第一篇：音樂實踐報告

實習指導教師：孫巍巍 原班主任：李卉卉

實習單位：徐州經貿高等職業學校

實習時間：2013.3.1~2013.4.30 音樂學院2012-2013學年下學期

實習生總結報告

實習生：楊思涵

2013年4月30日

音樂學院2012-2013學年上學期優實習生總結報告

實習，對于師范生而言是極為重要而有意義的。特別是這次的教育實習處在非常階段，學院老師真是操碎了心：一方面要考慮到實習工作的順利進行，另一方面還要考慮到我們實習生的安全。然而，這僅是老師們操心的冰山一角。

實習讓我們知道了作為一名普通音樂的教師（當然，我的志向不僅僅是做一名普通的音樂老師，千里之行始于足下）自身還有哪些不足和亟待加強的地方，讓我們有大量的時間做好從學生轉變為老師的心理準備，加強實踐的技能儲備。

在中小學音樂教學法課上，老師不僅為我們教授了相關理論知識，指導我們教案的設計，更安排了課堂實踐讓我們“實戰演練”——為自己班的同學講課。在“演練”過程中，難免存在一些問題。老師讓我們通過相互的交流和討論，提出了在音樂教學環節中應該注意和應該避免的問題，使我們知道上課不能想當然，要注意講課的對象和講課的內容及方式方法，這些為我們將要迎來的的實習環節打下了堅實的基礎。

我本人也很重視教育實習。我知道當一名老師要對學生負責任。教育，先育人。教學，不僅僅只是教學生學知識，還應該教學生做人之道。平時我就要求自己謙虛勤奮、積極上進，堅持練習鋼琴和聲樂技能，留心各種關于音樂的內容，以便提高音樂技能水平、積淀音樂素養和提升個人素質。雖說我的主項是聲樂，但是在假期的時候我還自學了小提琴，因為我預感小提琴會為我將來的音樂教學環節增添幾分亮色。果不其然，無師自通的我在教育實習中把小提琴作為了教學的重要工具。欣賞著學生們投入而又陶醉的表演，我心中滿是激動和欣慰。

忘不了初到實習學校報到時校長和指導老師的熱情和鼓勵；忘不了第一次坐在學生們身邊一起聽指導老師講課時，老師的自信、處亂不驚和教學技能的嫻熟；忘不了第一次協助老師指導鼓號隊，學生們能第一次齊心協力完整的吹出旋律時臉上洋溢的開心的笑容；忘不了第一次給學生們上課時的小小緊張和學生們對知識的渴求的眼神；忘不了每次上完課后，指導老師給我耐心的指導和無私的幫助；更忘不了在實習過程中超越自我時的激動和振奮。還記得那時我們初來乍到，眼前的一切都是那么陌生，給學生們上課的體驗和我們腦海里勾勒的情形截然不同。以前總覺得音樂老師最清閑，上課只不過就是教學生們唱唱歌、跳跳舞、玩一玩、鬧一鬧就可以了，實際呢？音樂老師絕對

不像我們想的那么清閑。除了每天的授課外，興趣班（合唱隊、舞蹈隊、器樂隊）、鼓號隊、宣傳欄、課間十分鐘的信息窗、為電視臺節目的錄制訓練百余名學生等等，全是音樂教師不可推卸的責任。而僅給學生們上課這一環節都把我們忙的不亦樂乎。于是在心里感嘆：我們的指導老師真的很辛苦，很了不起！我們的指導老師卻從不懈怠一絲一毫，總是用最藝術化的語言、動作和神情，深入淺出的、潛移默化的感染和熏陶學生的心靈，讓他們在真善美的世界中快樂的成長著。身為她們的實習生，我是榮幸的，更是驕傲的！

在實習過程中，我有很多收獲和反思，概括為以下幾個方面，以便在以后的學習和實踐中更好的改進和完善：

第一、加強對專業知識、專業技能的鞏固和提高。作為教師，如果每節課只能通過放磁帶錄音的方式來教學生們學習音樂那該是多么可悲和枯燥！我認為，音樂課的內容應該是豐富多彩的，音樂教師就應該善于利用自己熟練掌握的各種各樣的技能引導學生們愛上音樂、愉悅身心，讓學生們在輕松享受音樂學習的快樂時，有興趣接受音樂的本身和音樂相關的知識和背景。學生們的注意力就只有短短的20分鐘左右的時間，如果在這期間把握不好，學生們的收效是不高的。所以，需要老師能唱、能跳、能彈，用美的形式淋漓盡致的表現美的內容，從而通過這些方式吸引和調動學生們學習音樂的興趣。只有老師演繹的美，學生們才樂于、易于接受這種美。第二、加強對學生們的了解和溝通。老師和學生應該是有交融點的。只有老師善于關注和挖掘學生們的內心世界，善于從不同的角度了解他們，貼近他們的生活，知道他們喜好什么，樂于接受什么，并以此為突破點，從而實現更好的教學相長，避免出現老師講老師的，學生們各玩各的的尷尬情形。

第三、提高自己的語言表達能力。表揚學生不能僅僅只會用“好”、“很好”、“非常好”等等簡單的詞語。表達應具體化，比如“你的歌聲太美妙了！”、“你的動作很舒展！”、“你的指法很靈活！”批評也應該言之有理，更應該注意不要傷害到學生的自尊心。對學生進行情感感化，以情動人、以理服人。課堂授課時，語言的銜接過度也應該是自然而流暢的，語言應生動形象，語氣講究抑揚頓挫，使整個課堂氣氛嚴肅活潑，不壓抑、不凝重。

第四、增強隨機應變的能力。如果有學生違反了課堂紀律，老師不可以用過

激的方式讓他顏面掃地。學生們的自尊心是很強的，千萬不可傷到他們的自尊心！建議用幽默的、委婉的方式提醒其做法不正確。

第五、注重自身多種綜合素質的提高。除了在自己的專業方面，還應該注重其他素質的提高：如品行修養。加強了品行的修養，才能談吐間儀態大方、氣質不凡；當出現問題時，應該主動反思自己的過失，而不是一味的指責他人或是把錯誤都歸咎在他人身上。再如加強人文素養。任何一種音樂都有其生長的沃土，而這方沃土就是豐厚的文化積淀和底蘊。知其然知其所以然，為師者講求深刻，而不應只浮于表面。只有平時老師的學問造詣深了，講課時才能把自己理解的道理和規律深入淺出的講給學生們聽，讓學生們易于更樂于接受優秀文化的熏陶和感化，他們才會變得深刻、不浮躁。

