第一篇：孫美蘭課后習題

1.為什么說藝術是意識形態，也是生產形態？

人類思維著的頭腦是用藝術的、宗教的、實踐精神和理論的四種方式掌握世界。任何藝術，它的本質特性是審美的、創造性的意識形態，也是審美的、創造性的生產形態。藝術，是人借助一定的物質材料和工具，借助一定的審美能力和技巧，在精神與物質材料、心靈與審美對象相互作用、相互結合的情況下，充滿激情與活力的創造性勞動。藝術，是人類按照美的規律創造世界，同時也按照美的規律創造世界自身的實踐活動。藝術，又是人類能動的、創造性的實踐力生產出來的精神產品。

2.簡論藝術形態的主體性和對象化的存在這二者的內在聯系（之一而論）二者相互依存、有機統一。任何藝術形態都要求生產者主體把強烈的主觀意識及主觀因素滲透到生產過程里，賦予自己獨特的藝術個性和氣質、藝術風格和語匯、藝術天才和情感符號“物化”到產品之中。如古琴曲《高山流水》，以悠揚悅耳的琴聲成功的表現了浪花激濺、海鳥翻飛的自然景色，使得音隨意轉。其意境獨創性和個性風格皆具有不可復制性。

3.為什么說音樂是時間藝術而繪畫是空間藝術？

音樂不論是演唱或演奏，藝術內涵、情感情緒的表達，都是在一個特定的時間序列里動態性的實現的。由于這種物化結構特性使音樂和時間結緣，在時間里顯示它的生命活力和魅力，所以在美學上把它稱為“時間藝術’.繪畫是在一個特定空間，靜態性的實現藝術內涵、情感情緒的表達。由于這種物化結構的特性使使繪畫與空間結緣，才能顯示它的藝術生命和魅力，給人一個正面觀的空間性幻覺，所以在藝術形態學和美學上把它稱為”空間藝術“。

4.舞蹈，作為時空藝術，其三要素有著怎樣的構成關系？

舞蹈的姿態、結構、動作三要素緊密相連，缺一不可。舞蹈是人用自己的肢體按照一定的節奏所進行的連續性的運動，是整個肢體的語言及多種因素的結合。只有把韻律的、情感的、戲劇的、觀念的和視覺的、造型的因素有機的組織在一起，才能取得統一的效果，增強舞蹈的表現力。

5.怎樣把握表演藝術的結構體系？重點結合戲劇進行分析。

表演是造型與非造型綜合藝術。戲劇，是歷史悠久的表演藝術之一，也是有代表性的造型與非造型相協的綜合藝術之一。

戲劇表演藝術可分為三大體系：其一，俄國斯坦尼斯拉夫斯基表演體系，演員要忘記自我，完全化身為角色的演劇觀，提出“從自我出發”、“情緒記憶”、“由意識達到下意識”的主張，認為理想的境界是演員的動情，動情到忘我、無我。追求的是再現生活的逼真。

其二：德國布萊希特獨創“史詩劇”理論和“間離效果”說，主張演員、角色和觀眾三者間都必須保持一定距離的“間離”原則，不要求演員動情。使生活現象陌生化，讓觀眾通過思考，理解其本質，認識到現實的必要性，追求的是那種科學的、本質的真實，其三：中國梅蘭芳的表演體系，與上述兩個表演體系各有異同，講究“入戲”式的“真實”，反映現實和刻畫人物，追求“演員和劇中人難以分辨的境界”，強調表現“人的內心世界 ”。簡言之，斯坦呢斯拉夫斯基體系強調“酷似”的真實；布萊希特體系主張“本質”的真實，梅蘭芳體系追求“神似”的真實。

在戲劇“寓教于樂”方面，斯坦尼斯拉夫斯基要求觀眾通過靜觀和聯想，在第四堵墻外偷看真實的生活場景，產生審美移情作用，達到忘我的境界。布萊希特則是寓教于“思之樂”的倡導者。梅蘭芳的表演，具有“含蓄不盡的美”，在寓教于“美之樂”方面，發揮到淋漓盡致，令人銷魂。

6.你是否認同書法藝術是“內在世界與外在世界的綜合顯現？從書法藝術四要素進一步探究。

書法藝術，作為一種獨立的藝術形態，包括書法藝術的實踐和理論，足以構成中國特有的專門的藝術結構體系和美學體系。書法藝術按其創作特征，可歸屬于第三類藝術形態構成——即外在世界與內在世界的綜合性顯現。這種綜合性顯現，以直接呈現心靈、呈現心靈的動態性過程為特征。

書法藝術的四要素其一：用筆。運用毛筆，有中鋒、側鋒、藏鋒、出鋒、方筆、圓筆、輕重等區別。以單純的筆畫，以筆斷意不斷、連綿通貫的氣勢，一氣呵成，在書藝中稱“一筆書”，在畫藝中稱“一筆畫”。“一筆書”構成了萬千氣象，灌注著一個整體的生命，通過直覺的形象啟示宇宙人生的意義。

其二：結體。書法結體，近似繪畫的構圖，每一個字，意匠經營，都是一個完美的構圖，貫穿著“一寸畫面一寸金”的法則。達到“增一分過長、減一分過短”而變化有度的純化層度。結體是決定書法風神格調的基本框架。其三：意態。由書法家主觀意趣賦予字體的一種內含的飛動之勢，主要是由字與字之間的對比、偃仰、應接、顧盼之間形成的情感運動、生命運動。意態美，正是人的心靈之美的體現。其四：風神。書法的神采、韻味、個性風格和書寫創作時精神狀態的總和。風神，是主體人格、胸襟、氣度、文采在書藝中的完滿實現。因此，這四要素的構成，使書法藝術成為內在世界與外在世界綜合顯現的理想藝術形態之一。

7.根據物化結構的不同，怎樣劃分藝術形態？根據符號體系的不同，怎樣劃分藝術形態？請簡略扼要地進行概括和描述。

以物化結構為準，分為時間藝術（在一定的時間過程中延續地展開，如音樂、文學）、空間藝術（在一定的空間并列式的展開，如繪畫、雕塑）、時空藝術（即是時間藝術，又是空間藝術，如舞蹈）。以符號體系為準，分為造型藝術（訴諸視覺感官，如繪畫、雕塑）、非造型藝術（訴諸聽覺感官，如音樂、舞蹈）、造型與非造型相結合的綜合藝術（如文學音樂、戲劇表演、建筑）。

8.概述模仿說、游戲說、巫術說、表現說、潛意識說、勞動說的代表性觀點及其長處與不足。

模仿說：認為藝術起源于人類對自然的模仿。

代表人物：亞里士多德：所有事物都源于對自然和社會現實的模仿，所不同只是模仿的對象和媒介。

長處：1.揭示了促成藝術發生的某些不容忽視的因素，揭示了人類一種比較原始的心理傾向，這種傾向與藝術創造的沖動是相通的；對客觀事物的準確描繪也是對事物的一種把握，它使人看到了自己的能力和智慧，從而引起心理上的快感和滿足。2.模仿是大部分原始藝術（尤其是造型藝術）創作的基本方法，或許是人類藝術最采用的藝術方法，模仿的方法應該是藝術中現實主義傳統的最早源頭。

不足：1.“模仿的沖動”為什么必然導致藝術創作而不是其他活動（如游戲）； 2.未能說明“模仿本能”從何而來，僅將其歸諸抽象的“天性”。3.執著于藝術中的再現性因素而易于忽略藝術中的表現性因素。

游戲說 ：認為藝術起源于游戲。

代表人物：康德：他認為“自由”是藝術的精髓，正是這一點，藝術與游戲相通。

希勒：人的審美活動和游戲一樣，是一種過剩精力的使用，是想象力的游戲，產 生過剩精力基礎上的人的想象力的自由游戲活動是文藝產生的原因。

長處：揭示了藝術發生的生理學和生物學及心理學方面的某些必要條件，提出精神上的“自由”是藝術創造的核心，對解釋藝術的發生和理解藝術的本質都是富有啟發性的。

不足：1.偏重于從生物學和生理學的意義來看待藝術的起因，而忽略了更為重要的社會原因； 2.過分強調了藝術與勞動的對立，過分強調了藝術與功利的對立，有絕對化和片面性的弊病。

巫術說：認為藝術起源于原始氏族的巫術活動。

代表人物：泰勒：原始人的世界觀是一種“萬物幽靈”的觀點。

弗雷澤：歸納出原始巫術分為“交感巫術”和“模仿巫術”兩種類型。

長處：原始巫術與原始藝術往往緊密結合在一起，而原始巫術對于原始藝術的發展具有強大的推動作用，導致二者發生的根本原因，還是原始人為了“掌握”世界和“掌握”自己而進行的實踐活動，究其本原市勞動生產的需要。

不足：1.早期原始民族的觀念處于一種混沌的狀態，尚處于萌芽狀態的審美意識、原始的巫術觀念、最初的認識成果（哲學、科學），乃至主觀思維和客觀存在，都還未曾分化。2.用巫術解釋藝術放生實質上就是實用論解釋藝術，那么巫術作為觀念不能成為最根本的原因，在巫術觀念背后起決定作用的還是實用——生產勞動的需要。3.也沒有什么證據說明巫術觀念，是人類最早發生的意識形態。

表現說：認為藝術起源于人類表現和交流情感的需要。

長處：表現和交流情感是藝術的本質特征之一，是推動藝術發生和發展的一個重要的心理動力。

不足：人類表達情感的方式是多樣的，語言、動作、表情都能表達感情，僅僅是表達感情的沖動并不能完全說明藝術何以產生。潛意識學說：弗洛伊德沒學把藝術看作是個人潛意識的象征表現，而“ 潛意識”的真正內容則是被壓抑的性欲，藝術活動（創作和欣賞）是擺脫這種壓抑苦悶的一種“誘惑的獎賞”。

勞動學說：導致藝術發生的最初的也是最基本的功力，乃是人類的社會實踐活動，尤其是為了維持自身生存和取得發展的生活勞動。

1.藝術原是從非藝術活動中產生的，導致藝術發生的最初也是最基本的動力，乃是人類社會實踐活動，尤其是為了維持自身生存和取得發展的生產勞動。

2.制造工具是人類誕生的標志，因為他表現出一種“自由自覺的活動”或者叫“有意識的生命活動”，而有意識的生命活動把人同動物的生命活動直接區別開來。正是這種“有意識的生命活動”，通過制造和使用工具，是人類從自然界的支配下一步步的解放出來，并使自己成為了大自然的支配者，在生理和心理上也同樣得到豐富和發展。

