第一篇:Photoshop制作心得
態度決定成敗!Photoshop制作心得大放送 2008-10-27 11:55 轉:http://tech.xunlei.com/contents/f5/256426_7.shtml
學習中的一點心得體會 首先感謝火星時代給我這次機會,能和大家一起交流心得,我進入這不是很長,從2004年開始學習Photoshop,通過這幾年的學習,總結了一點小小的經驗,與大家覺得在學習與工作中主要有以下幾點體會: 技術:
對于軟件的熟練程度和操作程度,在學習的開始階段,掌握必要的一些基礎操作還是非常必單的操作都不會使用,那樣也就不可能制作出滿意的作品,我個人感覺,學習軟件的階段,最少要基本就能掌握必要的軟件的操作。
在掌握一定的軟件操作技能之后就可以嘗試制作一些小作品了,在實際操作中,一邊繼續學一邊摸索出來的一些竅門,總結出的經驗和竅門。可以說是個人的一個法寶,在實際的操作中非常輕松的完成所需要的任務。
當然,有了如火純情的技術,未必就能制作出理想效果。在實際的操作中,還需要有針對性些技術,把技術與技巧相結合,達到所需的效果。
必要的技術是不可缺少的。邊工作邊學習是一種很好的方法,任何的學習都是循序漸進的,要有好的思想和思路,必要的技術則是表達思想和思路的保障。
在平時工作或者做練習時,可以不斷的摸索,多嘗試多試驗,自然也會不斷的提高自身的技提高同時也能幫助作品提高質量,同時增加工作的效率。有了好的創意,同時可以將創意延伸,并想象,變成為一個系列作品。
圖2
圖3 蘋果的幻想系列
2、思路方法與軟件技術
在現在科技時代,電腦的應用基本上在每個行業都已經不能離開了,從事設計與繪畫的職業中,到軟件技術哪個更重要一些呢,或許很多人都有這樣的疑問。當你有了一個好的創意,沒有技術的支在空想當中,也就無法實現,這時,技術的重要性就體現出來了。
下面這個小例子,首先體現的是思路與創意,然后通過對軟件的熟練程度,把創意表現出來方方法不止這一種,通過這種方法,希望對讀者能起到拋磚引玉的作用。這個案例所表現的主題為宣牌被消費者印象深刻。“蘋果”商標的牛仔服飾,直接使用蘋果來表現,應該是再深刻不過了。
圖4 蘋果牛仔 在制作過程中,主要的問題就是如何將牛仔面料與蘋果結合的完美,下面是牛仔面料與蘋果
圖5
圖6 使用素材
首先將牛仔布料變形為圓形,來符合蘋果的透視。
圖7 通過一次變形不能完全滿足蘋果的形狀,接下來選取蘋果頂部凹陷部分,拷貝到另一個圖層,再
圖8
將結合部分修飾一下,使結合部分自然真實,再將凹陷部分加深顏色,更具真實效果。
圖9 復制一個蘋果的副本,去色后更改為疊加方式,蘋果的立體感就出來了。
圖10
添加一些裝飾的元素,蘋果樹葉、牛仔的邊線等效果,就更加有效果了,方法一樣,變形處理一。
圖11
添加個破洞,更時髦一些,呵呵。
完成后的效果。
圖12
圖13 在技術提高之后,在創作時也能增添很多創作思路,減少勞動量,提高工作效率。
再舉個小例子,在合成制作中,不一定所有的素材都必須把需要的元素一一摳取出來,下面的元素都沒有使用摳圖,而是根據不同的素材特點,使用不同的方式來相互融合或疊加來完成合成效要平時知識的積累,以及對素材的觀察和判斷,使用正確的方法來運用素材,不但可以充分的發揮還可以節省操作時間,起到事半功倍的作用
圖14 使者
圖15
圖16
圖17 三幅素材
首先將和平鴿放置再需要的位置。
