第一篇：印度舞基礎知識介紹 體會舞的魅力

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印度舞蹈歷史悠久，早在印度河文明時期，印度先民就很喜歡跳舞。在哈拉帕和莫亨殊達羅出土的文物中，有青銅舞女雕像和男舞者石雕像，這些都是當時流行舞蹈的佐證。

到了吠陀時代，印度舞蹈有明顯的發展，而且有了文字記載。公元前1500年的《梨俱吠陀》中就記有舞女的事情。“邱沙穿著閃光的衣服，像舞女一樣，“男子戴金首飾，通過舞蹈表演有關戰爭的場面”，“男女青年一起跳舞”，“甚至有了專門以跳舞、唱歌謀生的種姓”。可見當時舞蹈已經相當發展。

到公元前4世紀，印度的大文法家波你尼也曾提到過“舞蹈”一詞。至于在印度史詩之一《羅摩衍那》中有關舞蹈的記載就更多了。《羅摩衍那》中寫道：“在阿逾陀日夜舉行舞會和音樂會，供國王享樂”，“一位舞者的優美的舞姿使羅婆那為之陶醉”。

印度舞分為北印度舞和南印度舞。北印度舞的音樂為Hindustani，南印度舞蹈則采用了Carnatic音樂，兩種音樂節奏和旋律不同，表現形式也不同。印度舞——表演給神看。對印度人來說，舞蹈不僅是藝術，更有宗教的含意。印度舞源自對神無比虔誠潔凈無私的愛，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身體表達和詮釋宇宙間的萬事萬物。所以一些印度舞只在廟里表演給神看，印度舞也因此多了一層神秘色彩。

基本動作：印度舞節奏明快，一段4分鐘舞蹈有大約50多個動作。包括了手勢、眼神、內心所想、面部表情，這種變化萬千的姿勢可以代表人的七情六欲，甚至可以代表天地山水等自然景物和晝夜等自然現象。起舞前，腿保持彎曲，手合起來，行開啟禮。手伸展開，腳向前跨一步。隨著音樂開始變換手姿。音樂中開始出現“咚咚”的節奏，開始變換腳步動作。保持微笑。舞蹈動作越來越快，手姿變化豐富。

服裝：在印度，一般只有已婚婦女才穿長達6米的紗麗，但舞者例外，哪怕很年輕的女孩也可以這樣打扮。有時候，舞者也穿PUNJABI：褲子+過膝長衣+長圍巾。褲子的款式有很多，有些寬大，有些緊身。圍巾的系法也不相同，平時可以戴在脖子上，跳舞時系在腰間，增加線條感。PUNJABI已成為時尚，去年日本便風靡這種款式的衣服。

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http://www.tmdps.cn 配飾：額頭上貼的長尖形飾物叫BINDI，傳統BINDI很大，上面鑲滿了鉆和寶石。但現在流行的是簡練的款式。女孩一般在結婚或跳舞時佩戴它。眉毛上方的一圈散鉆也可以叫BINDI，表示好運。

紅點：眉心點紅點。跳舞時，為了增加亮度，也可用小鉆代替傳統的紅點。不跳舞的時候，通常只有已婚婦女才能點紅點。

手鐲：印度舞中，手勢是非常重要的舞蹈語言，所以舞者很在意手鐲。佩戴數量很多，最多可達20個。

腳鐲：印度舞中有許多跺腳的動作，要有脆響的聲音，又有急促的節奏，所以腳躅很重要。

手姿：印度舞的一個重要元素是手姿。手部姿態約有100多種，每一種手姿都有特定的意義，有的代表美麗，有的代表和平，有的代表生氣，有的甚至表示丑陋。印度人相信手姿是人和神交流的符號，而不同的神喜歡不同的手姿。