在提高學校教育實習方面，我有以下建議：

一、建議學院為師范生提供更多的見習機會，從大二就開始讓學生感受到初高中甚至是小學音樂課堂的氛圍，并要求學生及時做見習總結，通過集體討論或書面的形式及時匯報見習總結的感受和收獲，更好的為即將迎來的實習作準備。

二、為師范生定制小學、初高中音樂課本和教學參考等相關于中小學音樂教育方面的書籍，以便于師范生更好的解讀教材、搜集與教材相關的資料和素材，實施教材。

三、加強師范生專業技能和專業知識的考察。不能以僅有的期末考試來判斷學生已經掌握了相關技能和知識，有些同學平時對自己的學業吊兒郎當，不能端正學習態度，上課不注意聽講，甚至逃課、考試作弊。自己都沒有掌握扎實所學的專業，怎么能借著學校安排實習的機會以老師的身份走進課堂，誤人子弟呢？結果只能是害人害己。學院應該做好調查工作，把學生掌握相關知識和技能的情況客觀、準確的統計出來，不具備實習能力的學生不應該草率的安排其進行實習環節。

五、營造實習生與即將實習的同學相互交流和溝通的氛圍，把實習生的親身感悟和經驗教訓作為間接經驗拿來為準備實習的學生服務。當他們真正開始實習，再遇到相似的問題和突發狀況時，就不至于手忙腳亂，沒有心理準備。一個良好的交流和溝通的渠道，有利于實習生素質的提高和實習工作的順利進行。

這短短兩個月的實習，使我在從事教育實踐工作的同時，不僅得到了指導老師對我的無私幫助、耐心指導和畫龍點睛般的啟發，還間接的掌握了部分實用的教學經驗，并切身的體會到在教學實踐工作中遇到的諸多具體問題有待思索、改進和解決，讓我受益匪淺。我將吸取實習中的經驗教訓，不斷提高和完善自己，爭做一名優秀的音樂老師！

實習生：楊思涵

2013年4月30日篇三：音樂老師實習報告

教學工作開始以后，我每天的工作就是聽優秀音樂教師的課——寫教案——試教——修改——試教，這樣反復練習，完善。直到把一節課要講的內容練到爛熟于心為止。即使這樣，在我每一次深入課堂時，我還是遇到過許多師范學校里沒學過、事先也沒有料到過的難題。畢竟試教的時候和正式去教室上課的時候的心態是很不一樣的。

通過這次的經驗，我深感不能以自己的思維來揣度學生的思維，自己認為很簡單的問題，對于剛剛涉及這一知識的學生來說很可能就會是一個無法理解的地方，這時候，我們以何種方式將此知識點向他們表達清楚就顯得猶為重要了。于是，在以后的實習過程中，我就不在象以前一樣只要自己弄清楚了就了事，而是更加側重于如何將知識趣味性地向學生表達清楚。我的這一舉措果然收到了良好的效果，學生聽完課后普遍都說我講得較有趣。這讓我感到很欣慰。

在當實習班主任的過程中，我從他們原班主任那里學到了很多關于班級管理方面的經驗，確實讓我受益不少。比如如何與學生談心，如何幫助后進生轉化成為先進生等等。雖然這些經驗都是非常寶貴的，但是我也沒有完全照搬，第一是我覺得我的身份畢竟與他們原班主任不同。第二是我覺得我與學生年紀相仿，不象原班主任一樣與他們或多或少地存在一些代溝，這是我的優勢所在，應當加以利用。所以，在與學生的長期交往中，我漸漸形成了一套既有自己風格，又吸收了原有寶貴經驗的行事方法，而且還收到了較好的效果。比如說我和實習班上一位同學談心的時候，她告訴我她讀二年級時成績很好，幾乎每次考試都是班上的前幾名，數學成績猶為突出，用她自己的話說就是“那時侯學數學簡直就是一種樂趣”，但是現在情況就完全不同了，不僅整體成績直線下降，就連自己的強項數學也到了岌岌可危的地步。當我問及其中的原因時，她告訴我，由于一次考試的失誤，她就失去了信心，再加上高年級的要比低年級要難，使她的成績更加后退了，以至于現在對讀書失去了信心，想一心從事自己的愛好去學舞蹈算了。而這些她都沒有和原班主任說過，原因是班主任“太兇了”。我聽了之后并沒有直接反對她的觀點，而是從客觀條件、學習條件以及以后的前途等方面和她分析了她的這種想法，使她明白了學習和愛好之間誰輕誰重，并引導她自覺得把心思放到了學習上來。

雖然說我的教育道路才剛起了個頭，但是我對自己未來的路充滿了憧憬，也充滿了信心，是的良好地師生氛圍感染了我，我為自己身為一名教師而驕傲！篇四：音樂藝術實踐論文

音樂藝術實踐論文

——琴曲《流水》之個人賞析

【摘要】音樂作為人類文化的一種表現相態，是人們生活中不可缺少的一部分。中國的古典音樂，鏗鏘的琴曲更是具有獨特的韻味和魅力。欣賞琴曲在某種程度上更是一種心靈的享受，用高低、快慢、強弱、穩定與不穩定、協和與不和諧等有組織的音樂運動來表情達意、概括自然、反映生活的。今天我就借自己對琴曲《流水》的欣賞，來淺談一下古典音樂的鑒賞。

