第一篇：山西博物館陳列設計方案

山西是中華文明重要的發祥地之一，千古不息的黃河滋潤著這方北國的黃土地，積淀了博大精深的三晉文明。山西博物館陳列藝術方案圍繞“晉魂”主題，將一幅源遠流長的三晉文化和無數絢麗的歷史長卷奉獻給廣大觀眾。

在總體設計中，我們選用館藏文物的典型，突出營造晉文化的氛圍，體現山西博物館的鮮明地域特點，以文物為主，借助輔助展品，如場景復原、展柜、展臺、壁龕，陳列展示文物，從不同方面反映出山西史前文化、夏文化、商代方國文化、晉文化、北朝文化、唐宋元明清文化以及各個歷史時期中原文化和北方部落氏族文化相互影響、滲透、融合，在山西區域性上所具備的鮮明的地方特色。設計根據陳列體系與內容構架，從整體到局部，空間均衡、重點突出、富于變化，觀眾參觀路線順暢，安全通道清晰，采用象征、寓意等手法，運用豐富的陳列語言，建立起內容與展品間的內在聯系，起到升華陳列主題、增強藝術感染力的作用，以世界博物館發展的新趨勢“綠色陳列”與可持續發展的新理念，使陳列設計既具有較高的學術藝術定位，又能以人為本，滿足廣大觀眾的審美心理，寓教于美，寓教于樂，達到雅俗共賞的效果。

序廳以簡約的晉文化印象，為空間加入深層次的文化內涵。門廳柱體設計為青銅紋飾，與天井三晉青銅紋飾交相映襯。大廳以“晉”字為源頭的漢白玉石柱，將各樓層貫通，其最高處“晉”字源頭涌出一汪泉水從頂端溢下，流經雕刻有不同時期文化遺存的柱體，通過柱基匯入中央的“雙龍玉環”池中。龍，象征著華夏，標志著泱泱中華文化的厚積；環，寓意聚合，體現著中華各民族的交融與團結。廳中央如玉似鏡的池面互映著內廳，與館外環境的疊水遙相呼應。序廳以動靜結合的形式啟發人們從更深層次理解晉文化的源遠流長。一曲雄渾壯偉的交響樂“晉魂”從這里奏起??

二層文明搖籃展廳透過破開不同時期積淀的文化層看到山西地形與地貌的模型，預示著混沌初開、采集漁獵的先民生活。從原始巖畫和場景復原上反映出華夏文明的曙光。文物陳列全部采用背景、模型、文物、輔助展品相結合的方式，使觀眾能夠更直觀地理解文物，再次陳述這里是中華民族的植根和搖籃之地。二層過廳采用與晉國霸業相呼應的立體造型，中間突出晉文化特有符號，左右墻面分別以石器時代巖畫與夏商龍型觥來寓意過廳所連接的兩個展廳的內容。

二層夏商蹤跡展廳的序取材于象征夏商時期晉已步入青銅時代的“”脫出陶范的瞬間。由陶范與背景雙龍浮雕紋飾共同構成此場景，突出了山西青銅工藝的成就，形成亮點，點明主題。以電子顯示和沙盤結合的動態形式表現夏商的文化遺址。陳列柜以玻璃落地罩的形式陳列青銅器組合，使輔助展品便于與文物結合。

二層晉國霸業展廳序以晉國霸業的確立——城濮之戰為背景，采用了高科技數字化虛擬劇院、幻影成像技術，與沙盤模型相結合，再現了文公稱霸、會盟踐土、悼平復霸、九合諸侯及晉國確立春秋霸主地位的歷史一幕。它既是序的場景，又是第二單元“春秋熱土”中陳展的一部分，該場景起到一景兩用效果。展廳地面以兩塊巨大的地圖再現歷史上晉國霸土的輝煌氣勢。西周晉侯、晉國霸業、三家分晉作為展廳各單元的主題，用晉侯墓復原、趙卿墓原形輿車、烘范窯與展廳的特殊陳列光纖照明為重點，再現了晉國“政平民阜，財用不匱”的太平盛世。

一層臨時展廳的設計重點在于展廳設備能夠按陳展主題的需要調整，展廳內空間可隨意分隔，展墻按頂部軌道縱橫調動拆裝。展臺、展柜及展柜內的掛鏡線按模數設計，可任意組合。展廳的采光照明設計了人工光和自然光“光泄露”裝置，充分考慮了節能，所有設備設施利用率高，經濟安全。

一層互動天地突出互動和參與，以中國傳統的互動元素——榫鉚為序。展廳內的互動是觀眾參與、普及科學考古知識的一種實踐方式。展廳設計為考古現場，頂部用帳篷頂式的軟性吊頂，地面設置有從石器時期到宋元時期的考古探坑，觀眾可在此發掘出文物復制品，以作留念。參與者動手動腦，增加了知識性、趣味性。

第二篇：山西地質博物館分四個主題陳列

山西地質博物館分四個主題陳列：穿越時空——地球廳，遠古物種——古生物廳，大地寶藏——礦產廳，物華天寶——礦物廳。還有兩個專題陳列廳：測天繪地山西測繪科技廳、衣被天下——山西土地資源廳。通過四大主題可以親自感知山西地質資源的博大精深，體味山西地質歷史的滄桑魅力。

山西地質博物館5月18日國際博物館日開館，兩大鎮館之寶：山西鱷化石和華夏金蟾“狗頭金”全球獨有。山西地質博物館與山西博物院毗鄰，總面積約31000平米，整體形態-天圓地方，全國最大首個鋼筋混凝土結構球形“穹幕影院”遨游太空。還有傳聞已久的山西恐龍就要和大家見面啦！

