第一篇：業余學習鋼琴大致可分四個時期

業余學習鋼琴大致可分四個時期

業余學習鋼琴大致可分四個時期

一、入門階段

入門階段的定義：入門階段指進入《車爾尼》之前的學習階段。

入門階段的教學目的是：調動興趣，學會識譜，掌握正確的彈奏方法，能夠身心放松地進行演奏，養成正確的讀譜與練琴習慣，其核心問題是識譜。

入門階段的教材：入門時期必須采取中央C入門的教材。《湯普森淺易鋼琴教程》是目前我國使用最多的啟蒙教材。此教材識譜路子好，從中央C出發，高低音譜表同時學習，學生不走彎路，學得快。教材圖文并茂，形象生動，很受兒童喜歡。目前還有很多入門教材，包括以中國作品為主的教材，如李斐嵐，董鋼銳編著的《幼兒鋼琴教程》等，這些可以作為補充，個人以為都還不宜代替《小湯》。

《小湯》的學習目的是：通過對中央C附近的音符進行反復認音練習，掌握五線譜基礎知識，并將線譜與鍵盤有機地聯系起來；通過數拍子，培養正確的節奏感。為下一步的學習打下一個良好的基礎。《小湯》之后進入《拜厄》的學習。

《拜厄》的學習目的是：在《小湯》認譜的基礎上擴展認音音域，重點加深中、高音區的認譜記憶，進行初步的以連奏為主的流暢練習，為《車爾尼》的學習打基礎。

注意事項：入門時期雖然只相當于業余考級的1—2級，但是相當重要。以后的學習能否順利進步，關鍵看入門時期是否開了好頭。提請注意：

1、在前幾節課必須調動學生的興趣，必須重視認譜，學習正確的彈奏方法，使學生有一個良好的狀態進行鋼琴學習。

2、入門階段上課周期不宜太長，可考慮每周上兩次課，上一次課者要重視和加強陪練；

3、入門階段進度不能太慢；如果5歲多開始學琴，入門時期的學習最好在一年之內結束，時間過長，容易把學生拖疲。

4、入門時期必須有扎實的基礎，才能進入下一個時期。

二、初級階段

初級階段含義：進入《車爾尼》599的學習之后，鋼琴學習進入初級階段，其程度大約相當于業余考級的2—8級，學習時間大約需要2—4年。

初級階段主要教學目的：在鞏固彈奏方法與識譜的基礎上進行手指基本功訓練和聲部訓練，能夠理解與表現音樂、懂得一些作者、作品等方面的知識等，其核心問題是手指訓練。

主要教材：《車爾尼》599、849、718、748，《萊蒙》、巴赫《初級鋼琴曲集》、《小前奏曲與賦格》、《小奏鳴曲》、《哈農練指法》以及各類中外樂曲等，也可以包括299前部或者大部。

注意事項：在本階段的教學中，我們仍然應該以《車爾尼》教材為主線，適當補充復調

等其它內容。目前還沒有其它教材能夠代替《車爾尼》。學習《車爾尼》最明顯的感覺是不容易彈熟，彈熟的過程就是手指工夫提高的過程。加之《車爾尼》教材音樂形象較為單調，容易影響學生的興趣，中途輟學者很多發生在這個時期。為了避免這種情況，建議：

1、重視興趣的培養，使學生始終有一個良好的狀態；

2、重視音階、琶音等基本練習的學習與訓練。音階和琶音是很重要的基本練習，很多正確的彈奏方法是在這些基本練習中掌握的；

3：《巴赫》作品不要上太早，避免復調的難度與《車爾尼》的難度迭加。上《巴赫》時，學生應該感到不難，才能喜歡巴赫，才容易學好。

4、重視記譜。視奏與記譜是一對矛盾，單純重視某一方面都是不對的。在相當長的一段時間內我國的鋼琴教學重視視奏忽視記譜，正是認識到了這個問題，所以現在的許多考級和比賽都要求背譜。學生在回課時已經會背了，并不是壞事。

5、同時學習的教材不宜過多，每次回課1—3本書就夠了，如果太多容易分散注意力，進步并不順利。

6、關注學生練琴情況，指導練琴方法，努力使學生養成良好的練琴習慣。

三、中級階段

中級階段與初級階段并沒有明顯的界限。在初級階段打下一個良好的基礎之后，逐漸進入中級階段的學習，程度大約相當于業余考級的7—10級或者更高些。

這時期的教學目的是鞏固前一時期的手指訓練與聲部訓練，了解音樂史，欣賞更多的作品，學習一定的和聲知識，背奏、精練一定量的作品。

主要教材有： 《 車爾尼》299，《克拉莫練習曲》，《車爾尼》740，《莫斯柯夫斯基練習曲》，《巴赫二、三部創意曲集》以及其它中級程度作品；海頓、莫扎特、貝多芬等的相應程度作品；肖邦、蘇伯特、門德爾松等的作品以及印象派，民族樂派的作品等。

四、高級階段

高級階段與中級階段可以有一個大約的分水嶺：《車爾尼》299第三部分高質量學習完畢；考過業余10級良好以上成績；《車爾尼》740高質量學習15條以上。這時業余學琴可以理解為進入高級階段，學生應該已經具備了走專業道路的條件（并不是達到了專業水平）。本階段可以作為將來是否走專業的分水嶺，以便在時間與精力的分配上有所區別。本階段要接觸學習廣泛的高級作品、大型作品。

