第一篇：奧爾夫與一般音樂教學的比較

奧爾夫與一般音樂教學的比較

作者： 來源：中國幼兒教師網(wǎng)

要從精神本質(zhì)上理解奧爾夫音樂教學的真髓，有必要將它與一般的、尤其是我國以往一般的中、小、幼的音樂教學作一比較。下面試從十二個方面來作對照和探討：

（1）奧爾夫音樂教學的精神一般音樂教學的方式從人的本性出發(fā)僅從音樂教師的觀念出發(fā)

奧爾夫1931年寫道：“音樂始自人自身”。他這一論點和約兩千年前中國古代的《樂記》中的論述相符：“放歌之為言也，長言之也。說之故言之，窮之不足故長言之，長言之不足放嗟嘆之，嗟嘆之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”可是，經(jīng)過幾千年的發(fā)展，中國的音樂教育，尤其是具體的教學方式方法，早已背離了這一基本思想。和封建教條緊密有聯(lián)系地，“師道尊嚴”已被發(fā)展向畸形和極端，從而從根本上忽視并抹煞的學生、尤其是兒童的個性、創(chuàng)造性和主動性。教師往往不善于、甚至不懂得學生應是學習的主體，而不僅是教師進行教學的客體。奧爾夫、柯達依等許多音樂教育家都曾指出：人生而具有對音樂的喜愛和感受能力，尤其是兒童；完全沒有樂感的兒童幾乎不存在。不認識、堅信，并牢牢記住、抓住這一點，并作為音樂教育和教學的出發(fā)點，往往只能事倍功半，甚至貽誤學生。

音樂教師應當逐步意識到：奧爾夫音樂教育體系最本質(zhì)、最重要、也最有意義的東西，首先在于它不是一種方法，而是音樂教育基本理念的集中體現(xiàn)：從人的本性出發(fā)，經(jīng)過自然性和整體性，達到音樂性的完滿。任何一位音樂教育工作者，尤其是在課堂第一線執(zhí)教的教師肩負有重大、神圣而又危險的職責：或是使孩子心中的音樂火花燃起，或是使之逐漸熄滅；換句話說：或是幫助“小莫扎特”在音樂上成長，或是使他的樂感（甚至對音樂的熱愛）窒息手搖籃之中。這決非危言聳聽的夸張，而是常見的事實。

音樂教育和教學如果僅僅停留和局限于教師個人的觀念和意愿，而不是從學生的本性和能動性出發(fā)，是難以收效的。

（2）杜絕強制，使個性有充分發(fā)展的可能強制起支配作用；有或無意識的抹殺個性

音樂的生命離不開自然和人性，倘若自然和人性被扭曲或扼殺，音樂也必然被窒息。中國有幾千年封建主義的歷史，從而必然會在各個方面投下它的陰影，包括在審美方面或音樂教育和教學方面：古今多少文人、畫師、學者和富貴人家的風雅人士，盆栽梅花慣于用繩索捆扎，使梅技扭曲，以呈現(xiàn)出奇姿異態(tài)，以致龔定庵（1792—1841）撰寫下《病梅館記》加以痛斥。作為音樂教育工作者，難道不應當從中得取教，也像龔定庵那樣對一切非自然和反自然的現(xiàn)象和審美，作出堅決的抗議嗎？！當我們觀看中國許多孩子們在歌舞表演中的許多動作，難道不能看出那些動作和表演，從設計到具體細節(jié)，不都是出自教師們（包括編舞者），而不是出自孩子們自己嗎？難道不能看出有無數(shù)根看不見的繩索，在木偶一般的孩子們上方和后面牽動著嗎？孩子們進行非個性化的表演和動作，正是本末倒置不可避免的結果。如果看到這種情況，不感到有問題，反而會認為這些孩子們“乖”、“聽話”、“學得好”、“做得好”，那也正如同不以病梅為病，反以為美的審美』動態(tài)一樣。強制難以產(chǎn)生出健康和美，更往往是自然和純真的大政。正如諺語有云：“常受扭曲的植物，斷難繁茂生長”，如果把教育和強制混為一談、成為一體，只能培養(yǎng)出精神的奴仆。（3）強調(diào)樂趣,并通過啟發(fā),不斷促使學生思考,磚研,能動地嘗試和實踐只過分的強調(diào)“勤學苦練”;教學基于并局限于教師的傳授和教導

中文的“樂”字有兩層涵義：音樂與快樂，盡管包問一個字有兩種不同的念音。按字義淵源學考據(jù)：這個吉寧手剪足“材，上方兩側的“么”系指絲（弦），即：意為在一坑木上張著弦，從而在這樂器上奏出音樂，使人說樂。這雄辯的說明：在中國古人心目中，音樂是和歡樂并列在一起的。但是，隨著時間的推移，在正統(tǒng)的孔教和否定人性的封建禁欲主義支配下，（音）樂的這一層附帶的含義日益淡薄。《樂記》中并不否定“夫樂者樂也，人情之所不能免也”（《樂代目》）．可是，封建的禮樂觀決定了引向極端的歷史發(fā)展：片面強調(diào)和利用音樂的教育功能，而竭力節(jié)制音樂的娛樂功能，盡管大多數(shù)的帝王、公候和富貴人士，事實上自己耽溺于聲色享樂之中難以已拔。不少人往往只知道或只強調(diào)“寓教于樂”，而認識不到在這同時也有“寓樂于教”的必要性。只知道刺股和囊螢積雪，并以此去教導和要求學生，而不懂得去誘發(fā)學生對音樂學習本身的興趣和樂趣，那就難以成為一名真正的奧爾夫音樂教師。古今中外，不論專業(yè)或民間的音樂教育，往往只知道或習慣于全面地口傳心授、一味模仿式的教學，而缺乏循循善誘的啟發(fā)，并調(diào)動學生學習的能動性、自發(fā)性和創(chuàng)造性。這種通病并非短期內(nèi)即能治愈的。尤其是音樂教學，不是單憑“勤學苦練”，或只通過知識傳授和技能操練，即可被掌握的。要在音樂藝術王國中登堂入室，絕不可能單憑“苦練”這條通道。勤奮和練習，是必備的素質(zhì)和前提，但不一定是學成的保證。勤奮是中國人（包括孩子們）優(yōu)秀的品質(zhì)和傳統(tǒng)的習性，這種精神和學習態(tài)度應當繼承并發(fā)揚，但是，不講求樂趣和效率，只知道盲目或一味地勤學苦練，則只能說明教育的無能。我們不應要求并把尤其是孩子，培養(yǎng)成苦行僧般的“好學生”。

只知道勤奮和聽話，而不懂得尋求并體會樂在其中的音樂學生，不會是真正的好學生，也不可能成長為真正的音樂主人。

（4）訴諸感情，強調(diào)直觀性訴諸理性，以口頭傳授為主

中國藝術自古強調(diào)意境和傳神。按中國傳統(tǒng)的藝術審美：音樂作為一門藝術，不止于表現(xiàn)思想情感，更在于精神和意境的體現(xiàn)，所以歷來有“只可意會不可言傳”的說法，而對于意境，首要的在于“心領神會”。可是，在我國一般的音樂教學中，往往忽視了對心領神會的啟迪，從而背離了訴諸感性、強調(diào)直觀性的原則，而使得音樂課似乎和上化學、數(shù)學課，沒有多大的差別。教師疲于喋喋不休地通過說話來教，學生則忙于

通過聽講和記筆記來學，然后，除了死記硬背和操作技術以外，似乎沒有別的、更好的辦法。

兒童音樂教育和中、小、幼的學校音樂教育，教學對象是孩子，因此更需要通過訴諸感性的、具有形象性和直觀性的教學方式進行；所教的是音樂，這是一門首先訴諸感性的藝術。教兒童和教學專業(yè)音樂學生和成人一樣，只有程度深淺和難易的區(qū)別，而沒有本質(zhì)的差異。音樂的軀體是聲音，不是有固定概念性含義的聲音，所以，對于音樂語言，應當有別于一般語言文字的學習、理解和教學。只有通過訴諸于感性，使學生能心領神會，才能領悟和掌握音樂自身的語言、規(guī)律和美。

（5）主要通過唱奏音樂實踐去學習音樂主要通過教師的教導去學習音樂

奧爾夫音樂教育，要求學生通過心、頭、口、手、腳，以至全身去投入實際的唱一奏一跳一演，來學習和掌握音樂。音樂教育和教學最好的途徑和最重要的原則，就是自己去進行音樂實踐，而這在中國一般的音樂教學中，卻往往被忽視。往往只偏勞了口：教師說話說得累，學生們一味作單調(diào)的模唱和齊唱唱得累。

