第一篇：校博物館陳列文本建議

校博物館陳列文本建議

建議（僅供參考）： 文學院負責

“三峽詩歌部分”

參考資料： 候長栩《三峽詩詞大觀》重慶出版社2006。等 根據版面長度（咨詢設計方）完成以下部分： 一、三峽詩歌

1.說明：200字概述古往今來三峽文學

2.選擇：10-20位大師介紹，每人50字以內簡介，每人1首三峽詩代表作，每人的畫像或場景圖（盡可能）。

3.排列順序及內容：建議按照由重慶以上往下游編排，盡可能將詩的內容與沿途古跡、美景、史跡相結合；這樣可能會打亂時間順序，但是既便于講故事，也便于設計方配圖（沿江展示）。

二、川江號子

1.說明：200字概述。

2.選擇：1-3位大師介紹，每人50字以內簡介，每人的照片。

3.提供5-10首內涵不同的“川江號子”詞。最好有“川江號子”曲譜。4.川江船工勞作配圖，已經提供了部分，如果還有希望補充。

全部成果形式：形成電子文檔，于7月5日前完成，發歷史與社會學院陳太紅收轉交（或直接發給校辦、設計公司）。

校博物館陳列文本建議

建議（僅供參考）： 美術學院負責

“三峽美術”兩部分

一、書畫專題陳列區：

1.該區現有中國古代（唐-民國）高仿書畫作品數十幅，主要是臺北故宮的藏品；希望貴院再提供一些其它地方的復制品（包括作者、時間、畫名）。2.提供梁平年畫、版畫、綦江農民畫作品各10幅以上，（每幅注明：作者、時間、畫名）同時撰寫說明200字左右概述梁平年畫、版畫及綦江農民畫。

二、少數民族服飾陳列區：根據展廳空間（咨詢設計方）

1.建議收集重慶少數民族服裝范圍：土家族、苗族、回族、滿族、彝族；以土家族、苗族為主。（回族、滿族、彝族人數共20000余，盡量收集）2.分別撰寫“土家族說明”、“苗族說明”各200字左右，介紹該民族。3.對各民族服裝的介紹，每件服飾50字以內簡介，（盡可能配以圖片）4.參考資料：《中國服裝史》、《重慶民族史》等。

成果形式：形成電子文檔，于7月5日前完成，發歷史與社會學院陳太紅收轉交（或直接發給校辦、設計公司）。

第二篇：博物館陳列藝術設計原則

博物館陳列藝術設計原則

趙春貴

2013-2-16 15:47:41 來源：《裝飾》2009年03期

【英文標題】Design Principles of Exhibition Art in Museum

【作者簡介】趙春貴，天津博物館陳列部

【內容摘要】博物館陳列藝術設計應該堅持做到把握陳列主題、創造完美形式、滿足實用功能、保障展出安全、力求經濟合理。這五點可以有效地指導陳列藝術設計，作為設計依據的總則，同時也可以作為評估任何一個陳列藝術設計的準則。

【關 鍵 詞】把握主題 實用 美觀 經濟 安全

陳列、展覽是博物館向社會提供的特殊精神產品，同時也是博物館向社會展示藏品和研究水平的載體，它凝聚著博物館工作者的科學藝術勞動。陳列大綱見諸書面，物化的形象的陳列、展覽依靠設計師進行一系列藝術創作才能見諸觀眾。陳列并非隨意地拼湊擺放，它需要根據所提供的條件，并且遵循一定的原則來施行。

1.侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館主體建筑“和平之舟”和雕塑“苦難的母

親”

2.侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館入口主體雕塑“冤魂的吶喊”

一、把握陳列主題

在我國，博物館基本上分為社會科學和自然科學兩大類，對于前者，重要的一條是尊重歷史，準確地利用展品反映人和事件以及社會發展。這類博物館陳列不能隨意虛構情節渲染事件的本來面目，在陳列藝術處理上既突出揭示其展品的本質，同時兼及相互關聯的其它方面。藝術類的陳列主要通過藝術實物，反映人類的藝術實踐和審美意識的發展變化規律，揭示美的本質，給人以美的感受和教育。自然類博物館陳列應揭示自然發展變化規律，突出人類對自然的保護和利用，用科學的觀點表現自然環境和生物種群的生活狀態。科技類的陳列在于展示人類科技發明創造成果，擴大科技應用范圍，普及科技知識。概括來說這是各種類型博物館陳列的基本內容和要求，陳列藝術設計就應該圍繞著這些宗旨進行整體的形象的設計構思，做出與內容相一致的形式構成方案，它應該是惟一合適的，追求完美的，而不應當是程式化、概念化、一般化的方案，就是說，它應當是最大限度地適于表現內容的方案。

各種類型博物館的陳列都有自身的主題思想，主題思想是陳列內容的靈魂，藝術設計能不能緊扣住主題思想是至關重要的。藝術設計對陳列內容來說是再創作，應當突出表現積極、健康的思想情趣。觀眾往往把參觀博物館陳列看作是一種高層次的精神活動，因為每一個陳列都是研究人員將人類歷史文化的演進加以探討，將人類文化的成就展示于世人面前，它既向人們傳播知識，又使人們從傳統的文化中汲取新的創造力，其思想教育作用是顯而易見的。

陳列的主題思想是來源于生活的，既反映著歷史，又啟迪著現實，忠實于歷史，貼近于現實，這是各種陳列內容主題的共同特征，自然也是藝術設計遵循的一條基本原則。所以設計師要有堅實的生活實踐和知識儲備以及高度的藝術技巧，不這樣不足以分別把握不同陳列內容主題思想這一精髓。

形式和內容相統一，這也是準確表達主題重要的一點。本質上講，內容和形式是相輔相成、不可分割的，陳列藝術也不例外。

形式和內容的關系是一種辯證關系，其一，內容決定形式，因而形式是適于表現內容的形式。我國文論主張“為情而造文”，反對“為文而造情”，情在這里是內容和主題思想，文是形式結構和表現手法。陳列內容和主題思想在設計中的主導作用上面已經談到了，能不能為特定的內容尋找相應的表現形式則是設計師一個重要課題了。其二，形式對內容有積極能動作用和相對獨立性，盡管內容是主導的，但形式也不是消極被動的，恰當的完美的藝術形式可以使主題思想得到廣泛傳播、深入人心，產生廣泛持久的社會作用。否則“言之無文、傳之不遠”，同樣的文物，在庫房藏品柜中和在展廳陳列環境中給人的審美感受不一樣。為什么 ? 前者是孤立游離的，后者已經融合進陳列藝術作品中，在一定的主題統領下，在一定的形式結構、藝術氛圍中展示著自己的身價和地位。同一個陳列項目，用不同的藝術設計形式會收到不同的陳列效果，這是形式的相對獨立性在起作用。所以說，離開陳列主題內容的藝術設計，形式雖美，但蒼白無力；反之，沒有優美藝術設計的陳列內容，不論內容怎樣正確，也沒有力量。陳列、展覽設計主張內容和形式的完美統一，歸結一句話就是：要以相應的、貼切的藝術形式來表現各自不同的內容，達到渾然一體。陳列藝術，其表現形式有偏重裝飾美、偏重外在形式的特點，在設計中處理好內在形式和外部形式，也就能較全面體現陳列這綜合藝術的個性特征了。

二、創造完美形式

陳列藝術設計作為一種創造性思維活動，它離不開抽象思維、形象思維和靈感思維，而美，特別同形象思維密切相關。

陳列、展覽總是供人們觀看的，除去內容和主題思想能夠打動觀眾外，美的形式具有明顯的吸引力和強烈的感染力。美觀是陳列藝術追求的目標之一，設計師能否把握美觀這一原則，也就成了設計成敗的核心問題。藝術的這種潛移默化作用是無法估量的，在這一方面，博物館陳列藝術有其它藝術形式不可取代的優越性，它以實物為基礎，通過綜合的藝術手段烘托內容主題，同時又有效地展現出展品的美感和組合，表現它們的形式美，陳列形象的美感作用觀眾是都能體會到的。