3.勞動創造了藝術的主體。人類社會實踐改造活動，促進了人類審美意識的萌芽，這種審美意識只是依附于勞動成果的使用價值之上的一種附帶的精神價值，但是他們一經產生，就必然作為一個客體的對象，一方面滿足人類對他的需求，同時又進一步豐富和擴展了人類的審美意識和感官功能，即豐富和擴展了人性。

4.隨著人類勞動的深入和擴大，這種審美的精神附加值在產品中所占的比例逐漸增加，開始為專門滿足審美的需要而進行創作和產生，藝術于是作為一種精神產品誕生了。5.藝術的發生不是偶然的，他是為了滿足人類的某種精神需要并由人自己創造的，而導致這種需要產生的原因和準備了藝術創造所必須的生理和心理條件的，則是人類的勞動實踐。

6.勞動創造了審美客體，人類早期的藝術活動，是和勞動緊密聯系在一起的。9.你如何看待藝術發生的原因？

追尋藝術發生的歷程，我們不難發現藝術的發生不是偶然的，藝術原是從非藝術活動中產生的。導致藝術發生的最初的也是最近本的動力，乃是人類的社會實踐活動，尤其是為了維持自身生存和取得發展的生產勞動。人類通過生產勞動使自己從大自然中分化出來，為藝術的發生準備了必需的生理條件；人類通過生產勞動創造了自己的特殊本質，并將它對象化，從而萌發了審美意識，為藝術的發生準備了心理條件。

10.藝術的發展是否具有歷史繼承性？如果有，體現在哪些方面？

是。不同時代的文藝不僅有不同之處，而且也存在著一些共同的特征和聯系。這些共同的特征和聯系，表明它們之間存在某種傳承的關系。不同時代文藝之間存在歷史的傳承關系，這是意識形態所有部門的共同特點。意識形態的這種歷史繼承性，反映著社會發展的歷史連續性。在具體的歷史環境中，過去和現在，現在和將來，并非毫不相關，截然割斷，而是互相交替，互相制約和影響，每一時代都必然要接受前一時代遺留下來的物質和精神財富，又為下一時代的藝術創作提供了前提和基礎。藝術的這種歷史繼承性，在藝術形式方面表現的最為明顯；同樣表現在內容方面；還體現在民族的藝術傳統和創作方法上。一個藝術家要能成為時代的旗幟，成為民族在藝術方面的代表，創作出具有高度精神品格和藝術性的作品，又與他能夠認真學習前輩的藝術經驗，善于從優秀的藝術傳統中吸取豐富的養料分不開。

11.藝術發展中的歷史繼承性與革新創造之間是什么關系？請作具體論述。1藝術是在不斷的歷史繼承和革新創造中發展的。任何時代都不可能將前人的遺產統統拋棄，在一片空白的基礎上來創造自己的文藝，但是任何時代對遺產的繼承又不是簡單機械的照搬，而是吸取遺產中對其有益有用的成分，再加以革新和創造。如此，循環反復。

2藝術發展就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。藝術發展的繼承是在創新上的繼承，創新是在繼承上的創新。任何時代、任何民族和階級、任何藝術家對于遺產的繼承都是有條件、有選擇的，而任何的革新創造都不可能拋棄對遺產的繼承。3在藝術發展的各因素中繼承和創新是一對的重要范疇和基本的規律。歷史繼承和革新創造之間相輔相成，辯證統一。任何時代的藝術發展對歷史的繼承都具選擇性，并在其基礎上革新與創造，從而發展出新的藝術。要批判的繼承，在繼承中創新，取其精華，去其糟粕。

12.如何看待藝術在人類社會生活中的位置？試以馬克思主義基礎與上層建筑的理論加以論述。

藝術是用于人類的生存和發展不可缺少的手段，滿足人類的需要。馬克思主義將人類社會看作一個有著自身內部結構的有機系統，其中，生產力和與之相適應的生產關系是支撐整個社會的基礎，在這個基礎上，聳立著“法律和政治的上層建筑”以及各種社會意識形式，即哲學、宗教、藝術等。它們各有自己的領域，在人類文化中各有其位置，不能互相替代，而是互相影響、互相滲透、互相融合，構成了豐富多彩的文化現象。而隨著人類進入文明社會，完成了對各自意識形式（政治、法、藝術等）的分化，各種意識形式把自己當做一種特殊的本質而獨立發展起來。但這種發展并未隔絕它們，實際上它們之間仍然互相影響并在根本上收到經濟發展為基礎的制約，并對經濟基礎發生作用。根據馬克思主義基礎與上層建筑的理論足以證明，不恰當地貶低或抬高藝術的地位都是不可取的，藝術和其他精神產品一樣，都是于人類的生存和發展不可缺少的手段，各自滿足人類的不同需要。

13.簡述藝術與政治、道德、宗教、哲學、科學之間的關系。

政治 包含著兩層意思。一是指國家政權及其制定頒布的法律制度，一是指人們的政治立場和觀點，藝術在這兩方面都與政治發生聯系。從國家政權來說，它必然要對文化（包括藝術）進行某種形式的管理，制定出某些成文或非成文的文化（包括藝術）的政策，用以規范社會文化（包括藝術）活動。從藝術家方面來說，社會生活中的政治內容從來就是藝術關注的一個重要領域，藝術家往往從中取材進行創作。對一個國家來說，政治民主化是藝術繁華所不可缺少的社會條件。但是，從總體上說，藝術不可能脫離政治。在目前歷史條件下，倡導藝術脫離政治，主張藝術和政治“離婚”是不切實際的。脫離政治不會如其所愿，帶來優秀作品的產生，倒可能會削弱藝術作品的思想深度和脫離大眾。

道德 藝術與道德的關系是十分密切的。首先因為藝術以人和人的生活作為自己描寫和表現的對象，其中就包括人的道德品行。其次，社會對一件藝術品的評價中，不可避免地使用道德的標準，那些明顯抵觸了社會道德準則的藝術作品往往會引起社會激烈的批評乃至干預。但是，道德內容并非任何藝術作品中都必須具有。歷來對藝術與道德的關系有兩種截然對立的觀點。一種忽視藝術與道德的本質區別，認為善就是美，把藝術僅僅看作是道德教育的一種手段。另一種則強調藝術與道德無關，認為二者不能并存，甚至互相否定。

宗教 藝術與宗教在原始藝術中就緊緊聯系在一起。今天看來屬于藝術作品的許多東西，在當時卻是一種宗教或巫術活動，審美只不過是一種次要的附屬功能。藝術與宗教卻有相通之處，這就是能激發人的內心的強烈情感。原始的宗教和巫術中的許多藝術手段，無疑推動了藝術變現手段的發展，使之成為后來獨立的基礎。但是，宗教和藝術在本質上卻是異質的。宗教是“人的自我異化的神圣現象”（馬克思），而藝術則是人的自由本質的確證；宗教可以麻痹人民的精神，它用虛妄的幻想來代替對現實的真正改造，而藝術則是造就和諧發展的社會和個性的重要手段。所以，雖然宗教在一定范圍內由于利用藝術而推動了藝術的發展，但同時宗教又極大地禁錮和限制了藝術的自由發展。

哲學 哲學是關于世界觀的學問，是關于自然、社會、人類的一些根本性問題的思考。藝術家的哲學觀不能不通過其藝術作品流露出來，使藝術作品具有深刻的哲理性。對藝術的影響滲透，不僅體現在個別藝術家和個別藝術作品之中，更表現為每種藝術思潮、每種美學原則、每種創作方法都與一定的哲學觀點相聯系。哲學提供了看待生活和看待藝術的認識論基礎。當然，并非所有這類主題全是消極的，當然，也并非每個藝術家都會在作品中直白表露哲學觀點，并非任何藝術作品都有哲學意味，我們只是想說，在哲學與藝術之間并沒有不可逾越的鴻溝。此外，哲學進入藝術并不以抽象的理論邏輯形式，而并定是形象意味的哲理，哲理意味的形象對立統一，并且滲透這情感。

科學 科學是人類探索自然和社會奧秘的手段，是求真的學問，它在許多方面與藝術截然不同。在反映對象上，科學以自然和社會為對象，他將自然與社會劃分為不同的領域并建立相應的學科，進行分門別類的研究；而藝術的對象是人生，它以人類社會生活的總體作為對象。目的也不一樣，科學以認識為目的，即揭示自然和社會的客觀規律為目的；而藝術不僅僅是認識為目的，他還要以審美的態度評價生活和變現情感，后者比前者更重要。思維方式也不一樣，科學主要是運用邏輯推理，是理智的活動；藝術則主要運用想象力，是一種主觀色彩很濃的創造活動。在對生活特征的生動描繪中，在藝術的典型和意境的創造中，積定著藝術家對社會人生真諦的領悟和把握。由于藝術與科學的對象和目的不同，因此雖然二者都揭示真理，卻不能互相取代，而是互相補充。科學對藝術的滲透在現代有加強的趨勢。一方面科學技術的飛躍發展不斷提供新的物質材料和技術手段，促進新的藝術形式的產生；另一方面科學領域的重大發現對人類的美學觀念發生滲透和影響。

14.藝術具有哪些基本的社會功用？它是如何實現這些社會功用的？

1．審美功用：審美，即對美的欣賞。優秀的藝術作品可以打動人的情感，愉悅人的精神，凈化和陶冶人的心靈，升華人的審美理想，培養人的審美能力，使人從中獲得特殊的審美感受。審美功用是藝術的首要功用，藝術的其他社會功用都是建立在審美功用之上。審美公用通常以兩種不同的方式來實現，一種是大家最熟悉的，即藝術作品描寫的對象本身就是美的，他們通過藝術的描繪顯得更加美甚至完美；另一種相反的藝術作品描寫的對象本身是丑的，通過藝術典型化使他們顯得更加丑了，就是所謂的反面形象。

2．認識功用：承認藝術反映生活與承認藝術是情感表現和藝術是一種創造并不矛盾，以為藝術活動是再現和變現的統一，反映和創造統一。藝術是對社會生活形象的反映。它通過具體、生動的藝術形象，真實的再現社會生活的圖景，反映一定歷史時期的政治風云、經濟生活和社會風尚，表現各個階級、階層人們的生活和精神面貌。因此，人們欣賞優秀的藝術作品，可以獲得豐富的社會歷史知識，了解人生，提高觀察生活和認識生活的能力。