近年來國內(nèi)學琴熱如火如茶，這不也是音樂實踐嗎？當然是。可是應當看到：那樣的音樂學習，很大一部分并不出自于、也不著眼于學生們對音樂的喜愛，而許多家長不問那音樂教學的音樂質(zhì)量，并不理會是否在打下音樂教化的基礎，而常常抱著學了琴、考了級，能“加分”、能炫耀的心態(tài)，或甚至日后學成，能成為“神童”、“莫扎特第二”或“國際比賽得獎者”的最高希望，去鼓勵、鞭策自己的孩子勤學苦練。不講究兒童心理學和器樂、聲樂教學的音樂教育，在文化上和藝術上是不可能收效的。在鋼琴、提琴這一類演奏技術十分艱難的樂器上，脫離了音樂的藝術要求和心理的愉悅，只去苦練和死后技術，學習者對音樂的興趣和創(chuàng)造性，會被貽誤或磨損。充其量只能造就也樂匠，而不是音樂之友或音樂的知音，更遑論音樂的主人。

（6）音樂本身就是作為一種游戲：常常把音樂作為一種游戲去從事，而游戲也具有充分的音樂性。音樂和游戲往往被割裂開，甚至成為對立場

中國一般的幼兒園和小學中經(jīng)常進行游戲，但是這些游戲往往不具有音樂性；即使含有音樂性，往往也非常浮淺，而流于一般的兒戲式的音樂性。同樣，進行音樂活動，也沒有足夠地使音樂具有游戲般的精神。如果音樂教學缺乏歡樂和自由，音樂和游戲也必然相互脫節(jié)。

音樂教師的主要職責，在于使學生（尤其是兒童）自行感受到內(nèi)心有對音樂的需求、快感和興趣，從而主動地通過自己手法奏、通過口法唱。音樂教學決不應壓制或甚至撲熄這種意欲和沖動，相反地，應當激發(fā)起這種意欲和沖動，而游戲性正是這方面有效的催化劑。

中國古代的生活哲學中，強調(diào)保持“童心”。一個人，尤其是成年人和老人，如果喪失了童心，就不僅會喪失掉天真，也會使生命力消亡。春秋時代的齊景公（547－－sa90在位）在家中，不辭充當老牛，讓兒孫騎在背上爬行，進行“孺子牛”的游戲，哪怕跌斷門牙也在所不辭。同樣，魯迅先生也曾撰文，形容和孩子們一起放風箏的深刻含義，這些都充分顯示出游戲性的深刻本質(zhì)，以及童心的可貴；而許多音樂教師卻正缺乏這種重心，不善于以游戲性的精神去塑造其音樂教學。奧爾夫音樂教育體系十分強調(diào)游戲性在音樂教學中向重大作用和深刻含義，并使音樂和嬉戲二者有機地結合，這正是它的難能可貴之處。－當然，在這同時也必需指出：那些使音樂課蛻變?yōu)槟w淺、粗糙，并無深意的游戲課，和把奧爾夫歪曲成“鬧爾夫”的音樂教學，根本是對奧爾夫音樂教育精神原則的背離。只知道拍拍打打、跳跳蹦蹦、吵吵鬧鬧地去進行音樂教學，還美其名日：音樂與游戲的結合，那是一種異化和丑化。

（7）通過主動性的活動走向創(chuàng)造性使學生總停留于被動的地位以及模仿的階段

在我國一般的音樂教學中，學生很少作為學習的主體，而只停留在作為教師的客體，教師對學生的主要期望，也只是模仿和照做。教師把著手教學生，往往當作是一種褒詞。在日常生活中也一樣，許多做父母的，整天地、長年地抱著孩子，怕他摔跤。孩子長得不小了，從不敢讓他去騎自行車或下游泳池（哪怕是家長抱著）。這種“傳統(tǒng)”的教育方式，在音樂教育和教學也常有反映，從而危害不淺。意大利女教育家蒙特梭里（Maria Mnte on，187o－－1952）強調(diào)：一切盡可能讓孩子們通過自己做、獨立地做的方式，去學習和成長。奧爾夫在音樂教育上貫徹著同樣的精神原則：讓學生們（尤其是兒童）在教師安排和啟發(fā)下，通過自己的唱、奏、動作和表演，甚至創(chuàng)作，去做、去學，那本身就是一種創(chuàng)造和再創(chuàng)造。在奧爾夫音樂課上，有關語言、音樂、動作設計的一個想法，從孕育、創(chuàng)思，經(jīng)過醞釀嘗試、加工發(fā)展，直到實施，都盡量讓學生們自已提議、探索和實踐，而這一切并不是放任自流或自生自滅的，而是在教師課前精心策劃、課間具體安排和輔導下進行的。在一切教育和教學中，學習者的被動性必不可免地會導致創(chuàng)造性的疲塌。音樂和（唱）奏樂，應對主動性和創(chuàng)造性的增強，起積極的推動作用，音樂教育的更高目的正在于此，正如德意志詩人和哲人席勒說得好：“人是隨著他更高的目的在成長的。

（8）即興性占有重要的地位局限于照譜唱

但凡民間藝人（包括樂師）表演（包括奏樂），具有強烈的即興性，中國也不例外，可是這一傳統(tǒng)卻極少進入音樂教學中去。絕大多數(shù)中國音樂學生，主要依靠老師口授或模仿老師的演奏，或局限于照譜唱、奏，這樣的結果是：離開了老師、離開了樂譜，哪怕是專業(yè)音樂學生，也一籌莫展、不知所措。這與長年累月的音樂教學中，根本沒有即興奏樂的習慣和教學，密不可分。

奧爾夫十分強調(diào)奏樂的即興性，并將它貫徹于日常教學和奏樂實踐中。他也強調(diào)他的《學校音樂教材》的“模式性”即：主要作為一種范例、一種可能，提供給學習者、唱奏者去參考、思索，并自行設計，而不是作為藝術成品，要求奏唱者一音不錯地去照做。這些理念導致了音樂塑造的可塑性和靈活性，從而也促進學生的適應能力和創(chuàng)造能力。（9）音樂教學中有機的包含著音樂、語言和動作等因素，并使之結合為一整體音樂教學中只鼓勵地從事音樂教學，而且往往也只限于聲樂。

音樂與語言、動作的結合是人類自古以來習以為常的自然形態(tài)，也是人類表現(xiàn)意欲實踐的基本形態(tài)。因此，奧爾夫音樂教育體系對這三者統(tǒng)一的強調(diào)，也正是對泉源的回歸。這樣就遠遠不止于從內(nèi)容上擴大了音樂課的范圍，并從而使音樂和音樂教學有了新的生命。要使音樂教學有機地結合語言和動作，對音樂師生雙方都提出了更高的要求，而使這樣的音樂教學大有可為。

一般的中國學校音樂教學，往往局限于聲樂。器樂主要通過少數(shù)人去學習某一種樂器去進行。奧爾夫音樂教育通過使用奧爾夫樂器，使器樂真實不虛地進入了課堂，從而也使得學生們能夠自行伴奏、重奏、合奏，大大地豐富了音樂的作為和天地。

（10）強調(diào)原本性（元素性）的作用及其教學以原始、膚淺、幼稚的東西取代原本性的東西

奧爾夫音樂教育體系基于原本性（元素性）：“元素性的音樂、元素性的樂器、元素性的語詞形式和動作形式??，”并且要求“把原本性的音樂列入教師培訓的中心”（《回顧和展望1963）。可是，在中國一般的中、小、幼音樂教學中，往往以原始、膚淺、幼稚的東西取代原本性的東西，去教學生們，似乎這些才是孩子們、學生們所能和所應接受的，而置真正的音樂性、藝術性和兒童性于不顧。奧爾夫曾明確指出：“原本性的音樂具有特征性的和培養(yǎng)理想的因素??這一些素材必須以質(zhì)量感和形式感去運用，而不允許廉價地去操作和手藝式地去生產(chǎn)。” 怎樣理解原本性（元素性）的音樂及其教學，有很深的學問和很大的潛力有待發(fā)掘，這有待于專題論述。

