第一篇：高中教師招聘考試(高中美術)模擬試題及答案(一)

高中教師招聘考試（高中美術）模擬試題及答案

（一）一、簡答題

1.結合北宋前期卓有影響的山水畫家，分析其藝術特色。2.簡述美術的類別有哪些？

3.根據《普通高中美術課程標準（實驗）》，簡述高中課程的基本理念。4.簡述教學反思的作用。

5.古代埃及美術的基本特征是什么？ 6.簡述高中美術課程標準中的評價建議。7.簡述教學策略與教學方法的區別。8.簡述美術作業的多種評價方式。

9.簡要分析尼德蘭文藝復興美術與意大利文藝復興美術在藝術層面的不同點。10.簡述課程標準對高中美術教科書的編寫建議（5條以上）。11.分析傳統教學手段與現代教學手段的優缺點。12.為什么不能以考試替代美術教學評價？ 答案

.【答案要點】

李成《晴巒蕭寺圖》為遠、近、中三階段構圖，體現了他的作品“氣象蕭疏，煙林清曠，毫鋒脫穎，墨法精微”的鮮明特色。《讀碑窠石圖》多用濕墨皴染，輕快透明，有煙嵐輕動之感。

范寬《溪山行旅圖》是一幅古代山水畫的典范，此畫給人以山勢逼人之感。主峰巍峨浩大，占畫面三分之二而逼近畫面頂端，給人緊張感、空間感、運動感。

郭熙《早春圖》季節感強，表現了早春時節清晨的景象。2.【答案要點】

美術在不同的歷史階段、不同地區都有著不同的發展，根據表現形式及作品媒介劃分為繪畫、雕塑、書法、建筑園林、工藝美術、現代設計、攝影。從視覺形式上來劃分，美術又可以分為具象美術、意向美術與抽象美術。

3.【答案要點】

(1)體現時代性、基礎性和選擇性，滿足發展的需求：(2)拓寬美術視野，尊重世界多元文化；(3)注重學習方法和過程，提高美術素養；(4)強調創新精神，培養解決問題的能力；(5)提倡質性評價，促進個性發展。4.【答案要點】

(1)反思教舉有利于教師從感性認識遞升到理性認識，由“一般型”教師成長為“骨干型”教師。(2)教學反思有利于教師開展教學研究，由“經驗型”教師成長為“研究型”教師。(3)反思教學有利于教師形成自己的教學風格和特色，由“教書型”教師成長為“專家型”教師。(4)反思教學有利于教師提升理論水平和拓展知識層面，由“學科型”教師成長為“學者型”教師。

5.【答案要點】

(1)古埃及的藝術形式與他們對生命和死亡的態度密切相關。

(2)金字塔的結構代表了古埃及的社會結構，因此埃及藝術是為法老和少數貴族服務的。法老和貴族被神化．題材和表現手法上必須嚴格服從統治者的要求，因此出現了基本的法則和程式。最著名的就是正面律。

6．【答案要點】

根據本《標準》、教學實際和學生的情況，制定具有開放性的、能促進學生發展和改進教師教學的以及推進美術課程不斷發展的評價指標。提倡多主體評價。注重表現性評價。注重質性評價，提倡成長記錄評定。采用多種評價方式評價學生的美術作業，包括分數或等級、評語、等級與評語相結合、座談、學生作品展示等方式，充分肯定學生的進步和發展，明確需要克服的弱點與發展方向。建立促進美術教師成長的評價體系。建立以美術教師自評為主，校長、教師、學生、家長等共同參與的評價制度，使美術教師從多種渠道獲得反饋信息，不斷改進教學，促進自身不斷成長。

7．【答案要點】

教學方法更加具體、操作性更強，且是為教育者熟知的一些教與學的方式，任一種可取的教學方法都可從中體現出某些教學原則的滲透。而教學策略是在教學規律的指導下，教師根據特定的教育、教學情境對教學原則、教學模式、教學方法的變通使用，它的穩定性相對來說不足，而更具有靈活性。正因為教學策略在具體使用時“靈活多變”，教師在運用它時就更需要一種技巧。教學策略的靈活性并不意味著不能總結出它的一些共性，而目前對教學策略的認知與研究相對來說比較少。

8.【答案要點】

鼓勵采用學生自評、互評，教師評價以及座談等方式對學生的美術作業進行評價。對學生作業的評價，既要充分肯定學生的進步和發展，也要使學生明確需要克服的弱點并找到發展的方向。在評價的時候要注意方式的多樣性，主要包括：(1)評價學生美術作業的方式包括學生自評、互評、教師評價和座談；(2)評價結果可以是分數、等級或評語，也可以評語等級相結合；(3)既肯定學生的進步和發展，也幫助學生克服弱點，找到發展方向。

9．【答案要點】

第一，尼德蘭的藝術存在著明顯的細密畫和鑲嵌彩色玻璃的痕跡；第二，意大利主要流行壁畫，尼德蘭盛行的則是祭壇畫；第三，尼德蘭不像意大利受著古代希臘的影響，有著較深遠的哥特式美術傳統，中世紀還沒有完全退去；第四，意大利以古人的名義畫現代的女性，只是加一個“圣”或“神”的標簽，對農村還沒有足夠的認識，尼德蘭則不同，時代、現實的遭遇給了它一個艱巨任務，即民族獨立的任務。

10.【答案要點】

(1)美術教科書的編寫要以學生發展為本，遵循高中學生的認知發展規律，從學生生活經驗出發，以有利于學生學習、發展積極主動的學習精神作為教科書編寫的基點。

(2)美術教科書的編寫應體現時代特點。內容的選擇要注意處理好傳統與現代的關系，既要體現優秀的民族文化傳統，也要反映本學科發展的最新成果。

(3)美術教科書內容的選擇應注意基礎性、啟發性、應用性和拓展性，能引發學生產生問題，促進學生的思考和探究。

(4)美術教科書的編寫應留有較大的余地，具有開放性。學校或地區也可根據自己的特點編寫適合本校或當地特色的教科書，以適應不同地區學生的學習需要。

(5)美術教科書的編排應圖文并茂，做到文字表述準確、生動，圖像清晰，色彩準確，版式美觀、明了，印刷精美。

(6)一個學習模塊中的兩部分學習內容，可編為全一冊教科書，但兩部分學習內容應有明顯區別，還可以根據需要有所側重。

(7)美術教科書中應增加各種相關的地圖、圖表、背景資料、圖片分析、實例等，以便于學生進一步理解學習內容。

(8)美術教科書是美術教材的主體，美術教材還應包括教學參考書、畫冊圖片、標本實物、作品以及相關的視聽影像資料和計算機軟件等。

11.【答案要點】

(1)從媒體的使用上來看：傳統教學使用的掛圖等手段相對平面、不夠逼真，而現代化的教學手段如幻燈、投影、錄音機、電視、錄像、計算機等更加直觀。(2)從教學形式和教學效果上來看：傳統模式以“講述+板書”的形式講授，多以語言講述以主，板書為輔，但缺乏動感，較難吸引學生的注意力。運用現代化的媒體，能明顯提高傳遞教學信息的速度和效率，優勢形、聲、光的使用，音樂、圖畫以及現代電影克服了傳統媒體在時間、空間、微觀和宏觀上的限制，化靜為動，信息量大，圖像生動，音響逼真，可將教材內容所涉及的生活現象和活動過程形象而生動地再現于課堂中。12．【答案要點】

美術教學的外部評價，包括考試分數、升學率、獲獎數等轉化為量化評價，主要看結果；教師業績、學生影響轉化為質性評價，主要看過程。但是，最重要是內部評價，涉及感受、態度、情感、信仰等價值觀指標，這些是涉及學生主體的本質評價。藝術學習的特點決定了藝術教育評價指向，由關注外部而轉向關注內部，更加關注學生情感、態度的影響和作用。同時，藝術教育評價具有元評價特點，需要經常對評價者價值觀進行反思和評價。因此，把知識技能、高考要求、獲獎級別置于評價之首，導致對美術課程情感、態度和價值觀目標的失落，從而對高中教育根本目標的偏離。

二、案例分析題

1.張老師在《云山深處之溪山行旅》一課教學時，課前布置學生用一周時間先收集和整理有關中國山水畫作品欣賞的資料。上課時，教師首先播放《溪山行旅圖》作品分析視頻給學生欣賞，然后給各個學生發一本小冊子，內有中國山水畫作品的學習資料和供學生使用的評價卡片，張老師模擬中國畫作品博覽會的情境，讓學生當一回“美術評論家”，分組對作品的形式美感、人文意境等方面進行評論，每個小組推出一個代表，在全班發表評論。

(1)這節課運用了哪些學習方式？

(2)結合案例，談談張老師是如何運用這些學習方式的，其優點有哪些？

2.案例：

《與民族共命運--木刻與漫畫》一課的導入如下：

出示徐悲鴻《奔馬》、司徒喬《放下你的鞭子》、《“七七”的號角》等作品，引導學生討論分析作品的時代背景和特殊的意義。

指出：在抗日戰爭和民主革命運動中，美術家與民族共命運，表現了可貴的愛國熱情和歷史的使命感。但在當時，以畫筆為利爾化學股份武器，積極投身于抗日救亡和民主革命運動的最多的是木刻家和漫畫家。

問題：本節課的導人方法有什么優點？設置導入方法時需要注意哪些問題？

3.案例：

教師與學生的關系問題是每一位致力于課堂教學改革的老師首先考慮的問題，我也在這方面作了一些嘗試，“跟著學生走”就是我的一些體會。

有一天，我請同學把高高的講臺搬走，換上了課桌，再搬來了張椅子坐下來，新的一課就這樣開始了。

我請同學把課本翻到《外國現代繪畫》部分，那是一個新的內容，我的要求是：學生先看幾分鐘書，再把自己不理解的問題提出來討論。五分鐘后，一位同學勇敢地站了起來提出了一個帶有普遍性的問題：“我實在看不懂梵高的作品。”我預先準備了一段錄像《梵高的追求》，錄像放完后，給學生提出了一個問題：“梵高講藝術家總是用作品來說話，那么梵高用作品對我們講了些什么？”一名學生感慨地說：“我從畫中看到了梵高是熱愛生活的，他是用生命在作畫。”接著，有同學提出不理解超現實主義的作品。我簡單地講述了弗洛伊德的潛意識理論，并向學生推薦了一本書《夢的解析》。有同學不理解蒙德里安的《百老匯的爵士樂》，我就放爵士樂《“楓葉”拉格泰姆》給學生聽，再請同學來講講自己的感受。

我的課已不再有完整的教案了，最多的是一些粗略的構想。我開始抱著一大堆資料上課．對學生提出的問題并不給予解答，先是討論，再請同學來解答。事實上，大部分問題通過學生的討論是能解決的，學生感到了群體的智慧是巨大的。我在資料的收集上花了大量的時間，想象著學生可能提出什么問題，學生需要哪些幫助，而對課怎么上，采用什么方法上，怎樣過渡考慮得少了。課堂的走向，情境的發展操縱在學生的手中，隨著有質量問題的提出，學生有見解的闡述，使得課堂向廣度及深度發展。這里的教學似乎已沒有了明確的目標，沒有固定的模式，只有學生智慧與智慧的碰撞，只有問題的探究、知識的相互融通和思維的無限擴展……這樣，每一堂課都變得無法預料，卻充滿著新奇。于是，每一次下課我和學生都盼望著下一節課的到來。當有些問題目前無法解決時，我們就一起把目光投向課外，投向未來。我們的課變得活潑了，笑聲多了，掌聲多了，老師“獨唱”少了，師生“合唱”多了。課堂變成了師生共同討論解決問題的場所，電教設備、教科書，甚至老師都成了學生的一種資源。

