第一篇：舞臺表演在流行演唱中的重要性

舞臺表演在流行演唱中的重要性

摘要：表演是一種由一個一個的行動集聚起來的，有意識的藝術行動。需要演員在舞臺上、在鏡頭前有意識的、有目的的心理活動而支配形成的肢體行動和語言行動的綜合，只有掌握好行動中的諸個要素，才能塑造出豐滿的人物形象，完美的完成表演，借助有效的表演方式能夠實現整個應用效果提升的作用。關鍵詞：舞臺；流行演唱；重要性

一、流行演唱中的舞臺表現本體特征概述

（一）流行演唱的本體特征

中國流行音樂主要指流行聲樂，即流行歌曲，也稱通俗歌曲。在中國流行于具體而言，中國流行音樂的征主要有以下幾點：

1.時尚性。時尚性是中國流行音樂的重要特征之一。所謂時尚其實是一種包裝化的流傳模式，它有不受拘泥的表現形式，在其服裝，歌詞，舞臺等方面新潮化，又可借以不同音樂的載體來滿足聽眾個自不同的內心需求，被人們推廣和模仿，成為一種新潮藝術。加之音樂的多樣化，歌舞的一體化和自然的發音形式，成為音樂的一種時尚代表。

2.通俗性。流行音樂也被稱為通俗歌曲。可見其通俗易懂的份量。所謂“通俗”是指適應群眾的水平和需要，容易令群眾理解和接受。例如2008年奧運歌曲：北京歡迎你。歌詞通俗易懂，旋律瑯瑯上口，眾人傳唱，就連門口的三歲小孩也會吱吱啞啞地唱上一段。通俗性顯而易見。

3.情感性。從表現愛國的《我的中國心》《五星紅旗》到表現友情的《朋友》再到表達愛情的《知心愛人》《我們的愛》等等。林林總總，都在抒發著人們生活中的種種感情。綜上所述，可見中國流行音樂的特征是豐富的、鮮明的、獨特的，牢牢地把握這些流行音樂的特征，把流行音樂發揚光大，創造更大更新的藝術輝煌。

（二）舞臺表現的本體特征

舞臺表現是視覺，聽覺，空間，時間四位一體的綜合藝術2.舞臺表現的整體性完善舞臺表演，增強流行演唱的駕馭能力克服緊張，勇敢地站上舞臺

良好的心理素質與心理調控能力，是演唱表演成功的保障。歌唱表演中聲音的產生，是由心理思維與生理器官相互協調支配的，而發聲生理器官又是受心理因素調控的。心理因素實際就是人大腦的一種思維想象活動。緊張，心慌，心神不定，張不開嘴，心里七上八下，腦子里一片空白，這些都是舞臺恐懼癥的表現。記得大學里第一次上臺演唱，那時還沒輪到我我就已經緊張的不行了，手腳冰涼，嘴唇發干，喉嚨干澀，頻繁的想上廁所，我知道這些都是不自信的表現。上了臺就開始腦子空白歌詞什么都記不得了，所以每次臺下我都反復的練，練到這首歌能慣性的唱出來。人們之所以緊張，是因為把注意力都集中在自己身上。試著將注意力集中在演唱的快樂上。在臺上，首先把那些怪念頭拋開，全身心地投入到表演中，而不要胡思亂想。

把注意力集中在觀眾身上或歌曲的情感上能夠有效地緩解緊張情緒。臺風是指演唱者在臺上的姿態及演唱時的風度。臺風主要包括臺步，站位，目光表演動作，謝幕等等。臺風可以反映出演唱者的修養和素質，是一個人的思想修養性格素質的外觀反映。要在舞臺上有好的風度，首先必需要有一個充實豐富的自我內心，才會有好的外在儀表的表現。常會出現的不良臺風有下列現象：

懶散邋遢型，走上臺時，哈腰駝背，全身松垮，一臉滿不在乎，高傲茫然型，走上臺時昂首挺胸，目中無人，臉部表情嚴肅。心虛緊張型，上臺時像是寒冬臘月衣著不足的感覺，渾身哆嗦，從心理上不敢唱，眼睛不敢看觀眾，歌詞上不接下句，演唱完飛速地逃離下臺等等。這些足以說明學生嚴重缺乏演唱的臺風知識與實踐。良好的臺風舞臺臺風大體分三部分，即出場，演唱，下場。出場時應以從容不迫的步伐，微笑環顧觀眾，經觀眾的印象應是大方從容鎮定，放松而又精神煥發。進入演唱后，要集中精力投入到歌曲的情境之中，適當用手勢動作輔助表演，將歌聲與動作融為一體，完整地表達歌曲的內容。表演結束下臺時，要以謙虛的姿態對觀眾的觀賞表示感謝。總之在演唱表演中，不可忽視臺風這一重要環節。

對演唱者來說，表演也是一種心理素質的內在轉換；聲樂演唱中，要求演唱者在理解原作的基礎上，賦予聲樂作品以新的內涵。而演唱者文化素質的高低，就直接關系到他對聲樂作品的悟性和理解力。所以在我們注重演唱技巧外，還要求我們豐富和提高自身的文化素養，從而加強舞臺的表現力，來豐富和更好的詮釋歌曲本身的特性。從而使觀眾從聽覺視覺上都能得到美的享受。

三、舞臺表現在流行演唱中的重要作用

（一）拓展形象性思維能力

當今社會，國情決定著我們必須創新發展，不單是在科技上，舞臺表現方式上也要與時俱進，在好音樂的基礎上，需要視覺上的沖擊，拓展形象性思維能力，不斷創新，提高流行音樂的二度創作，給音樂加分潤色，賦予歌曲更高更深的精神領域。演唱者一方面要表達作者的意圖，另一方面還要對歌曲進行表演，進行再次創作，這樣創新文化要特別注意個人智慧、潛能的發揮。創新有的是個人思維靈光的一現，但，是厚積薄發。我們要在傳統的基礎上對音樂作品進行繼承和摒棄。整合對我們有益的，吸收，消化，創新。選擇適合音樂自身特點的創新舞臺表現方式，歌曲才更具生命力和感染力。隨著社會的發展，人們欣賞水平的不斷提高，單一的文化藝術表現手段已不能滿足大眾心理和對文化藝術消費的需求，特別是舞臺表演藝術。周杰倫就是流行音樂中的典型人物，前期的周杰倫是以一種年輕人渴望的“異類感”開始走紅的。他的《雙節棍》等歌曲所代表的是一種后現代文化，結合歌曲意境，玩著雙截棍唱著雙截棍便開始火了，歌詞不是意義深刻的，卻足夠有故事和噱頭。他所追求的是一種“無與倫比”式的與眾不同。從最早的轉型之作《東風破》，再到唱紅兩岸三地的《千里之外》，再到淚灑一地的《菊花臺》，濃濃的中國特色在婉轉的曲調和華麗的詞藻里流轉，抓住了很多人的心，這些都是他在不斷創新的表現，也使得他從最早的R&B小天王正式晉級為歌壇天王。例如，周杰倫和費玉清的一首《千里之外》又是報以新的姿態展現于眾人面前。這次通俗唱法與民族唱法的結合，不得不說這跨界合作成為了時代印跡。

（二）豐富表演形式

舞臺藝術表現方式與手段要與現代科學技術相結合。現代科技為舞臺藝術的表現形式插上了翅膀。過去舞臺簡陋的布景、道具等，已不被觀眾所喜愛，也不能充分體現舞臺藝術的表現力和藝術魅力。而舞臺藝術中的服裝、道具、化裝、燈光、音響及布景的設置，對烘托和詮釋劇情具有不可忽視的作用，對提高觀眾欣賞興趣和感染力具有至關重要的效果。舞臺藝術要充分運用現代新穎的舞臺科學技術、優美的曲調旋律、變幻絢麗的燈光布置、詩情畫意的虛實結合的道具，才能使流行音樂，表現得更加突出、鮮活。

歌唱是一種情感交流活動，對于一首歌的“解釋”，不是說僅從形式上把音樂部分讀準，結合具體的內容進行逐字逐句處理，就可以感動觀眾了。古人所說“若不含韻強抑揚，是為叫曲念曲矣”。也就是說那只能是“曲念叫曲”而已。歌者要能給予歌曲以生命活為與韻味，使個人的情緒與歌曲中的情緒一致，這就要在內心形成一種內在感受，然后通過歌曲外在的形式表現出來，俗稱舞臺表現，使內心產生強烈的共鳴，達到欲罷不能的境地后，方能進入二度創作。

（三）舞臺表現在流行演唱中能夠起到優化的目的

舞臺的表現可以促進藝術想象的完成。藝術想象力是藝術創造中的一種必不可少的心理功能，它始終和形象思維、情緒情感等心理過程互相聯系，互相滲透和互相作用。在聲樂演唱中，表演可以促進藝術想象的完成。演唱者對聲樂作品內在形象思維的想象必須通過表演來實現。表演誘發想象力，想象力推動表演，二者是相輔相成，互相作用的。表演者通過藝術想象力的功能，依據作品提供的想象材料結合自己對生活的積累進行表演。讓自己在想象的環境中生活，在這種狀態中表演者通過自己真實的體驗獲得真實情感，從而把作品完美的表現出來，可以促進聲情并茂。好的歌唱不僅要技巧好，更重要的是怎樣把作者要表現的內容表演得好，做到聲情并茂地演唱。歌曲寫得好，還要演唱者表演得好，情感表達得到位。只有當歌唱者注重了歌曲感情的表現，對作品有了恰當的表演，才能使聽眾得到藝術上的享受。對于聲樂表演者來說，“聲”與“情”的完美結合是非常重要的，而表演又進一步促進了演唱者聲情并茂地演唱。對初學聲樂的學生，選用一些簡單有代表性的中外歌劇片段來觀摩練習、表演。邊練聲邊表演，從而在表演的帶動下，以“情”帶“聲”，以“聲”傳“情”地唱，會比較容易找到感覺！學習興趣提高了，悟性提高了，也融入情感了。