1.采用喜聞樂見的藝術形式

陳列藝術設計，重在要尋找到好的表現形式，人們長期以來把陳列藝術設計冠之為形式設計，可見形式推敲的重要性。許多實例表明：雅俗共賞、喜聞樂見的表現形式是容易被觀眾接受的。這是因為陳列、展覽屬于社會性大眾文化活動，它對各階層人士開放，它又是多角度反映著社會生活，除去內容上盡量貼近現實，形式上也必然應當跟隨時代腳步。美的形式是流動的，不是靜止的。設計師應把握一個時代的審美特點，這樣在處理具體藝術性問題上才會有創作源泉和觀眾基礎。脫離這個基礎，供誰去欣賞？創造喜聞樂見的藝術形式在于擺好觀眾的位置，把觀眾納入“展”與“觀”的整體活動中來，把觀眾的參與作為形式構成的有機因素來作安排。

3.深圳近代史陳列中火車站微縮景觀 4.深圳改革開放史綜合展示

5.香港歷史陳列景觀中先民造屋 6.香港歷史陳列人性化設計中臺階與坡

道并行

7.某出土文物展環境以黏土磚為襯托材料

在陳列藝術設計上，設計師要突出作品的個性特征，它既含有民族的、地域的因素，還要有時代風尚，同時也反映著設計師的藝術素養和追求。陳列藝術設計中，以現代科技為手段，可以創造出新的形式。如數字技術的引進，過去純靜態的陳列被動態打破，櫥柜式的封閉陳列已被開放的形式局部取代，完全的實物陳列已變為實物和場景混合陳列，這些手段既是科學的又是形象化的。它更有助于觀眾的投入和參與，特別是自然類、科技類的陳列、展覽更是如此。

在對陳列藝術設計的探索中，還應當有豐富多彩的表現手法，廣泛地吸收其它藝術形式來完善陳列藝術形式也是必要的。如平面構成、立體構成、色彩構成以及空間構成，甚至現代裝置藝術原理的具體運用，都會增強陳列的形式感和形式美。其它諸如景觀復原、蠟像等，作為陳列內容的補充，都可以豐富陳列藝術的形式。陳列藝術設計師要有超前思想，不能停留在舊的模式上。應該追求博物館陳列這一綜合藝術高品位和高水平。

8.某陶瓷展柜內陳列以紋飾展開圖輔助文物展品

2.追求嚴謹的藝術結構

陳列藝術設計的組織安排，稱為藝術結構。組織安排是對內容主題而言，結構是指內容組織安排的手段和方法。一個完整的陳列、展覽，就是根據內容的提示而把一個個的實物展品組合、編排起來，從而反映出有關文化、科技或歷史的主題。外在形式是靠展品以及烘托展品的物化環境共同顯示出來的。這種顯示是一種藝術的組合，它要求個體與個體之間、展品組之間、場景之間有機聯系，達到前后連貫，相互呼應，渾然一體。一般藝術作品結構講究起始、發展、高潮和結尾，陳列藝術也是這樣，它很重視序幕、主體陳列、結尾三塊結構。無論在空間分配、分量安排、表現方法上，都是經過深思熟慮的。設計中對陳列的藝術結構既要在陳列平面布局中做出安排，也要在空間序列中借用空間構成原理處理這種關系，不論是博物館的基本陳列還是臨時展覽，都應當在結構上做到緊湊而不松散，完整而不拖沓。另外，在陳列藝術設計中處理結構問題，還應當注意對實物展品與輔助展品之間、立體展品與平面展品之間、動態陳列手法與靜態陳列手法之間以及多種表現手法之間出現的不協調現象，給予適當的平衡和銜接，要從層次關系、前后順序關系上進行部位或分量的調整，做到使陳列藝術結構在整體上嚴謹統一。

3.創作完美的陳列藝術形象

藝術作品都要通過塑造形象來反映生活，陳列這一藝術形式也具有形象性這一本質特征。可以說，形象性是陳列、展覽反映生活的基本特性，不管是反映歷史還是現實，都是如此。在創造美的形象上，陳列藝術的表現手法更加豐富，可以做到具體、生動、典型。如果說文學作品創造形象是通過文字塑造出來的，那么陳列、展覽區別于其它藝術則是通過具體的、實實在在的人物和事件來反映的，講人是具體的人，講物是具體的文物、標本，講事是演變或衍生過的歷史，講環境則是原址、原狀或以原址為基礎的復原場景，沒有哪一種藝術能夠達到如此真實可信。因而形象的具體化和科學性是陳列、展覽的獨特個性，由此而創造出來的陳列形象具備了無可置疑的真實感。

陳列形象除了具體化還有生動性的特征，藝術設計對于展品組合、場景安排都不是簡單的分類排列，而是運用陳列特有的語言進行有機的組合。這樣，展品不再是獨立的單個的器物，而是對于闡述主題思想有強烈內在說服力的陳列形象。文物組合會使缺乏生命活力的文物、標本透出富有深刻含義的信息，產生新的意味。另外，活潑多樣的陳列手法，藝術設計中對各種展品加以精心裝飾布置，揭示展品內在活力使其表面化，陳列在整體上也就更加生動，耐人尋味。

4.營造特定的環境氛圍

陳列、展覽是講究創造并善于創造環境氛圍的藝術，愉悅美好的環境是陳列藝術美感力量的一個重要因素。如果細作分析，博物館陳列的環境氛圍應當指兩個方面。一是直觀的現場環境氛圍，這是靠陳列現場空間、設備以及精美的展品、柔和的光線色彩、適宜的人控氣候以及悅耳的背景音樂等綜合形成的，給觀眾留有一種恬靜、高雅的美的環境享受。陳列環境沒有精心布置，觀眾得不到周到的服務，感受不到特有的藝術情調渲染，怎么能夠吸引來自四面八方、各個階層的觀眾呢？如果把博物館陳列環境氛圍搞成游樂園的樣子，也是違背博物館特性的。因此，設計師應當把握美的原則，這個尺度很重要。

另一種是對歷史或自然環境氛圍的感受，這需要依靠設計中對陳列內容的歷史背景做形象的揭示和烘托，引導觀眾在參觀中體味這種曠古的歷史氛圍，如兩漢歷史陳列中運用了龍飛鳳舞、朱墨、土紅相間的漆飾紋樣圖案造型來烘托環境，人們自然有一種對漢代藝術雄渾博大的體味。熱帶雨林場景帶給觀眾的絕不會是沙漠的干旱。這種歷史氛圍或生態氛圍對觀眾起著一種不可言傳的美感傳遞作用。

三、滿足實用功能

作為綜合藝術的陳列、展覽，不同于純學術研究，也不同于純造型藝術創作。它依據大綱內容做出形式設計，既要體現與思想內容完美和諧的內在形式，也要通過設計解決大量的外在形式，解決為數不少的符合布展要求、參觀活動中符合人體工程學要求的造型與結構問題。概括地講，設計應適于陳列形式構成需要，做到科學合理，滿足陳列物質功能要求。

從現代藝術構成原理來講，陳列形式構成是涉及平面、立體、空間和色彩各個部分的。而且這些構成形態又都交融在一起。如版面設計多運用平面構成，設備道具多來自立體構成，空間布局又完全是空間構成各種原理的匯合。熟練地運用構成原理解決形式結構問題是必要的，但是絕不能脫離具體陳列對象進行設計。藝術設計要圍繞展品的布置和觀眾的參觀來解決一系列功能性問題。僅展廳內主要有空間布局、展品布置、色彩光照、展柜道具設備、版面文字、參觀路線等。布局是整體問題，它在限定空間范圍內進行安排，其任務是把一切陳列物件分門別類地進行組合配置，分別安排一定的空間位置，該連貫的連貫，該分散的分散。布局又同參觀路線相聯系，陳列內容要求連續性展出或非連續性展出，這就決定了布局安排的功能性特征。可想而知，通聯式展柜展壁可滿足連續展出，散點布陳的中間立柜、展臺則適合可獨立欣賞的藝術品陳列，這足以說明展柜道具設備也具有特殊的功能要求。陳列形式構成和物質功能需要有著自然的聯系，因此又應注意處理好下述幾個方面的問題：布局有變化但要合理，參觀路線講曲折但要通暢便捷，陳列設備道具應牢固穩定并便于調整，展品布陳錯落有致系統有序，色彩光照應和諧宜人，版面排列高度應合適。總的來說應當是整體性強而不零亂。

