第一篇：青春的記憶——《陽光燦爛的日子》影評

青春的記憶 —《陽光燦爛的日子》影評

《陽光燦爛的日子》改編自王朔的短篇小說《動物兇猛》。該片通過描述馬小軍、米蘭等一群少年在邁向青春時的心理與勝利的躁動，反映出文革時期青少年的生活狀態和青春期的困惑以及對逝去的青春進行美好的回憶和懷念。

影片大量使用了搖、移、跟、升、降等運動鏡頭，以便于表現少年人的在情感上的騷動。例如：馬小軍第一次去米蘭家，一打開門，陽光灑滿了整個屋子，當他用望眼鏡無意間掃到了米蘭的照片。這里運用的搖鏡頭表現出對人眼的模仿，觀眾看到的畫面是馬小軍通過望遠鏡看到的。這樣的鏡頭處理不是在一個畫面中整個呈現出場景，而是隨著鏡頭的搖拍逐步呈現的，讓觀眾更強烈的意識到對眼睛的模仿和引導。

影片剛開始的段落，童年的馬小軍和他的朋友們在一塊空地上奔跑著，把裝載著學校教育的陳腐知識的書包拋向充滿詩意和想象的蔚藍天空，比誰拋的更高，書包落下的時候，接書包的已是成長為少年的馬小軍。這個鏡頭用了仰角拍攝，把書包拋向天空象征著對自由的的向往，童年的馬小軍拋書包，少年的馬小軍接書包，揭示了他們行為的繼承，仿佛他們是在拋書包中度過學生時代，也反映了對刻板的腐朽的教育的反抗。

在《陽光燦爛的日子》中姜文以記憶的形式來講故事，片中的全部基礎在于心理上的真實，而回憶像是一個過濾器，與他關系不大的社會事件是不會印象深刻的，而追女孩，兄弟友誼倒是他心里的大事。影片中，馬小軍的老爺歸西后，馬小軍回來后做的第一件事就是找米蘭，多次未果，由于有一天，他看到米蘭和劉憶苦在一起很親密。他開始對米蘭不友好，給劉憶苦過生日那天他在莫斯科餐廳鬧起來了，到馬小軍打劉憶苦時，前面的故事突然被推翻了，“我現在懷疑和米蘭的第一次像是偽造的，其實我根本就沒在馬路上遇見他。那天下午，我和大螞蟻收劉憶苦委派，在院門口等米蘭才是我們第一次相識......”與“ 記憶被我的情感改頭換面，搞得我頭腦很亂，真假難辨......”于是，故事改頭換面了。這一段的蒙太奇的處理手法彰顯了姜文電影的特色。

有時候，一種聲音或是一種味道可以把人帶回真實的過去。影片中穿插著多首70年代流行的革命歌曲，帶著濃厚的時代氣息。其中片中還多次出現了反映時代背景的蘇聯歌曲和越南人民抗美勝利的廣播新聞。這些聲音都有鮮明的時代特色對喚起人們的懷舊和烘托故事的大環境起到了很大作用。另外，《鄉村騎士》的音樂在影片中多次出現，成為了他對那個時代回憶的主旋律。

影片中的畫外音也是片子的一個特點。在影片的開始，成年后的馬小軍滄桑感十足的獨白，將人們一把拉入了那個特殊的時代，具體交代了故事的背景和人物的大概情況，也重點地強調了記憶。

在《陽光燦爛的日子》影片中，色彩主要被分為彩色及黑白兩種變化，彩色用來表示馬小軍們那段充滿喧囂和躁動的青春成長歲月，而黑白則用來表示已經成長并成熟的成年馬小軍們的生活。大量的柔光使用也是影片當中對于色彩掌控的另一大亮點。

影片在構圖方面，可以說也是下了一番工夫的。恰到好處的構圖，不言而喻的畫面語言，對于表現人物，深化主題，可以起到意想不到的結果。比如：胡老師在教室上歷史課的這段中有多個長鏡頭，但其固定視點只有兩個：講臺和教室右后方。其中教室右后方這一固定視點更為重要，采用一種不正視的角度，側視、斜視講臺上的胡老師，在這些畫面里還闖進了幾個不學無術的小青年，從畫面效果來看，不言自明地說明了在那個“瘋狂”的年代，教師的地位是低下的。

回憶結束了，回到現實了。承載著記憶的黃色讓人溫暖感慨，正在行進的現實反而冰冷低調。總會有一天，現在的生活也會變成曾經，濃縮成記憶在腦海中發酵，透出別樣的氣息。追根到底探求它是否真實已經毫無意義，重要的是我們曾經在路上，我們曾經瘋狂。

