第一篇：著名電影名 影視鑒賞課

home alone小鬼當家

The Great Gatsby大亨小傳

The Journey of Flower花千骨

Fast and Furious速度與激情

leon 這個殺手不太冷

Gone with the wind亂世佳人 Elizabeth伊麗莎白

big hero 6超能陸戰隊death on the nile尼羅河上的慘案 the king’s speech 國王的演講

homeless to Harvard 風雨哈弗路 mulan 花木蘭

notting hill諾丁山harry potter哈利波特grand hote大飯店Rebecca蝴蝶夢 the godfather 教父 patton 巴頓將軍 midnight cowboy 午夜牛郎

a beautiful mind美麗心靈

shakespears in love 莎翁情史

the sound of music 音樂之聲 brave heart 勇敢的心 unforgiven 不可饒恕Seven 七宗罪

the rock 勇闖奪命島

the others 小島驚魂

avatar 阿凡達 Casablanca 卡薩布蘭卡 Nixon 尼克松 Titanic 泰塔尼克號 dance with wolves 與狼共舞

star wars 星球大戰

the lion king 獅子王 the lord of the rings 指環王 Jurassic Park 侏羅紀公園 saving private Ryan 拯救大兵瑞恩

The last of the mohicans 最后的莫希干人

the silence of the lamp 羔羊的沉默 Shrek 怪物史萊克 Tarzan 人猿泰山 the hulk 綠巨人浩克 forest Gump 阿甘正傳 anacondas 狂蟒之災 saw 電鋸驚魂

shooter 生死狙擊 the ring 午夜兇鈴

the great waltz 翠堤春曉

tomb raider 古墓麗影

Waterloo bridge 魂斷藍橋 the bridge of Madison country 廊橋遺夢 Batman 蝙蝠俠 spiderman 蜘蛛俠

iron man 鋼鐵俠

transformers 變形金剛 Oliver霧都孤兒

Tom Janes湯姆瓊斯cleopatra埃及艷后

stuart little 精靈鼠小弟

Pocahontas 風中奇緣

A tale of two cities 雙城記 the mummy 木乃伊

the pirates of the Caribbeans 加勒比海盜 the legend of 1990海上鋼琴師 finding Nemo 海底總動員

張藝謀 Not one less 一個都不能少

qiu ju goes to the court Ang lee

brokeback mountain

lust, caution

一帶一路the belt and rode 黃飛鴻 once upon a time in China 太極張三豐 the tai-chi master

唐伯虎點秋香 flirting scholar 荊軻刺秦王 the emperor and the assassin 臥虎藏龍

crouching tiger hidden dragon 天下無賊 a world without thieves

手機cell phone 夜宴 the banquet 霸王別姬 farewell my concubine 醉打金枝 the taming of the princess 滿城盡帶黃金甲 the curse of golden flower 十面埋伏

house of flying daggers 笑傲江湖the swordsman 功夫之王 the forbidden kingdom 精武英雄 fist of legend 精武門fist of fury 無極 promise 甲方乙方 dream factory 金枝欲孽war and beauty 胭脂水粉the charm beneath 半生緣 eighteen springs

男人四十July rhapsody 英雄本色 a better tomorrow 阿飛正傳 days of being wild 東邪西毒 ashes of time

第二篇：亂世佳人影視鑒賞電影觀后感

《亂世佳人》

一、內容簡介

類型：愛情，劇情，戰爭 對白語言：英語

導演：維克多 費萊明 主演：克拉克 蓋博，費雯 麗 制片地區：美國 色彩：彩色 片長：238min 其他譯名：飄

中文名：亂世佳人 外文名：Gone with the Wind

本片根據美國女作家瑪格麗特-米契爾的長篇暢銷小說《飄》改編而成。影片以美國南北戰爭為背景，描寫了南方兩個莊園的興衰歷程以及幾個人物之間的愛情波折。美麗任性的莊園主之女郝思嘉小姐，高傲自信、青春奪人。在一次酒會上贏得了青年浪子白瑞德的青睞。而郝思嘉的心卻為另一位莊園公子衛希禮所占據，衛與表妹媚蘭情意相投，已結連理。戰爭的爆發使郝思嘉二度成為寡婦并最終與白瑞德結合，但對衛希禮的愛之夢卻依然沒有破滅，直至唯一愛女騎馬身亡，白瑞德在絕望中離她而去，這位美國南方姑娘在歷經戰爭和生活磨難后，才終于明白了自己的真正所愛。

二、主題

《亂世佳人》的成功，首先在于制片人選擇了一個良好的制作腳本。作者以她的家鄉為故事背景，以同情黑奴的南方農奴主觀點描述南北戰爭期間一個南方家族的興衰經歷。尤其是以一種傷感的情調，真實的描寫出南方奴隸主文明在北方資本主義文明面前的一敗涂地的史實，因而具有了很高的文學鑒賞價值和藝術史詩品位。片中還很好的表現了“美國精神”，斯嘉麗的形象就很好的表現了奮發向上的“美國精神”。

三、結構

影片嚴格按照傳統的戲劇式結構，以斯嘉麗和幾個男人的糾葛和她的幾次婚姻變化為敘事主體，從人物與社會環境的沖突中體現出人性的扭曲和個性的變異，從而揭示女主人公的悲劇根源。

影片在情節發展上十分注重各種戲劇性矛盾的展示和戲劇性情境的營造：戰爭中南北雙方的矛盾、南方內部人與人之間的矛盾、愛情糾葛的矛盾及人與社會環境的矛盾等等。

在人物形象塑造上，影片的編導注重把幾個不同的藝術個性加以對比，從而突出主人公的性格特征。片中幾位主要人物性格迥異：郝思嘉熱情奔放、倔強任性、潑辣大膽、敢愛敢恨；白瑞德正義勇敢、玩世不恭、豪放磊落、幽默風趣；衛希禮冷靜理智、寬容大度、文質彬彬和梅蘭妮的溫柔賢淑、心地善良等。編導將他們置于特定的場景中，運用生動形象的鏡語加以藝術對比，使人物個性鮮明地活躍在銀幕上。

