第一篇:小學音體驗磨練樂五年級上冊教學計劃
小學音樂五年級上冊教學計劃
古岸頭小學:賈陳松
一、學生情況分析
1、任教班級學生學科學習情況(好、中、差)分析。
2、差生情況分析(含差生名單,現狀和差因分析)(新接任的班級,本欄目內容的填寫可在開學的第一周內完成)
五年級的學生在上課時紀律比較好,各個都很認真,總體的音樂基礎還可以,接受能力不錯,各班的學生情況大同小異,有一小部分學生樂理知識掌握的不錯,唱歌的狀態,音色也很優美。大約占整體學生的30%—35%左右,中等生的人數占多數,大約是50%—55%,這批學生對音樂的興趣很濃,但又由于自身的條件原因或其他原因,所以歌唱技能有待進一步提高,還有一些學生由于底子薄,對于音樂有缺乏興趣,所以情況不樂觀。這些學生在班級中的人數不多,但他們對全班同學的影響很大,給班級帶來了不少負面影響,這些學生上課時亂叫,音不準,作小動作等。但我相信,經過一學期的努力后,他們一定會有所改善。
二、教學目標
(一)、知識目標:
1、通過音樂教學,使學生基本上能掌握教材所規定的樂理知識,視譜,視唱能力有較大的提高。
2、通過學習能正確的完美的表現歌曲,理解、欣賞曲目的主要內容。
(二)、能力目標:
1、學生通過學習歌曲,學會用正確的口形,呼吸及連音、斷音的演唱方法演唱,掌握一定的音樂技巧,使學生具有認識簡單樂譜的能力。
2、通過學習本冊教材,認識一些樂器,學習演奏方法。
3、通過欣賞,了解幾種常見的演奏形式,培養學生對音樂的速度,力度,節奏、節拍、音色、音區的感知能力,培養他們的音樂想象力和聯想能力,從而培養學生形成健康的審美情操。
4、通過樂器的訓練,讓學生學會正確的演奏姿勢與方法,提高演奏能力,學習表達不同音情感的樂曲。
(三)、情意目標:通過音樂教學,突出其學科的特點,激發學生熱愛祖國的真摯情感,培養學生合作意識和樂觀向上的生活態度,使他們成為有理想,有道德,有文化,有紀律的全面發展的新人。
四、質量目標: 基本上能掌握教材規定的簡單的樂理知識和簡單的音樂技能,通過學習能掌握教材規定的簡單的樂理知識和音樂技能,能完整的演唱歌曲。
三、教材分析
1、本學期教材的知識結構體系分析和技能訓練要求。本冊教材內容有:歌曲八首,選用歌曲二首,每課還包括“唱”、“認”、“做”、“聽”等等內容,這些內容均有機的聯系在一起。本學期教學內容包括唱歌、欣賞、器樂、視譜等,其要求如下:唱:學習緩吸緩呼的呼吸方法,學習用輕柔或有力的聲音完整的演唱歌曲。認:認識全音符,斷音記號。做:按照老師的要求做題目,比如:聽音選擇,合唱練習,用直線樂句合唱練習,選擇結束音。聽:欣賞歌曲,簡單介紹人聲分類常識幾常見的聲樂演唱形式。器樂:學習表達不同音樂風格,不同音樂情感的樂曲,提高演奏能力。
2、本學期教材在學科教學中的地位和作用。音樂教育是基礎教育的有機組成部分,是實施美育的重要途徑。對于陶冶情操,培養創新精神和實踐能力,提高文化素養與審美能力,增進身心健康,促進學生德智體美勞全面發展具有不可替代的作用。
3、教學重點、難點分析。教學重點:演唱歌曲,歌曲表演,做題目,欣賞。教學難點:感受各種拍子的特點,欣賞能力,審美情操的培養。
四、改進教學的措施
1、認真鉆研大綱和教材,在此基礎上按課時,并按教導處統一備課格式,認真寫好教學詳案。
2、認真執行課時計劃,嚴格把握35分鐘的課堂時間,向35分鐘要效率。
3、充分作好課前準備。
4、認真按照教案上課,上課堅持說普通話,在課上多給學生自我表現和發問的機會。
5、根據學生身心發展的特點,適當放第要求,防慢教學進展,打好基礎,培養學生的學習興趣。
6、根據本校條件設備,充分利用投影儀、錄象、錄音機等教具,努力激發學生興趣,提高課堂教學效果。
7、完成教材任務的同時,為培養學生的興趣,提高活動能力,且配合學校社會的中心工作,豐富校園生活,本學期準備成立幾個興趣小組,如器樂、舞蹈、合唱等。
8、提優補差的途徑:(1)、通過課堂教學。(2)、通過課外藝術活動。
9、方法:示范:教師示范、學生模仿。鼓勵、表揚法:通過鼓勵表揚大體高學生的學習興趣。因材施教法:針對不同學生采取不同的方法,揚長避短,使學生學有所得,學有所長。
五、教學進度表 周次 教 學 內 容 教學研究活動
章(或課)、節內容及課時 作文、實驗、勞技操作內容及課時 2 《種太陽》 2課時
3、《盼紅軍》 2課時 《牧童》 2課時 5 《我愛我的家鄉》 2課時 6 《楊柳青》 2課時 7 《美麗的黃昏》 2課時 8 《拾稻穗的小姑娘》 2課時 9 《踏雪尋梅》 2課時 10 《中國少年先鋒隊隊歌》 2課時 11 《童年多美好》 2課時 《踩雨》 2課時 14 《小號手之歌》 2課時 15 復習考試
第二篇:小學音體驗磨練樂新教材的嘗試與探索
小學音樂新教材的嘗試與探索
劉春媚
一、領會新課標的理念,轉變音樂教學觀
1、尊重學生的興趣愛好,變“指揮棒”為“引導者”。由于年齡特征、個性差異、知識層次等因素的制約,學生們對音樂的喜好千差萬別。在教學中,充分體現“以人為本、以學生為主體”的素質教育的思想。丟掉傳統教育中教師的絕對權威,洞悉學生的興趣愛好,了解他們喜歡什么、不喜歡什么,并針對他們的興趣愛好找準教學的切入口,因勢利導,將手中的“指揮棒”變成引領學生去探索美妙的音樂世界的“引路石”。
案例1:一年級教學《動物說話》的一個小片段:
師:在一個牧場里(放課件),生活著許多可愛的小動物,聽,可愛的小雞,它們在向我們問候呢——課件出現小雞的聲音,誰能學一學?