可以促進藝術實踐中自我感覺的確立。聲樂表演是在當眾情況下把握自我，在眾目睽睽的舞臺上，演唱者大都顯得緊張，假如臺下氣氛不如意，則更顯得手足無措。在這種狀態下，自然就難以獲得藝術實踐中良好的自我感覺，聲樂表演的藝術創造將無從談起。要想在藝術實踐中確立良好的自我感覺，就要了解表演所起到的促進作用。首先歌唱演員此時要在短時間內對自己的心理狀態進行調整，全身心的投入到表演上去，達到忘我的境界，緊張自然就會消失。然后再相應的帶動內心的情感，以獲取正常的自我感覺。在表演過程中，演唱者實際上要處于既要“有我”，又要“無我”的狀態。“有我”，是表演時從自我出發去捕捉角色的形象感；“無我”，是演唱者進入規定情景時把自己化為角色，用真情實感去體現人物的喜怒哀樂。這需要演唱者在藝術實踐中具有良好的自我感覺，并且要懂得運用表演來促進藝術實踐中的自我感覺的確立。

情感把握要適度，注意控制自己感情。我們強調情感的投入對歌唱的重要影響，并不意味著要任情感無限地渲瀉。相反，在歌唱中，對情感的適度控制也是每一個歌唱者所必須重視的一個問題。因此，歌唱者必須學會用思維來控制自己的感情，在情感投入過程中，要始終保持一個清醒的頭腦，做到收發自如，在歌唱中，對情感既要投入，也要控制，只有掌握這辯證關系，才能收到良好的藝術效果。音樂表演者除了具有較高的藝術水平和精湛的表演技巧外——既有形基本功，還要有扎實的無形基本功——既心理活動素質，這兩者是所有音樂表演者不可缺少的重要條件。音樂表演者臨場緊張、恐懼，是心理變化引起的情緒和生理變化，因而產生不協調的反常現象。

表演者期望演出成功和懼怕演出失敗，是無可非議的常情，但如被這兩種心理狀態所困擾就會形成一種精神負擔，自信可使這種負擔減輕。信心不足常是產生舞臺不安癥的一個重要原因。因此，音樂表演者樹立演出自信是十分必要的。信心并不能憑空而來，是以技術為基礎的，堅實的技藝，過硬的技術，所謂“藝 高膽大”才能增強信心，因而在演出中就能鎮定自若，從容不迫。基礎扎實就有條件自信，容易使演出情緒穩定；保持良好的情緒能使技術更好的發揮。

排除雜念，全神貫注。音樂活動是由創作、表演、欣賞三部分組成，只有表演才能使音樂作品成為實際音響，并傳達給聽眾。而表演的質量如何直接關系到能否把創作意圖、音樂作品的意境及其感染力展現出來。決定表演質量的除技藝水平之外，表演者在表演過程中的精神、情緒、心理狀態也是左右演出質量的重要因素。因此，要求表演者必須以飽滿的情緒、良好的心態進行表演。要做到這一點，排除雜念，全神貫注是十分必要的。通過有效的舞臺表演，能夠在多樣化的現代藝術展示中取得積極的應對效果，從而避免相關問題的發生。結論

音樂表演者為了能以一種最佳的精神狀態展現最理想的藝術才能，盡量克服臨場緊張現象，必須在不斷刻苦學習表演的同時，下功夫搞好心理素質訓練。形象、情感、心理素質是聲樂表演藝術中三個至關重要的因素。當然，一個人的外表是天生的是不能改變的，但是風度和氣質是可以通過后天培訓的。而對于歌唱中的情感表達，古人曾說：“有情氣暢聲則順，無情氣短聲則單。”就是說，情跟聲音的關系，有了情，聲音容易暢通，無情的感覺光唱，聲音也就單了。在外部形象和情感表達都有具備的同時，另一個關鍵要素就是心理素質，實踐證明，表演者臨場時技術的發揮對音樂的表現，完成音樂作品的質量以及演出效果，均與其表演的心理狀態密切相關。當我們具備了良好的音樂風度和氣質，精湛的藝術表演能力以及過硬的心理素質，再通過自身的努力，對藝術的正確理解，聲音上合理使用，相信我們的歌聲一定能打動觀眾，成為一名優秀的演唱者。參考文獻

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第二篇：淺談如何在舞臺表演中發揮聲樂演唱技巧2

淺談如何在舞臺表演中發揮聲樂演唱技巧 學生姓名：涂子斌 學號：20075143013

院系: 音樂學院 專業：音樂表演 指導老師：于立剛 職稱：副教授

摘 要：歌唱是一門藝術，是人類的精神產品，演唱者在舞臺當中發揮演唱技巧時，自始至終都貫穿著一些復雜的心理活動。良好的心理素質以及正確的發揮聲樂技巧技能是提高演唱水平的重要基石，更是表演者在舞臺表演中完美表現藝術作品的有利保障。本文通過自身經歷和體會，著重分析演唱者在舞臺中發揮聲樂技巧的得失因素。

關鍵字：舞臺表演；心理作用；聲樂技巧；

Abstract：Singing is an art, is human spirit product, the singer of the stage play, the first singing skills through some complex psychological activities.Good psychological quality and correct play vocal skill is to improve the level of skill cornerstone of singing, but also show the stage performers perfection advantageous safeguard of works of art.This article through their own experience and experience, and emphatically analyzes the singer in stage plays vocal skill loss factor.Keywords：Stage performance;Psychological effect;Music skills.前言

聲樂藝術是音樂門下的一個分支，它包括的范圍廣泛：生物學，心理學和聲樂演唱技巧等多種綜合表演藝術。聲樂表演藝術是以舞臺表演為最終形式，高度體現演唱者的過硬的心理素質和聲樂技巧的發揮

一、關于舞臺上演唱者的心理問題

當你初次登上舞臺的聲樂歌唱者，多少會出現心跳加速，手腳緊張等問題，是由于過于緊張而引起的生理現象，有過歌唱表演經歷的人都知道，很少人能做到心平氣和信心十足地登上舞臺。心理學研究表明：人們在日常生活當中，經常會遇到各種各樣的困難和障礙，那么當你在不知所措和困惑自己怎樣去解決和客服困難的時候，然而就往往會引起人們內心的不安和緊張，嚴重時可能會給自己

帶來一種恐懼和焦慮感。

“每個演唱者在舞臺上的行為不論正確與否，都是在自身心理活動的支配下進行的，任何的心理不良活動都有一個發生，發展和完成的過程”[1]。歌唱者的在舞臺當中沒有表現好的主要原因我在這淺析歸納一下：第一上臺前得心跳加速，呼吸急促；第二：臺中歌唱時展現出手腳發抖，全身冷汗，忘詞跑調，高音唱破等；第三：臺后演唱者唱完后大腦一片空白，對自己失去信心，對舞臺形成一種恐懼感，使得自己今后膽怯，害怕上舞臺等。使自己在今后的發展過程中造成一種心理障礙，失去一種自信的心理，對演唱聲樂技能的理解和調控不當，失去歌唱欲望和表演熱情。

二、影響歌唱者的眾多心理因素

（一）性格個性的影響

個性是表現在一個人身上的那些經常的、穩定的、本質的心理特征。所謂性格，是表現人的心理特征的重要方面。人的行為方式千變萬化，心理特征也千差萬別，因此，每個人都有自己獨特的性格。比如：有的人比較內向，平時就不善于言談和表現，歌唱時就容易產生畏難或不好意思進行表演的情緒，在舞臺表演時更會放不開，而有些人平時性格就很開朗，學習聲樂演唱時就比較放松自如，大膽且不怕難為情，這樣性格的人就會在舞臺上演唱時心平氣和，競技狀態表現較好，甚至超出平時訓練的水平。這一切無不和個人性格有關。

（二）注重個人得失嚴重

有時候很多同學在演唱的時候雜念很多，怕丟面子，怕歌曲唱的太小被別人看不起或遭到嘲笑等等各種原因，我有時候就會在個歌唱時心理就會出現各種雜念，在歌唱技巧和心理都不到位時就想唱難度大，音域寬的大歌，結果給自己的心理造成了過重的負擔。在演唱往往達不到預想的效果和目標，所以我們在學習專業技術的同時，也要樹立自己正確的學習態度。目前我國各類學校正大力提倡素質教育，它就要求我們不只是單純的學習技能，更重要的是有良好的心態來學習各門技術。要有不怕失敗的心理準備，不計較個人得失，只有思想觀念正確了，我們的學習才能更有效果。

（三）缺乏自信心

信心是放松的基礎，我們經常看到有些人在臺上演唱時，手在哆嗦，腿在打

顫，這大多數是因緊張而致，而沒有自信心或者信心不足都會產生緊張的心理，導致演唱的失敗。由于文化傳統和歷史的原因，過去大家錯誤的認為展現自我是一種不虛心的表現，只知道謙虛是一種美德，不知道自信更是美德，這就需要我們在日常的生活學習中，多鍛煉自己，在課堂上與老師積極配合，努力做到老師要求的歌唱狀態和聲音，在課下練習時，要充滿信心的多練多唱。聲樂學習是表現藝術的學習，它的最終目的就是站在舞臺上進行表演，沒有良好的心理素質是無法進行的！有時候我在考試之前，就會反復地想自己能否發揮正常，自己能否收放自如的唱歌，自己是否能把高音唱的圓潤悅耳，總覺得自己一點把握都沒有。其實，自己的這些表現說明了當時我就沒有成功的信心，到最后越緊張越唱不好，唱不好就更加緊張，從而形成惡性循環，導致演唱失敗。其實信心和技術對于演唱同等重要，信心越大，心理就越放松，演唱水平就越高；信心越小，心理就越緊張，演唱水平就越差。因此，信心是克服緊張怯場的重要措施，經驗證明：歌手樹立“我一定能演唱成功！我一定能獲勝！”的信心，就會大大削弱緊張情緒，就會沉著冷靜的歌唱。