在對戰爭表現的角度上，編導避開了正面戰場拼搏廝殺的描寫，把鏡頭聚焦在戰爭后方郝思嘉等幾個主要人物所經歷的戰爭恐怖、戰爭災難等重點場景的敘寫上。特別是對亞特蘭大城的交戰、救護傷員、棄城逃難、縱火燒城等戰爭場景的展示，其場面宏偉、色彩雄渾、氣勢磅礴，撼人心魄！

四、影片基本信息

1、導演

《亂世佳人》在拍攝的過程中屢換導演，所以其導演有三位，分別是維克多·弗萊明、喬治·庫克、山姆·伍德。

維克多·弗萊明

導演維克多·弗萊明導演了兩部世紀經典影片，分別是《亂世佳人》和《綠野仙蹤》，他給這個世界帶來了驚奇，他譜寫了一個迷人的電影傳奇，這兩部影片也是進入美國世紀經典前十名的影片，弗萊明也成為了有兩部影片入選十佳的唯一一位導演。

他的影片沒有強烈的個人色彩，但觀眾無法抗拒的就是維克多·弗萊明的電影。他憑借《亂世佳人》獲得第12屆奧斯卡最佳導演；

代表作品：《威爾遜總統歐洲之旅》 《亂世佳人》 《綠野仙蹤》

喬治·庫克

喬治·庫克特別擅長處理女性主題，很能使女主角發揮所長。他是好萊塢經典時期卓越的“女性導演”和同性戀導演。五十多年的導演生涯中，早年最為人知的就是曾多次把經典小說改編成電影，而接下來作品更包括了驚悚、瘋狂浪漫喜劇、甚至是歌舞劇。庫克之所以被稱為“女性導演”，因為他曾把八位在他電影中擔綱的女主角推上最佳女主角提名的位置，而他自己也曾被提名過五次最佳導演。

他的作品包括了塊肉余生記(1935)、茶花女(1937)、假日(1938，凱薩琳·赫本與卡萊葛倫主演)、費城故事(1940)、煤氣燈下(1944)、一曲相思情未了(1960)、亞當的肋骨(1949)、窈窕淑女(1964)等等。

1937年，庫柯受命執導Gone with the Wind《亂世佳人》，經過了長達兩年的前期準備工作，包括訓練Vivien Leigh 和 Olivia de Havilland，但在影片開拍前的第三周，他的導演權被制片人David O.Selznick替換成Victor Fleming。但在Gone with the Wind拍攝過程中，實際上是庫柯與Victor Fleming合導，客觀來講，庫柯對影片的貢獻最大。

2、主角 克拉克·蓋博

美國電影演員，早期有聲電影的最賣座演員，上世紀最偉大、最具有影響力的巨星，冠以電影皇帝的稱號。1999年，他被美國電影協會選為“百年來最偉大的男演員”第7名。1934年出演《一夜風流》，獲得了奧斯卡最佳男主角獎。最著名的角色是《亂世佳人》中的白瑞德，這部片使他獲得了奧斯卡最佳男主角的提名。代表作品：《一夜風流》 《亂世佳人》 《叛艦喋血記》

費雯·麗

英國著名電影和舞臺劇女演員，以驚人的美貌和精湛的演技聞名于世。1938年前往好萊塢便一鳴驚人，成功飾演《亂世佳人》中的郝思嘉問鼎奧斯卡最佳女主角獎。后回到英國發展戲劇。12年后再次闖蕩好萊塢，憑借《欲望號街車》第二次問鼎奧斯卡最佳女主角獎。她一生致力于舞臺劇表演，獲得戲劇最高獎托尼獎最佳女主角，被奉為“戲劇女王”。1967年，因肺結核在英國病逝。1999年，她被美國電影學會選為百年來最偉大的女演員第16名。

代表作品：《亂世佳人》, 《魂斷藍橋》, 《欲望號街車》

3、獲獎記錄

《亂世佳人》有好萊塢“第一巨片”之稱。在1939年耗資400多萬美元，歷時三年半完成，其間數換導演，劇本一再更改，銀幕上出現了60多位主要演員和9000多名配角演員。這部耗資巨大，場景豪華，總共設計900堂布景，北方聯軍焚燒亞特蘭大一場景耗用5千加侖汽油，以7架攝影機同步拍攝，膠片用掉135萬英尺，可連續放映83個小時，最后剪輯成3小時40分鐘的影片，一舉創造了當時最長電影和電影史上是太片頭字母的紀錄。

戰爭場面宏大逼真的歷史巨片，以它令人稱道的藝術成就成為美國電影史上一部經典作品。

在1939年的第12屆奧斯卡獎中一舉奪得八項金像獎，轟動美國影壇。獲得：最佳影片獎、最佳藝術指導獎、最佳編劇獎、最佳導演獎、最佳攝影獎、最佳女主角獎、最佳女配角獎和最佳剪輯獎。

五、影片人物分析

斯佳麗（又譯：斯嘉麗）費雯·麗Vivien Leigh飾

一個貓一樣的女人。有著貓一樣的目光，貓一樣的微笑，貓一樣的步伐和貓一樣的敏捷。在困難的時候敢于承擔責任，雖然也有動搖，但最后仍然承擔責任。她敢于去愛、無怨無悔，她的整個青春都在愛著阿希禮，沒有回報但她仍沒有放棄努力，直到能力的極限為止。她熱情奔放、倔強任性、潑辣大膽、敢愛敢恨；

瑞特（又譯：白瑞德）克拉克·蓋博Clark Gable飾

白瑞德正義勇敢、玩世不恭、豪放磊落、幽默風趣；從他身上我們可以看到19 世紀西方資本主義社會中的資本家的典型特征: 精明、狡黠的經營意識;另一方面，我們看到他獨醒于塵世的浪蕩不羈的個性，他是極少數的清醒者和對世事理性的判斷者。

玫蘭妮（又譯：梅蘭妮）

奧莉薇·黛·哈佛蘭Olivia de Havilland飾

她善良，仁慈又不乏勇氣，具備南方的一切美德，有知識，有文化，有思想，有修養。斯佳麗摘棉花時，她想幫忙，斯佳麗殺人時她也幫忙，除了瑞特，她是斯佳麗的另一個支持者。并且一直給予她幫助，也許她沒有斯佳麗那種表面上的堅硬，但她處處展示著個性中的外柔內剛和純真，不朽的執著。