關鍵字：中國古典音樂 琴曲 《流水》 古典音樂賞析

一、文化長河中的古琴音樂 琴在中國是一件歷史悠久的彈弦樂器，現在稱為古琴或七弦琴。相傳它最早是伏曦所制。古琴從誕生之日就與人類形影不離，就如同一位最親密的朋友。而自古以來，古琴就是君子、文人雅客愛逾性命的一件樂器。顧況在《王氏文陵散記》說道：“眾樂，琴之姬妾也。”在嵇康的《琴賦》中我們也看到：“眾器之中，琴德最優”的說法。可見我國古代的文人對琴的評價是極高的。琴在他們心中有一種揮之不去的情結，這也是出現了“古琴文化”的一個原因。《樂記》有“昔者舜作五弦之琴，以歌南風”之說。清代著名琴家徐祺在《五知齋琴譜》中寫道：“昔者伏曦之王天下也。仰觀俯察，感榮河出圖，以畫八卦，聽八風以制音律，采峰山孤桐，合陰備陽，造為雅樂，名之曰琴。”另外也有人說古琴是神農或堯帝等創制的。

這些雖出自傳說，無文字記載或實據可考，但在安陽殷墟墓葬中出土的文物中有兩件像琴的石器，且甲骨文中把音樂的樂字記為“ ”，這是以絲弦張附在木器上的象形，由此說明在殷商時代（即甲骨文產生之際）就已有了琴這一類樂器，大概是可信的[1]。由此亦可推知古琴應產生于殷商之際甚或在此之前，即古琴已存在三千多年了。

對于這樣一件產生于史前，而且幾乎完整不變地流傳至今的樂器，不僅在中國，即便是在全世界范圍也難以再找到第二個！因此，對古琴尤其是古琴音樂進行詳細的考察與研究，不僅能夠揭示我國古代音樂的發展變化情況，而且亦可從中透視出我國古代社會政治、經濟和科技的發展與變化。古琴作為清新高雅的一種象征，是中國古代文化人物的最愛，成為中國古代音樂和文化的代表之物。在琴上不僅體現了傳統的音樂藝術，而且蘊涵著中華民族固有的精神理想，因此，古人稱到“在樂莫如琴”。正是因為琴的高雅格調，和清淡脫俗的氣質，才深得文人們的喜愛，又正是因為有了這些文人墨客們對古琴的愛若性命，才會有了光輝燦爛的古琴文化，即琴與文的結合。使得中國的文壇與樂壇，都留下了光輝的一頁篇章，這是最具有中國特色的一頁，也是中國古代音樂乃至文化的代表。

古往今來，人們對琴的評價都非常之高，琴仿佛就像一種品格，一種高尚情懷的象征。文人雅士們將它作為寄托情懷的工具，在彈奏琴時，將自己內心世界最深處的情懷與思想鋪開在琴弦之上，琴音的高低起伏，低回宛轉仿佛就是內心世界的情緒起伏一樣。在中國古代

漫長的文化歷史中，有許多都是我們深感熟悉的著名人士。琴在古代曾是文人士大夫階層的一個必修課，在古代，有著“琴音調而天下治”的說法。琴漫長的發展歷史中，浸透了古往今來創作者和演奏家們留下的智慧和理念，它的進步和發展同精神知音密切相關。伯牙和子期的故事至今為人們所熟悉，是一段永久流傳的佳話，琴的故事總是伴隨這一些讓人掩卷嘆息的故事，也因為這樣，在我們所必須提及的古代琴家中，文人成為了其中龐大的構成部分。中國的音樂和藝術是注重取自自然并和自然合而為一的。在這方面古琴音樂尤其明顯。古琴的韻味是虛靜高雅的，要達到這樣的意境，則要求彈琴者必須將外在環境與平和閑適的內在心境合而為一，這樣才能達到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的藝術境界。中國古代的音樂教育思想是帶有很多思辨因素的，中國的標題音樂古已有之，從古至今流傳下許多的古琴名曲，這些古琴名曲幾乎每一首都有一個充滿詩情畫意的標題，如《高山》《流水》《陽春》《白雪》《幽蘭》《廣陵散》《胡笳十八拍》《平沙落雁》等。下面就以古琴曲流水為例談談我個人的古琴音樂鑒賞。

二、古琴曲《流水》

（一）《流水》的生活美。

琴曲《流水》通過中國古典樂器——古琴，用音樂描繪了一幅奔騰江河的圖。它表達了人們對富于生命力的大自然的熱愛，同時寄寓了人類一種百折不回、開拓進取的精神。結合音樂的文化內涵，因此欣賞作品時，展開聯想與想象之翼，能使聽覺轉化為視覺、嗅覺及其他感覺。聽輕巧凝重之音，可觀其明

暗、感其薄厚、知其冷暖、品其甘苦。

（二）、《流水》的藝術美 1)音樂美。

《流水》這部作品共分四個部分：第一部分為引子，段落節拍較為自由，旋律不甚明顯。幾個八度大跳，隱約奏出樂曲的主題，這部分展示了水的整體圖像。第二部分運用語音和同音裝飾的手法，讓音樂跳躍的個性創作出流水自由流轉的場面。第三部分則是全曲高潮，演奏者精湛的演技可讓聽眾明顯感受到切分節奏和模進帶來的水的生氣，滾拂疏落有序，使音色華麗而層次清晰，出色描繪了水石相撞、漩渦急轉的景象。不協和音響更是增添了水的沖擊力，而短小的泛音則讓人聯想到流水一路碰撞，繼而匯流成河，最終自由流淌的那份不同尋常的歡躍和釋然。本部分與第一節形成呼應，音調沉著自信，加深了歌唱旋律，滾拂的再度使用，強調了流水的特征。收尾處富有透明色彩的泛音，生動描繪了流水由動轉靜，從穿越急流險灘到自由流淌，氣氛由緊張過渡到安穩，人的神情也隨之放松下來，油然生出春光明媚、風和日麗、山清水秀的愜意。《流水》的結構是非常精密的。音色漂亮而富于動感，藝術表現手段也有著獨到的魅力。但是，一首好的音樂作品是美的形式與美的內容的結合體，從而產生一種美的意境，最終才能完成感動作者內心的目的。這樣的作品才會如開放的鮮花、流淌的小溪具有生命力。千年名曲《流水》的另一個閃光點即是具有強烈概括性的情思美，即內容美。“五音紛兮繁會”，讓我們隨著琴聲的闡釋來感受一下流水的具體意境。2）、意境美。