圖18
和平鴿使用了混合顏色帶的方法使背景變為透明。
圖19
樹木部分使用了“圖層混合模式”,更該為“正片疊底”,素材的邊界部分可以使用橡皮擦稍使用蒙版來修飾。
圖20
制作的光線也是使用了圖層疊加。
圖21
圖22
3、創新與自我提高
要學會創新,第一方面是思想的創新,第二方面是技術的創新。
創新:
美國創意教育協會將創意定義為“創意就是人所擁有的一種特質,能夠讓人們在某種情境下產反應在新的和改善問題的解決方式”。尤其強調創新的手法及問題解決的層面。創意是解決問題的新知識、新技術、新科技、新方法、新工具與新產品的動力,知識經濟首重創新,而創新的核心在
自我提高:
對于技術方面的提高,一方面是為對軟件的了解、應用的熟練與掌握程度,另一方面也要對相既然是平面技術,少不了對透視、光影、造型、構圖、色彩等方面的深入了解,不是非要去專門的要有初步的了解,這些知識在實際操作當中是非常重要的,或者說是成功作品的關鍵,同時,在網今天,資源非常的豐富,多學習與借鑒其他優秀的作品,也是提高自我的一個很好的渠道。
我個人除了對鼠繪喜愛之外,對PS的合成也非常感興趣,既然談到合成,就要說到我們現在都是什么,現在科技的進步,合成在電視電影領域的應用已經十分的廣泛,但未必是我們所涉及不功效還是大同小異的,一只鉛筆同樣也能作出精彩的合成案例,在沒有電腦的時代合成技術就已經
這里所說的合成主要是針對平面設計軟件所涉及到的合成領域,也是平面的合成。長話短說,點感受,或者我的一點點小小的經驗吧,合成主要有三個要領,構圖、摳圖、調色。下面我用一個下自己的膚淺的理解:
圖23 夢回埃及
圖24 所用的幾副素材
在這個案例中,我們就來分析這三個要領,當然這個案例不能代表什么,主要來了解其中的這望能給大家一個拋磚引玉的思路。構圖:
主體——對于構圖來說,就算我們不知道構圖的形式與法則,也要知道自己所表達的主題,你那個元素是最主要的,在這個案例中,最主要的元素為金字塔我把他作為一個主體,來作為構圖的置在畫面中五分之三的位置,近似于黃金分割點的位置,來作為主體。
附體——在這幅作品中,附體有兩個,一個是法老頭像,還有一個神殿,他們的放置排列,是圖來平衡畫面。
圖25
襯托——襯托,在構圖中是必不可少的,襯托也不是簡單的添加,也是隨著主體的存在而生的云朵部分為襯托,他也是跟隨主體而存在的,既點綴主體也突出主體,這樣才能起到襯托的作用,個平衡畫面的作用。摳圖:
金字塔使用了復制通道,以及調整色階的方法,這個方法是摳圖較常用的方法。
圖26 法老部分,背景與主體顏色較近,形狀比較簡單,沒有多考慮,使用鋼筆摳圖。
圖27
神殿部分更簡單,直接使用魔術棒。
圖28
云彩部分要有虛實變換,使用蒙版既簡單又實用。
圖29
在這個案例中,摳圖部分的操作比較簡單,其實只要根據素材的不同,合理的使用針對性的方單的操作了。調色:
色調:在合成制作中,要想保證作品的真實感,首先要做到色調的統一,在這個案例中是降低實現色調的統一。
圖30
圖31 色彩:在調整色彩時,在色階中分別調整紅綠藍通道,為作品賦予淡藍的顏色,來增添神
圖32
圖33 細心加耐心
細心耐心,這個不用多說,做任何事情,態度決定成敗,在繪畫或者合成制作時,通常筆者再占用三分之一的時間,在后期調整與完善的時候,要花去三分之二的時間,于其用一個小時來制做如用十個小時來完成一副精彩作品。案例效果:
繪畫作品:從寫實到唯美
圖34 寫實人物
圖35 細節
圖36
第二篇:photoshop海報制作心得
海報制作心得
通過本次海報設計制作實驗,我覺得自己有很大的收貨:
第一,使我知道海報設計的主要特征是對圖象、文字、色彩、版面、圖形等表達廣告的元素,來為實現表達廣告的目的和意圖,進行平面藝術創意性的一種設計活動。
第二,使我深刻的意識到我們在用photoshop制作海報設計時,要做得有吸引力才是關鍵。一個成功的海報若要具有強烈的視覺效果,就要通過圖像的效果和色彩來實現。我們知道海報主要是要抓住觀眾的眼球,通常是通過第一眼的印象。而色彩是設計的精髓所在,在海報的設計中尤為重要,合理的海報色彩設計能體現海報風格,突出主題,從而達到吸引觀眾的目的。同時我們在進行海報色彩設計時應注意使其色調與海報主題相協調,也要根據針對的觀眾人群設計海報的主題顏色,最后還要考慮背景色的深、淺。
第三,海報表達的內容要精練,要抓住關鍵點,文字不能太多,要以圖片為主。
第四,這次實驗使我學會了用photoshop獨立完成對海報的設計,很有成就感,讓我感覺photoshop沒有我之前想象的難,雖然以前我也自學過photoshop,但卻沒有真正完成一個作品。有了這次的開始,我相信以后再做photoshop的設計時不會說自己不會,但我深知自己離成功的海報設計還很遙遠,需要學習的知識還有很多,所以以后要多吸收這方面的知識才行。
第三篇:photoshop心得
以下是關于怎樣學好ps的一些高人經驗,希望和各位菜鳥同仁們分享,1.初學者可以先去下面網址看看: http://desktop.yesky.com/ps/photo.htm
http://202.106.103.210/cams_xxyd/tuxiang/photoshop.htm
還有就是ps自帶的幫助教程
http://graphicvale.51.net/pstxg/pstxg.htm關于美術方面知識的網址
2.推薦看的三本書:
《photoshop6.0影像殿堂》好處是便宜,而且又詳細。記得第一次看到這本書的時候我感覺就是,如果早再我學ps的時候有這本書,我就不用走這么多彎路,摸索得這么辛苦。雖然看到他的時候已經遲了,我沒買,但是如果你是一個對ps的基本知識還不了解的時候,我強烈推薦你看一看這本書。
《photoshop影像密碼》這本書我沒買,不是不想,而是那時候買不起。記得那天我我看到這本書的震撼,我站了兩個多小時,把這本書大概看完。這本書主要講的是通道的運用,其實也就是圖象的合成技術,對現實中比較實用。那也不就是說這本書就比《照相館的故事》要好,因為它強調的是藝術感覺而不是技術感覺,也就是所謂的創意和美感。如果你拿起畫筆和鼠標的時候,你腦筋里面是一片空白,只是左拉一副素材,右拉一副素材,然后合成加濾鏡再濾鏡,我想你是做不出好作品出來的,就算有,也是你以前作品的翻版,毫無個性可言。
《照相館的故事》適合那些有深厚ps基礎,卻一直找不到門路去提高自己水平的人。對于初學者,你就算把可樂罐畫上一百遍,比作者畫得還要象,但是你畫出來的只會是可樂罐,不會是花瓶。重要的是你的心態,如果你是通過這些例子來學習各種工具的另類應用,那么我想你是對的,這也是《照相館的故事》最大益處,這本書我買了兩本,現在我可以說我不后悔。
3.高人的經驗談
