第一篇：高師音樂教育專業聲樂教學個別課與小組課的比較

高師音樂教育專業聲樂教學個別課與小組課的比較

【摘要】高師聲樂教學一直采用音樂學院聲樂表演專業個別課的授課方式，這種授課方式為學生學習聲樂演唱方法和提高學生的演唱水平提供了良好的教學條件，同時也存在一些問題。針對音樂教育專業的培養目標、聲樂課程的要求，將聲樂教學個別課的授課方式改為小組課的授課的方式，并科學地組織實施小組課，使學生達到音樂教育專業聲樂課程的教學要求。本文從培養目標、教學要求及課時安排等幾個方面對個別課與小組課作了比較。

【關鍵詞】音樂教育專業； 聲樂教學； 個別課； 小組課； 比較

高師聲樂教學一直采用音樂學院聲樂表演專業個別課的授課方式，這種授課方式為學生學習聲樂演唱方法和提高學生的演唱水平提供了良好的教學條件，但對音樂教育專業，這種教學方法有其局限性，針對音樂教育專業的培養目標、聲樂課程的要求，將聲樂教學個別課的授課方式改為小組課的授課的方式，并科學地組織實施小組課，使學生達到音樂教育專業聲樂課程的教學要求。

1聲樂教學的個別課與小組課

聲樂教學個別課的授課方式是指教師在一節課內單獨給一個學生授課、輔導。一般由教師指導練聲、學生演唱作品、教師對學生演唱作品的方法和技巧進行糾正（范唱）、作品的藝術處理等幾個環節構成。

聲樂教學小組課的授課方式是指教師在一節課內給多個學生（四個～十個）授課、輔導。一般由教師帶領集體練聲、學生個別示范、檢查學生演唱作品并對難點片段進行講解（范唱）、作品的藝術處理等幾個環節構成。

2從音樂教育專業聲樂課程的要求看“個別課”與“小組課”

音樂教育專業由于其師范性的特點，對聲樂課程的要求包括兩個方面：（1）通過聲樂課程的學習，掌握呼吸、共鳴、咬字、吐字、腔體的運用等聲樂演唱的基本技術，具有一定的聲樂表演水平并能演唱一定數量的中外優秀聲樂作品。（2）通過聲樂課程的學習，掌握呼吸器官的構造、發聲器官的發聲原理、共鳴器官的共鳴原理、歌唱發聲的心理活動、中小學聲樂教學的方法等基礎理論知識。對于第一個方面，采用個別課的授課方式，由于其一對一的特點，教學及訓練的時間長，教師容易發現學生聲樂技術方面和表演方面存在的問題并能及時糾正，對學生演唱的作品進行細致的藝術處理，具有針對性。而小組課的授課方式，學生人數較多，個別指導和訓練的時間少，教師只能對普遍存在的問題進行講解、示范。對學生演唱的作品進行粗線條的藝術處理，很多問題需要學生通過觀察教師給同組的其他同學的示范、指導，自己去體會、揣摩。因此，在這個方面個別課有利于學生學習聲樂演唱技術和提高聲樂演唱水平，整體教學效果比小組課好。對于第二個方面，采用個別課的授課方式，教師對同一內容要重復講授很多次，好時多不易操作，且缺乏理論課教學的氛圍。采用小組課的授課方式，教師可以在一節課的時間內講授理論知識，節省時間，具有理論課教學的氛圍，同學之間可以互相討論，集體學習。教師對聲樂技術學習中學生存在的問題從理論上進行分析，加深了學生對理論的理解。因此，在這個方面小組課優于個別課，整體教學效果比個別課好。

3從學生來源看“個別課”與“小組課”

音樂教育專業招收的學生大多來自基層，只經過幾個月或一年的聲樂學習，沒有經過系統的聲樂學習和訓練，這些學生聲樂基本功較差，對發聲的原理缺乏認識，對聲音的好壞沒有辨別能力，有的學生還帶有不良的發聲習慣（部分非聲樂專長招收的學生情況更糟）。而音樂學院聲樂表演專業的學生大都經過較長時間的專業聲樂學習和訓練，有的甚至是專業院團的聲樂演員，這些學生有扎實的聲樂功底和演唱能力。因此，音樂教育專業的學生無論是發聲技術或音樂素養與音樂學院聲樂表演專業的學生都無法相比。由于起點不同，他們需要解決的問題也不同。前者要從聲樂的基本技術開始學習，共性的問題較多。后者則是在原有基礎上進一步提高，解決某一方面的問題，學習大作品的處理方法和演唱技巧，積累更多聲樂作品處理的方法。因此，把音樂學院聲樂表演專業聲樂教學個別課的教學方法用到高師音樂教育專業不是十分合理的。對音樂教育專業學生采用小組課進行聲樂教學，把程度相近、問題類似的學生作為一組進行教學，用一到二年的時間，使學生在聲樂基本技術、演唱能力、音樂素養方面得到系統的學習、訓練和培養，是能夠達到音樂教育專業聲樂課程的基本要求的。對在聲樂演唱方面有發展潛力的學生，可以在三、四年級通過聲樂選修課，采用“個別課”教學的方法進行教學，使這些學生的聲樂演唱能力到進一步的發展和提高。

4從音樂教育專業的培養目標看“個別課”與“小組課”

高師音樂教育專業的培養目標：培養掌握音樂學科基本理論、基礎知識與基本技能，具備在中小學（高等學校）從事音樂教學和教學研究的教師、教學研究人員；從事音樂表演的專業演員和從事文化宣傳的音樂工作者。這一目標明確了音樂教育專業畢業的學生對聲樂學科的要求不僅僅是聲樂演唱能力，還包括聲樂教學、中小學生課外音樂活動組織、社會音樂活動中各種演唱形式的組織排練等。聲樂教學個別課的教學方法因其“一對一”，訓練時間長、針對性強的特點，對學生聲樂演唱能力的提高優于小組課，而小組課在以下幾個方面比個別課有明顯的優勢。

4.1對學生教學素養的形成：

在小組課中，學生不僅體會到了自己如何學的，同時也親眼目睹了老師的教學過程。由于每個人的生理及心理條件各異，演唱時存在的問題還須單獨糾正，比如同樣的問題，對于不同的人，糾正的方法也不盡相同。在小組課上，旁觀的學生能夠把教師的講解、范唱、同學的改錯過程看得清清楚楚，聽得真真切切，并有充分的“回味”余地。日積月累，學生在逐步提高自己演唱能力的同時，也學到了有效的教學方法。如果老師能有意識地把某一位學生的問題交給大家討論，并加以引導，把學與教融合在一起，學生的教學素養將得以提高。