3．社會組織功用：藝術從一開始就不是為自己而是為社會創造的。藝術家在作品中表達的毫無疑問是個人的思想感情，但他無疑期待著廣大觀眾、聽眾和堵著的共鳴，并把能否引起這種共鳴看做創作成功或失敗的重要標志。某些藝術作品能讓欣賞者獲得觀念和情感上的認同，從而為某個共同目標而奮斗。另外，藝術的這種社會功用不僅來源于作品內容，也來源于那些群眾藝術活動的形式本身。藝術社會公功用的發揮還與具體的社會歷史條件有關，還受到藝術欣賞者生活條件、文化素質、審美能力的條件制約。

什么是藝術作品？

1.所謂藝術作品就是藝術存在的具體方式，他是藝術家最終的勞動產品，更是社會公眾接觸藝術的最主要途徑，是人類將特定時代生存狀態與生存環境的藝術方式把握與表達。2.藝術作品是藝術創作活動的結果，又是藝術欣賞活動得以開始和展開的基礎。

怎樣理解藝術作品是獨立自在的藝術實踐產品？ 1.藝術實踐是“獨立自在”的活動。

A:藝術實踐是一種獨立自在的活動，這也是藝術活動的本質，是藝術活動區別于其他社會勞動的最主要特性。

B:從本質上說，藝術實踐是一種人類認識、反映、評價社會、掌握世界的方式，它是一種人類對自身的主觀認識，具有很強的主觀獨立性。

C:藝術家的藝術活動是有選擇的進行的，藝術活動從提取素材到創作過程都表現出很強大的獨立性。

D:藝術實踐是一種獨立自在的活動，除了藝術家的主觀性之外還指藝術家創作必須有不受外界強迫和干擾的創作環境。2.藝術作品是獨立自在的藝術實踐的產品。

A:藝術實踐作為一種獨立自在的活動是通過具體藝術作品體現出來，不產生藝術作品，藝術實踐活動就只能是潛在的一種意識活動。

B:藝術作品是藝術實踐活動的產品，是藝術家勞動的承載物。藝術家深入體會社會生活，從而形成自己的創作題材和藝術表現主題，并促發其進行創作的沖動，尋找恰當的表現方法后準備進行創作，這是整個藝術活動的準備階段，相當于生產資料的準備，這只是進入藝術創作的準備狀態，還需要通過藝術家的實際操作表達出來。藝術家的思想認識水平、審美趣味、駕馭藝術語言的能力等全部集中體現于他的藝術作品中，因而，我們說藝術作品承載著藝術家的勞動，藝術家用其作品證明他藝術活動的意義和自身的價值所在。C:藝術作品是藝術家獨立自在的藝術實踐的產品，他是藝術家進行藝術活動的集中體現：

a藝術作品的題材反映藝術家對社會生活的興趣所在。

b藝術作品中表現出來的思想感情或審美趣味反映出藝術家的思想境界和審美水平。c藝術作品體現出的創作方法、藝術形式、技巧等反映了藝術家專業修養水平和 專業技能的高低。什么是“意象”？

“意象”是有“意”的形象和有“象”的意念的統一。“意”指的是藝術家的思想感情和創作意圖，“象”是具體生活中可以傳達“意”的物象。“意象”并不是“意”和“象”的簡單結合，而是二者經過藝術家的精神加工之后的產物。a藝術作品的題材反映藝術家對社會生活的興趣所在。

b藝術作品中表現出來的思想感情或審美趣味反映出藝術家的思想境界和審美 水平。

c藝術作品體現出的創作方法、藝術形式、技巧等反映了藝術家專業修養水平和

專業技能的高低。

什么是“意象”？

“意象”是有“意”的形象和有“象”的意念的統一。“意”指的是藝術家的思想感情和創作意圖，“象”是具體生活中可以傳達“意”的物象。“意象”并不是“意”和“象”的簡單結合，而是二者經過藝術家的精神加工之后的產物。16.藝術作品的形式和內容關系及作用是怎樣的？

內容就是藝術家作品中表達出的創作意圖，是社會生活在作品中能動的反映。藝術作品的內容一般是由具體可感的、自身完整的藝術形象構成的。形式即藝術作品中的形式因素，他是作品內容的承載者，只有通過這些形式因素才能最終成為藝術作品供人欣賞。概括的說，形式就是藝術作品內容的存在方式。一般來說，藝術作品的內容決定形式運用，而形式運用反作用于內容。因為藝術作品終究是用來反映藝術家創作意圖的，因此，內容就成為作品最主要的一個因素，但是形式對內容的表達起著重要作用：好的形式可以增加作品內容的強度和感染力，而不協調的形式則會給作品意圖表達造成不同程度的損害。

藝術作品的題材和主題關系及作用是怎樣的？

題材就是藝術家在觀察體驗生活的過程中形成的，根據一定的創作意圖進行選擇而進入藝術作品的特定生活方面、生活現象。藝術作品的主題是藝術作品反映的一定生活現象的社會意義和藝術家對于這種生活現象的認識、評價與感情表達。他來源于藝術家對所處生活的環境的感受和體驗，是一種極富感性的認識，是藝術家人生觀和世界觀的反映。藝術作品的題材和主題組成了藝術作品的內容，組品的題材和主題又是密切相關的，一方面，主題以題材為基礎，藝術家對題材的剪裁和提煉就是圍繞著主題展開的；另一方面也應該看到，題材是作品主題得以體現的基礎，題材對作品思想內容又有相對的制約性，主題統領著題材的提煉與升華，主題與題材的結合，互為表里，互相交融，鑄為一體，緊密的構成了作品的內容。

藝術作品的“意蘊”？

藝術作品的“意蘊”就是藝術作品的內涵而外顯的一種精神、意境或意味。他是藝術作品中內容和形式的高度統一而產生的韻味，他超越了特定藝術作品題材和主題，超越了歷史和時空，傳達出深刻的人生哲理和思想內涵，他需要藝術家、更需要藝術接受者用自己的全部的心靈去進行創造性的發現、探索和領悟、它也是藝術作品之所以不朽的原因。

什么是藝術語言？

藝術語言就是用以雕塑藝術形象、傳達審美情感和體驗時運用的獨特變現方式和手段，藝術家運用獨特的材料工具等物質媒介來進行創作，從而使得這門藝術具有了自己獨具的美學特征，這種獨特的表現方式或表現手段，就被稱作是藝術語言。

藝術家又是如何運用這種語言的呢？

要用藝術這種語言去進行交流，就必須按照藝術的規律和方法把所要交流的思想感情表達出來，這樣，藝術作為一門語言的作用才能得以實現并因此而達到交流的目的，藝術作品就是藝術這門語言的載體或者具體存在的形態。藝術作品作為藝術語言的局限性？

人的思想感情是豐富多彩的，藝術家在作品中所要表達的內容也往往是十分豐富的，由于藝術語言本身的豐富性及藝術家掌握藝術語言的局限性，藝術作品并不總是能后完全的表達出藝術家的情感。這就是說，藝術家在借助藝術語言作為表達媒介時可能會有相當豐富的思想感情，但如果對這門藝術語言把握不精，不熟練，那么將有損于思想的表達，這種現象在實際的藝術創作中并不鮮見，這也是成熟的藝術作品和幼稚的藝術作品區別的一個標志。

17.理解各門類藝術的語言特點、區別和獨特性。

1美術藝術語言 美術是歷史最為悠久、最為重要的藝術門類之一。美術是典型的視覺造型的藝術，包括繪畫、雕塑、工藝美術、篆刻和書法以及攝影，這些藝術種類一般具有視覺性（由人的視覺感知）、造型性（形體塑造）、靜止性，雕塑和大多數工藝美術還具有空間性。美術語言主要有：點、線、面、體、空間、光線、色彩、材質、肌理等，其中點線面是描繪塑造形體的最基本元素，藝術家用它們構成美術的藝術形象的骨架。

2建筑藝術語言 建筑的審美特點，主要是在其特殊的物質材料和技術的基礎上建立的形體構造所體現的造型和非造型的美。建筑藝術的重要特性在于其表現性和抽象性。在表現性和抽象性的特性上，建筑更接近于音樂，音樂和建筑在諸如旋律、節奏、韻律等藝術特性上是一致的。從靜止的造型性來說，建筑又近似于繪畫和雕塑，而在其使用方面又和工藝美術有著相通的特性。可以通過雄偉和壯麗感激發起豪放振奮的熱情，粗獷和沉重感造成壓抑甚至恐懼的心情，利用對稱結構和巨大體量渲染出莊重嚴肅的氛圍，以精致和華麗的空間塑造高貴典雅的風范。

3音樂藝術語言 音樂以在時間上流動的音響作為物化手段（具有流動性和時間性特征），表現人的審美感受，從而形成一定的音樂“形象”。音樂雖然并不明白表達情節，但卻能直叩人的心扉，使心靈直接坦露與音符中感受情感的撞擊，迅速燃起強烈的情感火花。音樂利用特定音響的變化與情感起伏的復雜對應關系，間接和曲折地反映社會生活與人的思想感情，通過調動欣賞著的審美感受能力，運用聯想和想想而在內心喚起一定的情感意象。音樂利用自然的音響作為物質手段，它具有流動性和時間性的特征。音樂語言的主要因素是旋律、節奏、調式、節拍等，其中旋律是音樂表達感情的重要語言之一，他被認識是音樂的靈魂。

4舞蹈藝術語言 舞蹈是一種動的造型藝術，舞蹈是用動作“說話”的，其藝術語言就是“動作”，這種動作是經過高度美化和規范化，具有嚴格程式性、具有自身節奏和韻律的動作。5戲劇、戲曲藝術語言 綜合藝術是戲劇的重要特征。戲劇藝術包含其他藝術部門的典型藝術語言，但戲劇本身也有自己特殊的藝術語言，演員表演是出于戲劇戲曲藝術中心地位，其塑造舞臺形象的基本表現手段——動作就成了戲劇藝術語言的最核心部分。

6電影、電視藝術語言 影視藝術語言的主要特點，是強調接近于繪畫的造型因素的表現力。表現力手段包括鏡頭（電影攝影機從開拍到停拍，只要中間不間斷，所拍攝的這一段膠片所包含的畫面）、畫面、聲音、蒙太奇（借用到影視中來就是實現畫面、鏡頭、聲音等電影元素的藝術組接）等，能動地和逼真地再現生活的圖景。影視的畫面不僅具有平面的繪畫和立體的雕塑的表現力，不僅需要依靠角色的對話和動作，還要音樂等一系列效果的配合，才能實現影視語言的真正魅力和活力，深入人心。7文學藝術語言 文學以語言文字為手段塑造的形象具有間接性、不確定性、思想性等特點。