山西地質博物館位于山西省太原市汾河西畔，北臨太原市圖書館，南臨山西博物院，總建筑面積31000㎡。主入口在建筑物東側，主要參觀路線：從濱河西路進入建筑東側的入口門廳，經豎向交通系統到達4層的展覽空間，進行旋轉式參觀。山西地質博物館的建筑理念是“天圓地方”，下部方形建筑如自然巨石砌成的“百寶盒”，外披網格狀“珠簾”，上部扁圓形展廳外形似“玉璧”橫空，建筑設計的靈感來源于與地質元素有關的“珠聯璧合”。更奇妙的建筑設計是大廳中央巨大的球形“穹幕影院”，內部可以容納百人同時觀看高科技全景科幻電影。這是目前國內首個混凝土結構的球形影院。

山西地質博物館由山西省政府投資興建，是山西文化強省的重點

工程之一。現有古生物化石、隕石、礦藏標本等藏品10000余件，其中“山西山西鱷”化石，是在建館過程中于2010年在黃河邊三疊系地層中新發現的，為目前全世界保存最為完整的一具骨架，不僅提供了頭骨和脊椎的解剖學信息，而且擴展了該類群的古地理分布區域，修正了山西山西鱷的鑒定特征，也進一步分析了它的系統發生關系，是該館的鎮館之寶。而在左云縣的鴨嘴龍化石，經研究命名為大同云岡龍，是山西地質博物館在建館過程中首次命名的恐龍。

山西地質博物館免費向公眾開放，觀眾憑有效證件（身份證、軍官證、學生證等）領取門票。展館開放時間為上午9點—下午5點；下午4點停止入館。展館每周一閉館，法定節假日除外。

歷經8年建成的山西地質博物館將于5月18日“世界博物館日”開館并免費向公眾開放。山西地質博物館總面積31000平方米，現有古生物化石、隕石、礦藏標本等藏品10000余件，兩大鎮館之寶“山西山西鱷”化石和“華夏金蟾”狗頭金更是稀世珍寶。

據介紹，山西鱷化石是2010年在吉縣的黃河邊三疊系地層中發現的，目前全球僅此一具，是研究三疊紀中期中國肯氏獸動物群的重要實證。重425克的“狗頭金”產于山西省最著名的砂金礦床，其純度在90%以上，是山西發現并保存下來最大的一塊，被專家稱為“華北第一金”，山西地質博物館將于本月18日“國際博物館日”開館。

山西地質博物館位于省城濱河西路，與山西博物院毗鄰，總建筑面積約為31000平方米，歷時8年籌建。展館內部陳列體系可概括為“一線二點”。一線即基本陳列由 “穿越時空”、“遠古物種”、“大地寶藏”和“物華天寶”四部分組成，分別向觀眾展示山西地質歷史、生物演化、礦產資源和礦物巖石；二點即“測天繪地”和“衣被天下”，專題陳列我省測繪知識和土地資源兩部分內容。

地球誕生以來的變化過程；每個紀的生物的特征及物種是從什么時候、怎樣開始的；木玉和有關植物化石的種類。“

山西地質博物館于5月18日國際博物館日正式開館，世界保存最完整的山西鱷化石標本作為鎮館之寶面世，業界稱之為恐龍的“祖先”，且全球僅此一具。

王潤福表示，經鑒定，從某種意義上講山西山西鱷是恐龍的“祖先”。作為中國肯氏獸動物群中的頂級掠食者，它具有非常鋒利的牙齒，更有意思的是，山西鱷的頸椎之間有間椎體固定，說明它的脖子并不靈活。

山西地質博物館第二件鎮館之寶是“狗頭金”。這塊自然金產于山西省最著名的砂金礦床，重達388克，因其形似蟾蜍，又名“華北金蟾”，其純度可達90%以上，是山西省有史記載以來發現并保存下來最大的一塊，被專家稱為“華北第一金”。

山西地質博物館現有古生物化石、隕石、礦藏標本等藏品10000余件。館內主題陳列由穿越時空、遠古物種、大地寶藏和物華天寶4部分組成，分別展示山西省的地質歷史、生物演化、礦產資源稟賦和礦物巖石精華。此外，還有兩個專題陳列廳，由《測天繪地》和《衣被天下》兩部分構成。

第三篇：3.2.2.3撫松人參博物館陳列設計方案（最終版）

撫松人參博物館基本陳列設計方案

我們將博物館設計成為自然科學類博物館。藏品主要以與人參生產、加工相關的歷史文物；“長白山采參習俗”中所使用的放山工具；以及各種形態的人參標本和人參文化方面的藝術品等。-我們努力做到：追求獨特與新穎。力求挖掘獨特、新穎的內容與選題，避免與其它博物館雷同。如選相同的選題，力求在藝術表現形式上有所突破，富有新意，效果更佳。

注重創意與創新。力求藝術、、創意不僅要求融入藝術性、知識性和趣味性，更強調原創性、獨創性和首創性。且通俗易懂，又力戒平庸。

優選特色工藝。力求選用最能體現主題內容的材料與工藝，并強調工藝特色與地域人文環境相呼應。

二、撫松人參博物館各展示廳陳列設計

1、序廳

序廳集中營造濃郁的人參文化氛圍。正面水幕墻造型抽象展示出三江之源的長白山、銅幫鐵底的松花江、廣袤肥沃的黑土地和中國的人參與人參文化。

地面的流水，象征著源遠流長的松花江，寓意中國的人參和人參文化從人參之鄉走向世界。

立于大廳的四根石柱上，刻有中國歷代文人墨客書寫的不同字體的“參”字，記載著中國人參的悠久歷史，準備表達了人參和人參文化這一鮮明主題思想

2、參史廳

本廳以文字、圖片、實物集中展示中國人參的采挖、栽培、加工、應用的悠久歷史。在這個展廳里我們將實物展示提升為文化展示，使展示主題延伸歷史文化內涵，豐富主題內容的表達形式。通過營造環境氛圍，強化展示藝術效果和視覺沖擊力，給觀眾以知識的涵養和藝術的享受。通過設置亮點和興奮點，烘托和升華展示主題啟發觀眾加深對主題的理解。