樂曲開始即給聽眾展示一幅重色畫面：一汪泛著灰色的潭水，四周圍著濃密的樹林，隱約間看到遠處青灰色的山巒和山頂上棕色的古色古香的茶亭。薄霧籠罩其上，水面有輕微的波動。鏡頭拉近，出現一片光潔的青石，石板上覆蓋的晶瑩透綠的潭水，在陽光的照射下，泛著點點亮光。水打著小卷漫過石板，岸邊是青草、蝴蝶，幾點黃色和粉色的小花點綴其中。水一直向前流著，河床并不平坦，水面上殘留著游春者遺落的花瓣。隨著音樂的推進，水的流動性逐漸加大，如涓涓細流，似汩汩山泉，轉而匯集成滔滔江河，于是水流跌宕起伏，頗具氣勢。突然，前面出現障礙，亂枝、石塊、積草交織在一起，水速減慢，道路被阻。一個漩渦“咕咚”，又一個漩渦“咕咚”，有小部分水流過去了。上游的水增加而來，“嘩”一個猛沖，水傾瀉而下，水道暢通，在陽光的照耀下，流水奏出勝利的音符。水繼續流走，前面出現一片廣闊的水面，放眼望去青山隱隱，碧水迢迢，側耳傾聽，流水叮咚作響。似乎還能聞到淡淡的草香，感受到春泥濕潤的氣息。水依舊前行。這是一處近似山洞的深水區，陰冷之感油然而生，片刻之后峰回路轉，前面豁然開朗。一片明凈秀麗的湖光山色，像雨后西湖，似初春漓江，清麗、明凈、悠然、舒暢，渾然一體。自生一種“難與君說”的妙處，讓人不禁感嘆大自然的造化。精湛的技巧，動聽的琴聲，豐富的內涵，優美的意境，這就是古琴曲《流水》。聽流水之音，觀自然之美，嘆自然之力，贊開拓精神，反復回味，那動人的音樂之流，依然在心靈空間飄蕩回旋??篇五：音樂學院暑假實踐報告

音樂學院暑假實踐報告

音樂學院暑假實踐報告

學院名稱：音樂學院 專業：影視表演

年級：08級 班級：表演班 姓名：趙艷 學號：081014015 實踐單位：靈動舞蹈學校 開拓者藝術培訓學校

實踐時間：xx年7月4日——xx年8月17日

大學是個小社會，我們在大學里就等于步入了半個社會。我們不再是象牙塔里那害怕風吹雨曬的花朵了，通過不斷的社會實踐的磨礪，讓我們深深的認識到時間的重要性。社會是一所更能鍛煉人的綜合性的大學，只有正確的引導我們深入社會，了解社會，服務于社會，投身到社會實踐中去，才能使我們發現自身的不足，為今后走出校門，踏進社會創造良好的條件；才能使我們學有所用，在時間和服務中成長，在為社會服務的同時體現大學生的自身價值。堅持社會實踐與專業特點相結合，為地方經濟的發展貢獻力量，為社會創造新的財富。作為大學生，我們應該了解社會，深入基層，深刻地學習黨和國家的方針政策，為促進我國國民經濟的發展和中華民族的偉大復興獻出應有的力量。學生的素質教育，加強和改進青年學生的思想政治工作，引導學生健康成長，培養和提高學生的實踐、創新和創業能力。社會實踐活動一直是學校培養我們德、智、體、美、勞全面發展的重要途徑。它有助于我們當代大學生接觸社會，了解社會，更直觀的認識社會，同時，實踐也是我們學習知識，鍛煉才干的有效途徑，更是我們服務社會，回報社會的一種形式。

這個假期我選擇的實踐活動是帶舞蹈班。這個跟以前的帶班有相似的地方，但是對于我來說又更具挑戰。原來帶的班相對來說只是單純的教舞蹈，沒有任何的限制。而現在我帶的舞蹈班是專業的舞蹈班。我負責的是學生們的民族舞這一方面。并且我們的班級課時分工相當明確。我的民舞分為三個班：小班，中班，大班。小班學生小，大多只有四五歲，不懂事，淘氣，不聽話，學

生還多。我要學會與他們交流，要找到適合他們的方法，讓他們聽話的小竅門。中班的學生年齡大約在五到七歲，相對來說還好哄一些。大班的學生年紀大些，大約八到十二歲，這個班的學生聽話很多并且接受能力強，還好教些。舞蹈班對于我來說真的是具有挑戰：

一、我的專業不是舞蹈，但要帶專業的民族舞蹈；

二、像小班的學生年紀小，我必須先尋找讓小朋友高興的方法，要先學會哄小孩；

三、學生多，不好管理；

四、現在的家庭孩子是寶，我要學會與家長溝通。當然，暑假實習就是學習經驗的過程，經驗就是從解決這些問題中得到的。

暑假代舞蹈班的同時還兼代了表演課。表演課是給一些準備藝考的高中學生代的課。自己本身是相當喜歡這份工作的，表演是我的專業，在這方面了解相對更多一些，并且自己經歷的表演班相對多些，經歷藝考的時間也還不算很長，積累的一些經驗教訓剛剛好可以教教這些學生。當然喜歡歸喜歡，但是自己還是會有擔憂。自己藝考時的老師都是些名校的畢業生，或者是一些演員，而我，現在作為以考生的老師，只不過是一個即將升大三的學生。有些害怕，怕自己會誤人子弟，會耽誤了這一群可愛的孩子。擔憂害怕只會讓自己心里更沒底，問題出現了我就要尋找方法解決。自己解決不了的問題就去問我的老師，表演老師高老師教給我很多方法，還有孫老師也告訴我一些他作為監考官選擇以考生的標準。還有，多問同學，與在外代課的同學多多交流。這是我的第一批學生，我很是放在心上，希望他們在我們大家一起的努力會取得好成績，可以考進自己理想的學校。

通過這個暑假的實踐工作，感覺自己長大了了很多，也學會了很多經驗教訓，收獲了很多，總結以下幾點：

一：待人要誠。

對別人坦誠相待，用心地的那份真誠去對待別人，別人會看到這份真誠，而感動于這份真誠。真誠，是事業長盛不衰的必勝法寶。萬事開頭難，但是開頭無論有多難也要真誠待人。這個假期，我真的體會到了真誠力量的強大。不論是舞蹈班還是表演班，這都是我第一次正式的帶班，我滿心的，全部都是能