同樣是照教程做,為什么有的人能吸取精華舉一反三,有的人只會做教程上教的東西?其中的區別就是是不是經過自己的思考,是不是理解了每一步的作用。教程也是人寫的,也可能會有錯誤,或者是多余的步驟,如果不加思索全盤接受對自己沒什么好處的。學教程最好能挑出教程中的毛病,或是做出比教程所教的更好的效果。
就象我以前說的那樣,不要簡單地照著教程做,要自己想一想每一步的作用、原理,不懂再問,這樣才會有進步。
你可以思考一下,別人為什么會這么做,道理自然就明白了,能舉一反三才是進階的關鍵。ps只是工具,熟能生巧。
先做一些簡單的圖形,然后再是做實物的明白了嗎?做事要stepbystep的來呀
我的小小經驗:有空的時候隨便挑個ps里你感興趣的功能,多用幾次,然后仔細想想這功能能做出些什么效果,達到些什么樣的目的,可以多往偏處想,三兩下你就會對這功能有個比較深入的了解了。經常這么比較深入地研究某個功能,過上一段時間,你就會覺得有更深
一些的理解了。還有個比較快速的方法當然就是多看網上的一些好的教程,不一定要照著做,關鍵是理解教程里采用方法的實質和最終目的是什么,這樣提高會比較快,總是一味照教程一步步做是很難有大進步的。有了一些經驗后,要獨立地不看教程地自己做些東西。不要被現成的教程限制住了想象力,很多工具有還有沒挖掘出的妙用,教程里使用的往往只是其中一小部分,自己開動腦筋,可以想出很多小花樣來的,呵
其實學東西,不管看的是教程還是原理,如果不用腦子想為什么會這樣,這樣處理的作用是什么,是不會有進步的。有的人看了大概的步驟,就知道其原理,就是因為他分析了其中的因古關系。也就是說學東西在于人自身。比如我上街買書,有些不便宜的好書,我翻看其中的一些精典例子,較迅速的分析一下過程原理,不用買也可以。回到家自己想想,試試也就八九不離十了,何必一定要照到一成不變的做?
以下是我以后對我徒弟們說過的話。。。希望能對你有所指引。
首先你自己學的基礎一定要扎實。。這樣一來當你想到一個創意和構圖時。就會想到如何去實現它。。不然就只能是空想。。。這一階段只有自學看基礎教材。。要看透。我推薦的基礎教材是“ps6影像圣殿”。這一階段可能會有些枯燥,但你一定要堅持下去。因為好戲在后頭。。。
當你對基礎有了一定的掌握。。就進入臨摹期。。這個階段主要是看一些經典的實例教材。這樣的教材我推薦“照相館的故事”“影像密碼”這兩本書側重點不同。前者可以給你很多新的做圖思路。后者在個性作圖方面更有獨道之外,比較實用。當然。在聯盟的精華區,那些經典的教程正是這個階段所應該研究的問題。。在這個階段。你會常常出現為自己能夠做出漂亮的作品而興奮的時候。。這些感覺都是刺激你學下去的動力。也是形成自己風格所必須的感覺。。
當你頻頻出現自己創作的靈感的時候。你就應該拋開那些公式形的實例教材。。不斷的探索新的思路。當然。最好是在實際工作當中吸取更多的經驗。。獨立創作作品。要有主題。有思想。。那怕只是表現自己心情的作品也要給予靈魂。不要因為做得漂亮就認為是好的作品。。
歡迎每一個愛好ps的盟友都來參加我們聯盟自己的技術秀。。這里沒有譏笑。只有指正。這樣一直參加下去。。相信你們的獨立創作水平一定會進步神速的。。呵。。。對自己要有信心。。你會成高手的。。。
通道圖層一定要學
教程也要看然后試著把教程里的方法應用到其他方面去
素描透視基礎平面構成色彩構成也都掌握一些