問題：在新的教育情境中，美術教師需要改變什么？教育者與受教育者具有共同的方向嗎？

4.案例：

上課了，學生們每六個人圍成一組，每一組的桌上都放著一盆盆的植物，學生們對著植物寫生。不一會兒學生都畫好了。教師把學生的作業貼在黑板上，接著老師用多媒體把許多植物放大，植物葉子上細微的葉脈都清晰可見。于是老師問學生看到了什么。學生興趣盎然，有的說看到了葉子上細細的葉脈，也有的說見到了植物葉上白白的絨毛和尖尖的刺。然后老師再把植物的局部放得很大很大，再讓學生觀察植物局部的不同紋理。并要求學生像一只小螞蟻一樣，拿著放大鏡取眼前植物的局部，再畫一張畫。老師把學生的第二次作業同樣貼在黑板上，讓學生來比較。（明顯后一張作業由于觀察得更細致而顯得更精致）。最后老師發小卡片來獎勵畫得好的同學。

問題：本教學片段中教師的做法是否合理？為什么？ 答案

1.【答案要點】

(1)自主式學習、合作探究式學習、討論的學習方法、觀察學習、預習。(2)學生在張老師的引導下收集和整理中國山水畫的資料，有利于學生更深入了解中國山水發展情況，為本堂課程順利進行奠定了基礎。

在課堂的組織上張老師在學生對于中國山水知識有了一定基礎的情況下播放視頻的形式，能夠更好地吸引學生的興趣，進行觀察，從而引入到本堂課程。

在此基礎上張老師應用好教學資源，引導學生以小組的形式自主、合作探究、討論，讓學生積極參與教學過程，這樣的方式可以讓每個學生參與并且能在團隊的合作中培養學生團隊協作能力。

張老師的中國畫作品博覽會的場景，能給學生提供很好的平臺，在小組的學習中統一觀點，并進行表達。能夠培養學生的表達能力。

2.【答案要點】

導人切合本課的課程內容，能順利地進入本課的內容，且這樣的導入能觸動學生的內心，為課程情感態度與價值觀的培養奠定很好的基礎。

設置導入需要注意：明確目的，新課導人是激發學生興趣，但是在每一節不同學習領域，就有著更明確的目的。語言精練，一節課的時間45分鐘，不宜在導課環節中花費太長的時間。過于花俏的導入既沒有美感，也不能取得良好的引導效果。好的導課，必須爭取在較短時間內，用精練的語言，達到預期的目標。富有創意的導人可以激發學生的興趣。因此，教師應當注意通過新穎有趣的導課來吸引學生，從而提高學生的學習積極性。

3.【答案要點】

美術教師需要有新的教師觀、學生觀。這節課，教師的角色由原來的訓導者、尊貴者、管理者轉向引導者、幫助者、激勵者、合作者、服務者，成了學生學習的促進者。教師在新課程的教學中，指導學生形成良好的學習習慣，掌握學習策略；創設豐富的教學環境，激發學生的學習動機，培養學生的學習興趣；為學生提供各種便利，為學生的學習服務；建立一個接納的、支持的、寬容的課堂氣氛；作為學習參與者，與學生分享自己的情感和想法：同學們一道尋找真理。怎么看待學生，對學生采取什么態度（即學生觀），一直是教育理論和實踐的重要問題。

新課改以“一切為了每一位學生的發展”為最高宗旨和核心理念，突破和超越了學科本位的觀念，真正把學生作為一個大寫的人確立起來！把課改理念提到了時代發展高度，這是歷次課程改革從來沒有過的，它意味著新的基礎教育觀是“以人的發展為本”的教育，是目中有人的教育，把學生看成是有思想、有情感、有權利、有尊嚴，正在成長發展中的人。這種目中有人的教育觀反映在教師身上，就是學生意識的形成。

4．【答案要點】

教師的做法是合理的，在新的教學理念中教師是教學的引導者，學生是教學的主題。教師的正確引導能激發學生的興趣，使課程內容與學生的情意和認知特征相適應。以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。

通過案例能夠理解高中美術課程標準強調指出的“讓學生在審美體驗中獲得美術昀基本知識與技能，在師生共同體驗、共同創造、共同表現、共同分享美術之美的過程中領會美術術語的含義，準確運用美術術語的含義，準確運用美術語言，梳理健康的藝術觀念，從而提高實踐能力。

三、教學設計題

1．請按所提供的的教材片段，設計一課時的教學簡案。要求：(1)導出一篇規范完整的課時教學簡案；(2)根據需要選擇和處理教材內容；

(3)恰當設定本課的教學目標，教學重點和難點；(4)合理地設計學習活動和作業要求；(5)設計至少三個課堂提問；

(6)對教案中的主要環節作出設計說明。

2.請按所提供的的教材片段，設計一課時的教學簡案。

要求：(1)導出一篇規范完整的課時教學簡案；(2)根據需要選擇和處理教材內容；(3)恰當設定本課的教學目標，教學重點和難點；(4)合理地設計學習活動和作業要求；(5)設計至少三個課堂提問；(6)對教案中的主要環節作出設計說明。

參考答案

1.【答案要點】

課題：宛自天開--古代園林藝術 課型：新授課 課時：1課時 教學目標：

1．知識與技能：

(1)了解中國古代園林的種類、特點及代表作品。(2)結合實例了解中國古代造園藝術的思想和原則。2．過程與方法：

通過四個活動來完成本節課。通過中國園林的概況了解，拓寬學生的知識面為下面賞析活動打基礎；拙政園的賞析讓學生掌握一些賞析的方法；頤和園與凡爾賽官的對比，突顯古代造園精神；如皋水繪園的描繪使學生感情的得到升華。

3．情感態度與價值觀：

通過我國古代園林藝術的學習，培養學生民族自豪感，激發他們的愛國之情以及保護園林遺產的責任感。

教學重點：通過幾個經典性的園林了解中國古代園林藝術的構成要素，自然環境及人工環境的山水、建筑物及特殊的文人內涵、園林內的樹木花卉、園外的景觀等。是如何達到人與自然地和諧，”雖由人作，宛自天開“。

教學難點：結合具體事例啟發學生愛護園林遺產。教學過程設計：

一、引入階段（媒體短片欣賞）

謾計意圖：通過幻燈片的欣賞讓學生了解中國建筑藝術的博大精深。加深回顧上一課學習的內容，初步感受中國古代園林藝術的特點，為了解欣賞中國古代園林藝術打下基礎，激發學生對園林藝術的興趣。

二、發展階段

活動一（了解思考）：中國園林的概況（幻燈片放映并講解）。園林的歷史 造園藝術的原則 園林的分類

提問：上面我們看了相關園林的歷史以及中國園林的造園藝術的原則，那同學們知道中國古代園林主要分幾類嗎？

皇家園林：圓明園、頤和園、承德避暑山莊。

私家園林：拙政園、留園、網師園、個園、寄暢園、豫園。寺觀園林：

設計意圖：通過圖片及文字的講解，拓寬學生的知識面，使學生加深對園林的一些基本概念的理解，為接下來具體分析園林藝術做準備。

活動二（感受體驗）欣賞私家園林拙政園。

問題：拙政園的布局設計中是如何體現中國古代的造園的理念和精神的？（學生討論分析）教師總結：拙政園是我國”四大名園“之一，是蘇州古典園林建筑中最大的一個園林。主要以水景為主，富于自然情趣。在布局上非常活潑，模仿自然地”自然式“的布局。該園的水面積占全園面積的五分之三，亭榭樓閣，造型輕盈活潑，浮廊緊貼在水面的浮廊倚墻起伏而行，猶如游龍戲水，浮在水面。園景模仿自然，以人工的力量創造自然的景色，被譽為”天下園林之母“。達到”雖由人作，宛自天開“，體現了中國古人尊重自然并與自然相親近的”天人合一“觀念。

設計意圖：通過引導學生思考，激發學生對園林藝術的興趣，把賞析活動引向深入。讓學生了解園林藝術設計的理念和精神

活動三（探索分析）：欣賞中國古代皇家園林”頤和園“。

結合教材及學生收集的資料請一位學生介紹一下頤和園，包括頤和園的歷史、景點的布局設計、標志性的建筑、特色景點等。

帶著問題欣賞西方園林”凡爾賽宮“：

討論：作為古代園林的我國的”頤和園“與西方的”凡爾賽官“在園林的設計原則及審美方面有何異同點？

設計意圖：通過前面的拙政園的賞析，讓學生進行自主探究分析頤和園，體現以學生為主體的學習。然后再通過頤和園與凡爾賽宮不同園林的比較，使學生更能清晰地體會中國古代的造園精神，激發學生的愛國情感。

三、本課小結

中國古代園林藝術是審美價值與政治倫理價值的統一。園林藝術植根于深厚的傳統文化，表現出鮮明的人文主義精神。總體性、綜合性很強。

它是中國文化遺產中的一顆明珠。現存的技術高超、藝術精湛、風格獨特的園林建筑，在世界園林史上自成系統，獨樹一幟，是我國古代燦爛文化的重要組成部分。它們象一部部石刻的史書，讓我們重溫祖國的歷史文化，激發起我們的愛國熱情和民族自信心。

四、評價方式

縱向評價，采用教師評價、學生互評和自我評價的綜合評價方式對學生在課堂上的表現進行全方位評價。

橫向評價，注意過程性評價和結果性評價相結合。公平公正地評價每一個學生，用發展的眼光看待學生，尋找發現他們身上的閃光點。

五、教學反思

2.【答案要點】

課題：咫尺千里一中國古代山水畫 課型：新授課 課時：1課時 教材分析：

本節課以在教師的引導下，學生的自由學習山水畫，著重把握以下三個要點。一是要在分析作品時，應有意識地強調山水畫獨特的透視。二是通過教師的引導讓學生自己發掘山水畫作品共有的中國人文精神。

教師通過網上論壇的討論和課堂上對知識的橫向聯系，引導學生自己學習。分析作品有詳略區別，調動學生的學習積極性，把課堂教學進行引申，培養學生的學習興趣。

教學目標：

1．通過作品欣賞，使學生深入了解中國山水畫的藝術特色，及其在歷史長河中是如何發展和完善的。

2．通過網上的討論和教師對作品的介紹，提高學生對作品的鑒賞能力，同時培養學生對祖國傳統文化的認識和興趣。

3．通過分析中國山水畫不同作品之間的藝術特色，懂得如何感受藝術之美。教學重點：中國山水畫在不同時期的藝術特色。領會蘊藏在畫中深刻的中國傳統人文思想。

教學難點：引導學生自己去發掘中國古代山水畫作品中所具有的中國傳統文化思想。以及這種思想對山水畫發展的影響。

教學手段：

多媒體電腦網絡教學 教學過程：

教室里響著古琴曲

問：請大家靜下心來聽我們教室中回響的悠揚的古琴聲，有人想起它的曲名了嗎？ 答：高山流水。

對，高山流水，這也是我國古代畫家的主要繪畫題材。大家坐在這樣一個現代化的教室里，一定覺得古代山水畫離我們好遙遠，但現在我們就要借助這些現代化的設備來和我們的傳統藝術作一次親密接觸。

在親近傳統藝術之前，我想先了解一下在座各位同學的興趣。藝術論壇上有一個問題等待著大家。現在還有人喜歡傳統繪畫嗎？”請發表自己的見解。

投票：

現在還有人喜歡傳統繪畫嗎？

從同學們的投票中可見，大部分同學說喜歡，也有不少同學說不喜歡，更有同學說不了解。那原因何在？現在我們就通過了解山水畫來了解自己為什么喜歡或不喜歡古代繪畫。

看我們周圍的環境。大家一定注意到了身邊的兩幅長卷。事實上，這是一幅長卷畫，很長的一幅畫。很想知道這幅畫的名字吧。這是中國繪畫史上最著名的一幅長卷，被稱為畫中“蘭亭序”的《富春山居圖》。要了解它，同學們可以看課件的相應部分。看完后，請參與論壇的討論。看的過程中請大家注意結合了解此畫的作者。