真正的帶給學生點東西，真心期盼著學生能夠都學會。像舞蹈班小班的學生，雖然小，也能體會到我的真誠。一次上課，我當著全班學生的面哭了，是感動的。因為每天都大聲講話，嗓子一個假期都是啞啞的，那天即將下課的時候，一個五歲的孩子對我說：“老師，回去吃點藥。”真的，我真的感覺真誠所具有的力量的強大。

二：學會溝通。

溝通是一種處世的技巧和能力，溝通時時都要巧妙的運用。在這個假期中，我學會了跟三個群體溝通：家長，學生，還有學校負責人。當然，我認為溝通的基礎是真誠，真誠的對待每一個人，溝通便變得很容易。對家長，根據學生的情況，多多的向家長提提。有些家長忙于工作很容易忽略孩子。對于一些比較麻煩的家長一定要耐心，因為老師和家長都有一個共同的目標就是培養孩子。對學生，無論年紀大小都要鼓勵。不論是學生身上還只自己身上都會發現，有鼓勵就有動力。

三：充滿熱情，要有耐心。不論在哪個行業，熱情和信心都是必不可少的，熱情讓我們對工作充滿激情，愿意為共同的目標奮斗，耐心讓我們細致的對待工作，力求做好每一個細節，精益求精。激情與耐心互補互進，才能碰觸最美的火花，工作才能做的好。

四：講究條理。

無論是什么用人單位都想要思路清晰，做事有條理的人。講究條例可以讓工作事半功倍。社會實踐是我們理論與實踐的最佳結合點，尤其是學生時代的我們，只重視理論學習，忽視實踐環節，這樣往往在走上實際的工作崗位后發揮不出真正的潛力。通過實踐所學的專業理論知識得到鞏固和提高。大學是是教育我們，培養我們、的圣地，社會是一個鍛煉我們，磨礪我們的基地。假期的社會實踐一晃而過，但是它讓我領悟到了很多東西，而這些將使我受用終生。社會實踐加深了我與社會各階層人的感情，拉近了我與社會的距離，也讓自己在社會實踐中開拓了視野，增長了才干，進一步明確了我們青年學生的成才之道與肩負的歷史使命。社會是我們學習和成才的大教堂，在那片廣闊的天地里，我們的人生價值得到了體現，為將來更加激烈的競爭打下更為堅實的基礎。

第二篇：音樂表演藝術實踐報告

..舞 臺

藝.....術

實

踐

報

告

班級 音樂132班 姓名 郝璐 學號 20130444211 2015年12月18日晚，音樂學系13級學生舞臺藝術實踐晚會《唱響青春 舞動年華》在藝術學院音樂排練廳成功舉行。蒞臨本場實踐晚會的領導老師有：徐小玉主任，李娜主任，孫磊老師，程鵬老師，呼嘯老師，何甲麒老師，楊晨玉老師，馮甲慶老師，于振明老師，劉楨老師，樊一凡老師，以及廣大音樂愛好者和我系學生。

這次的藝術實踐，我們是以舞臺表演的形式來向大家展示我們自己的藝術風采。由我們自己的特長組織了這樣一場音樂會，其中不乏有西洋樂器與民族樂器樂器的獨奏、重奏、合奏等，還有聲樂獨唱、歌曲串燒、舞蹈小品及串燒、情景劇、京劇演唱等節目。

晚會的節目豐富多彩，開場由藝術學院合唱團帶來激情洋溢的女聲合唱《回娘家》拉開整場晚會的序幕；緊接著是音樂133班宋怡君、孫琴鳴、李佳欣等同學帶來的舞蹈串燒《舞動年華》，讓在場的觀眾透過舞蹈看到青春的自己；接著是由崔景彬、郭亞凱演奏的《天空之城》贏得在場熱烈的掌聲；呂玉聰、呂華青等同學帶來情景劇《閨蜜》引起現場觀眾歡聲笑語及掌聲不斷；接著由楊婉君、趙文同學帶來的群舞《一抹紅》也得到了在場觀眾的肯定；隨后的國粹京劇《沙家浜》片段《智斗》由我們班吳奧博、徐靜怡、周佳麗同學傾情演唱；二重唱《默默傾聽》由王晴等同學帶來，把現場激情再次點燃；歌曲聯唱由劉晶、石鈺曉、朱芳會帶來，把現場激情帶到更加熱烈；接著由朱明明、胡亞東等同學帶來小品《拍戲**》，引來大家陣陣歡笑；隨就是我和同班同學帶來的鋼琴四手聯彈《軍隊進行曲》、《斗琴》把全場氣氛帶動起來；接著的由陳麗媛、侯亞歌等同學帶來的歌曲《小手拉大手》，張麗媛、路書曉帶來的《爵士風》走向高潮；隨后魏瓊瑤、郭亞楠同學的歌曲《共筑中國夢》更是把現場氣氛推向最高潮，全部演員上臺謝幕。

在此次的藝術實踐中，我參加的是鋼琴重奏節目。我們所演奏的曲目是弗朗茨·澤拉菲庫斯·彼得·舒伯特于1822年前后完成的《軍隊進行曲》。要了解其音樂，我們必須先了解一下這首樂曲的作曲家。舒伯特在短短31年的生命中，創作了600多首歌曲，18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂，10部交響曲，19首弦樂四重奏，22首鋼琴奏鳴曲，4首小提琴奏鳴曲以及許多其他作品。他的交響曲中較重要有第四、第五、第八、第九交響曲，其中第八交響曲是一部浪漫主義抒情交響曲，因只寫了兩個樂章而被稱為《未完成交響曲》，他的作品還有d小調弦樂四重奏《死與少女》、鋼琴五重奏《鱒魚》、舒伯特以抒情的旋律聞名，而且總是能夠自然流露、渾然天成。作品為活潑的快板，D大調，2/4拍。樂曲開始有六小節序奏，非常形象地模擬軍號的音響和小軍鼓敲擊的節奏，嘹亮而宏偉。全樂隊合奏的號角式音調開始，氣勢雄壯。接著，輕快的主部主題由小提琴奏出，并逐步發展成生氣勃勃、威武雄壯的進行曲，使人聯想到雄赳赳、氣昂昂的行進隊列。第一部分是帶有反復的單三部曲式結構。A段主題英武雄壯、生氣勃勃，具有軍樂隊式的號角齊鳴的效果。富于跳躍感的伴奏音型O X X X X |（后十六）如同小軍鼓的敲擊，節奏強烈而具有感染力，使心情沮喪的人聽了也為之振奮起來。反復一次后，經過短小的過門轉入a小調B段，呈示出抒情主題，與A段形成鮮明對比。然后再反復A段。第二部分A段轉G大調，由第一部分主題音樂變化而來，旋律富有歌唱性。B段接著轉入同名g小調上，音型、節奏基本相同，但色彩顯得更加絢麗，描繪街頭人群向士兵們揮手致意和投擲鮮花的場面。隨后，又回到G大調主題A段。音樂的第二段是一個與第一主題對比鮮明的抒情性主題，被稱為是舒伯特創作的最美麗的旋律之一。后面這個主題經過作者巧奪天工的多次轉調，充分體現了舒伯特在旋律發展方面的天才與技巧，歷來為世人所贊嘆。