她的性格和斯嘉麗截然相反，也因此被斯嘉麗厭惡，然而她卻無意中成了斯嘉麗的精神支柱，是她的溫和沉穩支撐著斯嘉麗走過許多患難，也是她一反柔弱的秉性在斯嘉麗成為眾矢之的的時候站出來為她說話。她對她愛的人給予毫無保留的信任和忠誠，也總是樂于幫助落難的陌生人——她家的地下室里住滿了無家可歸的流浪者；她總是毫無保留地救助從戰場上回來的傷員；她永遠把別人家的孩子當成自己的一般疼愛。

艾希禮

萊斯利·霍華德Leslie Howard飾

學識淵博，溫文爾雅，具有貴族特有的騎士精神和榮譽感。他英俊的相貌和深邃的思想令斯嘉麗一見鐘情。為了榮譽，他參加了一場他并不熱衷的戰爭；戰敗，他放棄了逃跑的機會；拒絕在戰后用非法的手段發家致富，用翻慣了書頁、撫慣了琴弦的手去劈木頭。這就是艾希禮，他是那么從容、沉穩，可是他也是脆弱的。他是個活在過去的人，時世變遷，他不想面對，他是缺乏勇氣的。他不愛斯佳麗，又不說不愛她。斯佳麗走投無路找他時他只給了她莊園的紅土，后來知道斯佳麗賣了自己，他說他該去搶劫，他是真的后悔了。但是他的習慣使他無法適應新生活。他所熱愛的一切全都隨著過去的歲月一同消逝了，而最終失去了玫蘭妮的他，也只一具蒼白疲憊軀殼，行尸走肉般地繼續活下去。

六、攝影攝像

1.構圖

《亂世佳人》的構圖也是為人稱道的。影片開頭就有一個令人印象深刻的構圖：一棵大樹占據了三分之一的畫面，天空是橘黃的晚霞，夕陽下的籬笆延伸至遠方。美得猶如油畫一般。畫面和主題音樂一起讓觀眾慢慢進入了劇情。接著是一幅幅南方特有的生活圖景輪流出現。其中一個場景是大片大片的棉花田里，有著忙碌采棉花的工人的身影。稍后，是一段在攝影棚里拍攝的畫面：在橘黃的晚霞里，斯嘉麗與父親有一段對話，鏡頭緩緩拉開，父女倆背對觀眾相依佇立，眺望遠方，微風吹動著樹雖然自己最先不能理解為何不是斯嘉麗和白瑞德，后來想想也許是因為父親的話對斯嘉麗影響很大吧，而且片尾也揭示了斯嘉麗對這片土地愛之深切。而她在最后也是因為要守護塔拉莊園，不再是最初的自己了。在她選擇塔拉莊園的時候，白瑞德選擇離開她，這樣的擁有與失去，不是她和白瑞德的完美結局。所以，那畫面中的剪影只能是斯嘉麗與父親了。

這種靜止的畫面在全片出現了三次，分別是開始、中場和結尾。雖然背景大致一樣，都是被橘黃色霞光浸染了的傍晚的天空，有著那棵大橡樹，和延伸至遠方的籬笆。可是，細節在于，中場時那顆樹已經成了枯樹，因為戰火燒到了這里，原先的富饒平靜都被打亂，在廢墟殘垣中，生命顯得如此脆弱。而在片尾的畫面，景物成了真正的襯托，因為枝繁葉茂的樹下有了在歷經世事后的斯嘉麗一個人等待的背影。這三幅畫面每次出現給人的感覺不盡相同，這就是在故事情節進行到一定階段所產生的質變，觀眾根據劇情有了新的理解，并在最后才會明白這幾幅畫面的真正含義。

《亂世佳人》從鏡頭構圖上極力渲染戰前塔拉莊圓和奧苑斯莊同的輝煌和富足：田野里郁郁蔥蔥、云蒸霞蔚，莊四外雞嗚犬吠、牛歡馬跳北京編導培訓班 北京視聽語言教育中心，奴隸主與奴隸們和睦相處；柘安無事。戰爭毀滅了他們祥和安寧的生活，奧克斯莊同夷為廢墟，塔拉莊園一貧如洗。戰爭不僅摧毀了物質財富，也給幸存的人們以極大的精神創傷。

2.色彩

《亂世佳人》時代的影壇還是黑白片統治的時代，可是米高梅公司卻舍得花重金拍攝了這部彩色片，使得我們在銀幕上第一次感受到彩色的南北戰爭的壯闊畫面。可以說如果沒有顏色，片中斯嘉麗出場時所穿的數十套各種款式的服裝就顯示不出驚艷的感覺，效果必將大打折扣。整部影片的史詩氣質在很大程度上也得益于彩色技術的運用。

作為那個時代少有的幾部彩色電影，《亂世佳人》在視覺上給人帶來的震撼也是非常大的。影片主題顏色一開片便是紅艷的如火。不論是亞特蘭大沖天的紅艷火光，還是斯嘉麗在塔拉莊園里干癟的土地上尋覓食物時那火紅火紅的夕陽，都給觀眾留下了深刻的印象，同時這是好萊塢黃金時代后期配置的色澤。

3.特寫

特寫在《亂世佳人》中的應用也非常普遍，特別是對斯嘉麗的面部表情的特寫更是令人印象深刻。這在很大程度上要歸功于費雯?麗，她靠特寫鏡頭溝通了演員與角色、角色與觀眾的心靈感應，讓斯嘉麗這個角色與觀賞者更為密叼地相連相通。導演通過特寫鏡頭，讓觀眾從演員的眼神中走進角色的內心世界，同角色直接進行溝通與交流，感受角色心中的喜怒哀樂，共同體驗人物命運的安危與悲歡，從而達到演員與觀眾心靈的共振。另外，費雯·麗運用語言和動作展示人物內心世界更是隨處可見。

4.蒙太奇

《亂世佳人》中運用的得最典型的蒙太奇手法可以說是敘事性蒙太奇中的連續式蒙太奇。即一條線索或一個連貫動作的連續出現。它是影視中最基本的，也是使用最多的一種敘述方式。也是最容易理解和接受的一種敘述方式。但連續式蒙太奇缺乏時空及場面突然變。有時易造成平鋪直敘的感覺。但《亂世佳人》的導演卻將其運用的十分到位。最經典的還是斯嘉麗與父親站在橡樹之前對話的那個場景，在片中多次出現，讓觀眾的思維在所現之境與當時之景之間跳躍，從而形成一定的思考。除此之外，在橡園里姑娘們要午睡的那個片段，影片中采用畫面蒙太奇，從一只沉睡的貓到姑娘們睡覺休息的畫面地切換，過渡自然。