第二篇：《陽光燦爛的日子》影評

《陽光燦爛的日子》影評

北京，是一個充滿夢想的地方，一群生活在部隊大院里的孩子，在耀眼的陽光與鮮艷的紅旗中間，度過了自己的青春，同樣他們也有沖動、有愛情、有幼稚、有失敗、有冒險、有成長。

《陽光燦爛的日子》這部影片敘述的是邊緣少年馬小軍成長的故事，以文革為背景，從一個孩子的視角，來觀察和感受當時的時代環境。下面從幾個方面分析了這部電影的藝術意義：

一、蒙太奇的運用

畫面是蒙太奇實現的物質基礎，然而單一畫面或者單一的鏡頭都是難以獨立的承擔敘事表意的任務，意義的產生通過上下文關系由若干鏡頭組成的鏡頭段落來實現。

1.交叉蒙太奇：

影片開頭音樂響起，軍人們在歡天喜地的扭秧歌，此處運用了一個交叉蒙太奇，不遠處有幾個小孩子在奔跑，他們都是去歡送前去參軍的軍人們，為他們歌唱、祝福。

2.連續蒙太奇：

童年的馬小軍往空中丟書包時，用了一個時間上蒙太奇的手法，換了一個鏡頭，便穿越了時光的隧道，童年馬小軍長成了少年馬小軍。

3.心理蒙太奇：

馬小軍第一次見到米蘭照片時，照片與余北蓓的笑臉不斷切換，構成畫面蒙太奇，這也形成了一種對比，馬小軍討厭余北蓓那種放蕩隨便的女人，用對比蒙太奇將米蘭與余北蓓對比，更加深了馬小軍對米蘭的瘋狂迷戀，米蘭就是他心中的天使。

4.對比蒙太奇：

而這之后馬小軍常去米蘭的家中凝視那張照片，影片中有一個鏡頭的轉換，形成強烈的對比蒙太奇，由極動到極靜，由同學們熱烈歡迎軍人們凱旋時的歡騰，到米蘭房間里的寧靜。

除了前面所說的心理蒙太奇，還有畫面與音樂的蒙太奇——影片中出現了多次的暴力場景：磚塊、刀、榔頭、鐵鏈，血流滿面的鏡頭頻繁切換，伴隨著這些場景的音樂，則多是文革時流行的“紅太陽”歌曲。這種畫面與音樂的蒙太奇運用強烈地刺激著觀眾，使他們感受到了在瘋狂中無止盡旋轉的殘酷的青春。

二、鏡頭的運用

這部影片中，鏡頭的推拉搖移都得到了很好的展現，流暢而自然，景別的運用也非常嫻熟。

1.特寫鏡頭：

特寫鏡頭是表現人物內心情感變化的最佳鏡頭，比如在馬小軍自娛自樂后累到在床上時滿臉是汗的特寫，反映了在那個單調時代中被壓抑的人們幾近變態瘋狂的釋放后的爽快與疲憊；在陽光下對米蘭笑容的特寫，映射出馬小軍對米蘭的幻想和愛慕之情；對米蘭的頭發進行特寫，馬小軍用手輕撫著發絲，似乎有無盡的愛意。

2.長鏡頭：

長鏡頭是把更多的工作放到鏡頭拍攝時的場面調度中去,也就是把組接溶入到場面調度之中,或者說是把技巧溶入到了生活和自然之中。因此,“長鏡頭創作方法”實際上是一種“不露技巧的技巧”。

馬小軍進了米蘭的房間后想見真人，于是在附近的屋頂上爬來爬去，都是長鏡頭，有時是腳步的特寫，有時是全身，以及米蘭突然回家，馬小軍躲在床下的情景，也是采用長鏡頭的方式，鏡頭利用馬小軍的視角，始終只拍著米蘭的小腿，讓這個形象顯得更加神秘；馬小軍看到米蘭拎褲追跑時，鏡頭跟著他，房子遮住了馬小軍，但鏡頭依然在移動，給人一種空間感覺，讓人感受它一直在跑，從未停止過，也體現了馬小軍想見米蘭的急切心情和對愛情的向往；當馬小軍看到米蘭從自己身邊走過時，他立馬跟在后面，這時，鏡頭采用長鏡頭，把兩個人都含在鏡頭中，米蘭發現有人在跟蹤，回頭轉換鏡頭到米蘭身上，然后再轉換鏡頭到馬小軍身上，此時也體現了馬小軍的激動心情。