3、參俗廳

本廳以中國非物質文化遺產“長白山采參習俗”為主線，利用泥塑的形式，生動展示了被列入國家級非物質文化遺產保護名錄的長白山采參習俗的整個過程，系統展示中國人參的采挖、加工、交易方面的各種習俗和人參文化的部分內容。以及有關人參的各種故事傳說和藝術品等。

4、參品廳

本廳以實物展示中國野山參、林下參、園參形態標本；各種長相特形人參和三大系列園參的各個品種。

5、品參廳

有多個品牌的人參飲品供觀眾品嘗，木制的桌椅古樸靜

雅，游客可以一邊休息一邊品嘗人參飲品。

6、影視廳

本廳以錄像形式利用聲光電等科技手段，展示中國的人參和人參文化。

7、藝術展廳

展示我縣各個方面藝術人才創作的書畫、攝影、奇石根雕、剪紙、工藝品等藝術品。

館內通過實物陳列，文字介紹，集中系統地展示介紹了中國人參的應用歷史、采挖歷史、栽培歷史、加工歷史和獨具特色的長白山人參文化等方面內容，陳列藝術的內容是多方面的、豐富的、動態發展的，與之表現的材料與工藝不是一成不變的，通過創新體現出現了人參文化的氣息。

撫松人參博物館設計時尚，陳列展示手段先進，準確表達了人參和文化文化這一鮮明的主題，輔助性展品運用恰當，說明牌制作精制美觀，內容豐富，是宣傳展示人參和人參文化的重要平臺，保護和展示人參文化的主陣地，對撫松區域特色經濟的發展，特別是對人參產業的發展，起到了宣傳和促進的作用，是普及傳揚中國人參和人參文化的科普基地，是撫松的窗口和城市名片，是參鄉對外宣傳的平臺。

第四篇：博物館陳列藝術設計原則

博物館陳列藝術設計原則

趙春貴

2013-2-16 15:47:41 來源：《裝飾》2009年03期

【英文標題】Design Principles of Exhibition Art in Museum

【作者簡介】趙春貴，天津博物館陳列部

【內容摘要】博物館陳列藝術設計應該堅持做到把握陳列主題、創造完美形式、滿足實用功能、保障展出安全、力求經濟合理。這五點可以有效地指導陳列藝術設計，作為設計依據的總則，同時也可以作為評估任何一個陳列藝術設計的準則。

【關 鍵 詞】把握主題 實用 美觀 經濟 安全

陳列、展覽是博物館向社會提供的特殊精神產品，同時也是博物館向社會展示藏品和研究水平的載體，它凝聚著博物館工作者的科學藝術勞動。陳列大綱見諸書面，物化的形象的陳列、展覽依靠設計師進行一系列藝術創作才能見諸觀眾。陳列并非隨意地拼湊擺放，它需要根據所提供的條件，并且遵循一定的原則來施行。

1.侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館主體建筑“和平之舟”和雕塑“苦難的母

親”

2.侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館入口主體雕塑“冤魂的吶喊”

一、把握陳列主題

在我國，博物館基本上分為社會科學和自然科學兩大類，對于前者，重要的一條是尊重歷史，準確地利用展品反映人和事件以及社會發展。這類博物館陳列不能隨意虛構情節渲染事件的本來面目，在陳列藝術處理上既突出揭示其展品的本質，同時兼及相互關聯的其它方面。藝術類的陳列主要通過藝術實物，反映人類的藝術實踐和審美意識的發展變化規律，揭示美的本質，給人以美的感受和教育。自然類博物館陳列應揭示自然發展變化規律，突出人類對自然的保護和利用，用科學的觀點表現自然環境和生物種群的生活狀態。科技類的陳列在于展示人類科技發明創造成果，擴大科技應用范圍，普及科技知識。概括來說這是各種類型博物館陳列的基本內容和要求，陳列藝術設計就應該圍繞著這些宗旨進行整體的形象的設計構思，做出與內容相一致的形式構成方案，它應該是惟一合適的，追求完美的，而不應當是程式化、概念化、一般化的方案，就是說，它應當是最大限度地適于表現內容的方案。

各種類型博物館的陳列都有自身的主題思想，主題思想是陳列內容的靈魂，藝術設計能不能緊扣住主題思想是至關重要的。藝術設計對陳列內容來說是再創作，應當突出表現積極、健康的思想情趣。觀眾往往把參觀博物館陳列看作是一種高層次的精神活動，因為每一個陳列都是研究人員將人類歷史文化的演進加以探討，將人類文化的成就展示于世人面前，它既向人們傳播知識，又使人們從傳統的文化中汲取新的創造力，其思想教育作用是顯而易見的。

陳列的主題思想是來源于生活的，既反映著歷史，又啟迪著現實，忠實于歷史，貼近于現實，這是各種陳列內容主題的共同特征，自然也是藝術設計遵循的一條基本原則。所以設計師要有堅實的生活實踐和知識儲備以及高度的藝術技巧，不這樣不足以分別把握不同陳列內容主題思想這一精髓。