第二篇：業余鋼琴學習的四個階段

業余鋼琴學習的四個階段

本文根據個人教學體會對業余鋼琴學習進行階段劃分，供教師和家長參考。

一、入門階段

入門階段的定義：入門階段指進入《車爾尼》之前的學習階段。

入門階段的教學目的是：調動興趣，學會識譜，掌握正確的彈奏方法，能夠身心放松地進行演奏，養成正確的讀譜與練琴習慣，其核心問題是識譜。

入門階段的教材：入門時期必須采取中央C入門的教材。《湯普森淺易鋼琴教程》是目前我國使用最多的啟蒙教材。此教材識譜路子好，從中央C出發，高低音譜表同時學習，學生不走彎路，學得快。教材圖文并茂，形象生動，很受兒童喜歡。目前還有很多入門教材，包括以中國作品為主的教材，如李斐嵐，董鋼銳編著的《幼兒鋼琴教程》等，這些可以作為補充，個人以為都還不宜代替《小湯》。

《小湯》的學習目的是：通過對中央C附近的音符進行反復認音練習，掌握五線譜基礎知識，并將線譜與鍵盤有機地聯系起來；通過數拍子，培養正確的節奏感。為下一步的學習打下一個良好的基礎。《小湯》之后進入《拜厄》的學習。

《拜厄》的學習目的是：在《小湯》認譜的基礎上擴展認音音域，重點加深中、高音區的認譜記憶，進行初步的以連奏為主的流暢練習，為《車爾尼》的學習打基礎。

注意事項：入門時期雖然只相當于業余考級的1—2級，但是相當重要。以后的學習能否順利進步，關鍵看入門時期是否開了好頭。提請注意：

1、在前幾節課必須調動學生的興趣，必須重視認譜，學習正確的彈奏方法，使學生有一個良好的狀態進行鋼琴學習。

2、入門階段上課周期不宜太長，可考慮每周上兩次課，上一次課者要重視和加強陪練；

3、入門階段進度不能太慢；如果5歲多開始學琴，入門時期的學習最好在一年之內結束，時間過長，容易把學生拖疲。

4、入門時期必須有扎實的基礎，才能進入下一個時期。

二、初級階段

初級階段含義：進入《車爾尼》599的學習之后，鋼琴學習進入初級階段，其程度大約相當于業余考級的2—8級，學習時間大約需要2—4年。

初級階段主要教學目的：在鞏固彈奏方法與識譜的基礎上進行手指基本功訓練和聲部訓練，能夠理解與表現音樂、懂得一些作者、作品等方面的知識等，其核心問題是手指訓練。主要教材：《車爾尼》599、849、718、748，《萊蒙》、巴赫《初級鋼琴曲集》、《小前奏曲與賦格》、《小奏鳴曲》、《哈農練指法》以及各類中外樂曲等，也可以包括299前部或者大部。

注意事項：在本階段的教學中，我們仍然應該以《車爾尼》教材為主線，適當補充復調等其它內容。目前還沒有其它教材能夠代替《車爾尼》。學習《車爾尼》最明顯的感覺是不容易彈熟，彈熟的過程就是手指工夫提高的過程。加之《車爾尼》教材音樂形象較為單調，容易影響學生的興趣，中途輟學者很多發生在這個時期。為了避免這種情況，建議：

1、重視興趣的培養，使學生始終有一個良好的狀態；

2、重視音階、琶音等基本練習的學習與訓練。音階和琶音是很重要的基本練習，很多正確的彈奏方法是在這些基本練習中掌握的；

3：《巴赫》作品不要上太早，避免復調的難度與《車爾尼》的難度迭加。上《巴赫》時，學生應該感到不難，才能喜歡巴赫，才容易學好。

4、重視記譜。視奏與記譜是一對矛盾，單純重視某一方面都是不對的。在相當長的一段時間內我國的鋼琴教學重視視奏忽視記譜，正是認識到了這個問題，所以現在的許多考級和比賽都要求背譜。學生在回課時已經會背了，并不是壞事。

5、同時學習的教材不宜過多，每次回課1—3本書就夠了，如果太多容易分散注意力，進步并不順利。

6、關注學生練琴情況，指導練琴方法，努力使學生養成良好的練琴習慣。

三、中級階段

中級階段與初級階段并沒有明顯的界限。在初級階段打下一個良好的基礎之后，逐漸進入中級階段的學習，程度大約相當于業余考級的7—10級或者更高些。

這時期的教學目的是鞏固前一時期的手指訓練與聲部訓練，了解音樂史，欣賞更多的作品，學習一定的和聲知識，背奏、精練一定量的作品。

主要教材有： 《 車爾尼》299，《克拉莫練習曲》，《車爾尼》740，《莫斯柯夫斯基練習曲》，《巴赫二、三部創意曲集》以及其它中級程度作品；海頓、莫扎特、貝多芬等的相應程度作品；肖邦、蘇伯特、門德爾松等的作品以及印象派，民族樂派的作品等。

四、高級階段

高級階段與中級階段可以有一個大約的分水嶺：《車爾尼》299第三部分高質量學習完畢；考過業余10級良好以上成績；《車爾尼》740高質量學習15條以上。這時業余學琴可以理解為進入高級階段，學生應該已經具備了走專業道路的條件（并不是達到了專業水平）。本階段可以作為將來是否走專業的分水嶺，以便在時間與精力的分配上有所區別。本階段要接觸學習廣泛的高級作品、大型作品。

這個時期的教學目的是精練及背奏大量的作品，掌握作品的精髓，并學習作品分析，作品創作等（王喜亮2008.9）。

學鋼琴是否走專業之我見

在眾多的琴童中不乏出類拔萃者，家長也望子成龍，希望孩子有所出息。如何處理學鋼琴與學校學習乃至全面發展的關系，是否走專業道路，如何走專業道路，是擺在許多家長面前的一個問題。筆者就這個問題談談個人看法，供參考。