3.推鏡頭：

推鏡頭在片中的運用也很到位，使情節的發展自然流暢，例如上課的過程中，突然有幾個學生破窗而入，打破了這一片寧靜，這里用了一個輕輕往前推然后定住的鏡頭表現了教師對這一事件的驚愕。

4.角度：

影片的開頭就是一個舉起手向眾人致意的毛澤東像，采用的是仰視的角度，反映了文革時期人們對毛主席無線的敬仰之情；馬小軍在米蘭的房間里拿著望遠鏡向外看，看到了胡老師從廁所走出來的樣子，這是個有趣的場景，采用俯視的角度，大概也表現了他內心的叛逆。

三、光的運用

該片用光很有特色，正如片名一樣，整個片子充滿了溫暖的陽光，這印證著在馬小軍心里那個年代是陽光燦爛了，表現了作品昂揚的主題。尤其是米蘭的房間里的陽光展現更多，表現了主人公內心對愛情的向往。

1.逆光：

影片中多次運用了逆光：馬小軍偷看三個女孩跳舞的鏡頭，胡老師上課時陽光從玻璃透射進教室，馬小軍幫米蘭洗完頭后兩人在房間里聊天時光線從窗戶射進來，這些場景在逆光的手法下，產生了一種朦朧感，顯得細膩又有詩意。

2.暗光：

影片整體都充斥著明朗的陽光，但也不排除少量的暗光：馬小軍偷偷打開父親抽屜的鎖、打開陌生人家的門鎖，較暗的光線體現了青春期少年所謂狂妄的行為背后迷惘無知的內心；在家中被母親訓斥、姥爺去世后去唐山奔喪的暗光體現了人物內心的壓抑、痛苦。

四、色彩的運用

影片中較為明顯的色彩轉變有兩次，一次是馬小軍假想的生日派對，他為米蘭和劉憶苦的親密而大為吃醋，這里整個色調是暗黃的，氛圍比較壓抑；而后來大家高高興興地坐在一起談天說地，色調猛地變亮，洋溢著青春的味道。另一次是是孩子們在游泳時，整個色調也是暗黃的，因為馬小軍遭到了同伴們的排斥和拋棄，當同伴們都棄他而去后，色調又變為黑白色，孩子們慢慢長大。影片最后出現了黑白膠片拍攝的中年時代的同伴們，人和社會都發生了巨大變化，黑白膠片是對五彩繽紛的陽光燦爛的日子的回憶和贊美。一般來說，現實時空才用彩色，而過去的時空才會用黑白色，但這部影片卻反其道而行之，似乎是在反問觀眾：孩子們長大后是否還是像當年那樣陽光燦爛呢？引人深思。

五、構圖的運用

在影片中，優美的構圖把導演的思想情感清晰地傳遞給觀眾，例如王朔飾演的角色勸解了一觸即發的群架后眾人在莫斯科飯店舉杯暢飲的情形——先是眾

人舉杯圍著長方形餐桌的全景，鏡頭正對畫面中央的王朔，整個構圖給人一種強烈的縱深感和秩序感，他在這里是高高在上的、令人敬畏的。

還有影片最后馬小軍被同伴們排斥、欺負的場面——馬小軍被自己的同伴們用腳一次次踩入水中，岸上的腳快速脹大伸縮，畫面被分割成水中和岸上兩個空間，馬小軍被禁錮在水中，無法到達岸上。此后同伴們離開，馬小軍一人仰面浮在水面上，兩個空間的構圖使觀眾可以清晰地感受到馬小軍強烈的孤獨疏離感，令人無法不為之動容。

影片的主題是友情和愛情，陽光燦爛的環境、灑脫爽朗的心情、純潔的友誼、躁動的青春、詩意中帶著朦朧的愛情，再加上英雄式的暴力場面，可以說，整部影片是青春的，顯現出樂觀積極的情緒，不是千篇一律的對文革的沉重反思，而是對青春的恍惚與留戀，對青春那個時代的謳歌。

第三篇：陽光燦爛的日子影評

掙扎與釋放

——探析《陽光燦爛的日子》中對“青春”和“成長”的詮釋 文學院 漢語言文學專業 韓 雪 2011010747 由夏雨所主演的電影《陽光燦爛的日子》是一部能夠引發人們強烈思考的影片。影片的各種劇情橋段在進行的同時由姜文來解說，給人一種回憶的感覺，是這部影片的一大特色。一個孩子由小時候開始成長，經歷了刺激而又痛苦的蛻變最后人生豁然開朗，這樣的過程讓人心情為之一震。當年華逝去再回首往昔，那些青春之事想來就好似做了一場夢，執著得令人發笑。