形式和內容相統一，這也是準確表達主題重要的一點。本質上講，內容和形式是相輔相成、不可分割的，陳列藝術也不例外。

形式和內容的關系是一種辯證關系，其一，內容決定形式，因而形式是適于表現內容的形式。我國文論主張“為情而造文”，反對“為文而造情”，情在這里是內容和主題思想，文是形式結構和表現手法。陳列內容和主題思想在設計中的主導作用上面已經談到了，能不能為特定的內容尋找相應的表現形式則是設計師一個重要課題了。其二，形式對內容有積極能動作用和相對獨立性，盡管內容是主導的，但形式也不是消極被動的，恰當的完美的藝術形式可以使主題思想得到廣泛傳播、深入人心，產生廣泛持久的社會作用。否則“言之無文、傳之不遠”，同樣的文物，在庫房藏品柜中和在展廳陳列環境中給人的審美感受不一樣。為什么 ? 前者是孤立游離的，后者已經融合進陳列藝術作品中，在一定的主題統領下，在一定的形式結構、藝術氛圍中展示著自己的身價和地位。同一個陳列項目，用不同的藝術設計形式會收到不同的陳列效果，這是形式的相對獨立性在起作用。所以說，離開陳列主題內容的藝術設計，形式雖美，但蒼白無力；反之，沒有優美藝術設計的陳列內容，不論內容怎樣正確，也沒有力量。陳列、展覽設計主張內容和形式的完美統一，歸結一句話就是：要以相應的、貼切的藝術形式來表現各自不同的內容，達到渾然一體。陳列藝術，其表現形式有偏重裝飾美、偏重外在形式的特點，在設計中處理好內在形式和外部形式，也就能較全面體現陳列這綜合藝術的個性特征了。

二、創造完美形式

陳列藝術設計作為一種創造性思維活動，它離不開抽象思維、形象思維和靈感思維，而美，特別同形象思維密切相關。

陳列、展覽總是供人們觀看的，除去內容和主題思想能夠打動觀眾外，美的形式具有明顯的吸引力和強烈的感染力。美觀是陳列藝術追求的目標之一，設計師能否把握美觀這一原則，也就成了設計成敗的核心問題。藝術的這種潛移默化作用是無法估量的，在這一方面，博物館陳列藝術有其它藝術形式不可取代的優越性，它以實物為基礎，通過綜合的藝術手段烘托內容主題，同時又有效地展現出展品的美感和組合，表現它們的形式美，陳列形象的美感作用觀眾是都能體會到的。

1.采用喜聞樂見的藝術形式

陳列藝術設計，重在要尋找到好的表現形式，人們長期以來把陳列藝術設計冠之為形式設計，可見形式推敲的重要性。許多實例表明：雅俗共賞、喜聞樂見的表現形式是容易被觀眾接受的。這是因為陳列、展覽屬于社會性大眾文化活動，它對各階層人士開放，它又是多角度反映著社會生活，除去內容上盡量貼近現實，形式上也必然應當跟隨時代腳步。美的形式是流動的，不是靜止的。設計師應把握一個時代的審美特點，這樣在處理具體藝術性問題上才會有創作源泉和觀眾基礎。脫離這個基礎，供誰去欣賞？創造喜聞樂見的藝術形式在于擺好觀眾的位置，把觀眾納入“展”與“觀”的整體活動中來，把觀眾的參與作為形式構成的有機因素來作安排。

3.深圳近代史陳列中火車站微縮景觀 4.深圳改革開放史綜合展示

5.香港歷史陳列景觀中先民造屋 6.香港歷史陳列人性化設計中臺階與坡

道并行

7.某出土文物展環境以黏土磚為襯托材料

在陳列藝術設計上，設計師要突出作品的個性特征，它既含有民族的、地域的因素，還要有時代風尚，同時也反映著設計師的藝術素養和追求。陳列藝術設計中，以現代科技為手段，可以創造出新的形式。如數字技術的引進，過去純靜態的陳列被動態打破，櫥柜式的封閉陳列已被開放的形式局部取代，完全的實物陳列已變為實物和場景混合陳列，這些手段既是科學的又是形象化的。它更有助于觀眾的投入和參與，特別是自然類、科技類的陳列、展覽更是如此。

在對陳列藝術設計的探索中，還應當有豐富多彩的表現手法，廣泛地吸收其它藝術形式來完善陳列藝術形式也是必要的。如平面構成、立體構成、色彩構成以及空間構成，甚至現代裝置藝術原理的具體運用，都會增強陳列的形式感和形式美。其它諸如景觀復原、蠟像等，作為陳列內容的補充，都可以豐富陳列藝術的形式。陳列藝術設計師要有超前思想，不能停留在舊的模式上。應該追求博物館陳列這一綜合藝術高品位和高水平。

8.某陶瓷展柜內陳列以紋飾展開圖輔助文物展品

2.追求嚴謹的藝術結構

陳列藝術設計的組織安排，稱為藝術結構。組織安排是對內容主題而言，結構是指內容組織安排的手段和方法。一個完整的陳列、展覽，就是根據內容的提示而把一個個的實物展品組合、編排起來，從而反映出有關文化、科技或歷史的主題。外在形式是靠展品以及烘托展品的物化環境共同顯示出來的。這種顯示是一種藝術的組合，它要求個體與個體之間、展品組之間、場景之間有機聯系，達到前后連貫，相互呼應，渾然一體。一般藝術作品結構講究起始、發展、高潮和結尾，陳列藝術也是這樣，它很重視序幕、主體陳列、結尾三塊結構。無論在空間分配、分量安排、表現方法上，都是經過深思熟慮的。設計中對陳列的藝術結構既要在陳列平面布局中做出安排，也要在空間序列中借用空間構成原理處理這種關系，不論是博物館的基本陳列還是臨時展覽，都應當在結構上做到緊湊而不松散，完整而不拖沓。另外，在陳列藝術設計中處理結構問題，還應當注意對實物展品與輔助展品之間、立體展品與平面展品之間、動態陳列手法與靜態陳列手法之間以及多種表現手法之間出現的不協調現象，給予適當的平衡和銜接，要從層次關系、前后順序關系上進行部位或分量的調整，做到使陳列藝術結構在整體上嚴謹統一。

