第一篇:奧爾夫音樂對自閉癥兒童教育的作用(精)
奧爾夫音樂對自閉癥兒童教育的作用
中國孤獨癥網作者:陳持來源:發布時間:2011-08-02我要評論[1104] 作者:陳持(中國首批注冊音樂治療師之一,中國音樂治療學會會員,中國音樂家協會奧爾夫音樂專業委員會會員,中國教育學會特殊教育分會會員,中國心理衛生協會兒童心理衛生專業委員會會員,文學碩士,職稱:編輯,愛慧學校教學總監
關鍵詞:奧爾夫音樂自閉癥兒童原本性節奏聲勢奧爾夫樂器
摘要:奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一,這種原本性的音樂教育重視體感,以節奏為基礎,以綜合性、參與性、創造性和互動性為基本原理,課程內容主要包括嗓音造型、動作造型、互動音樂游戲和戲劇表演、聲音造型四方面。
本文作者通過七年來對奧爾夫音樂的學習、研究和推廣、對自己的自閉癥兒子張國燦的個案研究和六年來在各個愛慧學校對自閉癥兒童的親身教學實踐,得出以下結論: 奧爾夫音樂可以有效地提高自閉癥兒童的參與能力和專注力、感知覺、模仿能力、精細和手眼口耳協調、身體協調、感覺統合能力、聽力、記憶力、認知理解能力、語言和交流能力,增進自閉癥兒童的情感,對改善情緒和行為問題都有很好的幫助。
正文: 奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一,這套教學法和相應的樂器在創立之初,就一直被運用到特殊教育的領域中,在盲人、聾啞人學校、語言治療學校、難以教育者機構及各種精神病治療醫院和療養院被廣泛采用。
奧爾夫的音樂教育原理,即原本性的音樂教育。“原始的音樂決不只是單獨的音樂,它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的;它是一種人們必須自己參與的音樂,即人們不是作為聽眾,而是作為演奏者參與其間”①這種音樂是先于智力的,不用大型的形式、不用復雜的結構;以短小精練的樂曲和動作、舞蹈、游戲巧妙地結合在一起,讓人感受到音樂原來不光是可以被動地聽的,而是可以主動地創造性地參與進去的,而親身參與進音樂的表演當中,和單純地聽音樂的感覺是完全不同的。對于兒童來說,這種音樂形式極大地調動了他們對音樂的興趣和參與的熱情,對原本封閉、對外界缺乏關注和興趣、難以與人溝通和交流的自閉癥兒童來說,也可以很好地調動起他們對音樂和音樂活動的參與的興趣,從而提高他們對外界的參與意識和人際交往的能力,同時對他們其他各方面的不足都有著不同程度的改善作用。
一、奧爾夫音樂教育的特色(一原本性音樂教育的原理
奧爾夫音樂教育的原理可以歸納為以下幾點: 1.綜合性,追求“原始性”音樂,倡導綜合性音樂教育。
奧爾夫認為:“……原始的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合兒童的”,②“原本的音樂決不是單純的音樂,它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的。這是人類本來的狀況,原始的,也是最接近人心靈的。因此可以說音樂是綜合的藝術”③ “音樂來自動作,動作來自音樂”④因此,在奧爾夫音樂中,音樂不再僅僅是旋律和節奏,而是與兒歌說白、朗誦、律動、樂器演奏和伴奏、舞蹈、戲劇表演甚至繪畫、雕塑等視覺藝術緊密聯系在一起,成為不可分割的部分。音樂不是以單一的形式存在的,不是單純用嘴唱或用耳朵聽。它是一種綜合的藝術,可以一邊唱一邊跳一邊用樂器演奏,也可以在音樂中進行互動和游戲活動。
中國古代典籍〈禮記〉中對音樂的這種綜合性曾有精彩的表述“
情動于中而形于言。言之不足故嗟嘆之;嗟嘆之不足,故詠歌之;詠歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。”⑤奧爾夫音樂就是利用這種原始的音樂和朗誦、舞蹈的綜合性,把孩子參與音樂的積極性極大地調動起來。
在這里要特別強調的是樂器的作用。樂器對朗誦和歌唱的配合古已有之,有助于增加朗誦、音樂和歌唱的表現力、沖擊力和感染力,使表演者和聽者都加深感受和印象。荊軻刺秦王臨行前,太子丹和少數賓客穿上白衣白帽,到易水(在今河北易縣邊送行。高漸離擊筑,荊軻和之,慷慨悲歌“風蕭蕭兮易水寒,壯士一去兮不復返”,表達了自己義無反顧、為國赴湯蹈火、不怕犧牲的愛國精神,“筑”就是當時的一種擊弦發音的樂器。(《舊唐書·音樂志》記載:“筑,如箏,細項。以竹擊之,如擊琴”。筑早在戰國時期己經流行,沿續到秦、漢、南北朝直至隋唐。唐代編入雅樂,但僅屬儀仗性質,已名存實亡。唐代以后便逐漸失傳而絕跡。早期筑的形體似箏、初為五弦后又有十二~十三弦,演奏時以左手按弦的一端,右手持竹尺擊弦發音。高漸離就是使用這種樂器的專家,擊筑給荊軻伴奏增加了場面的悲壯氣氛和感染力,打動了后世無數人的心。
在奧爾夫音樂中,奧爾夫樂器對音樂的配合作用發揮到極至,對自閉癥兒童的康復訓練也起到了很好的作用。
2、參與性
奧爾夫音樂強調以自然的本性為出發點,親自參與、訴諸感性、回歸人本,必須自己動手、動腳、去唱、去奏、去跳、去舞蹈和表演。
在這種綜合性藝術觀指導下,奧爾夫不僅教兒童唱歌識譜,而且也教兒童演奏樂器。在教兒童演唱、演奏的同時,還結合自由朗誦、即興舞蹈、歌唱和奏樂來進行藝術實踐活動,并鼓勵兒童在活動中身心投入地進行創作、表演和游戲,所以有很強的參與性。
奧爾夫音樂強調音樂、人聲、音響和動作的統一,并和各種節奏水乳交融地融合在一起,音樂通過拍掌、跺腳、行進等最原始的人體動作狀態被娛樂性地藝術地呈現,帶給人身心無比的愉悅。
3.即興性、幻想性、主動性和創造性
孩子的生活經驗沒有受太多的社會影響而定型,因此他們天然的具有對音樂的創造性。在看到一幅圖畫后,他們可以根據自己的理解用音樂去表達。通過簡單的樂器即興演奏、即興表演,使孩子也能從事藝術家的工作,用音樂去挖掘、去創作、去發揮想象力。當沒有樂器時,他們也能用手、腳、筷子、報紙等代替音樂進行演奏,充分體現對樂器的創造性。