生:嘰嘰嘰嘰嘰嘰(學生將兩手的食指尖兒對在一起做小雞的小尖嘴的模樣邊叫邊點頭邊向前走。) 生:嘰嘰嘰嘰(學生將兩手的食指尖兒對在一起做小雞的小尖嘴的摸樣邊叫邊點頭)
生:嘰嘰嘰嘰嘰嘰嘰嘰(學生將兩手的食指尖兒對在一起做小雞的小尖嘴的摸樣邊叫邊點頭邊向前跑)
??師:這些可愛的小雞經常自己尋找可口的食物,有一只小雞走到前面的草地上發現了不少的草籽,它不想獨自吃,就叫起其他的小伙伴:|嘰嘰嘰|然后,又點了點頭|XX|其他的小伙伴聽到它的叫聲馬上叫著|嘰嘰嘰嘰|嘰嘰嘰|跑了過來與它一起來分享這些可口的食物。咱們一起演一演好嗎?誰來演發現食物的小雞?
生:自愿舉手參與表演。
師:好,老師也想參加你們的表演活動,你們來給老師安排個角色好嗎? 生:老師,您給我們當小雞媽媽吧!師生互動表演:??
師:你們看,牧場里又走過來一群小動物,用你們的聲音告訴老師是誰來了?(出示課件——小鴨) 生:模仿(小鴨的叫聲——嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎,邊叫邊一搖一擺的走動,并用兩只手掌做出鴨嘴的模樣)
師:一只小鴨怎樣叫?——師演示課件中的節奏“XX X” 生:模仿一只小鴨的叫聲——“嘎嘎嘎”
師:一只小鴨一搖一擺的走在最前面,他除了用叫聲來招呼小伙伴,也要用動作來催促小伙伴快點跟上,你能替它編個動作嗎?師指課件中的節奏——(X X)
生:創編動作——有的用兩只手模仿鴨子嘴的一張一合的樣子;有的做鴨子一搖一擺走動的動作;??
生:自愿舉手為大家表演。
師:好,老師和其他同學一起做你的小伙伴,咱們一起來表演。 師生互動表演:??
師:在牧場里,生活著許多可愛的小動物,把你們能想到的動物用你們特有的動作表現給大家,誰愿意為大家表演?
生:有的表演蜜蜂;有的表演小牛;有的表演小羊;有的表演青蛙;??在學生們愉快的模仿聲、笑聲中,學生的想象力、創造力被潛移默化的啟發出來。
在音樂教學中,處處都有發揮學生創造性的機會。教師應將創造力的培養貫穿于各個教學領域,要啟發學生創造性地進行藝術表現,不要用“標準答案”去束縛學生。同一個練習,可能有多種答案;同一首歌曲,可能有多種處理方法;同一首樂曲,可能有多種理解。應重視音樂實踐中的創造過程,培養和鼓勵學生的創造精神。發揮學生的想象力和思維潛能的音樂學習領域就是創造,是學生積累音樂創作經驗和發掘創造潛能的過程,對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義。
為了培養學生的想象力和創造力,音樂教師應努力創設一種非常寬松、活潑的氛圍,以民主的態度、商量的口吻、輕松的語言,指導學生進行音樂活動,放手給學生一個充分自由發揮的空間,使學生的思維一直處于一種積極的活躍的狀態。這樣既充分激發了學生的主體意識,又使他們學得開心、學得主動。
案例2:在下一課教學《我有一只小羊羔》時,學生在教學中就提議還可以演唱為我有一只小花狗、小花貓??在這里,教師不再是喋喋不休的說教者,學生不再是教師思想、情感的復制品;課程也不再是純粹意義上的單一的教材內容,音樂是一門極富創造性的藝術。在以后的音樂課上,學生只要聽到音樂,不由自主的表演就會隨即開始。
案例3:在學唱《火車開啦》這一課時,音樂起,當聽到火車的汽笛聲時,有一個學生說:“火車就要出發了,請要上車的旅客趕快上車!”這是我事先預料不到的,于是在教學中我抓住這一契機,讓學生隨著這位學生進行表演。事后我問他,為什么音樂起了你會這樣說,他說,“老師經常讓我們聽音樂,我已經能夠會聽音樂了!”