不用那么多理論的基礎,但要又一顆善于發覺“美”的心,要多看(喜歡看雜志吧,里面有很多廣告的構圖和色彩是很好的教材).熟悉軟件的使用,都差不多了再去補一些美術理論不遲.(主要是:色彩運用,構圖)
很多新手對ps里的工具的作用不是很了解
其實有個簡單的方法,就是看一看ps自帶的幫助文件,簡單易懂
第四篇:photoshop操作心得(推薦)
一、摳圖
1、多邊形套索工具(摳圖建議采用)
●先單擊鼠標左鍵設置起點,然后拉動,如果在拉動過程出現失誤,可點擊delete刪除鍵刪除前一步,要結束節點時,當套索工具上方出現一個小圓圈,單擊即可。
●單擊左上方的任意一個按鈕,然后右擊摳好的圖,復制或剪切圖,如果想看到復制或剪切的圖,必須把“眼睛”消除才可以看到。
●移動需要摳的圖的位置時,直接拉動即可。
2、鋼筆工具
●先單擊鼠標左鍵設置起點,然后拉動,如果在拉動過程出現失誤,可點擊delete刪除鍵刪除前一步,如果節點連接不上,鼠標單擊最后的節點即可。要結束節點時,當套索工具上方出現一個小圓圈,單擊即可。
● 要想摳出的圖形看到螞蟻線路徑,可點擊右邊的“路徑面板”后再選擇“工作路徑”,最后左鍵單擊右下方第三個圖標。
●移動需要摳的圖的位置時,需按住空格鍵不動。
注:如果想刪掉把手,鼠標指向中間節點,然后按住Alt鍵,單擊節點,即可。
2、除去日期、水印
(1)除去日期、簡單水印
●選擇圖章工具,然后在左上方設置參數,一般硬度設置為0,大小需實際情況設置。(利用圖章工具時,需要按照邏輯思維處理圖片)。
●按住ALT鍵不放,直到圖標變形。
●點擊左鍵取色。放開ALT鍵,把鼠標移到需要覆蓋顏色的地方,多點擊幾次,直到顏色被取代。
注:按住空格鍵可以移動圖片。復制圖層可按快捷鍵ALT+j。
(2)除去復雜水印
●新建一個空白圖層。
●點擊需要處理的圖片圖層,盡量靠近邊緣色,吸取時鼠標中心盡量放在處理圖片的重心上。
●點擊空白圖層,把鼠標放在需要處理的位置上,點擊鼠標左鍵,蓋住原來吸色的地方幾次,然后按住ctrl+T鍵,會出現一個自由轉換工具,把鼠標放在方框外,待出現一個彎曲的箭頭,即可轉動方框,●當放好位置后,按回車鍵。
●同時選擇空白圖層和處理圖層,點擊右鍵,合并圖層。
注:如果出現選區,則需要點擊移動工具后,按住ctrl+d鍵,即可。
3、年輕化處理處人物的細嫩皮膚
● 按住Ctrl+J鍵,復制圖層
● 選擇復制的圖層,打開“通道”,選擇“藍色通道”,然后右擊復制該通道,得到藍副本通道,接著執行濾鏡-其它-高反差保留命令。一般半徑選擇為7-10。
● 雙擊“前景色”框,用吸管吸取中間色取色值。所謂的中間色,就是整幅圖中,顏色深度在中間的色調。
● 選擇畫筆工具,設置前景色,前景色一般取中間色,參數設置隨意,關鍵看效果。然后把不需要美化的部位涂抹,一般會涂抹衣服、頭發、眼鏡、眉毛、嘴唇等。
● 對藍色副本通道執行圖像-計算命令,根據下圖設置參數,以便強化后面的選擇區域,計算確定以后,會得到Alpha l通道。一般計算3-4次。
● 鼠標指著最后計算的Alpha 通道的圖標,然后按住ctrl鍵,鼠標出現四方框,按住ctrl鍵不放,點擊最后計算的Alpha 通道,出現選區
● 點回RGB通道,返回圖層面板,點擊選擇—反向
● 圖像——調整——曲線——把曲線調上
● 按住ctrl+D取消選區,即可。如果想把皮膚調得粉嫩,可以通過圖像——調整——色調平衡調整。
● 如果對處理的效果感覺不是很理想,則通過歷史記錄返回“曲線”記錄,重新調整參數。