5.長鏡頭

影片開始不久，就有一個令人難忘的長鏡頭：落日的余暉下，郝思嘉與父親站在一棵大樹旁，遠望山川田野，意味深長地告訴了斯嘉麗一番話。在溫馨的暗紅色調下，郝思嘉父親的話更加表現了他對郝思嘉深沉的愛，凸顯了人間的真情，同時也吐露了南方逝去的一種文明的精神—對土地的眷戀。

6.剪輯

《飄》是部長篇小說，共有63章，30多萬字．以19世紀60年代美國內戰和戰后重建為背景，以女主人公斯佳麗的愛情和人生遭遇為主線，生動地再現了美國南部種植園經濟由興盛到崩潰，奴隸主生活由驕奢淫逸到窮途末路，奴隸主由瘋狂挑起戰爭直至死亡的歷史故事，以史詩般的規模反映了那段特殊的歷史。可是作為電影不可能把每章都表現出來，它必須在有限的時間內精心剪裁．突出重點，抓住原著的關鍵情節、主要傾向。在原著的基礎上有所創新和超越。依據《飄》的時間軌跡，《亂世佳人》的導演們精心選拍了三個時期。第一個時期是戰前。《亂世佳人》的導演們抓住原著中兩個具有代表性的場面——塔拉花園和十二棵橡樹莊園大野宴，以此表現南方種植園的興盛和傲慢。通過大野宴上人們對戰爭狂妄的談論及巴特所澆的冷水，預示出戰爭的不可避免，以獨特的畫面告訴觀眾．戰爭是南部奴隸主蓄謀已久、故意挑起的．他們的自以為是、狂妄自大也為戰爭必將以南部失敗而告終埋下伏筆。

影片拍攝的第二個時期是戰中。正如白瑞德所說．以種植園為主的奴隸制經濟不堪北方工業資本主義經濟一擊。影片遵循原著風格，盡管沒有從正面描寫戰爭，但是從戰場上被送到后方越來越多的傷病員的畫面可以感覺到戰爭的慘烈．從傷病員缺醫少藥、士兵家屬個個恐懼的眼神等一個個鏡頭中，可以看出南方軍隊在節節敗退，亞特蘭大的一場大火，斯佳麗回到了塔拉。富足、奢華、安逸已成為過去．奴隸逃跑了，棉花燒掉了，食物沒有了。塔拉成了一片廢墟．這和戰前形成了極大的反差。影片以塔拉的毀滅來象征整個南的毀滅，宣告一個時代的終結。

影片拍攝的第三時期是南部的重建。被戰爭毀滅后的南方經濟需要新的經濟來取代，在這樣的背景之中，新的南方經濟的代表人物斯嘉麗便應運而生。從影片中我們看到了她是如何不擇手段搶走妹妹的未婚夫從而成為雜貨店的老板的，如何挺著大肚子奔波在去木材廠的路上，如何用卑劣手段雇用犯人榨取最大的剩余價值。影片成功地塑造了一個由奴隸主階級轉化為新興資產階級代表的典型人 物形象。通過對她的掙扎、奮斗、巧取豪奪，表現了新興資產階級與舊奴隸主階級在重建南部時再次較量的過程。從一個側面展現了南部重建的歷史進程。

七、影片配樂

本片的作曲由第一座奧斯卡配樂獎的得主馬克斯．斯坦納擔任。這部史詩巨片長達3小時45分，配樂共發展出11個主題，99段音樂，其配樂，被列為電影史上最佳配樂之一。當時的配樂方法不同于現代的配樂方法，旋律美而配樂部分較多，曲譜的編寫較接近交響樂形式，樂曲與劇中動作的配合沒有現在精密，但獨立存在的價值較高。例如主題音樂或在電影中你會聽到一段十分熟悉的旋律：泰拉的主題音樂。馬克思斯坦納創作的恢弘的交響音樂貫穿影片始終，在斯嘉麗無助迷茫的時候悄悄的從屏幕背后傳來，增添了許多感染力。直到今天，《亂世佳人》的原聲音樂碟仍有很多人收藏。

八、人物服裝

《亂世佳人》中在人物的服裝造型設計中體現了多樣統一的結構法則，美術師僅僅把握住郝思嘉的命運旋律，并并行地以多樣統一的服裝展示了這一旋律中的各種基調。女主角的經典造型不勝枚舉。女主角從一位悠閑的少女經歷了戰亂和情感的創傷之后，堅強的重整家園。她的服裝都鮮明地表達出了她每一個階段的精神狀態和性格特征，展示出人物多變的命運歷程，既具有造型的可視性，又具有敘述的文學性。

九、電影與原著

這部電影的原著《飄》以及電影《亂世佳人》我都是看完了的，然后就想說一下該電影與原著。

通常，一流的小說，尤其是那些經典的小說作品，改編成影視作品，多是費力不討好。而由《飄》改編的《亂世佳人》為何獲得如此大的成功呢？主要原因有以下幾點：

一、精心剪裁，突出重點

依據《飄》的時間軌跡，《亂世佳人》的導演們精心選拍了三個時期。第一個時期是戰前。《亂世佳人》的導演們抓住原著中兩個具有代表性的場面——塔拉花園和十二棵橡樹莊園大野宴，以此表現南方種植園的興盛和傲慢。通過大野宴上人們對戰爭狂妄的談論及巴特所澆的冷水，預示出戰爭的不可避免，以獨特的畫面告訴觀眾．戰爭是南部奴隸主蓄謀已久、故意挑起的．他們的自以為是、狂妄自大也為戰爭必將以南部失敗而告終埋下伏筆。