2、尊重學生的情感體驗,變“居高臨下”為“平等相交”
“音樂教育并不是音樂家的教育,而首先是人的教育。”建立起良好的師生關系,師生間互敬互愛,給彼此建立一種健康,向上的學習與合作的氛圍,對課堂教學無疑是積極的。隨著新課標的出臺實施,音樂教育作為教育的一個分枝,作為基礎教育的組成部分和必修學科,被注入了全新的教育理念。它提出“以審美為核心,淡化教育活動中那種赤裸裸的知識傳遞過程,代之以師生雙方主動投入、相互吸引的情感交流活動為目的。”
二、新課程帶來的思索
1、教材中歌曲教學中遇到的問題
新教材給我們的音樂教學帶來了新的希望,但也在教學中出現了一個難題,那就是一年級的教材有些歌曲識字較難,給教學帶來了一定的問題,例如歌曲《其多列》,歌詞中有些部分很難記,如“帶上長刀砍竹筒”、“上山坡去撿竹葉”“隨風吹動隨風揚”這些歌詞學生一下子就要在學唱時記住,有一定的難度。因為初入學兩個月的學生,識字量還不是很多,一下子要學唱這么拗口的歌詞,對教學帶來了一定的難度,常常出現的情況是,在跟唱時,學生唱的很好,一旦連起來就有難度。幾次一來,學生的興趣就大打折扣。在教學中,讓學生用動作來記憶歌詞不失為一個好的方法,但是每節課都讓學生不停的動,課堂紀律可能就會大打折扣,教學任務就無法順利完成。在教學反思時,我也在想,是不是可以在編教材時,給學生適當的進行難點字注音的方法,可以提高教學效率。
2、教學中摒棄了音樂的靈魂
我在最近一次的聽課活動中,深刻地感受到這樣一點,如今的音樂課是越來越難上了,現在的公開課中,學歌曲——創編歌詞(曲)無疑成了一個公式,這樣的教學手法固然好,但是要考慮教學的實際,如一年級的學生識字量還是很少,在一節《躲貓貓》的教學中,教師只讓學生跟唱了一遍就開始進行創編,學生歌曲還沒有唱會,就開始了對他們而言“艱難”的創編,我覺得也沒有這個必要。整節課聽不到優美的歌聲,我們的音樂哪里去了?又一節課上,教師采用的是鄉土教材,欣賞木偶,學生玩的忽然很高興,但是一節課中我們沒有聽到音樂,沒有歌曲教學,這樣的課姑且只能說是綜合活動課,音樂離我們太遠了!總之,在教學中我們要以“以人為本”的現代教育理念為指導思想,關注“人”的發展,關注學生健全人格的養成,從教學觀念、教學方法、師生關系等各方面逐步轉變教師角色,盡快適應“新課標”,成為“新課標”的有效執行者和積極建設者。惟有這樣,我們才能適應飛速發展的社會需求,我們的音樂教育也才能夠真正適應素質教育的要求,肩負起培養人、塑造人的神圣使命。
(作者單位:呼中區第二小學)
責任編輯:蔡路
第三篇:小學音體驗磨練樂情感教學策略研究和實驗方案
小學音樂情感教學策略研究和實驗方案
課 題 中 途 報 告
江橋中心小學
韓萍
音樂是情感的藝術,它是最善于表現人們情感,引起情感共鳴的藝術形式。只有通過音樂的情感體驗,才能達到音樂教育“以美感人,以美育人”的目的。而音樂教學中的情感體驗,則是通過實踐性的音樂活動,使音樂與人的生理、心理相互作用而產生的內在的音樂感受。這種感受能撥動人們美的心弦,激發出精神的火花,能“喚起人們對似真非真的美景,對將信將疑的世界的想象。”
情感是音樂教學的靈魂,是信息傳遞的催化劑。積極的情感因素不僅在益于認知因素的發展,其本身也是音樂教學的目標之一。李嵐清副總理指出:音樂教育主要不是技術教育,而是情感教育。自從提出了《小學音樂情感教學策略的實踐與探索》實驗方案后,這一年來,通過素質教育新模式的探索與實踐,初步構建了音樂“情感教學”模式。該模式以“明理,激情、導行”為指導思想,運用“以教材為依托、以實踐為基礎、以審美為核心、以思維為主線、以育人為目的”的教學策略,優選途徑和方法,試圖從更深的層次和更廣的角度去審視音樂情感教學問題,以激活學生的審美情感,使其身心得到健康發展。
情感也是人們對于客觀事物與人的需要之間所存在關系的反映。換句話說,它是人們對客觀事物是否符合自身需要而產生的一種內心體驗。而體驗,是在實踐中親身經歷的一種心理活動,他更多的是指情感活動,是對情感的一種體會和感受。
一、創設情境,激發情感
心理學家研究表明,兒童的形象直觀思維占主導地位。針對這一特點,我利用多種教學手段,創設特定的場景和情景,把抽象的音樂變成可聞可感的歌可泣的形象來激發學生的情感。
1、借助形象,創設情境。
形象是情感的載體,教師要抓住學生已有的生活經驗,準確地捕捉音樂形象,激發美的情感。小學音樂教材中許多歌曲是表現兒童生活情趣或小動物的生動形象,具有形象性和趣味性。所以,我根據樂曲的特點自制一些形象的教具,如頭飾、卡片等等,這對激發學生學習的興趣,孕育學生情感都有非常好的效果。
例如在教學歌曲《老鷹捉小雞》、《春天里》和欣賞《龜兔賽跑》等樂曲時,讓學生在生動形象的氛圍中,不知不覺地進入教師所創設的課堂情境中,從而用心去感受與會體驗音樂的情感。
又如指導學生欣賞《京調》時,我利用多媒體教學手段先讓學生觀看四大戲曲,通過對比,初步了解京劇特點,再結合錄像引導學生了解京劇四大行當及各自的表演特點。為使學生加深印象,利用樂器實物演示京胡的高亢、二胡的吟哦、月琴的潺潺流水以及板、鼓、鑼、镲等打擊樂器的喧鬧氣氛,讓同學們感受不同樂器所帶來的音響效果,這樣學生的學習興趣也會大增,師生的情感也自然和諧地融合為一體。