奧爾夫推崇兒童主動學習音樂。他說:“我追求的是通過要學生自己奏樂,即通過即興演奏并設計自己的音樂,以達到學習的主動性。所以,我不想用高度發展了的藝術性樂器來訓練,而用一種以節奏性為主、并比較容易學會的樂器,和肌體相近的樂器”⑥。奧爾夫的這種樂器不是高度精確性或高度科技化的樂器(如鋼琴、電子合成器等,而是人的肌體(如拍手、跺腳、捻指等、原始的發聲器(如鈴鼓、手鼓、木魚等和奧爾夫自己設計發明的“奧爾夫樂器”(一種音條可以靈活拆裝的敲擊樂器,包括木琴、鐘琴等即音條樂器。
即興性是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。盡量讓學生自己隨聽到的音樂設計他們的樂器和動作伴奏。
4、互動性,奧爾夫音樂活動互動性很強,很多表演、演奏和游戲需要雙人、三人或多人的配合和合作,所以還培養了孩子的互動精神和一種“團隊”的意識及密切的親子關系,很多音樂活動需要孩子們或孩子和家長間互相配合協作,從中不僅會促進雙方和多方的交流和合作精神,還會增進相互的感情,密切相互的關系,促進孩子情商的發展。情商是人們智力發展的一個重要因素。以往人們尋找了很多方法去培養自閉癥孩子的情商,而奧爾夫音樂就是一個培養情商的好方法。
5、以節奏為基礎。
節奏訓練是奧爾夫音樂的基礎和主要的教學內容,包括身體伴奏的聲勢練習和各種樂器的不配音樂的節奏練習和與音樂配合的節奏練習。
奧爾夫的節奏練習可以與視覺結合在一起,如用四個紙杯代表4/4拍,兩個杯子并在一起表示各半拍等,可以用紙杯視覺提示出無數的節奏變化,讓孩子們進行聲勢或樂器的各種
節奏訓練。在沒有音樂的練習之后,可以進行配音樂的訓練,也可以繼續在視覺提示下進行帶音樂的聲勢或樂器的節奏練習。
6、重視體感(結合動作。
奧爾夫音樂重視身體的參與,不僅有多種聲勢練習,把身體的各部分當做樂器來進行節奏練習和朗誦、音樂伴奏,還強調各種伴隨音樂的律動和舞蹈,以及帶動作的互動交流和音樂游戲,讓身體最大限度地參與到音樂當中,有如原始部落慶狩獵和豐收的歡歌樂舞,極大
地調動起兒童內心的活力和熱情。(二奧爾夫音樂教育內容的特色
在課程內容上,奧爾夫強調一切從兒童出發。選材方面選擇最符合兒童天性的民歌、童謠、諺語等教學素材用于兒童音樂教學。
在這里我想提醒從事奧爾夫教學的老師們,在我六年來到各處培訓時發現,教師們往往只用奧爾夫音樂教材中和有關培訓班用過的設計過的音樂來教學,認為只有用這些曲子才能叫做奧爾夫音樂,這是不一定的。奧爾夫音樂教育法是一種基于奧爾夫音樂原理基礎之上的教學方法和體系,在歌曲的選材方面,教師們可以在學習經典曲目、熟悉了規則和原理、設計理念后,自己選擇適當的歌曲加以設計。
特別是對于自閉癥兒童來說,由于很多通行的奧爾夫經典課例是針對正常兒童和成人設計,對自閉癥兒童教學來說難度較大,我們要善于選擇其中難度適當的進行教學,并可以降低難度、加以合理的變化,同時選擇一些其他的短小輕快的民歌或兒歌根據奧爾夫音樂原理進行走線、律動、舞蹈、游戲、配樂器等設計,創造性和即興性本來就是奧爾夫音樂的特色。在選材上,奧爾夫也一直強調以各國當地的童
謠、民歌為基本根據。我們應該舉一反三,因地制宜,靈活運用。我們曾用一些時尚流行的歌曲進行了設計,如〈健康歌〉〈嘻唰唰〉等,很受自閉癥兒童和家長喜愛,取得了很好的效果。
具體的課程內容主要包括嗓音造型、動作造型、互動音樂游戲和戲劇表演、聲音造型四方面。
其中嗓音造型包括歌唱活動和節奏朗誦活動。動作造型包括律動、舞蹈、指揮和聲勢活動等,聲勢活動是一種用兒童的身體作樂器、通過身體動作發出聲響的一種手段,以此進行節奏訓練和音樂伴奏的簡單又有趣的活動。聲勢就是捻指、拍掌、拍腿、跺腳等身體動作的簡稱,在各種節奏中變化無窮。聲音造型即指樂器演奏活動,各種類的樂器有無數種根據歌曲或樂曲的精妙設計的伴奏,教師和學生可以對同一首歌或曲有多樣化的設計或即興創作,帶給音樂無限的變化空間。互動音樂游戲和戲劇表演以分別以集體舞和音樂劇為代表。
奧爾夫認為:這種集詩、舞、樂、戲劇為一體的綜合性課程內容不僅符合人類生活的原始性、原本性,同時也符合兒童的特點和他們學習音樂的自然天性。
奧爾夫本人寫的5卷學校音樂教材是奧爾夫音樂的代表。它的內容主要是來自德國兒童熟悉并喜愛的民歌、諺語、童謠和兒童游戲。從這套音樂創立之后,迅速傳到世界各國,各國的音樂家和教師們又加入了很多自己國家的民歌、童謠和創作曲目,創作了各種方式的配器演奏形式和音樂舞蹈、游戲形式,有的極具當地民族民間舞蹈音樂的風格特色,使奧爾夫音樂越發豐富多彩,形成了一片無限廣闊的絢麗的音樂世界。目前在奧爾夫音樂最蓬勃發展的美國,每年都舉辦盛大的全世界的奧爾夫音樂展示活動,來自世界各地的音樂家和教師們在一棟大樓的各個教室展示和表演自己的設計,場面非常壯觀。
二、奧爾夫音樂對自閉癥兒童的作用
自閉癥兒童主要的障礙表現在情感障礙、語言障礙、交流障礙、行為障礙、對感官刺激的不正常反應、認知和理解的缺陷等,奧爾夫音樂可以有效地提高自閉癥
兒童的參與能力和專注力、感知覺、模仿能力、精細和手眼口耳協調、身體協調、感覺統合能力、聽力、記憶力、認知理解能力、語言和交流能力,增進自閉癥兒童的情感,對改善情緒和行為問題都有很好的幫助。
1、提高自閉癥兒童的參與能力和主動性。
奧爾夫音樂帶有綜合性的自娛的特性,不光是讓孩子單向地聽音樂,而是一直參與在音樂當中,與音樂形成了雙向互融的關系。這使奧爾夫音樂極大程度地調動了自閉癥兒童的參與意識,通過孩子的視、聽、觸、嗅、拍打自己的身體、使用打擊樂器、舞蹈和互動音樂游戲,有效地吸引了孩子的參與,提高了孩子的主動性。
奧爾夫音樂極大程度地吸引了自閉癥兒童參加進音樂當中,在音樂中娛樂,在玩樂中懂得音樂,不是為了學音樂而學音樂,而是在音樂中快樂地享受,自己也成為了音樂的創作者之一,和音樂一起完成了音樂的表現。孩子不需要懂得什么是音樂,就可以開始音樂的實地演習。
在教學中,還配合了聲勢練習和奧爾夫樂器的使用。聲勢練習讓孩子在音樂中有規律地或跟隨老師的即興設計模仿各種動作,自己的身體、肢體在隨著音樂而進行,就很容易參與進音樂的活動和集體的音樂互動中。
使用樂器也增強了孩子對音樂的參與性。奧爾夫樂器比較容易操作。比如鼓、沙錘、響板等。這些樂器不強調過多的技巧,只要在老師的啟發下,自閉癥兒童就可以有節奏地敲擊進行音樂伴奏,使自閉癥兒童很容易參與到音樂中,通過提高孩子對音樂的興趣,從而提高孩子對外界和其他人的興趣,參與外界活動的興趣也隨之得到提高。