陳列藝術設計想要做到科學合理，還應當以人體工程學為出發點作衡量標準，將科學性滲透在各方面：比如版面文字大小、字形字體、配色應當以人的視距、視環境等多種因素來確定；色彩的冷暖、光照的強度都應以測定的科學數據為準。科學重在嚴謹，不得絲毫疏忽，計算中的數據有時要精確到毫米，在圖紙上要一絲不茍，否則部件之間無法吻合，比如玻璃櫥柜的推拉軌道設置就相當精確。總的來說，科學合理應當著重以下兩點：一是結構應符合力學要求。設計中遇到不少結構上的問題，結構的方式，結構點的部位選擇，都與力學相關。展品的布陳涉及到重力、應力和靜摩擦力作用，瓷器放在玻璃臺上總有滑落的感覺，放在呢絨面上則就不用擔心了。一些特殊的展品、超重的展品的承受關系應當有科學計算才行。另外設備、樓板的結構與樓板的荷載力都是設計中應科學計算不容忽略的問題。二是選材適應加工條件。陳列設計應用材料紛繁復雜，加工方法也多種多樣。審美著眼于材料個性特征和肌理效果，科學著眼于材料的性能和加工適應程度，材料性能主要指物理性能、化學性能以及各種參數，對此，設計師手邊應有材料學依據，陳列藝術既用到硬質材料，同時也用到軟質材料。以鋼鐵、木、石、玻璃等為主的硬質材料多用在設備和道具、空間環境構筑上，取其性能堅固耐用；軟質材料如石膏、樹脂、紡織品、人造革、涂料、紙絹等，取其有貼附性，多用在裝飾和飾面工藝上。設計師應當熟知材料性能，選擇適宜的材料和加工方法。

空間場地是陳列、展覽賴以存在的最基本條件。陳列的規模和場地空間大小成正比例，選定場地應當以適用為宜。小不足以容納展項，大則浪費面積并帶來新的負擔和不適用，過大的空間造成拉長展線，引起結構松散，無形中增加了觀眾參觀路線，這是不符合人體工程學和陳列結構的合理性的。片面強調陳列空間的高大氣勢是不足取的。

四、保障展出安全

安全是陳列藝術設計的又一個重要原則。這主要著眼于展品的安全和觀眾人身安全。對展品來說，應盡力排除人為因素破壞和自然因素的損害。設計師應從陳列環境、陳列設備、陳列方式等多方面進行科學的處理。

1.在陳列藝術設計中創造對文物展品的科學保護條件

從保管角度講，展品的保護是指兩方面：一是博物館小氣候環境下對文物的科學保養；二是博物館環境內對文物安全的保護。博物館氣候是一定人控條件下的小氣候，常用空氣溫度和相對濕度表示，這是立足于對展品的防與治，避免溫濕度劇變，減少空氣污染，防止灰塵、光線、昆蟲、微生物等自然因素的損害。當然，博物館氣候的創造是在大自然環境下的小氣候，必然又要受到大自然環境的影響和制約。現實中不管什么地方，溫濕度的逐日變化，都要受到日照、降水、風沙、觀眾流量等因素的牽動。建筑房間的朝向、開窗面積的大小都是直接的波動因素。對展廳環境的這些要求與藏品庫必備的文物保護環境要求是一致的，設計師應當了解并將其納入總體設計思考范圍中來。一般情況下，庫房和陳列室的溫度為 15℃-25℃，相對濕度為 45%-65%。指標在此數值之內緩慢波動，對文物的保護是適宜的。調節室內氣候的措施，就國內外博物館而言都是現代化設備和傳統方法并用，要因地制宜。

2.防盜、防火、防震等技術預防是設計中另一重要安全因素

我國法規明文規定：“博物館是國家必須嚴加防護的要害部門之一。”陳列廳是法規中列出的博物館重點要害部門之一，它既是文物的存放點，又是觀眾的集散場所，同時也是籌備陳列展覽的制作現場。水、火、電都在此范圍內運作，防盜與防火是不能忽視的，設計師在設計階段就應同安全保衛部門制訂防范措施。一些先進地區的博物館其安全現代化程度較高，其展品、展柜、展廳、中心控制室、市內消防機構相聯通。它從現代科技入手，與現代社會管理雙管齊下，形成了博物館安全保衛體系，這是今后的發展方向。文物展品在展覽中失盜，展廳環境中火災的發生，國內外均有報道，因而更應引起設計師的重視。

3.其它安全因素

陳列藝術設計中安全設計的第三類問題也與設計師有直接關系。一是對展廳內外環境非安全因素的排除；二是對陳列設備安全系數的推敲；三是對陳列布展方式的選擇。對環境應考慮門窗的護欄，水源、電源合理調整以及其它污染源排除。總體布局上也要考慮防盜和消防通道的暢通。為此，陳列室布展設計中對于空間環境的處理，涉及到布局安排、觀眾疏散通道調整，這不只是形式問題，應在科學合理布局后，有系統標志顯示。

陳列設備應盡量選用安全系數高的材料和結構方式。在陳列布展方法上，應慎重選用藝術而又安全的方式。比如擺在方臺上的器物是安全穩定的，但吊掛起來也許更活潑一些，但是吊掛的繩索如果不足以承受長期的應力，將會危及展品和觀眾的安全。實物展品陳列的高度，地面臺座能否護衛裸置的展品，臺面的質地會不會造成展品的滑動等等，這些細節問題都應在設計中加以科學處理。

五、力求經濟合理

我國博物館陳列的經費比例近年在快速增長中，如何花好這筆錢，辦出真正高品位的陳列，不能不考慮經濟的投入和最后的效果。從實質上看問題，陳列、展覽作為一類綜合藝術設計，其實用性和藝術性特征本來就和經濟有直接的聯系。搞設計，不考慮經濟就必然脫離實際。錢學森同志認為：“設計作為一種創造性思維活動，有科學、技術、藝術、經濟等多種考慮。”這個見解是很中肯的。實踐證明，把經濟作為一個設計原則提出來，不僅不會限制設計師的思路發揮，同時可以使設計思維更趨于全面合理。事實上，經濟問題是和實用、美觀相關的。陳列設計的對象是展品和與展品相關的物質設備，這些設備的合理性本身應該包括兩方面，一是它的使用程度，二是所采用工藝制作的經濟指標。可以這樣說：華貴的東西(包括設計和制作全過程)就其客觀效果來看不一定就適用。如果設計只求表面奢華，不尚純樸，只能導致乞靈于貴重材料和繁瑣裝飾，暴露設計者藝術素質低下、修養不足。古希臘人說：“藝術家不能做得美麗，因此只好做得豪華。”可見在陳列藝術設計中，應該做到“惜墨如金”，摒棄繁縟裝潢，努力在整體美學品位上下功夫。經濟在這里既指耗費的多寡，為此應當進行預測核算，避免奢華，杜絕浪費。但也不能苛求無米之炊，而是經費投入合理，要求設計師在經濟條件制約下使陳列、展覽設施達到實用、美觀、安全等各方面的要求。這就有待設計師在調整下述主要的幾個關系過程中篩選出最佳方案。