4.2對學生演唱心態的調整：

歌唱是由人的呼吸、發聲、共鳴等系統共同配合完成的，人的神經系統將它們協調起來，而這種整體的協調關系只有在健康的心理調節下才能得以實現。不少人由于缺少演出經驗，常會出現“怯場”現象，表現為：在舞臺上心神慌亂、發抖、忘詞，甚至意識停滯。歌唱藝術又是瞬間表現的藝術，如果演唱者“怯場”，往往會失去氣息支持，嚴重影響演唱效果。現今高師音樂教育專業的學生大多數是高中畢業生直接報考的，他們在中學階段不可能有太多的舞臺表演或其它鍛煉機會，一些學生在課堂上往往感覺良好，一旦面對觀眾就難免緊張。小組課是幾個人同時上課，每個學生既是“演員”又是“聽眾”。通過小組課學生能夠得到在公眾面前表演鍛煉的機會，“怯場”現象就可以克服了。所以，小組課可以幫助一些學生克服緊張心理，放松地歌唱。這對于提高技能也是大有裨益的。

4.3對學生掌握多種歌唱形式：

獨唱是聲樂演唱形式中最常見的一種形式。然而齊唱、合唱、小合唱、重唱等歌唱形式在社會音樂活動中也占有重要的地位，是不可缺少的歌唱表演形式。對音樂教育專業的學生來說，齊唱、對唱、合唱、小合唱、重唱也是必須熟練掌握的專業技能。但傳統的聲樂課沒有也不可能把這些多樣化的歌唱形式作為教學內容來教授。一則時間不夠，二則人數受限。小組課在這些方面能發揮其特點。教師在進行集體歌唱練習的時間里指導學生進行齊唱、重唱、小合唱的訓練，通過循序漸進的教學，學生獨唱水平逐步提高的同時，也熟練了解了其他演唱形式，為將來從事中小學音樂教育工作奠定了良好的基礎。

4.4對學生了解多樣的聲樂作品：

聲樂小組課能使學生在盡可能短的時間里積累盡可能多的不同風格、不同時期的聲樂作品。教師在給學生選擇和處理聲樂作品的時候，會根據學生各自的聲音特點和聲部屬性來取舍和決定其演唱風格。民族和美聲在曲目上的差異是顯而易見的。即使在同一種歌唱方法中，因為聲部類型的不同，曲目差異也是很大的。像戲劇女高音和花腔女高音之間，不論從音樂上還是音域上都存在著巨大的差異，曲目的選擇自然也各不相同。在個別課課上，學生只接觸與自己聲音特點和聲部屬性相同的作品，對不同風格的其他聲樂作品較少了解。在小組課上，學生不僅可以熟悉符合自己特點的作品，而且能夠接觸到其他同學的聲樂學習曲目，這就使他們熟悉的聲樂曲目不僅數量上大大增加，而且風格范圍方面更加廣泛。

5從課時安排等因素看“個別課”與“小組課”

聲樂是音樂教育專業學生的專業必修課、主干課之一（開設時間為六學期至八學期）。另外，專業課還開設有鋼琴、民族民間音樂、中國音樂史、歐洲音樂史、和聲、復調、曲式與作品分析、視唱練耳、合唱指揮、音樂美學、中小學音樂教學法、表演等專業技能課和理論課。再加上英語、教育學、心理學、政治理論課、教育實習等公共課，共有二十多門課程。聲樂教學個別課的授課方式，按一名教師帶十五個學生，每級一個班，每班三十名學生，全系一百二十名學生（擴招前）計算，需要八名專業聲樂教師，把其它專業課和公共課的教師（每學期五名）計算在內，生師比為9.23∶1，占用了相當的教育資源。同時要使課時安排不沖突，排課是相當困難的。隨著音樂教育專業擴招，學生人數成倍或幾倍的增長，這一問題更加突出。采用聲樂教學小組課的授課方式，由于每節課的授課人數增加（四個～十個），因此，在保證課時量又不增加教師數量及工作量的情況下，可以有效的解決這一問題。

總之，音樂教育專業用聲樂小組課的教學方式，在學生聲樂基本技術、演唱能力、音樂素養方面的學習、訓練和培養上，可以達到音樂教育專業聲樂課程的基本要求，克服了個別課單一性的缺點，從內容到形式符合高師音樂教育專業培養目標及教學特點的要求，簡便易行，作用顯著，是一種行之有效的聲樂教學方式。

參考文獻

[1]俞子正.田小寶.張曉鐘編著.聲樂教學論[M].西南師范大學出版社 2000.6：1-3.60-71.166-171

[2]鄒本初.歌唱學―沈湘歌唱學體系研究[M].人民音樂出版2000.11：9-27

第二篇：高師聲樂集體課和個別課比較(畢業論文)

韶 關 學 院

畢 業 論 文

題 目：高師聲樂集體課與個別課比較

學生姓名： 學 號：

院 系：音樂學院 專 業：音樂學 班 級：

指導教師姓名及職稱：

起止時間： 2011 年 10 月—— 2012 年 5 月

（教務處制表）

高師聲樂集體課與個別課比較

摘 要：一直以來，高等師范音樂教育專業，按照單獨上“一對一”的形式進行聲樂教學授課，其集中力量、因人而異、因材施教的顯著特征，收到了極其明顯的效果。但是，隨著課改深入、學校擴招等新問題的出現。師資力量不足的問題非常明顯，如果按照以往師生一對一的個別課形式，勢必無法完成教學任務。因而探索研究聲樂集體課這一新的教學模式,搞好聲樂集體課的建設,對高教聲樂教學改革與發展,對聲樂教學質量的提高和新的教學體系的形成,意義重大。

關鍵詞：集體課；個別課；聲樂教學；教學模式

目 錄

引言??????????????????????????????（1）

一、傳統聲樂教學方法------“一對一”個別課???????????（1）

二、高師聲樂集體課產生的“誕生”????????????????（1）

三、新時期的聲樂教學理念------個別課與集體課相結合???????（1）

四、現狀下的聲樂教學，開設聲樂集體課的重要意義?????????（1）

（一）有利于學生積極主動形成通常的歌唱狀態???????????（1）

（二）有利于學生以更快捷的方式提高自身的旋律聽辨能力??????（1）

（三）有利于師生間互動教學，避免重復教學????????????（1）

（四）有利于提高學生整體的學習興趣，加快教學進度????????（1）

（五）有利于學生適應靈活的教學模式，做到寓教于學????????（1）

五、高師聲樂集體課的課程建設??????????????????（9）

（一）高師聲樂集體課的教學模式?????????????????（9）

（二）高師聲樂集體課的教學內容?????????????????（9）

六、高師聲樂集體課與個別課的關系????????????????（9）結語??????????????????????????????（12）致謝??????????????????????????????（13）參考文獻????????????????????????????（14）

高師聲樂集體課與個別課比較

專業班級 ：音樂學 08級5班 *** 指導老師 ：** 教授

引言

聲樂課歷來是高師音樂教育中一門重要的基礎學科，是培養學生從事音樂教育工作基本能力的一門主干課，隨著音樂教育觀念的轉變和基礎音樂教育課程改革的要求，高師聲樂課程教學改革也越來越深入，模式也越來越多樣化。當下,高教新的教學理念使聲樂課由原來的一對一的教學模式,發展成為個別課、小組課、集體課相結合的多種教學模式。教學模式的擴展,使高教聲樂教學在教學方法、教學內容、教學理念等方面發生了很大的變革,一種新的三位一體的聲樂教學體系正在形成。三位一體中的個別課小組課在教學中基本沒有太大的困擾和爭執,而聲樂集體課可以說是高教聲樂教學改革中最新穎最復雜最有爭議的一門課程。其無論是在教學內容、教學形式、教材使用都沒有一個統一的共識的意見,教學效果也褒貶不一。因而探索研究聲樂集體課這一新的教學模式,搞好聲樂集體課的建設,對高教聲樂教學改革與發展,對聲樂教學質量的提高和新的教學體系的形成,意義重大。