打擊樂器“成了教學的器材和促進豐富想象力的工具,從而建立起一種新的觀念,這種觀念肯定了主動性和創造性的作用,勿再強調反復灌輸的原理,而是突出人的天賦、內在激動和感情。”⑦
2、培養自閉癥兒童的專注力
奧爾夫音樂中伴隨有大量的聲勢練習、律動和舞蹈,要求孩子跟著音樂做各種動作,而且隨著音樂和動作、游戲的進行要不斷變化,孩子必須密切注意音樂、教師和伙伴的動作并隨著模仿或配合互動,對培養專注力有很大幫助。“首先它是培養聽的洞察力,要求聽要專注,只有專心地聽,才能培養注意力。”⑧所以專注力的訓練首先從聽覺的專注開始得到訓練。
奧爾夫音樂中一些有視覺吸引力的道具和奧爾夫樂器的使用,都能起到很好的吸引注意力的作用。
奧爾夫音樂的傳聲練習和聲勢動作、聲勢動作和人聲配合傳遞的練習可以很好地訓練自閉癥孩子的注意力。讓孩子密切等待和注意前面一位伙伴的聲音和動作并傳遞給后面的一位伙伴。
奧爾夫音樂的綜合性包括了美術的成分,強調美術和音樂的統一,視覺圖案和可見的物體與音樂的有機結合,也能培養孩子的專注力。如青蛙的歌展示青蛙的形象和圖片、戴青蛙的頭飾等,《庫乞乞》中教師先在白板上畫四座山和四個臺階、一扇門的圖案,并讓孩子每人拿一張紙跟著畫,幫助孩子理解音樂的形象和含義,在視覺提示下進行音樂活動,有助于培養孩子的專注力。
奧爾夫樂器的使用對專注力的培養有很重要的意義。“…奧爾夫樂器?這一名稱原來只用于指奧爾夫和慕尼黑的樂器制造家門德勒合作發展制成的、帶有共鳴箱的音條樂器,后來泛指“在奧爾夫學校音樂教材中應用的打擊樂器。”⑨這是一種以節奏為主,比較容易操作和學
會的原始樂器,如木魚、響板、腕鈴、三角鐵、鈴鼓等,都有精確的發音、優美的音色和豐 富的表現力,演奏起來自然灑脫,可以極大限度地發揮想象力和創造力。奧爾夫音樂有各種 樂器多樣的伴奏方式,教師可以根據音樂靈活設計,不管用哪種方式,孩子都必須一邊注意 音樂的節奏一邊伴奏,也有助于培養孩子的專注力。由于在上課時,自閉癥兒童耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要唱、還要配合各種動作,調動 了自閉癥兒童各個器官都要集中注意力,從而使自閉癥兒童專注力得到了有效地提升。3兒童的聽力 自閉癥孩子常常存在聽力異常的情況,2—6
歲是自閉癥孩子聽力發展 的關鍵時期,聽力能力直接關系到自閉癥孩子的認知理解與語言能力。這個時期讓他們多聽 各種各樣的聲音和節奏,有助于聽力的發展。奧爾夫豐富多樣的樂器(包括兒童自己 將身體作為樂器、以及生活中的鍋碗瓢盆筷子等許多生活用品均可成為樂器)有助于加強對 自閉癥兒童的聽覺和對聽覺反應能力的改善,從而促進患兒的康復。奧爾夫音樂中包含了多樣化的聽覺的練習,如聽音樂的長度決定做動作的快慢和停頓、聽音樂的變化來變換動作和游戲,聽不同的樂句就走不同的步伐、根據樂器的指揮來變化動 作等,可以很好地鍛煉孩子的聽力和反應能力。
4、感知覺能力 奧爾夫音樂注重對音樂多感官的參與,對自閉癥孩子的感知覺訓練方面有獨到之處。聲 勢練習是身體的樂器參與音樂的伴奏,律動是身體伴隨音樂變換動作,在聽覺刺激的同時讓 眼、耳、鼻、喉、觸覺和身體各部位都得到了感覺的鍛煉。由于教學中會伴有各種形象的視 覺和觸覺的提示,如用手摸彩帶來感受音樂的長度,看著小青蛙的模型做小青蛙拍打身體和 跳躍的動作,根據音樂的長度和變化決定動作的長度和變化等,都能很好地提高孩子的感知 覺能力,這種能力在身體樂器和打擊樂器的伴奏下得到了很大的強化。
5、模仿能力 奧爾夫音樂有很多樂曲要求老師做動作,孩子跟著做,如走線、聲勢練習和律動等,在 音樂中模仿老師的動作使模仿能力得到了提高。奧爾夫音樂的舞蹈中有很多對動物動作的模仿,如青蛙跳、山羊搖羊角、烏龜爬等,也 有對工作、勞動或其他各種身體動作、舞蹈動作的模仿,如〈小木匠〉捶鐵錘、鞋匠修鞋等,都可以訓練孩子的模仿能力。使用樂器的模仿也是很好的模仿訓練。奧爾夫的樂器有多種不同的用法,而且有變化無 窮的節奏類型,使用樂器和不同節奏的模仿有助于訓練孩子使用物品的能力。對語言、歌唱的模仿訓練在奧爾夫音樂中也隨處可見,孩子的模仿能力會在愉快的音樂 中自然地提升。
6、提高精細和手眼口耳協調、身體協調、感覺統合能力 奧爾夫音樂的樂器伴奏要求兒童聽著音樂的節奏用不同的樂器進行伴奏,樂器的使用具 有很強的訓練手眼耳協調的作用,也鍛煉了各器官的協調能力。這種伴奏往往是在教師的手 勢指揮和提示下進行,這極有效地訓練了手眼耳協調的能力,特別是手耳協調的能力,對提 高自閉癥兒童對外界的反應能力有很重要的意義。在使用各種樂器進行伴奏的練習中,精細能力和小肌肉能力也得到了很好的鍛煉和提
高。奧爾夫音樂包括大量的聲勢練習、律動、動作、舞蹈、集體舞和音樂劇,這些練習都有 助于提高孩子的身體協調能力和感覺統合能力。如《小木匠》歌曲唱道“小木匠,用一只錘子干活,叮叮咚咚叮叮咚,小木匠,用一只 錘子干活,叮叮咚咚叮叮咚。”第二段是兩只錘子,第三段是三只,第四段是四只,第五段 是五只,伴隨歌曲的進行,第一段用一只手捶大腿,第二段用兩只手一起捶大腿,第三段兩 只手捶大腿,一只腳跺地板,第四段兩只手一起捶大腿和兩只腳跺地板同時進行,第五段兩 只手捶大腿、兩只腳跺地板和點頭同時進行。這首歌的練習是很好的手口腳協調、身體協調 和感覺統合訓練的練習。再比如隨意站在教室的任意地方根據音樂的節奏開始走路,可以要求腳步恒拍的聲音也 可以要求盡量沒有聲音,走路的方向是隨意的,在每段音樂結束之后都要按照教師的要求去 做一些動作,有的是單人完成的,比如說一只手舉起來另一只手摸腿,喊出自己喜歡的人的 名字,或是看著自己的鼻子;也有一些是多人完成的,比如說兩人手拉手,捏對方的耳朵或 是三人背靠背等。
