第一篇：海瑞到底是一個什么樣的人

海瑞-你是一個嘛樣兒的人

海瑞（1514－1587），明代著名政治家、著名清官。字汝賢、國開，自號剛峰，,從教時被稱為海筆架，后人稱其為“海青天”，與宋代包拯齊名。這是百度百科對海瑞的介紹。

我初識海瑞，也是從課本上得知的，后來知道因為一部《海瑞罷官》的戲，我們親愛的吳晗先生被文革迫害致死。又后來看了一部極其壓抑的電視劇《大明王朝》，對海瑞的生平有了更深入的了解，最起碼在影視節目中，海瑞是一位剛正不阿、為民請命，敢于而且勤于同惡勢力死掐的人。剛峰兄，的確不是一個好惹的主兒，可以說，他是當時群臣乃至皇帝的噩夢。又后來，我看了《明朝那些事兒》以及《萬歷十五年》，對海瑞這個人物有了更深一步的了解。最大的感觸就是，電視劇不能信啊！

要知道海瑞是一位什么樣的主兒，得從他悲慘的幼年說起。有人說海瑞的母親堪比孟母，可我說她是一個噩夢。雖然海瑞的母親和孟母一樣，也是個年輕的寡婦。但在教育問題上，她顯然差著許多檔次。就像如今的大多數家長一樣，海母也深知，只有知識才能改變命運。所以她嚴格要求海瑞，最終把他打造成了一位無敵圣斗士。海瑞的童年，從來沒有像同伴們那樣玩耍的機會，甚至不能“戲謔”，總是一本正經，老氣橫秋，甚至可能連說笑都不會，天天埋在書堆里讀著四書五經，大學中庸什么的，這要放到現在，培養出的孩子叫“書呆子”。而在當時特殊的歷史環境下，這樣孤僻、偏執、迂腐的人卻成了歷史上最具知名度的清官之一。海瑞的一生都活在她母親的陰影里，海母用自己的意志“強暴“了海瑞的精神世界，致使海瑞幾乎成了海母的代言人。海母嚴于律己、同時嚴于律人的處世哲學明顯帶著自虐和他虐傾向。這種傾向，使得海母和海瑞都具有嚴重的道德潔癖。可以說海瑞的一生是悲慘的，甚至四五十歲還得給母親“侍寢“，甚至對自己的四五個妻妾從來沒有自主決定權。對于一個四肢健全，身體健康、各項身體指標合格的男人，這樣的人生著實是可悲可嘆呀。

海瑞有著這樣乖僻、迂腐的性格，放到現在法治社會，必然無用武之地。可在明朝，還真算是順應歷史潮流了。大明王朝，是繼漢唐以后，中華民族歷史上的有一個高峰。要維持這樣一個龐大社會體系的正常運作，沒有特殊手段不好使的。當時有沒有《憲法》，也沒有《未成年人保護法》之類的法律，怎么辦呢？那就用德治代替法治吧。在明代，法律在道德面前，就是個孫子。而海瑞，正是一個把道德的作用發揮到極致的人。他認為：“凡是孔老爺子作出的決策，我們都要堅決維護，凡是孔老爺子的指示，我們都要始終不渝地遵循”。這在他處理民事糾紛的原則上可見一斑。當出現復雜可疑的糾紛時，筆架哥的處理原則是這樣的：“凡訟之可疑者，與其屈兄，寧屈其弟；與其屈叔伯，寧屈其侄。與其屈平民，寧屈富民；與其屈愚直，寧屈刁頑。事在爭產業，與其屈小民，寧屈鄉宦，以救弊也。事在爭言貌，與其屈鄉宦，寧屈小民，以存體也”。這樣不尊重人權的判案手段，簡直就是對《大明律》、對《明大誥》、對《大明會典》的嚴重褻瀆。但當時的人，還就吃這一套，仇視海青天的人，也拿他沒辦法。不過把海瑞與明察秋毫、以事實為依據、以法律為準繩的包拯并作一談，我是極不愿意的。海瑞在官場上，嚴格尊奉儒家經典的教條，完全不按套路出牌，當時的官場所謂的“陰陽之道”在他眼里，都是罪惡。這一點，同后代的曾文正公倒是蠻像的，倆人都追求至圣至賢，不容絲毫懈怠，但他們的成就，卻是不可同日而語的。閑言少敘，我們的海青天不僅仇視那些罪惡滔天的鄉紳官吏，對待自己的恩人，對待皇帝，也毫不留情面，也正是這樣的作風，使百姓對他交口稱贊，獲得了一個“模范官吏”的稱號，這個稱號可比什么免死鐵劵好使的多，要不是忌于道德模范的名聲，海瑞不知道已經死了幾百回了。皇帝和文武百官都恨他、怕他，但又絕不敢殺他。所以海瑞的官運雖然曲曲折折、坎坎坷坷，但最終也混到了南京都察院右都御史的職務。海瑞能混到這樣的二品大員，也算是皇恩浩蕩了吧。