（四）基本功不扎實

有時候，我在考試或參加演出時，心理就會產生緊張情緒，其實這正是因為我對演唱技巧掌握不成熟所造成的。在學習訓練中，有的同學基本功訓練不刻苦，到了考試或演唱時發不出聲來；有的同學學習方法不當，只偏重于發聲練習的訓練而忽視技巧和實際歌唱的結合；還有的同學僅僅注意在高音上以及某些樂句的練習，而對整個歌曲缺乏整體性的把握。作為一個歌唱演員，如果他所掌握的歌唱發聲技巧還沒有達到運用自如的程度就上了臺，對自己是否能唱好心里沒底，擔心會唱“砸”，那么，他越擔心，壓力就越大，內心也就會感到不由自主的緊張。因此，歌唱者基本功不扎實，也是影響歌唱心理的一個重要原因。

（五）情緒對歌唱的影響

情緒是一種主觀心理活動。“表演者的情緒——喜、怒、哀、樂等等方面都直接或間接的影響著其發聲、演唱和表演，雖然其發聲器官完全正常，但當其心理產生情緒異常時也很難成功的演唱一首歌曲”[2]。比如：有的同學突然接到電話知道家里出了事情或者有的同學丟了錢包，那么他的情緒必然會受到影響，心情特別的低潮，歌唱表演時肯定會受到影響；而有的同學可能今天突然拿到了獎

學金，那么他的情緒一定特別興奮，特別激昂，競技狀態就會表現較好。所以，我們可以說聲樂藝術在一定程度上受著“情緒”這一特殊心理因素的影響或者支配。

（六）單純的技術觀點

包括我自己在內，很多聲樂學習者應該都有這樣的經歷，在練唱高音時拼命去想方法，造成無端的緊張，本來可以輕松唱過去的樂句，一緊張，導致身體也跟著緊張，使得聲音難聽或者“卡殼”。還有的同學酷愛聲樂，非常認真尋求歌唱的方法，對理論也能說出幾點，但是只要一唱歌，他便精神緊張地想到所有“方法”，結果是什么方法也沒用上。原因是他的歌唱心理已經極度緊張，故而氣不通暢，渾身僵硬。因此，學習聲樂要樹立正確的思想觀念，在排除單純的技術觀點后，才會更好的發揮自己的聲樂技巧。

從上分析中，我們已經了解眾多影響歌唱者的心理因素，那么如何加強自我防止這些心理因素的發生？我覺得通過以下幾個簡明的調控方法來解決，調節演唱者的情趣，營造一個良好的氛圍，培養正確的歌唱心理。

三、對歌唱者作出心理調控和解決

聲樂作為一種表演的藝術，是演唱者內心的情感表達，認識和需求，表演者通過歌曲為載體的一種表達，抒解和信息的輸出。通過表達，抒解和信息的輸出，使歌唱者取得一定程度的精神滿足，心理上的壓力得到緩解，心理平衡得以恢復。要想使演唱過程中能高效的發揮出歌唱者的預期效果，除了生理因素的制約之外，心理調控對歌唱者的演唱狀態同樣起著關鍵性的作用。演唱者對技巧的掌握主要是依賴演唱者自身通過感覺和抽象的理解去控制自身發聲技能。因為在聲樂的學習過程中，人們無法利用視覺器官的功能，只能憑借直感也就是自身的感悟去調節自身的有關技能活動。

（一）具有調節自我的能力

1．怎樣去正確的調節自己的直感能力。演唱者應該多加強舞臺的實踐活動，多上臺表演多實踐。盡可能體會舞臺和駕奴自身的能力。演唱者通常在上臺前，需要盡可能的穩定自己的心情，要體會自己在練聲，練唱時的那種放松狀態的感覺，并在心里默唱一下自身將要上場的演唱曲目，這樣就有利于更好在舞臺上展現自己，更有利于發音器官和生理機能的協調，也能避免因心理過度緊張僵化呆

滯而造成破壞聲音自然流暢的現象。

2．歌唱者在舞臺演唱時，要把注意力和興趣投放到表演的過程中去，不要把聽眾當成前來挑毛病的檢查者，否則只會增加自己的心理負擔；歌唱時應該把聽眾當成朋友，用歌聲向他們真心傾訴情感，傳達藝術，這樣的心情就會大大的放松，演唱就能出于可控狀態；歌唱者在舞臺上還要有落落大方的臺風，上下臺的步態以及演唱中遇到較長的間隙時，表情感覺都能與樂曲內容想吻合.......。

四、怎樣科學地掌握心理調控的方法。

當我們了解到心理調控的重要性和影響因素之后，面臨的問題就是該如何利用科學的心理方法開展聲樂訓練和演唱，使表演者在舞臺當中更加淋漓盡致的展現出自身舞臺聲樂技巧的精華。“一個訓練有素的優秀表演者，需要具備良好的歌唱心理素質，能夠適應不同的觀眾群體、不同的場景，能給演唱者帶來莫大的喜悅和幸福，反之則給演唱者帶來痛苦和失望”[3]。根據前述分析，演唱者的心理受各種條件的影響和制約，如何在訓練和演唱中積極主動的利用各種條件，避免不利，增強心理素質，提高演唱水平是每個演唱者在訓練中的重要課題。針對不同的情況，可以通過以下幾種調節心理活動的方法，調節演唱者的情感情緒，營造良好的學習氛圍，提高效率，客服緊張心理。使之在舞臺當中科學的發揮聲樂技巧知識。

（一）臺前應做好的準備

一個演唱者對于自己的演唱曲目，如果準備不充分，就會害怕出現問題。或對歌詞不夠熟練，而害怕忘詞；或伴奏沒有合好，而擔心在臺上出丑等。可想而知，當演唱者演唱一首非常生疏的歌曲或是超出自己力所能及的作品時，肯定會產生一種緊張的心理，所以，一定要做好演唱前得充分準備。第一，對于即將演唱的歌曲，要是足夠的視練時間，熟練樂譜，注意音準、節奏、嚴肅認真、一絲不茍。第二，熟背歌詞，歌詞要背的純熟，達到不假思索地脫口而出的程度，這樣就不必擔心錯詞、忘詞。第三，要多合伴奏。在合伴奏時，就像親臨舞臺一樣。第四，解決歌曲的難點。找出歌曲中的難點，分別一一解決。如對某個音、某個字、某個段、某個間奏等都要準確無誤。第五，不要演唱超出自身最佳音域的歌曲，如果對于演唱的歌曲音域不合適，可反復試驗，定出切合自己最佳音域的調，使之演唱時，無論高音、低音唱起來都得心應手，運用自如。如果更改調后還是

力不從心，就應當機立斷，改換歌曲。第六，每當上場前，一定要從腦子里靜過一遍。無論歌曲的生熟，在上臺演唱前，集中精神，像實際演唱一樣，小聲地靜過一遍，這不但熟悉了曲目，也會減少緊張程度。第七。苦練基本功，有些演唱者平時練習不刻苦，到了考試的時候就緊張的不得了，不是怕氣息控制不好就是怕聲音出不來或者是出現沙啞，不是怕低音下不去就是怕高音上不來等多種現狀。因此，要加強臺前的鞏固練習工作，苦練基本功，熟練的掌握演唱技巧，才能信息十足的在舞臺上展現自身的價值，收到極好的效果。

（二）集中注意力

集中注意力是演唱者的基本保證，作為一個專業的演唱者不能專心致志，聚精會神的去唱歌，他就不可能演唱的很好。如果在演唱時去觀察別人對自己的反映，去猜測觀眾對自己的評價，或者受舞臺前方人員的走動，劇場燈光的影響，這樣的演唱者是不會獲得成功的。反而會越唱越緊張，忘詞跑調，甚至可能中斷，因此，演唱者在舞臺中必須高度的集中自己的精力。再者，集中注意力是心理活動的一種特征。它是一種意識傾向特征。“注意總是伴隨著心理活動的過程，并貫穿心理活動的始終，所以離開了注意力的集中，心理過程就不會有專一的活動”[4]。例如在歌唱時，如果是無意識的在歌唱，就很可能使歌曲的演唱陷于混亂，或者是忽快忽慢，或者自己即興唱歌詞，或者情緒情感表現不當或不明白等等。因此，集中注意力在演唱者的活動過程中，占據很重要的位置，它是演唱者能夠正確思維，客服恐懼心理狀態的重要條件。

（三）堅定自信的信念

信心是必不可少的、是成功的前提、是放松的基礎。沒有自信的信念，或信心不足都會產生緊張的心理矛盾，導致在演唱中失敗。因此建立成功的信心就是要克服緊張的心理。

信心和技巧對于每個演唱者都非常的重要，自身的信心越大，心理的緊張度就越小，演唱時的水平就越高，出來的質量就越優。因此，信心是克服緊張情緒的重要措施。加強臺前的冷靜執著，堅定必勝的信念，是你走向成功的基礎。