一、傳統聲樂教學方法------“一對一”個別課

多年來，對于聲樂課的教學一直沿襲著“一對一”的教學模式。因為不管在教師還是學生的觀念里對于聲樂課教學的認識是一致的，那就是：聲樂課之所以一直沿襲“一對一”的教學模式，有利于根據不同學生的生理特征、領悟能力以及學習聲樂的天賦而采取不同的教學方法。這樣的教學模式可以很快讓教師發現學生的特點，有利于在教學過程中揚長避短。

按照這樣的教學模式，在新中國成立后至高校擴招之前的確培養出了相當多的聲樂歌唱家和桃李滿天下的聲樂教師。這些人才至今仍是中國聲樂界的中流砥柱，有的活躍在舞臺上，有的工作在學校中，也有的服務于各級政府以及中大型企業的文工團中。八九十年代出生的學子們再高考時選擇報考音樂院校，很大程

度是因為在成長的過程中受到有成績的聲樂演員或是聲樂教育者的影響。

學生在高考前都會有參加考前專業強化訓練的經歷，多則三四年少則幾個月，在此期間，學生所經歷的都是“一對一”的傳統聲樂教學模式，也在比較短的時間里，對聲樂的基礎訓練、歌曲的演繹有了明顯的提高，使得當中有天賦、有領悟、肯努力的學生得以如愿考取藝術類院校繼續深造。

然而，隨著國民經濟的增長，國家綜合國力的提高，人民群眾的生活水平也有了突飛猛進的改變，一個明顯的變化就是：越越來越多的學生選擇了高考這條成才之路。上世界九十年代中后期，歷年的高考大軍在數量上都有大的增長，以便于有更多的學生可以如愿以償地接受大學教育。擴招的變化在學生的嚴重都化作了可以上大學深造的好心情，卻很少人會考慮擴招的另一個負面結果是高校的師生比發生嚴重的失衡。

學生對于高校的聲樂課教學，仍然希冀可以繼續接受“一對一”的傳統模式，因為這樣的模式可以更多地使教師可以在最短的時間里，始終認為自己是被命運之神眷顧的幸運兒，是應該接受擴招前的精英教育的，然而卻忽略了擴招對自己帶來的另一種影響。

二、高師聲樂集體課產生的“誕生”(一)從教的方面來看

隨著物質和生活水平的提高，人們開始追逐更高層次的需求，比如飲食的精致化、生活的休閑化、出入的舒適化等等，各方面都有了新的標準。對于國之根本的教育事業來說，素質教育越發明朗，與藝術相關的教育已然成為普及型教育，這樣更多的人可以進入大學校園進行系統而規范的與藝術相關學科的學習，這便引發了一個需要解決的問題------學生數量的急劇增加使得對教師的需求也相應增加。而對于學校這個教學載體而言，本身也有其相應的教學結構和教學安排，而這種大的結構安排是出于整體性的考慮而非單一性的考慮，這樣就造成某些方面師資無法滿足學生個體的需要，于是，將大家集合起來一起進行學習不失為一種最適合的方式。

（二）從學的方面來看

新時期新要求新標準，不管是對于社會還是個人來說，都是新的挑戰。社會的進步和發展對人的要求也越來越高，為了順應這樣一種趨勢，使自己成為優秀 5 的人才，能更好地再以后為社會服務，學生自己也對自身提出了全面的教育要求。比如，希望在學校學習更多的文化知識和專業技能，并在學習的過程中將學習結果最大化；期望在學習過程中全方位地接觸各種技能或知識；從而發展自身之前未可知的潛力和興趣，以適應新型社會的新要求。在當下，提升自己的藝術修養也是高科技、高信息、強競爭的社會所需求的基礎素質。其實不僅是師范類院校，很多綜合類院校里，對很多學生來說，單方面的專業培訓已經滿足不了他們對知識的了解和渴求，他們對于一疏忽技能的培養或藝術欣賞也非常有興趣，而他們也期望能更多方面地挖掘自己，全面地挑戰社會。聲樂教學在很多師范類院校中屬于必修課程，是音樂教育人才必備基本素養。現在很多綜合類院校中也有聲樂課程的開設，目的是為了提升學生的綜合素質，并為學生的學習興趣提供可以生長的土壤。學生對自我的高要求成為了高校聲樂課得以發展的動因之一，賴以生存的養分，只是有些并不以聲樂課程作為主流課程的院校中只能盡可能的滿足學生需求，這樣也督促了高校聲樂集體課的“誕生”

三、新時期的聲樂教學理念------個別課與集體課相結合

聲樂個別課課針對性強、技巧高、方法靈活, 是長期教學中總結的科學方式, 它有利于學生的個性發展。教師可以根據不同音質、音色、樂感、聲樂基礎, 在不同學習階段, 為達到某一聲樂的高難度, 采用不同的訓練方法, 是培養歌唱演員的最佳方式。

但是對于音樂學（音樂教學）專業的學生來說，聲樂課的學習，不僅要掌握演唱的技能，還要掌握音樂教育的方法。一個普遍的現實是：目前各院校音樂教師普遍不足，特別是聲樂教師更為缺少，每位聲樂教師每周要帶十多個學生甚至更多，要完成教學任務就必須改變目前音樂學（音樂教育）專業聲樂課的單一授課模式。多年的個別課教學實踐告訴我們，緊靠每周一次的“一對一”的傳統聲樂教學，發生訓練基礎進展緩慢，再加上相隔時間長，給聲樂教學增加了難度，一個學期下來，能鞏固的知識比較少。所幸針對藝術院校師生比的失衡，教育者對聲樂課的教學進行了大膽的嘗試，將傳統的“一對一”的聲樂教學模式完善為聲樂個別課與聲樂集體課的相結合。這樣的嘗試在部分高校中已經實踐便得到了教師與學生的一致認同。

四、新時期的聲樂教學，開設聲樂集體課的重要意義

我從大一開始便接受了聲樂集體課與聲樂個別課結合的新型聲樂教學法的嘗試。在大學四年的學習中，我個人認為聲樂集體課有著諸多的優越性，具體表現為：

（一）有利于學生積極主動形成通常的歌唱狀態

開設聲樂集體課，上課時間增加，教師講解詳細、透徹，用示范對比等教學方法在學生中找出實例，比較直觀地啟發學生積極地思考練習，學生則從集體練唱、個別抽唱、指導、評比中，互相啟發、互相學習、取長補短，易于掌握方法和正確的聲音概念、歌唱狀態形成快。促進了學生的進步，這是個別課所不具備的。