討論題：《富春山居圖》為什么能夠畫那么長？ 視線的移動。中國繪畫獨特的散點透視法。“人在畫中游”的感覺。

我們可以看出中國山水畫起因的一個思想--臥游。（提示學生去了解畫家宗炳）當然在這兒還要特別提到黃公望是我們常熟人，這是我們的一個驕傲。

以后同學們看畫時，一定要放松心情，體會古人臥游的感覺。

當了解了中國山水畫產生的原因后，我們就要來了解山水畫的發展了，看看在發展的過程中出現了那些名家名作。同學可以進入“中國古代山水畫”這課的學習，先閱讀一下--山水畫簡史，然后根據自己的愛好選擇自己喜歡的學習。學習時注意先看每張頁面上的學習目標，學習中有任何問題，可進入討論區討論。

在學習過程中注意要解決這幾個問題。討論一：

1．了解中國山水畫的萌芽、發展、興盛時期。

2．選擇一個你喜歡的畫家或一幅作品作深入了解，然后進行討論，3．山水畫在唐代就分化為青綠山水和水墨山水，你喜歡哪一種？為什么？（要了解青綠山水看《千里江山圖》、《早春圖》等）大家在學習過程中要注意作品和畫家生平的相結合。

4．大自然是五彩斑斕的，但為什么中國畫家筆下的山水大多數是黑白的？

結論：畫家具有中國傳統的道家思想，道家提倡“無為”，尤其在亂世之時，中國文人更加追求自然，以林泉為伴。

課堂小結：

我們說喜歡的部分同學，一般多比較喜歡詩詞、文言文，說明你在漸移默化中早已深受中國傳統思想的影響，所以在觀賞作品時，不自覺的就會和畫家產生了共鳴。反之，就不喜歡。不管你喜歡還是不喜歡這些都是先人給我們遺留下的寶貴的文化遺產，我們起碼要學會欣賞它們。

今天用一堂課的時間學習了一些山水畫的基礎知識，但大家發現這只是看了一小部分，剩下的大家可以利用課后的時間繼續深入學習。我給大家留了一些課后問題，大家可以繼續討論。

討論題：

1．篆刻和書法是如何融人繪畫藝術的。2．有些學者說“盛世出人物、花鳥畫名家，亂世出山水名家”這句話有沒有道理，你如何看待。

第二篇：招聘高中美術教師業務考試

一、填空題（10分）

1、高中美術欣賞課教學要以（）為核心，培養學生健康的 和（）能力，樹立正確的（）。

2、高中美術欣賞課教學要突出（）的特點，寓于（）之中，陶冶（），提高（）。

3在九年義務教育的基礎上，進一步增強學生對（）。引導學生學習必要的（），掌握必要的（），促進學生（）。

4、課外美術活動是學校美術教育的（），要積極（），有計劃地的課外美術活動。

二、簡答題（30分）

5、研究型課程的開設，應注意堅持哪幾個統一？

6、ABC作業法的理論依據是什么？實行ABC作業法有哪些優點？

7、某教師認為按學生的考試成績排座位有利于調動學生的學習積極性，對此你有何看法？

三、教材教法（30分）

8、結合日常的教學，談談高中美術教學的方法有哪些？選擇其中之一加以說明。

9、簡要回答你是如何進行“世界名畫欣賞”的教學的？

四、論述題（20分）（以下兩題可任選一題）

10、通過課堂主渠道對學生的德育、心理健康教育以及學習方法的指導進行有機滲透是當前教育教學改革的一個重要內容，聯系實際就其中的一個方面談談你的認識和體會。

11、教師隊伍建設是學校發展的永恒主題，“要想學生一杯水，教師必須是一條河”，這是創新教育對教師角色的一種新的定位，聯系我校的實際，談談你對我校教師隊伍建設的意見和建議。

第三篇：高中美術考試試題

《設計》學分認定

班姓名等級

5、海報設計構思過程有四部:確定主題、展開聯想、鎖定范圍、確定構思.（）

三、用你所學的設計知識看圖分析,賞析作品.（共20分.）

一、選擇題.(每小題3分，共30分.)

1、所謂設計是指:（）。

A、專業繪畫 B、設想和計劃 C、打草稿

2、藝術設計更注重()。

A、實用 B、審美 C、實用與審美的結合

3、下面屬于公共標志的是（）

A、食品標志 B、車站常見簡易圖形 C、企業標志

4、自然界中巧奪天工的“包裝”有（）

A、真空包裝袋 B、書包 C、鳥窩

5、海報的基本功能（）。

A、商業銷售 B傳遞視覺信息 C、裝飾作用

6、東方和西方服裝最大的區別是（）。

A、淡雅與艷麗 B、含蓄與夸張 C、平面化與立體化

7、“全聚德”屬于（）

A、商業標志 B、公共標志 C、標徽

8、服裝設計流行趨勢變化從哪里來（）。

A、著名設計師的發布會B、畫家的審美取向C四季變化

9、我們對生存環境的創造是一門（）藝術。

A、平面藝術 B環境藝術、C、工業設計藝術

10、海報設計的四個元素有色彩、版式、圖案和（）

A、形式 B、文字 C、花紋

二、判斷題.(每小題2分，共10分.)

1、標志可是說是事物抽象的精神內容用具體的圖形表達出來.（2、“買櫝還珠”的故事講的是服裝設計.()

3、海報的靈魂是創意.()

4、平時的日記中放入插圖,會使之具有藝術感.()

答:

四 設計操作。（共30分）

要求:設計一張海報.1主題是公益海報.2內容自定.3形式用炭素筆或鉛筆繪制,黑白灰色調描繪,可不上色.五、思考題:

通過對設計模塊的學習,你認為設計這門學科都涉及了哪些領域?它與你的生活有什么樣的聯系呢?舉例說明.（共10分）)

第四篇：2012年高中美術教師招聘考試簡答題四及答案

2012年高中美術教師招聘考試簡答題四及答案

61、么是繪畫？

繪畫是造型藝術的基本種類，它以筆、墨、硯、顏料、畫刀、調色板等工具材料和形體、明暗、色彩、構圖等基本手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上表現物象的形狀、體積、質感、量感和空間感，使人們在視覺上可以感受藝術形象。它既是生活的反映，也是作者對現實生活的感受，同時反映了作者的思想情感和價值觀。

62、中國畫的三大特點是什么？

1、以線條為造型的主要手段，達到線墨色交相輝映；

2、以畫開拓詩的意境，畫中有詩，托物喻情；

3、將書、畫、印三者融合一體，產生形意相生，形色相映的藝術效果。

4、散點透視。

63、一個優秀的教師應該學會教學設計的反思，而反思首先是能發現問題，在教學實踐中，可以從哪些途徑去發現問題？

要點：

⑴ 檢視教學設計后的教案與教學實際的差距，如問自己：在課堂教學中是否發現了預料之外的問題？是否利用這些問題作為教學資源了？下課后有哪些方面比較滿意或有什么困惑與遺憾？

⑵ 請自己的同事進課堂觀察自己的教學，然后聽取教學設計的問題。

⑶ 用錄像的手段全程記錄自己的教學，分析教學設計存在的問題。

64、古典主義有哪些美學原則

（1）以古希臘、羅馬的神話、歷史事件以及圣經故事為題材，表現某種哲理和社會問題，宣揚理想化的崇高境界

（2）以古希臘、羅馬的雕塑和文藝復興時期大師們的繪畫為典范，塑造一種類型化的藝術形象。

（3）技巧上強調精確的素描關系和柔緩微妙的明暗色調，并注重使形象造型呈現出雕塑般的簡練和概括，追求一種宏大的構圖和莊重的風格、氣魄。

65、從17世紀到19世紀，法國的古典主義繪畫的發展經歷了哪三種不同的藝術傾向

（1）以普桑為代表的崇尚永恒和自然理性的古典主義

（2）以達維特為代表的宣揚革命斗爭精神的新古典主義

（3）以安格爾為代表的追求完美形式和典范風格的學院古典主義。

66、包豪斯校舍體現了那些現代建筑思想？

（1）建筑的功能因素突出

（2）建筑的格局變化豐富（3）建筑的材料對比明顯

67、美術是精神創造的產品，是體現人類思想感情的意識形態。

要點：正確。

由于美術本身就是對現實生活的全面的能動的反映，所以所有美術作品都能使人獲得程度不同的由感性到理性的認識，從而有助于人們智能的形成、發展與情感、意志的培養。美術還是一種人類審美認識和審美創造的產物，它體現著社會和個人的審美觀念和理想。如畢加索的《格爾尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《開國大典》、王式廓的《血衣》等，這些作品都表現出畫家獨特的認識、感情與個性。

68、下課了，教師有些教學任務還未完成，可是回答問題的學生還在滔滔不絕地發言，教師應該怎么辦？要點：

一個高效的教育過程應該是師生、生生積極互動、動態生成的過程，學生的想象力往往是出乎我們意料之外，正如布盧姆所說：“人們無法預料教學所產生的成果的全部范圍，沒有預料不到的成果，教學也就不成為藝術了。”新課標認為某一節課的教學任務完成與否，并不影響學生的整體發展，課堂教學重要的是培育學生自我體驗、自主學習能力和創新素質。為此，教師必須用動態生成的觀念來控制課堂教學，隨時準備適應可能出現的種種“意外因素”，“以學定教”，鼓勵學生大膽發問，對學生出現的火花，教師應敏銳地抓住它并予以引燃，使意外的信息生成寶貴的教學資源，從而超越預定的目標。如果這位學生的發言很有價值，就應該讓他把話講完，相反正在該學生講的滔滔不絕時，教師雙手一拍“停”！這種“精確控制”恰恰束縛了學生的思維，削弱了學生的主體地位，與其這樣還不如順其自然，讓學生自己決定應該何時結束。教為了學，教要適應學，師生互動、動態生成的教學才能促進學生的可持續發展。

69、請描述羅中立的油畫《父親》的人物形象特征！

《父親》一畫曾獲“中國青年美展”一等獎，其畫面具有一種悲劇性的震撼力，表現了生活在貧困中的老農形象；古銅色的皮膚、耳朵上夾著的筆、老農開裂的嘴唇、滿臉的皺紋以及手中粗劣的碗和手上的干繭、木吶的表情等等寫實的描繪，表現了老農的質樸、善良、勤勞的品性，消除了觀賞者與作品之間的隔膜，畫家藉此來對傳統文化和民族進行反思。

70、圓雕和浮雕在制作上有和不同

浮雕是利用可雕塑的材料在平面上塑造出具有一定突起體塊的形象，一般適宜從正面對作品進行欣賞。圓雕與浮雕不同，其前后、左右、上下的各個部分均要求塑造，使觀者可以從作品的四周進行觀看與欣賞。

71、簡述凡高油畫《夜間露天咖啡座》的色彩和構圖特點。

《夜間露天咖啡座》的咖啡座處于畫面中間偏左位置，避免了畫面死板；街道延伸較長，使咖啡座處于視覺中心，使畫面空間有了深遠的感覺。光影隨著街道的延伸，越遠越暗，具有近實遠虛的空氣透視規律，實體形象也出現近大遠小的透視規律。色彩方面，強烈的光線包圍了咖啡館的平臺，遠處是一片燈光昏暗的住在，晴朗的夜空發出的是弱光。寂靜的、身藍色的夜色中，咖啡座給人以陽光、明亮的感覺，表達了作者熱愛生活的情感。

72、你對莫奈的《日出印象》有什么樣的感受

莫奈是印象派的畫家之一。這幅作品畫的是畫家家鄉勒阿弗爾的港灣。作品表現了太陽剛升起時光輝燦爛的一瞬間。水面流光溢彩，顯得生機勃勃。透過淡紫色的晨霧，港口和船只若隱若現，具有一種含蓄的抒情氣息。在這幅作品中，使人傾心的不是某個物象的具體刻畫，而是光和色交融的對大自然的贊美。運用短小而清晰的筆觸，把不同的色彩一點點地排列上去，看上去有一種光影在顫動的效果。