我們的青春總是充斥著可笑的矛盾。正如馬小軍與劉憶苦在“老莫”過生日時笑著說“千萬不要相信這個，我從來就沒這么勇敢過”。他一直都不是個能夠獨當一面的孩子，他生性怯懦卻又不甘被笑話，一直與內心膽小怕事的自己做著斗爭，然而每一次都是無功而返。被抓進警察局，他哭著鼻子對審問他的人點頭哈腰，卻在重獲自由之后對著鏡子開始了新一輪的叫罵；他跟著哥們去收拾六條那些孩子，卻在出了事情之后后悔不該拍那孩子一板磚；為博紅顏一笑，他甚至不惜爬到煙囪上，險些喪命；與米蘭聊天的過程中，他總是把別人干過的事情往自己頭上按，但可惜她從不為他喝彩。青春就是這樣可愛的矛盾，說著無傷大雅的謊。

馬小軍真正的青春是米蘭帶來的。從小他就羨慕那些父母在外地工作的孩子，從這一點上就足夠看出他是渴望自由與釋放的，他不甘心被鎖在自我的小圈子里，也不甘心被忽視，于是他開始開鎖，開始窺探別人的秘密，開始做一些“驚人之舉”。在那個年代里膽大似乎就意味著合理，米蘭的出現更加成了馬小軍逞強心理的催化劑。青春似乎就像一場相互追逐的游戲，馬小軍就是這游戲的創造者，他中意米蘭，于是百般意淫，而劉憶苦的存在又給他帶來了阻力。在終日的幻想中馬小軍終于第一次爆發了，他終于在青春中勇敢了一次，他試圖強暴米蘭，試圖給大家看看那個勇敢的馬小軍，但他失敗了，在那樣的勇敢過后，他的“愛情”徹底的粉碎了，在那之后他成為了大家孤立的對象，在泳池中，他向大家伸出手，希望有人能夠拉他一把，但是得到的卻是一次又一次的打擊。這一段陽光燦爛的日子終于結束了，他也學會了不再莽撞，但他的青春也隨之逝去。

這群孩子在成長過程中的爭強好勝都歷歷在目，他們做著他們心中自認為最帥的事情，打架、抽煙、喝酒、拉幫結派、玩玩就算了的男女關系，青春對他們來講似乎就是哥們義氣，好勇斗狠。上百人的群架，雙方都虎視眈眈，怒目而視，拍磚、放槍，那段日子是那么地瘋狂，卻又是那么的讓人心癢難耐，充滿活力地引人入勝。“陽光燦爛的日子”說的就是那些泛著金色光華的午后，說的就是那段無知無畏、隨心所欲、不計后果的青春年華。然而太陽總會落山，黑夜降臨，一切都會塵埃落定，青春也不例外，它總會隨著時間而沉淀，為它畫下休止符的就是成長。

說道成長難免辛酸，隨著年歲的增長，在經歷了友情、愛情的變故之后，大家都有了各自的選擇，正如影片的最后，米蘭與他們斷了聯系，幾個孩子都進了部隊，劉憶苦在南方打仗被炮彈震傻了，年少的友誼分崩離析，故事平靜地淡入淡出，沒有人去追問這一切都是怎么發生，又是怎么逝去的。成長就仿佛一個早就定下期限的約定，時間一到，大家各自歸位，一切顯得自然又無奈。

正如影片中所塑造的人物形象一樣，馬小軍的逞強，于北蓓的放縱，米蘭的驕傲，劉憶苦的世故，成長中的種種心情都在這部影片中得以展現。年少的時候，在乎的事情那么多，總希望自己成為人中龍鳳，是朋友中最強的；總希望捕捉到她的目光，在在乎的人面前當一回英雄；想得到別人的贊許，崇拜，喝彩。青春的期間思考的事情總是那么簡單，那些出口 的話，做過的事都可以不用思考，不經大腦，自由地令人羨慕。但是一旦青春不再，仿佛這一切都成了過眼云煙，再回首前塵往事，恍如一夢。當幾個年少時的伙伴坐在加長的轎車中，看見彼此發福的體態，眼角的皺紋，彎曲的脊背，那些青春中無論如何都不松口的堅持也好像變得模糊了。幾個人探出窗外，看見原來總是在巷子口騎著木棍的古輪木，他們朝他揮手，沖他叫喊，最終得到的回應卻是一個不屑的眼神和一句“傻逼”。是傻么？是的！人的一生總是處在不斷地經歷中，那些遇見的人都成了你經歷的見證者，一群孩子瘋狂、自由、燦爛的青春，那些自以為是的堅持，那些心心念念的耿耿于懷，其實在見證者的眼中經過歲月的洗刷根本不值一提，只有當年的自己才會意氣用事，才會不到黃河心不死，才會在如今看來那么的??傻。