1.選用材料多作對比

能不能充分發揮材料的特點，巧妙運用材料本身紋理、色澤、質感等特征，放棄一切虛浮多余的裝飾，這是選材的著眼點。在材料設計中圍繞著實用、美觀和安全應作綜合對比。因為陳列藝術設計中項目較復雜，用材用料較廣泛，有陳列設備制作的材料，有環境裝飾的材料，五花八門，應有盡有。飾面工藝不同，選用材料又各異，可以露材質，也可以紡織品蒙飾。同樣是涂料飾面，可以用高級漆面，光滑如鏡，也可以用亞光漆，溫潤宜人。進行材料選擇不可能拋開功能要求、審美要求和安全要求，同樣也不能不考慮經濟這一決定因素。

2.慎重選擇制作技術方案

陳列藝術設計可調動一切技術手段實施制作。所以有人說，陳列、展覽是“聚技術總匯、集藝術大成”的綜合藝術。在當今技術發達、藝術花樣翻新的條件下，可供選擇的方案很多。有傳統手工藝型的，有機械加工型的，有現代電子技術型的。比如陳列中見諸版面的文字處理手法，其技術和最后的形式即可列出許多種來。但是究竟哪一種更實用美觀，更經濟合理，這就必須要經過慎重選擇。在選定某種技術方法時，同時要注意認真研究加工過程中的各個技術環節，只有完善各個環節，并使復雜的工序達到簡化，才能實現技術方案整體上的完美和經濟。可以這樣說，技術工序每復雜一步，就得增加一分經費投入，如安裝陳列柜的大玻璃，如果按模數設計，選用標準尺寸產品就省工省料，否則橫切一刀、豎切一刀，既容易損傷玻璃，又費工費料，所以充分發揮結構技術的特點，認真研究施工制作中各個技術環節，避免一切使生產復雜化的做法。選擇切實可行的加工技術方案，必然減少經費投人。

3.緊湊安排工期

設計完成后，制作施工總有一定周期。周期長短直接與經濟發生聯系，因而緊湊安排工期也是陳列藝術設計中需要考慮的一點。一般說，陳列、展覽中的制作分為技術性和藝術性兩類。前者涉及技術質量，后者涉及藝術質量。質量和工期似乎又是矛盾的兩方面，對于一定的項目給予充分的制作時間是必要的，對于整體的陳列、展覽工程項目來說絕不能采用松弛的施工安排，一定要把各個環節緊密地聯結起來，做到同步正常運作，避免一些工序不能很好銜接，延誤時間，拖拉工期。特別應隨時矯正實施中的方案局部變動問題，避免返工誤工。這里應該借用系統工程理論來管理，取得較理想的經濟效益。在陳列、展覽中，有經驗的設計師都清楚，經濟問題和美學問題往往是相互滲透、相互制約、緊密地聯系在一起的。在這兩個問題要求統一時，經濟問題總是具有決定意義。設計師對經濟問題采取漠然視之的態度，不愿竭盡一切努力降低造價成本，不在實用和經濟的條件下來處理美觀問題，必然脫離實際，造成不必要的損失。

博物館事業在中國已歷經百年，近年來進入了一個最快的發展時期：數量增多，投資加大，陳列展覽品位在努力提升。但實踐的步伐匆匆，理論探討卻相對滯后，陳列展覽的一些基本理論需要廓清。

如果說博物館陳列的宗旨是信息理念的傳達，那么，陳列展覽的個性特征是科學與藝術的綜合，經驗告訴我們，陳列展覽這一大型綜合藝術須通過系統工程管理去運作，才能實現策劃——設計——施工制作的全過程。在一個項目具備相應條件并立項的情況下，對于該項藝術工程的設計師和掌控者來說，遵循上述五條原則尤為重要，對于評估一個陳展項目，著眼點也將由此決定。

第三篇：博物館陳列采光照明

作者：老巴黎

我不知道如果沒有光，在道路上的眾信徒還要摸索前行多久？

我不知道如果沒有光，絲綢之路上的那些輝煌將怎么發現？

我不知道如果沒有光，一個博物館的展覽將會怎樣效果？

2010年9月4日，甘肅博物館佛教文化展覽因“博物館陳列采光照明”的論題組織全國會議，將全國的博物館設計師凝聚在一起！

恰逢上海世博會盛季，本次論壇與世博會追求的低碳、節能、減排的主張吻合。一般而言，展覽人員的開會僅在展覽內容與形式范圍內討論，而這次中國博物館的展覽專家確引入了“第三種語言”介質即“博物館采光照明”。也有學者表明：這是一次真正“讓陽光照進博物館”的實踐命題。自然光作為一種純藝術美學形態，積極地參與陳列設計，這在全國博物館陳列會議歷史中堪為首例。

那么，光作為博物館陳列語言有什么重要位置？它用于陳列的創作設計方法又怎么表達的呢？在人類的對文化遺產的守衛和保護中，一天也沒有放松對光的追求。特別是博物館陳列語境上，從光的詩學到光的哲學，從光的品質到光的信仰，從光的理想到光的探索。自然光的普世作用在特定佛教展覽中起到了普度眾生功效。

自然光用在本次展覽工程學上的光譜作用可以這樣解讀，它指過渡，灰空間的色域，灰域，漸進，在特定的佛教展覽中則指的是人們漸漸領悟到沐浴到佛教的真諦。兩者之間的灰域就體現出學習的態度，即信仰。

自然光的普世作用還有一層意義：在全國的博物館陳列中帶頭走出困境，走出黑屋子，積極主動地使用大自然慷慨饋贈給我們人類的禮物，同時又科學理性地控制了對我們地下出土文物有破壞作用的自然光。用光其法，用光得道。光再也不是我們展覽中的敵人，變成為佛教文化展以此為驕傲的有用材料，館方緊緊抓住了這個可以有所作為的生產資料，在這種積極文化傳播背后，觀眾和信眾將更自發、更為主動體會深層內涵的核心價值。

今天，我們倡導選用自然光，自然色，自然材即“三自”素材已成為未來博物館陳列的趨勢，文物不僅僅是回歸自然的生產表情，使到訪者從博物館回到故鄉、回到自己家園的親切場景，文物再也不是高高在上的供品，特別是崇拜遠途而來的信徒，親眼觀看以自然光為媒介的宗教實物和生活用具，這又是密切展廳內容與大自然生態化更為貼切、更為直白、更為樸素的自在感受。

在保護文物和利用文物的立場上，甘肅博物館以自己的方法解讀“自在”的奧秘。從全國視角來看，缺乏資源的西部絲綢之路沿線博物館拒絕“黑盒子”的人工光觀念，走向自然光的陳列研究領域，也是給城市中國博物館陳列單一語境，找到了一種嶄新新的維度和展覽方法。

博物館陳列的生態系統中，首先是建筑元素的生態觀念和思維，在這里，我們看到建筑師與陳列設計者的訴求高度統一在這個展覽主題界面之中；換言之，依靠大自然的力量，極大地豐富了示語言。我們還原到展覽初期，可以推斷在文字大綱中，不會有自然光的與內容陳列關系表述文字，但形式設計給內容設計在空間組織、宗教氛圍、包括信仰、崇拜、祈福這些軟性和物質的“心靈空間”的氣場開發有所領悟、有所啟示，展覽升華到思想高度，構成得當。

為什么全國博物館陳列走向了“黑暗”，緊抱黑屋子不放？這也是自然光陳列困境的由來。

首先取決于我們出臺的文物保護制度，國際上的光照標準都是難以逾越的理論指標，若有膽識突破一點點，必是探險之舉。況且在項目資金，控制能力和文物安全的第一問題都面臨突破常規的綜合難度，更好的處事方案，必將延續以往腳印。因為大家信奉一條不能改變的真理：文物是不可再生的資源。按既定方針去辦則明哲保身，幾十年不改，這已成為中國博物館陳列的死結。換來的是博物館陳列同質化，模式千人一面。

“黑屋學派”旨在欣賞珠寶，在可貴的單一性中還討好了部分來博物館尋寶的拜金者。所涉文物表情也是不變的恒定值。相反，用自然光則不同，以“四維空間”界面兼顧全方位變化：時間作為刻度，早晚晨昏，春夏秋冬絕無重復，給觀眾的生命體驗每一次都是不同的“中國時間”表情，這就區別了黑屋不變的時代。雖為甘肅博物館的一小步，但無疑這是中國文物陳列史意義上艱難的一大步。