（四）多參與舞臺實踐活動

表演者首先要明白自己作為一個表演藝術者，就必須要面臨同許許多多的觀眾見面的藝術，在你人生閱歷途中，培養“調控”心理應多加強舞臺的豐富實踐

活動，要多搞一些帶有娛樂性的場合進行表演，較為輕松地氣氛和快樂松弛的環境會緩解表演者的緊張情緒。一般在上臺前，要穩定自己的心情，要體會自己練聲、練唱時的感覺，想象自己在練習當中的情景，這樣的松弛不僅有利于表演，更有利于發音器官的生理技能自由活動，而不會因心理緊張造成僵化、呆滯的狀態，以至于破壞聲音自然流暢的表現。

五、培養良好的歌唱心理應從平時做起

良好的歌唱心理，必須從平時一點一滴的發聲，演唱訓練中逐漸地、有目的地進行培養。常聽人們說練習歌唱要用心，這個“心”字是在平時養成的，練習唱歌時內心充滿自信、愉快、坦然，不被技術方法所嚇倒，要相信技術方法并不神秘，自己一定能學好。這樣就能排除緊張心理，做到心情坦然，經得起困難與挫折，良好的歌唱心理便自然建立起來。平時練歌時要注重歌曲感情的表現，無論大歌小歌的演唱，都要盡量去抒發自己的情懷，經過長時間的訓練，則可避免思想技術方法所造成的心理緊張，養成聲情并茂的良好歌唱心理。作為歌者，時時刻刻都要找機會來鍛煉自己，多接觸和聲樂活動有關的事物，平時注意多鍛煉，并習慣于在各種環境，各種場合中演唱。把每一次的演出或考試都當成自己練兵的好場所，不要過多的考慮結果，只要認真對待，并能從每一次的表演中總結出對自己有益的經驗來，就足夠了。只要我們從平時練習做起，我們的演唱經驗一定會越來越豐富，心理調控能力越來越好，越來越強。

引文注釋：

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第三篇：演員在舞臺表演中如何靈活運用臺詞

演員在舞臺表演中如何靈活運用臺詞

摘要：臺詞是表演的骨架，演員作為臺詞的創造者，運用臺詞的內部處理技巧的過程，一個正確的運用臺詞的方法對于演員更好的處理和運用臺詞技巧有著極為重要的指導作用。語言的本職作用就是做到溝通，通過語言的意思很好的表達戲曲本身所追求的藝術效果，對人物性格的詮釋提供鮮活的舞臺效果。從臺詞中的技巧知識、臺詞中的技巧知識的訓練和加強方法、臺詞中技巧運用的創新和邏輯思路、對劇本中人物的臺詞分析等角度，本文通過簡單討論演員靈活運用臺詞的技巧，來幫助演員對臺詞技巧的把握和靈活運用。關鍵詞：演員；臺詞技巧；藝術效果；舞臺表演

Abstract: The skeleton lines are performing, the actors as the creator of the lines, the lines of the process of applying internal processing techniques, a correct way to use the lines for better handling and use of the actors lines skill has a very important role in guiding.Role is to do their own language to communicate, to express opera itself well to pursue artistic effect meaning through language, character interpretation provides fresh stage effects.From the lines of skill knowledge, training methods and strengthen the lines of skill knowledge, skills lines in use of innovative and logical thinking, the characters in the lines of the script analysis point of view, this paper briefly discuss the flexible use of the actor's skill lines to help actress grasp and flexible use of speech skills.Keywords: actor;speech skills;artistic effect;stage performances 前言

語言是應是作品的基礎，在說明劇情、過場連接中起到關鍵作用，語言是除了肢體語言最直接表達情感的媒介，展示劇情離不開語言來展示沖突，對于刻畫人物，語言是表現其性格特征的最直接方法等等的一切都離不開臺詞。臺詞對于影視作品來說是最重要的靈魂地位，臺詞作為影視演員和觀眾溝通的重要橋梁，能夠有效的體會到語言的魅力，又能使觀眾和演員產生情感上的共鳴，靈活運用臺詞技巧是能否充分表演好一個角色的關鍵，對把握全劇都起到至關重要的作用，雖然藝術是源于生活的，但是藝術又高于生活，首先必須發音清晰響亮，在情感傳達上具有感染力，再上一層的功力技巧就是讓人聞過不忘，有一種余音繞梁之感。演員靈活運用臺詞的重要性

斯坦尼斯拉夫斯基曾經說過：“真正的演員應當不在外表上模仿熱情的流露，不在外表上抄襲形象，不依靠演員的程式機械的做作，而是真實的，像活生生的人那樣去動作，不應當去表演熱情和形象，而要在熱情的影響下和在形象中去動作，”這讓我明白了臺詞作為演員的有聲語言或內心獨白不僅僅是盲目運用好自己的設計或說出來那么簡單，而是經過有機合理的大量技巧訓練從而在舞臺上或表演中忘掉技術，更好的達到“真情流露，打動觀眾。”那么臺詞作為唯一一個可以深刻體現情感的方式，再加上肢體動作，就會讓一個活靈活現的角色體現在觀眾面前，技巧是需要掌握的，當然這是需要長時間的練習的，把技巧變成現實的技能，掌控自如，那么就能很好的完美的詮釋一個角色了。

臺詞做為演員和觀眾溝通的重要橋梁，能夠有效的發揮臺詞的作用，既能使 觀眾從戲曲中體會到語言的魅力，又能使觀眾和演員產生感情上的共鳴。比如，《還珠格格》中的臺詞應用是很有特點的，需要演員運用很好的演技來詮釋，最主要的是臺詞技巧的運用，那種浪漫、有濃厚的感情色彩的臺詞如果詮釋不好，那么效果是可想而知的，就不會用那么豐富的情感打動人了，想象一下那么山高海深的愛情故事如果臺詞表演的不當那么是多么搞笑的場面。

所以俗話說藝術來源于生活，但藝術又要高于生活，藝術作品的語言、發聲

也就要區別于日常的生活用語，語言、發聲必須清晰，根據不同的情況具有相應的傳送力，使觀眾聽清臺詞，同時還要有符合情景的音調和節奏，最好讓人有一種余音繞梁之感，最后為整個故事的發展添加更豐富的色彩。運用臺詞的技巧 3.1臺詞理解的技巧

首先要著重分析不同劇種當中語言的特點以及處理角色臺詞的基本方法，不同體裁風格流派的臺詞處理等。想要詮釋好一個角色因素是多方面的，但是起初接觸一個角色是通過劇本中的臺詞來了解的，怎樣在表演中更加完美的詮釋角色，首先應該把握好臺詞的內涵，真正透徹的了解臺詞在某個特定環境下的意義，這就需要一些有用的技巧來幫助自己深刻的理解臺詞。

首先，要明確劇中人物的性格特點，以及以人物為圓心周邊相關聯的人或物的聯系，理解人物的說話方式、有無方言、知識水平以及道德品質等等因素，這些都屬于能夠很好的理解人物臺詞的技巧，因為它反映出角色的要求、愿望、內在感受，從人物關系上、對方的反應上，綜合確定人物性格的各種因素，任何一句話都不是孤立存在的，都有來龍去脈，都要承上啟下，因此不能孤立的分析每一個句子。

其次，根據人物性格特點去有條不紊的分析劇中臺詞的常用表現手法，比如法，比如說重音，停頓等一些細致化的技巧，宏觀上我們要去分析人物的潛臺詞和內心獨自，明確了人物形象之后，角色臺詞也就清楚了。理解變通了則能熟練地掌握。例如，在接觸到一個角色的時候是從臺本開始的，即使是大家都熟悉的人物也得是根據臺本來根據劇情的需要來適應環境情節，臺本對于角色的把握是至關重要的。

最后，要時刻的練習基本功。在臺詞表演的聲音基本功訓練上我們要進行大量時常練習，最好把基本功的訓練當作每天必做的重要事項，這其中有很多項目，比如語言的基本功，基礎臺詞的語音的呼吸發聲，要做到幾乎平穩，最好拿實例的稿子，這樣能同時注意情感表達和臺詞的連接給自己安排針對性強的輔助訓練，本人覺得口齒的伶俐程度也直接影響最后的演出效果，有的人由于基本功不

是很好，觀眾在觀看時看見此演員好像是在背誦課本一樣，沒有韻白的臺詞是蒼白的，這與臺詞的理解有著十分緊密的聯系，理解則通，真正理解了臺詞所要表達人物性格的含義，才能在表達上更加的感染人的，同時也感動自己，感動自己才能真切的感染人。

3.2語言上的技巧 3.2.1聲調

在這里本人人物聲調和語調是息息相關的，二者不可以分開來理解。要想使得人物有很好的表現力必須要表達出劇中人物的情感，而情感是通過豐富的面部表情和聲音的語調及聲調表現出來的。首先，說話的情景和對象不同，所用的聲調和語氣是不同干的，在臺詞表達上要注意，比如“你是個大壞蛋！”這一句簡單的詞，在戀人面前和敵人面前所表現出的聲調和語氣是截然不同的。其次，在不同的情感基調下是不同的，在興奮和憤怒的時候的聲調自然比平時說說話要高一些，說話的力度和速度、說話的頻率自然要做到高、強、快，這樣給觀眾的感覺的氣場也是很強烈的，人物個性表現鮮明。相反的在悲哀和痛苦時，聲調要時高時低的。這樣無論什么情景都能夠通過語調來給自己贏得強大的氣場，人物表現的也很鮮明了。

3.2.2停頓

在臺詞表演中人物的臺詞不可能是平鋪直敘的，更為了達到藝術效果和滿足觀眾的欣賞欲望，因此每句話的停頓部分，都要要求其對白生動有趣，頓挫有序，起伏跌宕。巧妙運用對白中的停頓，因此要注意劇本的標點及排演提示，最 4