微笑：舞蹈過程中，舞者發自內心的微笑終始如一，表達了喜悅平和的心境。頭動：頭部有節奏地向左、右動。

腰動：腰部的擺動讓身體婀娜多姿。

腳動：腳尖、腳跟、跺腳。印度舞腳的動作也極具表情。眼睛：舞蹈時眼睛隨之轉動是印度舞精髓所在。

印度舞手語變幻莫測。比如用手指臉的姿勢表示美麗，荷花手姿是表演給神看時常用的手姿。手姿不僅表演起來令觀者眼花繚亂，花樣繁多的手姿還反映了表演者活躍的思維，是一種真正的腦部鍛煉，可謂“心靈手巧。” 跳躍的姿勢代表了印度神鳥“PIKAKE”。跳躍時，注意要眼睛盯著手。這種跳躍姿勢不僅好看，還能練習身體平衡能力，提高骨密度，特別是臀部和骨盆的力量。與其他舞蹈不同，印度舞要求跳舞者常常處于半蹲的姿式。這個姿式對大腿和臀部線條很有好處噢!想要有風情萬種的眼神嗎?向印度舞學習!頭不動，四面八方轉動你的眼珠，記得轉動的時候要把眼睛睜得大大的。提踵立腳趾。印度舞腳的動作，會讓你有美麗的小腿和腳踝。舞蹈過程中，肩膀經常要保持端平的姿式，轉頭的動作也會幫

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http://www.tmdps.cn 助保養你的頸椎。跳印度舞時，背部一定要保持挺直。這就解釋了為什么印度美人擁有全世界最撩人的背。

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第二篇：印度舞教案

2011年教學內容 《印度舞》

教學時間

7月---日

印度舞蹈分為南北兩種風格，南印度舞為柔美，輕靈；北印度舞蹈為自信而節奏較快。本節學習的是南印度舞中的一個，其中還有著典型的舞蹈動作。本班教學分析

所學習的時間較短，希望可以充分利用時間學成些成品舞蹈，爭取在結束課程時可以做匯報演出。

教學對象

小學生

教學目標

教學準備 教學重點 教學難點

教學過程

1.學習《印度舞》的基本動作，能隨音樂快樂的舞蹈。

2.體會印度舞的體態特點，培養同學們學習舞蹈的興趣。

《oh nana》《印度新娘》的音樂

獎勵的禮物

舞蹈服和鞋

點名冊

學會舞蹈基本動作 掌握體態特點

一、熱身舞蹈：《天竺少女》前半段（3分）

二、導入（5分）

音樂引入(三手位繞腕練習)幼兒站好準備

三、復習《把上壓前旁腿》

四、學習《天竺少女》（10分）

本節課要把剩下的舞蹈動作學完，這個美麗的舞蹈就是你們的了。

1.教師示范 先看我做一遍

要求：幼兒仔細觀察教師的動作，不得改變姿態。目的：激發幼兒興趣，為下個環節教授做鋪墊。2.分解教授基本動作 ?

示范五個基本動作

筆

教學反思 教師慢動作示范 幼兒對腳盤坐仔細觀察 重點：眼神和手型 ?

分解教授

注意動作的力度和張力。口令跟隨

?

連貫動作

教師創設情境連續動作，幫助記憶。口令提示（約兩遍）

?

合音樂跳舞 教師領舞，口令提示。（約兩遍）

注意及時糾正幼兒錯誤。

五、放松律動（3分）

輕柔的音樂中，教師領幼兒合舞步行走一圈，舒緩肌肉和韌帶。

六、結束課堂（1分）

口號：愛舞班，愛跳舞，我愛跳舞的你，耶！

第三篇：印度舞主持詞

(男)：親愛的朋友們，女士們，先生們，晚上好

(女)：踏著圣誕寧靜的鐘聲，我們又迎來了一個祥和的平安夜，滿懷喜悅的心情，我們即將迎來生機勃勃的xx-x年

男：新年的臉紅了;

女：新年的心飛了;(跟進)

男：春的腳步近了;

女：春的身段也婀娜了;(跟進)

男：新年拉近了我們成長的距離;

女：染紅了我們快樂的生活;

男：新年讓我們截取下了四季的片段;

女：給了我們人生的禪想

共：當鮮紅的太陽躍上地平線，我們又迎來了新的一天;

男：今夜，我們歡聚一堂、載歌載舞;

女：今夜，我們激-情滿懷、心潮澎湃;

男：埋藏已久的期盼，化做今日相逢的喜悅。

女：聽一下，午夜的夜空里漸漸傳來了圣誕老人駕著鹿車而來的清脆鈴聲，共：白色的圣誕節 ——屬于我們童話般的節日如愿而至!