一部影片完整的詮釋了一群孩子的青春與成長，從不羈走到成熟，帶著欣慰與嘆息，但看似平凡的故事卻也帶著動人心魄的魅力，總能讓人想起自己，想到我們終將逝去的青春，想到我們無可奈何的成長，讓我們在思考中漸漸露出淺淺的笑。

成長就是走向成熟的過程，那些本以為放不下的事終于能夠被無關痛癢地娓娓道來，那些曾經以為要老死不相往來的人終于可以心平氣和地侃侃而談，這就是成長。而青春呢？那將永遠留在馬小軍的自行車后座上，留在那炎炎夏日灑滿汗水的午后，留在那段陽光燦爛的日子里。

第四篇：《陽光燦爛的日子》影評 2000字

特殊年代的別樣青春

——評電影《陽光燦爛的日子》的主題意蘊 把這部片子定位為青春片或者愛情片并非臆斷，姜文和王朔其實并不是在這個片子中講述文革，而是在講述文革期間的他們自己的青春和愛情，《陽光燦爛的日子》這個片名本身就說明了問題——沒有誰會認為那個特定的年代真是一段陽光燦爛的時光，但是電影開頭就需要我們仰視的偉大領袖雕像也好像在用他的巨手指點我們：“……世界是你們的，也是我們的。但是，歸根結底是你們的。你們青年人，好像早晨八九點鐘的太陽……”，因為對于這群孩子來說，沒有父母管教，沒有老師的約束，有的只是啤酒、老莫、香煙、武斗和內參片的文革只是一段讓他們盡情闖禍的日子，這種無止境的自由在孩子們看來是最陽光燦爛的生活。與此相呼應的是，在電影的結尾，電影膠片的顏色由彩色變成了黑白的，也許姜文認為文革的那段日子應該是馬曉軍人生中最多姿多彩的時光，跟那段最肆意的生活相比，現在的他縱然開著卡迪拉克也已經失去了當年那燦爛的色彩。

既然是青春片，愛情當然是少不了的，撬鎖那段場景其實是暗示了馬曉軍在愛情剛剛開始萌芽時的好奇心理，所以他撬開的第一把鎖當然就應該是鎖著避孕套的抽屜，因為好奇的而引發的探索也從此一發不可收拾，直到遇見米蘭，確切的說應該是遇到了米蘭的照片。在那個經典的把玩望遠鏡的場景中，馬曉軍有了生命中對異性的第一個燦爛的發現，所以當時看到的米蘭照片居然是彩色的，然而經歷過那個年代的人們應該記得那個時候是沒有彩色照片的，一直到80年代初彩色照片都還是剛剛出現的奢侈品，所以隨著對米蘭神秘感的逐漸消失，她的照片也在馬曉軍眼中失去了初見時的光彩，變成了原有的黑白色。在瘋狂迷戀米蘭的時候，馬曉軍也從同伴那里聽說了米蘭的“事跡”，但是對米蘭的好感使他根本沒有去理會那些傳聞，然而米蘭與劉億苦關系的曖昧，游泳池里面一干人等為米蘭的爭風吃醋，使得他對米蘭所有美好印象的一次次被打破，最后將米蘭踢入游泳池的那一腳明白無誤的表示了此刻馬曉軍對她的不屑與厭惡。

與之對應的另一個情節是：米蘭第一次出場的時候，在馬曉軍的眼中她的步履如此輕盈，神秘不可測，高不可攀，可是在電影快結束時米蘭爬上游泳池展示身材的那個場景中，觀眾會留意到在馬曉軍視角中，米蘭爬上游泳池的動作是如此的笨拙，在仿佛是馬曉軍審視她的眼光的攝影角度里，觀眾也會和他一樣感覺她是如此肥胖，這跟第一次見到米蘭時她戴著墨鏡距人千里之外的記憶差距是如此之大，已往馬曉軍能夠近距離接近米蘭無非是她讓他給自己倒水洗頭或者用自行車載著她去農場，而在對曾經愛戀過的異性的所有神秘感消失殆盡后，馬曉軍終于擺脫壓抑了很久的感情沖進了米蘭家里，扯斷了那根想早就渴望扯斷的束縛在米蘭腳踝上的鑰匙鏈，之后那個在國內影院公映版中刪去的米蘭半裸的鏡頭表現了馬小軍渴望發泄的青春沖動，也見證了他與那段懷著朦朧的愛情感覺在屋頂上穿行的青少年馬曉軍的決裂。