海瑞，1514年生人，1587年去世，享年73歲。套用感動中國的頒獎詞：“他用自己傳奇的一生，給后人留下了一筆無法估量的財富；他用自己的身體力行，詮釋了為人民服務的深刻內涵。剛正不阿，為民請命，嚴于律己，嚴于律人，他的名字將會永遠鐫刻在中國清官史的不朽豐碑上。”美化古人是文人的慣用手法。但是老百姓卻容易把這些事兒當真，他們不自覺地將古人的一些糟粕思想一并吸收，還加以弘揚，這也是導致我國現代法治理念難以深入人心的原因。人們在看電視劇的同時，汲取到了太多錯誤的法制觀念，以至于在今天的法庭上仍能聽到有人運用古代的思維邏輯來判斷當前的糾紛。我就強調一句，道德典型這玩意兒，該立還是要立的，電視劇嗎，看看就得了，千萬別當真。

第二篇：海瑞社區

四方街道海瑞社區“大干三百天，我為社區出份力”啟動儀式 活動意義：清潔家園、清潔社區是一個長期持續的過程，通過這個啟

動儀式，讓大家表決心、樹信心，為家園保持長久的潔凈

盡到每個人的一份心力。

活動計劃：將此項活動作為一個固定活動，每個周六都組織居民學生

大掃除

活動時間：2013.03.23（周六）上午8:30

活動地點：瑞昌路70號樓院平臺

活動人數：60余人

活動流程：1、2、3、4、5、海瑞社區張書記作簡單講話 居民代表講話 50中學生（20名團員）代表講話 簽名表決心 開始勞動

第三篇：“策展人”到底是個什么職業？

“策展人”到底是個什么職業？

我的職業是個獨立策展人(Independet Curator)。在各種場合自我介紹的時候，別人常常就是一臉懵，要不然就是充滿了各種誤解——不僅對于非藝術行業的人來說，甚至很多國內的藝術從業人員、策展人本身也對此頗有誤解。常常見到的誤解是——策展是做展會規劃、活動策劃的嗎？是設計展廳嗎？......于是我就想來寫一篇給大眾看的科普文——“策展人”到底是個什么職業？策展又是件什么事兒？甚至——展覽是什么？同時我也想聊一聊自己“以人為本”的策展思維。

看完這篇文章，你會發現，其實“策展思維”在我們生活中無處不在，和我們任何一個人的生活都有關系。首先我交代一下我的背景，作為“策展人”我算是科班出身，碩士畢業于意大利博洛尼亞大學藝術管理專業－－我們專業的全稱是“Innovation and organization in culture and arts（文化藝術產業上的創新與組織）GIOCA”。

當然我想說的是，我不是維基百科，這很大程度上是我從學習、工作經驗上的自己的理解，作為一些探討，如果有才疏學淺不盡人意之處，也請諸位業內前輩指正。

策展人的官方定義策展人（Curator)這個詞語最初指代的是在西方博物館、美術館系統里“監護人”這樣一個角色，很多字典上依然把Curator這個詞語翻譯成“博物館館長”。這些大型的博物館美術館需要定期按照各種主題、年代、藝術家來呈現展覽開放給公眾，于是就有了“策展”這樣一個概念。中文“策展人”字面上的意義就是“策劃展覽的人”，在博物館系統中，展覽的內容不一定是藝術品。

在這樣一個系統下的策展人需要有很深厚的學術、研究背景。“策展人”這個角色的學術背景大多來自于相關研究領域，以及包括了博物館學、藝術史、藝術批評以及藝術管理等等。面對公眾開放的博物館、美術館的主要社會功能和職責是公眾教育（education)。策展人有可以比喻成為“講故事的人（Story Teller)”－－把專業領域的知識通過文字、圖像以及后來的新媒體手段的解說，用不同主題概念穿起線索引導，通過展品合理的陳列設計，娓娓道來講故事，把知識和信息轉化為一種直觀的體驗與經驗。

比如說古埃及的歷史，讀完文字親眼就看到一個木乃伊－－你可以通過一個實物去感受，那么一切就栩栩如生印象深刻了起來。

這是一堂自學為主的小課堂。好的策展人把故事講得邏輯清晰，生動活潑，條理分明，引人入勝，潛移默化之中又把策展主題的概念－－那個試圖表達的Message傳遞給了觀眾。這類策展人被稱為是博物館、美術館以及藝術機構常設策展人。這通常是一個部門團隊，他們的工作除了定期規劃展覽的內容（What to say)、呈現方式以及手段(How to say)，也會根據每個機構的職責、功能以及定位，有著不同方向的研究。比如說偏學術化的國立機構對于當代藝術具有探索性實驗性的研究；而盈利導向的私人美術館會更偏向于市場以及品牌定位等等。獨立策展人（(Independet Curator）是當代藝術誕生之后的副產品。