3.創作完美的陳列藝術形象

藝術作品都要通過塑造形象來反映生活，陳列這一藝術形式也具有形象性這一本質特征。可以說，形象性是陳列、展覽反映生活的基本特性，不管是反映歷史還是現實，都是如此。在創造美的形象上，陳列藝術的表現手法更加豐富，可以做到具體、生動、典型。如果說文學作品創造形象是通過文字塑造出來的，那么陳列、展覽區別于其它藝術則是通過具體的、實實在在的人物和事件來反映的，講人是具體的人，講物是具體的文物、標本，講事是演變或衍生過的歷史，講環境則是原址、原狀或以原址為基礎的復原場景，沒有哪一種藝術能夠達到如此真實可信。因而形象的具體化和科學性是陳列、展覽的獨特個性，由此而創造出來的陳列形象具備了無可置疑的真實感。

陳列形象除了具體化還有生動性的特征，藝術設計對于展品組合、場景安排都不是簡單的分類排列，而是運用陳列特有的語言進行有機的組合。這樣，展品不再是獨立的單個的器物，而是對于闡述主題思想有強烈內在說服力的陳列形象。文物組合會使缺乏生命活力的文物、標本透出富有深刻含義的信息，產生新的意味。另外，活潑多樣的陳列手法，藝術設計中對各種展品加以精心裝飾布置，揭示展品內在活力使其表面化，陳列在整體上也就更加生動，耐人尋味。

4.營造特定的環境氛圍

陳列、展覽是講究創造并善于創造環境氛圍的藝術，愉悅美好的環境是陳列藝術美感力量的一個重要因素。如果細作分析，博物館陳列的環境氛圍應當指兩個方面。一是直觀的現場環境氛圍，這是靠陳列現場空間、設備以及精美的展品、柔和的光線色彩、適宜的人控氣候以及悅耳的背景音樂等綜合形成的，給觀眾留有一種恬靜、高雅的美的環境享受。陳列環境沒有精心布置，觀眾得不到周到的服務，感受不到特有的藝術情調渲染，怎么能夠吸引來自四面八方、各個階層的觀眾呢？如果把博物館陳列環境氛圍搞成游樂園的樣子，也是違背博物館特性的。因此，設計師應當把握美的原則，這個尺度很重要。

另一種是對歷史或自然環境氛圍的感受，這需要依靠設計中對陳列內容的歷史背景做形象的揭示和烘托，引導觀眾在參觀中體味這種曠古的歷史氛圍，如兩漢歷史陳列中運用了龍飛鳳舞、朱墨、土紅相間的漆飾紋樣圖案造型來烘托環境，人們自然有一種對漢代藝術雄渾博大的體味。熱帶雨林場景帶給觀眾的絕不會是沙漠的干旱。這種歷史氛圍或生態氛圍對觀眾起著一種不可言傳的美感傳遞作用。

三、滿足實用功能

作為綜合藝術的陳列、展覽，不同于純學術研究，也不同于純造型藝術創作。它依據大綱內容做出形式設計，既要體現與思想內容完美和諧的內在形式，也要通過設計解決大量的外在形式，解決為數不少的符合布展要求、參觀活動中符合人體工程學要求的造型與結構問題。概括地講，設計應適于陳列形式構成需要，做到科學合理，滿足陳列物質功能要求。

從現代藝術構成原理來講，陳列形式構成是涉及平面、立體、空間和色彩各個部分的。而且這些構成形態又都交融在一起。如版面設計多運用平面構成，設備道具多來自立體構成，空間布局又完全是空間構成各種原理的匯合。熟練地運用構成原理解決形式結構問題是必要的，但是絕不能脫離具體陳列對象進行設計。藝術設計要圍繞展品的布置和觀眾的參觀來解決一系列功能性問題。僅展廳內主要有空間布局、展品布置、色彩光照、展柜道具設備、版面文字、參觀路線等。布局是整體問題，它在限定空間范圍內進行安排，其任務是把一切陳列物件分門別類地進行組合配置，分別安排一定的空間位置，該連貫的連貫，該分散的分散。布局又同參觀路線相聯系，陳列內容要求連續性展出或非連續性展出，這就決定了布局安排的功能性特征。可想而知，通聯式展柜展壁可滿足連續展出，散點布陳的中間立柜、展臺則適合可獨立欣賞的藝術品陳列，這足以說明展柜道具設備也具有特殊的功能要求。陳列形式構成和物質功能需要有著自然的聯系，因此又應注意處理好下述幾個方面的問題：布局有變化但要合理，參觀路線講曲折但要通暢便捷，陳列設備道具應牢固穩定并便于調整，展品布陳錯落有致系統有序，色彩光照應和諧宜人，版面排列高度應合適。總的來說應當是整體性強而不零亂。

陳列藝術設計想要做到科學合理，還應當以人體工程學為出發點作衡量標準，將科學性滲透在各方面：比如版面文字大小、字形字體、配色應當以人的視距、視環境等多種因素來確定；色彩的冷暖、光照的強度都應以測定的科學數據為準。科學重在嚴謹，不得絲毫疏忽，計算中的數據有時要精確到毫米，在圖紙上要一絲不茍，否則部件之間無法吻合，比如玻璃櫥柜的推拉軌道設置就相當精確。總的來說，科學合理應當著重以下兩點：一是結構應符合力學要求。設計中遇到不少結構上的問題，結構的方式，結構點的部位選擇，都與力學相關。展品的布陳涉及到重力、應力和靜摩擦力作用，瓷器放在玻璃臺上總有滑落的感覺，放在呢絨面上則就不用擔心了。一些特殊的展品、超重的展品的承受關系應當有科學計算才行。另外設備、樓板的結構與樓板的荷載力都是設計中應科學計算不容忽略的問題。二是選材適應加工條件。陳列設計應用材料紛繁復雜，加工方法也多種多樣。審美著眼于材料個性特征和肌理效果，科學著眼于材料的性能和加工適應程度，材料性能主要指物理性能、化學性能以及各種參數，對此，設計師手邊應有材料學依據，陳列藝術既用到硬質材料，同時也用到軟質材料。以鋼鐵、木、石、玻璃等為主的硬質材料多用在設備和道具、空間環境構筑上，取其性能堅固耐用；軟質材料如石膏、樹脂、紡織品、人造革、涂料、紙絹等，取其有貼附性，多用在裝飾和飾面工藝上。設計師應當熟知材料性能，選擇適宜的材料和加工方法。