（11）節(jié)奏作為基礎旋律作為唯一主宰的因素

由于中國傳統(tǒng)的音樂和民間音樂絕大多數(shù)是單聲部的，而且中國語言的旋律性遠遠蓋過其節(jié)奏性，從而中國人對節(jié)奏的感受遠不及對旋律的感受強烈。中國音樂的節(jié)奏，往往也更強調(diào)量的節(jié)奏（長短），遠勝于質(zhì)的節(jié)奏（強弱）；這導致了東西方音樂大相徑庭。中國的語言和音樂中，高低的起伏變化，遠比強弱的輕重對比顯得突出，從而旋律性的因素總占主導的地位。中國音樂的節(jié)奏感也很微妙，和西方音樂的節(jié)奏感以嚴謹、方正為首要的審美原則有所不同。盡管如此，基本的音樂節(jié)奏、節(jié)拍，在中西音樂里卻仍然是共同的。否認這一點，片面地、無限地夸大中西音樂之間的節(jié)奏差異，也是不恰當?shù)摹Ｒ虼耍镜囊魳饭?jié)奏、節(jié)拍訓練和普遍共通的節(jié)奏感培養(yǎng)，在中國音樂教育和教學中，也是完全必要的。在這一方面一向重視不夠，成為我國音樂教育和教學中的一個薄弱環(huán)節(jié)，從而造成廣大的群眾、學生和兒童，往往只看到音樂中的旋律因素，而忽視了它的節(jié)奏性因素。一般中國學生的節(jié)奏感較差，尤其是對保持音樂持續(xù)不變的節(jié)奏、節(jié)拍進行往往難以做到，而在這方面遠不及西方學生嚴謹、有把握；這與中國音樂教育長久以來忽視節(jié)奏有關。

奧爾夫音樂教育體系把節(jié)奏作為整個音樂的基礎，以及音樂教學和實際奏樂的出發(fā)點，這點十分重要，因為認真貫徹“節(jié)奏第一”的原則，在許多方面都是大有神益的。因此，向奧爾夫音樂教育體系學習，充分重視節(jié)奏的因素和節(jié)奏訓練，尤其對我們中國學生和兒童，很有必要，這可以彌補我們世世代代以旋律性為音樂和語言的主宰的缺陷。這絲毫不會影響或妨礙我們，保持中國語言和音樂以旋律性為主的基本特征，相反，只會使我們發(fā)展的更全面。

（12）兒歌與民歌作為基本教材革命歌曲或創(chuàng)作的兒童歌曲為主要教材

兒歌與民歌作為兒童的音樂母語，具有重大的意義。柯達依和奧爾夫都十分強調(diào)兒歌與民歌應作為兒童的“母親乳汁”（柯達依語），尤其作為是音樂學習開始階段的主要教材。奧爾夫編寫的教材，也體現(xiàn)著這項基本原則。可是在我國，由于過去強調(diào)突出政治教育，長年來對兒童音樂教育，也大量采用一般為成人所作、所唱的革命歌曲為主要教材；即使采用一部分兒歌，也主要用專業(yè)作曲家或音樂教師代替兒童們創(chuàng)作的“兒童歌曲。”近年來，由于流行歌曲的盛行，流行歌曲又有取代這些，成為兒童音樂教育和實際音樂生活中主糧的趨勢。－這些情況和現(xiàn)象，都是不恰當?shù)摹?/p>

以上十二點，僅是一些方面對比的舉例。對比的意圖在于說明：學習奧爾夫音樂教育體系，有“他山之玉，可以攻石”的功能和積極作用，如果理解正確、深刻，學習和運用得恰當而有水平的話。我們既要認識兩者許多相同之處，也有必要去發(fā)現(xiàn)其異，并向其異處學習，如果那是別人的長處的話。重要的是：要在全面、正確認識的基礎上，善于學習、取長補短、發(fā)展自己，才可能日臻完善。

編輯：Fay

第二篇：奧爾夫音樂教學

幼兒園奧爾夫教學機制解讀

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節(jié)奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯(lián)系。他們可能在老師的引導下去關注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。

根據(jù)奧爾夫原本性音樂教育的原理和幼兒園教育大綱精神，培養(yǎng)學生的感知反應能力、領悟能力、身體各部或心腦的協(xié)調(diào)能力、記憶力、創(chuàng)造力、交流溝通能力等等，同時培養(yǎng)學生在藝術方面的素養(yǎng)：感覺(及情感體驗)、表現(xiàn)、創(chuàng)編的能力，并通過親自參與的活動(說、唱、奏、動、聽、游戲等)，去探究、發(fā)現(xiàn)、表現(xiàn)和創(chuàng)造藝術。

做奧爾夫音樂最基本的是要從兒童本身智力出發(fā)，因材施教，在學習奧爾夫音樂當中，孩子不會感覺到負擔和功利，會全身心的投入到音樂的世界中，用他們的肢體、語言和樂器自由的演繹。以獨特的方式抒發(fā)內(nèi)心的世界。奧爾夫首先做到的是從兒童的本身出發(fā)，做到與本土文化底蘊出發(fā)，結合舞蹈、聲樂、樂器、朗誦，充分發(fā)揮孩子即興演奏和即興表演能力，讓孩子參與到音樂當中，親身體驗音樂的魅力。開發(fā)孩子思維和創(chuàng)造能力和挖掘孩子的內(nèi)心世界。

奧爾夫教學法強調(diào)藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。

奧爾夫教學法鼓勵兒童的創(chuàng)新精神。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創(chuàng)作，創(chuàng)新求異。特制的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構想，享受創(chuàng)作的樂趣。

奧爾夫教學法強調(diào)本土化。奧爾夫的教育思想能與當?shù)匚幕z產(chǎn)完美結合，這也是奧爾夫教學法能迅速傳遍世界的重要原因之一。幼兒手指小肌肉尚未發(fā)育完全，此時最需要發(fā)展的不是技巧，而是樂感的培養(yǎng)和對音樂的熱愛。奧爾夫教學法恰能滿足這一需要。

讓兒童參加到音樂當中來，培養(yǎng)兒童對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。

奧爾夫音樂教學法可以讓鍛煉兒童的注意力和協(xié)調(diào)能力。由于在上課時，兒童耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調(diào)動了兒童各個器官都要參與音樂的表現(xiàn)，從而使寶寶注意力集中，學習得非常快。同時也鍛煉了各個器官的協(xié)調(diào)能力。

0-3歲的寶寶，是聽力發(fā)展的關鍵期，這個時期讓寶寶多聽各種各樣的聲音和節(jié)奏，有助于聽力的發(fā)展。由于寶寶社會經(jīng)驗較少，創(chuàng)造力的發(fā)展還不明顯。4歲的寶寶，是創(chuàng)造

力發(fā)展的關鍵時期，這時如果充分運用寶寶這一時期的特點，可以開發(fā)寶寶的創(chuàng)造力。同時奧爾夫音樂可以培養(yǎng)兒童的聽力和創(chuàng)造力

再次奧爾夫音樂還可以培養(yǎng)孩子其他藝術天分，在學習奧爾夫的過程中，配合了演奏樂器、舞蹈、有時還可以放一段音樂，讓圖畫來表示音樂，比如當聽到流水潺潺的聲音時，寶寶可能畫一條彎彎曲曲的線，當寶寶聽到海浪的聲音時，可能畫一條此起彼伏的線，表現(xiàn)海浪。這就培養(yǎng)了寶寶領悟其它藝術形式的能力。

總之，奧爾夫音樂通過孩子喜聞樂見的形式，不僅學習了音樂，更是通過音樂，開發(fā)了孩子多方面的能力，挖掘了孩子的潛能。

我們?yōu)楹⒆觽兇蛟爝m合孩子年齡段特點的奧爾夫課程，為孩子們音樂智力和個人能力的培養(yǎng)創(chuàng)造出良好的基礎，共同見證孩子的聰明智慧和快樂成長的美好時光。

第三篇：奧爾夫音樂教學 音樂蝴蝶

奧爾夫音樂教學 ?音樂蝴蝶

奧爾夫音樂教案 音樂《蝴蝶》2018-03-30 嘉祺老師 晨心國際奧爾夫教學法

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律動丨丨音樂丨丨早教

奧爾夫音樂-蝴蝶來自晨心國際奧爾夫教學法00:0001:46歌詞：蝴蝶蝴蝶生得真美麗，頭戴著金飾身穿花花衣，你愛花兒花也愛你，你會唱歌他又甜蜜。

準備：材料準備：大蝴蝶、花束、蝴蝶頭飾、大方形紗巾、紗巾夾、指偶蝴蝶。樂器準備：碰鈴操作過程：

1、寶寶端正坐姿，手起，問好：寶寶好

2、律動：豐收之歌

3、復習上一首曲目

4、引題：今天來跟寶寶做游戲的是一只長著翅膀的小伙伴，它穿的花衣裳可漂亮啦，最喜歡在花叢中給來飛去，寶寶知道它是誰嗎？

5、出示大蝴蝶，串講歌詞：蝴蝶長得真是漂亮，頭上帶著金光閃閃的頭飾，身上穿這美麗的花花衣服。它最喜歡好看的花了，它在花叢中飛來飛去，在采甜甜的花蜜。（收回所有道具）老師為美麗的蝴蝶配上了音樂，我們一起來聽聽吧。