就像文革中的陽光在那個特定的時代如此燦爛以至于不真實一樣，片中唯一的雨中的場景在全片暖洋洋的色調中也顯得如此不真實，也許正因為不真實，所以馬曉軍不真實的幻想都在這個場景中成為了現實，在這場雨中場景里，馬曉軍出人意料地一改往日的小心翼翼，放聲大米蘭的名字，當米蘭問他“你怎么了？”的時候，他在片中毫不猶豫地唯一一次當她的面的說出了那句一直縈繞在他心里的話——“我喜歡你！”，而米蘭也如他所愿，和他緊緊擁抱在一起，這是整個影片唯一一次令人欣慰的擁抱，然而卻那么不真實，因為這場雨是一場在陽光最燦爛日子里顯得如此不真實的雨………雨過天晴后米蘭依舊在和劉億苦打情罵俏的現實，證明了他的幻想真的只是一廂情愿，生日宴會上那個和劉億苦對戰的場景也不過是馬小軍腦海中未遂的壯志！其實從來沒有過那么溫情的雨，從來沒有過那么燦爛的陽光，也從來沒有過那么壯懷激烈的青春！

顧長衛的攝影技巧在在影片的結尾得到了最大的發揮――馬曉軍被踢下游泳池，他在水中的無助同時也象征了他的被孤立，這段非常意識流的鏡頭很好的表現出了那種窒息感，但是鏡頭中表露出來的些許沉淪與疏離好像又在表達他的一種玩味感，也許是在呼應影片結局志得意滿的馬曉軍開著名車細數兒時伙伴的落魄時的那種成就感吧！

最后馬曉軍憂傷地在屋頂上漫步時，以及在夕陽的橙色陽光中騎車帶著心愛的米蘭穿行在林間小道上時，所放的背景音樂是馬斯卡尼的歌劇《鄉村騎士》里的間奏曲，這首來自國外歌劇的古典音樂與中國文革時期的愛情配合的如此協調，以至于最早引用這首間奏曲的那部《憤怒的公牛》反而被我認為是不適合配用這首曲子的了。

第五篇：電影《陽光燦爛的日子》影評[最終版]

? 電影《陽光燦爛的日子》影評

來自：未知 作者：藝考聯盟 發布時間：2010-01-16 09:59

一.主題

表層主題有兩個:一是友誼,二是愛情。該片描寫了一群從小玩到大的伙伴，他們從小就結寫了深厚的友誼:一起丟書包，一起逃學，一起曠課，一起打架，一起追女孩子…同時，友誼如同一枚硬幣有兩面一樣，正面是“親如兄弟”，背面則是“嫉妒和背叛”，馬小軍對劉憶苦的嫉妒，使他對愛情徹底絕望，他試圖強暴米蘭去破碎心中的愛情偶像，然而面臨的卻是大家的疏遠和背叛，事隔多年,這些人到中年的伙伴們又聚到一起,片尾的他們顯得很快樂。友誼長存，使人看到希望。

另一方面，片中描寫了馬小軍少年時代對米蘭朦朧的感情，隨著劉憶苦的加入，三個人之間的感情出現糾葛和裂痕。馬小軍抱著美好的希望，最終希望幻滅，他痛苦得以試圖強暴米蘭的方式來發泄心中的失落、痛苦與迷茫。

這正是這部影片的迷人之處，陽光燦爛的環境、灑脫爽朗的心情、純潔的友誼、躁動的青春、詩意中帶著朦朧的愛情，再加上英雄式的暴力場面。按現在的說法它應當是一部青春偶像童話劇。

但是，《陽光燦爛的日子》之所以讓人百看不厭，是因為它還是一個更深層的主題：理想與追求。

影片一開場，隨著雄壯的歌聲，我們聽到“革命風雷激蕩，戰士胸有朝陽，毛主席啊，毛主席，我們有多少真心的話兒要對你講…”在當時那個年代,人們思想比較單純,對革命十分積極,物質極端貧困但卻充滿理想。盡管現在看來顯得過于狂熱，但理想激昂的情緒影響了下一代人，童年的馬小軍最大的理想就是中蘇開戰。可笑但卻讓人振奮。這正是我們這個時代的人普遍缺乏的東西，那就是理想！這或許是我們看到這種片子耳目一新并為之振奮的原因之一吧。