這次的藝術實踐與以往最大的區別的在于自己的親身感受有所不同。在以往的藝術實踐過程中我們都是去各地參觀博物館、大劇院，所有的欣賞過程都在于自己所看到；而這次的藝術實踐從最初的曲目的選擇以及排練，再到最后的演出，都是自己親力親為。能夠使我們自己真正的認識到自己的長處與不足，我們鋼琴重奏講究的就是團隊之間的合作與默契，通過這次實踐使我認識到團隊合作精神顯得尤為重要，不僅局限于我們幾個人之間，要想使演出能夠圓滿成功，也在于和班里其他同學應加強溝通和交流。所以怎樣加強與別人的合作呢？很多時候，合作的成員不是我們能選擇得了的，所以，很可能出現組內成員各方面能力參差不齊的情況，此時就需要很好的凝聚能力，能夠把大多數組員各方面的特性凝聚起來，同時也要求有很好地與不同的人相處與溝通的能力。所以，學會與他人合作，發揮團隊精神在具體生活中的運用，可以使我們收到事半功倍的效果，可以使我們今后的工作更加良好地向前發展。

通過此次藝術實踐，使我們大家深受教育和鼓舞，團隊精神就是新時期的一種集體主義的升華和集體主義內容的擴展，我們在實踐過程中的分工與合作就是離不開團隊精神的支持，沒有團隊精神的支持就很難有我們各項工作的順利開展，團隊精神的實質就是一個班集體的凝聚力的所在。這次實踐活動，豐富了我們的實踐經驗，提高了我們的團隊合作能力，我也感受到了前所未有的感覺，其中夾雜著興奮、快樂、彷徨，真的什么感覺都有，作為一個21世紀的大學生，實踐活動是引導我們走出校門、步入社會、并投身社會的良好形式；我們要抓住培養鍛煉才干的好機會；提升我們的修身同時，我們要樹立遠大的理想，明確自己的目標，為祖國的發展貢獻一份自己的力量！

第三篇：客家音樂的實踐報告（推薦）

廣西賀州客家人與福建閩西客家人同屬中原漢族后裔,經過輾轉遷徙,來到現在的居住地,與當地少數民族雜居,并融合在一起,形成了既有漢族語言文化,又有少數民族風俗習慣的雜色民系——漢族客家民系,在長期的的生產生活中,在形成各自的文化特色的同時,也保留著客家人的精神、文化習俗和服飾等。客家民歌調式音列就是一個很好的例子,本人在研究中發現,賀州客家民歌的調式音列與閩西客家民歌的調式音列,既有相同的地方又有不同之處。在此,對兩地的調式音列作一番比較,目的在于了解客家民歌,促進兩地客家文化的交流,更好地推廣、創新和發展客家民歌。

一、閩西客家民歌調式音列的特點。閩西地處閩、粵、贛三省交界處,武夷山脈南段,五指山北部,周圍奇峰林立,境內河谷縱橫,交通閉塞,土地貧脊,就在這貧脊的土地上,勤勞、勇敢、善良、樸實的客家人在這里創造了燦爛的客家文化,客家民歌就是祖國百花園中的一朵奇葩。研究音樂風格的最基本依據是調式以及構成調式的骨干音

[1]126,從我們收集、整理出的三百首客家民歌中,大部分是徵、羽調式,其次有一小部分是角調式,宮調式很少,只有三、四首,號子和山歌沒有商調式,小調有一.

第四篇：關于音樂教學的實踐報告

關于音樂教學的學習實踐科學發展觀調研報告

科學發展觀不僅是在新的歷史時期全面建設小康社會的指導綱領，也是推動科學、教育、文化等各項事業發展的指導綱領。教育科學發展觀是在教育領域，破除傳統的、被長期束縛的思想觀念，樹立起現代化的、科學的發展觀。教育科學的發展觀是有時代特色的、符合時代需要的發展理念。只有具有一流的發展觀，才能辦出一流的教育。

隨著我縣基礎教育改革的深入發展、民歌民舞“五進活動”的大力推進，音樂教師隊伍的不斷充實，課內外藝術教育內容的逐步到位，學校音樂教育受到越來越多人們的重視，音樂學科正隨著改革的步伐朝著素質教育的目標一步步邁進。然而我發現，人們重視更多的是城市學校音樂教育，在地域遼闊的廣大農村地區，絕大多數地方的學校音樂教育未得到應有的重視和發展。教育理念提出了要以培養人的綜合素質為目標的教育方針，而音樂教育在素質教育中有其他學科所不具備的獨特功能。所以，呼吁全社會關注農村小學音樂教育，關注音樂教師，是一項具有重要意義的工作。如何提高音樂教育在農村學校及社會的地位，是很值得探討的問題。

在農村小學中，沒有專職的音 樂老師，音樂學科往往被認為是“副課”，一些老師認為音樂課不就是唱歌，不就是吼幾嗓子，沒有對音樂課有一個根本的認識。有些學校就把一些不大懂音樂、年齡偏大的教師“特殊照顧”安排教音樂，真正有音樂基礎的教師往往所學非所用的去教數學、語文等主要學科。（我校除外）