《甘肅佛教藝術展》通過玻璃防紫外線涂層再導入金屬紗網，獲得大面積的漫射光的面積在全國博物館就不多見了，甘肅博物館用智慧先將太陽的直接酷曬有效控制；當然這種漫射光也會給展廳給來溫暖，或會出現玻璃面結露，設計師為此專項作了排風和降溫，二氧化碳被風壓擠出。當黑云遮日或夜間開放，我們發現整體室內人工光緩緩升起，達到了所需要的照度值。我們說的不拒絕人工光，但控制設計中將自然資源效能最大化成為可能，這些都是展覽難度上的焦點。放眼世界看，1985年，由法國人帶頭搞的博物館自然光學派就用在標志性改建博物館運動實踐中，出現了奧賽博物館和盧浮宮自然光探索，隨即法國自然博物館全調光的技術實踐，風靡全球。臺灣學者黃健文在《貝聿銘的建筑》一書中這樣的描述：一天在盧浮宮新改造的弗蘭德斯畫派旗手魯本斯專題新展廳中，盧浮宮館長站在大廳中央，死死盯著大師的畫面，爬到屋頂貝聿銘親自為這個展廳調整屋頂折光板和玻璃，直到館長點頭，他認為達到了表現話畫家魯本斯女人體最美的境界。時隔25年后，甘肅博物館館長俄軍同樣站在佛教展廳中央拍板，而在頂棚上的換了設計師那拉，一樣的追求，敢作中國天下先。設想一下，這樣的創造價值充滿了文化創意產業鏈和自主知識產權，如果發揮了作用，敢叫中國博物館的采光設計系統控制學中由機械時代跨入到電子時代并領先于世界，那就不僅是西部博物館的自豪，也會是中國博物館的驕傲。

那么博物館自然光的標準又當怎樣控制？并演變成為中國博物館陳列所推行的標準? 事實上，博物館陳列實踐也要制定科學的標準，僅僅有美學藝術標準還不過硬，還應該有大量的數字統計的支持和量化成果。如：需要自然光照明下文物曝光量年統計表，各季節的熱效應曲線取值，展廳年進光量與供電率的換算關系，節能節電轉化他用的貢獻表，觀眾來支持博物館陳列的貢獻率，即觀眾到佛教展滯留的時間與全燈光展廳的比較關系。用事實說話、用數字說話，數字大于如何說教。這些案例分析作數據更能出現一種學術力量，來支撐著中國博物館自然光陳列藝術體系，其核心價值也就不言自明了。

應該說，國家文物頒布的《關于博物館文物照明光規范》中采用50 LUX的最低標準照度，是針對對黑屋子陳列的設計標準，國內大部分陳列模式都建立在已有的經驗之上，而不能越雷池一步，相信全國的博物館通過對自然光探索將會出現成果，這是在無數個優秀案例之上累積和總結后，將會有博物館自然光陳列新標準出臺。

綜上事實，我認個人以為甘肅省博物館在大面積運用自然光的展覽運作挑戰上，博物館陳列模式是成功的。這對全國博物館陳列上是有貢獻的。雖然不是第一人，但案例經典，值得全國推廣。我相信，博物館以陳列自然光作素材、自然光作文化、自然光作陳列的時代會很快到來。

第四篇：博物館陳列展覽工程

把脈 博物館陳列展覽工程專業化 蔣瀟

在計劃經濟體制下，博物館在陳列展覽工程中既是策劃和管理者，也是設計和實施者。隨著現代科學技術的發展，社會分工進一步細化，陳列展覽工程逐步走向社會化，也豐富了博物館陳列語言和表現形式。

主要問題及專家學者的對策

綜觀近年來的陳列展覽，在質量方面的主要問題有：內容設計、形式設計和施工制作相互脫節；陳列展覽的學術性沒有得到應有的尊重，拋開了學術支撐和傳播目的；藝術形式雷同，缺少個性和特點；資金浪費，濫用高科技手段，制作一些與陳列展覽主題關聯不大的造型；忽視文物安全。

對此，一些專家、學者提出了很多寶貴的意見。一是確立科學合理的陳列展覽工程管理制度。加強對深化設計方案和施工設計方案審查、論證。二是對博物館陳列展覽設計施工資質提出要求，以鼓勵和培育陳列展覽設計和施工企業發展。三是建立博物館陳列展覽設計與施工等標準規范，從技術層面科學規范陳列展覽工程的實施。四是采用陳列展覽設計與制作施工一體化，以保障工作的連續性和專業水平。五是博物館要與企業充分溝通，使之準確地理解和把握陳列展覽主題和內容。六是設置專家組、藝術總監，以保證形式表現的科學性和藝術性，保證工藝技術的可靠性和施工造價的合理。七是博物館行業要建立自己的隊伍，以保障陳列展覽工程的專業化。以上這些意見，對于提高博物館陳列展覽質量具有積極的意義。

探索新途徑

筆者認為，陳列展覽質量問題有多方面的原因，而有些企業在博物館陳列展覽工程專業化方面的先天不足是不容忽視的問題。具體表現：一是博物館學理論知識匱乏。博物館學與造型藝術原理是陳列藝術設計的基礎學科知識。對于陳列展覽的形式設計來說，兩者缺一不可。二是對博物館陳列藝術的特征和規律掌握不足。陳列藝術是以博物館藏品為物質基礎，以博物館學理論為指導，以造型藝術法則原理為組織手段，通過對展廳建筑環境的空間處理，展品組合的藝術構思，用工藝施工的技術，創造展示的空間藝術。三是對陳列展覽主題和內容理解不深。形式設計的主要任務是準確、鮮明、生動地體現內容，因此要圍繞陳列展覽的基本內容和要求，在客觀、真實的學術研究基礎上，進行整體、形象的設計構思，做出與內容相一致的形式構成方案。四是文物保護意識和知識比較欠缺。由于一些企業的專業化程度不高，以致一些陳列展覽在形式表現上缺少科學依據，在設計風格上沒有獨特個性，在傳播目的和功能上缺乏準確把握，在文物展品保護上缺少安全保障。

博物館陳列展覽的質量，相當程度上取決于形式設計的水平，而水平的高低則取決于設計者的理念和專業素質。有鑒于此，筆者認為，博物館行業應該站在宏觀的角度，著力培養、整合陳列展覽設計人才。同時，主管部門應制定相關政策，推動陳列展覽設計人才與企業更有效地結合，這是社會化大生產分工協作的客觀要求。

博物館要培養自己的設計人才，在陳列展覽工程中發揮作用。隨著社會分工的日益細化，博物館在陳列展覽工程中可以依靠社會力量，實施各項設計方案。但是，博物館仍然需要自己的設計人才。首先，與社會力量相比，博物館的設計人才不論在陳列藝術理念的把握、對陳列展覽主題和內容的了解，還是在文物保護知識和陳列展覽實踐經驗上，都有得天獨厚、不可替代的優勢。其次，在陳列展覽工程中，博物館要“以我為主”，要有精煉的、有主見和想法的形式設計人員，以指導社會力量完成工作，而不是可有可無、任人擺布。

目前，我國博物館形式設計人才隊伍出現青黃不接的狀態。其主要原因：一是設計人員被邊緣化。由于博物館陳列展覽工程社會化，以及辦展數量不多等原因，許多形式設計人員多年無事可做，缺少發揮專長的平臺和機會。二是博物館沒有及時輸入新鮮血液。有的館十幾年沒有引進形式設計人員，沒有形成人才成長、更替的良性循環。三是設計人員專業知識落后。一些設計人員無法適應現代博物館陳列展覽設計工作的需要。四是管理體制老化。人才管得過死，不能合理流動。這些問題，歸根結底是觀念問題。如果我們在人才培養上沒有長遠眼光，缺乏開拓創新意識，最后只能被動地在社會化大潮中隨波逐流。