（二）有利于學生以更快捷的方式提高自身的旋律聽辨能力

個別課中聲樂教師常常會遇到這樣的問題：學生在發聲練習中唱的方法不對，教師為了提醒學生注意，模仿做一個錯誤的唱法，再示范一個正確的唱法，讓學生鑒別，學生有時聽辨不出來。這是聲樂教學中的一大障礙，集體課中就可以解決個別課輔導難以解決的這個問題。一個人唱大家聽，教師進行評議對比，能盡快提高學生對發聲法正誤的辨別能力，還可以學到更多的聲樂知識，為以后教學打下基礎，這也是做一名音樂教師應具備的條件與能力。

（三）有利于師生間互動教學，避免重復教學

在集體課中，我們把重點放在歌唱、發聲基礎知識中具有共性的一般規律上，去解決學生容易犯的通病，既節約了時間又有利于同學間的相互鑒別和督促。上課時一個同學唱另外幾個同學旁聽。可以從中受到啟發，從而避免了教師毫無意義的重復教學。那些進步明顯的學生，還可以在集體課中起到積極的示范作用，促進了全組的共同進步。

（四）有利于提高學生整體的學習興趣，加快教學進度

在集體課的學習中，學生克服了膽怯心理，豐富和擴展了學生演唱的曲目，起到了以點帶面的積極作用，培養了學習聲樂的興趣，并通過同學間互學互幫互教活動，鍛煉了聲樂學習的觀察、分析及解決問題能力，為今后的音樂教學打下深厚的基礎。

（五）有利于學生適應靈活的教學模式，做到寓教于學

雖然我們不是培養演員的，但是藝術實踐是必要的，我們終究要走向社會，走向講臺。舞臺。我們時常見到這樣的現象，有的學生上個別課時唱得很好，但一到考試就亂了方寸，發揮失常。出現這種情況，有的是因為功底不扎實，有的則是缺乏舞臺鍛煉機會。為了培養學生能適應考試、比賽、舞臺演出，有時我們把集體課拉到音樂廳的舞臺上，一個同學在臺上演唱，其他學生當觀眾。學生在舞臺上的一舉手、一投足、及面部表情，教師能給予細致指導和傳授。集體課的這一改進，大大提高了學生的專業水平的專業水平和舞臺實踐的適應能力。在大學四年的學習中，在對這些新思想、新觀念進行學習與理解的過程中，我們也從初入大學校門時對這種新型教學模式的不理解、不認同逐漸地轉變為慢慢理解，逐漸認同并且在聲樂教師的悉心講解下，轉變為后來的原意主動嘗試這樣一種新型教學模式。

五、高師聲樂集體課的課程建設及怎樣上好聲樂集體課

（一）高師聲樂集體課的教學模式

在教學模式上，要充分利用大的教學空間，把具有共性的聲樂藝術知識作為主要的教學內容，把聲樂集體課的上課形式作為以理論知識為主實踐為輔的課堂教學，大的課堂教學不僅節省了師資，同時也使現代化的教學手段（如音像器材多媒體等）得以在聲樂課上充分運用，使師生最快的了解國內外聲樂發展前沿動向和信息，便于引進聲樂學科的新成果，不斷充實我們的教學。

（二）高師聲樂集體課的教學內容

教學內容是課程的核心，從提高學生整體聲樂文化素質的角度，以為基礎教育培養具有一定教育教學能力音樂師資為目的，聲樂集體課的教學內容應涵蓋以下幾方面的內容：

1、聲樂基礎理論知識。作為一個聲樂教師，在聲樂集體課的課堂上必備聲樂的基礎理論知識。這更利于教師正確的發現學生的聲音特點，從而科學地正確地對其進行指導。

2、中外聲樂發展簡史。聲樂集體課應當向學生介紹中外聲樂發展簡史，內容包括美聲唱法發展概況；我國聲樂發展概況；我國各個民族聲樂發展概況以及 8

現代通俗歌唱的發展等，使學生了解各個不同時期不同聲樂作品的風格和唱法。美國音樂評論家韓德森說道：“每位歌唱家應當熟悉音樂歷史，尤其是他自己的藝術學科”學習聲樂不僅是唱幾首歌曲的問題，更重要的事在提高歌唱能力的同時，使學生能夠藝術的去表達作品的內涵和情感，而每一個時期每一個民族都有其特定的唱法和風格，學習了解中外聲樂發展史，不僅可以幫助學生更好的演唱不同時期的聲樂作品，更重要使學生能從整體上把握聲樂發展大的脈絡，從而在今后的教學和演唱中，具有不斷繼續學習和從容應對的能力。

3、朗讀與拼讀。我國著名聲樂教育家喻宜萱說道：“中國文學選讀對聲樂系得學生特別重要，因為他們唱的都是詩歌詞賦。”聲樂的表達在于聲音技能和語言的結合，在個別課訓練聲音技能的同時，學生歌唱的吐字咬字往往是聲樂教師需要認真對待的一個共性問題。我們的學生來自四面八方，甚至地方方言較重，在歌唱中對歌詞的語音把握往往出現不夠準確，對意大利語等語言的拼讀更是困難重重，對此聲樂教師都會花費很多精力和時間。在聲樂集體課中，把對中國詩詞歌賦的朗誦訓練以及意大利語德語等歌詞拼讀作為一項重要的教學內容，既節省了教學時間和師資資源，又解決了高師聲樂教學中學生的語言訓練問題。

4、聲樂作品賞析與鑒別：聲樂藝術審美力與修養的提高更多的來自對音樂的感受和理解，利用聲樂集體課的大課堂優勢，充分發揮多媒體教學工具，在聲樂集體課中向學生介紹分析各類風格的聲樂作品，通過多聽多看各種風格的聲樂作品和歌唱家不同風格的演唱，拓寬學生的藝術視野，培養學生的鑒別能力，無疑對提高學生的聲樂素質和歌唱水平有著重要作用，對學生今后從事教師職業打下了一個較為厚重的藝術基礎。

5、端正學生對集體課的態度。由于受以往“ 一對一” 授課形式的影響, 絕大部分學生到目前為止依然只認可個別課授課。從感情上無法接受集體課的聲樂學習形式，認為集體練聲、歌唱就是齊唱、大合唱, 要學聲樂技巧必須在個別課上。因此在集體課上課過程中帶有情緒、不認真聽講，收不到良好的教學效果。教師在授課前應使學生明晰高師聲樂學習的目的，了解高師聲樂課程的設置,強調集體課的必要性和重要性, 打消學生在集體課上學不到技 9

術的顧慮,鼓勵學生認真學習聲樂理論和聲樂教法知識,為接下來的個別課學習打下良好基礎。

六、高師聲樂集體課與個別課的關系

聲樂集體課與個別課，各有利弊。個別課針對性強，而集體課的優勢可以觀察到或者學會了解別人的問題，學會與自身問題不同的、自己沒有遇到的問題解決辦法。聲樂個別課，是一對一的教學，學生發出的聲音，只有老師和自己聽到，要掌握正確的發生方法，需要較長的過程；在個別課教學過程中，經常會發生這樣的情況，學生在上某節課時，發生了正確的聲音，老師會對學生說：“這個聲音非常好，記住，就這樣唱。”然而，沒隔多久，學生的聲音又不對了。這些發聲器官大多是不受人的意愿所支配的，因此，聲樂不能僅僅用講解來教學，聲樂訓練在一定程度上類似于條件反射的訓練，一種本能動作的訓練。歌唱者的自我聽覺與旁觀者得聽覺途徑不同，聽覺效果甚至截然不同。