2、借助語言,創設情境。課堂上用得最多且最容易交流感情的是語言。形象生動的語言是啟動學生激情的添加劑,它可以掀起課堂教學的高潮。我從引導學生體驗音樂作品內涵的情感和意境入手,讓學生感受輕快、熱烈、優美、悲傷等情緒,體會寬闊、浣、平緩、寧靜等意境,使美妙的音樂伴隨著教師抑揚頓挫、充滿感情的富于表現力的講解,將學生的興趣引導到渴求新知的境地。“耳醉其音、心醉其情”,由此激發創造性想象。
二、結合實踐,展現情感。
1、技趣一體,體驗情感
興趣是調動學生思維、探求知識的內動力。正如托爾斯泰所說:“成功的教學所需的不是強制,而是激發學生的興趣。”因此在技能練習中,教師要注重對學生學習興趣的培養,使技趣相生,從而達到“以悅助情、以趣激情”的目的。
如在學習音的高低與強弱等知識時,我采用游戲的方式引導學生體會聲音,感受音響,感知聲音的高低與強弱。出示一個大鐘和一個小鐘,讓學生分別聆聽和模仿它們的聲音,而后啟發學生討論:生活中哪些聲音與它們相似?誰發的聲音高?接著讓一名學生敲擊鋼琴上的某個琴鍵來模仿大鐘和小鐘,讓大家思考分別用哪一邊的鍵敲擊更形象;最后進行游戲活動:
第一步:教師彈琴,學生圍成圓圈,根據音樂的高低強弱不同,讓學生做出體態反應(高時人立正,低時人蹲下;強時大圓圈,弱時小圓圈)。
第二步:加大難度,讓學生根據音樂時高雙弱,時高雙強、時低又強,時低又弱等變化做出體態反應。
第三步:聆聽幾首描繪不同形象的樂曲,引導學生用運用表現音樂形象。
通過這一連串的教學實踐活動,使學生從中感受到不同的聲音造成的不同的心理體驗,使他們自然而然地走進音樂,自己去探索,自己去領悟,原本枯燥乏味的樂理知識在不知不覺中獲得并得到鞏固。
2、示范導學,加深情感
抓住音樂的特點,善于從心理學和教育學提供的規律中發現,尋找和研究音樂教育的特殊原理和規律,采用體驗感受式、直觀感知式、興趣誘發式、自然滲透式、啟發討論式、聽唱比較式等教學方法,形成藝術的審美施教力。把握好“情”以自己的情去牽動和激發學生的情。“轉軸撥弦三兩聲,未成曲調先有情。”以自己的神態、語言、動作、指揮、范唱都要傳達情感的信息給學生以美感受和啟發。
如在欣賞《春江花月夜》時,我利用課件剪輯一段與樂曲內容相一致的影像讓學生視聽,同時,配以生動的語言把學生的思緒帶到一個依山傍水、風景秀美的迷人意境之中;輕美的暮鼓送走了夕陽,悠揚的簫聲迎來了一彎新月,柔風吹,江水蕩,兩岸山影疊翠,好一幅嫵媚秀麗的詩畫。使學生首先從視覺的聽覺上產生美感,隨后聽用琵琶演奏音樂主題。學生情趣盎然,并在這種融視、聽藝術于一體的情境中獲得美的陶冶,而且詩、詞、畫、音樂在這里完美地融為一體。動靜結合,視聽相輔,綜合的美感,在聲有色的教學使學生的情感產生了共鳴,真正達到音樂教學中“以言育情、以情傳情、以情感情”的目的。
3、審美創造,表現情感
音樂教育以審美對象來激發人的審美情感,使受教育者通過贛的情感體驗而獲得心理的滿足、情感的共鳴,使情操得到陶冶。因此,在教學過程中,教師應讓學生在理解音樂內涵的基礎上,進入角色意境中。有時可通過表演。或對主題哼唱、發展旋律,或為作品創編伴舞,或通過樂器的演奏,引導學生在音響流動的同時,在自己創造的音響中親身體驗與感受其形式美,內容美,進而在知識的應用、拓寬和延伸過程中延伸情感,達到創造美。
在欣賞二胡獨奏曲《賽馬》時,引導學生體會內蒙古人民賽馬的場景,了解二胡的音色及表現手段,分析完樂曲的表現形式和民族特色后,我又帶領學生隨著音樂的起伏,以體態律動來表現樂曲的情感。在此基礎上,鼓勵學生自由地選擇扮演角色,用優美的舞姿表現樂曲的情感,于是學生有的當演員、有的當牧民,有的當騎手??,完全陶醉在賽馬盛會時的那種熱鬧而歡樂的場景中。伴隨著活躍的想象、強烈的審美情感,使學生的感知過程和體驗過程緊密結合、水乳交融,加深了他們對美的形象的認識和理解,這種審美認識、審美愉悅使學生的身心獲得更多的情感體驗,學生精神得到充實,視野得到拓展,情感得到升華。
音樂是人類文化寶庫中光華燦爛的瑰寶,是表達人們的思想感情,反映社會現實生活的一種藝術。它能培養人們對美的追求,提高人們的審美觀念,培養人們的高尚情操。體驗音樂之情、理解音樂之美是人生的一大幸福。音樂巨大的感召力源于人們對音樂情感的深刻體驗。因此,在音樂教學中重視學生的情感體驗,幫助學生用心感知音樂、理解音樂,就能啟迪智慧,陶冶情操,使學生能健康全面的成長。
第四篇:小學音體驗磨練樂名師名課觀摩感悟
小學音樂名師名課觀摩感悟
三月的西湖,有著怡人的景致,那綻放枝頭的桃花,那吐露新芽的垂柳,無不使人迷醉,讓人浮想。和著那暖暖的春陽,我有幸參加了“浙江省特級教師大講臺”暨“西湖之春”小學音樂名師名課展示活動,感受了雖已容納近七百人會場的鴉雀無聲,感受了上課教師用專業打造出的魅力課堂,感受了課堂上下無需指揮的真誠互動,感受了專家點評妙趣橫生的經典話語??
一、追尋原汁原味的課堂本色
很長一段時間,我們的音樂課中充斥著濃濃的語文味,怪怪的科學味,深深的思品味,常被人戲說“耕了自己的田,肥了別人的地”。然,何為音樂課之音樂性?在走過了幾年的迷茫,認真解讀了課標后,音樂中豐富多彩的元素開始綻放出瑰麗的花朵。《春雨蒙蒙地下》中那極為和諧的響舌伴奏、唰唰唰唰的雨聲音效以及優美動人的歌聲,似一幅感人至深的畫,像一曲娓娓動聽的歌;《我是中國人》中那京劇曲牌典型的西皮流水音調,通過教師巧妙地轉嫁于板、眼、拖腔的教學,讓學生學得興趣盎然,連連稱 “好”。有感于這些凸顯音樂性的經典課例,我深覺音樂的本色課堂要追尋原汁原味的音樂性,對于小學生而言,把握簡約性是重要的原則之一。
二、創設積極有效的課堂情境