一、學鋼琴在兒童成長過程中的地位

在孩子成長過程中，有很多方面需要培養、發展和完善。讓我們首先把孩子成長過程中需要重視的諸方面列出來：

排在第一位的應該是課本知識的學習。在孩子成長過程中，需要學習大量的、系統的各學科、各門類知識，為將來的成長和發展打下一個好的基礎，這更是社會的需 要，文明的必然，時代的苛求。因此，家長要始終把孩子在學校的學習放在第一位重視起來。課本影響著人的一生，知識決定著人的未來。

排在第二位的應該是情商的培養。（摘：所謂情商，又稱情感商數，是人的情緒、情感發展水平的一種指標，也就是指一個人感受、理解、控制、運用、表達自己及 他人情感的能力。有關學者認為，情商包括以下幾個方面的內容：一是能夠覺察自己的情緒，并能準確地了解自己情緒產生的原因；二是能夠控制自己的情緒，善于 克服自己情緒的沖動，擺脫憂郁、焦慮、沮喪和消極；三是能夠調整自己的情緒，激勵自己，不怕挫折，不懼困難，努力朝著目標奮進；四是了解別人的情緒，真誠 地去理解他人，幫助他人，富于同情心；五是能夠建立和維系融洽的人際關系）。心理學界研究提出比較新的觀點是：對于一個人的成功來說，智商的影響只占 20％，而情商的因素則占80％，情商比智商更重要，它將成為21世紀衡量一個人素質的關鍵因素。即便如此，情商也只能排在第二位，如果沒有知識的積累，情商就變成了無源之水，無本之木。

學校教育更多的是培養智商，家庭教育則側重培養情商，二者互相作用、緊密聯系。學校教育對學生都是一個模式，而家庭教育千差萬別，孩子怎樣發展更多是由家庭因素影響和決定的。

排在第三位的是飲食營養、醫療保健與身體鍛煉。孩子正處在長身體階段，家長需要了解食物的營養成分，了解孩子需要什么，怎么搭配，掌握常見病的預防，治療 常識。孩子要有良好的作息規律，節、假日不要養成睡懶覺的習慣，要有鍛煉身體的愛好或習慣，要養成愛勞動的習慣。這一點家長一般是比較重視的。

排在第四位的應該是美育。美育是以培養學生感受、表現、鑒賞、創造美的能力，從而促使學生追求人生的情趣與理想境界等為目標的教育。德國詩人、美學家席勒 在其《美育書簡》中提出了美育的概念。美育可以分為狹義和廣義兩類。所謂狹義美育專指“藝術教育”；所謂廣義美育，有專家認為“真正的美育是將美學原則滲 透于各科教學后形成的教育。”

在狹義的美育中，包括了音樂、美術、舞蹈等藝術教育；在音樂領域中，包括了聲樂、器樂、理論等；在器樂領域里，包括了西洋器樂、民族器樂等；在西洋器樂中，包含鍵盤樂，弦樂等。鋼琴是鍵盤樂器，這就是鋼琴的位置。

以上四點基本上概括了兒童發展的諸方面，也基本符合了德、智、體、美、勞全面發展的提法，這是上世紀末國家對兒童全面發展的要求。“德”應該是愛黨愛國、品德高尚的含義，現在可引申為愛黨、愛國、愛人、愛家，是情商的范疇。由此我們看到，在孩子的成長過程中，鋼琴的學習只是美育的一個方面，家長過早、輕易 決定孩子的目標是不負責任的。

二、學鋼琴的意義何在

（引）英國作家雨果說過，開啟人類智慧大門的三把鑰匙是：字母（語文）、數字（數學）、音符（音樂）。這句話充分說明了音樂在兒童成長過程中所起到的重要作用。同其它樂器比起來，被稱為“樂器之王”的鋼琴有以下優越性：

1、音域寬廣。鋼琴共88個鍵，幾乎包含了音樂活動中所使用的樂音。

2、表現力豐富。鋼琴力度可以從ppp到fff，可以奏出不同的音色，可以表達各種各樣的情緒與情感。

3、鋼琴經常用于課堂教學，聲樂、舞蹈伴奏等，是最常用的、效果最好的音樂教學工具。

4、學習鋼琴是學習其它樂器的基礎，特別是鍵盤樂器，如手風琴，電子琴，風琴等。

5、學習鋼琴是學習其它音樂知識的基礎，特別是樂理，和聲、作品分析，音樂創作等。

6、學習鋼琴是兒童早期音樂教育的最佳手段之一，許多音樂人才是從學鋼琴開始的。

從非專業的角度講，學習鋼琴有以下好處：

1、學習鋼琴能很好地開發兒童的智力，演奏鋼琴時調動了人體很多的器官，通過手、眼、耳、腳、口、腦、身的并用，能鍛煉人的協調能力，反應能力，記憶能力，學鋼琴的孩子一般學習成績都不錯。

2、學鋼琴能培養兒童的非智力因素，表現在：培養人的氣質，陶冶人的性情，鍛煉人的毅力，培養獨立思考和解決問題的能力等。學鋼琴的孩子自信、自立，精力容易集中，做事不馬虎，將來更容易成才。

綜上所述，學習鋼琴比學習其它樂器有著更廣泛、更深遠的意義。一些發達國家有著很高的家庭鋼琴普及率，有些學校將鋼琴作為必修課，足見國際上對鋼琴教育非 常重視。在我國，近年來家庭鋼琴的普及率在不斷上升，學鋼琴的孩子不斷增多。作為美育的一個重要組成部分，學習鋼琴與其它音樂手段一樣，已作為提高民族素 質的一個重要方面越來越多地被社會所重視（筆者作于2003年7月）。