18.藝術語言的功能有哪些？

1塑造藝術形象、傳達藝術作品內容 2獨立的審美

藝術作品的審美屬性？

在本質上，藝術作品是審美活動的產物。藝術作品的審美屬性表現在藝術作品創造了美的新形式——藝術美。藝術美是人對顯示審美認識的集中變現，藝術作品中反映出來的生活卻可以而且應該比普通的世紀生活更高，更強烈、更集中、更典型、更理想。藝術美是美的高級形態，具有比現實美更高的審美價值，給人以更強烈的審美感受。藝術作品的審美屬性從根本上說是源于人類的現實生活，是藝術家對大自然的深切感受，是藝術家對社會生活和自然界的審美體驗和審美認識的物化形態。19.怎么理解藝術作品的商品屬性？尊重藝術作品版權與藝術生產有何關系？ 藝術作品的商品屬性是指藝術作品的實體和構思等由于社會現實需要而衍生出來的經濟價值。藝術作品是藝術家的實踐產品，也就是藝術家的勞動產品，這些勞動產品能夠滿足公眾的審美需求，滿足公眾的審美需求的過程就需要公眾用自己的勞動或者勞動所得即貨幣交換藝術家的勞動。藝術通過影響人的精神意識、思想感情來實現它的價值，而藝術作品的商品屬性就是他能滿足人們某種需求而與經濟相結合的產物，是一種由其本質屬性衍生出來的外在屬性。藝術作品的商品屬性還來源于社會資本對藝術生產的影響。藝術作品和滿足公眾生存需要的其他商品有著共性的一面，這就是藝術作品商品屬性的來源。但是我們始終應該注意的是，藝術作品是一種特殊的商品，因為藝術作品是精神勞動的產品，藝術是一種生產活動，藝術家通過藝術勞動產出藝術作品，主要不是為了實用目的的進行生產，而是為了滿足人們的精神需求，通過影響人們的精神世界而產生作用。現在社會，藝術作品作為商品出現是再常見不過的了，人們想享受或擁有藝術作品必須像購買其他商品一樣用貨幣進行購買。這是藝術活動得以繼續進行的必需，同時也是對藝術家付出辛勤勞動的肯定。同時由于科技進步，享受藝術帶來的恩惠不再是遙不可及的事了，但是我們在享受藝術甘露的時候還要尊重藝術家的知識產權和版權，才能使藝術創作順利進行，促進藝術健康發展。對藝術作品的知識產權和版權進行保護，就是對藝術發展規律和商品交換中出現的各種情況做出的理性選擇。

什么是藝術家？

藝術家就是指具有藝術才能、掌握相應的藝術技能，專門從事藝術創作，通過自己的創造性勞動來滿足人們的精神需要的勞動者的總稱。

20.藝術家的主體性包括哪些方面？

1.藝術家是藝術創作的主宰：藝術家是藝術創作的主宰，表現在藝術家首先是個思想者，一個藝術家必須形成自己對世界的根本看法，即要有成熟的世界觀。表現在藝術家必須是具有獨立人格的人，作為藝術家創作的主宰，藝術家本身具有獨立人格，要有淡于功名，志行高潔的人品，這對藝術家非常重要。還表現在藝術家是一個殉道者，具有為藝術獻身的精神，對任何藝術家來說，忠誠于自己的藝術理想、直面社會現實是需要有為藝術奉獻全部心血和生命的堅定信念。

2.藝術家主題的情感性。藝術家的主體性還在于藝術家主體的情感特點。一切藝術都是情感的藝術，可以說，沒有情感就沒有藝術，而這種情感來源于藝術家主體的情感特性。

什么是情感？

主要指藝術家對所表達事物的強烈情感傾向，有時成為藝術激情，這是藝術作品產生強烈感染力的原因。

21.藝術家的創造性特征包括哪幾方面？

1卓越的藝術素質：審美感受能力和想象能力；觀察能力和記憶能力；藝術素質與天才。

2豐富的知識修養。藝術創作性要求藝術家要有豐富的知識儲備和藝術修養。知識和修養是藝術家后天專業訓練和文化教育的結果。具有自然科學和社會科學等多方面的廣博知識對藝術創作非常重要。

3高超的藝術技能。藝術創造性要求藝術家應具有熟練的藝術構思能力和運用一定物質手段將其創造意圖傳達出來的能力。藝術構思能力和傳達能力涉及藝術技能的范疇。藝術技能是指掌握和運用某一種藝術種類的專業技術和技法的實際操作能力。

22.為什么說創新是藝術家的使命？如何理解藝術個性對藝術家創新的影響？ 藝術創新是基于藝術傳統發展而來的藝術表達內容、藝術表達方式的變革，是一種新面目、新風格的創造。藝術創新的基本特征就是不斷超越——超越前人、超越同時代的人以及超越自己。超越是藝術發展的必然，是藝術本身的必然要求。1創新是社會生活演進的客觀要求。

2創新是藝術欣賞者審美要求有變化決定的。人類社會生活的演進必然帶動欣賞者群體審美心理、審美理想、審美需求的變化，藝術家自然也就應該隨之求變。3創新是一個藝術家的價值體現所在。藝術創新是藝術家的神圣使命，藝術家用其全部藝術實踐和作品完成這個使命。一個藝術家只有執著于藝術的創新，才能體現自己藝術活動的價值，正是歷史上一代代藝術家的不斷變革、不斷創新、不斷開拓，才推動了人類藝術的繁榮發展、推動了人類文明的進程。藝術家的個性在藝術創作中起著主導作用，其個性表現在兩個方面：藝術家對現實生活的審美感受和認識的獨特性與創作過程中在表現方法上的獨特性。什么是藝術個性？

藝術個性就是在一定的先天條件、世界觀、生活體驗、藝術修養基礎上所形成的獨特的審美理想、感情氣質以及藝術才能等體現出來的獨特性，是一個藝術家區別于其他藝術家、具有相對穩定性的整體特征。23.藝術創新與繼承是怎樣的關系？

1在藝術發展中，繼承和創新是辯證統一的兩個方面，創新本身即是相對傳統的創新，對既有傳統的繼承始終是藝術創新中至關重要的問題。2藝術的繼承和創新在藝術家實踐中是相輔相成的。藝術的繼承并不是機械的模仿重復，這會使一個藝術家的藝術活動變得毫無價值。藝術的創新是指當代藝術在內容和形式兩方面對傳統繼承之上的革新發展，藝術的創新并非忽略過去的審美、藝術經驗，而是要吸取其養料為新的提供發展基礎，所以說創新是在繼承上的創新，繼承是在創新上的繼承，要把藝術的繼承和創新辯證的統一起來。對待繼承要避免兩個極端：肯定一切傳統的復古主義和否定一切傳統的虛無主義。人類文化藝術傳統是人類文化一座富有的礦藏，取其精華，去其糟粕才是正確的方法。善于吸取傳統營養又善于體察當下社會生活的藝術家才能真正的實現藝術的創新。

藝術作品體現的作用和價值？ 1.藝術家通過作品來記錄社會生活。2.藝術家通過作品來表達人類情感。3.藝術家通過作品來體現人類的審美理想。

24.如何正確評價藝術家在社會中的作用？

1藝術作品體現作用于價值:藝術家通過作品來記錄社會生活；藝術家通過作品來表達人類情感；藝術家通過作品來體現人類的審美理想。

2藝術家自身的作用與價值：藝術家的自由思想、人格魅力來源于對社會生活的深入體驗；藝術家的獨立人格是藝術家進行獨立藝術實踐的保證；藝術家的創造智慧對人們也有很強的啟發性。

什么是藝術創作？

藝術創作是指藝術創作者精神實踐活動及其產品；同時又是行動著、發展著的審美實踐活動。

25.簡述藝術創作的理論和創作類型。

理論：藝術創作是指藝術家、創作者精神實踐活動及其產品。藝術創作是人類高級的、復雜的、特殊的精神活動。藝術創作的實現，是一個復雜的創造性勞動的過程。藝術創作，作為人類精神實踐活動之一，不可避免地要受到它由之產生的時代特定經濟基礎的制約，不可避免地會受到政治環境的影響。藝術創作又是行動著、發展著的審美實踐活動。

類型：再現論及再現性藝術；表現論及表現性藝術；構成論及實驗性藝術；自然論及中國藝術精神。

26.你怎樣認識再現論和表現論？

再現論，是表述藝術創作中，藝術家內部主觀世界和外部客觀世界相互關系的理論。一般將那種側重于對外部客觀世界的再現和模仿，通過外部客觀世界表達內部主觀世界的藝術理論、藝術創作統稱為再現論、模仿論和再現性藝術、模仿性藝術。表現論，和再現論相對應或相反對，也是表達藝術創作中內部主觀世界和外部客觀世界相互關系的理論。一般將那種側重于內部主觀世界的表現，通過內部主觀世界間接或曲折地表達外部客觀世界的藝術理論、藝術創作統稱為表現論及表現性藝術。

27.探討什么是中國藝術的精神。

中國古典美學崇尚自然山川，把自然山川之美看作造化之靈，人是自然的一部分從“天人統一”觀、“心物統一”觀、“神形統一”觀、“文質統一”觀四方面對中國的表現性藝術的精神探究。

1天人統一觀。天人統一觀即對人與自然關系的看法。按照中國人的思維方式，人與自然是親和的關系、親子的關系。藝術家作為自然之子，將自己融入自然、渾然一體。這種看法不同于西方的再現論，再現論把人和自然的關系擺在對立的位置上；也不同于西方的移情論，移情論把人和自然擺在并列對等的位置上。

2心物統一觀。心與物、審美主體意識與審美客體本質之間存在著對立和矛盾，求得解決和統一相互矛盾的傾向——這是中國藝術美學現象的一條規律。我們今天稱之為藝術的辯證法。辯證統一律的把握關系著藝術創造的高低和成功率。

3神形統一觀。形與神的關系，是中國表現性藝術美學的一個重要命題。在先秦——漢代，哲學上都有重要論述。魏晉南北朝是一個藝術的自覺的時代，也是一個美學的自覺的時代。神形統一的命題，以顧愷之畫論為里程碑，在美學上充分展開，作了極有價值的探討。

4文質統一觀。文和質的關系，是指藝術外在美和內在美；形式美和意蘊美的關系，也是我們通常所說的內容和形式的關系。我國古典美學把文質統一作為重要的命題。28.怎樣認識藝術的靈感？