我們也常看到音樂課堂中學生興趣高昂,情緒激動之狀況,但如果只是表面現象,就很令人為之擔憂。積極有效的課堂情境包括很多方面,其中非常有效的方法之一就是任務型學習法。讓每位學生都承擔學習任務,且在不同的時間段里有不同的任務,從而從被動學習逐漸走向主動發現,主動追求。《阿細跳月》中極富民族性的鼓點節奏,使學生在有明顯學習目的的音樂實踐活動中感悟了彝族的音樂特點;《春天的歌》中,讓我們看到了什么才是真正有效的小組合作學習。之于課堂有效情境的創設,授課教師巧妙地運用了比較的方法,讓學生在音樂與音樂的比較中感悟音樂;借助于有效的提問,始終讓學生保持音樂學習的良好狀態。我深感一節課就是一個舞臺,在師生共同積極有效的演出中,創造富有生命力的課堂,從而達到音樂文化的水乳交融。
三、關注活而有序的課堂常規
曾幾何時,因為有了“你想怎么做就怎么做。”這句話,學生在音樂課堂上的表現令人咋舌,雖然張揚了部分學生的個性,但學生音樂學習的整體質量就不得而知了。從某種意義上說,音樂教育是特別為那些發展不那么自主的人而存在的,相對于那些少數天生具有音樂素養的人而言,音樂教育的價值似乎并不凸顯;相反,對于大多數人來說,音樂教育才真正扮演了其“教育”的角色——及時的介入,恰當的引導,微小的點撥,而這些都會成為改變人心智的強大力量。因此對于學生的音樂學習,同樣需要有一個活而有序的課堂常規來保證。四節課中,我們看到了學生在老師的指導下,學習著如何正確地聆聽,如何正確地評價,如何正確地合作。因為有了這樣相應的制度約定,并且能在學生遵守這些約定后給予積極的評價,使得課堂始終呈現出活而有序的狀態。相信在追尋這一理念的過程中,伴隨著音樂知識與技能的不斷積累,學生的音樂文化素養會越來越高,我們音樂教育的本源會得以很好地回歸。
第五篇:小學音體驗磨練樂_綜合學習_的探索與研究
《小學音樂“綜合學習”的探索與研究》
課題結題報告
東興中心小學 音樂課題組
一、課題提出的背景及意義
1999年6月,《中共中央國務院關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》提出:“實施素質教育,就是全面貫徹黨的教育方針,以國民素質教育為根本宗旨,以培養學生的創新精神和實踐能力為重點,造就‘有理想、有道德、有文化、有紀律’的德智體美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。”
綜合,是基礎教育的一種基本理念。它體現了現代教育的一種發展趨勢,是學科體系間學習領域的伸展,是精英文化向大眾文化的回歸。音樂學科是在橫跨多學科的基礎上發展和形成的,是一門具有獨立性、綜合性和實踐性的邊緣學科。以審美教育為主旨的基礎音樂教育,之所以倡導“綜合”的理念,根本的要義在于“綜合”有益于改變人格的片面化生成而向人格的完整化和諧發展,有益于培養全面發展的人。
藝術教育是全面發展教育的重要組成部分,它具有輔德、益智等功能,在當今素質教育主旋律下,藝術素養成了人的素質修養的不可缺少的重要內容。從本質上講,一切藝術都是心靈的藝術,只是各自所用的載體不同、表現形式不同而已。從發生學的角度看,各藝術門類本是源于一家的,是高度融合在一起的。從心理學的角度而言,“通感”這一心理現象,也使得藝術之間或同一藝術的不同內容之間相互融合成為必要和可能。
在音樂教育史上產生重大影響的奧爾夫教學法、達爾克羅茲教學法等都比較注重各藝術門類之間的融合。奧爾夫說,從來就沒有孤立的音樂,而只有與動作、舞蹈、語言同時存在的音樂。因此在著名的德國奧爾夫學院中,綜合性教學成為其最顯著的特點,這種綜合性教學體現在兩方面:一是注重音樂與舞蹈、動作、語言的綜合,比如該院開設的舞蹈、動作課,就是在音樂聲中展開的,實際上也是動態的音樂課;二是注重每門課程本身的綜合,像“普通音樂”這門課,就是一門包括聲樂、器樂、節奏訓練、合唱、指揮等多種內容的綜合性訓練課。達爾克羅茲也說,任何樂思可以轉譯成動作,任何動作也可以譯成與之相對應的音樂,據此他創立了“體態律動學”,就是采用節奏性的動作伴之以聲樂、打擊樂或鋼琴即興伴奏,以身體的運動來反映音樂的要素和情緒的。
當前,小學音樂教學普遍存在這樣一些問題:教師以教唱歌曲為主,學生對音樂理論知識不感興趣,欣賞教學進行得極少,課堂外的教學活動較少??課堂教學還是老一套:組織教學→發聲練習→導入新課→節奏練習→模仿唱歌練習總結等。針對這種殘缺的教學現狀并結合《國家基礎教育改革》提出的要求,在音樂教學中進行綜合性學習是十分重要的。是音樂學科走向綜合化的必要途徑。
二、課題的界定
(一)把音樂教學的各方面內容充分結合起來進行教學。
課程標準中把音樂學習領域分為“感受與鑒賞”、“表現”、“創造”、“音樂與相關文化”四大塊,每個領域又有很多特定的內容,從形式上來看他們都是獨立的個體,而在實際的教學實施中我們完全可以把他們綜合起來進行。
(二)把音樂與姊妹藝術結合起來進行教學。
舞蹈、美術、戲劇等姐妹藝術在本質上與音樂藝術相通,把各種藝術形式結合起來進行教學具有相互促進作用。
(三)音樂與其他非藝術課程結合起來進行教學。
音樂作為藝術的一個最主要的門類,同廣泛的文化領域之間有著天然的密切聯系,這也使得音樂課程同其他非藝術課程之間的相互融合成為可能。
(四)把音樂課堂教學與課外音樂活動結合起來進行教學。
音樂,對于學生來說,更多的是一種自我的流露和相互之間的交流,完全沒有音樂感的兒童是罕見的,每個兒童都可以從某一點上被打動、促進。