理論上最早可以追溯到現代藝術之初，那些自立于沙龍展學院派體系之外的“野獸派”、“印象派”們自立門戶的宣言式的展覽。而1975在美國紐約成立旨在通過國際巡回展覽等相關活動促進對當代藝術的理解和欣賞的國際獨立策展人協會(Independent Curators International）被認為是這個行業真正意義上的開端。

如今的當代藝術領域，這些獨立策展人逐漸擁有越來越大的影響力以及權力。比如“威尼斯雙年展”等等國際大型雙年展、三年展、文獻展的總策展人無疑是一個展覽真正的靈魂和主角，并且他們具有前瞻性的思考洞見也對整個行業發展有著巨大的影響。在中國，“策展人”這個職業是從80年代末期90年代初開始的，發展至今，國內不乏有著一些真正厲害具備國內影響力的策展人。

然而整個行業不規范，魚龍混雜（當代藝術在中國本來就很混亂），早年很多諸如在北京混圈子攢局子的社交花蝴蝶也以“獨立策展人”自居，多少讓人霧里看花非常迷茫。而國內的美術院校體系又把控了絕對話語權，讓很多小圈子里自娛自樂的藝術展覽本就在晦澀難懂的“當代藝術”明目底下，策展人又令其多了一層“不說人話”的學術解讀，更讓大眾產生了隔閡。

很多展覽邀請一些有權力有名望的藝術評論家寫一個展覽序言，生搬硬套扯一堆在哲學高度上把人繞暈不著邊際的廢話，然后冠以其“策展人”的頭銜...諸如此類種種。

說到底，“藝術”、“藝術市場”甚至于“藝術行業”是不同的概念，而錢權名利又是令人容易迷失的東西。展覽是什么？ 在具體詳細討論“策展人”到底是做什么、“策展”是什么之前，讓我們先來說說展覽本身。

很多人都會有一個印象，展覽是藝術作品的陳列：先有了藝術品，再有展覽。其實我的理解是倒過來的——我們是先有了展覽的需求，再有了藝術品。從某種意義上，藝術的起源和發展是因為展覽而推動的。

我一直認為，藝術在變成市場上類似股票的等價物這個功能之前，它的起源也是功能性的，它并非僅僅是藝術家無意識的自我表達。世界上最早也最好的展覽是神殿、教堂和寺廟。展覽的核心理念是信仰的陳列，這就是像是一篇論文的論點（說什么What to say)；而論據是什么呢？

——是用來支持論點成立的證據，于是展品和陳列方式一起構成了這個How to say怎么去說。如何去說才能打動并且深入人心，才能給觀眾洗腦催眠接受輸出自己想表達的東西。

除了經書那樣通過理論直接去布道的文字之外(事實上，《圣經》和佛教就是一本以把道理寓意于一個個故事比喻的“故事大全），宗教形成之初的廣大教眾都是沒有受過什么教育的文盲，于是問題來了：如何去給公眾講這個故事。同時，感官語言是情緒的語言，它是能量的載體，繞開小我頭腦的思維，直接引起人們的情緒共鳴與能量的變化。通過建筑（空間）、繪畫、音樂、舞蹈等等感官語言表達方式來講述信仰，構建一個具有強烈儀式感的場域，讓觀眾在這種氣氛中完成意識的轉化（Transformations Of Consciousness）成為了教堂、寺廟、神殿存在的核心功能。于是我們看到西方那些永垂不朽的名畫最開始是講述宗教題材，這是因為最初的這些藝術家們其實在今天對于藝術的定義里只能算是技藝超群的“工匠”，這是他們的工作。無論是米開朗基羅的《圣殤》還是拉斐爾的《西斯廷圣母》都是教堂的Commission委托作品——大量的壁畫、繪畫、雕塑作品都是為了教堂這一展覽需求而委托的藝術家作品；而音樂方面，巴赫的十二平均律被認為是西方古典音樂的基礎，而他本身就是教堂的“音樂總監”，管風琴也是宗教樂器，而多聲部復調等等的誕生也是為了宗教需求唱詩班為了營造出神圣氛圍而誕生的；建筑方面，哥特式風格的起源也是為了表達宗教氣氛的需求...不勝一一枚舉。在中國，無論是敦煌石窟還是西藏唐卡都是為信仰這個展覽而誕生的。宗薩仁波切解釋他為什么要拍電影的時候說了一句“我們這個時代的電影就是古代的唐卡”，這是不同時代表達手法和方式在變化，同樣都是在講故事。