人是生產力中最活躍的因素。博物館要培養自己的設計人才隊伍，除了要有計劃地引進人才、加強培訓等，還要更新觀念，改革體制機制，為人才培養創造合適的土壤。一個合格的陳列展覽設計師不是一年、兩年就能培養出來的，是長期磨練的結果，因此要給他們提供平臺和機會，通過時間與實踐的磨礪，造就一批博物館專業設計人才。

在高度社會化大生產的條件下，個體要通過一定的群體來發揮作用，合理的群體組織結構有助于個體的成長及高效地發揮作用；不合理的群體組織結構則會給個體造成壓抑。博物館可以通過改革舊的體制機制，建立一種科學的、新型的人事管理方式，推動陳列展覽設計人才的合理流動。比如，允許設計人才有雙重身份，在做好本館工作的同時，可以走向社會，實現其自身價值。

實際上，陳列展覽設計的市場需求很大。目前，我國博物館為數不多的陳列展覽設計專家，其工作范圍已經不局限于本館和本地區。為了提高陳列展覽質量，許多博物館聘請資深專家擔綱設計或參與把關。這種做法是現實可行的。如何將人才有效地整合起來，發揮其應有的作用，是值得大力探索的問題。比如，建立博物館陳列展覽人才庫，并在相關媒體上進行發布，等等。同時，應建立一套相應的制度。

鑒于博物館陳列展覽工程社會化存在的問題，一些業內人士呼吁，博物館要利用自身的人才資源、品牌資源等優勢參與市場競爭，以保障陳列展覽工程質量。近年來，我國一些博物館為適應陳列展覽發展的需要，做了積極探索和大膽實踐。例如，南京博物院幾年前成立的陳列藝術研究所，以自己的廣告藝術公司為平臺對外承接展覽，發揮人才優勢、專業優勢，進行市場化運作，為文博事業的發展做了有益的探索。但普遍而言，博物館自己的隊伍并未形成規模。

設立招投標門檻，推動設計和制作公司引入博物館陳列展覽設計專家。

高度分工是現代社會的一個顯著特征，高度整合更是現代社會的一個首要要求。現在，大多數公司、專業化企業發展到了“戰略合作”階段，在自己的薄弱處利用少數能力更強的合作伙伴，把行業價值鏈上的一些主要功能交由外部專家完成，以保證企業的專業化。專業化是社會化大生產分工協作的客觀要求，也是企業提高經濟效益、增強競爭力的根本途徑。專業化的核心是技術，技術的根本是人才。

雖然國內有些企業的設計人員具有較高的造型藝術素養，掌握最新的設計理念和先進的高科技展示技術，但他們在博物館陳列展覽工程專業化方面大多存在欠缺。這些企業如果能引進陳列展覽設計專家，彼此就可以取長補短，使企業人才結構優化升級。博物館專業人員的供求不僅是博物館，那些欲將觸角伸向博物館相關領域的企業，亦需聘用對博物館專業訓練有素的人才。

目前，國內有些企業鑒于自身的缺陷和市場需求，開始聘請博物館設計專家擔任顧問，以應對自身人力與專業的不足。這種思路和做法是很睿智的。博物館設計專家加入企業，就有權利和義務參與企業事務，在陳列展覽工程中發揮作用，從而保證陳列展覽工程有一個較高的起點，降低陳列展覽工程中人員、時間和資金成本，確保陳列展覽工程質量，達到博物館的預期目標，使博物館與企業實現雙贏。

作為博物館主管部門，如果能從制度上提供保障，將極大地推動博物館行業與企業之間的人才整合與協作。在這方面，國家文物行政主管部門對拍賣企業的管理辦法值得借鑒。《文物保護法實施條例》第四十一條規定：“依法設立的拍賣企業，從事文物拍賣經營活動的，應當有5名以上取得高級文物博物專業技術職務的文物拍賣專業人員，并取得國務院文物行政主管部門發給的文物拍賣許可證。”這是出于保護文物和提高文物拍賣從業人員素質的考慮。

筆者以為，博物館主管部門可參照此辦法，對參加陳列展覽工程競標的企業設立門檻。考慮到目前企業的具體情況，可從實際出發，給企業留出相應的過渡期。

樹立大博物館學理念 李文儒

一

在學術研究領域，有些學科的范圍是需要越來越專、越來越細的，有些學科的范圍則是需要越來越寬、越來越大的。博物館學屬于后者，這是由博物館的性質、特色和發展的需要決定的。

博物館本來就是社會變革、發展的產物，博物館最鮮明突出的特色就是它的社會性、公眾性。法國大革命與羅浮宮博物館，俄國十月革命與埃爾米塔什博物館，中國辛亥革命與故宮博物院——世界上三座著名的博物館與世界上更為著名的三大革命的直接因果關系，是博物館與社會、與公眾關系的最清晰的證明。從博物館自身發展看，走過了并指示著一條同樣清晰的路——從重視和研究收藏、征集、展覽到重視和研究收藏、展示與社會、公眾的關系，從以“物”為本到以“人”為本。近年來，中國政府將博物館事業明確定位于公益性文化事業，實行公立博物館免費向社會、公眾開放的政策，把博物館建設和管理納入公共文化體系建設和保障公民基本文化權益體系中予以高度重視，這種推進博物館徹底轉型、轉向的力度，在全世界范圍內也是最大的。這是中國博物館事業快速發展的動因，也是國際博物館協會2010年第22屆國際博協代表大會選擇在中國召開的重要原因。此屆大會的主題是“博物館致力于社會和諧”。將這一主題與這些年來世界博物館日的主題聯通起來看，博物館主動積極地適應社會需求的自我發展的趨向表達得非常鮮明。2000年以來世界博物館日的主題依次為：致力于社會和諧與和平的博物館；博物館與建設社區；博物館與全球化；博物館與朋友；博物館與無形遺產；博物館：溝通文化的橋梁；博物館和青少年；博物館與共同的遺產；博物館：社會變革與發展的動力；博物館與旅游。

2009年“博物館與旅游”的主題更將博物館推進到更大范圍的公眾活動之中了，推進到更大范圍并且極大影響國計民生的經濟因素之中了。這是我思考和提出樹立大博物館學理念，建立大博物館學體系的背景。大博物館學理念建立在博物館地位與社會、與公眾關系的發展、改變、調整的基礎之上，建立在博物館適應社會公眾的需求而發展自我的實踐之中。

博物館行業、博物館工作在社會與自身雙重需求下的轉型、創新，要求理論的創新；理論的創新要求博物館學學術研究的創新，要求以學術研究的態度、方法對待和研究面臨的實踐活動，解決遇到的實際問題。

二

提出“樹立大博物館學理念”這個需要討論的問題，固然緣于我們的博物館事業越來越大，但這個大，自然不是某座博物館的體量之大，是博物館整體的成長。大博物館學的大，當然也不是物質形態上的大小之大，而是觀念形態上的大小之大，學術視野的大小之大。大在何處？大在博物館學外延的擴大和內涵的深化擴展。

要不要樹立大博物館學理念？起決定作用、處于指導地位的是對博物館核心價值的重新定位和再認識。雖說早在上世紀70年代，以國際博協第9屆大會主題為標志，第一次提出了博物館為社會公眾服務的理念，緊接著第10屆大會通過的新章程規定了“博物館是一個不追求營利，為社會和社會發展服務的公開的永久性機構”的新定義，但公眾性，尤其是公益性的指向還不夠十分清晰。經過近些年來的持續強化、細化，特別是中國政府強有力的政策導向，提醒我們必須從學理上重新認識、明確定位博物館的核心文化價值。我在另一篇文章中作過這樣的闡述：“從文化教育的核心價值理解博物館的核心價值，作為公民終生教育的博物館，其必須與必要的公益性核心價值最為突出。作為博物館人，要真正認識到、自覺意識到并要把此種觀念牢牢地樹立在內心深處——任何一座博物館都是公眾共同享有的文化資產。博物館事業發展到現在，國有博物館自不必說，任何想創辦也有能力創辦博物館的個人與團體，必須以認同此種理念為前提。博物館人，從領導者到普通員工，都是受國家、團體或公民委托，遵照國家、團體、公民的意愿管理博物館，基本的目標是促使博物館公益性核心價值的最大化實現。”博物館的核心價值必須轉化為博物館人——所有參與博物館管理與服務的人員——真正認同的核心價值和實踐目的，博物館的文化價值才能落到實處。