7、記憶力 傳聲練習和對歌詞的朗誦、歌唱可以反復訓練孩子對聲音形象的記憶力,提高孩子的聽 覺記憶從而提高大腦的記憶力。由于音樂是連貫而不間斷的,進行中的音樂會使孩子的記憶形成一種慣性和連續性,讓 孩子潛移默化地熟悉和記住歌詞和曲調。聲勢練習、節奏練習和律動、舞蹈、音樂游戲的各種動作模仿可以提高自閉癥孩子的視 覺記憶力,從而也最終提高了記憶力。奧爾夫音樂對同一首樂曲或歌曲有多種不同的設計,可以先用聲勢練習配朗誦伴奏、再 跟音樂配律動、再用樂器伴奏(可以用不同的樂器不同的分組方案),再分兩人一組或三人 一組在音樂中進行互動交流訓練,然后站起來隨音樂走動或舞蹈,同一首歌用不同方式反復 演繹、反復練習,并不斷出示視覺提示,加強了孩子的印象,有助于提高孩子的記憶力。如 〈兩只老虎〉〈動物的聚會〉等,都可以這樣設計和訓練。、所以,一堂成功的奧爾夫音樂課不能不停地換歌,在開始進入音樂氛圍的走線和基本的 節奏練習之后,可以做一個律動,然后進入主題課程的教學,用不同手法反復練習同一首曲 子,結束時可以有一個集體舞或放松音樂。
8、認知和理解能力 奧爾夫音樂“主要的著眼點不在于理性地傳授知識、技能,而在于自然地、直接地訴諸 于感性,在感性的直接帶動下,在奏樂的具體過程中,學會知識,掌握技能。”⑩ 比如老師教一首歌謠“爬
呀爬呀爬呀爬,一爬爬到頭頂上,爬呀爬呀爬呀爬,一爬爬到 腳底下。”前兩句老師從低音唱到高音,后兩句從高音唱到低音,動作則是人坐在地板上,腿屈膝掌平放在地,雙手從腳下隨著歌聲向上做爬的動作,當唱到爬到頭頂上時,手正好到 達頭頂。唱下一句時,手又從頭頂爬到腳下。這種一邊唱一邊做動作的方法,讓孩子用身體 動作理解了頭頂、腳底、高音、低音。
在學習奧爾夫的過程中,配合了視覺的提示,有時還可以用圖畫來表示音樂,比如當聽 到流水潺潺的聲音時,兒童可能畫一條彎彎曲曲的線;聽到海浪的聲音時,可能畫一條此起 彼伏地線,加強對音樂的理解。學習大象的歌時出示大象,蝴蝶的歌時出示蝴蝶,讓孩子在 音樂中認識音樂所表現的具體事物。
9、語言能力 人聲是奧爾夫音樂的第一項樂器。傳聲練習是奧爾夫音樂的基本練習,在傳聲練習中,教師可以根據孩子的程度有針對性地傳遞孩子需要學習的聲音,可以是單音、雙音或句子,特別要注意使用動物的叫聲和象聲詞來加強對孩子的語言訓練。朗誦往往是音樂活動開始時的練習,在朗誦中孩子訓練了語言能力。奧爾夫音樂歌曲當中一些關鍵字詞的強調,加強了孩子對語言的興趣,如〈庫乞乞〉中 每一段音樂的中間,當孩子跟隨音樂到達寶藏門前時,都會一邊用兩手有節奏地指假想的或 家長老師布置或扮演的大門,一邊興奮地叫著開門的咒語“庫!庫!庫乞乞!庫!庫!庫乞 乞!”每次孩子們都會被調動起發聲和大喊的興趣,在音樂中也不知不覺提高了聲音的音量,改善了部分自閉癥孩子聲音小的問題。奧爾夫音樂的歌曲和歌唱是和動作舞蹈結合在一起的,所以孩子在音樂和舞蹈中加強了 對語言的興趣,把語言形象和音樂、舞蹈結合起來,加深了印象。在動聽的音樂中也更有利 于訓練自然發音和語言表達。
10、交流、游戲和合作能力 奧爾夫音樂非常重視集體的音樂活動,一般是多人參與,通常8到10人或10人以上,(當 然在特殊學校中最好8-12人,不能太多)中間有各種兩人、三人或多人的互動的音樂活動,可以有效地訓練孩子的交流和游戲能力。比如歌曲《小青蛙》可以讓兩人對坐或三人一組或 多人一組,自己拍手和與對方和其他人對拍相結合,訓練了交流互動的能力。有的歌曲本來有些對話和交流的含義,比如〈打電話〉,兩個小朋友對坐,互相在歌曲 中對答,做打 .培養自閉癥 電話的動作,讓孩子在歡快的音樂中提高了交流能力。奧爾夫樂器的演奏有分奏和合奏 多種形式,小朋友可以
一起用同一種樂器同時打一種節奏,也可以打不同的節奏;可以分組 拿不同的樂器,有規則地在不同的時間打不同的節奏,相互間往往互相呼應和配合,這種通 過樂器進行的交流互動訓練也非常有效,提高了孩子的交流和合作的能力 歌曲的輪唱和不同段落不同角色的演唱,也有輪換和交流訓練的意義。奧爾夫音樂中有大量的音樂游戲,可以提高孩子的交流和游戲技能。如《小兔子乖乖》,可以讓一個小朋友扮演兔子,另外的小朋友扮演其他小動物輪流上 來敲門。《找鞋子》大家一起排隊行進,找到自己鞋子的就離開隊列,〈開火車〉用手搭橋鉆 洞等,提高了孩子的游戲和娛樂能力。
11、增進情感和情商 奧爾夫音樂很多樂曲都有相互握手、拍手等帶身體接觸的情感交流,如《搖呀搖,搖到
外婆橋》 《小羊咩咩叫媽媽》等歌曲,都有非常溫馨的親子互動的動作和舞蹈,在輕松、愉 快地音樂中增進了親情的交流,有助于自閉癥孩子加深對伙伴、對親人的情感,增加對集體 團隊的團體意識。最經典的是〈彩帶舞〉,兩人一組拉著彩帶,美麗的彩帶牽著兩端孩子或家長的目光和 情意,既訓練了目光對視和交流,又增進了雙方的情誼.增加了孩子的情商。
12、改善情緒和行為問題 音樂是絕妙的情緒調節劑,不僅對成人有效,對孩子也是靈丹妙藥。奧爾夫音樂大多是 輕松愉悅的音樂和活潑歡快的歌曲,對孩子和家長都可以起到改善情緒的作用,讓憤怒的情 緒降低慢慢變平緩,讓急噪的情緒慢慢恢復平靜,讓平淡的情緒慢慢變得歡快和開心,音樂 會在不知不覺中充當一個快樂天使,起到讓人開心的魔術師般的作用。情緒平穩好轉了,行為問題就會有相應的改善。奧爾夫音樂“內在的節拍、節奏,合唱、合奏中聲部的安排,共同創造藝術表現的集體 榮譽感等,培養了每個參與者在愉快的、不強迫的形式中自覺遵守規則的習慣。”⑾例如孩 子排成一排,中間放一面鼓,有一個鼓槌,每個人輪流敲擊這個鼓,要求保持恒定節奏,以 及鼓槌的傳遞方法。這些音樂活動中一些有序的規則會使孩子慢慢習慣一種節奏和規律,從 而習慣服從音樂的規則和游戲的規則,減少生活中的混亂煩躁的狀態,也有助于改善行為問 題。總之,奧爾夫音樂通過孩子喜聞樂見的形式,不僅學習了音樂,更是通過音樂,開發了 自閉癥孩子多方面的能力,挖掘了孩子的潛能,有助于自閉癥兒童的康復訓練。參考文獻 ① ②③④⑥<學校音樂教材>----回顧與展望[德]卡爾.奧爾夫 ⑤〈禮記〉后世儒者匯輯而成的孔子及其后學傳述禮
制、論說禮儀的著作。⑦〈富有活力的音樂〉[比利時]約。威塔克 ⑧〈奧爾夫音樂教育思想與實踐〉李鉭娜 修海林 尹愛青 編著 ⑨《用奧爾夫樂器進行奏樂教學的建議》[德國]威廉。凱勒 ⑩〈關于奧爾夫音樂教育的思想與實踐〉廖乃雄 ⑾走向未來的音樂教育〉楊立梅 李鉭娜
第二篇:談奧爾夫音樂治療對自閉癥兒童的作用
談奧爾夫音樂治療對自閉癥兒童的作用 徐維初
奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一,這種原本性的音樂教育重視體感,以節奏為基礎,以綜合性、參與性、創造性和互動性為基本原理,課程內容主要包括嗓音造型、動作造型、互動音樂游戲和戲劇表演、聲音造型四方面。
提高自閉癥兒童的參與能力和主動性。奧爾夫音樂帶有綜合性的自娛的特性,不光是讓孩子單向地聽音樂,而是一直參與在音樂當中,與音樂形成了雙向互融的關系。這使奧爾夫音樂極大程度地調動了自閉癥兒童的參與意識,通過孩子的視、聽、觸、嗅、拍打自己的身體、使用打擊樂器、舞蹈和互動音樂游戲,有效地吸引了孩子的參與,提高了孩子的主動性。
奧爾夫音樂極大程度地吸引了自閉癥兒童參加進音樂當中,在音樂中娛樂,在玩樂中懂得音樂,不是為了學音樂而學音樂,而是在音樂中快樂地享受,自己也成為了音樂的創作者之一,和音樂一起完成了音樂的表現。孩子不需要懂得什么是音樂,就可以開始音樂的實地演習。
使用樂器也增強了孩子對音樂的參與性。奧爾夫樂器比較容易操作。比如鼓、沙錘、響板等。這些樂器不強調過多的技巧,只要在老師的啟發下,自閉癥兒童就可以有節奏地敲擊進行音樂伴奏,使自閉癥兒童很容易參與到音樂中,通過提高孩子對音樂的興趣,從而提高孩子對外界和其他人的興趣,參與外界活動的興趣也隨之得到提高。
打擊樂器“成了教學的器材和促進豐富想象力的工具,從而建立起一種新的觀念,這種觀念肯定了主動性和創造性的作用,勿再強調反復灌輸的原理,而是突出人的天賦、內在激動和感情。”
培養自閉癥兒童的專注力奧爾夫音樂中伴隨有大量的聲勢練習、律動和舞蹈,要求孩子跟著音樂做各種動作,而且隨著音樂和動作、游戲的進行要不斷變化,孩子必須密切注意音樂、教師和伙伴的動作并隨著模仿或配合互動,對培養專注力有很大幫助。“首先它是培養聽的洞察力,要求聽要專注,只有專心地聽,才能培養注意力。”所以專注力的訓練首先從聽覺的專注開始得到訓練。
奧爾夫音樂的傳聲練習和聲勢動作、聲勢動作和人聲配合傳遞的練習可以很好地訓練自閉癥孩子的注意力。讓孩子密切等待和注意前面一位伙伴的聲音和動作并傳遞給后面的一位伙伴。
奧爾夫音樂的綜合性包括了美術的成分,強調美術和音樂的統一,視覺圖案和可見的物體與音樂的有機結合,也能培養孩子的專注力。如青蛙的歌展示青蛙的形象和圖片、戴青蛙的頭飾等,《庫乞乞》中教師先在白板上畫四座山和四個臺階、一扇門的圖案,并讓孩子每人拿一張紙跟著畫,幫助孩子理解音樂的形象和含義,在視覺提示下進行音樂活動,有助于培養孩子的專注力。
由于在上課時,自閉癥兒童耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要唱、還要配合各種動作,調動了自閉癥兒童各個器官都要集中注意力,從而使自閉癥兒童專注力得到了有效地提升。
培養自閉癥兒童的聽力自閉癥孩子常常存在聽力異常的情況,2—6歲是自閉癥孩子聽力發展的關鍵時期,聽力能力直接關系到自閉癥孩子的認知理解與語言能力。這個時期讓他們多聽各種各樣的聲音和節奏,有助于聽力的發展。奧爾夫豐富多樣的樂器(包括兒童自己將身體作為樂器、以及生活中的鍋碗瓢盆筷子等許多生活用品均可成為樂器)有助于加強對自閉癥兒童的聽覺和對聽覺反應能力的改善,從而促進患兒的康復。
奧爾夫音樂中包含了多樣化的聽覺的練習,如聽音樂的長度決定做動作的快慢和停頓、聽音樂的變化來變換動作和游戲,聽不同的樂句就走不同的步伐、根據樂器的指揮來變化動作等,可以很好地鍛煉孩子的聽力和反應能力。
培養自閉癥兒童的感知覺能力奧爾夫音樂注重對音樂多感官的參與,對自閉癥孩子的感知覺訓練方面有獨到之處。聲勢練習是身體的樂器參與音樂的伴奏,律動是身體伴隨音樂變換動作,在聽覺刺激的同時讓眼、耳、鼻、喉、觸覺和身體各部位都得到了感覺的鍛煉。由于教學中會伴有各種形象的視覺和觸覺的提示,如用手摸彩帶來感受音樂的長度,看著小青蛙的模型做小青蛙拍打身體和跳躍的動作,根據音樂的長度和變化決定動作的長度和變化等,都能很好地提高孩子的感知覺能力,這種能力在身體樂器和打擊樂器的伴奏下得到了很大的強化。
培養自閉癥兒童的模仿能力 奧爾夫音樂有很多樂曲要求老師做動作,孩子跟著做,如走線、聲勢練習和律動等,在音樂中模仿老師的動作使模仿能力得到了提高。
奧爾夫音樂的舞蹈中有很多對動物動作的模仿,如青蛙跳、山羊搖羊角、烏龜爬等,也有對工作、勞動或其他各種身體動作、舞蹈動作的模仿,如〈小木匠〉捶鐵錘、鞋匠修鞋等,都可以訓練孩子的模仿能力。
使用樂器的模仿也是很好的模仿訓練。奧爾夫的樂器有多種不同的用法,而且有變化無窮的節奏類型,使用樂器和不同節奏的模仿有助于訓練孩子使用物品的能力。
對語言、歌唱的模仿訓練在奧爾夫音樂中也隨處可見,孩子的模仿能力會在愉快的音樂中自然地提升。
提高精細和手眼口耳協調、身體協調。教師的手勢指揮和提示下進行,這極有效地訓練了手眼耳協調的能力,特別是手耳協調的能力,對提高自閉癥兒童對外界的反應能力有很重要的意義。奧爾夫音樂的樂器伴奏要求兒童聽著音樂的節奏用不同的樂器進行伴奏,樂器的使用具有很強的訓練手眼耳協調的作用,也鍛煉了各器官的協調能力。這種伴奏往往是在在使用各種樂器進行伴奏的練習中,精細能力和小肌肉能力也得到了很好的鍛煉和提高。
如《小木匠》歌曲唱道“小木匠,用一只錘子干活,叮叮咚咚叮叮咚,小木匠,用一只錘子干活,叮叮咚咚叮叮咚。”第二段是兩只錘子,第三段是三只,第四段是四只,第五段是五只,伴隨歌曲的進行,第一段用一只手捶大腿,第二段用兩只手一起捶大腿,第三段兩只手捶大腿,一只腳跺地板,第四段兩只手一起捶大腿和兩只腳跺地板同時進行,第五段兩只手捶大腿、兩只腳跺地板和點頭同時進行。這首歌的練習是很好的手口腳協調、身體協調和感覺統合訓練的練習。
比如隨意站在教室的任意地方根據音樂的節奏開始走路,可以要求腳步恒拍的聲音也可以要求盡量沒有聲音,走路的方向是隨意的,在每段音樂結束之后都要按照教師的要求去做一些動作,有的是單人完成的,比如說一只手舉起來另一只手摸腿,喊出自己喜歡的人的名字,或是看著自己的鼻子;也有一些是多人完成的,比如說兩人手拉手,捏對方的耳朵或是三人背靠背等。
記憶力也會得到提高。傳聲練習和對歌詞的朗誦、歌唱可以反復訓練孩子對聲音形象的記憶力,提高孩子的聽覺記憶從而提高大腦的記憶力。由于音樂是連貫而不間斷的,進行中的音樂會使孩子的記憶形成一種慣性和連續性,讓孩子潛移默化地熟悉和記住歌詞和曲調。