以上是筆者發表在星夜鋼琴網的一篇短文《學鋼琴的意義》，文中并沒有說學鋼琴要當鋼琴家。“許多音樂人才是從學鋼琴開始的”，這里的音樂人才可以是作曲 家、指揮家、音樂理論家和教育家等。我曾把學鋼琴的意義歸納為：“啟迪智力、陶冶情操、培養人才”，我們更應該認識到學鋼琴在美育層次上的意義。我們還要認識以下現實：成為一個獻身鋼琴演奏 與教育的專家，在琴童將來的發展中是一個比較小的比例，大約是1/5—1/50；琴童能成為李云迪、郎朗的比例大約是1/10萬—1/500萬，和買彩票 中大獎的幾率差不多。更多的琴童是作為一種愛好，一種素質培養。

三、給孩子一個美好的童年

在我們對世界著名音樂家崇拜的同時，我用今天的眼光了解到，他們的童年并沒有接受良好的、全面發展的教育：

莫扎特（1756—1791）3歲開始彈琴，6歲開始作曲，8 歲寫下了第一部交響樂，11歲便完成了他的第一部歌劇，14歲是指揮樂隊演出了該歌劇。在他短暫的一生中，他繼承和發展了海頓等前輩的成果，為人類創作了 大量經典作品，對后來的貝多芬等人的創作產生了重要影響，他把古典音樂的發展推向了頂峰。但是，或許很少有人注意莫扎特的另一面，瑞士一位學者說，“沃爾 夫岡”被完全剝奪或者說免除了入學讀書！不然他不會不堪其苦的！莫扎特不足36歲便死于莫名疾患的根源大概應從他這種反常的青少年時代去尋找。他從來不曾 作過尋常意義上的孩子：正是付出此一代價，他方才成為另一種更高一層意義上的“孩子”。原來他沒有讀過書！如果今天讓五百個孩子三歲開始學琴，進行嚴格的 訓練，其他知識一概免除，由于大腦開發的唯一性和時間精力的唯一性，完全有可能產生第二個莫扎特，但是，誰愿意這樣做呢？

貝多芬（1770—1827）與莫扎特相比，他的童年就不幸多了。他的父親總是喝得酩酊大醉，以致沒有對他的家庭和氣一點，甚至也沒有關心家人們是否有足 夠的吃穿。貝多芬的父親常把孩子拽到鍵盤那里，讓他在那里艱苦的練許多小時，每當彈錯的時候都打他的耳光。鄰居們常常聽見這個小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣 著睡去的聲音。貝多芬的父親一直想把兒子造成另一個莫扎特，折騰著貝多芬去求學，雖然波恩城里有最好的學校——連善良的老巴赫都會高興送他的許多孩子們去 學習的那種學校——但是貝多芬父親從來也不認為值得送貝多芬去學習兩三個月以上，因為讀書不如學音樂那樣能掙錢。當貝多芬遇到尼費先生，才真正地開始了投 入而不是強迫的音樂學習，直到遇見莫扎特和海頓，才真正成長。沒有發現貝多芬有入學讀書的經歷。貝多芬腦子里只有音樂，沒有其他必要的知識，沒有正常的人 情世故。他心胸狹隘、性格暴躁，總是與人產生糾葛。朋友總是原諒他，但是沒有人愿意嫁給他。在榮譽的光環下，他的一生自始至都是悲慘的。

天才造就了莫扎特，厄運造就了貝多芬。

舒曼（1810—1856）同克拉拉的愛情遭到岳父維克的反對，今天看來不過是一件平常的事情，他卻因此以患了精神憂郁癥，未免太脆弱了。他的婚姻最后不 得不在萊比錫法庭上進行裁決，也有些大動干戈了，那么肯定也與岳父鬧僵了。克拉拉是怎么處理問題呢，只怕也不會處理事情，也不會照料丈夫（她的幼年單純的 鋼琴訓練，絕對違背了全面發展的原則），導致舒曼的精神病一直沒有恢復，46歲時在病魔中逝世。[星夜鋼琴網]

通過以上比較典型的例子，我們要辨證地看待音樂家的人生道路，古典音樂的輝煌總是伴隨著單一發展的悲劇。

當今已是高度文明的社會，家長還是要多學習一些知識，包括社會學、教育學、心理學等，對孩子的發展進行科學地、全面地設計和規劃，一般認為不宜過早確定目 標。當今社會更需要素質、能力全面的人才。作為家長，應該給孩子一個全面、有序和健康發展的空間，給孩子一個美好的童年。

四、關于走專業道路的建議

家長認識到以上問題后，要慎重考慮是否讓孩子走專業的問題。對于個別確有天賦的學生，如果已經有了扎實的基礎，孩子又非常喜歡鋼琴的話，可以考慮走專業：

1、報考國內音樂學院附中（附小），是走專業道路的一個標志。附中有正規的，系統的教學體系和管理體制，有高水平的師資隊伍，我國許多鋼琴家都是在這條線上成長的。他們在國內打下一個堅實的基礎后，大多數又到國外進修學習，進一步提高。

2、直接到國外學習，更容易獲得成功。鋼琴必定是西方的東西，到國外更能學習到鋼琴音樂的真諦，先進國家的教育體制也應該更有利于人才的成長。例如孫梅庭1981年出生在上海，10歲時被世界著名的美國曼尼斯音樂學院院長看中，以全額獎學金破格進入該校。

