋律或兒童朗誦、歌唱的伴奏。

(2)“聲勢教學”。所謂“聲勢”就是捻指、拍掌、拍腿、跺腳的簡稱,是用兒童的身體作為樂器,進行節奏訓練的一種既簡單又有趣的方式。

(3)演奏無固定音高的打擊樂器及旋律性的音條樂器,進一步擴大兒童節奏表現的可能性。

2.基本形體動作教學。

在奧爾夫看來,“元素性音樂”并不是單純的音樂,而是音樂與動作、舞蹈、語言的結合。因此,形體動作與舞蹈教學是奧爾夫教學的一個重要的組成部分,它不僅是學習音樂的手段,而且是學習的目的,與音樂具有相同的意義。奧爾夫的基本形態動作有:

(1)反應訓練。主要訓練學生用動作對聽覺或視覺的感受做出反應的能力。

(2)體操訓練。主要為節奏練習、樂器演奏和指揮練習做準備。

(3)動作訓練。即對各種動作進行的技術訓練。

(4)動作變奏和動作組合。即將各種動作在簡單的基礎上加以組合和變化。

(5)動作游戲。主要培養學生的想象力。

(6)即興練習。為了誘發孩子身上的無意識動作,培養和促進這種動作的沖動,并使他們獲得有意識的造型。

上述各方面的練習并不是分門別類進行的,而是富有意義相互聯系起來的,其中每一項都可以作為另一項的準備、補充或發展。如:器樂演奏可以引入歌唱,歌唱練習可以發展為動作,從而使孩子們能夠更全面地體驗音樂。

四、對奧爾夫教育思想的認識

奧爾夫說:“音樂應該同其它學科一樣成為學校教育的重要組成部分,因為音樂能夠培養學生的情感、想象力和個性。我發現這種體系不是單純音樂的形式,它是動作、語言與音樂的一體化,它是兒童的良師益友。”從這段話中,我們可以領悟出音樂僅僅是教育的手段,教育人才是目的。它通過童謠、民歌、游戲、律動、歌唱、奏樂、舞蹈、童話等內容進行教學,去激發兒童的學習興趣,并以低技術、高藝術的手段,讓兒童參與音樂活動實踐,在實踐中感受、體驗、創造、培養音樂興趣,獲得藝術經驗,促進音樂藝術生活的進步。

學生音樂基礎和能力的培養需要長期的訓練學習,奧爾夫的教育思想要求讓學生們自己去做,重要的是讓學生按照自己的想法、條件去做,這樣才能使學生學得主動,充分發揮想象力和個性。如果學生不愿主動做,那就是教學的失敗。我在課堂教學中,把學生看做是自己的“伙伴”和合作者,注重語言溝通,培養學生音樂欣賞能力,引導學生不斷探索、反復模仿,學會即興演唱。這樣逐步深化的教學,是極大地受到了奧爾夫教學的啟發。

五、關于奧爾夫教育思想實踐的幾點思考

沈陽師聯藝術幼師培訓學校 奧爾夫音樂專業。通過學習奧爾夫教育思想,我的啟發很大。我認為在教學中應注意抓好以下幾個方面:

1.要結合語言、動作、舞蹈進行音樂教學。

音樂是人生而有之的本能。很多兒童在學前沒有接受過音樂教育,基礎薄弱,語言、動作、舞蹈相結合的難度較大。奧爾夫說:“以身體奏樂,并把音樂移置于軀體之中。”我們從學生們自發的音樂活動中也發現音樂、語言、動作是相互聯系、不可分割的。因此,在教學中,我致力于重建音樂、語言、動作三者之間的天然聯系,常常讓學生自編自演音樂劇、配樂故事、配樂朗誦等。這樣從學生喜好出發,讓學生參與音樂活動,有利于調動和發揮他們的主動性和積極性。

2.平時注重節奏感的培養,促使學生藝術趣味的提高。

節奏是組成音樂的最基本的元素,沒有節奏,音樂將面目全非;音樂離不開節奏,節奏是音樂的生命,是音樂的動力和源泉。奧爾夫提出應把培養節奏感作為提高學生音樂素質的中心環節。一開始我用有節奏的語音朗誦入手,讓學生通過語言來掌握節奏。如:布谷/告訴/我/什么/花兒/開滿/坡,同時,還可用拍手(布谷)、拍退(告訴/我)、跺腳(開滿/坡)、捻指(什么/花兒)進行節奏感的培養。四種動作同時演奏即成了四聲部。

3.注意樂器與多聲結構的結合,提高學生對音樂的理解和鑒賞能力。

奧爾夫設計了一套音準精確、音色優美的有固定音高的音條樂器和無固定音高的打擊樂器等,其中的“音條樂器”即木琴、豎琴等一般學校是沒有的,所以我在教學中多采用無固定音高的打擊樂器,如三角鐵、鈴鼓、響板、鼓等。因為這些樂器沒有指法上和技術上的困難,所以學生較容易操作,樂器和舞蹈、語言相結合,效果良好。這樣的多聲部結構,織體清晰,層次分明,易記易奏,用來為歌曲伴奏或參加合奏、重奏,收效頗佳。

奧爾夫教育體系是符合音樂教育的普遍規律的,是能被各國所采用的音樂教材,但需根據各個國家的音樂特征和學生的特點加以全面的補充和一定的改動。我認為:奧爾夫教育思想及教學法在中國是較為適用的。因為我國民族民間音樂的節奏非常鮮明,打擊樂器種類繁多,這些都大大增加了我們采用奧爾夫教育體系的可能性。當然隨著中國經濟文化的迅猛發展,音樂教育也需要不斷地充實、更新和發展。如何更好地將奧爾夫教育體系與我國音樂教育相結合,還有待于音樂教育工作者的不斷努力。