親愛的朋友讓我們一起舞動圣誕(《舞動圣誕》曲目十八)與(舞蹈 大地飛歌)跟進

......男：火樹銀花、夜色闌珊、這是一個歡樂的海洋，流光溢彩、星河燦爛!這是一個歡樂的盛宴讓我們一起與全世界激-情的狂歡(5.音樂劇 動物也圣誕 ,11.歌曲 歡樂島二組客串)

.........(女)：你走來，我走來，我們走到一起來，帶著新年的祝福，我們走到一起來。愿我們的友誼地久天長愿大家笑口常開，歌聲常伴，愛永相隨;(10.舞蹈 小河淌水)

........(男)新的一年里讓我們為明天的平安和幸福虔誠祈禱、祝愿!祝愿每一個虔誠祈禱和心愿，在來年都能夠實現。(7.舞蹈 angel)

........(女)：伴著北國飛舞的雪花，伴著我們的歡聲笑語，圣誕老人來了。在這歡樂的節日氣氛里，帶著來年新春的祝福，帶著對幸福美好的憧憬。(歌伴舞 cinder)

........(男)代著幸福美好的憧憬,讓我們在看看他們在新的一年里的盼頭

(12.話劇 傻兒相親)

(15.舞蹈 漁家女)

與(3.舞蹈 桃花瑤)緊跟

......(女)冰雪的世界,銀妙之都!我們的眼睛與心靈同在(4.歌曲 眼色)

.......(男)世界各地是如何歡過節的呢?讓我們來欣賞文明的古印度

(印度舞 the soul of india)

.......(女)沉思,果斷,空寂,傾聽是我們對沉思的詮釋,是睿智的象征

(6.歌曲 reflection)

.......(男)圣誕節是平安夜的第一天 ,帶上此刻這份愉悅的心情，帶上我們真摯的祝福，去迎接美好吧!

(17.歌曲 第一天)與

(16.話劇 rudolph the red-nosed reindeer)

......(女)親愛的朋友們，女士們，先生們，當我們在此載歌載舞時,也別忘記了用辛勤勞動和汗水換來祖國安定的解放軍干事,此時此刻他們并不能和家團圓,讓我們用最真摯的祝福送上

(13.舞蹈 軍訓也瘋狂)

.......(男)懷揣對來年的美好愿望,心系友誼的祝服,似這銀秒的季節里的一把火來吧讓我們一起感受這把火的激-情

20.舞蹈 七月火把節

......(同)敬愛女士們,先生們,讓我們真心地祝愿：圣誕快樂!女(marry christmas!)愿圣誕老人把我們今晚許下的所有心愿一一實現。讓我們在這片歡樂的海洋中明年再見！

2.舞蹈 toc toc toc

與

(但愿人長久)客串

第四篇：印度舞串詞

印度舞串詞

（一）陳嫻：這一刻，我們臉上洋溢著喜悅與激情。

蘭琴：這一刻，我們內心充滿著自豪與憧憬。

陳嫻：今天，讓我們攜起手來，高聲告訴每束期待的目光。

蘭琴：我們將信心百倍、意氣風發、放飛理想。

陳嫻：請欣賞，四年級舞蹈《印度舞》。

印度舞串詞

（二）(女)：充滿激-情的音樂和舞蹈讓我們感受到了節日的氣氛。我們的小班弟弟妹妹們也要用舞蹈來表達他們的喜悅之情了。請欣賞由小(1)班表演的舞蹈《 》。

(小班舞蹈表演)

(男)：小班的舞蹈活潑可愛，連小動物們也來湊熱鬧了。請欣賞小班的弟弟妹妹表演的兒歌串聯：

(小班表演)()

(女)光是我們小朋友們快樂還不夠呢，現在我們請我們的爸爸媽媽和我們一起來做個游戲吧，名字叫《 》。

(進行親子游戲)

(男)每天清晨我們一起床就要去哪里呢?(女)快快樂樂去上學!(男)對了，下面請大班的小朋友為我們表演舞蹈《 》。

(大班表演舞蹈)