73、簡述康定斯基的抽象藝術理論

A、藝術類似自然、科學、政治形式，是一個自為的領域，只被自己的、僅是對于它自身的規律統治者。

B、抽象的繪畫是通過心靈體驗和創造的，畫家用內在的眼睛看世界，抽象作品傳達出事物的內在聲音。

C、色彩和形都有其內在的音響，色彩是能直接對心靈發生影響的手段，認為繪畫和音樂一樣是完全抽象的藝術。

D、主張即興的、無目地的、無意識的創作。

74、陶器和瓷器有和差別

（1）色彩方面：陶器胎體質地粗糙并含有少量雜質，多呈灰色、赭色、土黃色；瓷器胎體質地細膩不含雜質，光亮潤澤，多為白色和淡米黃色。

（2）吸水性方面：陶器胎體不透明，質地較松，氣孔率較高，故而吸水率較高；瓷器胎體呈半透明，質地堅密，氣孔率較低，故而基本不吸水。

（3）燒制溫度及聲音方面：陶器的燒成溫度較低，在800度到1200度之間，硬度較差，敲扣聲音發悶；瓷器的燒制溫度較高，在1200度以上，硬度較高，敲扣聲音清脆。

（4）釉色方面：陶器有無釉陶和釉陶兩種；瓷器表面都掛釉。

75、美術的特點

（1）、靜態性（2）可視性（3）質、材與精神統一性

76、水彩畫中水、色的相互滲化，會產生豐富的色彩變化。但學生在實踐的過程中，往往不能較好地掌握用筆、用水、用色等要領。請你結合教學實際，列舉學生在運用水、色的相互滲化時容易出現的問題，并提出解決的方法。

要點：

水、色相互滲化會產生豐富的色彩變化，這是水彩畫技法的最主要特點。容易出現的問題：

用筆滯、習慣來回涂、喜歡用小筆描等。用水濫沒有形，或用水少沒有滋潤的感覺。

用色厚不透明，用色少，干后太淡，調配顏色臟、暗、灰，用色過火。解決的方法：

用筆；要求流暢、肯定、迅速、一氣呵成。忌來回涂，要有筆觸；養成用大筆處理畫面；以中筆處理局部的體和面；最后用小筆畫點勾線。

用水；要求飽滿，進行筆中含水量不同會產生不同效果的嘗試；用先濕潤紙面再畫的方法，使水分飽滿；還可以進行水分流動的嘗試，體會趁濕滲化的效果。

用色；了解水彩畫要畫的干凈、明快，首先要熟悉各種顏色的性能；調配顏色要水多色少，為避免色彩灰暗，以兩色相混為宜；慎用黑白兩色。

77、兩宋時期出現了哪些具有影響的文人畫家？他們的藝術主張是什么？

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文人畫指封建時代文人士大夫創作鮮明反映他們生活理想和審美趣味的繪畫。文人畫藝術潮流興起北宋，活躍于元明清時代，在中國美術史上占有顯著地位。他們注重文學修養，強調主觀意趣的表達，進一步注重筆墨書法因素及特定的藝術形成的追求。宋代的著名文人畫家有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、揚補之、鄭所南、趙孟堅等人，他們的創作和理論主張奠定了文人畫發展的基礎。李公麟是宋代卓越的文人士大夫畫家。他精文學，善鑒別古器物，尤以繪畫著稱。李公麟繪畫表現范圍廣闊，道釋、人物、鞍馬、宮室、山水、花鳥無所不能，且精于臨摹古畫。他的繪畫作品塑造當時不同社會階層的多種人物生動形象。蘇軾以文學知名于世，精于書法，亦能畫枯木竹石。他的繪畫理論通過著述詩文題跋大量闡述，產生了較大影響。蘇軾論畫，重視構成藝術形象的主觀方面，并在繪畫中表現一種超脫世俗、富有詩味的情懷思緒，強調藝術形象的內心根據，認為僅憑技巧修養還不能構成藝術的最高境界。他認為：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。”提出了“詩畫本一律，天工與清新”的文人畫藝術主張。他雖然也稱贊吳道子、崔白、郭熙的藝術，但更推崇王維。蘇軾較早地提出“士人畫”的概念，并把它與“畫工畫對立起來。蘇軾評畫又有”常形“、”常理“之理論，以描繪山石竹木云水而表達”厭于人意“之繪畫為上品。傳為軾的繪畫作品《木石圖》反映出文人畫家藝術形象更注重主觀意趣的表現，并不斤斤計較形似與否。文同和米芾是與蘇軾同時的重要畫家，文同的”湖州竹派“與米芾的山水畫風格對于文人畫的發展產生了重大影響。文同是詩人兼書法家，長于墨竹。他與蘇軾一樣著重在繪畫創作中表現主觀情懷，運用書法用筆把五代以來興起的墨竹畫推向新水平，開創出了”湖州竹派“。米芾精鑒收藏，善書法，與子米友仁（1074一1153）并以畫水墨云山著名，自稱”墨戲“，用水墨淋漓表現江南煙雨迷蒙景色，世稱”米家山水"。墨梅亦始于北宋，揚無咎是善畫墨梅的文人畫家。他所畫墨梅樸素無華，具有高雅絕塵的氣質。傳世之作《雪梅圖》寥寥數筆勾出瘦硬枝杈，形象單純而鮮明，《四梅花卷》畫含苞、初開、盛開、花謝四種狀態，并題詞抒情，體現了士人畫詩書畫并重的要求

78、介紹畫家莫奈的生平、藝術風格等,并舉代表作品一幅作簡單評述。要點：生平介紹：

莫奈（1840-1926）是法國印象畫派的創始人之一。出生于巴黎，他父親在哈佛爾開雜貨店，莫奈的童年便在哈佛爾度過，大自然陶冶了他自由自在的性格，那時他常在練習本封面上畫裝飾取樂，不知不覺從玩樂中積累了許多繪畫技巧，十五歲時便以一個漫畫家聞名于家鄉。

79、什么是中國畫？

中國畫就是用中國的傳統繪畫工具,按照中國人的審美習慣而出來的畫。國畫有著悠久的歷史和優良的傳統，在世界美術領域中自成體系，獨樹一幟。它是我國傳統文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財富。中國畫最大的特點在于它的筆墨。

第五篇：美術教師招聘考試試題及答案（范文）

1．仰韶文化中的彩陶主要包括三種類型,它們是寶雞北首嶺類型,西安半坡類型和河南廟底溝類型。2．夏 商 周美術的成就最為突出所以又叫青銅器。

3．T字行彩繪帛畫自上而下分段描寫了天上、人間和地下的景象。

4．最早提出以形寫神的畫家是 東晉 時期的 顧愷之，他創造的線形被稱為 春蠶吐絲,行云流水。6．隋代著名畫家是展子虔，他的 《 游春圖 》 是我國現存最早的一幅山水卷軸畫。7．五代山水四大家是 荊浩、關仝、董源、巨然。

1、中國美術的起源和萌芽時期是 石器 時代的美術。

2、青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》，堪稱馬家窯文化彩陶藝術之杰作。

3、我國迄今發現最古老的壁畫墨跡，是遼寧牛河梁紅山文化女神廟 遺址出土的壁畫殘塊

4、我國先秦時代的青銅器，分禮器、樂器、兵器、工具及車馬器

等四類。

5、東漢時代的畫像石以山東嘉祥的 武梁祠 為代表。

6、中國現存最早的磚塔是河南等封的蒿岳寺塔。

7、劉宋時畫家陸探微創造了“秀骨清象”的清秀繪畫形象，而張僧繇則因其創造的形象獨具風格，被稱為“ 張家祥 ”。

8、唐代畫家王維以詩入畫創“破墨”山水，書寫文人情懷。王洽畫松石山水則瘋癲狂放，創“潑墨”之法。

9、我國著名的四大石窟指的是 敦煌莫高窟、天水麥積山、大同云岡、洛陽龍門

10、唐代工藝品中成就最為卓著的首推 唐三彩，殉葬的 俑 和駝、馬 動物是其中的精品。

11、論者評宋初兩大山水畫家謂：“ 李成之畫，近視如千里之遠，范寬之筆，遠望不離坐外。”

12、南宋畫家梁揩擅繪洗練放逸的“ 減筆畫”，開啟了元明清寫意人物的先河。

13、元代永樂宮三清殿壁畫的作者是民間畫工馬君祥等，而純陽殿的壁畫構圖則是采用了連環畫的表現形式。

15、明末畫家陳洪綬19歲時創作的 九歌圖，其中以、屈子行吟圖為最佳。

16、清初“四僧”指的是八大山人、石濤、髡殘、弘仁。

17、“揚州八怪”大致分三類，其中一類是丟官后來揚州的文人，如鄭板橋、李鱓等人。

18、清代三大木板年畫產地是天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰縣楊家埠。

19、近代畫家任伯年注重文人畫與民間美術結合，創造了雅俗共賞的新畫風。

20、“從來沒有一個畫家像他這么努力與繪寫社會生活??”這是鄭振鐸對《點石齋畫報》的主要執 筆人吳有如的評價。

二、單項選擇題（將正確答案代號填在題后的括號內）（10分）

1、馬王堆漢墓帛畫描繪的主題思想是（引魂升天

2、已知最早的紙本繪畫《地主莊園圖》出土于（吐魯番晉墓

3、描繪宮中嬪妃生活哀怨的作品是（揮扇仕女圖

4、“昭陵六駿”浮雕中具有情節性的作品是（颯露紫

5、《瀟湘圖》的作者是五代畫家（董源

6、首次提出山水畫“三遠”的論著是（林泉高致

7、“元四家”中山水畫章法稠密的畫家是（王蒙

8、明代純以彩色在熟紙繪絹上作寫意的畫家是（孫隆

9、清代從摹習古法掌握前人經驗與程式入手的繪畫教科書是（芥子園畫傳

10、與經享頤、何香凝共同組織“寒之友”社的畫家是（陳樹人

三、名詞解釋：（15分）

1、彩陶：中國古代帶有彩繪花紋的陶器。彩繪顏料以赤鐵礦為主，多飾以幾何圖案和動植物花紋。在造型裝飾、圖案紋樣的處理上，體現了當時審美能力和工藝制作已達到可觀水平。

2、仕女畫：中國古代人物畫之一種。原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫；后為人物畫科中專指描繪上層婦女生活為題材的一個分目。代表畫家又張萱、周昉等。民間木板年畫中的“美女畫”，亦稱“仕女畫”。

3、馬踏匈奴：西漢霍去病墓前群雕的主體雕刻。作者運用寓意手法，以矯健的戰馬象征驃騎將軍，以戰馬將匈奴將領踏翻在地的典型情節，贊頌霍去病在抗擊匈奴戰爭中建樹的奇功。這是具有紀念碑性質的雕刻藝術作品。

四、簡答題（20分）

1、試述顧愷之在中國繪畫史上的地位。

（1）克服前代限于說教內容的缺點，廣泛采用多樣性題材。（2）明確提出了“傳神”的重要性。（3）加強平列構圖的變化，依靠畫面人物相互關系的巧妙處理以顯示人物的情思。（4）揉合漢畫與西域的線條，創造“春蠶吐絲”般的線描風格。（5）在畫法畫理諸方面，體現出樸素的現實主義美學思想。

2、花鳥畫中的“徐黃異體”各有什么特點？

答：指五代西蜀畫院畫家黃筌和南唐畫家徐熙的花鳥畫風格。

黃筌的風格：（1）取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石。（2）畫法多采用“雙鉤填彩”，筆致工細。（3）畫風富麗，設色鮮明。

徐熙的風格：（1）取材多為民間汀花野竹，水鳥淵魚。（2）作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”之稱。（3）設色不以暈淡為工，只是略加色彩。