影片拍攝的第二個時期是戰中。正如白瑞德所說．以種植園為主的奴隸制經濟不堪北方工業資本主義經濟一擊。影片遵循原著風格，盡管沒有從正面描寫戰爭，但是從戰場上被送到后方越來越多的傷病員的畫面可以感覺到戰爭的慘烈．從傷病員缺醫少藥、士兵家屬個個恐懼的眼神等一個個鏡頭中，可以看出南方軍隊在節節敗退，亞特蘭大的一場大火，斯佳麗回到了塔拉。富足、奢華、安逸已成為過去．奴隸逃跑了，棉花燒掉了，食物沒有了。塔拉成了一片廢墟．這和戰前形成了極大的反差。影片以塔拉的毀滅來象征整個南的毀滅，宣告一個時代的終結。影片拍攝的第三時期是南部的重建。被戰爭毀滅后的南方經濟需要新的經濟來取代，在這樣的背景之中，新的南方經濟的代表人物斯嘉麗便應運而生。從影片中我們看到了她是如何不擇手段搶走妹妹的未婚夫從而成為雜貨店的老板的，如何挺著大肚子奔波在去木材廠的路上，如何用卑劣手段雇用犯人榨取最大的剩余價值。影片成功地塑造了一個由奴隸主階級轉化為新興資產階級代表的典型人物形象。通過對她的掙扎、奮斗、巧取豪奪，表現了新興資產階級與舊奴隸主階級在重建南部時再次較量的過程。從一個側面展現了南部重建的歷史進程。

二、利用藝術優勢 集中塑造人物

和小說《飄》一樣，電影《亂世佳人》成功地塑造了一系列的人物形象。每一個人物形象都有其鮮明的人物特點，電影《亂世佳人》在人物塑造上面是成功的。

原著的作者站在奴隸主的立場上描寫南北戰爭，回避了奴隸制度的本質，但小說以其曲折情節和高超技巧成為戰爭浪漫小說的一個代表。和小說相比，電影通過運用影視技術、增加對話、改變地點及重現女主人公的英雄形象，更為成功地表現了塔拉主題。電影在給我們視覺享受的同時淡化了小說中彌漫的懷舊情緒，并把它轉換成一種積極向上的精神，贊揚了斯佳麗敢于與命運抗爭的不屈斗志。

十、經典臺詞

1.Land is the only thing in the world worth working for, worth fighting for, worth dying for.Because it's the only thing that lasts.土地是世界上唯一值得你去為之工作, 為之戰斗, 為之犧牲的東西,因為它是唯一永恒的東西。

2.I wish I could be more like you.我要像你一樣就好了。

3.Whatever comes, I'll love you, just as I do now.Until I die.無論發生什么事,我都會像現在一樣愛你,直到永遠 4.I think it's hard winning a war with words.我認為紙上談兵沒什么作用。

5.Sir, you're no gentleman.And you miss are no lady.先生,你可真不是個君子,小姐,你也不是什么淑女。

6.I never give anything without expecting something in return.I always get paid.我做任何事不過是為了有所回報,我總要得到報酬。7.In spite of you and me and the whole silly world going to pieces around us, I love you.哪怕是世界末日我都會愛著你。

8.I love you more than I've ever loved any woman.And I've waited longer for you than I've waited for any woman.此句只可意會不可言傳。

9.You're throwing away happiness with both hands.And reaching out for something that will never make you happy.你把自己的幸福拱手相讓,去追求一些根本不會讓你幸福的東西。

10.Home.I'll go home.And I'll think of some way to get him back.After all, tomorrow is another day.家,我要回家.我要想辦法讓他回來.不管怎樣,明天又是全新的一天。

十一、影片觀后感

從“我斯佳麗還沒有得不到的男人！”到“我永遠也不要再挨餓，哪怕要我去殺人！”可以說支斯嘉麗走過這么多變故的主要原因就是她的堅強。她非常的自私，卻又在不自覺的情況下做了許多善良之舉，她以為自己做這些是情勢所逼，其實卻是她內心最終給出的判斷。

故事發生在美國南北戰爭時期。似乎所有的好故事都必須以戰爭為依托。戰爭能改變很多東西。戰前是一個時代，戰后是一個時代。

和所有的讀者一樣，我喜歡瑞德。

瑞德是一個相當傳奇的人物。他名聲狼籍卻毫不在乎，他看問題的透徹度簡直讓人害怕，早在戰爭初期他已看清結果，他的一些舉動讓人很難理解卻有自己的道理。他放蕩不羈，他行為不端、名聲不好，但他身上不乏紳士風度，在寂靜而又內含危機的那個晚上他不顧一切地救了艾希禮，從中表現出來的俠肝義膽，不由地讓人心存敬意。盡管他是南方名門望族的不肖子，盡管他是利用戰爭大發橫財的投機商，但是他有著斯佳麗沒有的不卑不亢，他外表冷酷但內心熾熱，他性格復雜且難以捉摸，他靈魂中深藏著高尚。

瑞德——怕是沒人能真正讀懂他。

起初，我看電影《亂世佳人》時，對主人公斯佳麗是沒什么好感的，我覺得她任性狡黠、殘忍貪婪，她的拜金主義是那樣的頑強。她把愛情和婚姻作為交易，三次婚姻沒有一次出于真心，她是個自私的人。但是看完原著之后，斯佳麗留給我的印象就變得十分矛盾。我看到了她身上閃爍的優點：在戰爭期間，人人都過得很困難，思嘉卻靠著自己的努力養活了媚蘭還有自己的一家人，雖然很多是靠欺騙弗蘭克得來的。她勇敢堅強、敢愛敢恨，但我還是不敢恭維她的人生態度。斯嘉麗是個非常有個性的人物，在當時的那種環境中能放下以前所受的教育下田干活，能不顧社會上的言論而開創自己的事業，做起了那些本不應該女人做的工作，甚至招來了亞特蘭大人的流言蜚語。

這部電影是值得一看的，“巨片”自然有其巨片的閃爍點，看完之后會覺得斯嘉麗真的是個有血有肉的女人，她很真實。結尾也給人留下了廣闊的想象天地。

第三篇：《星空》電影影評 影視鑒賞

以星空入畫，以童年入夢，像初戀般去愛

——國產影片《星空》影評

2012上半年中國電影節似乎出了很多優秀的電影，比如《初戀33天》、《逆戰》、《金陵十三釵》、《那些年，我們一起追過的女孩》、《 龍門飛甲》、《奪命金》……比如——《星空》。