重要的是根據人物的性格特點，在特定情景下停頓在哪里更能顯示這個人物的身份，比如，一個領導的講話的對白的停頓的方式和下屬的停頓是截然不同的，領導的臺詞風格要表現的更加強勢，所以就要符合個人的停頓方式，個性停頓。臺詞的停頓就像歌曲一樣，不是平淡一直的，而是有起有伏，抑揚頓挫。臺詞語言也是一樣，不宜說的過白，過快或過慢，應當有停頓，有起伏，有慢有快。最中心的含義包含邏輯的停頓就是自然的停頓和心理的停頓。邏輯停頓和心理停頓也有相互的關系。兩者的關系說白了也就是聲斷情不斷，邏輯停頓但是心理不停頓，感情是接連不斷的等。

3.2.3語氣

語言的魅力在于它有很多的形式和表現手法，比如高、低、輕、重、遲、急、頓、挫等。說話的語氣和人的自然表情直接掛鉤，語氣就像音樂中的音調，大提琴拉出的音調是使人感到悲傷的，悲傷的語氣表達的是人的自然情緒，所以語言的越豐富多彩，越生動活潑，語言就富有音樂性和節奏感。語言的各種表情都體現在語氣中。扮演不同的人群，語氣也是不近相同的，此處拿各個年齡段的人的語氣來舉例。

小女孩的的特點是活潑開朗，那么說起話來語氣要清亮干脆，明快積極向上的，以口腔、頭腔共鳴，在體現出不同的語氣時也要突出的分明，快樂的就是高興的語氣，不快樂就是悲傷慢速低沉的語氣；然而青年人和中年人區分的界限不是很明確，以頭腔與口腔共鳴為主，年青人是充滿朝氣的，同時也是充滿最發雜情感的年齡段，情況復雜要細細的揣摩出不同的人物的特點來變換語氣；老年人由于經歷和生理上的要求，其語氣都是低緩的，沒有明顯的語氣行為上的大起大落，他們的語氣較為和緩，輕重緩急也要帶上老人特有的特點。演員自我訓練的注意事項

一個演員想要成為優秀的演員必須具備的是良好的個人修養，如

果一個人胸無點墨，那任憑用再華麗的衣服裝飾，這人也是毫無氣質修養可言的。反而給別人膚淺的感覺。臺詞是一種放大了的生活語言，配合演員的形體動作，5

臺詞分成三個組成都分，即：對白、獨白和旁白，那么怎么很好的運用就要根據自身的特點加強練習。

語言是思想的直接現實的表現，良好的思維是幫助演員在表演的過程中提高演技的重要途徑，使得演技上升到一個更高的層次。進行技巧訓練首先要了解什么是重音，重音就像是食指，指出了一個句子或是一個語節中最重要的字眼，被打上重音的那個字包含著潛臺詞的靈魂，內在實質和最主要的部分，重音不對立刻就暴露 了演員對臺詞理解不準確或是感受不恰當的問題。總的來說對待臺詞，我們可以想象在數學的圖標上尋求一個“點”一樣，從垂直和水平的兩條線交叉來確定，任何一句話都不會孤立存在的，都要做到承上啟下，因此不能孤立的分析每一個句子之前我們說到過重音并不是重讀，用語言表達一個詞的時候，就像是一首好聽的歌曲一樣不是一直平淡的，而是跌宕起伏的，抑揚頓挫，不能說到餓過白、過快或過慢，語調豐富多彩，生活活潑，語言就富有音樂性和節湊感，語言的各種表情都體現在在語調中，角色的臺詞處理包括演員對臺詞的理解，體驗和表達。

4.1透過臺詞了解人物

在表演中通過演員對臺詞的深度挖掘和深刻理解。對劇本的深入理解和研究，都需要有語言和表情來表達分析出劇本中人物的社會背景，性格特征，角色的內心思想和感受，才能理解人物更深刻之后，通過自己的后天努力完成演繹，在今后日常訓練中，我們不可能把各種復雜的心理狀態下表現出來的哭與笑都一一加以訓練，只能重點的掌握最常用的、在聲音上氣息上難度比較大的幾種類型。懂得了他們的一般規律和方法，今后再創造角色上，就可以根據具體情況，舉一反三的靈活運用。

4.2直觀生動的表達臺詞

作為演員無論是訓練還是真正的飾演角色，必須要形成自己的語言風格和表現方式，在任何作品中都會使用固定的腔調，雖然換了造型與服裝，但聲音還保持著強烈的個人色彩，會使觀眾聯想到演員的上一個角色，而經常游離到本部劇情之外。這對角色的塑造和整部劇作的效果都會產生不良影響。因此演員在處理

臺詞語言時，不僅要掌握臺詞語言的基本特點，還要直觀生動的表達臺詞，根據 劇情的需要，創造出富有鮮明性格化的人物語言風格。

4.3將臺詞表演藝術化

角色的臺詞處理，包括演員對臺詞的理解、體驗、表達和體現，處理臺詞分為內部和外部技巧兩個方面，這兩者必須緊密結合缺一不可，比如在話劇中根據語言的特點是從角色臺詞的處理角度談的，只有掌握了它的特點，才能找到處理角色臺詞的依據。高爾基曾經說過：“劇中人物之被創造出來，僅僅是依靠他們的臺詞，即純粹的口語而不是敘述的語言，”因此我們說比較好的話劇劇本在語言上一般都具備一定的特性，真正的演員應當不在外表上模仿熱情的流露，不在外表上抄襲形象，不依靠演員的機械的做作，不應當去表演熱情和形象，而要在熱情的影響下和在形象中去動作，在臺詞的運用中，得加上思維邏輯，根據不同的體裁和風格流派進行合理的處理，所以要想在臺詞表演中有所建樹，創新是關鍵，必須要熟知每種流派的風格熱點及思維邏輯，合理的結合起來。比如，在喜劇的臺詞處理中，包含真摯熱情的語態，幽默風趣的語調等，自然親切、真實可信就可以，一切的人物性格其實每個人或是演員都曾經經歷過或是看到過，這時候就需要演員自身根據眼睛看到的人物性格加上自己的理解來詮釋呈現在觀眾面前，俗話說臺下十年功，天上一分鐘，付出的每份努力最后都會有所收獲。總結

本文通過對演員臺詞技巧方法方面的一些探討，具體闡述了演員臺詞的藝術技巧，如何靈活運用臺詞技巧，首先主要是對臺詞的深刻理解，其次注意語調和停頓的聯系，還有就是音色方面的問題，最重要的是語氣一定要根據不同情況隨時變化，才能使角色生動，富有血肉靈活。以后根據經驗的積累慢慢的領悟一些相關的東西就能夠有效的提高演員在臺詞運用上的技巧。用自己精湛的表演不斷奉獻給觀眾最優秀的作品。

致 謝

在三年的大學學習中，從每一位老師的課堂上我都獲益非淺，臺詞技巧課上老師用通俗的語言來輕松的解釋生硬、死板的書面理論的方法，在對這三年的學習內容進行總結時，想寫的是關于臺詞課教學過程中的一些感受，和對一些教學方式方法的探討。在導師的指導下得以完成了論文的研究工作，我學到了很多，受益匪淺，我逐漸的意識到把實際的教學感受和方法提升到理論層面才是更關鍵的，沒有理論基礎的研究是沒有意義的。我還要感謝身邊無論是學習還是生活中給以我很大幫助的同學們，是他們陪我一起成長才有了現在成熟的我，最后還要感謝我的父母辛苦的培養，讓我快樂的成長。

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第四篇：流行演唱教學綱要

歌唱教學大綱

為什么要學唱歌? 學唱歌有什么好處? 學唱歌的好處

1.學懂正確的呼吸方法可以更易控制唱歌時氣息運用及保護聲帶。

2.良好的發聲技巧可令聲帶功能及潛力得以盡量發揮。

3.掌握共鳴運用可以令唱出來的音質更多變化, 令聲音增加吸引力, 令發聲更清更響。

4.業余唱K娛樂更能豐富社交生活, 改善人際關系。

5.學唱歌可改善表達情感能力, 增強自信,調節情緒緩解壓力

6.對常要用嗓的職業(如教師/銷售員/培訓師)能防止錯誤用聲而引致聲帶受損。

即使小部份人天生有不錯的歌唱能力(控制音準、拍子等), 但還是存在很多問題： 高音唱不上去？氣息不夠，唱不完一句差點把自己憋死？五音不全，唱歌跑調？ 下面我會為大家一一回答。

如何從零基礎學習唱歌？

第一章對唱歌建立正確的認知（6個課時）

學會呼吸（這是唱歌最基礎的部份，也是一般人所說的用丹田唱歌）

一般人呼吸多用胸腔，呼吸時，會看到胸腔的起伏。如果有機會觀察嬰兒呼吸的樣子，會發現，嬰兒呼吸多是胸腹式呼吸，嬰兒的哭聲很宏亮，為什么？因為聯合式呼吸能將氣吸的更多，更深，我們能因此吸到更廣的氣，身體也有更盈余的空間去發出共鳴。

胸式呼吸（效果非常有限）：包括吸氣時的聳肩，抬胸，以及呼氣時的沉肩，降胸。盡管這種呼吸能使氣流進出的非常迅速，但歌手還是不應該適用這種方法。因為它非常制約歌手歌唱時的氣息，使樂句無法完成，甚至還由于胸部和肩部的聳動而引起緊張，從而使喉嚨內部的肌肉不能自由的伸縮，并產生氣流過度的，虛弱的甚至走調的聲音。

腹式呼吸（效果有限）：來自古典的芭蕾舞，目的是保持挺胸收腹之外，還可以保持漂亮的體型。盡管如此，一些歌手已經發展到了吸氣時難以放松腹部，因為腹部呼吸導致缺乏氣息支撐和喉頭緊張，將腹式呼吸回歸到胸式呼吸。