“靈感”是一種獨特的思維活動，它長期潛伏于藝術家前意識之中。在某種機緣下，“靈感”成為創造性高潮到來的信號，成為精神高度集中自由觀照的閃光。這是一種直覺式的頓悟，是一種突然發現的心靈奇跡。我們承認“靈感”的存在，不等于把“靈感”絕對化，以至否認理性活動在創作過程中的重要作用。相反，靈感恰恰是感性經驗長期積累，理性思索持續進行的結果。或者說，“直覺”和“靈感”，是感性經驗向著理性洞見飛躍的醒悟點。王國維談到詞的第三種境界時說：“眾里尋他千百度，回頭驀見，那人正在燈火闌珊處。”用來描述“靈感”來臨前的尋覓心理過程和“靈感”到來時的審美驚喜，似乎是恰當的。

什么是氣勢？

中國古典美學特別重視“氣”，把“氣”視為生命構成的本源。在藝術中的“氣”是指藝術家內心世界思想情感的運動形態，是客觀世界激起的主觀世界的情感波瀾和起伏變化。“氣”是推動感情的濃淡和趨勢，產生藝術動情的力。所謂“勢”，是創造者主體的精神活力與客體生命力交融而形成藝術生命的開合和節奏。

29.結合創作實際描述藝術創作的過程。

1藝術體驗：藝術創作的準備階段。藝術創作的基礎分為內心活動，對生活的感受、觀察和思考。

2藝術構思：藝術家頭腦中形成的審美意象；多種審美心理發揮作用，特別是想象和情感。3藝術傳達：藝術家根據一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術手段和技巧，將藝術構思階段的意象物態化，形成藝術作品。集藝術創作最后階段。30.藝術創作要具備怎樣的主、客觀條件？ 主觀：

1具備藝術的天賦和敏感。藝術的天賦和敏感是先天稟賦和后天的訓練培養融和形成的，它賦與藝術家藝術創造的本領，其中最杰出的本領是想象（想象必須伴隨深思熟慮）；是情感對心中材料的滲透，對想象中的圖形的滲透。藝術的天賦和敏感通常表現為聽覺和視覺的注意力。一般說來藝術創造的基本素材不是現成的思想概念，而是無比豐富、現實、感性的外在形象。

2才能和技巧，勤奮和修養。藝術家必須具有專門的藝術技能，熟悉并掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業技巧才能完成藝術作品的創作。藝術才能和技巧既有先天稟賦的因素，也有后天學習勤勉的原因。藝術家的文化修養也是其中不可或缺的一環，包括深刻的思想修養，深厚的藝術修養,以及自然科學和社會科學等多方面的廣博知識。藝術家的文化修養同藝術才能的培養一樣，同樣需要長期勤奮的學習和實踐。

3藝術獨創性。一切藝術創造活動都以不重復性和不可重復性為前提。藝術家應學習、掌提前人的因式范本，傳移摹寫那些既成的畫語程式，臨摹名畫佳作，在這過程中熟悉掌握藝術創作的普遍性，在此基礎上熟能生巧，逐漸形成自己的特殊性和獨創性。客觀: 1藝術創作反映整體的生活.藝術反映的是現象和本質相統一的整體的生活，這是藝術創作客體的重要特征之一。能否從現象與本質、具體與一般中把握生活的整體性，是一個藝術家的創作才能的重要表現。

2藝術反映的是富有特征的生活。“特征”，就是“組成本質的那些個別標志”，是“藝術形象中個別細節把所要表現的內容突出地表現出來的那種妥貼性”。“特征”存在于生活的內在聯系中，藝術家必須深入生活，仔細觀察、體驗，才能發現它。當然，要發現“特征”，還有賴于作家的思想透視力。

3藝術反映的是情緒化的生活.一般說來，生活作為藝術創作的客體越是經過藝術家個性和情緒的折射就越好。這是因為在奇妙的心理時間和心理空間基礎上構建起來的藝術世界，會使藝術家獲得創作時應有的自由，使他的創作走上無比寬廣的道路。在這心靈化了的奇妙時空里，震撼人心的、不可理喻的藝術魅力才得以產生。4藝術反映的是具有審美價值的生活.整體的、富于特征的、情緒化的生活能不能進入藝術，成為藝術創作的客體，還要看它是否具有審美價值，或經過描寫以后是否具有審美價值。

31.為什么說藝術欣賞也是一種創造活動？

1藝術欣賞和藝術創作一樣，是人類高級的、復雜的、特殊的精神活動。通過藝術創造意識對自然現實的直接反映或間接折射，人類在一個不斷發現美和不斷創造美的精神活動過程中，認識自身，尋求自身的價值，并在肯定自身存在價值的過程中，實現其本質力量。2一方面，藝術創作不僅生產了藝術品，同時也生產了藝術品的欣賞者。另一方面，欣賞不僅最終實現著藝術品之創造，同時，反過來，欣賞者的需求、趣味、消費能力也構成人類不同歷史階段上的不同藝術價值圈。

3藝術創作是一種創造活動，藝術欣賞也是一種創造活動。藝術欣賞憑借著藝術創作的產品而創造性地展開；藝術作品作為藝術創作活動的成果也就借助于欣賞活動而存在，而延伸，實現它的生命力。4藝術欣賞的創造性首先是憑借藝術作品而生發，所以被稱之為“再創造”；其次，也表現在藝術欣賞這種再度創造的程序和藝術創作本身的創造程序是相對應又相背反的。

32.藝術作品中的再現因素和表現因素及其召喚的審美經驗，各自有什么特點？例分 再現因素召喚的審美經驗再現因素召喚的審美經驗再現因素召喚的審美經驗再現因素召喚的審美經驗：再現的藝術，通過藝術的特定材料凝聚藝術家對自然現實中美的發現，傳達藝術家個人獨特的審美經驗、審美感受，從而召喚欣賞者相應的審美情感，這種召喚是具有一種特殊動情力的。面對羅丹的大理石雕像【沉思】，我們會同時浮現雙重的現實感：一種是通過潔白潤澤的大理石、造型語言等材料和媒介透出的再現形象；另一種是由這個再現形象激起的對外部客觀現實的聯想。這兩種現實感都在一種幻覺中產生，從再現形象到客觀現實往復多次，構成心靈意向的跳躍感突現。表現因素召喚的審美經驗表現因素召喚的審美經驗表現因素召喚的審美經驗表現因素召喚的審美經驗：表現性因素是藝術家通過材料，運用不同的表現性語言、手段，對藝術家個人或人類主觀世界的揭示在藝術中的體現。表現因素在藝術中凝聚和體現的方式不同，喚起的審美經驗也不同。羅丹的【沉思】從另一角度看，又是具有表現性因素的。與真情再現人生的圖畫不同，帶有象征性的表現因素，直接暗示藝術家內心深層潛在感受和奇異的審美經驗，它所召喚的情感和審美經驗也就比較模糊，籠罩著某種神秘的色彩。

33.藝術欣賞主體面對作品發生審美共鳴，經歷著怎樣的心理過程？

藝術欣賞作為一種創造性的精神活動，大體可分為審美感覺、審美理知、審美心象、心境共鳴四個階段。

1審美感覺。色美以感目，音美以感耳，意美以感心，這一論點是就美術之美和音樂之美通過視覺、聽覺等不同感官的作用發生心靈感動而談的。藝術欣賞一般將作品從整體構成上分為外層面和內層面。即外部形式結構和內在情感意蘊兩個層面。2審美理知。優秀的藝術作品，在總體形式結構背后都隱含著豐富的感情，或思想，或意念，或某種意味等精神性的內涵，即意蘊美。特定的意蘊美透過意象集中體現出來，也是我們說的作品內容。

3審美心象。這是超越感覺和理知的審美階段，在具有整體性的審美欣賞觀照中實現。審美心象的構成，要求欣賞者借助再創造的想象力、聯想力和感情移入，進入藝術境界之中，才能構成欣賞者和作品——審美主體的心境和審美客體的藝術意象相統一、相復合的心象。4審美共鳴。心境共鳴是人類獨具的高尚情致的集中表現，也是審美主體在欣賞的創造性活動中所得到的精神報償。

34.結合自己的欣賞體驗描述審美心象的產生

這是超越感覺和理知的審美階段，在具有整體性的審美欣賞觀照中實現。審美心象的構成，要求欣賞者借助再創造的想象力、聯想力和感情移入，進入藝術境界之中，才能構成欣賞者和作品——審美主體的心境和審美客體的藝術意象相統一、相復合的心象。這時，作為存在實體的物態化意象也就開始移位，轉形為欣賞者心理活動的一部分——和作品意象、藝術總體構成相對應又相矛盾的精神存在，即我們所說的心象。審美心象的形成是藝術欣賞活動進入審美高潮的重要標志，審美心象必定帶有欣賞者的想象色彩、情感色彩、幻覺色彩以至錯覺色彩。例如，梵高的【向日葵】作為一副靜物畫，從色調、布局、瓶花的特定形線構成，以至筆觸的運用、油彩技法上的處理，都顯示出畫家對自然、生命、人生的獨特情感的體驗，傳達出一種既熱烈又悲傷、既躁動又孤寂的心理情緒。

35.藝術欣賞也有可能與創作者共憂樂、同呼吸，進入迷狂狀態嗎？簡述之。一般來說，藝術創作的總體程序由對自然的審美觀照，心靈化意象到物態化意象，最終產生作品。藝術欣賞的總體程序則由對作品的審美觀照，把握物態化意象，轉型為和創作者心靈化意象相重合又相移位的再造性心靈意象，在審美心胸經受震蕩和凈化的過程中，回返自然。這一欣賞過程的完成，也是精神上一次飛行和自我超越過程的完成。因此，真正的藝術欣賞給人帶來新的審美體驗、審美愉悅、審美快感以至審美迷狂。

藝術欣賞和藝術批評？

藝術批評被稱為“運動著的美學”。藝術批評與創作、欣賞活動的聯系，比起美學與他們的聯系更為直接。同時，藝術批評是將藝術理論和美學原理靈活地、獨創性地運用于藝術實踐領域的專門學科。

藝術批評主要指向是在作品，在藝術欣賞。他通過對藝術作品的描述、闡釋、鑒賞、分析和評價，作用于欣賞活動，從而促進了社會性美育。藝術批評的科學和美學的雙重品格，決定了批評家必須以廣博、精深的思維能力，從而對于作品的把握真實、準確。藝術批評在藝術品和藝術欣賞之間架起了一座橋梁。“文化史上每放一次光，都是受了外來的刺激，而不是因為死抓著自己固有的東西，不但中國如此，世界上多少文化都曾經因接觸而交流，而放出光彩。”這一段話，是“運動著的美學”的真知灼見。