3、高考時選擇音樂類鋼琴專業。附中的錄取人數有限，直接到國外的機會也不多，因此，在普通學校就讀，到高考時確立目標，仍然是絕大多數琴童走專業的選擇，也更符合全面發展的原則。

我們還應該看到，在我國名牌音樂學院以及附中學生中，能在國際比賽中獲獎的只占很少一部分。而有些國際比賽獲獎者并沒有上過音樂學院附中：傅聰２０歲在在 國際比賽中獲得大獎時，他連音樂學院的大門都沒有進過，他被文化部選中，派往波蘭深造，之后在專業領域取得了輝煌的成績。筆者認為，在附中既定的教學框架 下不一定適合所有人成長。

走上專業道路后，將來的發展建議要有所側重：

1、側重演奏。對演奏的追求，是目前兒童學鋼琴的主要目標。比賽、演出，考級都是在對選手的演奏進行衡量，這也是學鋼琴的主要目標。

2、做一名鋼琴教師。現在的琴童不要做夢成為李云迪、郎朗，好好學習文化知識，培養素質與能力，將來成為一個鋼琴教育家的意義更大，可能性也更大。但昭義 是四川音樂學院的一名大學教師，他培養出了李云迪等一大批鋼琴人才，改寫了中國鋼琴教育的歷史。從但昭義的文章不難看出其知識的深度與廣度，不難看出其全 面的素質、能力和修養，他是鋼琴教師的榜樣，更是琴童的楷模。

3、攻讀更高的學位。鋼琴領域需要進行學術交流，需要理論研究。如果選擇了這個專業，就不要滿足于現有的知識與學歷，要不斷學習，繼續深造。有很多鋼琴專 業領域的高學歷者，他們并沒有在國際比賽中奪魁，但他們是成功者、是高級人才。卞萌在俄羅斯留學獲得雙博士學位，回國后到中央音樂學院任教，她著書甚豐，帶來了先進的教學理念，對中國的鋼琴教育產了重大的影響。她的成功也應該給我們以啟迪。

4、對創作應該引起重視。世界著名鋼琴家對后人影響最大的還是他們的作品，今天的鋼琴家（包括外國的）還沒有一個人創作出與古代鋼琴家在水平、規模上相當 的作品，大家只是在爭先恐后地演奏、再演奏。今天的琴童應該學習創作，看誰將來能創作出大規模的、系統的中國作品并推向世界，讓外國學生當教材來彈？

在鋼琴領域要取得成功，需要家長進行科學地設計，需要學生本人勤奮學習，勇于開拓。通向目標的路不只是那座獨木橋，乘船過河更安全，或者干脆再建造一座寬敞的大橋，大搖大擺地過去。

五、結束語

關于孩子是否走專業、如何走專業的問題，家長要參考以上觀點，根據老師意見，結合孩子實際情況，做出正確的選擇。切記不要為了鋼琴而埋沒兒童在其它方面的天賦和才能。

第三篇：全程物業管理大致分為四個階段

全程物業管理大致分為四個階段(我們用大家當前習慣的“介入”一詞來表述)即早期設計介入、前期施工介入、前期管理介入和繼續管理介入。我們把這相互緊密聯系的四個階段物業管理介入的內容統稱為“全程物業管理”或稱“物業管理的全程介入”。

全程物業管理及相關內容

早期設計介入：管理(介入)內容為規劃設計設備選型及安裝設計。涉及的單位：開發商、設計單位、物業管理單位。作用及影響：為后續物業管理減少和避免各類問題打下基礎的時期。

前期施工介入：管理(介入)內容為施工、設備安裝監控;不合理設計的修改。涉及的單位：開發商、施工單位(建筑商)、設計單位、工程施工監理部門、物業管理單位。作用及影響：掌握施工情況,了解工程用料,避免施工中的隱患,減少因工程質量給后續物業管理造成的困難,為后續物管收集信息資料。

前期管理介入：管理(介入)內容為包括銷售、業主入住后的準備、入住后的裝修管理和物業管理。涉及的單位：開發商、施工單位、業主、物業管理單位。作用及影響：是物業管理的承前啟后階段,是各種問題和矛盾的突出時期,為后續物業管理鋪平道路,排除困擾。

繼續管理：管理(介入)內容為進入長期穩定的物業管理階段、物業管理將隨時代進步的節奏不斷創新和發展。涉及的單位：業主委員會、社區組織、物業管理單位、社會相關單位。作用及影響：保證物業正常運行,追求物業保值、增值,滿足業主不斷變化的需求。

在這里，我們提出了“繼續管理”的概念，它是在早期和前期介入完成之后，以業主大會成立為時間分界線的后續物業管理，是根據業主大會委托合同和各種法規政策步入一個穩定的、長期的、規范的不斷創新發展的物業管理時期 ,這個周期的長短由物業本身使用壽命來決定，是物業的終身管理,正像教育是終身教育而引出“繼續教育”一樣，在此我們使用了“繼續管理”一詞。

(一)早期設計介入

早期設計介入是從物業本身立項后在規劃設計階段的介入。在此階段物業管理企業應根據物業建成后的管理需要，為完善物業建設提出建設性意見，優化設計，避免和減少因物業設計時考慮不周帶來物業建成后發生的功能問題和管理問題。