6、閉眼聽一遍曲目：為了很專心的聽歌曲，我們要把眼睛閉起來。

7、念唱歌曲：跟音樂拍手念一遍，再唱一遍，四拍節(jié)奏：好，請睜開眼睛，我們一起來唱一遍這首歌。手起，注意間奏時手不打節(jié)拍，輕輕搖動身體，（老師對寶寶的提示語：搖頭），尾奏時繼續(xù)拍完（老師提示語是繼續(xù)）

8、樂器伴奏：出示碰鈴，和著歌曲兩拍一動。我們會唱這首歌了，現(xiàn)在可以用我們的樂器來給這首歌伴奏了。老師給你們帶來的這件樂器叫碰鈴，使用碰鈴的時候手抓著手柄，不能碰到碰鐘上，要不然碰鈴就不會發(fā)出悅耳的聲音。（示范）今天我們用刮奏的方法給蝴蝶伴奏。

示范:蝴蝶蝴蝶生得真美麗,頭帶著金飾身穿花花衣教師把樂器按寶寶人數(shù)放成一排，請寶寶有秩序的上前取樂器提示寶寶隨意練習敲打、刮奏樂器，同時在老師說“收”時停止和著音樂用樂器伴奏，提示寶寶大聲唱出歌詞請寶寶有秩序的把樂器擺回老師面前，老師收回樂器請寶寶坐在老師的位置，面對著家長進行樂器的表演，老師在寶寶對面做提示動作。表演結束提示家長給予鼓勵和寶寶鞠躬答謝，并坐回自己的位置

9、體態(tài)律動：發(fā)蝴蝶玩具給寶寶，請寶寶回想蝴蝶飛舞的動作，請每個寶寶說出并模仿蝴蝶飛舞時的樣子，老師總結并請寶寶跟做，兩拍一動。放歌曲做游戲的背景音樂（注意音量較低）

10、律動表演：現(xiàn)在老師要給每一個小朋友裝上象蝴蝶一樣漂亮的翅膀，我們用漂亮的紗巾來表示。示范；教師系好兩條紗巾，披在肩上，做蝴蝶翅膀的動作每個寶寶兩條紗巾，寶寶使用紗巾做翅膀扇動的動作

11、游戲律動：媽媽兩手合攏做開花的樣子，散坐在教室里，寶寶做蝴蝶，扇動翅膀圍繞媽媽飛舞。放歌曲做背靜音樂

12、角色互換表演：媽媽用紗巾做翅膀圍繞寶寶進行游戲，寶寶做開花狀。總結：請寶寶坐回自己的位置，發(fā)指偶蝴蝶給寶寶，引導寶寶帶上指偶蝴蝶飛到媽媽的肩膀、頭上等，使寶寶更加喜愛蝴蝶。講解：蝴蝶的歌曲我們會唱了，也學習了用樂器給這首歌伴奏，還做了蝴蝶和花的表演。蝴蝶是我們的好朋友。我們現(xiàn)在把好朋友蝴蝶畫出來，帶回家，在家里讓蝴蝶和我們一起唱歌。出示蝴蝶圖，提示圖上蝴蝶穿著漂亮的衣服，請寶寶給空白的蝴蝶圖涂色。要注意涂色要均勻，涂在線內(nèi)，注意保持畫的整潔。請寶寶上前取畫，并放在媽媽身后。在位置上坐好，手放在膝蓋上。

14、手起，寶寶再見！

第四篇：奧爾夫音樂教學心得

奧爾夫音樂教學心得

奧爾夫音樂教學心得1

，我有幸參加了奧爾夫音樂教學教師培訓，在短短的兩天學習里，使我從不懂、不了解，逐步有了感性的認識，并且初步了解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，學習了一些具體的教學方法。在這段時間里，我和另一位老師過得非常的忙碌、充實，也在這忙碌中學習到了很多奧爾夫音樂教學法。

來這里第一天我們主課教師就對我們說過奧爾夫的教學原理是：“一切從孩子出發(fā)”。帶著這個道理，老師在這段時間里通過各種音樂舞蹈，讓我們慢慢了解奧爾夫音樂究竟為什么備受孩子們的喜愛。而我以前很單純的認為奧爾夫音樂是一個課程，現(xiàn)在才漸漸恍然大悟，“哦，原來奧爾夫音樂是一種教學方法，讓孩子們在音樂中獲得開心、放松、有創(chuàng)造性同時也提高幼兒的參與能力和合作能力。這才是奧爾夫音樂最重要的精華”。

接下來就來總結一下我在這段時間里所學到的一些關于奧爾夫音樂的知識點：

一、樂器

奧爾夫樂器是根據(jù)奧樂夫音樂來設定的一些比較容易學的樂器：如鼓、雙響筒、三角鐵等樂器。這些樂器操作是非常容易的.，一學就會，在第一堂課上，教師就設計了一堂課，讓我們通過音樂欣賞來探索這些使我們非常好奇的樂器。在探索的過程中教師還給我們介紹了這些樂器的名稱以及用法。接下來都有設計打擊樂器，同時還有進行樂器分組，主要是對樂器的音高進行分類如：鐵質(zhì)類的為樂器類音高最高的一組，鼓為音高最低的一組。

二、曲目分析

在進行音樂舞蹈的同時，教師會先讓我們對曲目進行分析，如曲目的結構，樂句的特點、節(jié)奏的快慢、曲目的背景等。經(jīng)過這些分析后，我們對曲目就能很全面的了解了，在表演的時候就能做得更完美了，能過這些環(huán)節(jié)讓我受益匪淺。

三、舞蹈創(chuàng)編

第二天教師讓我們根據(jù)曲子的特點自由想象，創(chuàng)編一些簡單的舞蹈，在創(chuàng)編的同時老師以及同學們都提出了很多好的建議如：

1、創(chuàng)編前要分析曲子的結構

2、想象一個適合曲子特點的主題

3、全神投入劇情中

4、表情、動作夸張。

舞蹈創(chuàng)編可以說我的強項，可也是奧爾夫音樂最難學的一個環(huán)節(jié)。通過這次的培訓，讓我慢慢對舞蹈的創(chuàng)編有了更高的看法，因為在學習的過程中，教師都有讓我們共同實踐，由易到難，由短到長，讓我們每個人收獲都很大。

四、課堂內(nèi)容設計

這次培訓老師們重點培訓我們在一節(jié)音樂中應當怎樣設計一堂奧爾夫音樂課。

1、首先要在教學活動上注意動靜結合。

2、在選音樂的同時也要注意音樂是否適合孩子們，針對小齡的孩子最好是選一些沒有歌詞的音樂。

3、上課時教師們要尊重孩子們的語言、行為。

4、要讓孩子們在學習的過程中感到自己有價值、有成功感。

5、內(nèi)容設計是其主要環(huán)節(jié)有：①熱身律動；②樂器探索；③歌謠；④小兒歌；⑤音樂欣賞。

五、音樂欣賞

音樂欣賞是一個很重的環(huán)節(jié)，在以前的音樂課中，我們都不怎么注重音樂欣賞課，認為很沒有意義。通過這一次學習才發(fā)現(xiàn)，在奧爾夫音樂中音樂欣賞是非常重要的，原因有：可以讓幼兒在欣賞的同時感受到節(jié)奏的變化，讓一些固定節(jié)奏在孩子們心中潛移默化，形成心中的一個節(jié)奏感。

以上這些就是我在培訓這兩天來所學到的一些主要的知識點，奧爾夫音樂教育體系內(nèi)容豐富，教法生動活潑，深受孩子們的喜愛。根據(jù)我園特色，在教學法上，一個教案都只是一種手段，教法更應豐富多彩，且“永遠在發(fā)展中，在流行中”！我相信，任何一個教法，一個教案都只是一種范例，一種模式僅供參考，切不可生搬硬套，俗稱“條條道路通羅馬”。作為一名教育工作者，深感教育是未來世界的希望，應更加努力學習，提高自身的文化素質(zhì)和修養(yǎng)。為了能培養(yǎng)出÷塑造出更多、更好的具有良好音樂能力÷美好心靈，整體素養(yǎng)的人才，共同努力吧!