三、課題的主要依據
(一)綜合性學習能改革傳統的音樂欣賞方式,拓展學習時空。
以往的音樂教學,都由教師安排學習內容,學生跟著教師的思路走,教師在整堂課中扮演著主角。尤其是欣賞課,學生對音樂作品的理解始終框定 在教師事先講解的所要表現的已經和內容的范圍內,很難有自己獨特的創見,要更好地培養學生的音樂鑒賞能力和創新能力,必須讓學生在教師的指導下,根據課本從自身生活和社會生活中,選擇和確定研究專題,以類似科學研究的方式主動地獲得知識、應用知識、解決問題。學生的時間可打破課節的限制,學習的空間可超越教室的范圍,學習的形式可進一步豐富,因而學習的結果也得到實質性的改變。
(二)綜合性學習能突出學生的主體地位,真正成為學習的主人。個體創造潛能的發揮,首先依賴于個體,主體性的充分體現。而在音樂欣賞中采用研究性學習便更能充分體現這一點,學生對音樂反復聆聽之后,產生了學習的欲望,學習過程中主動探究,發現了很多不懂卻又急于想了解的問題,就會向教師提出疑問,這時只要順勢盡心引導,使學生自己去探討、研究,從而達到教學目標。
(三)綜合性學習是將知識進行綜合應用的音樂知識,開發學生的潛能。綜合性學習是將知識進行綜合應用的有效載體,學生能以問題為主線,激活各種學習中的知識儲存,綜合應用到音樂欣賞中來,最終達到提高音樂審美能力的目的。
(四)綜合性學習能豐富學生的學習活動,優化學生智能結構。
綜合性學習以解決現實問題為目的,學生可以采用多種形式,如查閱資料,調查研究等,從而接受到最新的、課堂以外的音樂知識,優化了學生的智能結構,提高了學生對音樂的鑒賞和創新能力。
四、課題研究的目標
(一)掌握綜合性學習的一般能力,能綜合掌握本學科和跨學科的知識去解決問題,學習新知。
(二)使教師掌握指導綜合性學習的基本方法,形成指導實施綜合性學習的基本策略,提升教師的綜合教學素養。
(三)在研究實踐中形成一些精品課例。
五、課題的主要內容
(一)綜合性學習教材的確定。
(二)綜合性學習中教師指導策略的研究。
(三)在演唱、欣賞、器樂等不同課型中開展綜合性學習的研究。
(四)在網絡環境中開展綜合性學習的研究。
(五)綜合性學習中評價體系的形成的研究。
六、研究方法(一)調查法。
建立課題研究的第一手材料和數據。課題組自行編制學生問卷、家長問卷、教師問卷,以問卷調查方式,調查我校學生音樂綜合性學習能力的現狀,教師在音樂教學中培養孩于音樂綜合性學習的情況以及家長對培養孩于音樂綜合性學習能力的看法和做法。
(二)實驗研究法:
所開設的實驗班在自然條件下進行。(三)文獻研究法:
課題組成員引導學生利用現代信息技術,加強學生在影視、廣播、網絡k學習音樂,收集各種聲音進行創編故事。收集相關的文獻資料和研究成果進行比較、篩選、吸收、運用,并結合本研究加以創新。
本課題研究以調查研究法為主,即有目的,有計劃地收集有關研究對象現實狀況或歷史狀態的方法,輔之以音樂綜合性學習研究法,比較研究法等。
七、完成課題研究任務的條件分析
(一)在音樂綜合學習教學中,教師要用新的課程體系與教學理念不斷充實課堂內容,使學生成為學習的主體。
(二)教學應有目標、重點和難點,教師要不斷提高自身的音樂修養,多聽優秀教師的課,多向骨干教師學習,多吸取教學經驗,提高自身的音樂綜合能力。
(三)參加本課題的實驗老師,她們的基本功扎實,樂于思考,善于探索,具有一定的科研的能力。
八、研究工作步驟
(一)準備階段(2007.11—2008.4)
主要工作:課題組教師學習相關理論、收集信息、借簽經驗,確定初步的研究實施方案。
(二)實施階段(2008.4—2009.7)
1、利用校內、外聽課、集體備課、上課題研究課。
2、進行理論學習、摘抄,完成課題作業。
3、參與課題研究活動,并做好記錄等。
4、上課題研究課并參與部集體備課修改課。
5、積累課題研究特色材料。
(三)總結階段(2009.9—)主要工作:
1、收集整理各種原始資料。
2、教師撰寫研究論文。
3、進行研究總結,撰寫課題結題報告。
九、研究的成果
(一)音樂學科綜合課堂操作原則
1、啟發性原則
音樂綜合能力培養的過程是學生在教師主導作用下主體參與的過程,因此,在音樂教學中學生的思維能否得到啟迪就成為綜合能力培養的關鍵。高素質的教師才能培養出高素質的學生,音樂學科的綜合相應提高了對音樂教師的要求。教師必須全面了解所教學生的現狀、所教學科及其他學科豐富的知識,充分啟發學生主動學習才行。
2、聯系性原則
學科的綜合是建立在跨學科知識綜合的基礎上進行的。為此,必須將不同學科的相關知識有機地融合在一起,形成整體,從不同的層次、不同的角度、不同的方向認識音樂、理解音樂,培養學生音樂綜合能力。
3、開放性原則
由于綜合課型加強了音樂與其他學科的橫向聯系,因而在實際操作中必須從學生的實際出發,讓課堂充分開放,讓學生的思維想象不拘于模仿和統一,以激起學生思維的浪花,引發討論,觸類旁通。
(二)學科綜合的實施建議:
1、思考選擇的綜合性材料是否具有音樂性。
以《草原就是我的家》為例,可教性的材料有很多,如蒙古的生活、民居、服飾、擠奶、騎馬、放牧、人文、風情、音樂、民族語言、風俗等等,而要挖掘它的音樂性就需要老師的再加工。比如同樣讓學生了解蒙古的生活這一環節,如果上地理課,教師只需要口頭的介紹或者讓學生欣賞一些蒙古的風光片就可以達到很好的效果,而如果在音樂課上,教師就必須把它用音樂化的手法融合到教學中去。比如在熟悉歌曲的環節來運用,就可以一邊欣賞歌曲《草原就是我的家》一邊來介紹;而如果在鞏固歌曲的環節來運用,就可以一邊唱著《草原就是我的家》,一邊來學習蒙古人騎馬、擠奶等表演律動;如果還想在歌曲的拓展學習中運用,那就可以再向學生介紹一些優秀的蒙古歌曲,如《草原就是我的家》、《蒙古人》等,讓學生一邊欣賞歌曲,一邊來感受歌曲中所描繪的遼闊、美麗的大草原,感受熱情、好客的蒙古人。