我的老師解釋古代那些大師的時候對我說——魏晉那些雕塑之所以偉大，是因為雕刻者本身的境界不同，他們是用生命和對信仰的理解在創作的；而之后明清很多雕刻者就只是工匠在機械性地雕刻——這也許就是真正“藝術品”的界定，是否帶著靈魂的氣息。沿著歷史的脈絡我們看到，是“展覽”本身推動了藝術的發展。而“藝術家”、“藝術品”的高下來自于創作者境界（甚至不只是技術）的殊勝。

如果我們再往前走一點，音樂舞蹈繪畫雕塑等等來自于先民的“薩滿信仰”——薩滿帶著部落族人在篝火邊與神明與萬物的對話，他們用樂器Chanting（唱誦）舞蹈進入一段意識轉化之旅，最初的樂器都是法器，藝術在這個時候悄然誕生，伴隨人類文明成長始終。如果我們把教堂寺廟比喻成一個展覽，那么這種薩滿儀式就是一個表演藝術的現場，兩者的核心是一致的：就是儀式感的建立，建立一種精神性的場域來塑造敬畏與尊重，以及，在此其中讓觀眾完成意識的轉化。這些，同樣也是今天，一個展覽的核心。Marina Abramovi?在紀錄片《Space in between》里說她一直在尋找“Performance(行為藝術)”與“宗教儀式（Ritual)'的共通之處，最后她找到了那個點：Transformation 轉化。

同樣，無論是展覽是音樂舞蹈戲劇等表演藝術的現場所構建的“儀式感”的功能也是意識“Transformation 轉化”的過程：我們會覺得什么展覽是好的，看了什么樣的演出是印象深刻的？是那些我們在結束觀賞之后收獲到靈感啟發的，似乎有那么一些東西讓我們在進場前后有一些不一樣，開啟了不同看待事物、世界的視角（Perspective)，讓我們發生微妙改變的東西——這就是意識的轉化。

古代的薩滿們在儀式中用音樂舞蹈等感官語言，以及神圣植物來帶領人們進入到這種意識的轉化之中，他們把這個過程叫做“Journey”或者“Trip'(指代一場旅途）。那么同樣的，我們可以把展覽比喻成一場感官之旅——那些通過語言文字圖像聲光電新媒體等等各種手段讓觀眾在此過程中情緒、能量以及意識發生哪怕微妙影響的一場Trip一場Journey。展覽就是一場儀式。

而策展人就是那個設計、主持儀式的薩滿，利用專業的對感官語言的把控能力、對場域構建呈現方式的實踐能力，以及對觀眾情緒操控在微妙之處起承轉合的引導能力去完成能量在藝術作品與人們之間轉化的人。

讓我們來看一看策展人Curator這個詞語的拉丁詞根“Cure'——治愈，它最初的意思其實是：照料人們靈魂的人。我們從策展人的人類學起源來看，薩滿是最早的策展人藝術家也是最早的醫生。醫術治愈我們的身體，而藝術治愈我們的靈魂。而在薩滿身心靈合一的理論里，利用能量（中醫稱之為“氣”）治愈身心本就是一體的。

所以我常常戲稱，My job is tripping people.不僅僅是宗教場所是一個展覽，行為藝術表演現場是一個展覽，一出戲劇一部電影的代入感、一本小說通過調動觀眾的想象力跟隨著故事發展跌宕起伏情緒變化都是一個展覽，我們購買藝術作品裝飾房間也是一個展覽——一個對來訪者講述主人的性格審美氣質關于“我是什么樣的人”的展覽，其實我們的穿衣打扮配色也是一種對自我的呈現，也是一個展覽。如果我們用更大的視野去看，“展覽”在我們的生活中無處不在，它是政治宣傳、宗教布道、廣告媒介、品牌營銷、櫥窗陳列、公關活動；是催眠洗腦的手段，是價值觀輸出，是風水布局，甚?一本書就是一個陳列在紙?面的展覽——一切運?用多感官的語?言在不同維度賦予?們體驗的集合體都是展覽不同形式的呈現。一個好的寫作者并不是著力于雕琢詞句的精致，而是擅長于對于氣氛的營造——等同于一個展覽的場域構建，所以好的文章好的藝術作品具有的東西叫做“感染力”。當代藝術是觀念的藝術，從這個角度上說，當代藝術創作就是基于一種“策展思維”的藝術創作，是由觀點（核心理念），表達方式（感官語言呈現）構成的。特別到了當代藝術這里，很多諸如裝置這些的藝術作品的概念和框架是由藝術家設計的，局部內容是利用現成品、委托工人、工廠制作的——其實一件藝術作品本身就是一個展覽。當代藝術本身越來越像是一種“策展”的藝術，而藝術家的工作越來越像個策展人。策展人是個什么職業到了這里，我們對“策展人”的工作大致有了一個概念。