看《星空》，就像是一把記憶的鑰匙突然轉動，漫天的星斗突然嘩啦啦傾瀉出來。讓我們相信每個人都有一片值得追憶的星空。林書宇執導的《星空》就是用電影的形式把這幅迷宮般的藏寶圖展示給我們看，讓我看到一個小孩子內心的世界。動物伙伴，燦爛星空，穿越山谷的小火車，都是我們想象中曾經最美好的世界。很久沒看過如此有童真、浪漫的影片，故事既現實又清新，畫面風格貼近宮崎駿，將少女心事用充滿超現實夢幻的特效鏡頭來表現。很動情，很唯美，十幾歲的男孩子、女孩子久違的淡淡情愫，在重口味的當下，讓我們有機會隔空聞到臺灣山林的清香，私享一個少女成長的故事及秘密。《星空》的故事透明，情感直接，在原著繪本基礎上發展出來的情節，既真實又夢幻。很多人都曾有過這樣的經歷，卻從未有機會在大銀幕上如此奢侈的重溫青春記憶。

青春如同懸在頭頂的點滴瓶，一點一滴流逝干凈。我們曾經熱烈的無法丈量的勇氣，已消失殆盡，生命的暴雨和鳴雷來的悄無聲息，和風細雨卻挾著麥子拔節的聲響，轟隆隆地與我們擦肩而過。怯懦是勇氣的派生，整個世界兵荒馬亂，歲月很荒唐，我們走向時光深處，愈發地小心翼翼。以至于事到如今，我們雖然長大，但是我們已經沒有了仰望陽光的力氣，只能在心底瘋長的麥草一遍遍描摹喜愛的輪廓。而當我們還是少年，我們卻敢于去追尋勇氣的美好。火車飛進梵高星空，仿若逃離現實的束縛；折紙動物飛翔跳躍，如同初戀悸動的情緒；藍色大象陪伴身旁，撫慰年少寂寞的內心；人物拼圖支離破碎，剝落的是不得不放手的遺憾……小美與小杰的故事里，總有我們年少時的影子。住著空蕩的房子，與家人朝夕相處，卻感覺四面都是阻礙交流的圍墻。班上轉來一位新同學，看起來總是麻煩不斷，卻莫名期待與他更加接近。直到有一天，兩個與孤獨為伴的人決定一起逃亡——“你還記得嗎？那年夏天，最燦爛，最寂寞的星空。”

《星空》的故事大致就是如此，其實我們所謂的不幸，都是大同小異。可是背景里回響著“像初戀般去愛”的吶喊聲，讓我們感到自己成長后的怯懦。年幼時候的我們都期待過童話，可是一次次童話湮滅，時光顛倒黑白模糊了記憶，積雪覆蓋了門外倥惚的足音，榮華在春光四散的時間斷層，每一張笑顏都被隨意塞進寧靜的夏日里，在翻手為云覆手為雨的罅隙里微微泛黃。我們的歲月在聲色犬馬火樹銀花寶馬香車川流不息的街巷飛逝，現在的我們變得多疑、惶恐、神經質、不安和麻木，再也沒有了當年那種單純的情感，遺忘了那些可以赤誠相對的人與人，遺忘了那片屬于自己的星空。

小杰對小美說，“我們一起去看星星好不好”,樸實的話沒有任何的修飾和點綴。沒有牽絆和猶豫，在脫軌的火車上穿越星空,然后開啟了認識自己、了解別人內心掙扎欲求的秘密旅行。我覺得人總是希望更強烈的活著的,這在小美身上表現得極為明顯,由于家庭的即將破碎,爺爺的離去, 許多支離破碎的具象都被打散在春暖花開的過去，無力摺拾。而真正有一個更貼近自己了解自己和懂自己的人對于小美來講變得很珍貴,小杰便是這個人。時光滌蕩出的戀慕，鉛華盡褪后的安寧。因為所有決定，所以安靜靜謐。當然,在小杰身上也存在著這樣那樣的問題,電影里,小美問小杰,你覺得兩個人之間的愛會消失么?小杰答:會。堅決得像個經歷豐腴的成年人一樣,而那種表現也恰恰只是年少的假成熟,對于一個13歲少年來講,或許他并不明白,愛并不是最重要的,探索愛和需求的過程才最重要。

火車翱翔在星空中，小杰卻是睡著的。也許這是影片最后小杰消失的伏筆。一開始的旅程是全新的旅程,是了解對方、了解自己的旅程,而在這個過程中,才是消除這種內心差異、情感距離的一個靠近的過程。在這個旅程中,每個人看風景的眼光都不同, 因為每個人都有一片星空，一片只屬于自己的星空，只能讓自己來閱讀。每個人，只有一片星空，誰也看不見誰的星空。在這片星空中的每一顆星都是我們所經歷的往事，每一裊流云都是我們純真的感動，每一絲光暈都是我們璀璨的回憶，每一陣風都是我們青春的年少。但最重要的,是當迷霧退散以后,是否可以一同仰望星空,去尋找更堅定的價值觀和生活狀態。

《星空》是給日漸迷失在歲歲年年，日復一日單色調生活的我們，讓我們還能記起那片童年純真的星空，讓我們等待那些心靈的悸動，不是那些來了卻又離開的三山五岳之外的他們。而是，正在跋涉千山萬水來與我們相遇的，錦顏素衣的顏色。抑或是，陪伴著我們在捕風捉影的當下的愛我們和我們愛著的人，看席卷了整片天空的炫麗的星空。讓我們更有勇氣說出那句“我們一起去看星星”。歲月流轉，雖然長大后的我們知道沒有天使，沒有魔法。但是散落在年華中那些溫柔聲音貫穿的日子，時光飛逝，卻可以始終不棄不離。

《星空》是一部越看越有味道的電影。極具符號化的拼圖、折紙、玩具……那些童年的回憶是我們內心的渴望,渴望拉近與別人距離,渴望被援溺振渴,渴望更純真的情感。跳過離別與別離的悲秋，北風吹亂了飛鳥的遷徙，遺落安靜的琴音。時間悄無聲息從手背擦過，把一個個現在拉長成了模糊的過去。人生就像一幅拼圖，每人都在努力地完成它。鋪展開牽強附會的傷口，自以為是的傷痛，一直以來我們以為拼圖一定要拼完才叫做完美，但其實，每個人都是缺了角的拼圖, 如同最后,如同影片的最后，在法國小巷子的那間拼圖店,只有那副《星空》的地圖是缺了一塊。只看你走過那段看星空的旅程,有沒有找到更妥帖的那一塊人格,拼湊上去,完善自己,也更懂得與人相處。