2、思考選擇的綜合性材料是否會喧賓奪主。
綜合性材料的運用能使我們的音樂課堂氣氛顯得更加活躍、更加熱鬧,因此很多老師特別在上公開課的時候往往喜歡運用很多的綜合性材料,結果擠占了學生學唱的時間,如本文開頭所描述的那樣把音樂課上成了大拼盤,適得其反。因此我建議大家在選擇綜合性材料的時候應該是遵循少而精的原則,既照顧到學生的興趣,又要考慮到學科的特點,以音樂為主線來組織教學。在決定用某個綜合性材料前,先想清楚:(1)選擇的材料是否是與主題密切相關的;(2)選擇的材料是否能為你的教學目標服務,(3)選擇的材料是否具有可教性;(4)選擇的材料在教學中是否能用與音樂相結合的手段來表現。都考慮清楚了,如果覺得確實能用的,那再來思考最后一個問題:我把這些綜合性材料都用了以后,學生學唱歌曲的時間還有多少?在這個時間內,我能不能保證大部分學會這首歌?如果答案是肯定的,那就可以大膽的嘗試,如果是否定的,那就必須忍痛割愛去掉一些綜合性的材料,還音樂本位。
3、思考選擇的綜合性材料是否有利于展示自己的特長。
由于每位教師本身所掌握的專業知識和技能以及情感內涵的不同,因此在教學中也會展示出各種不同的風格。而學科綜合的提出更是給了教師更多發揮的空間,比如有些教師擅長繪畫,;有些老師擅長舞蹈;有些教師擅長演奏某些樂器;有些教師擅長朗誦等,那么在選擇綜合性的材料來進行教學的時候一定要結合自己的特長來組織。
(三)實施學科綜合的策略 音樂課與學科文化的綜合是在中小學音樂教學中以完善人格,發展學生藝術能力、審美能力,促進學生全面發展為宗旨的,以音樂教學為中心融合其他相關學科知識的綜合性教學過程。這種綜合要求相應的教學方法、教學方式為適應教學內容的改革必須做出調整與創新。
1、音樂與生活的結合
音樂來源于生活,來源于自然,是生活的藝術,是情感的藝術。教育家盧梭認為:教學應該從學生生活中,從各種活動中進行學習通過與生活實際相聯系,獲得直接經驗。如低年級學生音樂知識積累不多,教師通過創設情境,努力把音樂知識的學習與學生已有的生活經驗聯系在一起,使枯燥的音樂知識形象化,具體化。有助于發揮學生的想象力,激發創作的欲望。
[教例] 在欣賞人音教材《森林水車》教學時,我充分聯系生活實際來幫助學生更好地理解歌曲。在課前準備一些有關水車、森林、瀑布等錄像資料,讓學生感受森林的早晨太陽出來、小鳥鳴叫、流水嘩嘩、瀑布飛濺、古老的水車飛濺著水花的情景。在音樂課上當結合這些生活中的情景,讓學生聆聽音樂感受樂曲時,學生們的興趣非常濃厚,在聆聽過程中,能隨著音樂情不自禁地表現情景,通過聯系生活幫助學生發揮了豐富的想象力和表現力。
2、音樂與各個學習領域的結合
音樂學科中的學習領域,包括感受與鑒賞、表現、創造、音樂文化四個領域。在教學過程中,如果能把這四個環節融會貫通,可以更深地豐富音樂的內涵。
[教例] 學習歌曲《我的家在日客則》時,我結合媒體簡單介紹日客則的地理位置、日客則藏語意思及風土人情、文化習俗等。教唱過程中,先通過多媒體播放歌曲,感受西藏民歌的風格,然后讓學生跟著老師學幾個典型的藏族動作。學生也不知不覺熟悉了歌曲的旋律。在學生學唱及表演歌曲后,再結合欣賞《雪蓮獻給北京》、《在北京的金山上》等歌曲學生就能進一步感受藏族民歌的音樂特點。能根據自己的想象創編一些簡單的動作來表現音樂。這樣在原本以表現領域為主的教學過程中,融進了鑒賞、創造和音樂文化的內涵,這種教學領域內部的相互溝通,開闊了學生的音樂文化視野、發揮學生的創造性潛能。
3、音樂與其他藝術學科的結合
音樂與美術、舞蹈、戲劇、影視等姊妹藝術具有十分密切的關系,有著許多相同的特征,如情緒、情感的表現就是各類藝術共同的特征。
①音樂與美術的結合
音樂與美術之間有著不可分割的聯系。音樂和美術的高度融合,不僅可以使音樂與美術教學相互補充、相得益彰,而且能讓學生領悟到更多藝術的魅力。音樂就是一幅用音樂當色彩,旋律作線條所描繪的只能用聽覺去觀看的心靈之畫。[教例] 在上欣賞課《海上風暴》一課教學中,我讓學生課前準備好彩色筆,結合圖片讓孩子們通過視覺和聽覺啟發學生的想象力和創造力,深化學生對音樂的認識。用線條和顏色來表示聽到的狂風、暴雨、閃電、和雷鳴音樂。并畫成一幅音樂圖形譜。孩子們的興趣非常高,充分發揮了想象力和表現力,孩子們選擇用白色表示狂風和閃電,他們認為白色具有恐怖性,大風發怒把海面吹得翻天覆地,雷鳴前的閃電是白色的
讓人感到害怕。用綠色來表示暴風雨,因為水是自然界所有生物不可缺少的,綠色象征生命。選擇用紅色表示雷鳴,原因是打雷時會有火,火是紅色的非常可怕。采用不同色彩和線條來表示《海上風暴》音樂的形象孩子們的想象力極為豐富,當把孩子們自己創作的風暴圖形譜展示在黑板上再次結合音樂欣賞時,就能進一步加深對音樂的感受和理解。
又如教唱《閃爍的小星》這首歌,學生在唱、動中學會之后,讓學生在音樂中畫出美麗的夜空,不局限他們所畫的景物,這使學生產生了濃厚興趣。最后,學生把自己“美麗的星空”圖展現在黑板上,在自己的歌聲中欣賞自己的“佳作”,其樂無窮。這不僅使學生能唱會動,更使學生能畫會創,培養了他們的創造能力,又受到了美的熏陶。