一個展覽的實現包含了落地資源（場地空間和財務資源等等、社會資源等等）和展覽的內容。嚴格說來，策展人的工作是解決后者即展覽的內容的。

如果把一個展覽比喻成一部電影的制作，那么前者作為資源的整合方那個搭臺唱戲的人是電影的制片人，而策展人是一部電影的導演和編劇，是一個學術性和技術性兼備的工作。而藝術家們是一部電影的演員，大牌藝術家就像是明星，是走到幕前的人。

很多時候國內的標榜自己是“策展人”其實稱為“籌展人”更為合適，他們更像是整合協調資源的制作人，他們策劃的是一個展覽的發生，而真正策展人的工作是策劃具體展覽內容。藝術管理是Project manage項目管理，只不過項目內容是藝術，策展人就像是產品經理。而一個展覽作為一個產品，有著自己的功能、市場定位、研發目的等等。根據這些角色目的和定位不同，展覽也有著不一樣的分類，同時策展人的工作也有不同。有面向公眾偏向于教育型的藝術展（大多來自于公立藝術機構博物館、美術館）；有偏向于研究學術性質的展覽（比如學院派展覽，是藝術家簡歷的重要資本）；有私人美術館盈利性質的展覽；有小型畫廊的藝術家群展、個展；有收藏家的作品公開展以及名藝術家的回顧展；有國際大型的當代藝術雙年展、三年展以及文獻展；也有商業地產（比如Shopping Mall)以及旅游地產為了吸引人流所需求內容的商業藝術展；現在也有很多商業與藝術的交叉項目——利用藝術來提升逼格的類似公關PR活動。

不同的展覽有不同的做法，目的是積累學術資本，是教育公眾，是賣作品，是吸引人流，是賣門票和衍生品，是提升品位，是為推藝術家而造勢，是公益，是為了社交人脈, 還是基金會財團支持的真正為了推動藝術發展對時代發出的提問以及實驗性的探索...論據向來都是為論點服務的，“為什么要做這個展覽”是一個展覽第一需要明確的內容。就像是一個項目的Mission, Vision, Value。第二步是根據這些來定位展覽的受眾“展覽做給誰看的？”——藝術、藝術市場以及藝術行業是不同的概念，一個展覽是面向大眾還是藝術圈內群體，還是藝術收藏家，或者是服務特定群體？此后的工作，都是圍繞著這個核心來展開的。

明確了“為什么要做展覽”以及“展覽做給誰看”，然后就是展覽具體內容。策展人是那個Story Teller講故事的人。展覽的內容分為展覽的概念設計、理論與學術支持（What to say)，以及具體操作層面上的框架設計、藝術作品選擇以及展陳設計（How to say)等等。

著名策展人侯瀚如認為：策展人必須首先是研究者和批評家。而今天大多數的策展人工作偏重于前者，也就是展覽的學術高度。所以很多策展人出身藝術史論研究以及藝術批評，這部分工作就像是一個宗教里撰寫綱領和圣經的人。藝術有著超前于時代的思考，一個展覽所需要傳遞出去的這個Message到底是什么？它提出了怎樣的問題？邀請觀眾參與，引導他們思考的方向是什么？

即使是商業性質的展覽，策展人也需要用學術理論和組織概念巧妙地去說這個故事，去拔高和提升“品牌高度”，這有點像是做廣告做PR的Branding，是品牌故事的撰寫者。策展人是一個展覽的精神領袖，是學術支持者，是信息串聯者。解決完了這個展覽說什么，接下來繼續解決怎么去說。大型展覽有著各司其職的策展團隊來一一落實How to say的這個問題，在中小型展覽里策展人各種十項全能，所以說策展不僅僅是學術并且是技術性的工作。

就像編劇，確定了要講一個什么故事，接下來就到了如何設計情結，故事主線，情緒沖突，人物關系，在什么時候拋出第一個故事高潮...等等。在一個展覽的設計里，包括了展覽的框架設計，分幾個篇章段落來講這個故事；用什么樣的媒介手段來呈現；根據不同場地的性質來設計動線、空間結構；就像Casting那樣選擇符合展覽氣質的藝術家以及作品，以及對接溝通服務藝術家（這是一個極其耗費精力的工作）；展陳設計具體到每一個作品的陳列擺放以及每一部分的文案介紹，引導指示圖標設計、展覽海報設計、衍生品、展刊設計；配套活動以及education program的設計：包括了開幕酒會、藝術家對談Talk，workshop等等。還有涉及到成本控制，搭建材料、供應商的選擇，志愿者引導人員的培訓，門票定價，Marketing營銷方向的定位，根據市場設計話題性，媒體邀請，新聞通稿撰寫...策展人并不需要每一件事情親力親為，就像燈光攝像都有專人具體操作，但卻是需要面面具到成為那個把控整體全局的人。而在之后的現場布展過程中，又會有無數意料不到的突發狀況發生，需要策展人有隨機應變靈活應對及時調整的能力，以及臨危不亂的心理素質與協調溝通能力。而這里面每一項都大有文章，剛才講到當代藝術家像是策展人，而策展本身也成為了一門藝術。在將近十年前的威尼斯雙年展上，我就隱約有這樣的感覺——仿佛這是策展人的雙年展, 它的主角不再是藝術家，而是策展人。