針對個別課而言，聲樂集體課能使學生除了了解自己的聲部及演唱特點之外，對于其他聲部的特點有較廣泛的機會來解除了解。聲樂集體課的教學，由于是幾個學生一起上課，因此當學生自己上課的同時，還可以聽其他學生發聲，這樣當學生自己上課的同時，還可以聽其他學生發生，這樣有利于提高他們對聲音的鑒別能力和鑒賞能力；其不足之處在于教學時間又限，教師難以做到像上小可一樣逐一細加輔導。聲樂集體課的優勢，還在于可以使學生更加直接地相互學習、相互促進、相互影響。在教學過程中，學生可以通過教師對某個學生歌唱中出現的問題進行改正，更廣泛地了解聲樂教學的復雜性及靈活性。個別課的教學，個性較強，而集體課的教學更強調共性。集體課的教學，由于是幾個學生一起上課，學生的程度參差不齊，程度較好的學生有強烈的表演欲望，而程度較差的學生，則不愿意唱歌。聲樂集體課，與一對一的個別課有區別。聲樂集體課由于上課學生多，一不留神，容易使學生注意力不集中，從而學生往往覺得十分乏味。聲樂基礎好的學生覺得學不到什么東西，而聲樂基礎差的學生則往往混與其中，出現“濫竽充數”的現象。

結語

總之，高等院校音樂專業聲樂教學應轉變只有“一對一”個別課的傳統教學模式，將聲樂集體課和個別課的聲音忽而課有機結合，科學合理地安排，溶知識性、藝術性、審美性和聲樂教學法為一體。在集體課中學習聲樂理論、教學法，擴寬學生的知識面，為畢業后教學工作奠定堅定的基礎。在一對一的個別課中發展學生的歌唱水平，培養藝術個性，提高表演能力，以便更好實現聲樂課培養具有現代創新能力、復合型音樂教育人才的根本目標。只有選擇適當的教學方法與教學模式形成一套較完善的教學體系，才能有效的解決教學中存在的問題從而更好的完成教學任務，這樣能體現因材施教的原則，這是由高師音樂專業的培養目標來決定的。

致謝：

經過幾個月的工作，從準備到展開，直至總結歸納，最終完成論文。在寫作論文過程中，使我學習到了很多知識，也發現了自己很多不足之處，同時也學會了學術研究的基本方法，體驗到學術研究的艱辛，懂得了學術研究應有的科學、嚴謹的精神。

在論文寫作的過程中，得到了我的論文指導老師**教授的悉心指導，她給我的論文提出了許多寶貴意見，還有她平時處事的方式方法和嚴謹等等都給予我很大的影響，我想它會讓我終生受益匪淺的。在此，我要向她致以最誠摯的感謝。同時，也要感謝曾經教導過我的每一位老師和幫助過我的同學朋友們。

我知道，我的論文還不是很成功，理論和實踐知識還很貧乏，但在今后的學習和工作中，我會認真總結，努力學習，不斷地完善自己。

參考文獻：

[1]《聲樂教學論》,俞子正,西南大學出版社,2006.[2]劉英.高校聲樂集體課之我見[J].西華大學學報(哲學社會科學版),2005,(S1).[3]《關于聲樂小組課的思考與實踐》,孔祥萍,《齊魯藝苑》,2000.(03).[4][史一豐].談高校聲樂集體課教學[J].歌海,2008,(1).[5]李衛玲.發揮聲樂小組課教學優勢,提高聲樂教學質量[J].神州民俗，2009，（3）.[6]張曉鐘,王必主.高師聲樂教學模式探討[J].音樂研究,2010,(5).

第三篇：淺析幼師專業聲樂課教學

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淺析幼師專業聲樂課教學

作者：李裔

來源：《科技創新導報》2012年第17期

摘 要:聲樂課是中職幼師專業中重要的技能課程,也是幼師教育專業的重要組成部分。其教學目標不僅要求學生具有一定的演唱技能、技巧,還要掌握幼兒教師必備的聲樂理論知識和具備課堂唱歌、欣賞、彈唱等內容的教學能力。因此,幼師的聲樂教學必須選擇恰當有效的教學方法,才能取得良好的教學效果。本文就此作一些探討。

關鍵詞:幼師專業 聲樂課 教學

中圖分類號:G712 文獻標識碼:A 文章編號:1674-098X(2012)06(b)-0187-01

聲樂課作為學前教育幼師專業的專業基礎課,其培養目標是構建音樂知識技能與創造能力、實踐能力相結合的符合幼兒教育發展需要的課程體系和教學模式,讓學生開口唱、能演唱、能彈唱。不僅要求學生掌握聲樂基本理論知識、正確的發聲方法,還要求學生具備一定的演唱技能和技巧。

聲樂是音樂藝術中最易學為學生接受、喜愛、理解的一種藝術形式,是貫徹音樂教育目的的重要手段。歌曲中的音樂形象建立在詞、曲統一完整而又鮮明的藝術形象之中,只有充分發揮歌曲音樂形象的感染力,才能揭示歌曲的思想性、藝術性,使學生有感情地歌唱,并受到歌曲藝術形象的感染和教育。

聲樂教學不但可以使學生獲得基本的唱歌知識和呼吸、發聲、咬字、吐字等基本技能技巧,自然、圓潤地發聲和富有感情地齊唱或合唱、還能鞏固和提高他們的視唱、聽音等基本技能。唱歌教學應根據學生的年齡特征和生理、心理條件,注意保護學生變聲期嗓音的發育與成長,促進學生的身心健康發展。本人在吸取他人改革經驗的基礎上,對幼師專業的聲樂教學模式及內容應進行相應改革。總結了有以下幾種切實可用的教學方法,供同行參考。因材施教,激發學生的學習積極性

(1)在聲樂課教學中應該因材施教。由于每一個人的聲音條件都不一樣,教師要認真鑒定學生的聲部和聲音類型,仔細研究學生的聲音特點,制定教學計劃與授課方案,并按照每個學生的特點,決定其教學內容與教學方法。(2)聲樂教學中的因材施教,還表現在教師對學生耐心的啟發誘導上,學生的個別差異,決定了教師在聲樂教學中,必須注意將抽象的聲樂理論與聲音概念,用簡單形象的比喻啟發學生。

由此可見,在聲樂教學中,把嚴格要求與循循善誘結合起來,營造一種和諧輕松的課堂氣氛,便能很好地激發學生的學習積極性與強烈的歌唱欲望。歌唱得科學訓練

王蘇芬老師說過,“歌唱得科學訓練”。的確,歌唱要有:

(1)正確的歌唱姿勢,正確的歌唱姿勢,是良好歌唱發聲的前提,是學習歌唱的第一步。在聲樂教學中。要培養和訓練學生建立正確、良好的歌唱姿勢。正確、良好的唱歌姿勢不僅是歌唱者良好的心態的表現,而且還關系到氣息的運用。共鳴的調節以及歌唱的效果。

(2)正確的呼吸方法,中職學生沒有專業基礎,呼吸訓練就顯得尤為重要。因為在整個聲樂功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一環,是整個歌唱建筑的基礎,因此必須明確呼吸的重要性,重視練好歌唱呼吸的基本功。聲音應建立在平穩而堅定的呼吸支持之上,可以自如地獲得音色和音量的變化。

(3)科學的發聲方法,每一位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法。打開喉嚨,穩定喉頭,是歌唱基本功訓練的核心,這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一,很多歌唱者聲音上的毛病,多是由于歌唱時喉頭不打開、不穩定造成的,而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動,獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

(4)恰當地運用好歌唱的共鳴,要使聲音傳得遠,充滿劇場,且圓潤,優美動聽,這是要經過專門訓練的,對于中職學生來說,更是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開,因此要求歌唱者通過母音的轉換,穩定喉頭打開口腔,調節氣息等手段,把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上,來增大音量,擴展音域,美化音色,統一聲區,使高、中、低三個聲區的聲音協調一致,天衣無縫,走動自如靈活。注重聲樂課的課堂教學

根據幼師學生聲樂學習的目的和要求,以及教師的教學和學校聲樂教學設施等現狀,我們必須充分地利用聲樂集體課,發揮聲樂集體課的優勢和潛力。聲樂集體課就是把兩三節聲樂課連排,讓每個學生增加三倍四倍的演唱時間,多個人一起上課,一個人唱,其他人聽,老師指點大家進行評議對比,能讓學生很快地區別好與差的聲音形象,區分聲音的優劣,能夠幫助正確歌唱狀態的形成。

在集體課的聲樂教學中,有唱的也有聽的,教師在糾正一個學生的毛病時,另外的學生也會從中受益。有時也可以一個人在教室里唱,其他人在外面聽,讓學生區別在室內室外的不同效果和聲音穿透的能力。老師在糾正一個學生發音位置過低時,其他學生也就會思考從中獲得高位置共鳴。糾正發音吐字上的問題時,他們彼此評估,也有所收獲。這也是幼教專業學生應該掌握的技能,要想培養一名合格的幼兒教師,就必須培養她們標準的視聽能力,這樣她們才能勝任今后的教學任務。分層教學,激發學生的潛能

所謂的聲樂分層次教學,主要是指教師在教學中,根據學生的自身素質以及每個人對音樂的感受和接受能力等方面的差異,將學生分成若干個層次,分別制定教學目標,以此來完成聲樂教學計劃的教學方法。

學生在聲樂學科的能力發展水平不平衡現象極為嚴重。尤其是中職學生的聲樂基礎更不均勻,每個學生原有的知識技能水平差參不齊,個體發展的差異十分明顯。針對這種情況,合理的利用分層教學就能很好的完成教學任務,并且聲樂課利用分層教學還能激發學生的學習興趣、提高學生的學習效率,也能夠加強學生的合作、競爭意識。

聲樂是一門看不見,摸不著的,比較抽象,很難理解的一門學科,如果只靠老師耐心的教和學生刻苦努力的學是不夠的,還需要通過老師具有吸引人、感染人、生動形象化的語言來啟發學生,進行聯想,再加上老師準確的示范才能使學生準確地把握歌曲的藝術形象,掌握其技能技巧。又由于聲音是時間性的藝術,也是零的藝術,它是多變的,今天唱得好,明天不一定唱得好。通過采用啟發式教學法,使學生學會自己去分析、去掌握,便于他們課后的自習、練習。聲樂教學是一門技術性與實踐性很強的藝術學科。聲樂的課堂教學,內容豐富,形式各異,對象不同,方法靈活多變,解決問題的手段和途徑各不相同。啟發式教學法應用于聲樂教學中,如同一把金鑰匙,幫助同學們打開聲樂殿堂的大門。

第四篇：關于對高師聲樂課教學模式的一些看法、想法和做法

關于對高師聲樂課教學模式的一些看法、想法和做法

摘 要：隨著時代的發展、社會對音樂人才類型的需要也發生了轉變，傳統的高師聲樂教學模式下產生的音樂畢業生已經不能完全適應社會的需求。本文從高師音樂畢業生畢業工作后面臨的工作需求和問題方面入手，反向思考怎樣才能培養出更適合現在社會需求的高師音樂人才，并從技能訓練的方法、模式、藝術實踐練習方法、方式等方面著手進行了分析和闡述。

關鍵詞：高師聲樂課；教學模式；社會需求；技能訓練

作為一個聲樂表演者或是聲樂教育者，從聲樂的角度來講，如果沒有高超的聲樂演唱技術、豐富的表演經驗和高深的音樂修養，要想在藝術上有所造詣那無論如何都是非常困難的。所以，以往聲樂教學基本上都是比較注重聲樂技能技巧的訓練，希望我們的學生能在音樂學院的學習中能夠掌握相對熟練的技巧，在其他方面則涉足較少。但是，我們忽略了一件事情，即使是偉大的藝術家、專業劇團的專業演員都是在舞臺上不斷摔打鍛煉鑄造而成的。許多高師院校出去的聲樂專業畢業生，只注重聲音、會獨唱不會合作等等問題普遍存在。因此，我反思了一下，為什么在高校教學中，經過了漫長的4年的集中式訓練，反而覺得效果欠佳，甚至屢屢覺得現在的學生對專業興趣和積極性越來越缺失了呢？學生畢業出去以后，很多也會感到或多或少對自己的工作產生障礙感，會有學校里學習的東西和社會上需要脫節的感覺。是不是主要原因就出在我們的學生太缺乏藝術實踐和脫離生活呢？在學校里，大部分學生在期中考試或者期末考試才會上臺表演，而且因為是考試，與自己個人成績直接掛鉤，這樣的表演心里負擔也比較重，而且加上間隔時間長，學生各方面的熟練程度都不夠，所以很多時候效果欠佳。基于此，我在教學中有了一些自己的想法和思路，并在教學中進行了實驗。例如：要求學生除了自己的專業課外盡可能地多聽課，并且做好筆記；教學生時，除了基礎的聲音訓練外，會更注重教學理論環節的講解；按照學生不同的程度和年級定期安排觀摩音樂會或是歌劇表演。我想，多為學生創造社會實踐的機會，盡量為他們創造一個與未來工作環境相同的情境，應該對他們更早地接觸社會、更快地適應未來會有一定的幫助。