第五篇:Photoshop教學心得
Photoshop教學心得
作為平面設計領域的龍頭軟件,Photoshop已經越來越普及了,很多職業院校都開設了這門課程,我們學校最后這兩屆電腦班也開設了平面設計及動畫等相關專業的課程。正是由于社會辦學力量的推動和“個人平面”職業的熱衷,現在會Photoshop的人越來越多了,但是我們也應該看到,很多人都局限在“會Photoshop”,而不能靈活的運用,不能用Photoshop完成最終的作品,更談不上從事專業圖象處理工作。我們的學生都沒有什么電腦基礎知識,因此我的主要教學目標是使學生熟悉Photoshop的基本概念并能熟練的掌握一些基本操作。為了達到這個目的,我是從以下幾個方面來做的:
一、注重實例教學
對于一項操作性很強的工作,我們是不可以只講理論的,那么我們在學習Photoshop的過程中也必須結合大量的實例演示。
例如,在最初接觸這門課程的時候,我們必須先要詳細的介紹各個工具,只有知道每個工具的各自的作用以及使用方法以后我們才可以在Photoshop中創造我們的作品。在工具介紹中我們必須通過實例的演示讓學生在模仿中學會各個工具的使用。
目前市面上有很多關于Photoshop的實例教材,但是都比較散而且內容也不是很詳細,所以在講解的時候我必須對實例進行慎重的選取和必要的修改,力求做到:
1、作品藝術化
我所收集的作品除了強調技術性以外,還要特別強調作品的藝術性,即使是一個簡單的效果,也需要從美術的角度進行修飾與潤色,使之符合大眾審美。例如在講火焰字效果的時候,一般的都是利用通道來制作完成的,這樣的藝術字由于方法是完全一樣的,所以最后的效果也是千篇一律的。因此,我采用了另外一種,需要借助于濾鏡特效的方式,使整體效果更具藝術魅力。
2、步驟詳細化
為了讓學生能夠順利的完成實例,從而在實踐中提高自己的能力,我對每一個實例的操作步驟我都整理打印出來,上機課或是在家里學生只要按照操作步驟去做,就可以得到最終的效果,從而掌握設計思想的精髓。
3、方法常規化
在講解的過程中,我力求采用最簡單、最容易的方法完成每一個實例,盡量采用常規化的技術,避開一些不容易理解的概念。
二、注重培養學生的實際操作能力
這門課程中最基本的知識要點和教學要求,雖然學生不可能每個人都對這門課程有濃厚的興趣,不可能以后都有可能去從事專業的圖形圖象處理工作,但是作為電腦班的學生,我希望他們不管以后考大學,還是出來工作,對于一些常用的計算機軟件,至少都能夠會使用。當然這是對所有學生的一個最基本的要求,對于部分學有余力的同學我要求他們結合我的實例中所用到的技巧再自己創作一幅圖畫,并將創作過程中的心得體會記錄下來,與其他同學或是老師共同分享。這便是我的第2次作業::創意制作。
以上的兩個方面是我的主要教學方法。采用實例教學的一個重要目的實際上就是為了使課堂生動,提高學生的積極性。雖然是實例教學,有很多漂亮的圖畫和有趣的動畫,但是這樣的有趣并不能完全抓住學生的心,因為這些過程進行的場所都是在課堂,課堂生活不可避免的具有一定的單調性。另外,每月將學生的作品互換演示給大家看,并向大家介紹創作的技巧和存在的問題,然后大家一起討論。通過這些活動既可以提高學生的學習興趣,提高他們的專業技能,同是也可以幫助我更加準確的掌握學生的學習心理,以及他們對知識的掌握情況,以便在后一階段的教學中能取得更好的效果。