策展，是一門關于Presentation呈現的藝術。Curator is presentation artist.策展人的工作是對藝術作品在呈現方式上的二次創作者，他是空間裝置藝術家，是場景體驗設計師，是感官之旅的引導者，是當代的薩滿是催眠師，是風水師是室內設計師。它講述的，是一門關于“控制力”的藝術。策展——呈現的藝術

而在此藝術家的角色也變得曖昧起來。展覽如果以場地性質來區分，可以大致分為兩類：畫廊和咖啡館小型空間以賣作品為首要目的的架上展覽（比如繪畫、攝影、小型雕塑等）；以及在美術館博物館以及大型空間的展覽，它更像是為“講故事”輸出核心理念而服務的。

這兩類展覽因為功能性完全不同，服務的對象也不一樣，作品的性質也不一樣。前者是為藝術家服務的，策展人所做的工作并不多；而后者策展人是絕對的主導。“日常款” gallery exhibition

我通常的比喻是，前者的小型架上作品就像是衣服的日常款，大家可以買回家日常穿；而后者因為主體是展覽本身，所以大型空間內出彩的是大體量的裝置、雕塑以及影像等等，就像是時裝品牌的“走秀款”——更多的是概念，極少能夠被收藏家買回家。在后者的語境下，藝術家的身份更像是一個“展覽產品”的“內容供應商”，為了論點服務的感官語言工具的制作方。

因為大體量的作品很少是藝術家事先創作完成的現成作品，收到場地和經費的限制，更多是一個構想動機和方案或者是雕塑小樣。而更多情況下是因為展覽的需要而被委托的commission創作——先有展覽，策展人根據其核心概念去設計呈現內容，發出open call征集以及通過各種渠道尋找挑選適合的藝術家以及作品。

論據都是為論點服務的，因此選擇的標準不一定是作品的好壞，而是是否適合這個展覽。

有一些情況下策展人首先設計了框架和藝術家溝通，藝術家在這個框架之內進行發揮和創作——在當代藝術觀念為先的概念里，有的時候你很難去定義這個作品真正意義上的藝術家到底是誰。還有很多情況下，一個展覽是對藝術家本身作品在呈現方式上的二次創作，策展人的工作就像是Stage藝術作品，櫥窗里擺放的衣服是經過精心布置的，就像淘寶都會找攝影師模特拍大片——這跟把衣服隨便擺放在地板上的效果是不一樣的，造成了全然不同的購買欲望。這就是為什么藝術家個展也需要策展人——無論是現場呈現效果還是從講故事理論高度branding的營銷技巧上。一個比較容易理解的比喻是，策展人是廚子，藝術家的作品就像是食材，策展人利用這些食材烹飪擺盤做出一頓大餐盛宴，但是有的時候看起來已經不僅僅是食材原本的樣子了。就像DJ，他并不需要是音樂制作人自己寫曲子，但是他挑選音樂人的各種Track，拼接在一起，給予了聽眾一種情緒體驗上的旅程。在人工智能時代，藝術家的創作過程有可能將被AI取代，然而不可被取代的是藝術本身。這也將是一次對于藝術的解放契機——也就是說我們不用去種菜了。如果說“當代藝術”的發展已經讓藝術家有著策展人性質趨勢，那么在人工智能時代，策展就是的藝術本身，藝術家就是策展人。舉一個例子來解釋廚子做菜這件事情。有一件現代舞的影像作品，我在幾個城市不同空間巡展的時候，我分別對這個作品用了完全不同方式的呈現：有用全息投影懸掛在空中的，看起來就像是舞者在浮空舞蹈；有在獨立搭建的空間里投影，并且利用了UV燈管和熒光幾何圖案布置房間的氛圍；有在美術館中庭設計成露天電影院，并且影像透過層層紗幔制造出影影綽綽的效果，開幕式當天藝術家和其它舞者穿梭于其中現場表演現代舞；還有在巨大的工業廠房中間布置出一塊沙灘，把這段影像投影在其中一個天幕帳篷上，觀眾坐在其中仰望作品的。在不同的地域，不同的空間里，即使是同一個展覽同一批作品，因為呈現方式和設計的不一樣，也會看起來變成完全不一樣的展覽。在不同的城市與空間做展覽，需要因地制宜，不是機械性的復制。地理位置、文化習俗、人群受眾、交通環境、空間功能性與氣質、甚至是否停車方便都是一個展覽設計需要考慮的因素，這些細節都會影響觀眾的體驗感。因為“展覽”作為一個呈現載體與“藝術”是相輔相成的。它不僅僅是藝術品的Presentation，更大程度上是把?系列感官語?言作品聚合在?起，聽覺、嗅覺、觸覺、視覺，甚至是味覺以及知覺，用通感聯覺（synesthesia）的方式互相交織滲透，去輸出?種哲學、信仰、價值觀以及理念。