空間場地是陳列、展覽賴以存在的最基本條件。陳列的規模和場地空間大小成正比例，選定場地應當以適用為宜。小不足以容納展項，大則浪費面積并帶來新的負擔和不適用，過大的空間造成拉長展線，引起結構松散，無形中增加了觀眾參觀路線，這是不符合人體工程學和陳列結構的合理性的。片面強調陳列空間的高大氣勢是不足取的。

四、保障展出安全

安全是陳列藝術設計的又一個重要原則。這主要著眼于展品的安全和觀眾人身安全。對展品來說，應盡力排除人為因素破壞和自然因素的損害。設計師應從陳列環境、陳列設備、陳列方式等多方面進行科學的處理。

1.在陳列藝術設計中創造對文物展品的科學保護條件

從保管角度講，展品的保護是指兩方面：一是博物館小氣候環境下對文物的科學保養；二是博物館環境內對文物安全的保護。博物館氣候是一定人控條件下的小氣候，常用空氣溫度和相對濕度表示，這是立足于對展品的防與治，避免溫濕度劇變，減少空氣污染，防止灰塵、光線、昆蟲、微生物等自然因素的損害。當然，博物館氣候的創造是在大自然環境下的小氣候，必然又要受到大自然環境的影響和制約。現實中不管什么地方，溫濕度的逐日變化，都要受到日照、降水、風沙、觀眾流量等因素的牽動。建筑房間的朝向、開窗面積的大小都是直接的波動因素。對展廳環境的這些要求與藏品庫必備的文物保護環境要求是一致的，設計師應當了解并將其納入總體設計思考范圍中來。一般情況下，庫房和陳列室的溫度為 15℃-25℃，相對濕度為 45%-65%。指標在此數值之內緩慢波動，對文物的保護是適宜的。調節室內氣候的措施，就國內外博物館而言都是現代化設備和傳統方法并用，要因地制宜。

2.防盜、防火、防震等技術預防是設計中另一重要安全因素

我國法規明文規定：“博物館是國家必須嚴加防護的要害部門之一。”陳列廳是法規中列出的博物館重點要害部門之一，它既是文物的存放點，又是觀眾的集散場所，同時也是籌備陳列展覽的制作現場。水、火、電都在此范圍內運作，防盜與防火是不能忽視的，設計師在設計階段就應同安全保衛部門制訂防范措施。一些先進地區的博物館其安全現代化程度較高，其展品、展柜、展廳、中心控制室、市內消防機構相聯通。它從現代科技入手，與現代社會管理雙管齊下，形成了博物館安全保衛體系，這是今后的發展方向。文物展品在展覽中失盜，展廳環境中火災的發生，國內外均有報道，因而更應引起設計師的重視。

3.其它安全因素

陳列藝術設計中安全設計的第三類問題也與設計師有直接關系。一是對展廳內外環境非安全因素的排除；二是對陳列設備安全系數的推敲；三是對陳列布展方式的選擇。對環境應考慮門窗的護欄，水源、電源合理調整以及其它污染源排除。總體布局上也要考慮防盜和消防通道的暢通。為此，陳列室布展設計中對于空間環境的處理，涉及到布局安排、觀眾疏散通道調整，這不只是形式問題，應在科學合理布局后，有系統標志顯示。

陳列設備應盡量選用安全系數高的材料和結構方式。在陳列布展方法上，應慎重選用藝術而又安全的方式。比如擺在方臺上的器物是安全穩定的，但吊掛起來也許更活潑一些，但是吊掛的繩索如果不足以承受長期的應力，將會危及展品和觀眾的安全。實物展品陳列的高度，地面臺座能否護衛裸置的展品，臺面的質地會不會造成展品的滑動等等，這些細節問題都應在設計中加以科學處理。

五、力求經濟合理

我國博物館陳列的經費比例近年在快速增長中，如何花好這筆錢，辦出真正高品位的陳列，不能不考慮經濟的投入和最后的效果。從實質上看問題，陳列、展覽作為一類綜合藝術設計，其實用性和藝術性特征本來就和經濟有直接的聯系。搞設計，不考慮經濟就必然脫離實際。錢學森同志認為：“設計作為一種創造性思維活動，有科學、技術、藝術、經濟等多種考慮。”這個見解是很中肯的。實踐證明，把經濟作為一個設計原則提出來，不僅不會限制設計師的思路發揮，同時可以使設計思維更趨于全面合理。事實上，經濟問題是和實用、美觀相關的。陳列設計的對象是展品和與展品相關的物質設備，這些設備的合理性本身應該包括兩方面，一是它的使用程度，二是所采用工藝制作的經濟指標。可以這樣說：華貴的東西(包括設計和制作全過程)就其客觀效果來看不一定就適用。如果設計只求表面奢華，不尚純樸，只能導致乞靈于貴重材料和繁瑣裝飾，暴露設計者藝術素質低下、修養不足。古希臘人說：“藝術家不能做得美麗，因此只好做得豪華。”可見在陳列藝術設計中，應該做到“惜墨如金”，摒棄繁縟裝潢，努力在整體美學品位上下功夫。經濟在這里既指耗費的多寡，為此應當進行預測核算，避免奢華，杜絕浪費。但也不能苛求無米之炊，而是經費投入合理，要求設計師在經濟條件制約下使陳列、展覽設施達到實用、美觀、安全等各方面的要求。這就有待設計師在調整下述主要的幾個關系過程中篩選出最佳方案。