博物館的核心價值是大博物館學的基礎理念，基本理念，是大博物館學的出發點與歸宿；面向社會的全方位開放與全心全意為公眾服務是大博物館學的靈魂；建立以適應、滿足、引導社會需求、公眾需求為中心的指導思想和學科體系是大博物館學的任務。

因此，另一個重要的問題是在學術研究的路線和方向上，需要有一個重大的調整——實現由內向外的轉型，即研究的目的、內容、方法等，都要從重在對博物館內部的研究，轉向重在對博物館的整體研究，重在對博物館外部的研究，重在博物館與外部關系的研究。即便是較為純粹的內部研究，也要有一個鮮明的外部目標，這個目標就是博物館服務的對象——社會、公眾。研究目標一旦準確鎖定，必定發生一系列連鎖反應，博物館學所有的指向、重心也都會因此而轉移。以博物館管理學為例，由內向外轉型，重點由內部管理研究轉向對外關系的研究，研究與政府、與社會、與公眾的關系，研究國際交流、館際交流，尤其要開拓研究公眾、研究觀眾的新領域，吸引更多的觀眾，做好特色服務，滿足和提升觀眾的文化需求。內部管理研究重點相應變化，由傳統的以“物”為主的藏品管理轉向以“人”為主的服務管理，人力資源配置由與“物”關系密切的專業人員優先，轉向與策劃、公關、宣教人員并重甚至后者優先，并從機制機構上加強、保證與社會、公眾關系密切的部門的職能與專業人員配置。再如對藏品、對展覽的研究，是為自己，為同行，為專業人員，還是為公眾？目標對象不一樣，研究內容、重點、方法，包括表述、展示、傳播、推廣、服務的手段和方法都不一樣。

三

樹立大博物館學理念，由內向外，由相對封閉到全面開放，由相對單一到綜合豐富，由相對狹小到開闊博大，由比較熟悉到進入和開拓新的領域，決不等于大而無當，不等于不專不深，不等于不強調、不注重、不突出自身特色與優勢，不等于不重視學術研究或降低學術研究水平；相反，更能體現博物館的本質和發展方向，更具特色，更專業，更深入，更能把很專業很學術很特色的內容社會化、公眾化、普及化，從而達到在更高的文化層面以更豐富的文化內容更好地為社會公眾服務的目的。所以，樹立大博物館學理念，博物館學的研究分量不是輕了而是重了，不是淡化了專業特色而是強化了專業特色，不是遠離了實際而是貼近了實際。并且，隨著社會公眾文化需求的提升，研究范圍會更加擴展，研究內容會更加豐富，研究任務會更加繁重，研究難度會更加增大。

從大博物館學的理念出發，研究范圍至少包括四大層面。一是對公共文化體系建設、公益性文化設施、公民文化權益保障等國家文化政策方面的研究，為有關博物館政策的制定和執行提供學術依據和支持。二是對社會，對公眾、觀眾等主體服務對象的需求研究。三是對博物館文化的研究，即博物館文化整體研究和博物館個體管理研究。四是博物館收藏、展示研究和博物館宣傳推廣研究。應該說，前兩個層面是以往重視不夠，或只是歸于一般的工作程序而沒有納入學術研究范疇。如果不從學術的角度，不以學術的心態、科學的方法研究事關全局的重大問題，實際上造成在重要環節上實踐與理論的脫節。缺乏對部門工作、行業工作在總體社會結構中定位及應當發揮什么作用的的理論研究、理性認識和深刻理解，必然影響執行政策、決策和開拓創新的精神狀態、工作狀態、工作方式方法。這兩個方面是大博物館學首要重視和擴展、開拓的研究領域。第三、第四層面雖然是一直關注一直研究的內容，但仍然需要深化更需要擴展。在博物館管理研究方面，與第一、二層面存在同樣的問題，即往往只作為日常工作對待而沒有自覺地納入管理研究的層面。作為博物館業務主體的收藏展示研究，在很大程度上局限于內部視角，就藏論藏，就藏論展，忽視從社會、時代、公眾需求的視角展開研究，甚至存在與這些需求嚴重脫節的現象。至于博物館及其藏品、展覽、活動向社會、公眾的宣傳推廣，既有主觀上的滯后，又有客觀上種種困難的困擾。更有一些本應納入而還未納入研究視野的問題，一些正在發生的并成為社會熱點的問題沒有及時作為研究對象，如文化、自然遺產，包括遠古的、考古的遺產遺址和近現代工業遺址、農業區域與博物館的關系，物質遺產與非物質遺產與博物館的關系，文物學、收藏學與博物館學的關系，收藏熱與博物館的關系，數字信息化、網絡化與博物館的關系，文化產業與博物館的關系，等等。隨著研究領域的擴展與深入，研究方法也要求擴展更新，跨領域跨學科研究，多元多樣化研究，宏觀微觀結合，個案實證剖析梳理，等等。凡此種種，樹立大博物館學理念、建立大博物館學體系之必要與困難并存。

博物館收藏文物，但博物館不是文物；博物館收藏歷史，但博物館更要創造歷史。在學術研究的層面，從以博物館自身為主到以社會、公眾為主，從以收藏為主到以向社會、公眾展示為主，從以物為主到以人為主，對于博物館學來說，甚至可以看作一個時代的結束，一個時代的開始。

博物館與旅游

——從湖南省博物館的旅游服務探索說起 陳建明 劉宇馳

國際博協（ICOM）與世界博物館之友協會（WFFM）把2009年世界博物館日的主題定為“博物館與旅游”，國際博協主席Cummins闡述道：“博物館與旅游”這一主題，鼓勵博物館專家、義工與參觀者、旅游者一起，以一種與當地社區互動的方式體驗博物館內外的自然文化遺產。

當代社會，博物館已經成為重要的旅游目的地，旅游者在博物館參觀者中占據了很高的比例，尤其是在一些大型博物館，這一比例已經遠遠超過50%。因此，秉持著“服務公眾”之宗旨，博物館必須更好地研究旅游者、旅游行為，以及博物館與旅游之間千絲萬縷的聯系。筆者不是旅游學方面的專家，更沒有從事過與旅游相關的研究，關于“博物館與旅游”的專題研究自然有待來者。但筆者近年來在博物館工作中，或多或少地注意和留意到了旅游及旅游者與博物館的關系，也進行了一些探索性的實踐，忝附報端，就教于業內專家與同仁。發展中的博物館與旅游業

改革開放以來，我國旅游事業迅速發展，特別是自上世紀九十年代以來，中國博物館界在還未完成自身嬗變之時就被卷入旅游洪潮之中。一時間，有言機遇者，有談沖擊者，莫衷一是。紛紜十幾載，當年爭論的聲音已漸漸微小，而博物館應當注重為旅游者提供針對性的服務已成共識。當前環境下，如何更好地服務旅游者則是博物館工作者應當思考的問題。

筆者所在的湖南省博物館是湖南省最大的綜合性歷史藝術博物館，自1956年正式開放起，就一直是受外地來湖南旅游者青睞的參觀點之一。上世紀七十年代初，湖南省博物館又發掘了舉世聞名的馬王堆漢墓，舉辦了馬王堆漢墓陳列，日益成為世界各地旅游者來湖南的必經之地。隨著國際交往的日漸頻繁，交通運輸的迅速發展，旅游者在湖南省博物館的參觀者中所占的比例也越來越高。