(男)看，大1班的小朋友等不及要表演節目了，現在就由他們表演舞蹈《印度舞 》

印度舞串詞

（三）楊：印度舞歷史悠久，對印度人來說，舞蹈不僅是藝術，更有宗教的含意，印度舞源自對神無比虔誠潔凈無私的愛。

印度舞手語變幻莫測，手部姿態就有100多種，每一種手姿都有特定的意義，其中荷花手姿是表演給神君時常用的手姿，花樣繁多的手姿反映了表演者活躍的思維。

舞者藉由本身的手指、手臂，眼睛，五官、身體表達和詮釋宇宙間的萬事萬物，因此，印度舞也多了一層神秘的色彩。

第五篇：舞種介紹

Reggae Reggae起源于60年代。中文翻譯成“雷鬼”（音譯）。其顯著的特點是濃厚的加勒比民族風格。

Reggae舞曲的源頭是牙買加。Reggae這個字是源自于[Reggad]，代表牙買加不修邊幅的舞蹈形式。

Reggae較注重音樂中鼓和人聲的部份，Reggae有明顯的節奏和固定的旋律線。純正的Reggae是一種感覺非常清新和陽光的音樂，結合了傳統非洲節奏，美國的節奏藍調及原始牙買加民俗音樂。這種風格包含了弱拍中音節省略，向上拍擊的吉他彈奏，以及人聲合唱。歌詞多以拉斯特法里（牙買加黑人教）的宗教傳統為主，強調社會，政治及人文的關懷，表達對自由，快樂的追求。

到了90年代末，以Elephant Man, Sean Paul等為代表的一些藝人，開始嘗試把傳統的Reggae音樂和流行的HIP-HOP，R＆B音樂融合起來，從此，就出現了Reggaton這樣的全新音樂形式。

因此，不難理解，Reggae舞蹈誕生的地方是牙買加。它主要是在民間傳播，是一種更為原汁原味的表現形式。而后來隨著藝人的推動，伴隨著Reggaton音樂的流行，出現了帶有Hip-Hop感覺的新舞種——Reggaton。而這兩種舞蹈，是隨著05，06年世界流行的民族風而傳入國內，正逐步成為女性倍加推崇的舞蹈形式。

一般情況下，為了簡便，兩個舞種，我們都統稱為Reggae。

New Jazz

JAZZ（爵士）是現代舞非常重要的組成部分，其地位，和芭蕾在古典舞中的地位不相上下。

而NEW JAZZ，顧名思義，新爵士。同樣，也是伴隨著時尚流行而出現的，可以說是對傳統JAZZ舞蹈，和其他很多舞蹈一樣，是非常嚴肅或者說刻板的一種“高雅藝術”往往只出現一些非常正式的場合，同時，對舞者的基本功，身體條件等等，在非常嚴格的要求。而絕大多數的人是很難達到這樣的要求的，因此，JAZZ漸漸的成為一種純觀賞性的表演，而缺少參與性和娛樂性。

隨著時代的進步，和社會的發展，一些人開始試圖打破這樣的死板的條框，開始嘗試著在傳統純JAZZ里面加入流行的元素。而事實證明這是成功的，JAZZ發展到現，已經有了POWER JAZZ，HIPHOP JAZZ，NEW JAZZ，LATIN JAZZ，CLUB JAZZ，百老匯JAZZ等等的分支。

NEW JAZZ的流行，是在90年代中期，珍妮杰克遜的歌曲“If”的MV里，出現了風格基于傳統JAZZ，但是加入了一些更能展現女性身段，更加富有觀賞性的流行元素，這樣的創舉取得了巨大的成功，這樣的舞蹈逐漸在世界范圍內流行起來，而后一大批的藝人，在自己的舞蹈中加入了這樣的舞蹈風格。從此，NEW JAZZ這個名稱也就漸漸確立下來。

因此，可以簡單的理解，NEW JAZZ，就是在原有的純JAZZ的基礎上，加入流行的元素，并去掉了那些死板的內容的更容易讓普通人參與進來的舞蹈。

Hip-Hop

首先必須說明，這里所說的Hip-Hop，是指Hip-Hop這個舞種，和泛指的Hip-Hop文化不是一個意思。Hip-Hop舞蹈是街舞里面的一種，而街舞是Hip-Hop文化的一個組成部分。

街舞的最原始階段，只有3個大的舞種，Poppin，Breakin（有很多倒立，旋轉的技巧的舞種），Lockin（鎖舞）。（注：此處暫不對后兩個舞種做專業介紹。）

因此，這三個舞種大致構成了街舞里面OLD SCHOOL的部分。

到了后來，一些人，開始試著用一些新的方式，一些更自由隨性的動作來表達他們對音樂的感覺，由此，發展出了很多新舞種，Hip-Hop 其中流行范圍最廣的舞蹈之一。

Hip-Hop舞蹈是以身體的律動為基礎，這個基礎也就是常說的“UP DOWN”，以靈活運用關節為要點，體現出整個人的自由輕松的感覺，靈活的表達音樂。

這個舞種由于自由度非常的大，所以，目前，在世界上，主要的分為兩種風格，分別以它們代表城市命名，既：New York Style與Los Angeles Style。