第二篇：孫美蘭《藝術概論》小測試題

孫美蘭《藝術概論》小測試題

1、人類思維掌握世界的方式分為四種：藝術的、宗教的、實踐的和理論的。

2、藝術掌握世界的方式即以心靈關照世界的方式。

3、藝術的本質屬性即它的審美屬性。

4、藝術是自然的存在物而非人的創造物。

5、導致藝術發生的基本動力是生產勞動。

6、藝術主要價值在于它的功利性質，觀賞僅僅是其派生的屬性。

7、藝術是一種創造性的勞動，這同時意味著，僅僅有審美的能力和技巧就足夠了。

8、藝術的最終使命，是按照美的規律創造世界，同時也按照美的規律創造精神產品。

9、藝術創造的根本目的，在于實現它的審美價值、認識價值和教育價值。

10、承認藝術創造具有精神和物質生產雙重的品質，即同時可以否認自由意識的價值。

11、藝術標志著一個民族和時代所擁有的生產能力。

12、藝術始終以藝術家個人審美感悟的方式從事創造。

13、藝術創造曾經產生的形式、規范、技藝并不伴隨時代的變遷而消失，而是以驚人的活力，表現為新的藝術生產過程。

14、藝術產品以其可重復性為標志。

15、認識藝術本體的自律性，即不僅把藝術作為意識形態來考察，也作為生產形態來考察。

16、形式美是自然事物的一些屬性，如色彩、線條、聲音等。

17、美的形式和它的內容互相依存。

18、美的形式等于形式美。

19、形式美可以脫離美的內容而具有獨立的審美價值。20、藝術生產者必須具有深厚的審美體驗和豐富的情感想象力，因而美的形式來自它的構想。

21、藝術是從非藝術活動中產生的。

22、高度的設計意識，亦即尋找與審美意蘊相和諧的藝術形式。

23、物化結構亦即滲透著藝術創作者美感經驗的美的形式，也是劃分藝術形態的依據。

24、藝術可以歸結為形象性、主體性和審美性三個主要特征。

25、音樂的起源，除了勞動說、語言抑揚說、巫術說，還可以用模仿、求愛、信號說來解釋。

26、音樂的物化結構形式，主要是在一定的空間里延續展開的。

27、空間藝術包括建筑、雕塑、繪畫和舞蹈。

28、形線、明暗、色彩是繪畫的基本構成元素。

29、運用色彩傳達審美經驗的主要方式是：紋章學、色調表情構成，純粹色彩構成。30、舞蹈的三個要素是：姿勢、結構和表情。

31、藝術表達的語言最終凝結為符號，不同藝術形態抽象化的結果構成符號體系，根據符號體系的不同，藝術形態可以分為造型藝術、非造型藝術、造型與非造型相協調的藝術。

32、布萊希特強調戲劇表演的“間離效果”。

33、斯坦尼斯拉夫斯基追求“第四堵墻”外觀眾的認可。

34、悉尼大歌劇院是由著名設計師柯布西耶在1957年設計完成的。

35、古希臘的多里斯、愛奧尼亞和科林斯柱式運用“黃金分割法”精心構成，體現出數的和諧之美，被后世奉為經典范本。

36、音樂有造型性形象和非造型性形象的區別，利用自然界的音響能創作出造型性形象，而運用邏輯嚴密的樂音則創造出非造型性形象。

37、戲劇演員在塑造形象時必須兼顧主、客觀兩個方面，心靈的呈現具有直接性和間接性的雙重要求，這為藝術地掌握世界增加了難度，因此，戲劇表演是藝術創作的極致。

38、書法是內在世界和外在世界的綜合顯現。

39、維吾爾族“十二木卡姆”表明，不同的調式體系決定不同音樂的民族風格。40、史前“藝術作品”即我們今天所說的藝術。

41、工藝產品的精神附加值比重規定了它的藝術品質。

42、儒家所說的禮、樂、射、御、書、數所謂“六藝”，并不是我們所說的藝術。

43、模仿說的缺點在于忽略了藝術中的表現性因素。

44、“游戲說”偏重于從生理學的意義來看待藝術的起因，而忽略了更為重要的社會原因。

45、巫術觀念是人類最早發生的審美意識。

46、表現情感是藝術最主要的功能，也是藝術發生的主要動因。

47、瑞士心理學家榮格的“集體無意識”是說，集體中的藝術家缺少個性意識。

48、不同時代的人們，面臨不同的社會矛盾，分別形成自己的審美理想和藝術趣味，并通過藝術作品而得到體現。

49、北魏時期的佛像，以麥積山為典型，顯得“秀骨清相”；而唐代的佛像卻呈現出另一種風貌，以洛陽龍門石窟為代表，而顯得豐腴圓潤。

50、歐洲傳統藝術以“寫意”為主導傾向，而中國傳統藝術恰恰相反，以“寫實”為主導傾向。

51、“三一律”是法國古典主義戲劇必須遵守的創作法則，其具體內容是，一個故事發生在一地、一天之內。

52、藝術的革新創造無法超越一定時代、一定階級的審美理想和流行趣味。

53、藝術具有“至上”的地位，為了保持這種“至上”的地位，它應該遠離現實社會生活。

54、是否具有政治內容，不是衡量一部作品價值高低的唯一標準。

55、抽象思維對于藝術創作毫無意義。

56、藝術是人的本質的確證，而宗教是人的自我異化的神圣現象。

57、藝術逢迎人性中低劣的部分，因此提倡藝術會損害道德。

58、科學和藝術無論在認識的對象和思維的方式上都迥然有別，因此，藝術應該遠離科學。

59、藝術的種類伴隨人類社會的發展、審美需求的擴展和科學技術的進步，將被層出不窮地創造出來。

60、在藝術發展的進程中，不同藝術種類之間以不同的方式發生分化和結合。61、藝術表現方式的創新有不同的途徑。62、藝術之所以能夠承擔培養全面的和諧發展的個性，就在于審美活動不是低級的感性認識活動，而是感性與理性相統一、情感和理智相協調的高級精神活動。

63、所謂“目的美”，指的是雖然藝術描寫的對象是生活中丑惡的人或事物，但它最終實現的同樣是美的目的。64、《清明上河圖》的價值已經超過藝術美的范疇，它甚至可以從民俗學和歷史的角度加以審視。

65、期待與公眾的共鳴，是藝術的社會組織功用之一。

66、藝術作品包含了人類對自身精神世界的反思，因而創作不能不是“獨立自在”的活動。67、沒有藝術作品，藝術家也能證明自己活動的意義和價值。68、單純追求技巧的作品會顯得內涵不足。

69、所謂“意象”，“意”指的是藝術家的思想感情和創作意圖，“象”是具體活動中可以傳達的物象。

70、不同的創作題材，可以理解為藝術家尋找與創作意圖相契合的物象。

71、進入藝術作品的自然對象，是以人的性格或精神特質的象征形象而出現的。

72、不同的題材在思想上的容量是有區別的，因而，只有大的題材才有動人心魄的力量，也才有更大的價值。

73、作品的主題亦即抽象的思想觀念，與藝術家的生活經驗無關。

74、藝術作品的形式包含著兩方面的意義：一是指題材的各種因素的內部結構；另一是指傳達形象所運用的藝術語言。75、克萊夫·貝爾所說的“有意味的形式”，也就是用色彩、線條、造型、圖案等外部形式，來傳達和表現出一定的情緒、氣氛、格調和意味。而所謂“意味”，就是某種朦朧寬泛的情緒或情感。

76、藝術的語言是一種獨立完整的符號體系，各種不同種類的藝術語言可以相互借鑒。77、鑒于藝術語言的共通性，無論創作者亦或欣賞者面對藝術作品，都需要盡可能調動視覺、聽覺、觸覺甚至味覺等全方位的審美感受。

78、藝術美是美的高級形態，具有比現實更高的審美價值；因此，藝術美是第一性的，而現實美是第二性的。

79、形式美可以從藝術作品中分離出來，孤立地加以觀賞。80、藝術作品的消費具有永恒性和多次性的特征。81、商品屬性是藝術作品審美屬性的派生形質，但弄得不好，也會銷蝕藝術生產的健康目的。82、判定一件藝術品的價值在于它的商業價格。

83、藝術的創新主要是作品形式、藝術語言、技巧方面的創新。84、藝術創新根源于藝術家的性格和氣質類型。

85、藝術流派是指在思想傾向、審美標準、表現方式和藝術風格相近的作家及其作品。86、藝術的繼承不僅指藝術中的形式、表現手法，而且包括藝術原有的審美理想、藝術趣味等。

87、藝術家的價值即他所售出的作品總和。88、藝術家社會角色的定位是一個困難的問題，他的社會地位和社會身份因為個體勞動的性質，以及因此帶來的創作選擇空間自由，而具有認識模糊的可能性。

89、藝術的再現性所要體現的是屬于審美客體本來具有的難以發現的精微的美。90、表現性是與審美主體內心情感密切相關的東西。

91、對于技藝高超的藝術家來說，再現性與表現性往往以難以置信的力量交織在一起。92、“藝術是情感的符號”和“藝術是情感的表現”這兩個命題具有同等的意義。

93、東方人的思維方式大多帶有神秘的直覺性和感悟性，在悠久的歷史延續過程中，形成了中國的民族文化心理重藝術表現和寫意的傳統。

94、塞尚的所謂“用畫筆來思考”,亦即繪畫必須還原一切物象的形體。

95、梵高反對印象派一味追求光與色的創作方式，而力在著重表現作畫時極度興奮的心情，以便再生自己意念中的造型和顏色。

96、實驗性藝術要求繪畫像音樂那樣，成為一種“精神”和“形式”合二而一的形態。

97、蒙德里安的“冷抽象”只關注幾何形狀、原色和非色等造型因素，一種近似建筑的簡化的極端。98、靈感是創造性高潮到來的信號，既有對表現方式的直覺式頓悟，也有對理性洞見的醒悟，更有錯覺、誤解的產生，因此，靈感思維是不可靠的。99、藝術家根據他對材料的直覺投入創作，這一過程亦即運用材料性能和語言的發現與探索。100、格式塔心理學的“異質同構理論”認為，主觀心境與客觀自然的兩個不同的質態之間可以契合，這是因為兩者都具有特殊的性質、秩序和構成，當發生相生相應的關系時，就能產生物我兩忘的審美境界，并喚起超越自然的新的審美體驗。101、克萊夫·貝爾的“有意味的形式”是說，心靈通過情感將“形式”轉變為符合意象的形式時，“形式”因為“真實的情感意象”才獲得價值。102、藝術的才能是天生的，后天的教育、文化修養和勤勉，只能對科學的資稟有用，至于藝術則不然。