因此畫史上有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。

五、作品分析（時代背景、表現內容、藝術特色、整體評價、任選一題 15分）

1、分析張擇端的《清明上河圖》

1、（1）宋初市民階層的形成，出現了以市俗生活為中心內容的風俗畫。

（2）通過郊野、汴河、街市三個段落，展現了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時節的街市景象。

（3）構圖采用散點透視。布局有序，內容豐富，主題突出。采用線描淡彩畫法，并緊密結合對象的質感特征。

（4）體現了中國古代風俗畫的最高成就，對研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等具有重要的文獻價值。

2、分析王蒙的《青卞隱居圖》

（1）元朝的“世事多變”造成文人畫家逃避現實、隱遁山林。（2）描繪了浙江吳興縣西北18里許的卞山景象。

（3）立軸采用高遠法構圖，畫出卞山自山麓至頂全貌，結構謹嚴，縱橫離奇。畫草廬數間，點出了文人隱逸的主題。畫法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，層層加深，層次井然。畫面密而不塞，實中有虛，有深遠的空間感。

（4）運用前代畫家之法，創造出線繁點密，蒼茫深厚的新風格。被明代畫家董其昌成為“天下第一。”

中小學美術教師招聘考試試題及答案 一填空題（40分）

1、中國美術史上至今發現最古老的裝飾品，是距今約28940年前峙峪人制作的一件石墨裝飾品。

2、仰韶文化彩陶以半坡類型和廟底溝類型的彩陶藝術成就最為杰出。

3、龍山文化階段，作為當時建筑質量提高的主要標志，一是普遍發現白灰面，二是出現了夯土臺基。

4、湖北隨縣曾侯墓出土的大型銅編鐘，堪稱戰國時代青銅器的杰作。

5、馬王堆出土的漢代帛畫，其主題思想是引魂升天。

6、被稱為我國古代園林景觀雕塑第一座豐碑的是漢代昆明池石刻牽牛像和織女。

7、傳為東晉畫家顧愷之的繪畫作品有三件，即《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》。

8、唐代畫家周昉，創造了“水月觀音”之體，他的佛畫風格被稱為“周家祥”。

9、杜甫詩：“薛公十一鶴，皆寫青田真，??”道出了畫家薛稷筆下鶴的高昂神韻。而“窮羽毛之變態，奪花卉之芳妍”則指的是邊鸞的花鳥畫。

10、北宋文人畫家李公麟借鑒前代的“白畫”發展為更具表現力的“白描”，其傳世真跡有《五馬圖》。

11、突破“黃家富貴”這種宮廷花鳥畫成規的畫家是北宋中后期的崔白。

12、“南宋四大家”指的是李唐、劉松年、馬遠、夏圭。

13、元代畫家王冕以畫梅著稱。

14、“吳門四家”中的仇英，畫法以工筆重彩聞名，代表作品是《劍閣圖》。

15、提出山水畫“南北宗論”的是明末畫家董其昌。

16、清初“四王”派分為兩種，即王時敏、王原祁為一種；王鑒、王翚為一種。

17、“借古以開今”是清代畫家石濤在其《苦瓜和尚畫語錄》一書中提出的。

18、清嘉道間兩位著名的仕女人物畫家是改琦與費丹旭。

19、近代“嶺南畫派”在藝術上主張“折衷東西方”。

20、吳昌碩的藝術道路與眾不同，他從制印開始，又學習書法辭章，最后取得繪畫成就。

二、單項選擇題（將正確答案代號填在題后的括號內，10分）

1、中國美術史青銅藝術研究的主要對象是（禮器）。A、禮器 B、樂器 C、兵器 D、車馬器

2、秦陵兵馬俑三號坑設計的是（軍事指揮部）。A、主題部隊 B、混合部分 C、軍事指揮部 D、弩兵

3、創造“秀骨清象”風格的畫家是（衛協）。A、曹不興 B、衛協 C、陸探微 D、張僧繇

4、開創我國青綠山水端緒的作品是（游春圖）

A、游春圖 B、江帆樓閣圖 C、明皇幸蜀圖 D、千里江山圖

5、世界上現存最早的敞肩拱橋是（安平橋）A、安濟橋 B、廣濟橋 C、寶帶橋 D、安平橋

6、宋代被譽為“得山之骨”，“與山傳神”的畫家是（范寬）A、李成 B、范寬 C、許道寧 D、郭熙

7、元代學識深厚的少數民族畫家是（高克恭）A、錢選 B、李衎 C、高克恭 D、王淵

8、明代擅長“易園以方，易整以散”裝飾手法的畫家是（陳洪綬）A、陳洪綬 B、崔子忠 C、丁云鶴 D、吳彬

9、瓷器中的“粉彩”出現于（康熙時期）

A、嘉靖時期 B、萬歷時期 C、康熙時期 D、雍正時期

10、《點石齋畫報》的主要執筆人是（吳有如）A、吳有如 B、鄭曼陀 C、張聿光 D、馬星馳

三、名詞解釋（15分）

1、畫像石：中國古代祠堂、墓室、石闕、石碑、棺槨等石刻裝飾畫。盛行于東漢。其具有繪畫性、雕塑性和建筑性。內容廣泛，形式多樣，構圖富于變化，藝術價值很高。代表作有武梁祠畫像、沂南石墓畫像等。

2、曹衣出水，吳帶當風：中國畫術語。北齊畫家曹仲達所畫人物，其體稠疊而衣服緊窄，猶如剛從水中出來。唐代畫家吳道子所畫人物，其勢圓轉而衣服飛揚，富于運動感、節奏感。故有“曹衣出水，吳帶當風”之說。

3、昭陵六駿：唐太宗陵墓前浮雕。刻劃李世民征戰時先后騎乘過的六匹駿馬，即：颯露紫、拳毛騧、白蹄烏、特勒驃、青騅、什伐赤。分別選取侍立、徐行、奔馳等動態，風姿英武。作品具有強烈的體積感。

四、簡答題（20分）

1、寫出謝赫“六法”，并逐一加以簡要解釋。

答：（1）氣韻生動：生動地反映人物精神狀態和性格特征。

（2）骨法用筆：通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。

（3）應物象形：準確地描繪對象的形狀。

（4）隨類賦彩：按照對象的固有色彩來設色。

（5）經營位置：指構思、構圖。

（6）轉移模寫：指繪畫的臨摹和復制。

2、元代畫風轉變主要表現在哪些方面？

答：（1）作畫重視主觀意興心緒的表現，把形似和寫實放在次要位置。

（2）作品追求筆墨情趣，水墨畫極為盛行。

（3）把書法用筆融進繪畫創作，豐富了點、線的表現力。

（4）畫上流行題寫詩文，加強了作品的詩情畫意。

五、作品分析，任選一題（15分）

1、分析顧閎中的《韓熙載夜宴圖》

答：（1）五代南唐政權的搖搖欲墜造成許多人對前途悲觀失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。

（2）通過聽琴、觀舞、休憩、賞樂、調笑五個場面，描繪了政治上失意的官僚韓熙載盡情聲色、頹唐放縱的夜宴生活。

（3）構思嚴謹，人物性格刻劃生動而有深度。衣紋組織嚴謹而又簡練。設色以濃重色調為主，配以淡彩，間隔以大塊的黑白，起著統一畫面的作用。

（4）除繪畫史上的重要價值外，也是研究音樂史、舞蹈史、工藝史的寶貴資料。

2、分析唐寅的《孟蜀宮伎圖》

答：（1）宮廷君王的奢侈豪華帶給宮伎、歌伎的只是一種悲劇。

（2）通過四個盛裝的宮伎描繪了五代后蜀孟昶的宮廷生活。

（3）詩的點綴道出了畫的主題。線條細勁、流動，設色妍麗、明快、變化十分豐富。人物獨特的造型特征，突出了宮伎弱不禁風的情態。

（4）整個作品秀潤、明朗、簡潔、清新。作者飽受炎涼世態的滋味，通過宮伎的描繪抒發自己的思想感情。

外國美術史試題3

一、填空題（40分）

1、被稱之為“原始的維納斯”的著名代表作，是在維也納附近的溫林多夫出土的女性雕像。

2、埃及人相信“靈魂永生”，故宗教對埃及藝術產生了重要影響。

3、希臘雅典衛城建筑群中，主要建筑是帕特農神廟，而伊克瑞翁神廟則以有一組女像柱而著稱。

4、提出人體比例為1：8的希拉雕刻家留西波斯，其代表作有《赫拉克勒斯》。

5、古羅馬浮雕具有記事和寫實的特征，其最突出的代表作是圖拉真紀念柱浮雕。

6、拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亞教堂。

7、文藝復興時期的意大利美術最早表現希臘神話題材的畫家是波提切利，其代表作品有《維納斯誕生》和《春》。

8、歐洲油畫技術的革新者是尼德蘭（國）的凡·埃克兄弟。

9、文藝復興時期威尼斯畫派最著名的兩位畫家是喬爾喬內和提香。

10、歐洲“巴洛克”藝術在雕刻方面的代表是意大利的貝尼尼，在繪畫方面的代表是佛蘭德斯的魯本斯。11、17世紀西班牙畫家穆立羅的作品可分為兩大類，一類是宗教題材畫，一類是風俗畫。

12、在法國萬事崇尚奢華的路易十五時代，畫家夏爾丹那沉穆凝重的景物畫愈顯得醇美動人。

13、寫出法國新古典主義畫家大衛的三幅代表作：荷加斯兄弟的宣誓、布魯圖斯、馬拉之死。

14、代表著浪漫派色彩成就的《阿爾及利亞女人》，是德拉克洛瓦赴東方后所作。象征法國革命精神的則是呂德的雕刻作品《馬賽曲》。

15、法國畫家米勒以其質樸平凡的筆調深刻地表現了田間勞動者的生活面貌，最有代表性的有《播種者》、《拾穗者》和《晚鐘》等

16、在法國印象派中，以畫人物著稱的畫家有馬奈、德加和雷諾阿；以畫風景著稱的畫家有莫奈、西斯萊和畢沙羅。

17、在19世紀英國風景畫派，具浪漫主義表現手法的畫家是透納，而另一位畫家康斯太勃爾的作品，則被稱為是現實主義風景畫的典范。

18、法國立體主業美術的創立者是畢加索，其油畫作品《亞威農少女》，被認為是傳統美術與現代美術的分水嶺。

二、名詞解釋（20分）

1、巖畫：指繪制或鑿雕于山巖、洞穴內壁上的遠古繪畫品種。表現內容一般為各種簡括的形象和符號，手法古拙，富于神秘氣息，可稱人類表現自我和創造力的最原始形式。西班牙的拉文特巖畫是其著名代表。

2、羅可可藝術：18世界法國宮廷繪畫風格。該繪畫標榜的對所謂“純美化”的追求，以呈現肉感的裸體、艷麗的色彩為目標，甜膩、繁瑣、嬌媚的畫風是其普遍特征。因其產生路易十五統治時期，故又成為“路易十五式”。代表畫家有華多、布歇等。

3、巡回畫派：19世界俄羅斯現實主義畫派。該派畫家大都重視繪畫的社會意義和思想傾向，普遍運用寫實手法卻又不失畫家鮮明的個性。先后舉辦過“巡回”于各地的48次展覽。代表畫家有克拉姆斯柯依、列賓等。

4、新印象派：即“分色主義”或“點彩派”。19世紀末出現于法國。該派發展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形體，按照科學規律以“色點”的形式呈現于畫面上。代表畫家有修拉、西涅克等。

三、簡答題（20分）

1、羅馬式建筑的主要特點是什么？

答：（1）普遍采用類似古羅馬的拱頂和梁柱結合的體系。（2）大量采用希臘羅馬時代的“紀念碑式”雕刻裝飾教堂。（3）具有封建城堡的特點。（4）建筑內部雕刻或繪畫中的人物形象都被夸張和變形，表情恐怖、冷漠。構成中世紀藝術中特有的造型方式。