胸腹式呼吸（非常有效）：歌手最有效的呼吸方法，是吸氣時胸部腹部肌肉完全放松的情況下聞花香時候的聯合式呼吸法，雙肩自然放平，咽喉有微微涼風進入，整個人放松，呼氣時，用“si”勻速，平穩，緩緩呼出。可以更好，更輕松的與咬字結合，從而使唱出來的音色明亮，圓潤。

1.如何將吸進的氣留在身體里面？

吸氣時，控制讓氣吸到肚子里，并明顯看到肚子起伏的動作。之後，嘗試將氣吸入，閉住氣約十秒，再開始慢慢的吐氣，并練習花最久的時間將氣吐完。

2.如何控制氣息并勻速將氣吐出來？

練習方式：吐si 八短一長的跳音練習（用ha來唱1.3.5.3.1）（5555 54321）快速，有彈力的訓練。

重點：了解歌唱的含義

難點：熟悉歌唱與氣息之間的關系 關鍵點：對歌唱氣息訓練的認識

發聲與共鳴

高音上不去，低音下不來？

每次唱歌唱久了是不是會覺得嗓子痛呢？這樣可不行哦！時間久了，你的嗓子會越來越差的！

聲帶沒有神經，因而它不會告訴你什么時候需要休息，或者它已經腫脹或受傷。

唱歌要用上共鳴，聲音要從眉間的那一點出來，很有穿透力的那一個點。唱的時候一定要把嘴巴張開，讓每一個腔體就像一個空房間，可以傳出回音來！

唱歌時聲音的高、中、低三種音區可以將聲區劃分為三種：胸聲區，是唱低音時主要用到的共鳴腔體，聲音渾厚結實;中音區，以口、咽、喉等腔體為主，可以起到適度調節配合胸腔和頭腔的作用，是唱中音時主要用到的共鳴腔體，聲音要圓潤流暢;頭聲區，是唱高音時主要運用的共鳴腔體，聲音要高亢明亮。低音、中音和高音的正確共鳴需要正確的控制氣息來完成，反過來正確的共鳴也利于氣息的控制與運用。

共鳴的位置（胸腔共鳴，鼻腔共鳴，頭腔共鳴）試想著聲音是從哪里出來，方法正確的時候，手摸著腔體會感到真動力。胸腔共鳴的感覺 深深的嘆了口氣，鼻腔共鳴就像是不屑一個人，用鼻子“哼”出來；頭腔共鳴就像天空中炸彈往下拋的聲音，呈拋物線狀，像遠處甩的感覺。

在發聲練習前，我們常常會先練習打“嘟”，這是一種用氣息帶動嘴皮振動發聲的方法，無音高練習時它就是一種單一的較好的控制氣息的練習方法，若加上音高它便成了一種綜合性的較好的練聲方法，它要求要將嘴巴嘟起，用緩慢呼氣帶動嘴皮的震動發出“嘟”的聲音，這種發聲方法利于學習者尋找頭腔共鳴位置，同時也可以有效的控制氣息緩慢呼出保持發聲長度。

發聲概論、共鳴位置的認知、共鳴的運用（哼鳴練習1.2.3.4.5.4.3.2.1）、頭聲共鳴的重要性、歌唱共鳴的基本訓練

重點：發聲器官與歌唱共鳴的關系 難點：對歌唱共鳴的掌握 關鍵點：掌握歌唱的共鳴位置

打開喉嚨與歌唱咬字

有沒有覺得唱出來的歌很難聽?打不開喉嚨唱歌會讓聲音太靠后產生喉音,吐字不清楚，唱歌時嘴里像含著一口水一樣，聽著很不自然

方法：就跟啃蘋果一樣哦！張開～保持～再張開～再保持??臉部會很累，嘿嘿～習慣就好了，就當減臉部的肉吧～開口練習對收緊臉部肌肉很有用哦！

還有打哈欠時候的狀態，當你困了，一面講話一面打哈欠，這時喉嚨就打開了。哈哈，不過要防止打哈欠打得太過頭了，那樣會使聲音太靠后。

歌唱吐字與打開喉嚨的訓練（結合歌曲進行聲音訓練）

練習好普通話，對唱歌的幫助是非常大的。拿到作品，先字正腔圓用標準的普通話來讀歌詞，在讀的過程中區別于生活中的說話吐字、從中尋找歌唱中的吐字歸韻。

重點：掌握歌唱吐字的特點

難點：松弛訓練方法的掌握

關鍵點：準確掌握打開喉嚨的感覺

五音不全？唱歌的時候會跑調？

告訴大家，唱歌跑調不是你不適合唱歌，而是聽得太少，其實大家有沒有發現，為什么咱們唱國歌，生日快樂歌就不容易跑調呢？這證明了我們是有音準能力的，只是沒有去過多的訓練，或者說練習的少，自信心不足等多方面原因，造成音不準，這個是可以通過訓練來解決的。

跟著琴唱，聽琴的聲音去模構相同的音高，唱音階。剛開始小聲地跟唱、練習，對某句歌曲唱不準的，耐心地逐句教，逐句學唱練唱，直到唱準為止。一般我們常用a,e,i,o,u等單母音或ma，me，mi，mo，mu等混合母音套入：123454321/13531/123453421/132435421/534213531/5654543432321等音階式發聲練習曲中做發聲與音準的練習。

第二章技能訓練（高音，中低音）（12個課時）

高音想必是大家所關注的吧！或許很多人都認為，高音是天生的，有些人就能唱高音，是因為他們天生的好嗓子??其實，天生的因素確實有，音色是天生的，但音域絕大部分是靠后天的練習！低音很多人都能唱，因為最開始唱歌，都會小心的，聲音壓小，怕自己唱得不好；而高音卻不是了，高音的發音是很有技巧的！擴展音域是在聯系好前面的基礎下才行的，先要掌握發音的方法和呼吸的方法。高音要把聲音集中在一個點，氣息要深，腰部還要用力，練起來是很累的，你準備好了嗎？ 所遇到的問題：如舌頭往后縮，舌根往下壓，或過分的撐大喉嚨，從而造成喉部肌肉過分緊張、僵硬，使得聲音太靠后產生喉音,吐字不清楚，唱歌時嘴里像含著一口水一樣，聽著很不自然,.在這種情況下很容易造成：氣息不集中、漏氣等現象,導致唱歌時出現氣息不足.解決問題的辦法：在唱低音和中音時要注意口腔自然打開,下顎放松，舌頭自然放松，唱高音時，則要抬起軟腭（打哈欠）、保持鼻腔暢通,做到正確的頭腔和口腔的混合共鳴,使聲音在頭腔和口腔中獲得最好的共鳴效果，避免氣息不集中、漏氣的問題，同時還要注意提起笑肌、保持氣息在共鳴腔體內做到最大限度的自然的循環,這樣可以有效的避免唱高音時出現氣息控制不好導致音高不到位，音色太單薄，氣息不足等問題。