由于物業管理是新興的服務行業，人們對其全面了解和社會宣傳有一個滯后期，而作為建筑設計學科的專業設計還沒有把物業管理的相關內容納入進來。當前，物業的設計人員只能從自身的社會實踐中去學習和掌握，而相當一部分物業設計人員對物業管理知之不多。由于受知識結構的局限，其在制定設計方案時，往往只是從設計技術角度考慮問題，不可能將今后物業管理中的合理要求考慮得全面，或者很少從物業的長期使用和正常運行的角度考慮問題，造成物業建成后給物業管理和業主使用帶來諸多問題。另外，因政策、規劃或資金方面的原因，物業的設計和開工的時間相隔較長，少則一年，多則三年。由于人們對建筑物功能的要求不斷提高，建筑領域中的設計思想不斷進步和創新，這使原有的設計方案很快顯得落后。過去一些小區由于缺少開發設計階段和施工建設階段的介入，在接管和業主入住后大量問題暴露出來，除了施工質量問題外，更多的是設計問題。如設計者在設計物業時根本沒有考慮空調安裝，致使業主入住后為安裝空調隨意穿墻開洞嚴重地破壞樓宇外在形象，并帶來安全隱患，陽光窗上檐因伸出長度不夠，使雨水向屋內滲漏。而這些看來不會造成人命關天的小事卻給物業管理和業主帶來很多煩惱，同時也影響了開發商的聲譽和后續的銷售。如果有早期介入是完全可以避免的。

物業管理企業作為物業使用的管理和維護者，對物業在使用過程中可能出現的問題比較清楚。因此，在早期設計階段從業主使用和物業管理的角度出發，參與規劃設計方案的討論，提合理的建議，完善設計的每個細節，使物業在建成后，更好地發揮其功能，并且可以有效地避免因設計欠缺給物業管理和業主使用帶來的困擾。

盡管多數項目是在前期施工階段才開始介入，但仍可以對原設計中一些會給今后的使用和管理造成困難的不合理處提出可行的修改建議。比如某大廈中央空調機組選型及安裝設計不合理，在同開發商和設計部門溝通后，及時修改原安裝設計和機組型號及生產廠家，確定了更合理的方案，不僅保證了供貨質量，還為開發商節約了不應發生的設備投資。

(二)前期施工介入

當完成早期設計介入后，物業管理企業應不間斷地從早期介入轉入前期施工階段的介入，即從軟件介入轉入硬件介入，此階段介入的著重點是施工建設質量。從物業管理角度出發對施工、設備安裝的質量配合監理方進行全面的臨近，發現問題及早解決。如果沒有前期設計介入，通過這一階段介入可以發現設計中的不合理問題，把問題排除在萌芽階段。

在物業施工建設階段，按照法定程序雖然有監理單位進行監管，但監理單位與多數開發商一樣，往往只注重房子的重大安全質量問題，對不會造成重大責任事故的細節問題重視不夠，另外，開發商與施工商

不是一個單位，往往在經費支付上發生矛盾，也會有少數建筑商對安全影響不大的部位偷工減料，當建筑工人對建筑商拖欠工資和克扣加班費等不滿時，在施工中采取不負責任報復建筑商的現象也時有發生。隨著物業本身檔次不斷提高，特別是高層、高檔次、高科技的三高建筑的出現，物業結構、管道、布線十分復雜，在安裝施工過程中，任何粗心大意、隨心所欲和不負責任的現象都將給業主今后順利使用設施、設備帶來極大的困難，甚至造成很大的浪費，也給后續的物業管理帶來一些難以解決的問題。

上述羅列的各種原因造成很多物業建設質量不如人意，小則今天外墻裂紋有雨水滲漏，明天因洗手間和浴室滲漏，造成上下鄰里不和;大則自來水管接頭爆裂，造成水漫“金屋”使業主蒙受巨大損失等，嚴重影響業主的生活質量，而物業管理公司往往成為業主投訴和遷怒的對象，代開發商和建筑單位受過。若物管企業在施工建設期間介入，會比工程監理的要求更嚴格。施工階段介入的一項重要工作，就是參加物業的階段驗收和竣工驗收。通過施工介入和參與施工驗收，使物業管理企業能對物業本身的種種情況，包括管道和布線的走向,設備的選型、性能及安裝情況，建筑材料和防滲漏材料的選用情況哪些地方容易發生質量問題都有詳細的了解，建立相應的檔案，加上應該配備給物業管理企業的一些設計、建筑、設備的圖紙和使用說明等檔案資料，為業主日后的裝修使用和物業管理提供方便。

（三）前期管理介入

前期管理介入始于物業竣工效驗合格后，業主開始入住的時候，而止于業主大會成立，新的物業管理委托合同簽定之前。

前期管理介入是物業管理承前啟后的階段，這個階段 是物管矛盾突出的時期。此時，物管企業面對的不僅是業主，還有開發商和建筑商。隨著業主和裝修開始，設計、施工等問題逐漸顯現出來，而此時物業管理主要工作就是處理暴露出來的各種問題；此時也是開發商和建筑商之間最易發生相互推諉的時期，使物業管理在開發商、建筑商、業主間周旋，甚至代開發商、建筑商受過。本階段，物業管理公司在做好業主入住前的準備工作之外，首先對員工進行物業管理相關知識培訓，使員工們明確本階段的工作重點，經常同業主取得聯系，加強對業主室內裝修的監督指導，對裝修過程中暴露出來的與設計和施工有關的問題及時收集匯總，并同開發商保持密切的聯系，或者經開發商授權代表開發商同建筑商聯系，使暴露的問題能在質保期內或者建筑商尚未完全 撤離的時候，得到及時處理和排除。

其次，前期管理介入也是物管單位同業主的磨合期，由于很多業主對物業管理某些要求不了解，某些做法不理解，比如公共用水用電的分攤；不能隨便懸掛和開洞安裝空調；不能外裝防盜網；在裝修過程中不能損壞原設計結構特別是承重墻等諸多問題。所以前期管理介入工作的中心是業主，重點是做好為業主