2、簡述法國后印象主義美術的基本特征

答：（1）不滿于客觀主義的表現和片面地追求外光與色彩。（2）強調抒發自我感受，表現主觀感情和情緒。（3）重視形和構成形的線條、色塊和體、面。（4）創作特色表現為強烈的內心化和個性化。

四、作品分析（時代背景、表現內容、藝術特色、整體評價，任選一題，20分）

1、古希臘米隆的阿佛洛狄忒（斷臂的維納斯）。

答：（1）希臘化時期，雕刻藝術在較為發達的經濟基礎上，越來越趨向世俗化。優美典雅的女性神話人物大量出現。（2）塑造了一尊全身直立的愛與美的女神雕像。（3）軀體富有轉折的螺旋上升似的節奏感。表情寧靜、溫柔、端莊。集中了人間女性的一切美質，達到了古典理想美的高度。（4）是古代人對人的力量和美的肯定和歌頌。作品以其空間的體積感和女人體的柔美而具有永恒的魅力。

2、籍里柯的《梅杜薩之筏》。

答：（1）法國波旁王朝復辟年代，民主革命浪潮一度出現低潮，使一部分資產階級人士感到失望，故借作品對現實進行影射和抨擊。（2）取材于當時法國發生的一起海上遇難事件。（3）畫面取金字塔式構圖，突出了主題，擴大了表現的空間。刻畫了人物不同的心理狀態。并通過海上的巨浪和沉重的云層，更加渲染了畫面的悲劇性氣氛。（4）主題已超越海難事件本身，表現了法國人民對美好未來的強烈渴望。同時宣告了浪漫主義繪畫的勝利，對同期和后世的美術創作產生了劃時代的影響。

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（五）外國美術史試題

一、填空題（40分）

1、世界最著名的兩處史前時期的洞窟壁畫是法國的拉斯科和西班牙的阿爾塔米拉。

2、古埃及金字塔經歷了一個從長方形石墓到梯形金字塔，最后到方錐形金字塔這樣一個演變過程。

3、希臘瓶畫的三種繪畫樣式是黑繪式、紅繪式和東方式。

4、《擲鐵餅》的作者是希臘雕刻家米隆。

5、凱旋門是古羅馬的重要建筑，用來紀念戰役的勝利。其有兩種形式，即一跨式和三跨式。

6、巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一。

7、繼承和發展了喬托的藝術傳統的是意大利畫家馬薩喬。

8、文藝復興時期的意大利美術在技法上的兩大成就是透視學和解剖學。

9、德國文藝復興時期最杰出的兩位畫家是丟勒和霍爾拜因。

10、十六世紀末十七世紀初，意大利產生了三個流派，即學院派藝術、巴洛克藝術和現實主義藝術。

11、《阿爾卡迪牧人》的作者是法國畫家普桑。

12、法國“羅可可”畫家華多的一生的轉折點以其作品《舟發西苔島》》為標志。

13、法國新古典主義的杰出畫家有大衛、普呂東、格羅（或安格爾）等。

14、法國畫家籍里柯創作的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義的偉大誓言，而德拉克洛瓦創作的《自由領導人民》，則是這位畫家的想象力達到頂峰的作品。

15、法國寫實主義繪畫的旗手是庫爾貝，其代表作品有《畫室》、《奧爾南的葬禮》等。

16、十九世紀英國的兩位杰出的風景畫家是透納和康斯太勃爾。

17、“印象主義”一詞由莫奈所作的《日出·印象》一畫的標題而來。該畫派中善于描繪舞女題材的是德加，而注重表現農民和農村景色的畫家是畢沙羅。

18、在俄羅斯“巡回畫派”中，以歷史畫創作著稱的是蘇里科夫，其歷史畫的“三部曲”是《近衛軍臨刑前的早晨》、《女貴族莫羅佐娃》和《緬希科夫在貝留佐夫村》。

二、名詞解釋（20分）

1、漢謨拉比法典浮雕：漢謨拉比建立巴比倫王國，并頒布法典。法典刻在黑色的玄武巖石碑上，上部為浮雕，下部為文字。浮雕刻畫了漢謨拉比王肅立在太陽神的寶座前，聽他口授法典。神的威嚴和王的謙恭形成有力的對比，整個場面充滿了宗教的虔誠和嚴肅。

2、威尼斯畫派：15-16世紀意大利文藝復興時期的重要畫派之一。該派受人文主義影響，題材愈益走向世俗化，其突出特征是對色彩的崇尚、對人體美的贊頌和對自然風景的生動描繪。代表畫家有喬爾喬內、提香等。

3、巴比松畫派：19世紀中葉法國寫實主義畫派，因楓丹白露森林區的巴比松村而得名。該派畫家厭惡都市生活、向往回歸和贊頌大自然，采取“對景寫生”的方式，再現自然景色，作品流露出率真、質樸之情。代表畫家有盧梭、杜比尼等。

4、野獸主義：西方現代美術流派之一。1905年產生于法國。該派畫家不滿于如實地描繪對象的傳統畫法，更多地追求自我體驗和表現上的單純化、概括性，注重表達對象的內在精神。代表人物有馬蒂斯、魯奧等。

三、簡答題（20分）

1、中石器時代的拉文特巖畫主要有哪些特點？ 答：（1）表現人類活動的情節性繪畫（2）以表現人物、動物的運動和速度作為特點，把運動中的任務表現成剪影效果，以拉長的四肢和夸張的動作強調動勢，但忽略細節刻畫。（3）構圖具有濃厚的生活氣息

2、簡述后現代主義美術的基本特征。答：（1）企圖突破審美范疇，打破藝術與生活的界限（2）從傳統藝術、現代主義藝術的形態學范疇轉向方法論，用藝術表達多種思維方式。（3）從強調主觀感情到轉向客觀世界（4）對個性和風格的漠視或敵視。（5）從對工業、機械社會的反感到與工業機械的結合（6）主張藝術平民化，廣泛運用大眾傳播媒介。

四、作品分析（時代背景、表現內容、藝術特色、整體評價，任選一題，20分）

1、達·芬奇的《蒙娜麗莎》 答：（1）文藝復興確立了個人的價值，肯定了現實生活的積極意義。（2）成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。（3）人物儀態安詳、表情平靜。金字塔形構圖增加了人物的端莊和穩重。雙手刻畫精確、豐滿、背景運用“空氣透視法”使主題愈加鮮明。充分突出了人物健康、華貴和青春的美。（4）體現了畫家以科學的精神去觀察自然的態度，是一首贊美自然的頌歌。

2、羅丹的《思想者》

答:（1）19世紀法國現實主義雕塑家，以自己的作品闡明自己的觀點，同占政治地位的法國古典派風格分庭抗禮。（2）以但丁的形象為藍本，塑造了一尊組裝結實的裸體勞動者形象。（3）人物形象表現深刻，富于悲劇性和生命力，成為雕塑家復雜思想的化身。具有強烈的藝術效果。（4）作為一種改造世界力量的象征，真誠地把人類生活中最深刻的愛與美展示給人們，在以后的社會生活中一直發生著強大的作用

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（四）外國美術史試題1

一、填空題（40分）

1、人類最早的造型藝術產生于舊石器時代晚期，即距今三萬到一萬多年之間。

2、古埃及雕刻程式在古王國時期就已形成，此后被當作典范沿襲下來。

3、希臘神廟建筑的兩種基本柱式是多利亞式和愛奧尼亞式。

4、創造人體比例為1：7的希臘雕刻家是波留克列特斯，其理論具體體現在他的雕刻《荷矛者》中。

5、古羅馬拱頂建筑的杰出代表是萬神廟。

6、羅馬式教堂是以巴西里卡式演變過來的，在封建割據的情況下，它也有封建城堡的特點。

7、文藝復興佛羅倫薩畫派的創始人是喬托，其代表作有壁畫《逃往埃及》等。

8、意大利文藝復興三杰指的是達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。

9、歐洲第一個喜歡畫農民生活的畫家是尼德蘭（國）的勃魯蓋爾。

10、十七世紀荷蘭繪畫創造的一種新的肖像畫形式是團體肖像畫，其代表畫家是哈爾斯和倫勃朗。

11、西班牙十七世紀畫家委拉斯貴支的肖像畫基本上可分為三類，一類是宮廷肖像，一類是親友肖像，一類是下層人民肖像。

12、法國“羅可可”藝術的主要代表畫家是華多、布歇、弗拉戈納。

13、法國新古典主義畫家大衛的作品《馬拉之死》，表達作者對遇刺戰友的崇敬。

14、被稱為浪漫主義獅子的德拉克洛瓦，其發出的第一聲怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年創作的油畫作品《西阿島的屠殺》則標志著浪漫主義盛期的到來。

15、法國巴比松畫派的主將是盧梭，而另一位畫家杜比尼，則被譽為“畫水的貝多芬”。

16、漫畫《高康大》的作者是法國畫家杜米埃。

17、法國后印象主義的代表人物有強調結構美的塞尚，強調線條美的凡高和裝飾強調高更美的。

18、十九世紀俄羅斯最重要的畫派是巡回畫派，其組織者和思想領袖是畫家克拉姆斯柯依，而代表著一畫派現實主義藝術最高成就的則是畫家列賓。

二、名詞解釋（20分）

1、洞窟壁畫：歐洲史前時期畫于洞窟壁上的繪畫作品，其中也包括泥塑和浮雕。表現內容皆以動物為主，手法生動而寫實。代表者是法國的拉斯科和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。

2、金字塔：埃及古王國法老的陵墓，因其方錐形與中國漢字“金”字相似，故稱。其中間經歷了一個從長方形石墓到梯形金字塔的演變過程。它具有龐大的體積和重量，給人以精神上的壓力。

3、巴洛克藝術：產生于16世紀末的意大利。包含有奇形怪狀、矯揉造作之意。無論是建筑、雕刻、繪畫都強調運動感、空間感、豪華感、激情感，有時還帶點神秘感。雕刻和繪畫多表現宗教題材。

4、立體主義：西方現代美術流派之一，1907年產生于法國。該派要求從畫家的主觀意念中，打破物象的自然形態，再進行重新的組合、裝配。代表人物有畢加索、勃拉克等。

三、簡答題（20分）

1、古代埃及美術的基本特征是什么？答:埃及是古代東方奴隸制國家的典型代表。為了神化法老和貴族，在題材和表現方法上又必須嚴格服從統治者的要求。這就從根本上決定了藝術的法則和程式。總的說來是壯麗、宏偉、明確、穩定，有嚴格的規范，又具有寫實基礎上的美化。

2、法國印象派對油畫藝術發展的主要貢獻有哪些？

答：（1）突破了色彩運用上傳統的“固有色”概念（2）樹立“條件色”概念，并力圖捕捉物體在特定時間內所自然呈現的那種瞬息即逝的色彩和氣氛。（3）使油畫的色彩顯得更加豐富燦爛。（4）在歐洲繪畫史上是一次色彩上的重大革新。

四、作品分析：（時代背景、表現內容、藝術特色、整體評價，任選一題，20分）

1、倫勃朗的《夜巡》

（2）描繪了阿姆斯特丹射擊手公會的形象，在白天執行一件緊急任務而即將出發前的情景。（3）畫面整體處理得富有戲劇性，人物動態各異、形象生動，明暗變化強烈。（4）打破了“巴洛克”風格的豪華與奢侈，建成了現實主義藝術創作原則。在藝術性或思想性上具有不可低估的價值。

2、米勒的《拾穗》

答：（1）1848-1840年是法國現實主義大放光彩的時代，人們渴望在藝術中看到自己生活的時代。（2）表現三位衣著儉樸的農婦，在收割過的田里尋找遺落的麥穗。（3）主題鮮明，空間感強，色彩溫暖而沉著，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。（4）使普通勞動場面登堂入室，其藝術的深刻社會意義在于史詩所不能達到的質樸平凡