奧爾夫音樂對同一首樂曲或歌曲有多種不同的設計,可以先用聲勢練習配朗誦伴奏、再跟音樂配律動、再用樂器伴奏(可以用不同的樂器不同的分組方案),再分兩人一組或三人一組在音樂中進行互動交流訓練,然后站起來隨音樂走動或舞蹈,同一首歌用不同方式反復演繹、反復練習,并不斷出示視覺提示,加強了孩子的印象,有助于提高孩子的記憶力。如〈兩只老虎〉、〈動物的聚會〉等,都可以這樣設計和訓練。
所以,一堂成功的奧爾夫音樂課不能不停地換歌,在開始進入音樂氛圍的走線和基本的節奏練習之后,可以做一個律動,然后進入主題課程的教學,用不同手法反復練習同一首曲子,結束時可以有一個集體舞或放松音樂。
培養自閉癥兒童的認知和理解能力。奧爾夫音樂“主要的著眼點不在于理性地傳授知識、技能,而在于自然地、直接地訴諸于感性,在感性的直接帶動下,在奏樂的具體過程中,學會知識,掌握技能。” 比如老師教一首歌謠“爬呀爬呀爬呀爬,一爬爬到頭頂上,爬呀爬呀爬呀爬,一爬爬到腳底下。”前兩句老師從低音唱到高音,后兩句從高音唱到低音,動作則是人坐在地板上,腿屈膝掌平放在地,雙手從腳下隨著歌聲向上做爬的動作,當唱到爬到頭頂上時,手正好到達頭頂。唱下一句時,手又從頭頂爬到腳下。這種一邊唱一邊做動作的方法,讓孩子用身體動作理解了頭頂、腳底、高音、低音。
培養自閉癥兒童的語言能力。人聲是奧爾夫音樂的第一項樂器。傳聲練習是奧爾夫音樂的基本練習,在傳聲練習中,教師可以根據孩子的程度有針對性地傳遞孩子需要學習的聲音,可以是單音、雙音或句子,特別要注意使用動物的叫聲和象聲詞來加強對孩子的語言訓練。
朗誦往往是音樂活動開始時的練習,在朗誦中孩子訓練了語言能力。
奧爾夫音樂歌曲當中一些關鍵字詞的強調,加強了孩子對語言的興趣,如〈庫乞乞〉中每一段音樂的中間,當孩子跟隨音樂到達寶藏門前時,都會一邊用兩手有節奏地指假想的或家長老師布置或扮演的大門,一邊興奮地叫著開門的咒語“庫!庫!庫乞乞!庫!庫!庫乞乞!”每次孩子們都會被調動起發聲和大喊的興趣,在音樂中也不知不覺提高了聲音的音量,改善了部分自閉癥孩子聲音小的問題。
奧爾夫音樂的歌曲和歌唱是和動作舞蹈結合在一起的,所以孩子在音樂和舞蹈中加強了對語言的興趣,把語言形象和音樂、舞蹈結合起來,加深了印象。在動聽的音樂中也更有利于訓練自然發音和語言表達。
培養自閉癥兒童的交流、游戲和合作能力。奧爾夫音樂非常重視集體的音樂活動,一般是多人參與,通常8到10人或10人以上,(當然在特殊學校中最好8-12人,不能太多)中間有各種兩人、三人或多人的互動的音樂活動,可以有效地訓練孩子的交流和游戲能力。比如歌曲《小青蛙》可以讓兩人對坐或三人一組或多人一組,自己拍手和與對方和其他人對拍相結合,訓練了交流互動的能力。
有的歌曲本來有些對話和交流的含義,比如〈打電話〉,兩個小朋友對坐,互相在歌曲中對答,做打電話的動作,讓孩子在歡快的音樂中提高了交流能力。
奧爾夫樂器的演奏有分奏和合奏多種形式,小朋友可以一起用同一種樂器同時打一種節奏,也可以打不同的節奏;可以分組拿不同的樂器,有規則地在不同的時間打不同的節奏,相互間往往互相呼應和配合,這種通過樂器進行的交流互動訓練也非常有效,提高了孩子的交流和合作的能力。歌曲的輪唱和不同段落不同角色的演唱,也有輪換和交流訓練的意義。奧爾夫音樂中有大量的音樂游戲,可以提高孩子的交流和游戲技能。
增強自閉癥兒童的情感和情商奧爾夫音樂很多樂曲都有相互握手、拍手等帶身體接觸的情感交流,如《搖呀搖,搖到外婆橋》《小羊咩咩叫媽媽》等歌曲,都有非常溫馨的親子互動的動作和舞蹈,在輕松、愉快地音樂中增進了親情的交流,有助于自閉癥孩子加深對伙伴、對親人的情感,增加對集體團隊的團體意識。
最經典的是〈彩帶舞〉,兩人一組拉著彩帶,美麗的彩帶牽著兩端孩子或家長的目光和情意,既訓練了目光對視和交流,又增進了雙方的情誼.增加了孩子的情商。
改善自閉癥兒童的情緒和行為問題。音樂是絕妙的情緒調節劑,不僅對成人有效,對孩子也是靈丹妙藥。奧爾夫音樂大多是輕松愉悅的音樂和活潑歡快的歌曲,對孩子和家長都可以起到改善情緒的作用,讓憤怒的情緒降低慢慢變平緩,讓急噪的情緒慢慢恢復平靜,讓平淡的情緒慢慢變得歡快和開心,音樂會在不知不覺中充當一個快樂天使,起到讓人開心的魔術師般的作用。
總之,奧爾夫音樂通過孩子喜聞樂見的形式,不僅學習了音樂,更是通過音樂,開發了自閉癥孩子多方面的能力,挖掘了孩子的潛能,有助于自閉癥兒童的康復訓練。
第三篇:音樂放松催眠系統對自閉癥兒童康復作用
智能II代反饋型音樂放松催眠系統對自閉癥兒童康復作用
尊敬的各位專家、校長、同行們大家好,我是來自北安市特殊教育學校的一名教師,我叫龍洪濤。我于2009年1月取得了二級心理治療師和兒童結構化訓練師的資格,從事心理治療工作多年,在平時的工作中積累了一點經驗,今天我要與大家分享的是智能II代反饋型音樂放松催眠系統對自閉癥兒童康復作用。
首先我們一起來了解一下該系統一、系統功能的概述
大家都知道智能反饋型音樂治療系統,是以專業的放松音樂、自然背景、訓練引導、配合音樂隨動按摩、整體電加熱、安神磁療、頭部面罩等多種放松功效、同時兼有語言傳輸、生理指標實施監測特點,集成了“音樂放松催眠治療”與一體的智能反饋型音樂放松催眠治療系統。
二、系統功能的特點
那么智能2代反饋型音樂放松催眠系統在治療上具有哪些特點呢?該系統的治療特點包括、音樂智能選擇性和訓練方案智能選擇性。該系統儲存的上千首曲子根據治療者的生理狀態進行智能判斷,變換曲子。受訓者進行音樂放松時,系統都會判斷該受訓者的生理狀態,智能的選擇四種訓練進行組合,而后再來訓練受訓者,因此每次訓練的內容會不一樣。也就是不同程度的人群,所采用的訓練方案將會不一樣,這些完全是由系統智能控制的。接下來我們來一起了解一下“智能2代反饋型音樂放松催眠系統在治療過程中對受訓者具有哪些積極作用,也就是系統的理論依據。
三、系統理論的依據
首先我們來了解一下⑴音樂治療的生理作用