首先，試想一下，成為一個中小學音樂老師前后會大致遇到哪些問題和情境：

工作面試（主副專業展示、說課）→工作教學中備課、講課（歌唱課、欣賞課、樂器課）→各類型的比賽、演出（教師技能大賽、節日演出等）→合唱、舞蹈、音樂劇的排演等等。

提取其中能在大學聲樂課中訓練并解決的環節是面試中主專業展示、歌唱課、技能比賽和演出、合唱訓練、音樂劇中演唱環節的排演。從上面這些可以看出，想成為一名中小學的音樂老師，必須是技能與素質并重才行。那么，在我們平時的高師聲樂教學環節中，就應該將這些環節設計進去，并得以訓練。

一、個人課

要成為技能與素質并重的人才，技能當然不能繞過去或者是輕視。在傳統歌唱技能訓練的同時，還應注重聲樂技能訓練方法的講解。因為很多學生畢業以后，對聲音訓練的原理、方法、問題一知半解、模糊不清。例如：有很多學生都知道唱歌前練聲，但是為什么練聲不知道，每一條練聲曲老師希望解決的問題也不知道，所以畢業以后自己成為老師替學生訓練時，只是照貓畫虎，不知原理，當然也就不能替學生解決太多的問題了。我建議學生除了每次自己聲樂課后必須記筆記以外，還要求在沒有別的課程沖突的情況下盡量互相聽課，并可以提出問題與老師或者同學進行討論。4年下來，這樣做的好處是：學生對正確聲音的概念都比較清楚；普遍都會對聲樂教學中容易出現的問題和情況有大致的了解，并能夠給出一定的解決辦法；豐富了自己的作品量，增加了對許多不是自己聲部作品的了解。

二、小組課

適當增加小組課的訓練。例如：按聲部集體發聲，在共性規律中指明發聲的技巧、方法、步驟。適當進行齊唱、重唱、合唱的練習，擴展學生的聲樂演唱視野，提高藝術品位，并獲得合作的技能。

組織互助小組，以老生帶新生的模式進行，在課余時間有老生給新生上課，定期在教師和其他同學們面前進行公開教學展示。這樣，學生由被動地位變成主導地位，培養了學生對聲樂教學的聽辨力、應變力和解決問題的能力，積累一定的教學經驗，掌握一定的教學方法。

（一）增加藝術實踐機會

每月定期舉辦學生的個人獨唱觀摩。這個是學生展示個人學習的機會，不論天賦、程度深淺，給每個學生均等上臺機會。觀摩后進行綜合總結，除了聲音技巧、表演方式，還在整體造型等給出意見，并請同學們自評和互評。

每學期舉辦一次優秀生個人或者是幾人組合的音樂會。這對增強個別天賦好、程度深的個人2.演唱能力大有裨益。

每學期舉辦一次主題音樂會。全權由學生策劃、組辦，主題可以由教師牽頭，也可以由學生自發創作設計。采取老生帶新生的模式，教師指導。以年級為單位，每個年級至少全權設計和舉辦一次這樣的活動。這樣下來，學生逐漸都積累一些組織活動的經驗和能力。

（二）加強外界的溝通與合作

鼓勵學生走出去，多參加比賽和參與外界的演出，每次假期都給學生布置這樣的任務，完成后會給予相應的獎勵，例如：增加平時成績的分數，又或者是獎勵專業課。

以上的這些步驟完成下來，我感覺學生都有了一些或大或小的變化，不會對考試、上臺產生恐懼的情緒，絕大部分同學都顯得比較從容、穩定，心理素質普遍提高，也更喜歡和愿意上臺了。

參考文獻：

[1]趙青.優秀聲樂人才培養初探[J].[2]趙慧敏.聲樂教學中的基本功訓練[J].[3]金鐵霖.民族聲樂教學的現狀與創新[J].（作者單位：星海音樂學院繼續教育學院）

第五篇：高師聲樂專業教學雙重性目標特征及達成設計論文

論文摘要：高師音樂教育專業培養的對象是未來的中小學音樂師資，聲樂教學質量的高低直接影響著學生的整體素質，而能否正確把握聲樂教學過程中的雙重性特征，決定著聲樂教學的成敗。聲樂教學要取得良好的成績，需要教師在聲樂教學的內容、方法、課程設置與培養目標上有一個整體的目標設計。

論文關鍵詞：高師聲樂教學雙重性特征目標設計

一、問題的提出

音樂是全方位反映生活的藝術，對它的表現、理解、鑒賞涉及許多方面的知識和修養。正是這種廣博的學科品格，才使得音樂有可能全面提高人的素質。聲樂雖然以技能表現為主要學科特征，但通過歌唱，卻全方位地反映和培養了學生各方面的素質。例如，音樂基本素質包括樂感、音準、節奏，對作品的理解、表現等能力，以技能和修養來駕馭作品的能力等。聲樂學習還可以培養人的多重素質，如平衡、穩定與自我調節能力等。聲樂無論是唱還是教都是技能與素質并存，所以聲樂是整體音樂教育中的重要環節。

現今的高師音樂教育專業聲樂教學改革雖然取得了一定的成效，但基礎與速成、技能與素質之間的矛盾；將聲樂等同于技能教育，重主課輕公共課、重技術輕藝術、重比賽獲獎輕基本藝術實踐、重視少數條件好的學生而輕視條件一般或較差的學生、重視個別大型曲目而忽視基本素養積累等現象一直是高師聲樂教學的誤區。致使高師聲樂教育與中小學音樂教學實踐格格不入；不懂得基本知識和技能的教師，面臨中小學音樂教育實踐無從下手；教師不能駕馭聲音，給音樂課教學帶來許多障礙，教師壞嗓、孩子大喊大叫不懂得科學發聲的現象普遍存在。這些現象說明高師的音樂教學需要科學的定位，特別是高師的聲樂教學需要明確定位。高師聲樂專業的教學目標，就是培養合格的中小學音樂師資。高師聲樂課的設計不是為了培養歌唱家，而是讓學生掌握一種規范化的歌唱技巧，為音樂普及與藝術審美把好入門關。因此，從聲樂教學規律來說，高師音樂教育專業聲樂教學法和音樂學院聲樂專業聲樂教學法沒有本質的區別，只是起點與達成的目標不同。目標不同也影響到教學內容、方法與專業趨向不同。

二、培養設計

1.雙重性特征分析及目標設計。高師的聲樂教學過程具有雙重性：教師既要教“聲樂”，又要教“聲樂教學”；學生既要學“聲樂”，又要學“聲樂教學”。通俗地說就是老師和學生既要教好、學好聲樂技巧，又要學會運用聲樂技巧去教導中小學生以正確的方法進行歌唱。這一雙重性特征要求高師學生在聲樂課的學習中既要充當客體，又要充當主體。高師聲樂教學的目標也由此分為“聲樂技能”和“聲樂教學技能”兩大塊。作為學生，要成功地實現這兩大塊目標，需要從理論到實踐把握好以下六個緊密相連的層次和過程，即“領悟、接觸、模仿、操作、熟悉、創造”。

（1）“領悟”即從理論和教師的示范性演唱中，開始建立歌唱是一種科學的觀念。學習歌唱需要了解人體發聲器官的結構及其功能，了解各個器官的共鳴特征，只有當歌唱者擁有熟練地調動并掌控這些器官運動的能力時，才有可能實現科學的歌唱。