這個兩個地區的東西呈現兩極化，例如N.Y Style強調身體和關節的扭曲，也可以看成一些已有舞種大串聯的風格，原地性的舞蹈加上身體的Wave（電流）等等，我們不難想象它正是一種黑人的隨性作風。而L.A STYLE的Hip-Hop舞蹈，它承襲延續了Mc Hammer及巴比布朗時期所流行的感覺，強調大動作及腳步的變化性，也保有了其勁爆的特性，在動作的變化上增加了許多新的花樣，對鼓點的表現尤為出彩，視覺效果非常好。

Poppin

POP，指通過對身體肌肉的收緊和放松，達到震動的目的，所造成的視覺上的停頓效果。

它的要點，在于對自己身體的控制，只有完全的控制自己的身體，才能說領會了Poppin的上些精髓。

而一般意義上的Poppin舞蹈，是指通過運用這些技術，造成視覺上的沖擊，巧妙的表達節拍和旋律的一種舞蹈。

眾所周知，現代的街舞很多內容是從“霹靂舞”進化而來的，在霹靂舞里面，有很多模仿拉繩，抓梯，或者是模仿機器人，太空人的小把戲。而對這些東西的研究和發展，漸漸促進了Poppin舞蹈的形成。

在Poppin出現的早期，還是主要以模仿機器人等動作為內容的，這也就是為什么很多人把Poppin叫做機械舞的原因。

而在初期，這些東西還不能算是舞蹈，更象的是表演。因此一些人開始考慮如何真正的把這個技術運用到“舞蹈”中間去。

而這，就是Poppin舞蹈的起源，因此，它的風格也是千變萬化的。

80年代的時候，美國出現了一個叫做“Electric Boogaloo”的團體（EB），領街人物是至今都被成為街舞教父級人物的“BOOGALOO SAM”。

EB對POP的舞蹈性運用進行了前所未有的大膽嘗試。以至于在剛剛出道的時候，被認為是極不正統的舞蹈。隨著時間的推移，EB所倡導的舞蹈思想，漸漸受到大家的承認和肯定，其豐富的舞蹈性，也使得BOOGALOO成為現在世界上比較主流的Poppin風格。在國際上，最有知名的，除了SAM本人之外，受邀請來中國參加了兩次KOD的SKEETER RABBIT，可以說是在中國舞者心目中最有影響力的人物了。

另一方面，另一部分人堅持了Poppin在視覺效果方面的追求，從而產生了另外一些風格的Poppin舞蹈。在這類風格中，有的，甚至就可以革命性的拋開POP這種技術。（比如說JDD.12冠軍G′OLD他們所跳的BOPIN STYLE。）

代表人物，就是今年KOD的嘉賓SALAH了，他的個人表演，完全接近了一個啞劇的模式。通過對種事物的模仿，讓人達到嘆為觀止的境界。

所以我們可以說因為Poppin風格的多樣，所以，作為FUNKY STYLE的主要組成部分，它可以是非常紳士的。

也可以是非常另類活潑，充滿了娛樂性的。

由于Poppin對基本功的嚴格要求，所以，要想跳好這個舞種，沒有專業的指導和勤奮的練習，是要大費周章的。

其實在國外老祖宗的概念里，poppin'就是poppin',其他的風格比如wave,snakin',lockin'等等也都是獨立成派的，各有各的創始人。當然現在是不用也沒必要分得很清楚了。boogaloo和上面大部分提到的風格是包含被包含的關系比如puppet,scarecrow,toyman，saccin',air posin',tickin'等等，甚至很多風格都是受它影響而來的比如snakin'乃至東岸的hiphop，也包括pete推廣的poppin' style。所以boogaloo的創始人sam被尊為美國街舞的教父級人物。

hittin'是一個比較有爭議的名詞。其實hit只是poppin' style里的一個movin'或者說一種技術，老美，韓國，法國，臺灣都不承認hittin'是一種風格。唯一提出hittin'的是日本人，他們多數人跳的是poppin',boogaloo,snakin',animation四種風格為主的結合體，然后統稱為hittin'。名字有點牽強，不過算是對日本本土文化的支持吧~HO~叫啥不是最重要地。