奧爾夫音樂教學心得2

暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業(yè)后第一次參加這種教育性質(zhì)的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，到拿到優(yōu)質(zhì)課的第二名.感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式.然而,這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發(fā)現(xiàn)音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩(wěn)站講臺，學生端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發(fā)，禁錮了學生的創(chuàng)新思維。

奧爾夫音樂教學法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產(chǎn)生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節(jié)課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。

一、聲勢

身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有高低音的區(qū)別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節(jié)奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式結構的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，基礎。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節(jié)奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調(diào)將理論的東西淡化，轉為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。

二、即興創(chuàng)編

奧爾夫音樂教育強調(diào)讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的`設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地達到音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師風趣的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭則當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發(fā)出一個聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現(xiàn)什么，如何適當?shù)募尤肼曇簦菍W生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。

三、打擊樂器

奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調(diào)了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質(zhì)類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質(zhì)；拍手——木質(zhì)或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個基本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來烘托氣氛，而在第二曲中則把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個部分都用小镲表現(xiàn)出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。

當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現(xiàn)狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學校考慮到經(jīng)費問題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒，從而更好的發(fā)展中國的音樂教育。

奧爾夫音樂教學心得3

今年暑假有幸到寧波進行了為期3天的“奧爾夫音樂教學”培訓，使我和奧爾夫音樂有了一次親密接觸。培訓中，老師給我們展示的各種活動中新穎的形式、教具、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師。讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。于是，本學期我試圖將“奧爾夫音樂教學”作為班級的特色教育，學以致用，希望在自主實踐中，進一步掌握奧爾夫音樂的教學法、教育理念等，使幼兒在活動中初步掌握節(jié)奏、身勢、樂器演奏等音樂知識。

因為教材、磁帶等不到位的緣故，時隔數(shù)月，終于在12月的一天，我組織幼兒開展了《豐收》這一奧爾夫音樂教學活動。在活動中我以故事《小松鼠采栗子》為線索，引出并貫穿整個活動：第一環(huán)節(jié)，我先向幼兒講述故事，并在《小松鼠進行曲》的音樂聲中帶來幼兒進行采栗子、剝栗子、吃栗子等各種動作，大家在教師和音樂的帶來下，輕松、愉悅地做動作，通過這一環(huán)節(jié)幼兒的興趣充分地被調(diào)動起來了。第二環(huán)節(jié)，是整個活動的重點，我采用了多種形式帶領幼兒進行聽音和節(jié)奏練習。首先，請幼兒聽音樂，聽出“叮叮”的聲音，并在聽到“叮叮”后拍打身體的各個部位；然后，出示“十六宮格”，讓幼兒認真聽音樂，并在“十六宮格”中找出“叮叮”的位置，并進行節(jié)奏練習；最后，出示三角鐵、小鈴，先讓幼兒自主探索兩種樂器的演奏方法，再讓幼兒根據(jù)音樂中“叮叮”的位置和節(jié)奏進行演奏；第三環(huán)節(jié)，在《小松鼠進行曲》的音樂聲中，進行小松鼠狂歡的自主表演，在動作、樂器的表演中結束了本次的活動。

整個活動，因為幼兒第一次接觸奧爾夫音樂，而且活動中新穎的.形式、有趣的音樂內(nèi)容，緊緊抓住了幼兒學習興趣。孩子們不時地被活動中聽音找栗子、聽音吃栗子等有趣情境所吸引，發(fā)出“真好玩”、“太有趣了”的感慨。但作為施教者的我，因為是第一次實踐，所以在感受到孩子們喜歡玩的滿足感后，更多地是活動帶給我的困惑：

1、因為培訓時間少，對奧爾夫音樂教學的理念和方法只是表面化的、感性認識。因此在自主實踐中，只能根據(jù)自己在培訓中看到的培訓老師演示的內(nèi)容進行，自己對教材的理性認識和分析不夠，活動所要達到的目標比較模糊，導致活動比較形式化。

2、在活動中，也使我充分感受到自己音樂功底的薄弱，只有教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們?nèi)嬗行У摹⑸鷦佑腥さ囊魳方逃褂變簩W到正確、科學的音樂知識。

除此之外，還有很多細節(jié)上的困惑，如：幼兒園里樂器已經(jīng)老化，種類短缺，如何滿足奧爾夫音樂教學的需求；從中班才開始奧爾夫音樂教學，如何根據(jù)幼兒年齡特點進行系統(tǒng)性的教學等等。我們班的奧爾夫音樂教學才剛剛開始，不管是對幼兒還是教師，都需要在不斷實踐中去不斷探索、學習和創(chuàng)新，作為教師的我將在以后的教育教學中，加緊對奧爾夫音樂教學法和理論的學習，同時不斷提高自己的音樂素養(yǎng)。希望通過不斷的探索和實踐，使我們班的奧爾夫特色教學越來越繪聲繪色！

奧爾夫音樂教學心得4

上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。

自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候，當時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現(xiàn)出來，讓人在歡樂、輕松的.氛圍下牢固的掌握這些音樂知識，并學會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的，我認為這才是真正的快樂中學習。

通過尚老師的專項培訓，我了解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的，學習的方式也應該是多樣性，畫面中有節(jié)奏、節(jié)奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養(yǎng)孩子的感受、欣賞、表現(xiàn)能力，而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓，我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學中加入奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進行教學時，采用情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結合的方式感受音樂；在與舞曲對比時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學習的。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們?yōu)橹黧w的教學，是一種創(chuàng)造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們?nèi)嬗行У摹⑸鷦佑腥さ囊魳方逃Ｒ虼耍窈笪以谝魳方虒W上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養(yǎng)，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。

奧爾夫音樂教學心得5

一個偶然的機會，使我接觸到奧爾夫音樂教學法。他對我的教學觀念、人格、創(chuàng)造力發(fā)展起到了積極的影響。

觀念：即客觀事物在人腦留下的概括的形象。是一種思想，一種理念。而不是實在物質(zhì)。我認為，在以前的教學中，我較注重的是：對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。學了奧爾夫以后，我的觀念有了改變，奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權，教給了孩子。

結合當今的社會，恰恰需要這種主支探索綿精神。教育現(xiàn)代的兒童，該從不同的角度進行教育，而不是千篇一律如郵一轍的教學。現(xiàn)在的孩子思維靈敏度高，吸收知識的能力強，單一的老師教什么他們學什么是不夠用的。教師應該大膽的開辟一片空地，要孩子們?nèi)ヌ剿鳎屗麄冏约鹤呦虺晒ΑＴ谒麄兊念^腦中，不畏懼失敗。例如：小孩子學走路，摔倒了，現(xiàn)在的父母會說：“自己站起來。”那么，在思維這塊領地，為什么不能試著說一句：“自己站起來。”呢！奧爾夫音樂教學是一種新的教學方法，他強調(diào)了自身的發(fā)展，有點舉一反十的意味。美國最有影響的心理學家瑪斯隆（Abraham maslon）說：我們必須教學生成為一個會創(chuàng)造的人，至少有能力面對新奇事物的思想，去做即興演奏的方式來解決問題，而無須提前準備。奧爾夫教學注重教學過程，以后，我會拿來借鑒，這是一人好的開始。

我學習衛(wèi)學期的奧爾夫音樂教學，每次上課，從我自身來說，都感到輕松自然，教師每次上課都以帶著全班同學做游戲的形式進行教學，如老師請同學自選打擊樂器，自己編排四拍子的節(jié)奏，要求不與他人一樣；老師發(fā)給每組同學幾張報紙，請同學以小組為單位進行創(chuàng)編表演，要求情節(jié)不同；教師放一段音樂，樂曲時而緩慢，時而急促，時而高昂，時而低沉，要求每位同學根據(jù)自己的理解做動作，大膽進行表現(xiàn)。鍛煉了我們的創(chuàng)造力與表現(xiàn)力。再如，任意給兩個音高進行兒歌創(chuàng)編，鍛煉了即興創(chuàng)造能力、識譜能力及音準的訓練等等；對幾宮格的認識，鍛煉了協(xié)調(diào)能力。還有許多其他的游戲，教師用這些游戲好象在無聲地告訴我們，奧爾夫音樂教學的空間之大、之隨意。讓學生在游戲中去感知，去探索，從游戲入手，將孩子們娛樂優(yōu)勢（天性）轉向——用心去冒險，我們在經(jīng)歷一種最完美的人類狀態(tài)，而緊張與放松之間的完全平衡，就是人類心靈的延伸。娛樂并不為失敗所困擾，游戲中也有風險，但娛樂是一種自我成長的過程。從而達到一種升華。“音樂并不是我的目的，音樂是我達到散發(fā)心靈力量的`一個手段罷工了！”奧爾夫先生這句話寓意深刻呀！

人格：即人的性格氣質(zhì)能力等特征的總和，個人的道德品質(zhì)。性格：即在對人，對事物的態(tài)度和行為方式上所表現(xiàn)出來的心理特征。學了奧爾夫教學使我心胸開朗了許多，思考方式靈活了……奧爾夫教學所追求的不是音樂本身，他沒有固定的教案，而是借助音樂去尋找人類已經(jīng)遺失或將要喪失本質(zhì)的心靈中最可貴的東西。要達到這種目的，唯一方法是通過這種原本性的音樂教育，才能獲得。