（2）“接觸”即開始試著感受發聲器官的功能和作用，以及自己所具有的調整發聲器官的能力如何等，為學習聲樂技巧做好意識上的鋪墊。

（3）“模仿”即開始按照老師的要求，仿效老師的歌唱。學生從模仿中感受發聲器官的振動正確與否、氣息支撐及其位置是否正確等，從而從模仿向自我感覺、自我審視、自我提高過渡。沒有初期的模仿就沒有正確的歌唱。

（4）“操作”即獨立練習，獨立思考，獨自建立歌唱聲音體系并逐漸走向成熟。所謂獨立并非脫離教師指導，而是強調“師傅領進門，修行在個人”。聲樂學習過程中的器官運動，即所謂的氣息支撐和位置點等，需要練習者不斷地獨自實踐、感悟才能掌握。

（5）“熟悉”即通過上述層次和過程的學習、揣摩逐漸形成了正確的發聲方法，已經可以運用正確的方法進行歌唱或教學。到了這個層面，學生已經可以獨自選擇歌曲并進行歌唱設計。

（6）“創造”即在熟悉的基礎上，以歌唱者自己對作品的領悟，對作品進行恰當的設計。無論是演唱，還是教學，都有一個二度創作的問題，怎樣把作品演唱好，怎樣教學才能讓學生學得快而且符合歌唱的正確方法，都需要創造。這是聲樂教學中的重頭戲，是高師聲樂專業教學二重性目標的關鍵所在。

在實現上述層次和過程的教學內容中，高師聲樂教學呈現出從以“聲樂技能”為主逐漸向以“聲樂教學技能”為主過渡的顯著特征。不同的教學階段有不同的側重。學科教學目標，一般以時間先后為順序進行循序漸進的目標設計，實際上一般的設計會分解為單元乃至課時的教學目標予以完成。教師在目標設計中，既要照顧到屬于外顯性學習行為的技能、理論的掌握等；又要密切關注內斂性的所謂音樂感覺，一般簡稱樂感的訓練和養成。目標設計務必精確、具體，反映出不同的層次目標和要求，以便于實踐操作。

2.內容設計。高師聲樂教學的雙重性不僅決定了教學目標是雙重目標，而且也決定了教學內容是雙重內容：聲樂與聲樂教學兩部分。從信息論角度來看，教學內容是教學信息，學生在接收并加工處理聲樂與聲樂教學信息的過程中，即獲得或發展了聲樂技能，而學生加工處理這些信息的結果，則是獲得了聲樂理論知識與聲樂教學理論知識。因此，教學內容的設計就必須有聲樂與聲樂教學兩部分，每部分又應有理論知識與技能技巧兩方面，如此才能真正完成聲樂教學的雙重技能目標。

3.對象設計。教學對象的設計，首先要全面地了解每個學生的嗓音性質、音樂基礎與文化基礎、歌唱發聲習慣、主觀愛好及主觀追求的藝術目標、個性特征和身體狀況、對教學的期待和希望，等等，然后才能針對每個學生的實際情況進行設計。

教學對象的設計應當遵循兩個原則：一是個別化原則，它要求在雙重教學目標的指導下，采取因人而異、有的放矢的教學安排；二是逐漸遞進原則，它要求在教學目標的指導下，給學生做出長遠的、中期的、近期的達標設計，諸如教材的由淺入深的選擇、進度的由慢到快的安排等。4.形式與方法設計。高師聲樂教學的雙重目標，決定了高師聲樂教學不能單純沿用音樂學院聲樂專業的個別教學形式與方法，必須與小組、班級教學形式，與語言的方法（如講授法、評價法），與直觀的方法（如示范法、微格教學法）進行優化組合精心設計。一般來說，聲樂理論知識和聲樂教學理論知識的教學，采用班級教學形式、講授法并輔之以示范法為好；在聲樂技能教學中，采用個別教學形式、練習法是恰當的；而在聲樂技能向聲樂教學技能過渡中，則必須逐漸加大小組、班級教學形式與示范練習法、微格教學法的比重，為的是要讓學生達到掌握聲樂教學技能的目標。

5.媒體設計。教學媒體的設計是以教學目標、教學內容、教學對象為依據的，必須反映出高師聲樂教學目標和內容的雙重性特點構成，必須為達成雙重目標服務。教學媒體的設計也往往與教學形式、方法的設計融合在一起，因為一定的教學形式和方法中就已經包含了教學媒體的運用，如微格教學法中就包含了錄音、錄像媒體的選用。

一般而言，要促使學生自我評價自己的聲樂學習，掌握某種演唱技能，可設計錄音媒體教學，這在個別教學形式和對比評價法中很有效；而要促使學生相互評價各自的聲樂學習，掌握某種演唱技能或某種聲樂教學技能，則應設計錄像媒體教學，這在小組或班級的教學形式和微格教學法中最有效。

6.評價設計。高師聲樂教學評價的設計，首先必須把握教學評價與雙重目標一致的設計，既要評價學生學習聲樂的達標程度，也要評價學生學習聲樂教學的達標程度，還要使評價與目標層次相對應，這是準確性方面的設計，否則，聲樂教學將難免出現偏差。其次是必須將評價滲透于教學形式、方法之中，貫穿于教學全過程。比如，對比評價法中教師對學生的評價、學生的自我評價，以及學生相互間的評價都是教學評價的滲透貫穿；微格教學法中師生共同對教學錄像中教學情境的評價也是教學評價的滲透貫穿，這是及時性方面的設計。

7.模式設計。高師聲樂教學中，教與學是師生雙邊共同作用的互動活動，教師起主導性作用，引導學生朝預定目標前進；學生起主動性作用，積極參與教師的教學活動，充分發揮自己的主觀能動性。教師將目標轉化為具體的內容，以學生為中心，選擇適當的媒體、方法或方式，把教學信息內容傳遞給學生；學生則根據預定的目標，在教師的引導下，充分調動已有的知識、經驗、技能，參與教師的教學活動。

目標是教學活動的指向，是調控整體教學活動過程的依據。根據目標達成反饋的情況，教師對教學過程作出主導性調控，例如目標預定是否過高、內容傳遞是否合理、媒體選擇是否恰當、方法運用是否恰當等；學生亦對學習過程起反饋調控作用，檢驗和反思是否充分參與、方法是否得當、學習目標和內容是否過高或過難等。這兩種調控都是循環往復的，也說明整個教學過程是雙向循環的過程。

三、結語

高師聲樂專業教學目標所特有的雙重性目標特征，決定了聲樂教學從內容、方法、課程設置到培養目標都需要相應的配套設計。將現代化的教學理論、技術應用于高師聲樂教學中，正確把握高師聲樂教學中的諸多要素，保證高師聲樂教學在科學的設計模式中順利運行，改正以往高師聲樂教學目標定位和內容往往偏離師范性的弊端，避免教學中對各教學要素顧此失彼的現象，從而培養出真正意義上的合格的中小學音樂師資，是高師聲樂教學改革向縱深發展的必由之路。

參考文獻：

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