“十三歲的我們其實非常脆弱,十三歲的我們其實也相當堅強。在我們必須面對這個殘酷的世界以前,請溫柔的對待我們,我們要求的真的不多,一個眼神,一句話,一場雨,一陣風,或者只是一個點頭再見。只要這么一點點的溫暖,我們都會打從心里感到幸福。”

其實幸福，只需要那么平淡安靜的片刻和瞬間，只需要一月的陽光、二月的飛雪、三月的含笑蕩漾蘋果的清香，四月的鶯飛、五月的草長、六月的梅雨紛紛里有一絲驕陽，七月的清風、八月的驟雨、九月的金風細細中看葉葉梧桐墜，十月的晚霞、十一月的朗月、十二月的晴空清澈繁星隱隱約約。只需要風中急轉的彩色風車，空中劃過的白色飛鳥，一捧插在玻璃瓶里的白色百合，一陣暖陽下的清風。只需要一抹流云，一弘清泉，一茗淡茶，一片星空。而已。

影片的結果，是小美的一句獨白：

“你還記得嗎? 那年夏天,最燦爛,最寂寞的星空。”

《星空》的幸福，是真正的幸福，永遠不屬于那些世俗的叵測的語言，那些或華麗或清莞或矯飾的辭藻，那些美麗虛幻的童話和海誓山盟。它屬于，那些最平淡、看似最簡單的情感和最樸素、最無暇的內心世界。

“在放手前,想要抓多緊,就抓多緊。”其實那時的我們要的是如此的簡單,簡單到打心里會感到幸福。而現在的我們，又何嘗不能去尋找那些簡單的幸福呢？就在我們身邊。幸福，其實簡單到我們一睜眼就能看見，一伸手就能摸到。

不要說，歲月會凋敝鮮艷，一地落花，滿眼狼籍，幾次淪陷。

不要說，幸福一直站在離我很遠的地方，遠到，沒有距離。

如果一定要說幸福屬于純凈的星空，那么星空其實就在你的身邊，就在你內心最輕靈的地方。

只要用一顆忽而寧靜的心去感受，幸福將永遠跟隨。

第四篇：影視鑒賞-黃建新電影

小人物，大世界

1.什么樣的電影是一部好電影？

有人喜歡看喜劇片，有人喜歡看愛情片，有人喜歡看動作片，有人喜歡看科幻片，眾人眼里的好電影雖有千種，但又有一個共點，就是發人深省。一部好電影，不僅要有娛樂性，更要有思想性。雖然有人說，在不同的時期的人對電影有不同的需求，比如說，你埋頭書海學習了一天，想要看部電影放松一下，這時自然傾向于選擇娛樂性的電影；而當我們希望得到思考時，也許會覺得有思想深度的電影更好。如果一部電影帶給觀眾思考性和娛樂性適中，那應該算是大眾眼里的好電影了。而在這些好電影中，如果它映射出我們生活的影子，讓我們看到另一個自己，那它將給我們帶來更多的感觸。在黃建新的這三部電影中（《趁熱打劫》，《求求你，表揚我》，《誰說我不在乎》），講述的是小人物的故事，關懷著小人物的命運，走進了普通人的生活，從故事里我們看到人性的善惡美丑，在輕松幽默中，透著沉重冷峻，平凡的故事卻總能讓我們找到值得品味和深思的地方。通過黃建新的電影，我們看到主角所處的時代的特點。

2.《趁熱打劫》

《趁熱打劫》的原名為《埋伏》，故事講的也是關于埋伏，我看不到改名的理由，也許是為了吸引眼球。

影片講述的是某船廠女工全家被殺，為配合公安局破案，廠保衛科的葉民主和科長老田被安排埋伏在一座廢棄舊水塔上。盡管這個埋伏點和其他的埋伏點相比不大重要，但兩人仍以認真頑強的精神對待這項任務。沒想到幾天后，老田體檢出得了肝癌住進了醫院，葉民主堅持獨自一人在水塔上堅守，期間女友的誤解，一人在水塔的孤獨，葉民主最后還是堅持下去了，直到警察破案后來到水塔。

從電影中，我們看到普通老百姓的善良，勤奮和負責任的精神，正是他們這種精神，支撐著整個社會的正常運轉。老田一個普通的基層干部，他所表現出來的忘我犧牲的精神真實的反映了廣大老百姓身上的崇高品質，葉民主和老田兩人之間那種親密，隨意，深厚的同志間的情誼，以及在老田重病之際，葉民主一人扛起重任的堅決，讓我們看到人性的美好。

影片里聯防隊長的玩忽職守，令人不恥，因為他，葉民主見不到老朋友的最后一面，影片的最后，葉民主狠狠揍了他一頓，雖然解了氣，但解不了心頭上的遺憾。而影片里的那個警察，由剛開始對葉民主的不以為然到最后對葉民主佩服，這之間的態度轉變，顯示老百姓身上的美好特質力量的強大。

3.《求求你，表揚我》

故事從憨厚老實的楊紅旗來到報社要求得到表揚講起，他救了一個險遭強暴的女孩，女孩將姓名告訴了他，而他病危的父親希望看到他得到一次表揚，于是楊紅旗來到了報社。記者古國歌秉著尊重事實的原則，開始了對這件事的調查。而隨著調查的深入，古國歌開始對自己產生的懷疑，懷疑自己做這件事的正確性。

楊勝利按自己傳統的觀念，認為做了好事就該受到表揚，楊紅旗為了滿足父親的愿望，要求得到報社的表揚。歐陽花為了保護自己，留住自己的名聲，隱瞞了事實。古國歌為了了解真相，展開了調查。隨著事實抽絲剝繭般的展開，楊紅旗離開村子去了北京，歐陽花失去了工作，古國歌選擇了辭職，和米依分手了。在這件事里，誰錯了呢？楊紅旗做了好事想得到表揚，無可厚非，他自己也覺得這樣對人家姑娘影響不好，但為了父親，還是選擇了誠實。歐陽花撒謊，也不過想保住自己的名譽，但當時她把名字告訴楊紅旗，也說明了當時她的確感激他的拯救，但后來的所作所為，也有她自己充分的理由，對她自己來說，她也沒有錯。而古國歌，他不想傷害歐陽花，又對楊紅旗存在同情，他挖掘事實，無形中對歐陽花造成了傷害，他有錯嗎？沒有。在歐陽花站在城墻邊質問他時，指責他是個兇手時，他本可回答：你所說的這些都不足以成為你撒謊的理由，你自己把名字告訴楊紅旗的，是你告訴了他你所在的學校。