少年時代的馬小軍，無意當中發現了一張穿著泳裝女孩兒的照片，為此他精神恍惚，這女孩兒成了少年時代馬小軍的愛情理想。為了追到這個女孩子，馬小軍經常曠課，守侯在女孩兒家附近，為了接近這個女孩，他甚至認這女孩兒當姐。

馬小軍如大多數人一樣，也有著當英雄的理想，為了逞能，他打“六條”的幾個孩子下手也特黑。

但是，在這個看似胡作非為、不學無術的邊緣少年身上，得到米蘭的愛才是他朦朧的少年時代最大的理想。他對米蘭是真情、純潔的愛戀，他不忍輕易破壞他們這種感情。然而劉憶苦的出現使他的感情面臨危機，從唐山奔喪回來后發現：米蘭竟和劉憶苦走到了一起。

本來就破罐破摔的馬小軍理想開始幻滅，倍感失落，他失去理智地試圖強暴米蘭,卻沒有占到絲毫的便宜，他想通過破碎心中的偶像來減輕自己心中的痛苦和迷茫，結果卻更加痛苦和迷茫。從那以后，伙伴們開始疏遠他。影片在這個時候讓人感到有了一絲的壓抑和難過。

但很快，片尾中年的馬小軍們又聚到了一起。讓人又感到了他們身上的快樂和希望。

整部片子都顯出樂觀、積極的情緒，那怕有“文革”的影響，在王朔特有的痞子風格下，一切都可以輕松調侃，讓人看到希望，自如樂觀地面對生活。這或許是我們愛看《陽光燦爛的日子》最重要的原因吧。

二．攝影

該片由顧長衛任攝影指導，不愧為“中國第一攝影”的他在該片中顯出了與眾不同，勢力超群的藝術功底。看一部影片拍得好不好，就看它的鏡頭運用得是否恰當，是否流暢和自然。有時只需看幾個鏡頭，往往就能看出高明與平庸之別。

在“教室授課”這一場戲中，人員眾多，為了表現教師（馮小剛飾）與學生的位置關系和對學生反映的驚愕，數次運用正反打鏡頭，主觀鏡頭的運用在高度和角度上都把握得十分到位，不說一字，而畫面充滿幽默和機智，鏡頭顯得極具張力和充滿感染力。當寧靜的課堂被突然破門跳窗的幾個學生打破平靜之后，用了一個輕輕往前推然后定住的鏡頭再次表現教師對這一事件的驚鄂。猶如在影片中打上了一個大大的驚嘆號。

關于攝影，還有非常多的細節需要我們細細把握和思考。

三．用光

該片用光很有特色，正如片名一樣，整個片子充滿了陽光。明朗的陽光和投影在視覺上顯得充滿生氣和活力，極具美感，在心理上讓人覺得明朗和舒暢，使人快樂和振奮。這實際上也是在印證馬小軍在意識里那個時候似乎總是陽光燦爛。

片中只有少數幾個場景顯得灰暗。一是在生日聚會后，馬小軍在風雨交加的夜里，掉進了路中的大坑。這是為他和米蘭在雨中完全釋放自己，說出心中對她的愛慕設置鋪墊；一是在同“六條”的幾個孩子作戰的夜晚，黑夜、暴力，似乎天生就是一對；還有就是在家中，母親的畫面總是顯得灰暗，也許是為了強調馬小軍在家里的壓抑感。

該片大量運用外景拍攝，陽光充足充滿力量。光線的運用使該片顯得酣暢淋漓，流暢自然。

四．人物的出場

該片每個人物在該出場的時候自然出現，絲毫沒有做戲感。如劉憶苦的出場，自然地帶出了于北蓓，也為米蘭的出現，設置了一個“倍兒傳奇”的懸念。

其中米蘭的出場最為精彩，可謂“夢里尋她千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊之處”。又好似“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”。先是馬小軍在偷開其他人房間時，無意當中發現了米蘭的照片，為此他精神恍惚，苦苦等待她的出現。結果第一次見到米蘭，馬小軍竟是躲在她的床下，只看到了米蘭的小腿，還差點嚇得半死。第二次見到米蘭，也很狼狽，他被當做干了壞事抓到了公安局，結果在那兒他再次看到了米蘭的背影。第三次在他完全沒有準備的時候，米蘭出現了。米蘭的出現吊足了觀眾胃口，也使得她顯得更加傳奇。