排難解困，對于一些建筑工程質量問題主動幫助他們同開發商、建筑商取得聯系；對于室內裝修，要加強監督、檢查和指導，讓業主真正體會到物業管理是為他們著想，是在為他們創造一個安全舒適文明的生活環境。在管理過程中，加深業主對物業管理的了解，使業主和物業管理企業在管理過程中融為一體，而不是相互對立。

作為物業管理企業要十分重視前期管理介入階段，它不僅能對早、前期介入的成效進行檢驗和評價，而且是繼續管理的開路先鋒，起到為繼續管理排除困擾鋪平道路的作用。

（四）繼續管理階段

這是物業管理周期最長的一段，可以延續到物業自身使用壽命的終結。由于新開發建設的物業使用壽命不斷延長，因此，繼續管理階段將是代代延續的事業，物業管理將踏著時代進步的節奏，不斷地創新和發展，同時使物業本身得到保值和增值。

實施物業管理全程介入，關鍵是要促進開發商和建筑 商的積極配合，同時，物業管理公司應對前期介入積極創造條件，做好專業隊伍建設。當然，如果能及早把物業管理的前期介入納入相關法規（條例）或實施細則中，從法律上規定新開發的物業項目，從設計階段開始必須有一個符合資質 條件的專業物業管理公司或者物業管理顧問咨詢單位介入，并把它作為物業管理招投標的條件之一，不僅能進一步促進物業建設質量的提高，為后續物業管理奠定良好的基礎，從宏觀上也有利于我國物業建設和物業管理整體水平的提高。

第四篇：浪漫主義時期勃拉姆斯的鋼琴音樂

[摘 要]勃拉姆斯是浪漫主義音樂盛行時期的一位嚴肅的、有高度思想性的音樂家，他崇拜古典風格的純音樂創作，熟練掌握絕對音樂的曲式結構、創作技巧，是浪漫主義盛行時期的最后一位古典主義作曲家。

[關鍵詞]勃拉姆斯音樂 浪漫 古典

偉大的作曲家、鋼琴演奏家（Johannes Brahms,1833-1897）勃拉姆斯1833年5月7日出生于德國漢堡，1897年4月3日病逝于維也納。他經歷了一個完整的19世紀下半葉，其時正是浪漫主義在19世紀上半葉的輝煌之后逐漸走向沒落的時期。

勃拉姆斯自幼隨父學習小提琴，7歲師從奧托·科塞學習鋼琴，10歲開始學習作曲。喜歡參加各種各樣的社會音樂活動，廣泛地接觸了民間音樂和城市流行音樂，20歲時和一位匈牙利小提琴家一起從事旅行演奏，在旅行途中，結識了李斯特和舒曼等著名音樂家，這為他日后的音樂創作生涯奠定了良好的基礎。勃拉姆斯作為一個嚴守德、奧傳統的音樂家，他的偉大之處在于他雖身處浪漫主義時期，浪漫主義的創作思想、創作手法對他產生了深厚的影響，但他的作品卻具有一種古典主義式的均衡。

讓我們循著勃拉姆斯鋼琴音樂發展的脈絡去探尋他的音樂與人生吧。

青年勃拉姆斯是以風琴音樂開始他的音樂事業的，勃拉姆斯的早期創作主要是集中在奏鳴曲的創作上（Op.1 C大調奏鳴曲，Op.2 #f小調奏鳴曲，Op.5 f小調奏鳴曲），這對于一個浪漫主義者，特別是在他的青年時期來說，是很不尋常的，因為當時盛行的是浪漫的“音樂瞬間”式的小品，是小型的抒情曲形式。而且，即使是大型曲式，浪漫主義者也是用幾個小曲組成的，或者是用自由的、幻想曲式的展開把一個歌曲式的結構擴大的。青年勃拉姆斯在早期音樂創作中幾乎是排斥浪漫主義因素，創作手法確實是令人吃驚的。這些鋼琴作品對浪漫主義音樂風格不加理睬，它們有著自己獨特的鋼琴藝術風格，那就是受貝多芬式的古典主義的影響。盡管勃拉姆斯力圖從貝多芬的后期奏鳴曲出發，創造出自己的風格來，但他的鋼琴音樂的寫作只繼承了某些貝多芬樂章中的非鋼琴性質，致使這些作品像舒曼所巧妙形容的那樣，仿佛是“帶了面紗的交響樂”。

勃拉姆斯早期創作的d小調第一鋼琴協奏曲，起初是計劃寫成交響樂的，后來，他感覺不能勝任這樣巨大的交響樂結構，就把它縮寫為兩架鋼琴用的奏鳴曲。經過幾年的努力，這個作品有了一個鋼琴曲的局面，可是還帶有原來的管弦樂的特點，于是勃拉姆斯就把它寫成了一部鋼琴協奏曲，最初打破交響樂計劃的終曲用回旋曲替代了。這部崇高的、悲劇性的作品仍然是一個獨特風格的音樂作品，一部帶鋼琴協奏（obbligato piano）的交響樂。勃拉姆斯的早期鋼琴創作除了這幾部作品外，還有Op.10《敘事曲》，這是勃拉姆斯的小型套曲形式的創新，在四個部分里，作者體現了著名英格蘭民間敘事詩《愛德華》的故事情緒。1862年，勃拉姆斯遷居維也納，此后，雖然他經常往返各地并回德國旅行演奏，但維也納已成為他的第二故鄉。在這里，勃拉姆斯開始了他的第二階段的創作。這一階段，他對鋼琴音樂創作的能力得到了巨大的發展。他在變奏曲的創作方面傾注了全部能量，使其流暢而充分地反映了他音樂思想中最重要的部分，勝過他在其他鋼琴音樂作品中所能達到的程度。這些作品主要包括Op.21，創作于1862年的兩首變奏曲Op.24，作于1862年的亨德爾主題變奏曲，篇幅長大，共有28個變奏，難度也很高，這些作品繼承了古典變奏曲風格，而在情緒、樂思、性格的發展方面和發揮鋼琴藝術的表現方法上都有所創新，帶有明顯的浪漫主義痕跡。