歌唱高音時氣息與聲帶的運用、高音靠共鳴、面罩唱法與關閉唱法、高音的基本訓練（在演唱中運用技巧）

重點：掌握高音的發聲技巧 難點：準確的感受到腔體共鳴

關鍵點：無論高音，中低音都要有腔體，保持緊張度

第三章歌唱的情感表達（6個課時）

個性的重要性、風格的把握、個人作品的積累、歌唱技巧的掌握、豐富的幻想力、歌曲欣賞

流行歌曲演唱訓練

流行歌曲演唱特征，演唱形式，演唱風格，演唱的話筒運用（1）了解流行歌曲的基本特點（2）基本掌握流行歌曲的演唱風格

（3）對每首流行歌曲都要詳細分析及傾聽

重點：把握歌曲風格，找到適合自己風格的曲目 難點：能對各種風格歌曲特點進行區分

關鍵點：掌握歌曲風格及情感的表達，對歌詞進行分析

流行演唱曲目（供參考）

一

級

女 聲

1．原來你也在這里2．一直很安靜3．月光4．星語星愿5．太委屈6．看海7．櫻花草8．后來

男 聲

1．一生有你2．蝴蝶花3．月半彎4．花香5．左眼皮跳跳6．我的麥克風7．練習二

級

女 聲

1．停電2．空氣3．不怕不怕4．很愛很愛你5．你最近還好嗎.6．天灰

男 聲

1．斷點2．專屬密碼3．命中注定4．愛上未來的你5．反轉地球6．門沒鎖7．情非得已 三

級

女 聲

1．Love Love Love2．日不落3．我知道你很難過4．香水百合5．當我開始偷偷地想你6．人間7．愛的天國8．花的嫁紗9．類似愛情10．直來直往

男 聲

1．我真的受傷了2．在他鄉3．野百合也有春天4．路太彎5．你要的不是我6．過云雨7．認真的雪8．癡心絕對9．專屬天使10．夏雪11．那女孩對我說 四

級

女 聲

1．城里的月光2．美麗心情3．他還是不懂4．波斯貓5．我可以抱你嗎6．七月七日晴7．辛德瑞拉8．吻 9．秋天別來

男 聲

1．豆漿油條2．殺手3．大肚腩4．忘憂草5．沒那種命6．給我你的愛7．非你莫屬8．量身訂做 五

級

女 聲

1．別再為他流淚2．葉子3．歐若拉4．寫一首歌5．我的心里只有你沒有他6．當你7．中國話8．親愛的你怎么不在我身邊9．我走以后10．走路去紐約

男 聲

1．美人魚2．忘記我還是忘記他3．蒙娜麗莎的眼淚4．忘了哭5．愛如潮水6．用心良苦7．彩虹8．原來的我9．I Believe10．雨一直下11．帶我去尋找 六

級

女 聲

1．逆光2．表白3．Super Star4．Dear Friend5．我依然是你的情人6．夢里花7．寓言8．把愛放開9．女人花10．牽手11．死心的理由

男 聲 1．江南2．原來3．愛與希望4．編號897575．緣分的天空6．一首簡單的歌7．一剪梅8．流星9．忠孝在路走九遍10．那就這樣吧 七

級

女 聲

1．綠光2．再見我的愛人3．LYDIA4．我要飛5．我們說好的6．最初的夢想7．你是我的superman8．你很愛他9．應許之地

男 聲

1．一千年以后2．我還想她3．西界4．不讓我的眼淚陪我過夜5．秋意濃6．紅旗飄飄7．她來聽我的演唱會8．第一滴淚9．單身情歌10．三國戀 八

級

女 聲

1．我們的愛2．我是不是你最疼愛的人3．愛瘋了4．藍色雨5．愛笑的眼睛6．天黑黑7．畫心8．顏色

男 聲

1．天堂2．你快回來3．蒙古人4．Corazon De Melao5．明天的明天的明天6．我拿什么愛你7．火柴天堂8．光輝歲月9．走鋼索的人10．從今以后 九

級

女 聲

1．我懷念的2．星星3．我依然愛你4．千年之戀5．彩云追月6．Fly Away7．雨天

男 聲

1．不見不散2．forever love3．黑色幽默4．飛得更高5．木乃伊 十

級

女 聲

1．天路2．只有你3．青藏高原4．山路十八彎5．襟裳岬

男 聲

1．天天想你2．唯一3．奔放的旋律4．大海5．頭發亂了6．你是這樣的人7.拯救

第五篇：淺談情感表達在歌曲演唱中的重要性

淺談情感表達在歌曲演唱中的重要性

摘 要

歌曲是人們表達自己的情感的一種重要的方式。而歌唱的目的也是用于表達歌唱者的對于某項事情的感受，由此可見，情感的表達式歌唱中的重要的組成部分。演唱者在演唱歌曲的時候將自己的情感進行恰當的滲透到歌曲之中，能夠有助于增強演唱效果，使延長更加完美。在一個歌曲的演唱過程中，情感的表達占有不可替代的地位，如果在歌唱過程中歌唱家若沒有自己的感情投入，那么該歌曲就好像是沒有生命一般，因此，在歌唱時情感的表達具有十分重要的作用，因此，應該引起歌唱者的廣泛的重視。

本文主要介紹了情感的表達在歌曲中的重要性方面的研究進展，論述了情感在歌曲演唱中的兩種表達方式，即以情帶聲的表達和以聲傳情的表達，并且從技巧的掌握和運用和演唱中角色兩個方面對歌唱中情感的表達方式進行了分析，并進一步從藝術的表達、演唱的創作以及歌曲的感染力的提升三個方面探討了在歌曲演唱過程中情感的表達的重要作用。以期為在歌唱過程中情感的表達提供一定的具有參考價值的理論依據，并為歌唱技巧的提高提供一定的參考。

關鍵詞：情感表達；歌曲演唱；方式；影響因素；重要性

I

Abstract

Song is people to express their feelings of a kind of important way.The singing is also used for the purpose of expressing the feeling of the singer for a thing, so, an important part of emotional expression to sing.The singer at the time of singing songs to their own emotional properly penetration into song, singing can help enhance effect, extend more perfect.In the process of singing a song, the emotional expression of occupies an irreplaceable position, if in the process of singing singer without his feelings into, so this song is like no life generally, therefore, when singing the expression of emotion plays an important role.Therefore, it should be widely appreciated singers.This paper mainly introduces the importance of the expression of emotion in the song the progress in research of this paper discusses the two kinds of expressions of emotions in songs, namely on the expression of acoustic band and related, expression, and from the skills to master and apply of singing and singing roles in two aspects of emotional expression is analyzed, and further from the expression of art, the creation of the singing and songs appeal to promote three aspects discusses the expression of emotion in the process of singing.In order to provide the expression of emotion in the process of singing has reference value for theoretical basis, and provide some reference for singing skills improve.Key words: emotional expression;Songs;Way;Influencing factors;importance

II

目 錄 引言.............................................................................................................................................1 1.1 研究目的和意義...............................................................................................................1 1.2 文獻綜述...........................................................................................................................1 1.3 研究方法...........................................................................................................................2 2 歌唱中情感的表達方式.............................................................................................................2 2.1 以情帶聲的表達...............................................................................................................2 2.2 以聲傳情的表達...............................................................................................................2 3 在歌曲演唱中情感表達的影響因素.........................................................................................3 3.1 技巧的掌握和運用對情感表達的影響..........................................................................3 3.2 演唱中角色對情感表達的作用......................................................................................3 4 情感表達在歌曲演唱中的重要作用.........................................................................................4 4.1 情感的表達是藝術表達的一種重要的途徑...................................................................4 4.2 情感的表達是演唱創造的重要方式...............................................................................4 3.3 情感的表達有利于提高歌曲感染力...............................................................................4 結語.................................................................................................................................................5

III 引言

1.1 研究目的和意義

歌曲是人們表達自己情感的一種重要的方式，對人們的生活具有較大的影響。但是，人們對于歌唱的認識有一定的誤差，絕大多數的歌唱者認為在演唱的時候對于聲音的控制是最重要的，從而忽視了歌唱過程中對于情感的表達。有些歌唱家的聲音非常特別，他的嗓音也是十分有利于歌唱的，但是他們在歌唱過程中并沒有給予情感的表達方面的高度的重視，因此并沒有把自己的感情融入到歌曲中去，由此造成了歌唱的效果并沒有達到理想的效果。一般來講，歌唱的條件以及技巧對于歌唱都十分重要，但是歌唱中情感的表達也是歌唱的重要組成部分，因為情感的表達對于歌唱的整體效果的實現具有十分重要的意義。所謂我情感的表達指的就是對于人們的內心的情感心理活動的一種的外在的反映，并且無論人們是處于一種什么樣的狀態之中，情緒都會表現在人們的器官的活動之中。歌唱者在演唱過程中，如果不注重對于情感的表達通常都會對演唱的效果造成一定的影響，甚至可能會導致整個演唱的失敗。歌唱是與感情的表達息息相關的，情感的表達不僅僅能夠現在歌唱者在對歌曲進行二次的創作的過程之中體現，而且也能夠根據歌曲的風格以及體裁的不同從而表達出各種各樣的情感，從而達到感染觀眾的良好的效果。在歌唱中，情感是靈魂，在歌曲作品創作的過程中，作者把自己的現實生活中的情感體驗融入到歌曲作品之中，歌唱者在歌唱過程中只有通過情感的抒發，才有助于引起觀眾的共鳴。綜上所述，演唱者在歌唱過程中不僅要注重歌唱技巧的運用，更重要的是要注重情感的表達，才能達到理想的演唱效果。

1.2 文獻綜述

由于情感的表達對于歌唱的重要意義，因此很多學者都對情感的表達有一定的研究，而且得到了較多的研究成果。桑瀟曾經指出人的情感是來源于人們的內心之中，情感這種情是人類專門所屬的，而且情感是用來表達人們的內心的一種高級的具有社會性的情感。另外，從心理學的角度來看，情感屬于感情的一種，它是和社會之緊密聯系的。并且情感是具有很多種特點的，例如，情感是具有穩定性以及內隱性等等。因為，情感不僅是對于人們所處的情緒和狀態的一種重要的體現方式，而且情感也對人們的生活具有重要的意義，是人們能夠咋社會上生存的一種需求。目前，人們對于歌唱過程中情感的表達已經有了很多的研究，但是，人們研究的方法和研究的側重點都是不同的。例如，陶芳淵曾經提出過這樣一種觀點，歌唱者在歌唱過程中，對于情感的表達過程也是歌唱者對于自己的之前體驗過的一些情感的過程的一種回憶。并且，在歌唱時，演唱者逐漸喚起了演唱歌曲所蘊含的內涵和情感以后，再通過配 合自己的一些自然的表情以及動作和聲音方面的技巧等等，能夠將歌曲的情感較好的表達出來，并且能夠將觀眾的焦點轉移到歌曲所描述的情節之中，引起觀眾的情感的共鳴。此外，李光偉認為，在歌唱過程中，情感是一首歌曲的靈魂，如果歌唱者能夠運用自己的美好的聲音和演唱技巧，同時注重真實的感情的表達，這樣歌唱才能成為一門當之無愧的藝術。

1.3 研究方法

通過在圖書館查閱和分析研究與本論文有關的的書籍以及核心期刊；并且利用互聯網進行與本論文的相關資料的檢索與收集，充分了解和理解與本論文相關的理論和研究方法，以及當前對歌唱中情感的表達的研究現狀，從而為本文的研究提供了一定的有價值的理論依據。另外，還通過走訪和電話訪問了多年從事音樂教學的教，向他們進行虛心請教，將自己的問題與觀點同他們進行討論與交流，虛心聽取專家們的意見和建議，對撰寫論文的分析思路向專家咨詢，聽取專家們撰寫論文的過程中的注意事項等問題。歌唱中情感的表達方式

2.1 以情帶聲的表達

所謂“以情帶聲”指的就是在對一首歌曲所表達的內涵有深刻的理解基礎上，能夠通過真實感情來帶動起自己的聲音，這樣能夠有助于使得自己的演唱的聲音變得自然而且真實，有助于增強整個歌唱演唱的效果。歌唱者在歌唱的過程中，情感的表達式一種十分有效的手段，對于整個演唱都具有重要的作用，演唱者能夠通過對于自己的面部表情以及肢體語言的控制，能夠有助于歌唱者在演唱的時候調動自己的情緒和情感，從而有利于對于歌曲作品所表達的內涵的表現。因此，歌唱者在表演歌曲作品時，不但需要熟練的演唱的技巧，而且需要演唱者在演唱歌曲時的情感的抒發和表達，從而讓聽眾陶醉于歌曲之中。