展覽本?是?個空間裝置，?個沉浸式（Immersive)的感官場景體驗。所以我說策展人是空間裝置藝術家，是沉浸式場景體驗設計師。

展覽發生在空間里，每一個空間都有自己獨一無二的能量場域，而每個作品也都有自己的能量場，而觀眾也有能量場。如何讓“空間”、“作品”與“觀眾”的能量場互相交融，產生化學反應與連結（connection)就是策展，它講述的是三者之間的能量流動關系。

一件作品如何渾然天成地擺放在空間之中，與此互相呼應產生關系，這就是一個裝置；而觀眾在這個空間里駐留、感受，對話，交換能量，這就是一個現場。

空間、作品與觀眾，甚至包括時間都是展覽的一部分。從當代藝術的視角來看，展覽不是靜態的，我們說到策展人的角色是一個Story teller講故事的人，那么展覽就是一個敘事空間，充滿了Story Telling的劇情感。整個展覽的過程發生是一件藝術作品；而觀眾人群的參與交互（Interaction)本身是一件行為藝術作品。

而更近一步，通過一個展覽的發生，引導人們在此其中產生的情感交互和意識轉化的過程，才是一個展覽的真正價值所在。我們剛才說到－－展覽的核心是儀式感的建立，建立一種精神性的場域來塑造敬畏與尊重，以及，在此其中讓觀眾完成意識的轉化。

那么在不同的空間之中去建立這種精神性儀式感的場域就成為了策展人真正的工作，策展人所策劃的，不是一個停滯靜態的展覽，而是一個牽引出情緒能量流動的感官之旅，一場journey，他所真正設計并且給予觀眾的，是一種的獨特體驗，experience。

就像薩滿，他們帶領人們進入的是一種有別于日常生活經驗的另外一個維度的感官體驗。我們說到展覽是一場儀式，而“儀式感”是精髓。儀式感帶來了“敬畏”，“尊重”以及“注意力”，迫使觀眾在一個特定環境下靜下心來處于“臨在”狀態，用心調動所有感受力去面對眼前的作品，從而與之產生連結關系。同樣一件作品，印刷在A4大小的書本上和用獨立整一面墻以巨幅呈現帶給人的感受是完全不一樣的。前者可能我們草草一眼略過，而后者也許我們會深受震撼。即使我們覺得這件作品不知道好在哪里，可是我們受到這種鄭重其事的儀式感所蠱惑——我們所受到震撼的其實不僅僅只關乎于作品本身，而是這個能量場域。

一種莊重、肅穆令人靜下心來的氛圍，它幫助我們進入一種冥想式（Meditative)的環境，從而打開日漸麻木的感官觸角，進入“當下”，與自己連結——沒錯，當我們用這種欣賞方式去看待任何一件事物的時候，都會發現他們獨特的美——這種方式就是南傳佛教Vipssana所說的“觀”——在這個時刻，我只能看到我所看到的，只能聽到我所聽到的，沒有被過去的煩惱對未來的擔憂所纏繞，我只在當下。

巨大的美能在瞬間讓時間靜止，令人忘記呼吸，全然沉浸于其中，感受到能量進入心輪，這就是西班牙語“Duende'這個詞語的意思——一種存在于藝術之中的神秘力量。古話說的“一花一世界，一葉一天堂”，當你專注凝視任何一件事情都可以發現它產生了一種近似于神性的意義。為什么“生活中并不缺少美，而是缺少發現美的眼睛“？因為我們與自己的感官失聯，屏蔽了進入宇宙的那扇door of perception知覺之門。我們被日常瑣事所占據，中國造字的這個“忙”字，說的是“心”的“離去”。心不在焉，因此我們無法接近自己。其實對于“儀式感”的需求遍布于我們生活的點點滴滴，比如風水布局，比如室內設計，且不說“佛要金裝，人要衣裝”，小到一張照片的裝裱，都靠這種“儀式感”的建立賦予了人們不一樣的觀看方式。