現在科學研究表明,音樂可以引起各種生理特征的改變如:呼吸、心跳、血壓、腦波、皮膚、溫度、皮膚電阻值降、肌肉電壓、血液中的去甲腎上腺素含量等,從而調節大腦皮質、丘腦下部、邊緣系統,改善人體器官的生理功能,進而增進機體內部穩定狀態,解除受刺激所引起的身體不良反應,調節失衡的心理,減少緊張焦慮的情緒,使人體功能恢復正常狀態。為此,在康復過程中,我請教醫學方面人士,理解人體的構造、各器官的功能、正常人的呼吸、心跳、血壓等。同時了解我的康復對象的生活情況,做到因人而異,進行個性化康復。
接下來我們來了解一下⑵音樂治療的心理作用 美國著名心理學家阿諾德認為:“如果一個人的情緒出現問題,他的頭腦中就一定會存在某些不合理觀念。如果這種不合理觀念得到糾正,情緒問題也就隨之解決”。傳統的心理治療認為“認知決定情緒”,而音樂心理治療則認為“情緒決定認知”。音樂對于人情緒的影響力是非常巨大的,當一個人的情緒好的時候,往往看到事物的積極方面,把壞事看成好事:反之,當一個人的情緒不好的時候,往往看到事物的消極方面,把好事看成壞事。因此只要情緒改變了,人對問題的看法也會有相應的改變,這一理論我在康復中進行了實踐。在我的康復對象中選擇不同的音樂結果會有不同的反應。舒緩的音樂能使孩子們心情放松,激昂的音樂能使孩子們興奮。為了讓孩子能夠有良好的情緒讓孩子看到事物的積極方面,我選擇能夠調節孩子良好情緒的音樂,康復的效果很好。
下面我們一起了解⑶催眠對心理治療具有哪些積極作用
催眠作為心理治療的有效方法之一,在實際應用過程中以創造出令人鼓舞的奇跡,受到人們矚目。一般來說,淺度催眠狀態進行心理治療效果最好,在這個狀態下,教師的暗示語所產生的效應要比清醒時大得多,暗示引起意向會更有威力,作用到潛意識會更強而持久,咨詢對象會像海綿一樣吸取所有的暗示語,成為自己已有觀點的一部分。把那些抑郁、焦慮、厭惡、緊張等有害的負性意念,不愉快的事件和痛苦的經歷徹底清除掉,用積極的正性意念(如:自信、滿足、勇氣、沉著、勝任、協調、專心等)來調整心里生理活動。發送情 緒,增強機體免疫生長與修復功能。隨著科學的發展和不斷地探索與實踐,“智能2代音樂放松催眠系統“由單純的醫學治療逐步應用于特殊教育學校對于自閉癥兒童的康復治療上來,下面結合實際我來談一下
四、“智能2代音樂放松催眠系統對于自閉癥兒童康復的應用。醫教結合”是當代特殊教育發展的必經之路。通過“醫教結合”的方法,使身心障礙兒童得到早期干預,從而最大限度地接近于正常人的生理或心理機能。采用醫學和教育相結合的模式,對殘障兒童實施早
期發現、早期診斷、早期干預,可以起到積極有效的作用。單一的醫療或單一的教育,其資源是有限的,而康復醫學是幫助因各種原因導致身心障礙者充分發揮其自身的潛能,通過功能的評估、訓練、重建、補償、調整和適應,以恢復運動、語言、心理、認知以及個人自立所需的其他功能,從而提高患者生存質量,使他們重新走向社會。在特殊教育學校開展心理催眠治療,就是要通過醫學康復來提高特殊兒童的生存質量,解除特殊兒童的心理障礙。特別是對自閉癥兒童的康復治療具有明顯的輔助作用。
智能II代反饋型音樂放松催眠治療里有龐大的音樂專業庫涵蓋了中國經典樂曲、中國民樂、外國經典樂曲和外國民樂上千首動聽的音樂旋律,配以海邊、小橋流水、下雨天等大自然聲音,最大程度滿足了不同喜好的人對放松音樂的選擇現代研究證明,部分能充分調節人體生物節律的自然的聲音如:大海、流水、森林等自然之音,配合治療性的音樂,可以有效的提升音樂治療效果。
音樂和訓練指導語以a波形式輸出,受訓者在不需專心聆聽音樂的輕松的狀態下完整的把語句直接輸入到潛意識中,成為新的思考習慣,達到極好的治療效果。有明顯增強注意力和心智組織能力以及激發創造力的功效。將治療引導語以及治療音樂進行數字轉化以a波形式輸出、將腦波引導到更接近于放松狀態的a波,從而明顯提升音樂治療的效果另外輔助遠紅外熱能治療和安神磁片治療更能有效的達到治療和康復的目的。
五、基于以往多項音樂療法應用于自閉癥案例的研究,結合自閉癥的特點和以往的治療方法,我們針對自閉癥兒童輔助使用音樂療法進行干預,并取得了顯著的效果。
下面結合我在實際工作中的康復案例,進行一下分析。卿松 男
11歲
自閉癥兒童
首先我們了解一下他治療前的癥狀及表現(圖)目光呆滯、不言不語、因為怕黑沒有安全感,晚上睡覺的時候總是不脫衣服,目光中帶著莫名的恐懼,不喜歡與同學交流,不能進行情感交流,環境和他人的一點變化就會使他感覺不安和躁動。屬典型的自閉癥兒童,針對他的癥狀和表現,我把對他的康復和訓練氛圍四個階段:
第一階段:通過調整放松對象的呼吸節奏與頻率,如:緩慢的吸氣,呼氣,同時感受到心臟有力的跳動,血液緩緩的流動等身體感受,體會大腦對身心逐漸放松的舒適感覺,這個階段我用了一個月,每次50分鐘,每周4—5次。
第二階段:通過想像美麗的畫面,放松大腦,把思維集中在想象物的“看,聞,聽”上,并漸漸進入境界,平靜思緒,拋開雜念,由此達到精神放松的目的。第二階段我用了2個月,每次30---40分鐘,每周4---5次。
第三階段:通過身體各肢體部位一緊一松的動作,讓肌肉經歷“緊張—放松—更緊張—更放松—緊張—完全放松”這個交替過程,同時注意體會肌肉在從緊張轉變到放松這個過程中,肌肉逐漸松弛感覺。第三階段我用了1個月每次30—40分鐘,每周4—5次。
第四階段:通過平靜的感受身體四周安靜的環境,讓身體感受到發熱感,發涼感,下沉感,失重感,無力感,麻木感到身體各個器官的肢體部位,結合意境的自我暗示,讓身心進入到完全放松催眠的良好狀態。第四階段我用了一個月,每次40---50分鐘,每周5---6次。
治療后的表現:通過心理催眠的治療,現在他的情緒穩定,晚上也可以睡覺,不在需要父母陪同,在他的眼神中能看到感謝,高興的神采,也漸漸有了少許的笑容。
以上是我在教學中對這套系統的一點理解和認識,有許多的地方還需要不斷的專研和反復的驗證更希望在坐的專家和同行提出寶貴的意見和建議,今后,我將繼續開展心理催眠治療的研究與創新,把醫教結合的理念切實的落實到特殊兒童的康復工作中去。
作為一名特殊教育學校的老師,我還需要不斷的學習和積累經驗,今天的講座內容,有不當之處,還希望各位專家、校長給予幫助指導,謝謝。
第四篇:奧爾夫音樂
奧爾夫音樂起源
奧爾夫音樂教學起源于德國,它的創始人是德國近代著名的作曲家奧爾夫先生。
他所創立的這套兒童藝術基礎教學體系已打破了音樂范疇,廣泛地采用各種藝術表現形式,為孩子打下堅實的藝術基礎。