簡述南宋四大家

指中國畫史上的南宋畫院畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭、亦稱“南宋四家”簡稱：“李、劉、馬、夏。”四家中李唐略早，劉、馬、夏繼承發展李唐的畫法，成為南宋畫院的主流。他們四家的風格特點是：李唐之畫剛勁犀利，氣魄雄偉；劉松年之畫受李唐影響，而又工整方面更為突出。馬遠、夏娃師李唐筆直法剛勁簡括，水墨淋漓，構圖書館多向特寫。有“馬一角”、“夏半邊”之稱。其畫風對明代的浙派和院體山水畫有較大的影響。屬豪縱簡略一路畫風,初無此稱，屠隆說：“李唐、劉松年、馬遠、夏圭，此南渡以后四大家也。”張丑認為：“南宋劉松年為冠，李唐、馬遠、夏圭次之。”張泰階則曰：“劉、李、馬、夏，俱負重名，而李、馬為最。” 名詞解釋

1.吳門四家：指中國畫史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代畫家。他們都在江蘇蘇州從事繪畫活動。因蘇州古為吳地，故又稱、沈、文、唐、仇為“吳門四家”。

2.抽象表現主義：又稱抽象主義，或抽象派。二戰后直到20世紀60年代早期的一種繪畫流派-、選擇題

2.《荷花水鳥圖》的作者是朱耷 3.《江山千里圖》的作者是王希孟 5.永樂宮位于山西芮城 答：（1）荷蘭獨立后，隨著資本主義工商業的發展，帶有風俗題材性質的團體肖像畫應運而生。6.《法國人槍殺西班牙人》的作者是戈雅 7.《格爾尼卡》的作者是畢加索 8.《靜物與金魚》的作者是馬蒂斯

中小學美術教師招聘考試模擬試題

一、填空：

1、《紅色的和諧》是法國著名的(馬蒂斯)所創。

5、《椅中圣母》描繪的是(宗教故事)中的圣母和圣嬰。

7、在色環中，互成(150°--180°)的色，為強烈對比。位于60°以內的色為柔和對比。

9、美術史是研究(美術發展過程)的學問，包括有關美術作品、美術家、流派和風格的信息、闡釋和評價。

10、美術媒材是構成美術作品的(物質材料)，如顏料、紙張、粘土、畫布、電影膠片、錄像帶、木材和塑膠。

二、名詞解釋：

1、農民畫：農民的畫。也包括漁民和其他勞動者的畫。在內容上主要表現農民自己的生活和思想感情，在形式上自由隨意，經常借用民間美術，如剪紙、刺繡、皮影等造型方法，在畫法上沒有既定的框框，不求形似，不講透視，總體上呈現出熱烈、明朗、質樸、稚拙的藝術風格。

2、版畫：在不同的材料的版面上通過手工制版、印刷而成的一種繪畫。從拓印方法和材質上可分為七個類別：凸版型版畫、凹版型版畫、平板型版畫、孔版型版畫、獨幅版畫、玻璃版畫、拓篇。

3、肖像畫：人物畫的一種。專描繪人物形象之畫。可分頭像、半身像、全身像、群像等。

4、二方連續：是用一個單獨紋樣，按一定的形式法則，上下或左右連續或重復而成的。

5、雕塑：造型藝術的一種形式，是雕和塑的總稱。以可塑的或可雕刻的材料，制作出各種實在體積的形象。

6、如果物體的一個角與畫著相對，這種透視稱成角透視。

7、暈染：也叫渲染或烘染，中國畫技法的異種。將兩只濕筆種的一只蘸顏色，將顏色涂染要求范圍的一部分，再用另一支清水筆沿顏色的邊緣運行，同時帶少許顏色，一直涂到要求的范圍，使顏色產生深淺自然的過渡效果。

8、接染：用渲染的方法，將兩個在一個范圍的顏色，用清水銜接起來，產生自然過渡的效果。

10、插圖：又名“插畫”，繪畫的異中，指插附在書報雜志中的圖畫。一般份藝術插圖和圖解插圖。

三、簡答題：

2、美術課程的基本理念是什么?(1)使學生形成基本的美術素養。(2)激發學生學習美術的興趣。(3)在廣泛的文化情境中認識美術。(4)培養創新精神和解決問題的能力。(5)為促進學生發展而進行評價。

3、美術課程的教學建議是什么?(1)美術教學應注重對學生審美能力的培養。在教學中，應當遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。

(2)美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生實踐能力。(3)美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習層面。

(4)加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的唯一主角的現象，應提倡師生間的情感交流和平等關系。

(5)教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

(6)教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學與合作交流。

(7)教師影以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。(8)教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學，引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品；鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野，展示他們的美術作品，進行交流。

4、美術課程的評價建議是什么?(1)重視學生的自我評價

在重視教師與他人對學生學習狀況進行評價的同時，更應重視學生的自我評價。學生自我評價可以采用問卷形式，也可采用建立學生學習檔案的方式。

學生在學習檔案中收集美術學習全過程的重要資料，包括演習記錄、構想草圖、設計方案、美術作業、相關美術信息(文字或圖像資料等)、自我評價以及他人評價的結果。(2)注重對學生美術活動表現的評價

美術教學評價既要通過美術作業評價學生美術學習的結果，更需要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價，突出評價的整體性和綜合性。(3)采用多種評價方式評價學生的美術作業

對學生美術作業應采用多樣的評價方法。學生美術作業評價呈現方式可以是分數或等級，可以是評語，也可以采用評語與等級相結合的方式，還可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學生的進行和發展，并使學生明確需要克服的弱點與發展方向。(4)建立促進美術教師不斷提高的評價體系

強調美術教師對自己的教學行為的分析與反思。建議美術教師在每一個單元教學結束后，記錄教學體會、教學成果以及需要改進之處。

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（三）中國美術史試題3

一、填空題（40分）

1、中國新石器時代的繪畫藝術，主要體現在彩陶的裝飾紋樣上。

2、在峙峪人和山頂洞人的裝飾品上，呈現出成熟的鉆孔技術，這在雕刻史上具有重要意義。

3、青銅器中的禮器，是統治階級用以區別尊卑等級的器物。

4、秦漢時代的美術中，兼有繪畫與雕刻兩種特點的是畫像石與畫像磚。

5、《霍去病墓前石刻》被稱為“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的杰出代表，其主體雕刻是《馬踏匈奴》。

6、六朝三大家指的是顧愷之、陸探微、張僧繇。

7、世界上現存最早的敞肩拱橋是隋代的安濟橋（趙州橋）。

8、畫史上“吳帶當風，曹衣出水”分別指的是唐代畫家吳道子和北齊畫家曹仲達所獨創的宗教圖像樣式。

9、唐代畫馬的名家是韓干、畫牛的名家是韓滉。

10、“徐黃異體”指的是五代畫家徐熙和黃筌的花鳥畫風格。

11、宋代瓷器生產的五大名窯指的是定、哥、汝、官、鈞窯。

12、宋代文人畫賦予梅蘭竹菊以道德品格，號稱“四君子畫”。其后成為傳統繪畫中的獨特門類。

13、元代肖像畫家王繹，馳名江浙一帶，著《寫像秘訣》一書。

14、把寫意花鳥推向新階段的兩名主要畫家是陳淳和徐渭。

15、明代后期，在肖像畫的發展中，以曾鯨為代表的墨骨敷彩畫法，在當時的文人中影響很大。

16、“揚州八怪”大致分為三類：其中一類是厭棄官場的文人畫家，如金農、高翔、汪士慎等。

17、明清時期我國著名的四大名繡是蘇繡、粵繡、蜀繡和湘繡。

18、被視為“海派”名家，但未定居上海的畫家，有趙之謙和虛谷。

19、天津泥人張被徐悲鴻成為“雖楊惠之不足過也”。其創始人是張長林。20、奠定擦筆水彩畫法，并用時裝美女做月份牌主要描寫對象的是鄭曼陀。

二、單項選擇題（將正確答案代號填在題后的括號內，10分）

1、黃河流域半坡彩陶紋飾最多的是（魚紋）A、獸面紋 B、鳳鳥紋 C、幾何紋 D、魚紋

2、秦漢時代表示威儀登第的建筑物是（門闕）A、門闕 B、墓表 C、享堂 D、塢壁

3、首先提出“明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”這一繪畫功能的是（謝赫《畫品》）A、顧愷之《畫云臺山記》 B、謝赫《畫品》 C、宗炳《畫山水序》 D、王微《敘畫》

4、我國第一部繪畫斷代史著作是（唐朝名畫錄）

A、歷代名畫記 B、唐朝名畫錄 C、貞觀公私畫史 D、續畫品

5、南宋時期以善畫嬰戲圖著稱的畫家是（蘇漢臣）A、劉松年 B、李迪 C、蘇漢臣 D、李嵩

6、現存最大的喇嘛式塔是（妙應寺白塔）

A、妙應寺白塔 B、佛宮寺木塔 C、開元寺料敵塔 D、天寧寺塔

7、“明四家”中以工筆重彩聞名的畫家是（仇英）A、沈周 B、文征明 C、唐 D、仇英

8、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不澀，淡而厚、實而清”的收獲的畫家是（王原祁）A、王時敏 B、王鑒 C、王翚 D、王原祁

9、在蘇州大型園林中具有代表性的園林是（留園）A、拙政圖 B、網師園 C、怡園 D、留園

10、銅胎掐絲法郎的俗名是（景泰藍）A、唐三彩 B、扣器 C、景泰藍 D、宣德爐

三、名詞解釋（15分）

1、帛畫：古代畫在絲織物上的繪畫。其表現主題是引魂升天。人物造型帶有風俗畫性質，線描規整勁利，色彩絢爛諧調，具有裝飾風味。代表有戰國楚墓的《人物龍鳳帛畫》、長安馬王堆漢墓帛畫等。

2、唐三彩：中國唐代多彩鉛質釉陶產品的概稱。流行于盛唐武則天至中唐開元、天寶時期。三彩釉以白、黃、綠三種釉色為主，也有少量藍釉或黑釉。殉葬的俑和駝、馬動物是其中的精品。

3、浙派：明代山水畫流派之一。明初至武宗嘉靖時最為盛行。該派承繼南宋院體，取法于李唐、馬遠、夏圭，多作斧劈皴，行筆有頓挫，形成水墨蒼勁一體。代表畫家有戴進、吳偉等。

四、簡答題（20分）

1、試述秦陵兵馬俑的主要藝術特色。答：（1）以群雕形式出現，利用眾多直立靜止體的重復，造成宏偉的氣勢。（2）崇尚寫實，手法嚴謹，并注意刻劃任務的精神面貌和性格特點。（3）妝彩粉飾，繪塑結合，使形象更為豐富多彩。

2、荊浩為代表的北方山水畫有何特點？（1）主要表現北方石質山岳，山勢險峻。（2）畫上多有長松、古樹、巨石、飛泉。（3）畫法以頓挫的線條勾出山石凹凸，再加點皴，山石外輪廓線條較為明顯。（4）畫風雄偉剛健，給人以崇高的壯美。