1.選用材料多作對比

能不能充分發揮材料的特點，巧妙運用材料本身紋理、色澤、質感等特征，放棄一切虛浮多余的裝飾，這是選材的著眼點。在材料設計中圍繞著實用、美觀和安全應作綜合對比。因為陳列藝術設計中項目較復雜，用材用料較廣泛，有陳列設備制作的材料，有環境裝飾的材料，五花八門，應有盡有。飾面工藝不同，選用材料又各異，可以露材質，也可以紡織品蒙飾。同樣是涂料飾面，可以用高級漆面，光滑如鏡，也可以用亞光漆，溫潤宜人。進行材料選擇不可能拋開功能要求、審美要求和安全要求，同樣也不能不考慮經濟這一決定因素。

2.慎重選擇制作技術方案

陳列藝術設計可調動一切技術手段實施制作。所以有人說，陳列、展覽是“聚技術總匯、集藝術大成”的綜合藝術。在當今技術發達、藝術花樣翻新的條件下，可供選擇的方案很多。有傳統手工藝型的，有機械加工型的，有現代電子技術型的。比如陳列中見諸版面的文字處理手法，其技術和最后的形式即可列出許多種來。但是究竟哪一種更實用美觀，更經濟合理，這就必須要經過慎重選擇。在選定某種技術方法時，同時要注意認真研究加工過程中的各個技術環節，只有完善各個環節，并使復雜的工序達到簡化，才能實現技術方案整體上的完美和經濟。可以這樣說，技術工序每復雜一步，就得增加一分經費投入，如安裝陳列柜的大玻璃，如果按模數設計，選用標準尺寸產品就省工省料，否則橫切一刀、豎切一刀，既容易損傷玻璃，又費工費料，所以充分發揮結構技術的特點，認真研究施工制作中各個技術環節，避免一切使生產復雜化的做法。選擇切實可行的加工技術方案，必然減少經費投人。

3.緊湊安排工期

設計完成后，制作施工總有一定周期。周期長短直接與經濟發生聯系，因而緊湊安排工期也是陳列藝術設計中需要考慮的一點。一般說，陳列、展覽中的制作分為技術性和藝術性兩類。前者涉及技術質量，后者涉及藝術質量。質量和工期似乎又是矛盾的兩方面，對于一定的項目給予充分的制作時間是必要的，對于整體的陳列、展覽工程項目來說絕不能采用松弛的施工安排，一定要把各個環節緊密地聯結起來，做到同步正常運作，避免一些工序不能很好銜接，延誤時間，拖拉工期。特別應隨時矯正實施中的方案局部變動問題，避免返工誤工。這里應該借用系統工程理論來管理，取得較理想的經濟效益。在陳列、展覽中，有經驗的設計師都清楚，經濟問題和美學問題往往是相互滲透、相互制約、緊密地聯系在一起的。在這兩個問題要求統一時，經濟問題總是具有決定意義。設計師對經濟問題采取漠然視之的態度，不愿竭盡一切努力降低造價成本，不在實用和經濟的條件下來處理美觀問題，必然脫離實際，造成不必要的損失。

博物館事業在中國已歷經百年，近年來進入了一個最快的發展時期：數量增多，投資加大，陳列展覽品位在努力提升。但實踐的步伐匆匆，理論探討卻相對滯后，陳列展覽的一些基本理論需要廓清。

如果說博物館陳列的宗旨是信息理念的傳達，那么，陳列展覽的個性特征是科學與藝術的綜合，經驗告訴我們，陳列展覽這一大型綜合藝術須通過系統工程管理去運作，才能實現策劃——設計——施工制作的全過程。在一個項目具備相應條件并立項的情況下，對于該項藝術工程的設計師和掌控者來說，遵循上述五條原則尤為重要，對于評估一個陳展項目，著眼點也將由此決定。

第五篇：博物館陳列采光照明

作者：老巴黎

我不知道如果沒有光，在道路上的眾信徒還要摸索前行多久？

我不知道如果沒有光，絲綢之路上的那些輝煌將怎么發現？

我不知道如果沒有光，一個博物館的展覽將會怎樣效果？

2010年9月4日，甘肅博物館佛教文化展覽因“博物館陳列采光照明”的論題組織全國會議，將全國的博物館設計師凝聚在一起！

恰逢上海世博會盛季，本次論壇與世博會追求的低碳、節能、減排的主張吻合。一般而言，展覽人員的開會僅在展覽內容與形式范圍內討論，而這次中國博物館的展覽專家確引入了“第三種語言”介質即“博物館采光照明”。也有學者表明：這是一次真正“讓陽光照進博物館”的實踐命題。自然光作為一種純藝術美學形態，積極地參與陳列設計，這在全國博物館陳列會議歷史中堪為首例。

那么，光作為博物館陳列語言有什么重要位置？它用于陳列的創作設計方法又怎么表達的呢？在人類的對文化遺產的守衛和保護中，一天也沒有放松對光的追求。特別是博物館陳列語境上，從光的詩學到光的哲學，從光的品質到光的信仰，從光的理想到光的探索。自然光的普世作用在特定佛教展覽中起到了普度眾生功效。

自然光用在本次展覽工程學上的光譜作用可以這樣解讀，它指過渡，灰空間的色域，灰域，漸進，在特定的佛教展覽中則指的是人們漸漸領悟到沐浴到佛教的真諦。兩者之間的灰域就體現出學習的態度，即信仰。

自然光的普世作用還有一層意義：在全國的博物館陳列中帶頭走出困境，走出黑屋子，積極主動地使用大自然慷慨饋贈給我們人類的禮物，同時又科學理性地控制了對我們地下出土文物有破壞作用的自然光。用光其法，用光得道。光再也不是我們展覽中的敵人，變成為佛教文化展以此為驕傲的有用材料，館方緊緊抓住了這個可以有所作為的生產資料，在這種積極文化傳播背后，觀眾和信眾將更自發、更為主動體會深層內涵的核心價值。