再一點就是大部分農村小學學校音樂教學設備落后，所有的農村小學學校沒有一架鋼琴，連電子琴也不是每個學校都有。電子琴也是個擺設，沒有教師會彈。一些小學上課必備的打擊樂器、配套教學光盤也只有幾家學校有。音樂教材也都只能循環使用，想讓學生圈圈點點都成問題。在音樂學科師資配置上，農村學校目前還是缺乏尤其是小學，農村小學幾乎都是兼職教師。有的農村小學一位老師要帶語文、音樂、美術、體育、品德與生活五門課。此外有些學校還常以課時緊張為理由，利用音樂課的時間上其他課，致使學生無法學習掌握完整的音樂知識結構。針對上述實際情況，思考農村小學音樂教師應具備何種素質進行教育教學活動？應是我們所要研究的一個重要問題。

一、要有敢于教的精神

這也是農村小學音樂教師所應具備的一個重要條件，他要求教師在教學中要細心大膽，不拘泥于固定形式，敢于開拓創新，善于營造教育背景。本文強調的敢于教學和善于教學相比，后者表現的是一種能力，需要教師具有較高的音樂素養與文化內涵及良好的傳授知識的方法；而前者表現的是精神魅力，需要教師具有卓識的遠見、飽滿的熱情，在教育中充分顯露教師的眼界、見識與胸襟，讓理想與理想在這里相互交流，讓心靈與心靈在這里相互接觸。

農村學生與城市學生相同的一點是，他們都熱愛音樂藝術。農村學生由于所受音樂教育甚少，好奇心強，而對音樂藝術有更深更濃的熱愛之情。

教師總是學生學習的榜樣，甚至可以說學生將來的形象氣質，是他們目前的任課教師的形象氣質的復制與擴散，即古人所謂的“上施下效”，這也更為音樂教師提供了發揮才干的空間。在這個空間里，教學方式方法落后的教師就無法受到學生的歡迎。而敢于開拓創新、思維活躍、胸襟廣博的教師就能以他那大膽靈活的教學方式及激情飽滿的氣質引導與感染學生，把學生引向更為廣闊的天地。從另一方面看，社會環境與家庭教育對一個人的性格習慣的形成有很大的影響。與城市相比，農村的社會結構與生活方式更加簡單，可供學生學習和鍛煉的課外活動與社會交往場合少。學生的各種能力，諸如社交能力、邏輯思維能力等，無法得到有效的學習和鍛煉。另外，在農村，尤其是經濟不發達地區，還有很多經濟困難的家庭，這種家庭對孩子學習與生活當中的很多要求無法給予滿足，這就很可能導致孩子產生自卑心理。學生今后將面臨的是處處充滿競爭的復雜社會，良好的心理素質與完善的綜合能力是他們必備的參與社會競爭的條件。學生心理素質與綜合能力的任務便落到教師的身上。音樂教育在這方面的功能雖不是萬能的，但也有很多其他學科所無法替代的功用。在音樂訓練與活動中，有許多看似與人的某種能力的培養無關，但他卻能夠通過潛移默化的影響或對于相關能力的培養而起到直接或間接的作用。例如：歌唱的音調對語言聲調的影響，音樂集體訓練對團體協作精神的培養，舞臺表演對心理素質與應變能力的培養等。但這種能力的培養是一個復雜的過程，需要具有卓越遠見的音樂教師在教學實踐中大膽的嘗試與創設，在嘗試與創設過程中尋找其內在的聯系，并借各種音樂訓練與活動，漸漸的使學生的心理和諧的發展，使學生的綜合能力得以有效培養。

說到底就是要求教師要有一股特殊的氣韻與精神貫注在他的言行舉止中，別開生面地引導學生用自己的眼睛去觀察、用自己的心靈體悟、用自己的歌聲去表達、用自己的動作去體驗，給他們單調的視野帶來美景，給他們貧乏的心靈帶來朝氣，給他們干涸的語音帶來活力，給他們生硬的舉止帶來生機。

二、要有善于教的能力

作為一名教師，為完成教學任務，所應具備最基本的主觀條件莫過于善于教學的能力。這種能力既有教學技術的體現，又有文化涵養的要求。只有善于教學的教師才能把知識準確地、完整地傳給學生；只有善于教學的教師才能真正喚醒、激發學生的心靈和智慧。

據了解，像我縣這種情況不只是存在少數地方，是全國多數農村小學共同存在的一種普遍現象。這種不完善的音樂教學開始于幼兒園及小學低年級，故學生上了低年級和初中階段還只是掌握極少的音樂知識與技能，不少學生還不具備簡譜的能力，其他的諸如音樂的鑒賞、音樂表現及音樂創造能力，更無法得以有效的培養。音樂教師面對這些基礎薄弱的學生，其教學之難可想而知了。

我們從這些情況可以看出，農村小學音樂教育工作中存在不少亟待解決的問題。例如：學生對音樂課不感興趣，教師應如何借助音樂的特殊魅力培養他們的興趣；學生在音樂基礎知識與技能方面掌握薄弱，教師要如何用方便、有趣的方法有效地使學生正確掌握這些知識與技能；學校要求舉辦興趣小組與開展文藝活動，教

師要如何因陋就簡地開展，既要使活動生動有趣，又要使學生學有所得；為實施新課程標準提出的學科綜合的教學理念，教師要如何把各民族文化、民間藝術、科學文化知識及農村特有的自然資源、民間文化等融入音樂教學。不難看出，這里蘊含著音樂藝術、教育教學技術、心理學知識、科學文化知識、民俗文化知識與自然地理知識等多種知識的綜合。音樂教師，作為一名音樂藝術教育工作者，不同于一般的音樂藝術工作者，它不僅要掌握這些知識且要善用這些知識，體現出育人的特點，也就是要能夠用它所掌握的音樂知識與文化知識教育學生，讓他們從狹義走向廣闊，從膚淺走向深入，從蒙昧走向明晰。音樂教師只有既掌握熟練的教育教學技能，又具備良好的音樂修養與豐富的文化內涵，才能具有培養學生、引導學生的“善于教”的能力。