②音樂與舞蹈的結合
音樂與舞蹈其實是密不可分的,就低年級課堂教學來說,舞蹈可以幫助學生們有效地理解樂曲內容,還能通過舞蹈把他們的想法表現地淋漓盡致。
[教例]:在欣賞《玩具兵進行曲》中,在學生聆聽后了解音樂故事后,我讓學生隨著音樂,用神氣的表情,雄赳赳、氣昂昂的走步及表演來表現玩具兵們調皮又可愛的形象,在音樂結束處,請小朋友擺個“造型”動作來表現玩具兵們在小主人醒來后的尷尬形象。又如在上欣賞課《我是草原小騎兵》,先教幾個簡單的騎馬、勒馬和放哨等蒙古動作,然后啟發學生聽著音樂根據自己的想象進行表演,學生們隨著歡快的樂曲,手舞足蹈,有的做揮鞭子動作,有的做勒馬動作??通過身體語言的表達,學生們情緒高漲,為歌曲的教學作好了鋪墊。
③音樂與動畫影視的結合
動畫影視具有形象鮮明、畫面豐富,音樂旋律輕松活潑的特點,尤其符合低段年級的心理需要。教學中把動畫片和音樂緊密結合起來,挖掘音樂內涵,引導學生體驗音樂中的各個要素在音樂表現的作用。
[教例] 在教學《動畫音樂》一課中我給學生欣賞《貓和老鼠》的動畫片,孩子們熱情高漲。一開始我讓學生欣賞沒有音樂的動畫,學生們馬上作出了強烈的反映,怎么沒有音樂啊。由此學生們感受到了音樂的重要性。我給學生提供三種音樂,一種是緊張、快速的音樂,一種是跳躍輕松的音樂,還有一種是優美、舒展的音樂。讓學生根據動畫中的情節故事為畫片配上合適的音樂。學生們表現出極大的熱情。通過學生們對畫面的理解及音樂的不同情緒,他們選擇第三種音樂配在第一片段(晴朗的早晨)、第一種音樂配在第二片段(貓和老鼠的追趕)第二種音樂配在最后片段(聰明的小老鼠戰勝貓輕松回家)。這樣選擇用不同的音樂情緒為動畫配音樂使學生感受和理解音樂的作用。既開闊了學生的眼界,又擴大了音樂文化范疇。
4、音樂與人文學科相結合
音樂與藝術之外的其它學科之間是能夠互相融合,相輔相成的。音樂與人文學科的融合,不僅能突出音樂文化這條線,還有利于學生音樂文化素質的提高和知識視野的拓展,更有深度地理解作品、感受作品。
①音樂與文學結合
中國的文學和音樂是融為一體的,從《詩經》到唐詩、宋詞無不可吟唱。音樂課堂中結合文學藝術來創設情境不僅能激發學生的學習興趣又能讓學生感受到音樂的內涵。
[教例]在教學《大鹿》歌曲前,我運用講故事的方法,繪聲繪色地敘述,使小朋友輕松愉快地進入角色,為新課作好鋪墊。然后出示大鹿和小兔的畫面,配樂講道:一個晴朗的早晨,一只小兔子到山上去采蘑菇。突然,山破上跑來了獵人,手里拿著獵槍,眼睛里閃著可怕的綠光,向小兔追來。小兔嚇得丟下籃子,拼命向樹林跑,跑到大鹿門前急著敲門“大鹿,大鹿快開門,林中獵人追來啦!”大鹿聽到小兔的叫聲急忙開門??孩子們聽得都非常認真,非常投入。通過兩分鐘的故事導入學生帶著興趣主動參與到音樂課堂中來。又如:歌曲《草原上》的歌詞就像一首美麗的詩,在教學歌曲時我讓學生隨著背景音樂有感情地朗誦歌詞來加深對歌曲內涵的理解。通過配樂朗誦不僅使學生掌握了歌曲節奏而且進一步感受到了美的意境,美的音樂。
②音樂與德育結合
音樂教學的目的不僅僅是教會學生唱歌,更重要的是使學生在真善美的音樂藝術世界里受到道德情操的陶冶.[教例]在三年級教唱《唱給媽媽的搖籃曲》時,我讓學生們聽著伴奏音樂談談從小到現在你的媽媽在生活中是怎樣關心、愛戴你的事例。然后再請幾個同學講講此時的心理感受,當同學們感受到媽媽的愛是世界上最偉大時,我就引導他們用這樣的心情來唱《唱給媽媽的搖籃曲》,此時親切優美的旋律在孩子們心中自然流露??這樣,通過對內容的挖掘和處理,把歌曲中蘊含的豐富思想情感深刻揭示,喚起學生共鳴,使他們在聲情并茂的演唱中性情得以陶冶,心靈得以滋潤。③音樂與勞技的結合
音樂教學中有機進行勞技教育滲透,來培養學生的動手操作能力,創造性思維能力,增強音樂的表現力。
[教例]我在教學“音的強弱、長短”內容時,為了能讓每位學生都掌握知識點,我在課前為學生準備了一些生活中音源材料如:可樂罐、沙子、瓶蓋、塑料袋等啟發學生制作簡易樂器來探索怎樣使他們發出強弱、長短不同的音?在課堂上每位學生都不亦樂乎,自制打擊樂來親自感受音的強弱、長短,并用自制的簡易樂器為三拍子歌曲伴奏。通過動手、動腦學生興趣濃厚,不但輕松地掌握了知識點而且還培養了學生的動手能力,探索能力和創造能力。
④音樂與信息技術的結合
音樂與信息技術的結合能為音樂教學創設形聲兼備的音樂情境,全面增強音樂的時空效應,喚起學生的美感,提高欣賞美的能力。
[教例]在教學一年級欣賞《鴨子拌嘴》一課中,一開始我光用錄音播放樂曲,學生對它興趣不高,學生不愿參與到課堂中來,難以實現教學要求。后來我用多媒體創設情境,從屏幕上先認識大镲下小镲、木魚等有關打擊樂的外形特征,在分別聽辯音樂。樂曲開始屏幕上就呈現出幾只鮮明可愛的卡通鴨子形象。樂曲和畫面的結合,展現了各種熟練的演奏技巧。孩子們不由自主地模仿起可愛的下鴨子動作來,從而使原本呆板乏味的合奏,變成了妙趣橫生的聲畫情景,激發了學生的學習興趣。
十、收獲與體會
在音樂校本教研中,我們深切地感受到轉變觀念,讓教師從感情上接納校本教研,這是校本教研的前提;建立制度,完善機制這是校本教研的保證;創新形式,讓校本教研充滿活力這是校本教研的關鍵,隨著新課程的進一步推進,新問題會層出不窮,我們會加大校本教研的力度,不斷改進我們的做法。將做到目標、內容、管理、課程四落實;計劃、措施有方;普及、提高同抓;藝術教育與德育相互滲透,創一流成績。
執筆人:賈萍
2009-11-12