今天，我們倡導選用自然光，自然色，自然材即“三自”素材已成為未來博物館陳列的趨勢，文物不僅僅是回歸自然的生產表情，使到訪者從博物館回到故鄉、回到自己家園的親切場景，文物再也不是高高在上的供品，特別是崇拜遠途而來的信徒，親眼觀看以自然光為媒介的宗教實物和生活用具，這又是密切展廳內容與大自然生態化更為貼切、更為直白、更為樸素的自在感受。

在保護文物和利用文物的立場上，甘肅博物館以自己的方法解讀“自在”的奧秘。從全國視角來看，缺乏資源的西部絲綢之路沿線博物館拒絕“黑盒子”的人工光觀念，走向自然光的陳列研究領域，也是給城市中國博物館陳列單一語境，找到了一種嶄新新的維度和展覽方法。

博物館陳列的生態系統中，首先是建筑元素的生態觀念和思維，在這里，我們看到建筑師與陳列設計者的訴求高度統一在這個展覽主題界面之中；換言之，依靠大自然的力量，極大地豐富了示語言。我們還原到展覽初期，可以推斷在文字大綱中，不會有自然光的與內容陳列關系表述文字，但形式設計給內容設計在空間組織、宗教氛圍、包括信仰、崇拜、祈福這些軟性和物質的“心靈空間”的氣場開發有所領悟、有所啟示，展覽升華到思想高度，構成得當。

為什么全國博物館陳列走向了“黑暗”，緊抱黑屋子不放？這也是自然光陳列困境的由來。

首先取決于我們出臺的文物保護制度，國際上的光照標準都是難以逾越的理論指標，若有膽識突破一點點，必是探險之舉。況且在項目資金，控制能力和文物安全的第一問題都面臨突破常規的綜合難度，更好的處事方案，必將延續以往腳印。因為大家信奉一條不能改變的真理：文物是不可再生的資源。按既定方針去辦則明哲保身，幾十年不改，這已成為中國博物館陳列的死結。換來的是博物館陳列同質化，模式千人一面。

“黑屋學派”旨在欣賞珠寶，在可貴的單一性中還討好了部分來博物館尋寶的拜金者。所涉文物表情也是不變的恒定值。相反，用自然光則不同，以“四維空間”界面兼顧全方位變化：時間作為刻度，早晚晨昏，春夏秋冬絕無重復，給觀眾的生命體驗每一次都是不同的“中國時間”表情，這就區別了黑屋不變的時代。雖為甘肅博物館的一小步，但無疑這是中國文物陳列史意義上艱難的一大步。

《甘肅佛教藝術展》通過玻璃防紫外線涂層再導入金屬紗網，獲得大面積的漫射光的面積在全國博物館就不多見了，甘肅博物館用智慧先將太陽的直接酷曬有效控制；當然這種漫射光也會給展廳給來溫暖，或會出現玻璃面結露，設計師為此專項作了排風和降溫，二氧化碳被風壓擠出。當黑云遮日或夜間開放，我們發現整體室內人工光緩緩升起，達到了所需要的照度值。我們說的不拒絕人工光，但控制設計中將自然資源效能最大化成為可能，這些都是展覽難度上的焦點。放眼世界看，1985年，由法國人帶頭搞的博物館自然光學派就用在標志性改建博物館運動實踐中，出現了奧賽博物館和盧浮宮自然光探索，隨即法國自然博物館全調光的技術實踐，風靡全球。臺灣學者黃健文在《貝聿銘的建筑》一書中這樣的描述：一天在盧浮宮新改造的弗蘭德斯畫派旗手魯本斯專題新展廳中，盧浮宮館長站在大廳中央，死死盯著大師的畫面，爬到屋頂貝聿銘親自為這個展廳調整屋頂折光板和玻璃，直到館長點頭，他認為達到了表現話畫家魯本斯女人體最美的境界。時隔25年后，甘肅博物館館長俄軍同樣站在佛教展廳中央拍板，而在頂棚上的換了設計師那拉，一樣的追求，敢作中國天下先。設想一下，這樣的創造價值充滿了文化創意產業鏈和自主知識產權，如果發揮了作用，敢叫中國博物館的采光設計系統控制學中由機械時代跨入到電子時代并領先于世界，那就不僅是西部博物館的自豪，也會是中國博物館的驕傲。

那么博物館自然光的標準又當怎樣控制？并演變成為中國博物館陳列所推行的標準? 事實上，博物館陳列實踐也要制定科學的標準，僅僅有美學藝術標準還不過硬，還應該有大量的數字統計的支持和量化成果。如：需要自然光照明下文物曝光量年統計表，各季節的熱效應曲線取值，展廳年進光量與供電率的換算關系，節能節電轉化他用的貢獻表，觀眾來支持博物館陳列的貢獻率，即觀眾到佛教展滯留的時間與全燈光展廳的比較關系。用事實說話、用數字說話，數字大于如何說教。這些案例分析作數據更能出現一種學術力量，來支撐著中國博物館自然光陳列藝術體系，其核心價值也就不言自明了。

應該說，國家文物頒布的《關于博物館文物照明光規范》中采用50 LUX的最低標準照度，是針對對黑屋子陳列的設計標準，國內大部分陳列模式都建立在已有的經驗之上，而不能越雷池一步，相信全國的博物館通過對自然光探索將會出現成果，這是在無數個優秀案例之上累積和總結后，將會有博物館自然光陳列新標準出臺。

綜上事實，我認個人以為甘肅省博物館在大面積運用自然光的展覽運作挑戰上，博物館陳列模式是成功的。這對全國博物館陳列上是有貢獻的。雖然不是第一人，但案例經典，值得全國推廣。我相信，博物館以陳列自然光作素材、自然光作文化、自然光作陳列的時代會很快到來。