在這故事里，眾人都有自己撒謊的理由，楊紅旗最后也成了一個撒謊者，暗示了社會價值觀的缺失，不撒謊的人反而遭到唾棄了。

4.《誰說我不在乎》

因為一張結婚證，妻子把家翻個底朝天，因為同事的調侃“沒有結婚證就是非法同居，就不受法律保護”，給這個處在中年危機的女人帶來了不必要的猜疑。于是為了尋找結婚證而引發的一場家庭戰爭就這么在一個本來看上去幸福美滿的家庭上演，而男女主人的孩子小文卻成為了最無辜的受害者。

中年人的情感危機是這個故事最核心的一個要素，男主人顧明，雖然有著一個看上去比較尷尬和壓抑的精神病學醫生的職業，但是事業上卻很得意和順利。而由呂麗萍扮演的妻子謝雨婷雖然有工程師的職務，卻因為下崗而過早的進入了其個人生活的低谷。一種所謂的男女家庭內部生活和外部地位的不對等‘失衡’使得本來一個小小的‘結婚證事件’卻成了家庭矛盾集中爆發的一個導火索。其實看似表面化的感情危機起因，卻有著這個時代背景下人們對于婚姻、對于家庭生活的種種無奈和不信任。而片中那看似是個小大人兒的女兒小文從一開始對父母感情問題的‘調侃’和‘冷漠’到最后對于父母是否離婚問題上的哀求和無助，我們都清晰的看到了導演對于婚姻戰爭中最大受害者孩子這一角色的最大關注點的重度描寫。

婚姻生活并不是屬于兩個人的事情，它是屬于兩個家庭以及牽動更廣大的社會群體的一種社會生活載體。它遠遠不是表面上看上去的那么形式化和私人化。這部電影只是象濃縮了都市生活百態的一面鏡子那樣，為我們照清了自己所處在家庭生活和社會生活中的樣子。

現代人的閃婚閃離，快餐式愛情，都讓我們對愛情婚姻產生了懷疑，而圓滿的故事結局和輕快的劇情節奏控制，最終還是把電影的主旨從困境中的情感生活回歸到了對于家庭幸福的美好祝福上，也讓我們看到了家庭的美好生活。

5.在這些電影里，電影的主人公都是生活中尋常的不能在尋常的小人物，在他們身上，我們看到了自己的影子，看到了這個時代的變遷，看到了價值觀的變化，小人物里，有大世界。

第五篇：影視鑒賞

愿你溫柔以待這世界

——影視鑒賞

特別喜歡電影，各種類型，不知道是從什么時候開始，在慢慢成長過程中，很多事想不通，想不明白，也不想和誰去說，怎么去說，內心有許多的不知所措，但那些大人無暇顧及你情緒、朋友未必真的理解你感受的日子就這樣過來了，因為有電影。

一個人要如何看待死亡和疾病，看待生命，看待生活，如何去應對痛苦，感受孤獨，看待性與愛，看待男人和女人，這些我都是一點點從電影里自學來的。但也僅僅是這些，導演手法如何，演員技巧如何，鏡頭的運用如何，3D效果如何??諸如此類我也是上課的時候才稍微有所關注的。但這依舊沒有影響我所認識的電影，電影不是由那些專業知識堆砌而成，它是生活，只是生活。

我不喜歡也不會談論導演和手法，我只想讓老師您看到這個熱愛生活的孩子對電影的點滴理解。說真的最后看的這部《青年》沒怎么看懂，或多或少的也能有以下理解：青年一代的熱血，和在社會里的巨大反差，于是就有了憤青這一群體的存在，也許真正的英雄主義是看透生活本質后依舊熱愛生活。第一次看賈導的電影是《我11》還是在電影院里看到如此小眾的電影，這著實讓我有點吃驚。說到小眾電影，國產的個人比較喜歡周迅的風格，說不出來哪里，就是覺得性格上喜歡的演員總和自己有著相似的地方，性格和氣質。《蘇州河》不知道老師看過沒？那種普通的人，卻有點神經氣質，含而不露，她不說話，卻在適當的時候讓感情噴薄而出，能量巨大，那樣的個性鮮明。

有時候上課放到某些鏡頭有些同學會受不了，但現在我似乎也會坦然看待性與愛。那些為許多人淫蕩的，叫做下賤；而只為一個人淫蕩的，叫做愛情。這世界，勇敢做愛的人很多，勇敢去愛的人卻很少。那些唯美的愛情故事總是很多女孩子日日追求的，生命的愿望和生活的絕望總會在情人的分分合合中帶走旁觀者的眼淚。《霍亂時期的愛情》長達半世紀的愛情，“愛情不過是個幻覺。”美麗的Fermine總是這樣說。某一日在人聲鼎沸的集市，驀然回首再見到年少時瘋狂愛慕的面孔，她突然失去了所有感覺。“就是這一刻，我覺得我不再愛你了。”她決然離去，剩下呆立當場的Florentino，仿佛從天堂直落地獄。這種流逝，連神也不能挽回的流逝，讓那些心心念念以為永遠的承諾可笑得像個謊言。愛一個人不需要理由，不愛一個人同樣也不需要理由。

在電影院里做一個簡單看電影的人，即使生活有時候會讓人感到絕望，電影更讓人絕望，但有時候在別人的故事里哭過、笑過、死去又活過來之后，總會讓我再次鼓足勇氣從黑暗中走出來，再走一步，繼續我的生活，顧城說：“這就是生命的愿望和生活的絕望。他們是無關的，無論生活多么絕望，也無損生命的愿望；愿望永在，超越一切苦難之上。所以我覺得，藝術重要的不在于述說生活的黑暗，而在于訴說生命的美麗。”

在多少困苦之后我依舊熱愛的，那些真實的不真實的小世界伴隨著我的成長，感謝我被這世界溫柔相待。我想對于我來說，這才是電影存在的意義——劇終人散之時，讓愿望永在。愿你也溫柔以待這世界。

2013臨床藥學一班

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