五、作品分析（時代背景、表現內容、藝術特色、整體評價、任選一題，15分）

1、分析閻立本的《步輦圖》。

（1）唐代中央政權與邊遠民族的友好交往促進了政治的穩定和經濟的繁榮。

（2）作品描繪的是貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯姻事件。

（3）構圖均衡，人物主次分明，形象生動，線條勻細挺拔，富有彈性。設色濃重并適度暈染，效果單純而明朗。

（4）作品具有歷史價值，是現存有關西藏最早的一幅歷史畫。閻立本是開一代畫風的劃時代人物。

2、分析黃公望的《富春山居圖》。

（1）元代統治者的榮枯無常使許多漢族文人只得縱情于詩酒。

（2）描繪了富春江一代的秋初景色。

（3）吸收董巨披麻皴而更加簡括，顯示出較深的筆墨功力。

（4）堪稱古代山水畫中的巨作。對后代畫家具有深刻的啟發和影響

1、歐洲中石器巖畫以西班牙的拉文特巖畫最為突出。

2、埃及古國王時期寫實主義雕刻杰作是《村長像》和《書吏凱伊》

3、古希臘建筑以神廟為主，其典型形式是圍柱式。

4、以空間的體積感和女人體的柔美而具有永恒魅力的是產生于希臘化時期的雕刻《米洛斯的阿芙羅底德》。

5、古羅馬時期的繪畫主要包括鑲嵌畫和壁畫。

6、哥特式教堂的突出標志是玻璃窗畫。

7、文藝復興佛羅倫薩畫派的第一位大師是喬托，最后一位大師是波提切利。

8、達?芬奇的重要繪畫作品是《最后的晚餐》和《蒙娜麗沙》。

9、米開朗基羅在羅馬的西斯廷教堂，創作了巨幅天頂畫《創世紀》和祭壇畫《最后的審判》

10、在17世紀荷蘭繪畫中，著名的肖像畫家有倫勃朗，風俗畫家有維米爾，風景畫家有雷斯達爾，景物畫家有考爾夫。

11、被認為是推開17世紀現實主義藝術大門的人是意大利畫家卡拉瓦喬，其代表作有《圣母升天》

12、《秋千》的作者是羅可可畫家弗拉戈納。

13、法國畫家安格爾的藝術典雅精美，其中以女性人體為主的作品有《瓦平松浴女》、《泉》、《大宮女》。14、1855年巴黎的世界博覽會，拒絕接受庫爾貝送去的兩幅作品。這兩幅作品是《奧爾南的葬禮》和《畫室》。

15、法國雕刻大師羅丹創作的三幅杰作是《加萊義民》、《地獄之門》和《巴爾扎克》。

16、法國新印象主義又被稱作或“分割主義或點彩派”。其發起人是修拉，代表作有《大碗島星期天的下午》 17、19世紀英國“拉斐爾前派”的三位代表畫家是 亨特、米萊斯和羅塞蒂。

18、本世紀初，西方開始出現各種美術思潮和流派，1905年在法國和德國分別出現了“野獸主義”和“橋社”；1909年在意大利出現了“未來主義”。

1、《受傷的野牛》是西班牙（國）的阿爾塔米拉洞窟壁畫中最有代表性的作品。

2、美術史上最長的歷史浮雕場面，是古代兩河流域的亞述王宮浮雕。

3、古埃及三大金字塔指得是胡夫金字塔、哈夫拉金字塔和門卡烏拉金字塔。

4、“愛琴文化”在藝術史上又被稱為克里特——邁錫尼文化。

5、古希臘雅典衛城建筑是著名雕刻家菲狄狄亞斯設計的。

6、在古希臘雕刻中，與普拉克希特列斯的寧靜、抒情相反，史珂柏斯的雕刻則傳達出一種內在的騷動和悲劇性的沖突。

7、古羅馬拱頂建筑的杰出代表是萬神廟。

8、世界三大宗教美術指的是基督教美術、佛教美術和伊斯蘭美術。

9、文藝復興法國巴黎圣潔者噴泉浮雕《仙女》是古戎創作的。

10、法國雕刻家烏東是使石像具有精神和生命的大師，其中要代表作品有《華盛頓像》、《伏爾泰》等。

11、德國19世紀浪漫主義風景畫大師是弗里德里希，現實主義繪畫大師是門采爾，而“柏林分離派”的創始人是利伯曼。

12、長期僑居國外的19世紀美國最著名的三個畫家是惠斯勒、卡薩特和薩金特。

13、確立俄國“情緒風景”畫的畫家是列維坦，他在1892年所作的《符拉基米爾道路》一畫則是歷史的有力見證。

14、非洲黑人木雕有兩種：一種是寫實的，另一種是程式化的。

15、美洲印第安文明的三大文化中心是黑西哥、瑪雅和安第斯，其中的瑪雅被稱為“美洲的古希臘”

16、俄國畫家康定斯基的著作《論藝術中的精神》和《點線面》，奠定了抽象主義的理論基礎。另一俄國畫家馬列維奇創建的至上主義，屬于幾何抽象的范疇。奠定了幾何抽象主義理論基礎和在藝術實踐上有重要貢獻的是荷蘭畫家蒙德里安創建的“風格派。

17、超現實主義社團是從達達社團內部分化出來的。其代表人物主要有恩斯特、馬格利特和達利等。

18、德國女畫家珂勒惠支是一位對無產階級和人民大眾寄以深厚同情的藝術家，她的重要作品有《織工暴動》等。

二、名詞解釋

1、祭壇畫：中世紀西歐宗教繪畫之一。專門用于教堂正面的祭壇。其畫像明顯受當時神權統治、宗教秩序的制約，有嚴格的布局要求和程式化的形象刻畫規范，充斥著禁欲主義的味道。

2、浮世繪：日本德川時代的一種木板風俗畫。“浮世”即現世之意。題材多為民間風俗、人物、風景等，具有鮮明的日本民族風格。畫面造型簡練，色彩明艷，襯托簡單的背景，富有裝飾效果。代表畫家有葛市北齋、鈴木春信等。

3、拜占庭建筑：拜占庭帝國時期的教堂建筑風格。流行于4-5世紀的君士坦丁堡。其綜合了古西亞的磚石拱券技術和裝飾手法，希臘古典柱式和羅馬建筑的宏大氣派而形成的一種建筑風格。以內部裝飾得五彩繽紛與外形樸實渾厚的強烈對比為主要藝術特征。著名建筑有圣菲索亞教堂等。

3、浪漫主義美術：浪漫主義美術不滿于古典主義學院派的刻板規范，強調感情因素，表現激烈個性，色彩鮮明，明暗強烈，筆法奔放，在19世紀前半期橫掃西方古典模式和權威，為西方五四畫壇帶來勃勃生機。

4、羅馬凱旋門：羅馬一種紀念性建筑。通常設在凱旋隊伍經過的道路上。用以紀念重要人物或事跡。其由拱門相連兩個墩子，拱上為頂部，作為雕像的基座并刻有銘文。著名代表有君士坦丁凱旋門等。

5、阿旃陀石窟：位于印度德干高原文達雅山。共29洞。內部壁畫可分為三期。內容有佛的生平故事、社會生活、宮廷景象、山林田舍、戰爭場面等。其藝術風格除以印度民族傳統為主外，還有來自波斯、中國的影響。

6、圣像畫：特指歐洲中世紀繪制于板上的基督教神明和圣徒的畫像。題材受到教義的嚴格束縛和程式化規定。多以蛋彩形式畫成。畫中形象冷漠而呆滯，缺少生活氣息和世俗風韻。

7、拉斐爾前派：19世紀中葉出現于英國的畫派。該派受羅斯金文藝觀的影響，崇尚渾厚、扎實的寫實畫風，厭棄淺薄的實用主義藝術時尚，注重油畫的精神內涵和中古時期的情調。作品多有一種感傷和富于神秘意味的風韻。代表畫家有羅塞蒂、米萊斯等。

三、簡答：

1、古代羅馬美術有哪些特點？（1）羅馬人的藝術更傾向于實用主義。（2）在表現內容上多為享樂性的世俗生活。（3）在形式上追求宏偉壯麗（4）在人物表現上強調個性

（5）其突出成就主要反映在建筑、壁畫、肖像雕刻方面。

2、簡述非洲黑人木雕的風格特征。1）寫實的。傳說中的歷史人物或祖先雕像，則與統治者的面具和雕像一樣，力求逼真篤實。（2）程式化的。制作抽象的偶像。兇像的面具或宗教用的形象，變形與夸張可以不受任何限制。1、17世紀荷蘭繪畫的主要成就是什么？

（1）為適應新興資產階級和市民的需要，油畫逐漸普及到中、小資產階級和市民階層中去，并成為一種商品大量進入市場。故小幅而制作精致的油畫日益流行，從而形成一個人數眾多的“荷蘭小畫派。”（2）隨著繪畫服務對象的改變，作品的題材內容發生了深刻的變化。肖像畫、風俗畫得到很大發展。風景畫、景物畫也很發達。為適應市場需要，繪畫體裁出現首次分工，且得到全面 2、19世紀法國美術先后產生了哪些重要流派，各有何突出特色？（1）新古典主義。崇尚理性、重素描、輕色彩。（2）浪漫主義。強調感性、重色彩、輕素描。

（3）現實主義。注重寫實，熱愛自然，渴望即刻可及的現實。（4）印象主義。強調光色效果，追求瞬間印象。

（5）新印象主義。按色彩分割理論，以“色點”的形呈現于畫面上。（6）后印象主義。重視抒發自我感受，表現主觀感情和情緒。

四、作品分析，1、古希臘米隆的阿佛洛狄忒（斷臂的維納斯）。

（1）希臘化時期，雕刻藝術在較為發達的經濟基礎上，越來越趨向世俗化。優美典雅的女性神話人物大量出現。

（2）塑造了一尊全身直立的愛與美的女神雕像。

（3）軀體富有轉折的螺旋上升似的節奏感。表情寧靜、溫柔、端莊。集中了人間女性的一切美質，達到了古典理想美的高度。

（4）是古代人對人的力量和美的肯定和歌頌。作品以其空間的體積感和女人體的柔美而具有永恒的魅力。

2、籍里柯的《梅杜薩之筏》。

（1）法國波旁王朝復辟年代，民主革命浪潮一度出現低潮，使一部分資產階級人士感到失望，故借作品對現實進行影射和抨擊。

（2）取材于當時法國發生的一起海上遇難事件。

（3）畫面取金字塔式構圖，突出了主題，擴大了表現的空間。刻畫了人物不同的心理狀態。并通過海上的巨浪和沉重的云層，更加渲染了畫面的悲劇性氣氛。

（4）主題已超越海難事件本身，表現了法國人民對美好未來的強烈渴望。同時宣告了浪漫主義繪畫的勝利，對同期和后世的美術創作產生了劃時代的影響。

3、大衛的《馬拉之死》：

（1）隨著法國大革命的到來，藝術傾向從表現女性的肉感變為宣揚視死如歸的堅強。（2）以崇敬的心情表現了馬拉被刺殺在浴缸里的情景。

（3）構圖簡潔單純，人物造型追求紀念碑雕像效果，給人一種莊嚴肅穆的感覺。色彩的強烈對比更突出了馬拉的形象。

（4）具有強烈的號召力。是畫家一生中意義最大的肖像性歷史畫。

4、畢加索的《格爾尼卡》

（1）本世紀三十年代的西班牙內戰，給人民帶來了沉重的災難。（2）描繪了西班牙小鎮格爾尼卡遭法西斯瘋狂轟炸的悲慘背景。

（3）采用古典的三角形構圖，以黑白相間造成強烈對比。大量運用夸張、變形及象征手法，深化了悲劇的主題。

（4）作品似沉默的宣言，宣告了法西斯的罪行，體現了作者鮮明的愛憎，表達了人民復仇的決心和決戰到底的精神。

5、列賓的《伏爾加纖夫》

（1）19世紀下半葉俄國美術在革命民主主義者進步思潮的影響下，形成強大的、批判現實主義主流。（2）以狹長的橫幅展現一群套著繩索在拉平底貨船的纖夫的形象。

（3）人物性格高度典型化，畫面色彩對比強烈。炎熱干燥的氣候更加重了這組拉纖人物的悲劇性。（4）反映了深刻的民族性，給人以強烈的感染力。

7、莫奈的《日出?印象》

（1）19世紀下半葉科學尤其光學的進步，促使許多青年畫家在油畫新表現方法上進行大膽的探索。（2）描繪了法國了勒阿弗爾港口的一個多霧的早晨。（3）表現了強烈的光色變化與空氣感。筆觸豐富、生動。

（4）突破了官方學院派繪畫的局限，在觀察方法及色彩表現上進行了革新，對后世產生了深刻影響 發展。