他以一個藝術家高瞻遠矚的眼光看到藝術各種表現形式都有著內在的緊密聯系,都有著他們的共同的元素-節奏。并利用這些因素去編設教材,起到互相推移的作用,學習變得容易快捷。運用各種藝術表現形式進行教學,能使孩子的視野開闊,學習興趣倍增,久而久之便能給他們建立起宏觀的藝術概念。
奧爾夫先生更看到孩子學習的最大動力是興趣,所以選擇了游戲作為孩子授課的主要手段,將知識與訓練編設在游戲中,讓孩子在娛樂中接受教育、得到訓練。奧爾夫音樂解決了許多音樂基礎教學中的難題,還極其強調與本土藝術文化的結合,自創始以來取得巨大成功,并在世界50多個國家廣泛地傳播。奧爾夫音樂教學體系中三個主要且密切相關的原則: 1.“元素性”的音樂教育思想
2.從兒童出發,讓兒童親自動手支奏樂、去創造 3.直接訴諸于感性,強調音樂教育中的感知能力的培養 奧爾夫音樂教學的內容:
以節奏為基礎,從游戲入手、進行樂器、能力訓練、即興創作等。
運用噪音造型(歌唱、朗誦)、動作造型(游戲、律動、舞蹈、戲劇表演)、聲音造型(身體器樂活動的聲勢活動)及奧爾夫樂器演奏。
以上各種藝術手段在實際教學過程中的綜合運用,一方面喚醒感覺、引起興趣,讓孩子參與以共同游戲中去;另一方面讓藝術結構知識邏輯性地導入,如拍子時值、基本節奏小節、拍號、強弱規律、力度對比、圖形變化和舞臺畫面等等,這些藝術的基本要素給 孩子們建立起概念,而這一切都在游戲中進行。實踐證明,孩子們學得開心,記得牢固,用得靈活。這種學習還大大改變了孩子們的性格,他們變得開朗,好動腦筋,好提問題,敢于創作,敢于敞開心胸大膽地表現自己。奧爾夫教學的真諦:
以節奏作為連接各藝術表演形式的紐帶,將音樂、舞蹈、話劇、美術等各科目聯系起來形成一種綜合的藝術教學手段,相互關聯層層遞進,讓孩子在輕松愉快的氛圍下,感受領悟和表現人類豐富的情感世界。與此同時,發掘學生的想象力、創造力和樹立自信心 培養與他人和諧合作的意識。著眼于育人這個根本,既能為學習藝術專業打下良好基礎,輸送人才,更重要的是能挖掘和發展孩子們的各種潛能素質,培養造就適合當今世界需求的人。奧爾夫音樂課
以兒童的發展為本,帶領孩子在游戲中學習音樂,在游戲中帶出學習方法,使孩子在音樂學習中找到樂趣,奧爾夫音樂課一反以往那種學唱一些歌曲、學習一些節奏或加入一些簡單的律動的做法。它有清晰明確的教學目的,并能根據孩子們的年齡特點和興趣愛好 逐步調整教學形式和手段,始終讓孩子在完全放松、心情愉快的氛圍中進行學習。
學齡前的兒童正處于創造力萌芽與發展的重要階段,利用藝術作為手段支開發培養他們的創造能力,獨立思考能力,與他人合作的能力,是奧爾夫教學法中一環也是世界所有先進國家在兒童教育中極為重視與推廣的做法。師聯幼師學校奧爾夫音樂課的教學特點
奧爾夫教學重要特點就是打擊樂器。在奧爾夫的教學中一般不用鋼琴,小提琴等這種樂器,而采用精制的打擊樂器。有固定音高能奏出旋律的,和無固定音高而起節奏作用的兩類。如三角鐵,木質音條琴,鼓等等。利用打擊樂器有一些目的性.因為打擊樂器最易奏出節奏,這迎合奧爾夫以節奏為第一的目的。其次打擊樂器音色鮮明,富于幻想性,這很適合小孩子的好奇心,再者打擊樂器容易掌握,避免演奏者的技術負擔。尤其對于孩子可以使它們盡心的演奏。打擊樂器的運用非常廣泛,他可以排練已經編好的歌曲和器樂曲,在排練過程中,可讓孩子們交換樂器,以便他們能夠掌握各種打擊樂器的使用。在打擊樂器的運用中常與朗誦,表演,舞蹈相結合起來運用。
師聯幼師學校奧爾夫教學法中注重即興演奏。由于打擊樂器的演奏技術簡易,和聲思維單純,而且伴奏的各個聲部均以固定的節奏型為基礎,這樣的教學培養了我校學員奏樂的靈活性,創造性以及合作能力,同時即興演奏可以讓兒童直接參與到音樂活動中。充分發揮他們的想象力和創造力。這些正好符合奧爾夫要求孩子“動”、“注重培養藝術想象力和創造力”、要求孩子自己創造音樂,發展個性和創造性的精神。師聯幼師學校的奧爾夫教學法正在以其獨特、新穎,富于創造性的特點存在。也為幼兒早期的音樂教育提供了更好的教材和方法,也讓我校學員受到很大的啟發,開闊了學員的視野,為學員今后的工作開辟了新天地。
第五篇:奧爾夫音樂
奧爾夫音樂教學視頻http://user.qzone.qq.com/610313602/blog/1351661350
1.奧爾夫握手舞2.奧爾夫音樂 庫乞乞
3.奧爾夫 布蘭詩歌 噢 命運女神 4.奧爾夫 吹泡泡 5.奧爾夫 大雨和小雨 6.奧爾夫 粉刷匠
7.奧爾夫 五只猴子吃香蕉 8.奧爾夫 小毛巾 9.奧爾夫 小松鼠進行曲 10.奧爾夫我真的很棒 11.奧爾夫 音樂游戲 12.奧爾夫節奏強的音樂 13.奧爾夫劇情音樂 森林火車 14.奧爾夫音樂 欣賞 變變變 15.奧爾夫音樂 欣賞 咕咕鐘和鬧鐘 16.奧爾夫音樂 欣賞 孤獨的牧羊人 17.奧爾夫音樂 大象 18.奧爾夫音樂 咕呱呱
19.奧爾夫音樂 火車
20.奧爾夫音樂 卡爾米拉 布拉那 21.奧爾夫音樂 練習滑行 22.奧爾夫音樂 母鴨帶小鴨 23.奧爾夫音樂 哦 蘇珊娜 24.奧爾夫音樂 身體音階歌 25.奧爾夫音樂 聲勢律動 26.奧爾夫音樂 手臂律動 27.奧爾夫音樂 握手舞 28.奧爾夫音樂 小金魚 29.奧爾夫音樂 小手伸伸 30.奧爾夫音樂 小松鼠進行曲 31.奧爾夫音樂 鞋匠之舞 32.奧爾夫音樂 音符律動 33.奧爾夫音樂寶寶晚安
34.奧爾夫音樂游戲 握手舞 35.奧爾夫音樂游戲律動
36.布蘭詩歌 之 噢 命運女神 卡爾奧夫 37.奧爾夫音樂兒童歌曲3-中班上冊 律動 42.奧爾夫音樂歲版 1月傳遞游戲 二 43.歲版 1月奧爾夫音樂 海洋球 二 44.歲版 1月奧爾夫音樂 七步舞 45.小花貓學本領 奧爾夫音樂 46.奧爾夫音樂教室 顫動寶貝 47.奧爾夫音樂教室 朋友舞 48.奧爾夫音樂教室 沙巾舞 App 49.小奧爾夫音樂教室 我愛洗澡 50.奧爾夫音樂教室 握手舞 剪切版 51.奧爾夫音樂課堂 烏龜爬爬 剪切版
52.奧爾夫音樂游戲 傳球 53.奧爾夫音樂游戲搖搖彩帶 54.奧爾夫音樂教室 小手伸伸 55.奧爾夫音樂教室音樂游戲 握手舞 56.奧爾夫音樂游戲點點手心 57.夜曲奧爾夫小小蛋兒把門開 62.中班奧爾夫音樂活動 快快起