LOCKIN

關于LOCKIN,屬于OLDSKOOL的東西~如果大家要明白什么是OLDSKOOL~翻翻以前的文章吧~會有介紹OLDSKOOL和NEWSKOOL的區別的~LOCKIN是一種很悠久的舞種,也是很多DANCER開始時候練習的舞種~而簡單來說就是鎖.國際上,日本的LOCKIN是相當棒的~而歐美的LOCKIN很FUNKYSTYLE.這倆年LOCKIN開始走復古路線~以前都是比較偏向日本風格的~現在又逐漸開始走歐美STYLE了~來一些文字理解的東西~順便說一下~玩過魔獸世界的人都知道~里面是誰的我不記得了~人物動作里有跳LOCKIN~還有跳JAZZ,TITTA的 是從滑稽的卡通人物，叫做Rerun身上發展出來的，這個卡通人物是在「What's happening」的節目中出現的，他常常做很滑稽的舞蹈，手腳動非常快，可是在動作和動作間他又會短暫的暫停一下，或是鎖住。

Locking 就是身體做一些很快的動作，然后在某一個動作時候突然停住，最主要的關鍵在于手部的旋轉與定住。鎖舞是 old skool 的一支, 比 breakin' 還早出現, 發源于美國洛杉磯, 是種非常強調干凈俐落的舞蹈, 因為舞蹈中 [鎖] 的手勢, 和突然 [定格] 的舞感類似 [鎖] 的功用, 所以稱為鎖舞 lockin有很多種style，并沒有對錯之分。變形以后可以加一大堆東西進去。分成 Twist & Lock 兩部份。總之，Lock 的部份和poppin有點像，而twist有點難練，要做的好看不容易。這真的蠻難用文字解釋的，簡單說起來 Locking 最注重 point 的感覺，雖然這是每一種舞蹈的先決條件，但是在Locker看來，point的姿勢、方向、角度，甚至氣勢，都必須被嚴格要求否則不算 Locking。

BREAKING BREAKING分STYLE和POWER，先說說STYLE，STYLE粗分為三部份：TOPROCK，FOOTWORK，FREEZE。TOPROCK就是在你做地板動作之前跳的類似一種步法的東西，很多BBOY們都忽略了TOPROCK的重要，其實TOPROCK可以幫助你抓住音樂的節拍，讓你做好真正地板動作前的準備。現在最流行的TOPROCK是走圓圈，在場中間跳的軌跡逞一個圓形，這樣讓人們看起來你有滿場飛舞的感覺。

FOOTWORK顧名思義是腳部動作，大家都知道SIX STEPS，SIX STEPS可說是最流暢的一種，但光會SIX STEPS是遠遠不夠的，試想你每次光做SIX STEPS的話不是很無聊嗎？大家一定要多花些時間去組合自己的FOOTWORK，畢竟FOOTWORK是BREAKING里用得最多的，你還得不斷的去創新自己的FOOTWORK，不然就算你的FOOTWORK再好，大家也會因看得次數多而感到無聊的。FOOTWORK最要緊要做得流暢，你可加進繞腿，或忽然改變方向等等，學問大了。

FREEZE是最能給觀眾震撼的招數，如果你能創出大家沒見過的FREEZE，那比POWER MOVE還能給人們留下深刻印象。FREEZE字面上的意思是凍結，我個人覺得那就是FREEZE的真締。凍結是給人一種很迅速的感覺，必須要把動作在剎那間定住，那才是最好的FREEZE。而不是說你光能做到停在那里，如果你做得拖泥帶水，撐了個半天才好不容易撐住，還在那里震得搖搖欲墜，那還叫什么FREEZE呢？FREEZE更難在FREEZE COMBO，就是一個FREEZE變另一個FREEZE，要做到干凈利落，還能抓住節拍，那才是至高境界！

這個變化太多了,我覺得基礎應該是先把倒立倒好, 說完了STYLE再說說POWERMOVE，POWERMOVE指BREAKING中的大地板動作，像WINDMILL，HALO，FLARE，1990，HEADSPIN，AIRTRACK等等，其中每個動作又可細分，像WINDMILL可分為NO HAND WINDMILL，BABY WINDMILL，SUPERMAN WINDMILL等。這些動作給人的震撼是無與倫比的，特別是對第一次看BREAKING的人，他們會懷疑人類怎能做出這種動作？