2003年，湖南省博物館新館建成，在正式對外開放之前，我們邀請了一批旅行社負責人、導游、旅游專家到博物館進行參觀與座談，聽取他們對陳列與服務的意見，并隨之改進。這一舉措充分體現了湖南省博物館對旅游者這一參觀群體的重視，向外界傳達出良好的信息。

正式開館后，湖南省博物館又不斷地跟蹤調查旅游者的參觀意愿與感受，根據旅游者的反饋來改進服務。在工作中，我們發現，對團隊旅游者來說，導游對參觀的質量起了很關鍵的作用。因此，湖南省博物館為導游提供免費的培訓課程，讓他們了解博物館陳列，幫助觀眾看懂看好展覽。同時，又積極向旅游主管部門爭取，把湖南省博物館的陳列講解列入導游資格考核的必考項，使每一名導游都能掌握相關的知識，保證參觀者得到良好的導覽服務。

除此之外，湖南省博物館更是把服務貫徹到每一個細節當中，例如，每一個導游進入博物館，都能得到博物館為他們準備的水和紙巾，甚至是博物館工作人員如家人般熱情地直呼他們的名字，因為在湖南省博物館有這樣一條不成文的規定：負責開放接待的員工，都應該認識導游。因此，在通往工作人員休息室的過道上，曾張貼著導游的照片與名字，上面寫著“你認識他們嗎？”有了這些人性化的措施，導游來到博物館便有了一種賓至如歸的親切感，更能在繁忙的工作中得到一份難得的感動和愉悅，而我們相信，這種感動和愉悅是可以傳遞的，它將最終讓每一位來博物館參觀的旅游者感受到同樣的愉悅。誠然，博物館有義務為旅游者提供更好的服務，但是，身處旅游熱潮中的博物館也應當保持清醒的頭腦，謹防一味迎合旅游者而可能造成的泛娛樂化傾向。

旅游促進交流與發展

在博物館為旅游賦予更多意義的同時，旅游也為博物館及其社區、城市帶來互動式的發展，促進區域間的文化交流，重塑旅游者與目的地人民之間的彼此認同。

湖南省博物館自新館建成開館以后，就保持了良好的發展勢頭，觀眾人數年均增長率達到60%，2008年觀眾數達到了159萬人次。這其中，僅團隊旅游者就占到了60%以上，旅游者是湖南博物館觀眾群體的主要構成部分。據統計，全館每年僅接待韓國游客就超過10萬人以上。

一方面，湖南省博物館通過不斷推介馬王堆漢墓品牌和提供高品質的歷史藝術展覽，為促進湖南與其他地區的文化交流做出了重要的貢獻，已經成為湖南的一張亮麗名片和文化標志，成為海內外游客認識湖南、了解湖湘文化的主要窗口。

另一方面，旅游為博物館和當地帶來了顯著的經濟效益。免費開放前，2007年湖南省博物館門票收入達到2800萬元，按照門票收入與旅游消費1：10的比例計算，拉動湖南旅游消費2.8億元。免費開放后，旅游雖不能直接給博物館帶來門票收入，但是依然可為博物館其他銷售、經營項目帶來經濟效益，同時促進了當地旅游事業的發展。

博物館與旅游：內在的聯系

旅游可以使人類擺脫日常例行生活，將日常體驗中結構化的必然性轉變為模糊性和不確定性，從全新的體驗中追尋自身和世界的本源。大規模的旅游始于工業革命后的19世紀末，中產階級和工人階級在物質生活上擺脫匱乏后，逐漸轉向追求形而上的精神建構。因此，人類社會愈是發達，對旅游的需求就愈加強烈。

我國自古即有“讀萬卷書，行萬里路”的旅游傳統，從穆天子到徐霞客，從“一生好入名山游”的李太白到“悄然頻動壯游念”的陸放翁，無不鐘情于山河大地的自然、文化遺產，留下數不盡的詩賦名篇。隨著交通的日益便捷、通信的迅速發展，旅游也成為普通人都可以獲取的一種生存體驗，像康德那樣終生沒有離開過家鄉的人只會越來越少。

1989年國際博協16屆大會通過的章程將此前博物館定義中的“為社區服務”修訂為“為社會服務”，這一修訂無疑表明博物館已經意識到旅游者所扮演的越來越重要的角色。而旅游者為何如此青睞博物館，博物館在何種意義上滿足了旅游者的需求呢？竊以為，博物館作為自然與文化遺產的展示場所，通過它所展示的人類及環境的物證，為旅游者提供一種追溯以往的思維路徑，營造了脫離日常生活與當下語境的時空環境，從而使旅游者能夠以他者的目光審視自身、審視歷史，完成其對自身和世界本原的叩問。也許，這就是博物館與旅游之間建立起來的內在聯系。

如果說，旅游是人類一次次遠離被世俗之光籠罩的日常生活，在一望無垠的蒼茫大海中追尋存在本原的尋根之旅，那么，博物館就是旅程中的一座座燈塔，永遠為人類指明前進的方向，也守候著回家的

第五篇：博物館陳列大綱

黔東南州少數民族風情展陳列大綱

陳列主題：苗鄉侗寨情 多彩貴州風——黔東南少數民族文物展

陳列理念：全方位展示貴州省黔東南州各少數民族的生活習性，風土人情等

陳列目的：通過博物館這個平臺讓更多的人了解黔東南州少數民族的歷史文化等信息。弘揚發展少數民族文明。

陳列原則：尊重歷史事實，再現歷史，突出獨特的民族特色。

陳列目錄：

一：導

二：文物陳列

1.民族風情 2.服飾特點 3.民間工藝 三：結語 陳列內容

一 ：導言

世居在黔東南州境內的苗族、侗族、布依族、土家族、畬族、壯族、仫佬族、瑤族等少數民族有著悠久的歷史，境內的各少數民族大多經過長期的遷徙最終定居在這里，并以自己的智慧創造出了光輝而又獨具特色的民族文化，在中國歷史上書寫下了自己燦爛的一頁。在波瀾壯闊的歷史發展長河中，各民族勞動人民共同創造出了以稻作文化為核心的物質文化及以《苗族古歌》和侗族大歌為核心的精神文化以及以“議榔”為核心的制度文化，還有以花橋和鼓樓代表的建筑文化。二：文物陳列 1.民族風情

介紹黔東南地區各少數民族的居住、民風民俗等，著重介紹苗、侗兩族。展品陳列從極其日常到難得一見的各種實物均可。由于大型建筑無法搬進博物館中，所以可以用輔助展品來代替。并且用現代化的多媒體手段來展示侗族大歌等非物質文化遺產。

1、照片

ⅰ.侗族大歌合唱圖

ⅱ.苗族蘆笙演奏圖

ⅲ.民族節日歡樂圖

2、音像

電子觸摸屏等

3、實物

ⅰ.竹木生活用具 ⅱ.獨木龍舟

ⅲ.鼓藏幡 4.模型

ⅰ.吊腳樓

ⅱ.花橋 ⅲ.鼓樓

2.服飾特點

主要介紹苗族、侗族的服飾文化，以實物為主，照片為輔。

1、照片

ⅰ.苗族盛裝

2、實物

ⅰ.西江苗族女盛裝 ⅱ.織布機

ⅲ.蓑衣和斗笠 ⅳ.苗族男裝

3.民間工藝

展示州內各族人民的剪紙、編織、刺繡、竹木雕刻等工藝品。

以實物為主。可安排人手現場表演技法。

1、實物

ⅰ.各種生活用竹簍子 ⅱ.苗族古琴 ⅲ.銅鼓

ⅳ.刺繡、蠟染物 ⅴ.銀飾

ⅵ.民間書畫

三：結語

在“苗鄉侗寨情 多彩貴州風——黔東南少數民族文物展”中，我們欣賞到了極其光彩絢麗的黔東南少數民族文化，我們當以弘揚發展保護民族文化為己任，努力做好民族文化的繼承工作，使民族文化的未來更加美好。