五．人物的設置

為了讓影片更有意思，在馬小軍第一次見到米蘭并想與她套近乎的時候，片中設置了一個賣冰棍的老大媽來見證這次見面。老大媽開心大笑的鏡頭至今仍讓人們津津樂道。這個看似與主題無關的鏡頭大大豐富了影片的可視性和可笑性。它是一處神來之筆，讓觀眾隨著老大媽一同大笑。

另一個更有意思的人物是傻子，外號“古倫木”，他的名字源于當年流行的一部外國電影中的一句臺詞。“古倫木”整天歪斜著身子騎在一條大木棍上，當人向他叫一聲“古倫木”的時候，他就回答一句“歐巴”。這個人物除開始因為他被人欺負，引起馬小軍和“六條”的幾個孩子打架外，他實際上是一個與影片的情節敘事無關的人物。也可以說一個意念化的人物。他好象一個“神”，注視著片中每個人的悲歡離合和種種變遷，他是影片中每個人“陽光燦爛的日子”的見證。影片最后，當中年時代的馬小軍們坐在卡迪拉克車上，洋洋得意的叫喊他的時候，他酣暢淋漓地罵了一句“傻B！”

這個傻子人物的設置，是影片異常精彩之處。古倫木”是高于影片中其他人物之上的象征層次的人物，如果處理的不好，反而顯得做作和滑稽。然而，正是這個傻子的設置，姜文處理得非常巧妙。自然真實而且流暢，這也反映了姜文的不同凡響和大氣。

六．色彩

影片最后，出現了黑白膠片拍攝的中年時代的馬小軍們。幾十年后的今天，人和社會都發生了巨大變化。黑白膠片是對五彩繽紛的“陽光燦爛的日子”的回憶和贊美。一般來說，現實時空才用彩色，而過去時空或想象時空才用黑白，而這部片子恰好相反。他的色彩方案或許在質問我們：現在成年的馬小軍們還能像以前那么“陽光燦爛”、無憂無慮嗎？

七．音響

該片同期聲的運用使人身臨其境，大大增加了影片的表現力。如馬小軍在老式木制閣樓奔跑的聲音異常逼真震撼。凡有走過這種木制建筑經歷的人都對這種風格獨特的聲音記憶清晰。

該片還有很多插曲，都能很好的傳達出當時所要表達的意境和情緒。比如一開頭，隨著雄壯的歌聲，我們聽到“革命風雷激蕩，戰士胸有朝陽，毛主席啊，毛主席，我們有多少真心的話兒要對你講…”這首歌讓人一下子就返回到當時那種火紅的歲月。

又如在高亢的《國際歌》陪伴下，馬小軍們騎車前行，以暴制暴，與“六條”的幾個孩子展開了如此勇猛、矯健的肉搏。這種音樂的錯位，使反諷意味十分明顯。

八．剪輯和轉場

全片剪輯自然流暢，聲音和畫面的剪輯也很到位，轉場尤顯巧妙。比如相似物的轉場運用，如丟書包，童年的馬小軍往天空丟書包，書包落下來時，馬小軍已是少年了。時空的跳轉自然而巧妙；又如馬小軍看著米蘭照片的特寫，鏡頭疊畫出于北蓓的笑臉。由此，引出了劉憶苦和于北蓓；再如馬小軍被于北蓓暗算，臉上被親了一團紅色的口紅。下一個鏡頭卻是馬小軍臉蛋被涂得通紅，穿著白襯衣，載歌載舞扮成祖國的“ 花朵”迎接外國來賓。前后兩個鏡頭聯系起來想一想，不禁讓人啞然失笑。

本片根據王朔的小說《動物兇猛》改編，是著名演員姜文的導演處女作。《陽光燦爛的日子》堪稱是94全世界令人贊絕的的影片之一。它是一部從內容到形式都全新的中國電影，它的出現標志著中國電影跨入了一個新的時代

“文革”是一段黑暗的日子，然而姜文的《陽光燦爛的日子》在時代刻畫和敘事觀點上卻獨具一格，它沒有表現出慣有的沉痛，描繪了一群被危險激情燃燒的少年的生存狀態。作品對文革時期青少年的生活狀態和青春期的困惑有著極為真實的描繪，用超現實手法反映了那個年代青少年的暴力和朦朧的愛情。電影描畫出青春和暴力的幼稚與無知，這種幼稚和無知恰好就是那個時代的特征。影片通過正在成長中的青少年的幼稚和無知反映出當時整個國家和社會都處于一種無知和暴力的狀態，用對青少年故事的描畫，展示了一個時代和一個國家的混亂與成長。