HOUSE

什么是HOUSE？

HOUSE是於八十年代沿自 DISCO發展出來的跳舞音樂。這是芝加哥的DJ玩出的音樂，他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一,House就產生啦~ 一般翻譯為“浩室”舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱.HOUSE 和 DISCO 是怎樣的一種關系呢？

DISCO流行后，一些DJ將它改變，有心將DISCO變得較為不商業化，BASS和鼓變得更深沈，很多時候變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。漸漸的，有人加入了LATIN(拉丁)、REGGAE(瑞格源在西印度群島)、RAP(說唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期，HOUSE沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。

為什么會叫“House”呢? 就是說只要你有簡單的錄音設備,在家里都做得出這種音樂~House也是電子樂中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是個好例子.而M-People可說是House代表團體.House舞曲在1986年開始流行后,可說是取代了Disco音樂.House可分為：

Acid House 也就是融合了TB-303的Acid聲的House樂

Deep House 有著相當濃厚的靈魂唱腔,又叫作Garage,蠻流行化的.像Real Mecoy, M-Peo ple, La Bouche都是Garage團體.Hard House 簡單來說,就是節奏較重,較猛的House.Progressive House 這類House沒啥靈魂唱腔,反而比較注重旋律和樂曲編排.有一 點像“演 奏類”的House樂.像SASH!的專輯It's My Life便是很好的Progressive House專輯.Epic House 就是“史詩”House.Epic House有著優美,流暢的旋律和磅礴的氣勢, 很少會有 vocal在里面(幾乎是沒有!).BT的音樂就是很棒的Epic House,而他也被稱作“Epic House 天皇”.其實連Rock也有“Epic Rock”

Trible House 想像一下:帶有非洲原始風貌或是印地安人的鼓奏的House是啥樣? 這就是T rible House~ 這種House除了有一般House穩定的節奏外,在每拍之間,會加入一些帶有原始 風貌,零碎的鼓點.蠻有趣的~ 不過,House的范圍太廣了,大家也不用硬要把一首曲子分類.這些只是告訴大家,House很多種"而已。

HOUSE是來自于同名的音樂（HOUSE），HOUSE雖然與HIPHOP同屬FREE STYLE,但當你隨著HOUSE MUSIC舞動時會卻比聽HIPHOP時更加FREE STYLE！而一般HOUSE舞蹈給人們的誤解是'只是種由一些STEP組合起來的舞蹈STYLE..',而沒有身體的律動...HOUSE的音樂來自于芝加哥～～音樂傳到了洛杉磯和紐約（但時間上有些許差異．．），在當時CALEF（最早跳HOUSE的那堆人之一）聽到了音樂里面有這樣的一句歌詞'JACKIN..JACKIN....JACKIN...'就自然地跟著音樂做了一個叫JACKIN的動作！隨后在HOUSE CLASS里JACKIN就成為了最重要的BASIC了。

而當時在NY跳HOUSE比較好的一堆 HOUSE DANCER，他們的團體叫DANCE FUSION（現在在已經是世界最強的HOUSE團體！）。當芝加哥的HOUSE DANCER們來到看見這堆人之后，送了他們每人一件紫色的衫．．．上面寫著'HOUSE DANCE MASTER'！而有這件衫的人只有現在比較元老級的人有．．．

由于越來越多不同風格的舞者在CULB聽著HOUSE跳舞，結果就沿伸出不同的STYLE的HOUSE舞者～～日本大概在90年代初開始流行HOUSE舞蹈（音樂是很早就有了，只是舞蹈晚了很多...）。日本最強的HOUSE團體有ALMA，其中成員有KOJI,HIRO(我的老師之一),PINO,HYROSSI。還有同時兼修house和bebop的著名團隊SOUND CREAM STEPERZ（成員YUKI,GOTO,HORIE）。法國的代表有O TRIPE HOUSE。臺灣就有由BALA組成的Improvisation。而香港有那英NA YING(他是BRIAN GREEN學生!HOUSE很強哦~),TOE(現在在廣州ALL STEPS!),MING(在廣州ALL STEPS!是日本KOJI,HIRO,YUKI的學生)。

美國則有更多宗師級的house dancer。比如BRIAN GREEN（他技術超強但卻不是DANCE FUSION的團員），SHAN’S（也是我的恩師），E JOE，CALEF，以及后來加入的TERRY WRIGHT，BOBBY等等．．．．