三、有樂于教的熱情

教師，作為教育的主導者，其教育教學態度的優劣，直接影響到教學效果。樂于教學是教師必備的道德修養中最重要的品質。首先，他必須熱愛音樂藝術，只有熱愛音樂藝術的教師才能善于用音樂藝術；其次，他必須熱愛學生，只有熱愛學生的教師才能更深入地了解學生，更自覺地教育學生。

很多農村的學生，讀書的目的是為了尋求一條改變困境現狀的道路，因此考大學是他們最理想的出路。面對著大學新生錄取仍以高考分數為準繩的狀況，各學校很難真正實施素質教育。更何況學校的評優工作更多的還是以各校的中考和高考成績為杠桿。另外，受社會舊傳統的歧視及音樂從事著的落后思想的影響，農村民眾輕視音樂教育也是一種普遍存在的現象。所以無論是家長還是校方領導與教師，只監督學生在考試科目上的學習，音樂科目自然就容易被忽視。相應的說，音樂教師在學校的地位就無法提高，職稱考評與福利待遇總是落后于“主科”教師。

音樂教師在學校的地位低，音樂教學設備差，社會及教育部門不重視音樂教學等一系列客觀現象，極易造成教師主觀上對音樂教學的應付心理。

音樂教師的這種態度看起來似乎是人之常情，但我對此的不同的看法。前文已提過，音樂學科地位的提高有賴于教學質量的保證。不可否認的是，音樂教育若只以簡單的唱歌與聽音樂為教學內容，無法體現音樂學科與其他學科的特殊的教育功能，他也就不具備引起農村社會各界人士及教育部門重視的資本。這就有賴于一批熱愛音樂教育、熱愛學生的教師隊伍孜孜不倦耕耘于音樂教壇。

音樂，這種人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式，在教育中對人的素質與能力的培養，卻有它特殊的功能，自古以來很多教育家都很重視這種功能，并且形成了良好的教育傳統。我國古代著名的教育家孔子，早在兩千多年前對音樂功能的闡述中，就很強調音樂中的善與美的統一，道德與音樂的統一，尤其是善與美。他強調了這些音樂特性，其實也是為了感染人、教育人。柏拉圖也曾經說過：“音樂教育是至高無上的，因為任何事物都不能像節奏與和聲那樣深達人類內心深處并給予最強烈的震撼。一個受過良好教育的人應將音樂銘刻在心，傳于

后人”。兩千年前音樂教育在人類社會已擁有如此崇高的地位，當然這與先賢們廣博的知識學問的影響和孜孜不倦的教學的倡導是緊密相連的。

四、小結

教師素質的提高，不只是個人或某小團體的事，而是國家乃至整個社會的事。我們期望各教育部門都來重視農村小學音樂教師綜合素質的培養與學習；也真誠希望農村中小學音樂教師能發揚古圣先賢的優良作風，勤學苦練，以先進的教育理念，獨有的精神氣韻、飽滿的教育熱情，投身于農村學校的音樂教育，讓更多的農村孩子感受到音樂藝術帶來的無窮生機與喜悅。

第五篇：音樂教學實踐反思

音樂教學實踐反思 淮北市童臺學校

李家喜

音樂新課標的要求，新教材切實增加了內容的整體性，注重了學科之間的綜合，新課程的實施給中小學音樂課堂教學帶來了活力，廣大中小學音樂教師在體現新的教學理念中大膽設計教學方案，實施教學行為，在實踐教學中激活了課堂氣氛，使音樂課堂教學改革收到了較好的效果。

一、在實際教學中要以音樂教學為本

在日常實際教學中，教師們的教學目標明確，教學方法運用自如，靈活多樣，能夠合乎學生的認知規律，教學結構設計合理，也符合音樂學科教學規律，但仍有濫用漫無目的發散性講解。如一位音樂老師在執教《茉莉花》一課時，她首先搬來了一盆茉莉花，同學們看路非常愕然，可是她卻不緊不慢的先請同學們上來聞一聞花的香味，又從腰包里掏出一包茉莉花茶，然后泡上一杯茉莉花茶讓同學們嘗一嘗，接下來又誦讀了一些贊美茉莉花的詩句，感覺自己的知識好豐富，還介紹了它屬于植物花木中哪一科，最后，看看時間，哇！所剩無幾這時，匆匆唱了一下歌曲。試想！這樣的音樂課能激發起學生對音樂的情感嗎？在實際教學中，應圍繞教學目的來實施，著重體現出音樂課的特點。因此應該抓住音樂最本質的東西進行教學，以音樂為本，始終圍繞著“音樂”拓展，把握住合理契機點進行課堂教學。在實際課堂中藥有目的、有重點，和藹可親，與學生溝通自然，生生之間、師生之間交互活動充分，合作學習有實效。

二、在實踐教學中要以學生年齡特征為基礎

新課標中指出“根據學生身心發展的規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。”如一位教師在六年級音樂課上，讓學生扮演老虎演唱《三只老虎》《小兔子乖乖》這樣即使讓課堂氣氛活躍了，但沒有根據學生的年齡特征和心里特征去設計教學方案，讓學生做一些幼稚膚淺的表演，只會引發學生的哄堂大笑，可又得到怎樣的教學效果呢？在實際教學中一定要區別中小學生年齡特征，根據其不同年齡段來設計出切實可行的教學方案。

三、在實踐教學中要以潛心鉆研教材為根本

課前要吃透教材，備課時要從學生的實際和教材的實際出發，決不能照抄參資，照搬教案，要反復地潛心鉆研教材，深刻領會教材精神實質和意圖，要根據學生的生活和學情實際，備出切實可行的教案。同時在教案的每節小結上都要有詳細的深刻的課后反思，并不間斷地記錄教學敘事，總結經驗。

作為一名音樂傳播者，要用音樂語言成功地去點燃學生的情感之火，在音樂課的實際教學中，教師要明確自己的角色位置，充分發揮師生雙方的主動性和創造性，切實沖破“講知識、教歌譜、唱歌詞”的簡單化、程式化、刻板化的教學方法和模式，努力創新實施以學生為主體的多樣化的動態的課堂，結合學生的生活實際，運用現代教學媒體和其他先進教學手段，通過生動、活潑、鮮明的直觀形象，更好地調動學生的各種感官，激發學生的學習情趣，增強教學的感染力和吸引力，使學生在課堂上真正動起來，活潑起來。