音樂及其他藝術不同于科學（理性，邏輯之結晶）的最大區(qū)別在于：他是人類情感聽載體，奧爾夫的音樂教學所要煥發(fā)的是心靈這種感覺，感情的直白表露，前面講的即興就是這種表露最集中典型的方式。通過音樂活動，不是去追尋理性的教化，而是心靈的煥發(fā)，人性的解放。

如一次課上，教師讓我們聽著鈴鼓的敲擊聲，聽著強弱音的變化，用腳步的輕重和自身的形體狀態(tài)來再現(xiàn)自我。當鼓聲停止時，隨意找到一個伙伴，利用老師事先指定好的身體部位接觸作造型，看誰做出的造型最美觀。同學們笑聲不止。這個活動讓五十個大人興趣昂然，又何況幼兒呢！老師要求每次合作的伙伴不要總是一個人，鍛煉了合作精神、隨機性、即興創(chuàng)作能力、表現(xiàn)力、思維能力等方面。這節(jié)課給我留下了深刻的印象。在教學實踐中，我試著給三歲——三歲半的孩子上了一次這樣的課，孩子們十分感興趣。連平日最淘氣的貝貝（一個不到三歲，十分任性的小男孩）也會全神貫注地找小伙伴，擺造型。這次課深深地觸動了我，使我漸漸貼近了孩子們的心，他引導著我走進了孩子們的世界。

創(chuàng)造力：即想出新方法，建立新理論，做出新的成績或事物的能力。學了奧爾夫使我感到這個世界很豐富，這個世界很精彩。讓我換一雙眼睛，換一種心態(tài)看世界。讓我感悟世界美好的一面。作為老師通過拍擊身體、捻指、跺腳等聲勢，進行教學。聲勢可以說是動作教學的最基本的方法，對幼兒來說簡單易學。此外，還通過視覺、嗅覺、聽覺、觸覺來訓練對事物感知的靈敏度。以娛樂貫穿一教學之中。鍛煉與開發(fā)幼兒諸多方面的能力。

學習奧爾夫教學有一學期了，我覺得他就象一塊面包，一大塊精神面包，靠你自己去慢慢品味，這樣才能品出他的獨特味道！

第五篇：奧爾夫音樂教學體系

摘要：20世紀記錄著我國教導大年夜改革的汗青軌跡，中國音樂教導也在這一背景下經(jīng)歷了質(zhì)的演變。這個中，奧爾夫音樂教導體系對我國音樂課程改革的影響之深遠令人嘆為不雅止。文將該體系在中國的傳播與實踐進行了一次梳理――自20世紀80年代開端，奧爾夫教授教化法在中國開端了大年夜范圍的傳播與實踐過程，這一汗青過程無疑對中國音樂教導產(chǎn)生了的積極影響，同時也產(chǎn)生了有進步的阻力。本文旨在解釋其對中國音樂教導的意義，同時商量如安在本土化過程中更好地避開各類問題。

關鍵詞:奧爾夫音樂教導體系，中國，成長，實踐，過程，阻礙

奧爾夫音樂教導體系是20世紀以來世界最有名、影響最廣泛的三大年夜音樂教導體系之一。它與柯達伊和達爾克洛茲音樂教導體系活著界音樂教導中平起平坐，為音樂教導事業(yè)做出了巨大年夜的供獻。那么奧爾夫音樂教導體系是若何構成的呢？它在中國的成長又是若何呢？本文將帶你走進奧爾夫音樂教導體系。

卡爾?奧爾夫于1985年出身于德國慕尼黑郊區(qū)一個有著濃烈常識和藝術氛圍的軍人家庭。仰仗在音樂和戲劇方面的稟賦予盡力，奧爾夫以本身的方法完成了肄業(yè)生活，以后奧爾夫從事作曲工作，在他保持著創(chuàng)作之路的同時又尋覓到他事業(yè)成長的另外一條軌道――黌舍音樂教導。奧爾夫的從教選擇源于20世紀20年代的現(xiàn)代跳舞。是瑪麗?維格曼(Marywigman)創(chuàng)建的維格曼黌舍和她所成長的“新德國跳舞”，給了奧爾夫兩大年夜啟發(fā)：一是“將音樂的特點轉換到有形的肢體上”，“將音樂與說話、動作和跳舞融為一個綜合體，而不是將包含音樂在內(nèi)的各要素分別開來，將音樂和動作分別為抽象、逝世板的僵化物”。二是可以經(jīng)由過程將音樂與音樂教導結合來成長音樂。因而在1924年，“29歲的奧爾夫和達爾克羅茲的學生多羅西?京特(DorotheeGunther)一路在慕尼黑建立了一所集體操、音樂、跳舞為一體的“京特黌舍”(Guntherschule)”。這是一所以培養(yǎng)從事音樂專業(yè)表演或音樂教師的年青工資主的黌舍。奧爾夫在黌舍里負責音樂課程的施教，并在教授教化實踐中獨創(chuàng)了被稱為“人體樂器”的“聲勢”，制造了較易控制的節(jié)拍性樂器，乃至為這些樂器寫了第一批應用教材（后成長為《黌舍兒童音樂教材》）。為了讓更多的人懂得和接收他的教授教化理念，他開端把本身的一些譜例作為教材出版，而后又前后出版了各類教授教化教材。1948年為巴伐利亞電臺編寫“黌舍音樂教導”，引發(fā)教導界的廣泛存眷，并遭到音樂教師迎接。1950―1954年出版了五卷本《黌舍音樂》（《Orff-Schulwerk》），被歐美各國接踵翻譯出版介紹到世界各地，1961年，奧地利薩爾斯堡“莫扎特音樂及造型藝術大年夜學”成立了“奧爾夫學院”，建立起第一個奧爾夫教授教化法的研究和培訓中間，把奧爾夫音樂教導思惟納入高等教導范疇，這標記住奧爾夫音樂教導體系正式確立。

奧爾夫的音樂教導道理即“理念”用一句話來概括就是:“本來性”的音樂教導。奧爾夫曾談到他的音樂教導思惟構成之時說:“甚么是本來的呢？?本來?的拉丁文是elemeniarius，意即?屬于基本元素的、原始素材的、原始出發(fā)點的、合適于開端的。?“我國粹者多將其譯為?原始的?、?基本的?、?初級的?、?元生性的?、?天然的?、?富有生命力的?等”。那本來的音樂又是甚么呢？本來的音樂決不只是純真的音樂，它是和動作、跳舞、說話慎密結合在一路的；它是一種人們必須本身參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為吹奏者參與其間。它是先于智力的，它不消甚么大年夜型的情勢，不消構造，它帶來的是小型的序列情勢、固定音型和小型的回旋曲情勢。本來的音樂是接近泥土的、天然的、機體的、能為每小我學會和體驗的、合適于兒童的。”

奧爾夫認為：在音樂教導中，音樂只是手段，教導人才是目標。他告訴音樂教師們，必須留意的是，他們的學生中將來往交往當音樂家的畢竟是很少的，即便往后將成為音樂家的孩子，如今也還不是音樂家。所以，音樂教導的重要義務，應當是為浩瀚的將來不是音樂家的孩子著想，幫助他們，使他們也能夠或許參加音樂活動，可以或許成為積極的和有必定程度的音樂觀賞者，可以或許從音樂中享遭到樂趣。他認為音樂性在每個孩子的天然本性中都存在著，人的音樂才能的高低，只是因為內(nèi)涵的音樂性沒有被充分發(fā)掘出來罷了。是以，奧爾夫教導體系始終強調(diào)兒童主動參與音樂活動。例如：讓兒童聽著音樂，用走、跑、跳、轉圈等動作來表示音樂;經(jīng)由過程進修吹奏奧爾夫樂器，讓所有的兒童都可以親身實踐，主動地參與到音樂活動中來。如許，就可以激起兒童對音樂本身的愛好，使音樂進修成為一種游戲和生活，充分調(diào)動了兒童進修音樂的積極性；另外一方面，這類本身的參與，也強調(diào)自由和即興，每小我按本身的設法主意去做，要盡可能避免和他人雷同。