2.2 以聲傳情的表達

歌唱者在演唱的時候，發聲是十分重要的，因此，演唱者要對于發聲的練習給予高度的重視。演唱者只有具備了許多的發聲技能之后，才能夠對于整個的歌曲演唱過程進行有效的控制，最終才能提高歌曲的演唱的效果。但是，很多演唱者在訓練聲音技巧的時候，不注重歌曲情感的表達，因而使得聲音變得十分的僵硬和乏味。因此，演唱者如果不注重情感的表達，即使具備較高水平的發聲的技巧，也會是的演唱的效果不盡人意。演唱者在演唱過程中要做到以聲傳情，就要使自己融入到歌曲的歌詞所表達的情景之中，只有這樣才能能夠將歌曲作者的內涵較完整的傳達給觀眾。對于以聲傳情來講，能夠將歌 曲演唱者所具有的發聲技能與情感的表達進行緊密的結合，從而達到“聲情并茂”的效果。如果演唱者演唱過程中只有優美動聽的聲音而缺乏情感的表現，那么它就很難表達歌曲創作者表達的內涵和情感，因而也就很難達到演唱的理想效果。在歌曲演唱中情感表達的影響因素

3.1 技巧的掌握和運用對情感表達的影響

歌唱者對歌曲演唱的過程同時也是一個歌唱技巧的表現過程，也是將歌唱的技巧和自身的情感進行結合的過程。歌唱者的聲音是歌唱的一個基本的表現手法，而歌唱的演唱技巧是表演一個歌唱作品的重要方面。在歌唱的藝術之中，演唱的技巧和情感的表達是緊密聯系的，一方面，演唱者情感的表達是其聲音技巧的關鍵和靈魂，歌唱者演唱歌曲的時候沒有自己的情感的表達，其歌唱的聲音技巧是枯燥的，另一方面，演唱者的聲音技巧同時也是歌唱者情感表達的內涵所在，如果沒有一個合適的且科學的演唱技巧，即使擁有再完美的情感表現，演唱也會顯得沒有韻味。演唱者只有具備了科學的且準確的發聲方法，并且具有完美的音色和音域等等，才能對歌曲的藝術情感進行深刻的表達，從而賦予歌曲作品靈魂。

演唱者需要具備科學的發聲方法，并且將發聲的技巧與自己的情感的表現緊密的結合，同時將自己的情感融入到整個歌曲作品之中，才能將歌曲創作者創作作品所要表達的情感和內涵完整的表現出來。

3.2 演唱中角色對情感表達的作用

歌唱者在演唱歌曲的過程中，演唱者的角色對情感的表達也具有十分重要的意義。演唱者需要對于歌曲作品的主題進行一種整體的把握，這樣才能將歌曲的旋律以及歌詞所具備的色彩以及情緒進行較好的理解和把握，在此過程中，演唱者能夠對于自己的角色進行準確的且恰當的定位是十分必要的，同時也是演唱者轉變為自己的角色的關鍵所在。歌唱者對于聲樂的演唱是一種采用動態形象的同時也是采用聲音來表達歌曲的情感的過程。因此，演唱者需要通過對于歌曲的旋律以及節奏等進行準確的把握，同時通過借助歌曲的歌詞的語義以及角色的定位，才能夠對于歌曲作品進行充分的理解，才能夠達到理想的演唱效果。演唱者在對歌曲進行演唱的過程中必須要遵從原創作品，并對歌曲創作者創作歌曲作品的意圖進行理解和把握，并進行深刻的思考，在原創歌曲作品的基礎上融入自己對于生活的感知對作品進行二次創作，這樣才能使得歌曲作品變得更加更真實以及生動。綜上所述，在聲樂作品的演唱過程中，歌唱者一定要注重對于自己的角色的把握。

情感表達在歌曲演唱中的重要作用

4.1 情感的表達是藝術表達的一種重要的途徑

在歌曲的藝術表達時，情感的表達對于歌曲的藝術效果有著十分重要的作用。所謂聲樂藝術的表現包含了很多方面的因素，例如情緒以及技巧等等。一般來講，一首歌曲是否具有較好的效果是是否能夠得到廣大觀眾的理解和認可，在歌曲音樂作品中融入一定的感情色彩，能夠起到良好的效果。如果演唱者在對歌曲作品進行演唱的時候如果缺乏情感的表達，就會使得歌曲作品顯得十分的僵硬且沒有韻味從而無法取得里面的歌曲演唱的整體的藝術效果。例如，在通俗歌曲《常回家看看》中，歌曲內容之中并沒有出現一些難度比較大的音，但是，這首歌卻為廣大觀眾廣為流傳。這首歌所要它達的不但是父母對于子女的偉大的無私的情，同時也是對于游子對父母的愛的體現。此外，這首歌曲緊緊扣住“情”這個主題，表現的也是一種情感的存在，主要表達的是一種人與人之間的最真摯的親情，因而這首歌在推出之后，在較短的時間之內就得到了很多觀眾的認可。

4.2 情感的表達是演唱創造的重要方式

在歌唱演唱過程中，演唱者對于情感的表達是演唱創造的重要方式。情在這歌曲藝術之中是十分重要的，演唱者在借助自己的情感表達對歌曲作品進行二次創作的時候，不能夠改變原創歌曲的歌詞，同時也不能改變原創歌曲的主題以及旋律，而僅僅只是采用自己的情感的抒發和表達來增強歌曲作品的高度，提高歌曲的演唱的效果。在一首歌曲的演唱過程中，演唱者融入不同的情感因素，就會得到不同的演唱的效果。例如，著名歌唱者卡拉斯在對《茶花女》這首歌劇進行演唱的時候，將作品的的結尾部分，本來是通過嘆詠調中的高音 C3 的演唱，而卡拉斯卻采用了一種“白聲”的音色來進行演唱。這種演唱的方式的改變使得這首較好的藝術效果，此外，也增強了歌曲作品中的感情，并經一步引起了觀眾的共鳴。

3.3 情感的表達有利于提高歌曲感染力

情感的表達是具有一定的感染力的。歌唱者在歌曲演唱的時候，注重對于情感的表達對歌曲的感染力的增強是具有十分重要的意義。歌曲的演唱過程同時也是一種情感的交流過程，是歌曲的演唱者和觀眾之間的情感的交流，因此，演唱者在對歌曲進行演唱的時候只有把歌曲作品的內涵和情感進行完成的表現，這樣才能使得歌曲作品顯得更加動聽，才能夠達到以情動人的較好的效果。歌唱者通過自己的真實感情的抒發和表達不僅能夠深深的感染觀眾，同時還能夠起到較好的教化作用。在歌唱過程中對于情感的表達能夠使觀眾在欣賞歌曲作品的過程中能夠通過結合自己的審美情趣和感情，從而將歌曲所表達 的內容和情感與和自己的意識之中對于歌曲的美的標準進行結合，從而將觀眾的注意力轉移到歌曲的內涵和情感之中，讓觀眾陶醉其中，引起觀眾的共鳴，從而達到理想的演唱效果。

結語

歌唱者在演唱過程中，如果不注重對于情感的表達通常都會對演唱的效果造成一定的影響，甚至可能會導致整個演唱的失敗。因此，在歌唱時情感的表達具有十分重要的作用，因此，應該引起歌唱者的廣泛的重視。歌唱者對歌曲演唱的過程同時也是一個歌唱技巧的表現過程，也是將歌唱的技巧和自身的情感進行結合的過程。歌唱者在表演歌曲作品時，不但需要熟練的演唱的技巧，而且需要演唱者在演唱歌曲時的情感的抒發和表達，從而讓聽眾陶醉于歌曲之中。“以情帶聲”指的就是在對一首歌曲所表達的內涵有深刻的理解基礎上，能夠通過真實感情來帶動起自己的聲音，這樣能夠有助于使得自己的演唱的聲音變得自然而且真實，有助于增強整個歌唱演唱的效果。對于以聲傳情來講，能夠將歌曲演唱者所具有的發聲技能與情感的表達進行緊密的結合，從而達到“聲情并茂”的效果。在歌曲的藝術表達時，情感的表達對于歌曲的藝術效果有著十分重要的作用。在一首歌曲的演唱過程中，演唱者融入不同的情感因素，就會得到不同的演唱的效果。

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致 謝

首先應該特別的感謝我的論文指導老師***，他具有嚴謹細致、一絲不茍的作風，在我論文撰寫的過程中，他給了我非常細心和認真的指導和幫助，經過他的指導。本論文才得以按期保質地完成！

其次感謝*老師給我提出有益的指導，才幫助我解決了在實驗過程中遇到的問題和難題。然后對我大學四年的所有指導過以及教育過我的老師表達真摯的感謝！老師們淵博的專業的知識、嚴謹認真的治學態度以及和善可親的生活態度都使我受益匪淺，在他們的身上，我不僅學到了科學文化的知識，更學到了為人處世之道！

另外，此時我還要非常感謝我的師兄**，在整篇論文的撰寫過程之中，他都給予了我非常細心的知道和建議，并且他的開朗的個性以及對我的寬容的態度，幫助我能夠很快的融入我們這個新的實驗室。

同時還要感謝一切對本次論文撰寫給予我支持和幫助的同學，我們在學習上相互切磋，生活上相互關心幫助，使我在整個實驗過程中感到輕松。

最后我還要感謝我的父母！父母對我一如既往地精神支持和物質幫助，使我一直咬牙堅持，不管遇到什么苦難，都努力去克服！也非常感謝父母的養育之恩！