103、繪畫的“習得性語匯”和“靈性的自主性”是分離的。104、藝術欣賞也是一種創造性活動。

105、老子之“道”與“象”的關系是互相分離的。

106、欣賞者的需求、趣味和消費能力構成人類社會不同階段上的不同藝術價值圈。

107、在真正有才能的作家筆下，每個人都是典型；對于讀者，每個典型都是一個熟悉的陌生人。

108、莊子將審美認識分為“懼、怠、惑”三種境界，其中，“怠”意即面對美的形象感到疲倦。109、黃苗子的自由篆體書法蘊含著情感符號與表現程式的內在對應；因而，在符號論看來，純粹造型變得十分重要。

110、印度美學所注重的“永恒的情感程式” 是對藝術形象作為抽象化符號在空間上的體認。111、視覺感應方式分前向型和后隨型兩種。前向型習慣以目光追隨物型輪廓線一周，最后合為一個整體。

112、從心理學的角度來看，第一信號系統的刺激來自藝術品的外部構成；而第二信號系統的連鎖反應，則是從審美感覺進入理知的過程。

113、交響樂及無標題音樂的意象內容是無可理解的。114、審美意象的聯覺是有限度的。

115、悲劇性作為審美范疇與崇高美相聯系，戲劇性則與滑稽相聯系。116、整體性審美觀照決定審美心象的形成。

117、繪畫的肌理語言的使用，旨在于關注畫作的材料。118、審美共鳴僅僅來自感性的愉悅。

119、審美價值判斷分為基本評價和意象評價兩種。意象評價著眼于藝術創作的動機，旨在提出支配藝術活動的某種觀念，旨在對現存的秩序、穩態心里發動沖擊。120、人類的文化活動因交流而放出異彩，運動和開放便是藝術的真諦。

第三篇：課后習題

第一章

1.如何正確認識提出馬克思主義中國化的重要意義？

第一，馬克思主義中國化的理論成果指引著黨和人民的偉大事業不斷取得勝利。

第二，馬克思主義中國化的理論成果提供了凝聚全黨和全國各族人民的強大精神支柱。第三，馬克思主義中國化倡導和體現了對待馬克思主義的科學態度和優良作風，不斷開拓著馬克思主義在中國發展的新境界。

2.如何正確理解馬克思主義中國化的科學內涵？

馬克思主義中國化，就是將馬克思主義基本原理同中國具體實踐相結合。

第一，馬克思主義中國化就是運用馬克思主義解決中國革命，建設和改革的實際問題。第二，馬克思主義中國化就是把中國革命，建設和改革的實踐經驗和歷史經驗提升為理論。第三，馬克思主義中國化就是把馬克思主義植根于中國的優秀文化之中。

3.如何正確把握毛澤東思想，鄧小平理論和“三個代表”的重要思想各自形成發展的時代背景和實踐基礎？

毛澤東思想：時代背景： 20世紀上半葉，帝國主義戰爭與無產階級革命的時代主題，是毛澤東思想形成的時代背景。1914年帝國主義列強為爭奪勢力范圍發動了第一次世界大戰。1917年俄國十月革命的勝利開辟了師姐無產階級革命的新時代。它使中國反帝反封建的民主革命從舊的世界資產階級民主革命的一部分，轉變為世界無產階級社會主義革命的一部分。它為中國送來了馬克思列寧主義，幫助中國的先進分子用無產階級的世界觀作為觀察國家命運的工具。毛澤東領導中國革命取得勝利后，又經歷了第二次世界大戰后兩大陣營的對立和斗爭，帝國主義侵略戰爭的炮火還曾燃燒到我國邊境，西方國家不僅對我國實行持續的封鎖禁運，還極力推行和平演變戰略。

實踐基礎：中國共產黨領導的革命和建設的實踐，是毛澤東思想形成的實踐基礎。

鄧小平理論： 時代主題的轉變是鄧小平理論形成的時代背景。我國改革開放以來的社會主義現代化建設新的實踐，是鄧小平理論形成和發展的歷史和現實根據。、“三個代表”： 國際局勢和世界格局的深刻變化，是“三個代表”重要思想形成的時代背景。（和平發展仍是時代的主題，但霸權主義和全權政治又有新的體現，恐怖主義危害上升，一些地區沖突和爭端時起時伏，世界還很不安寧，科技日新月異，以信息技術為核心的高新技術的發展，極大地改變了人們的生產，生活方式和國際經濟，政治關系，以經濟為基礎，科技為先導的 綜合國力競爭更為激烈。國際局勢和世界格局的深刻變化，是“三個代表”重要思想形成的時代背景。

改革開放以來特別是黨的十一屆三中全會以來黨和人民建設中國特色社會主義的偉大探索，是“三個代表”重要思想形成的實踐基礎。

4.如何正確把握毛澤東思想，鄧小平理論和“三個代表”的重要思想各自的科學體系和主要內容？

毛澤東思想不是在個別的方面，而是在許多方面以其獨特性理論豐富和發展了馬克思列寧主義，構成一個博大精深的科學思想體系。它有著堅實的中國化馬克思主義哲學思想的理論基礎，其核心和精髓就是實事求是。主要內容：（1）新民主主義革命理論。（2）社會主義革命和社會主義建設理論。（3）革命軍隊建設和軍事戰略的理論（4）政策和策略的理論（5)思想政治工作和文化工作的理論。（6）黨的建設理論（7)國際戰略和外交工作的理論

5.如何正確把握毛澤東思想，鄧小平理論和“三個代表”的重要思想各自的歷史地位和指導意義？

毛澤東思想;1.馬克思主義中國化第一次歷史性飛躍的理論成果；

2.中國革命和建設的科學指南；

3.中國共產黨和中國人民寶貴的精神財富。

鄧小平理論：1.對中國社會主義建設規律的科學認識；

2.改革開放和社會主義現代化建設的科學指南；

3.黨和國家必須長期堅持的指導思想。

三個代表：1.指導思想的又一次與時俱進；

2.全面建設小康社會的根本指針；

3.加強和改進黨的建設，推進我國社會主義自我完善和發展的強大武器。

6.如何把握科學發展觀的思想內涵和重要意義？

第一要義是發展，核心是以人為本，基本要求是全面協調可持續，根本方法是統籌兼顧。意義:1.科學發展觀是同馬克思列寧主義，毛澤東思想，鄧小平理論，“三個代表”重要思想既一賣相承又與時俱進的科學理論。

2.科學發展觀是馬克思主義關于發展的世界觀和方法論的集中體現；

3.科學發展觀是我國經濟社會發展的重要指導方針和發展中國可色社會主義必須堅持和貫徹的重大戰略思想。

7.如何正確認識馬克思主義中國化理論成果之間既一脈相承又與時俱進得關系？

8.如何正確理解中國特色社會主義理論體系？為什么說在當代中國，堅持中國特色社會主義理論體系就是真正堅持馬克思主義？

第二章

1.毛澤東是怎樣確立實事求是的思想路線的？

2.鄧小平，江澤民和黨的十六大以來黨對實事求是的思想路線有哪些新的貢獻？

3.實事求是思想路線的基本內容有哪些?如何理解黨的思想路線的實質與核心是實事求是？

4.為什么說實事求是是馬克思主義中國化各個理論成果的精髓？

5.如何科學理解解放思想，實事求是，與時俱進，求真務實之間的關系？

6.在發展中國特色社會主義事業的進程中，為什么要繼續解放思想，怎樣科學的理解理論創新？

第四篇：課后習題

課后習題

第一章

?如何理解中國蒙古人種在形成發展過程中存在的多態性？ ?請列舉中國早期農業階段具代表性的考古學文化遺存。?考古學家是怎樣歸納中國新石器文化時期的考古學文化區系的？ ?中國早期原始聚落的演進反映出原始先民社會組織形式怎樣的發展過程？ ?在上古人群集團劃分問題上，對史前傳說的研究已取得哪些成果？

?新石器時代晚期至傳說中的堯舜禹時期，考古發現從哪些方面集中反映了各地區社會組織形式的進一步演化？

?試分析中國早期文明多樣性和多中心格局是怎樣一步步形成的？ 第二章

?請說明二里頭文化的發現對論證夏王朝存在的意義。?請列舉商代考古已取得哪些重要成果？

?現階段的研究成果表明，商代國家形態有怎樣的特點？ ?請列舉商代文化的幾項重要表現。

?張光直先生說：“夏商周??彼此之間的橫的關系，才是了解三代關系與三代發展的關鍵。”根據本段的學習，談談你對夏商周三代關系的理解。

?如何理解西周“分封”的性質、作用以及對西周政治體制的影響？ ?西周時期的宗法關系對社會秩序的建立起到怎樣的作用？ ?怎樣理解西周時期的井田制？ ?試分析西周衰亡的原因。

?請舉例說明西周禮樂文明的基本內容和主要特征。第三章

?農業經濟的發展對春秋戰國兼并形勢產生了怎樣的影響？

?進入春秋戰國之后，各地域政治、經濟發展呈現出怎樣的發展態勢？

?試說明“禮樂征伐自諸侯出”、“禮樂征伐自大夫出”所反映的春秋戰國時期社會上中層急劇變動的具體情況。

?春秋戰國期間，各國是如何向集權體制轉化的？ ?請列舉戰國前期各國改革的主要主持者。

?簡要評述戰國時期各國變法的內容主要集中在哪些方面？又有怎樣的結果和意義？ ?請說明商鞅變法的具體內容及其歷史意義。?戰國時期為什么會出現“百家爭鳴”的盛況？ ?請評述戰國儒法道墨諸家的基本思想及其歷史意義。第四章

?戰國七雄中為何是秦國統一了中國？

?簡析秦始皇的專制主義中央集權制度的歷史影響。

?“竹帛煙銷帝業虛，關河空鎖祖龍居。坑灰未冷山東亂，劉項原來不讀書。”這是唐代章碣的感史詩句。請結合相關史實，談談對這首詩的理解。?秦朝何以短促而亡？ ?試析楚漢勝負的原因。