固然奧爾夫音樂教導體系在20世紀60年代就已確立了，然則這個有名的教導體系與中國這個文明古國產(chǎn)生接洽確要比及二十年今后。在改革開放的大年夜背景下，我國音樂教導的大年夜門向世界打開。上海音樂學院音樂研究所所長廖乃雄傳授借此【護膚】，于1980年9月1日赴西德拜訪。對對奧爾夫及其體系己有較深懂得的廖傳授來講，這是一個進修德國奧爾夫音樂教導體系的大年夜好機會。他經(jīng)過量方接洽終究找到了奧爾夫師長教師，奧爾夫師長教師也因對中國文化的鐘情熱忱接見了廖傳授。在他們的交換中，奧爾夫介紹了奧爾夫音樂教導理念，將整套《黌舍音樂教材》(五卷)和音響贈于廖傳授，并安排他參不雅了奧地利扎爾茨堡奧爾夫學院。對中國來講，奧爾夫給了我們一個進修鑒戒的機會，而對奧爾夫來講，中國的鑒戒有助于完成他多年的欲望。奧爾夫也欲望他的教導理念能在中華大年夜地上開花成果，實如今中國的傳播與實踐。1981年l月4日，廖乃雄傳授回國，并把全部經(jīng)歷投入到對奧爾夫音樂教導體系的介紹傳播中，翻譯材料、寫文章，并舉辦講座。這是中國第一次熟悉奧爾夫，奧爾夫音樂教導體系從此在中國步入了傳播與實踐的起步期。

在此時代，對奧爾夫音樂教導體系的傳播重要集中在對該體系的介紹中。作為中國奧爾夫的“第一傳人”，廖乃雄傳授于1982年再次赴德。在兩年半時代，他多次在奧爾夫故居從事研究（奧爾夫已于3月份去世），三次去奧爾夫學院拜訪和聽課，除聯(lián)邦德國境內(nèi)（包含西柏林）的幾所以奧爾夫定名的黌舍和合唱隊外，還去意、法、比的“奧爾夫中間”等處進行了拜訪、聽課和不雅摩表演。

奧爾夫音樂教導體系在中國的進一步傳播與全部教導改革，特別與基本音樂教導改革密切相干。基本音樂教導改革的一大年夜成果《音樂課程標準》，對音樂教導所規(guī)定的條例內(nèi)容，恰是新世紀基本音樂教導的特點地點。那么，基于這一教導大年夜背景下的奧爾夫音樂教導體系又以何種關系與《音樂課程標準》共存？固然！作為具有指導意義的綱領性文件，《音樂課程標準》一樣對奧爾夫音樂教導體系在中國的本土化成長產(chǎn)生重大年夜影響。事實上，這類影響不是單方面而是互相的。奧爾夫音樂教導體系之前在中國的近二十年，除本身獲以成長外，更多的是給我國音樂教導帶來了扶植性的指導建議。必定意義上說，恰是鑒戒了奧爾夫音樂教導體系很多先輩的、更合適于音樂教導的理念和方法，才促使了我國的基本音樂教導進行了一輪又一輪的改革，世紀之交的此次改革特別如此。2002年由廖乃雄傳授編著的《中華黌舍音樂教材》為更深刻地鑒戒奧爾夫音樂教導體系供給了教材支撐，必定程度上解決了以往在鑒戒該體系中所碰到的最大年夜問題之一。該教材將奧爾夫音樂教導體系的先輩理念與我國音樂教導的實際情況、傳統(tǒng)文化很好地結合起來，既成長了奧爾夫音樂教導體系，又推動了該體系在中國的傳播與實踐過程。

除教導改革以外，奧爾夫體系在中國的成長與奧爾夫協(xié)會的成立密切相干。1986年，中國音協(xié)音教委正式成立。履行秘書李妲娜。中國音協(xié)音教委的成立，對奧爾夫音樂教導體系在中國的深刻傳播發(fā)揮了重要的感化。在1989年6月中國音協(xié)贊成成立奧爾夫協(xié)會并開端預備工作后，于1991年正式成立奧爾夫協(xié)會，會員李妲娜、曹理、趙佳梓、郁文武、許卓婭、吳國本、李燕治、朱崇慧，李妲娜任會長，并成長了首批會員410人。1991年8月9日至19日，中國音協(xié)邀請奧爾夫學院的曼努艾拉、庫巴斯特兩位教師來北京的培訓班講學。在此次培訓班上，李妲娜、李燕治等做了果真教授教化不雅摩課。1991年9月至1992年2月應美方邀請，李凌、李妲娜赴美九個城市考察音樂教導，參加全美奧爾夫年會活動；在紐約、華盛頓、圣迭戈等地作學術講座，示范教授教化課。促進了成長奧爾夫音樂教導體系的經(jīng)驗交換。至90年代末的近十年間，該組織舉辦了三屆年會，會員達八百人。奧爾夫協(xié)會一向致力于奧爾夫音樂教導體系在中國的履行和普及工作，為了將該體系與中國國情及音樂文化結合進行了大年夜量的教授教化實踐和師資培訓。從1995年開端，奧爾夫協(xié)會組辦了一年一期、為期一年的經(jīng)久在職師資培訓。在而后的十余年間，舉辦了十一屆初級班、兩屆進步班，共培訓千余名奧爾夫教師。除經(jīng)久的奧爾夫師資培訓班，各類短時光的奧爾夫師資培訓活動也在大年夜面積地進行著，如北京、深圳、汕優(yōu)等地把奧爾夫音樂教導列入了每期的再教導內(nèi)容中；上海音樂學院作為中國介紹奧爾夫音樂教導體系的來源地，則常常應用假期舉辦奧爾夫培訓班活動。培訓班情勢的增長，解釋我們中國音樂教導界對鑒戒奧爾夫音樂教導體系的需求，也可看出，中國奧爾夫師資力量在賡續(xù)的加強中。1995年7月7日至16日由李妲娜任團長、姚文任副團長、秘書長率中國音樂教導代表團赴澳大年夜利亞墨爾本參加記念奧爾夫誕辰一百周年國際研究會。除表演外，中國代表還在會上作示范教授教化，取得了高度贊譽。借奧爾夫誕辰一百周年這一機會，奧爾夫音樂教導體系在中國的傳播與實踐過程又邁進了一大年夜步。

奧爾夫體系在中國的成長與傳播天然也離不開奧爾夫教導理論相干書本的成長。起步期內(nèi)，對奧爾夫音樂教導體系相干書本的研究僅以翻譯為主；而到了成長期，這一研究更深刻一層，除在期刊上持續(xù)翻譯國外有關奧爾夫音樂教導體系的文章外，書本方面則更多地出現(xiàn)了相干的專題介紹，如李妲娜主編的《世界音樂教導集萃》、《音樂教導文選》等等，恰是這一批又一批書本的出版與發(fā)行，才使得奧爾夫體系在中國的成長破解了說話方面的障礙，促進了奧爾夫體系的本土化。

教導的改革，奧爾夫協(xié)會的成立，各類書本的出版都很好得推動了奧爾夫音樂教導體系在中國的成長和傳播，然則弗成否定在傳播和成長的過程中也碰到了某些艱苦與障礙。

認知方面的誤差就是啟事之一。對奧爾夫音樂教導體系，人們知道更多的是一種針對兒童的音樂教授教化方法。絕大年夜多半的高校公共音樂教師在沒有賣力分析、研究的情況下，先入為主地認為奧爾夫音樂教導體系不實用于高校公共音樂教導，排斥對其的引進和應用。同時還產(chǎn)生一種認為奧爾夫音樂教導體系過時的不雅點。因為奧爾夫音樂教導體系從產(chǎn)生伊始至今，已有百年，進入我國也有二十多年時光，使得相當多的人認為它基本就是“古董”。

而當前，奧爾夫音樂教導體系在我國進行傳播和應用的方法基本上有兩種：一是高等藝術院校等專業(yè)音樂教導機構開設教法課程或專門課程；一是平易近間辦學、社會教導。如中國奧爾夫專業(yè)委員會與處所合作，聘請專家舉辦講座和指導班等。固然我國奧爾夫音樂教導成長的前景令人樂不雅，然則接收這類教授教化方法的教導者多是現(xiàn)學現(xiàn)賣，學了課例拿來就用，不假思考，完全照搬。有些是應用奧爾夫的音樂教授教化用其課例，囫圇吞棗，教授教化缺乏創(chuàng)新、成長，其教導理念基本成了“幌子”。教導不雅念是教導的指導思惟和繩尺。然則因為汗青啟事，在傳統(tǒng)文化價值不雅下的教師本位教導不雅，與奧爾夫音樂教導體系倡導的人本主義教導不雅截然相反，至今仍影響著高校公共音樂教導教授教化。現(xiàn)有的專業(yè)音樂教導體系及教授教化方法，對奧爾夫音樂教導體系的應用構成一種巨大年夜的阻力。并且在傳統(tǒng)哲學思惟影響下構成的比較保守的思惟方法，使我國的高校公共音樂教師和通俗高校學生都面對著改變不雅念的挑釁。

別的在奧爾夫體系傳播過程中很大年夜的一個瓶頸就是“奧爾夫樂器”的應用和懂得。奧爾夫體系的樂器包含兩大年夜類:

1、無固定音高的攻擊樂；

2、有固定音高的樂器。同時還有很多幫助性的具有特異音響后果的攻擊樂配件。結合動作和結合樂器的講課方法，異常富有創(chuàng)意和文娛性，并能調(diào)動學生的參與意識，而達到了很好的實踐后果。“奧爾夫樂器”的問世，為全球的公平易近音樂教導開辟了新的境地。奧爾夫樂器不但使公平易近音樂教導在內(nèi)容和品種上擴大年夜了器樂這個部類，并且從全部教導體系直到具體的教授教化方法上，教激發(fā)了一場革命，使兒童和學生從一開端接觸音樂教導起，就得以深刻到音樂整體的構造中去，并親身參與吹打去體驗音樂的豐富。

固然奧爾夫樂器對音樂教導方面的影響如此深遠，然則我們確不克不及不面對奧爾夫樂器經(jīng)濟方面的實際問題。作為傳授奧爾夫課程的教師，必須預先花費大年夜量的時光去接收控制和應用奧爾夫樂器的應用和搭配方法。所以任何想實施這類教授教化方法的黌舍必須具有完美的教授教化情況和舉措措施，才足以包管引進和實施這類教授教化方法。任何一種事物的成長都有它的載體，中國現(xiàn)階段作為傳播這類體系的載體，起首是要征得國度對音樂教導物質(zhì)基本上的支撐，扶植現(xiàn)代化的教導基地，引進先輩的教授教化設備，培養(yǎng)高程度周全成長的師資力量。今朝，在中國的不合的地區(qū)對音樂教導的投資照樣遠遠不克不及滿足的。

而進步音樂教導者的本質(zhì)是音樂教導創(chuàng)新成長的基本包管。奧爾夫音樂教導體系對師長教師的各類本質(zhì)請求極高，起首是要請教師必須對此體系有一個完全的懂得和熟悉，并能從懂得達到懂得。然后付諸于教授教化實踐中，并且可以或許身材力行地去應用各類教授教化方法。奧爾夫要請教師不只要有發(fā)明性思惟，還要兼有心理學家、心理學家和藝術家的本質(zhì)。假如音樂教導師資程度低下，并且缺乏愛心和義務感，就會變相地把奧爾夫音樂教導本來性曲解為或實踐成粗淺的模式化，并把發(fā)明性懂得為任其隨便的活動。所以任何先輩的教導理念和方法其實不克不及那么簡單和輕松的采取拿來主義便可為我所用，它是須要付出必定的價值特別是教師的獻身精力。

貿(mào)易化的欠妥參加，也使奧爾夫的進步放慢了腳步。在大年夜街上，你會看到很多幼兒園都打著“奧爾夫音樂教授教化”的牌子來吸引家長的眼球。其實，一部分幼兒園只是將實施奧爾夫兒童音樂教導作為幼兒園創(chuàng)收的一種手段，并以此作為收取高額贊助費的飾辭；一部分幼兒園則以此嘩眾取寵；還有一部分幼兒園則是盲目跟風，認為外國的就是好的，你引進“科爾曼模式”，我就引進“奧爾夫模式”等等。不管哪一種情況，他們都是原樣“拿來”，全盤照搬。家長似懂非懂，總感到“奧爾夫”是如今教授教化法的意味，小孩子應當或必須去接觸它，進修它。想想這么多奧爾夫，又有哪家奧爾夫是原汁原味的呢？這個中又有若干是打著牌子賺黑錢的呢？告白商的參與，無疑又成了奧爾夫音樂教授教化法在中國傳播的阻力之一。

如今的奧爾夫音樂教導體系作為外來教導體系，因處所差別性和我國音樂教導中本身所具有 的缺點，其在中國的成長過程中出現(xiàn)了很多問題。這個中的很多問題假如得不到解決，就會成為該體系在中國傳播的最大年夜阻力。我們應當積極尋求教導改革的機會，破解教導特別是音樂教導中存在的困難，這不但能促進奧爾夫教導體系在中國取得更好的成長，更重要的是讓中國的音樂教導邁上一個新的臺階！

參考文獻

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奧爾夫音樂教學體系是當今世界影響最廣泛的三大音樂教學體系之一，它具有原本性、綜合性參與性、元化等特點，它將音樂融于詩詞、兒歌、律動、游戲、欣賞之中，啟迪學生音樂潛能，充分感覺藝術魅力。

奧爾夫音樂教學起源于德國，它創(chuàng)始人是德國近代著名的作曲奧爾夫先生。他所創(chuàng)立的這套兒童藝術基礎教學體系己打破了音樂范疇，廣泛采用各種藝術表現(xiàn)形式，為孩子打下堅實的藝術基礎。

奧爾夫認識到孩子學習的最大動力是興趣，所以選擇了游戲作為孩子授課的主要手段，將知識與訓練編設游戲讓孩子在娛樂中接受教育、得到訓練。

奧爾夫以一個藝術家高瞻遠矚的眼光看到藝術各種表現(xiàn)形式都是有著內(nèi)在的緊密聯(lián)系，都有著它們共同的元素—并利用這些因素去編設教材，起到互相推移的作用，使學習變得容易快捷。運用各種藝術表現(xiàn)形式進行教學，能使視野開闊，學習興趣倍增，久而久之便能給他們建立起宏觀的藝術概念。

1、節(jié)奏?.奧爾夫認為兒童音樂才能的發(fā)展，應從其自然趨勢出發(fā)。如四分音符為走步，八分音符是跑步的節(jié)奏等。他還認為音樂構成的第一要素是節(jié)奏，不是旋律。節(jié)奏可以脫離旋律單獨存在。應當說奧爾夫強調(diào)節(jié)奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉。因此，奧爾夫

強調(diào)從節(jié)奏入手進行音樂教育。并且同時要結合語言節(jié)奏,動作的節(jié)奏來訓練和培養(yǎng)兒童的節(jié)奏感。因此在一開始上課時就要安排一些有節(jié)奏的語言朗誦練習。如：

小 老 鼠∣ 上 燈 臺 ∣偷 油 吃∣ 下 不 來∣

喵 喵 喵∣ 貓 來 了∣嘰 里 咕 嚕 嘰 里 咕 嚕∣ 滾 下 來‖

就這么一個小兒歌，你可以把他變成各種節(jié)奏來朗誦，然后再結合一定動作或舞蹈去加強節(jié)奏，使孩子在邊朗誦邊跳或邊拍掌，跺腳等過程中。培養(yǎng)對節(jié)奏的敏感.這種基本節(jié)奏練習，應在兒童學習的過程中，不斷穿插著進行。

2、奧爾夫教學第二個重要特點就是打擊樂器。

在奧爾夫的教學中一般不用鋼琴，小提琴等這種樂器，而采用精制的打擊樂器。有固定音高能奏出旋律的，和無固定音高而起節(jié)奏作用的兩類。如三角鐵，木質(zhì)音條琴,鼓等等。利用打擊樂器有一些目的性.因為打擊樂器最易奏出節(jié)奏，這迎合奧爾夫以節(jié)奏為第一的目的。其次打擊樂器音色鮮明,富于幻想性，這很適合小孩子的好奇心，再者打擊樂器容易掌握，避免演奏者的技術負擔。尤其對于孩子可以使它們盡心的演奏。打擊樂器的運用非常廣泛，他可以排練已經(jīng)編好的歌曲和器樂曲，在排練過程中，可讓孩子們交換樂器，以便他們能夠掌握各種打擊樂器的使用。在打擊樂器的運用中常與朗誦，表演，舞蹈相結合起來運用。

3、在奧爾夫教學法中即興演奏也是他的一大特點。由于打擊樂器的演奏技術簡易，和聲思維單純，而且伴奏的各個聲部均以固定的節(jié)奏型為基礎，因此完全可以讓孩子一開始就作自由即興性演奏。這對培養(yǎng)孩子奏樂的靈活性,創(chuàng)造性以及合作能力都極其有益，即興演奏可以讓兒童直接參與到音樂活動中。充分發(fā)揮他們的想象力和創(chuàng)造力。這些正好符合奧爾夫要求孩子“動”、“注重培養(yǎng)藝術想象力和創(chuàng)造力”、要求孩子自己創(chuàng)造音樂,發(fā)展個性和創(chuàng)造性的精神。

以上是我對奧爾夫教學法的一些粗淺認識和特點總結。奧爾夫教學法正在以其獨特、新穎，富于創(chuàng)造性的特點一步一步走進中國。讓中國的兒童在早期的音樂教育中有了更好的教材和方法，也讓我們這些從事音樂教育的人們受到很大的啟發(fā)，開闊了我們的視野，為我們今后的工作開辟了新天地。