作于1879－1880年間的Op.76八首鋼琴小品和Op.79兩首狂想曲介乎于勃拉姆斯年青時代的特性小品和晚期大量創作的音樂小品之間，盡管它們與此前的第二階段創作的變奏曲有很大區別，但也從變奏曲中吸取了很多東西，變奏手法在這些作品中成了一個重要的組成部分。這些小品盡管包括了豐富的鋼琴演奏技巧，但仍從他早期的敘事曲中吸收了很多樸素的以及管弦樂化的因素。勃拉姆斯在Op.76中采用的隨想曲與間奏曲的形式為他晚期的鋼琴音樂創作提供了一個模式。勃拉姆斯晚期創作的作品幾乎全都是間奏曲，時值浪漫主義的黃昏時期，這些作品也是勃拉姆斯的“夕陽”作品，無論在技巧還是內容上都到了十分成熟的境界，總體風格比較壓抑、沉重，越來越趨向于一種個人化的內心自省的色彩。在這一時期內，勃拉姆斯不再創作大型鋼琴作品，摒棄了從前曾關注過的其他體裁。舊有的形式中，只有狂想曲和敘事曲分別創作了一首。在規模上比從前的同類作品大，在結構上十分精練、短小而性格鮮明的間奏曲，集中體現了勃拉姆斯陰郁的性格。在創作手法上，常使用帶有三度、六度、八度音程進行的經過句，不像肖邦、李斯特那樣在作品中好用大段琶音音型，因而聽起來往往不是十分流暢，但卻表達了堅實而穩定的情緒。勃拉姆斯有著卓越的節奏意識，音樂充滿了切分節奏、復節奏和其他節奏變化，最重要的特點是對位法的運用，如Op.117中常有兩個同時存在的旋律線。Op.119是勃拉姆斯最后的鋼琴作品，獻給克拉拉·舒曼。在這部作品中，作者仿佛找到了青年時代的激情，因而這部作品被稱為“回光返照”之作，其中No1和No2描寫了自然景色，柔和而優美，第三首是輕松的波爾卡，這種風格在他的晚期作品中十分少見。第四首是英雄性的狂想曲，但卻結束在小調上，仿佛預示了某種不可逃避的命運。除此之外，勃拉姆斯在1893年還創作了51首鋼琴練習曲，音程跨度大，技巧很高，手小者很難演奏。一個人的音樂創作反映了他的音樂觀眾，而觀念的形成來源于作曲家對音樂、藝術是什么的獨到的認識，來源于對傳統的一套系統的見解，也來源于他獨特的人生體驗。勃拉姆斯從小所受到的嚴格的古典主義音樂的教育，使他得以接受貝多芬、巴赫等古典大師的衣缽，他對古代音樂做過深入研究，所著文獻可稱為音樂學的專著。這些都使他的作品與傳統有著不可分割的聯系。在鋼琴作品中，他對奏鳴曲與變奏曲式的偏愛也反映了這一點。青少年時期較為艱苦的生活和終身獨身，感情上的壓抑也使他的作品越來越沉郁、內省，且大多數是純音樂的無標題作品。

勃拉姆斯的音樂既反映出德國北部的淳樸無華、嚴肅莊重，也反映出維也納的嫵媚動人、親切溫柔。在所有的浪漫主義作曲家當中，他最出色地處理了浪漫主義抒情性和古典主義曲式的矛盾。在他平靜、均衡的古典主義背后隱藏著一種浪漫主義的悲劇哲學，一種悲觀主義和退隱忍讓的世界觀。他以一種貴族式的精神，把這種哲學和世界觀融入到他所緬懷的形式之中，因此，他的每一部作品都有著過去年代的精神和光榮的回聲。

勃拉姆斯熱愛德國古典音樂的優秀傳統，堅持音樂的完美與均衡，他的作品深刻地表現了時代精神和社會生活，因而他成為貝多芬之后，西歐交響音樂創作最有代表性的作曲家，評論家稱勃拉姆斯是生活在浪漫主義盛行時期的最后一位古典主義作曲家。

第五篇：學習美容大致課程內容

課程內容：

禮儀培訓，自我形象素質提升

美容院專業接待、咨詢及服務流程

美容師的禮儀、儀容、儀表、妝面標準

皮膚的診斷、護理及治療

問題性皮膚診斷與治療

新娘化妝(媽媽妝、伴娘妝，時尚新娘、芭比新娘、韓式新娘、中式新娘)

晚宴妝、夢幻彩妝、TT臺妝、主持人妝、各種大型商演妝

店務管理

美容院的經營管理、與客戶溝通的技巧

芳香療法、中醫特色經典課程

講師特色課程(美容師的培訓與管理)

特色課程：

面部特色三養美容療法、三焦氣血陰陽調理特色療法

十二正經特色診療法

奇穴要穴的巧用

各種大型儀器的使用和操作流程

元力氣血陰陽調理特色療法

就業去向：

大型美容院店長

大型美容產品公司導師

專業美容美發學校講師

品牌護膚品技術總監

自營美容院

出國人士

學期二年(在校一年，帶薪實習一年)獲取證書：

國家勞動部頒發的等級資格證書(全國通用)、中國高等教育網可查詢的專(本)科證、學校畢業證書