?比較漢初的分封與西周封建的異同。

?漢初的布衣將相之局對漢代歷史乃至漢以后歷史有何影響？ ?簡述漢初的無為而治及其意義。?簡析西漢的重農抑商政策。

?兩漢經學對于中國學術文化的發展有何影響？ 第五章

?簡述王莽改制的因由、內容，王莽改制為何難以成功？ ?大族勢力為何能在東漢得以迅速發展？其歷史影響又是怎樣？ ?簡論東漢“黨人”和太學生反宦官專權的性質和意義。?說明兩漢經營西北的異同點。

?簡述三國分立對于區域經濟發展的意義。?西晉為何會出現“八王之亂”？ ?簡析“九品官人法”。

?比較屯田制、占田制和均田制的異同。?魏晉的刺史與兩漢刺史有何不同？ ?簡述東晉南朝的政治特征。?評析北魏孝文帝改革。

?簡述北朝北方民族融合的歷史條件及其表現。?東晉南朝時期南方經濟發展的主要表現。

?簡要說明魏晉玄學在中國學術文化發展史上的地位。第六章

?隋朝能在長期分裂后重新統一全國，有哪些主客觀因素？ ?隋朝在政治制度上有哪些創制？對后世影響如何？ ?隋朝為保證賦稅征收采取了哪些措施？效果如何？ ?隋朝為何短期而亡？

?唐朝的政府機構在前代基礎上作了哪些改進與完善？ ?唐朝的均田制和租庸調制有哪些具體規定？實施情況如何？ ?唐朝軍隊建置的演變情況如何？ ?“貞觀之治”的出現可給后人哪些啟示？ ?武則天統治時期有哪些重要舉措？歷史影響如何？ ?唐朝與周邊少數民族的關系如何？ ?唐朝中外文化交流的情況如何？

?中國文化至唐代呈現出寬宏而開放的新氣象，具體表現在哪些方面？

第七章

?五代的迅速興替，基于哪些原因？

?宋初皇帝為鞏固中央集權，采取了哪些措施？

?科舉制度經隋、唐、宋三朝有何發展與變化？歷史影響如何？ ?兩宋經濟的發展水平如何？經濟格局有何變化？ ?如何看待宋朝的“重文”政策？

?“慶歷新政”與“王安石變法”有何異同？失敗的原因何在？ ?如何評析宋與遼、西夏、金的和戰？

?兩宋時期有何重大科技發明？其對人類歷史有何影響？

?宋代理學的基本特點是什么？發展經過如何？有哪些重要人物和學派？

?遼政權控制中國北方地區后，為適應境內不同的民族及其生產方式，對行政機構作了哪些調整？

?金朝取代遼朝統治中國北方地區后，其行政制度和社會經濟發生了哪些變化？ 第八章

?簡述蒙古的三次西征。

?蒙古帝國與元朝的疆域變化和行省制度。?簡論元朝的雙重民族政策。?元朝的政治制度與對外開放政策。?請列舉元朝的主要科技成就。?簡述元代的賦役制度。

?簡論元代的社會階層與種族主義。?簡析元末的民變與朱元璋的興起。?大運河與元朝的經濟政策有何關系？

第九章

?胡藍之獄與明初政治。?明朝的邊患與政府應對。?明朝的對外貿易與海禁政策。?明朝中后期的社會經濟發展狀況。?明初的開國祖制及其影響。?明代的科舉制度。?明代的糧長制度。?明代小說的主要成就。?明代中葉的宦官專權。?晚明的黨爭與時局。?晚明民變與社會變遷。?晚明三大案。

?倭寇之亂與中國沿海社會。?一條鞭法的推行與影響。?張居正改革及其評價。?鄭和七下西洋的過程和意義。?南明王朝變革大勢。

第十章

?明清時期的商品經濟與社會變遷。?明清時期江南的經濟與社會發展。?清初鞏固中央集權的主要措施。?金奔巴瓶掣簽制度。?清代的八旗制度。?清代的文字獄及其影響。?清代的學術與文化。

?清代的中外交流和反抗西方殖民者的斗爭。?清代實行的“改土歸流”措施及其意義。?清代中后期的人民反叛與社會矛盾。?雍正朝懲貪措施。?清代中樞權力機關的演變。

?臺灣的統一與多民族國家的邊疆政策。?攤丁入地政策述評。

?鴉片戰爭前中國與西方的貿易狀況。

?元明清三代中央政府對于西藏地區管理和控制的異同。

第五篇：課后習題

課后習題

第一課

背誦第1、2自然段

1、體會句子的含義：

A：那些小丘的線條是那么柔美，就像只用綠色渲染，不用墨線勾勒的中國畫那樣，到處翠色欲流，輕輕流入云際。

答：老舍將草原擬為一幅揮毫潑墨的寫意畫，突出了草原的遼闊碧綠，小丘線條的柔美，整個草原猶如巨幅中國畫那樣讓人賞心悅目。

B：馬上的男女老少穿著各色的衣裳，群馬疾馳，襟飄帶舞，像一條彩虹向我們飛過來。

答：蒙古族老鄉身著節日盛裝，策馬疾馳，遠迎來客。鮮艷的服飾，飛馳的駿馬，飄舞的衣襟衣帶，作者將這些景物比作彩虹，不僅形似而且神似，寫出了蒙古族人民的熱情好客。

C：“蒙汗情深何忍別，天涯碧草話斜陽”。

答：蒙古族和漢族人民之間的情誼很深，怎么忍心馬上分別，大家站在蒙古包外，望著一望無際的草原，在夕陽下，相互傾訴著惜別之情。表達了蒙、漢兩族人民的深情厚誼和依依惜別的感情。

第三課

背誦第12自然段

2、你從爸爸介紹白楊的話里可以看出白楊有哪些特點？

答：白楊樹有三個特點：高大挺拔；適應能力強，哪里需要就能在哪里生長；堅貞不屈，任何艱難的環境都不能動搖。

3、《白楊》一課在表達上有什么特點？

答：課文在表達上的特點是：托物言志，借物喻人。

4、體會句子含義：“在一棵高大的白楊樹身邊，幾棵小樹正迎著風沙成長起來”。

5、用“哪兒??哪兒??”造句

用“不管??不管??總是??”造句

第五課

背誦三首古詩及意思、注解、思想感情。

第六課

了解P30“資料袋”

第八課

6、“我”發現了什么？

答：“我”發現了胚胎發育規律的過程。

7、費奧多羅夫是個怎樣的孩子，請概括地說一說。

答：費奧多羅夫是個天真無邪、求知若渴、善于探究和想象的孩子。

8、體會句子含義：“我明白了——世界上重大的發明與發現，有時還面臨著受到驅逐和迫害的風險”。

答：這句話講出了科學事業發展過程中的某些真實情況，又用幽默與自嘲的方式，表達了對此事的看法，意思是說，誰讓我有這樣重大的發現呢？被轟出教室也就不足為奇了。

例子：意大利科學家布魯諾，他是哥白尼的推崇者，而且發展了哥白尼的學說，他指出太陽是太陽系的中心，結果被監禁七年后活活燒死。

第十課

默寫課文及意思、注解

第十一課

寫出楚王侮辱晏子的幾件事的名稱

答：讓晏子鉆狗洞；說齊國沒有人；嘲笑齊人沒出息。

第十四課

體會句子含義：

“是您帶著全村婦女，頂著打糕，冒著炮火，穿過硝煙，送到陣地上來給我們吃。這真是雪中送炭啊！”

答：這段話表達了朝鮮人民對志愿軍戰士的熱愛和志愿軍戰士對朝鮮人民的感激之情。

“您為我們:付出了這樣高的代價，難道還不足以表達您對中國人民的友誼？” 答：這段話用反問的語氣強調肯定了以大嫂為代表的朝鮮人民對志愿軍戰士比山高比海深的情誼。

第十八課

寫出三個小故事的標題

答：完璧歸趙；澠池之會；負荊請罪。

記住“資料袋”

第十九課

記住“資料袋”

回答問題：

周瑜很高興，叫諸葛亮當面立下軍令狀，又擺了酒席招待他。（什么是“軍令狀”？諸葛亮立下軍令狀，周瑜為什么很高興？）

答：“軍令狀”是指接受軍令后寫的保證書，如果完不成任務，愿意接受軍法處置。周瑜經過步步緊逼，使諸葛亮答應三天內造十萬支箭的任務，認為終于可以加害諸葛亮了，所以周瑜很高興。

諸葛亮神機妙算，我真比不上他！（“神機妙算”是什么意思？諸葛亮神機妙算表現在哪些地方？）

答：“神機妙算”指驚人的機智，巧妙的策劃。形容有預見性，善于估計客觀形勢，決定策略。

諸葛亮的神機妙算表現在1、算到天氣；

2、算好了受箭方法；

3、算好了人。第二十課

記住“資料袋”

第二十五課

背誦第3自然段

回答問題：

人人為我，我為人人。我覺得這一種境界是頗耐人尋味的。（為什么說這種境界“耐人尋味”？生活中你有沒有感受過類似的境界？）

答：“這一種境界”在這里指“人人為我，我為人人”。“我為人人”是說每個人心中要有他人，要有社會責任感，要用實際行動為大眾著想，為社會盡到自己的義務。如果大家都這么想，這么做，就必然會換來“人人為我”的結果。雖然“人人為我”放在前面，但實際上“我為人人”是前提，只有“我為人人”盡到責任和義務，才會實現“人人為我”的美好愿望。“人人為我，我為人人”的實例很多，課文中德國人養花，自己的花是讓別人看的，二各自又看別人的花；學生輪流值日打掃教室衛生，每人帶課外書到班上建立圖書角等，都是人人為我我為人

人。

變化是有的，但是美麗并沒有改變。（你是怎樣理解“美麗并沒有改變”的？）答：作者是說德國沿街的奇麗風景沒有改變，依然是“家家戶戶的窗子前都是花團錦簇、姹紫嫣紅。許多窗子連接在一起，匯成了一個花的海洋”。

第二十六課

背誦課文4—6自然段

回答問題：

威尼斯的小艇有二三十英尺長，又窄又深，有點兒像獨木舟。船頭和船艄向上翹起，像掛在天邊的新月，行動輕快靈活，仿佛田溝里的水蛇。（說說威尼斯小艇的特點，并體會加點詞語的好處）

答：小艇的特點體現在三個比喻句上：“像獨木舟”，寫出了小艇長、窄、深的特點；“像掛在天邊的新月”，寫出了小艇兩頭翹起的特點；“仿佛田溝里的水蛇”，寫出了小艇輕快靈活的特點。