市場營銷學說的是一種“注意力經濟”，比如我們在奢侈品上的“溢出價值”就是對于這種“儀式感”的消費。策展思維與之一切都是相通的。策展這一門關于“注意力”以及“呈現方式”的藝術打開了看待事物不一樣的Perspective，幫助和引導人們以全新的視角去欣賞去感知。其實事物本身并沒有差別，可是當我們用不一樣的Perspective去看待的時候，就會產生全然不同的感受體驗。It's all about perspective.就像在日常生活中，當我們充滿能量的時候，能夠看到事物積極面，覺得一切充滿了希望，而能量低落的時候，總是容易打開事物消極的一面，進入Bad trip，覺得一切糟透了。其實事情的本質不變，只是我們打開其的視角不一樣。我在之前的文章里寫過一些不同感官維度的體驗的時候寫到“并不存在一個高維空間，一切都在此時此地NoWhere is NowHere'——所有維度都是疊加在一起的，我們所謂進入了“更高維度”，只是用一種“高維”的視角Perspective來看待此時此地的存在，感受到了不一樣的體驗。People will forget what do you do, forget what do you say, but never forget how you make them feel.人們會忘記你所作的，忘記你所說的，卻無法忘記你如何讓他們感受到的。

策展人設計的，是一段打開不一樣視角的體驗之旅。藝術的受眾是人，而感受的主體也是人。這是我的“以人為本”的策展思維：空間的設計與作品的選擇與陳列是圍繞著策展理念這一核?而服務的，那么“人”——觀眾作為展覽的受眾就是最關鍵也是最需要去理解和分析的問題。有很多展覽，說教式的策展前言，又或者是引經據典令人看得不知所云產生強烈的抵觸心理，這是因為策展人并沒有把“人——觀眾”當作根本問題來解決，也不理解藝術感官語言的重點是“Make people feel讓人自己去感受'。他們放棄不了自己的ego在刷自我存在感，為了Impress people，為了彰顯自己多么有學問多么有思考深度，時刻不忘記站在某個高度說教，把展覽當作是個人表演的舞臺，而忘記了作為藝術從業人員的使命。結果就是適得其反，并且暴露了自身的匱乏和不自信。

高明的策展人懂得講故事，把深刻的東西講得深入淺出，就像《圣經》和佛經里說的那些說給所有人聽的寓言故事那樣，而不是讓觀眾與作品產生不可逾越的理解鴻溝——如果無法讓人感受到你所想傳遞的信息，那么這個展覽就是失敗的。因為藝術是為所有人而存在的，藝術最大的功能就是連結彼此。“以人為本”，所以策展這門藝術最后研究的就是人。有了這個前提，那么如何去設計動線，如何去選擇展品，如何去渲染氣氛，如何去選擇呈現方式...一切都變得有邏輯可循了——那就是如何去刺激情緒和操控觀眾的心理節奏，如何去設置這個羅蘭巴特（Roland Barthes）說講述的“刺點”。我們再來梳理一下策展的思路：“展覽是什么““我們為什么要做這個展覽”“這個展覽做給誰看？”“展覽是如何在?個敘事空間?去影響觀眾的心理”“展覽是通過哪些手段形成與觀眾的情感交互”“展覽如何成為?個表達媒介去承載和傳遞信息”說到這里，我們從藝術的框架里跳出來，再來看展覽本身－－展覽是一個利用多感官手段互相滲透去傳遞信息的表達媒介。在商業社會，它正在越來越多地成為一種傳播手段，成為一種新媒體，有著潛移默化植入性廣告的功能。

我們越來越多地愿意為體驗而消費，而并非再是物質實體。而我們的消費模式也從理性消費進入了感性消費模式，展覽作為一個用感官語言為主體的場景體驗有著無可比擬的優勢和營銷效果。沉浸式的場景體驗將逐漸取代單純的美學陳列，成為營銷學上講故事的主要手段。

這就是策展思維在一個更為廣泛的語境里的應用，它在我們商業社會無處不在，和我們的日常生活緊密相關。我潦草地羅列了一下“以人為本”的策展思維所需要解決的問題： ＃明確展覽訴求，如何去精準對定位觀眾。＃以Branding的思路設計概念——“說什么”與“怎么說”＃作為?一個Story teller去把握和控制?人們的?理節奏，潛移默化地去敘事和輸出觀念@ 動線設計與情緒節奏的把握@ 空間設計& 場域構建@ 作品選擇與陳列的序列@?理暗示與情緒交互@體驗感的優化設計@信息點與刺點－－情緒刺激# 如何在傳遞中減少信息損耗＃如何在不同社會的語境中設置展覽的呈現＃如何理解人性以及對社會不同群體的行為的把握＃如何利用科技與多媒體?手段去表達＃如何巧妙設置傳播點＃如何根據不同情況靈活去調整展覽的設計這張圖叫做 ＃論一個策展人的自我修養

以上部分內容來自我在上海交大與美國南加州大學合辦的創意產業學院的論壇上所做的一個講座“感知與質感－－以人為本的策展思維”。我在博洛尼亞大學的畢業論文研究方向是“Digitial performance'，我一直以為策展的未來趨勢在于現場演出（新媒體，裝置，audiovisual arts等等聲光電digital performance)。

因為它更接近于策展的人類學起源薩滿“儀式”本身，而一場演出的時長也更容易更有張力去傳遞有效信息，建立Intensive的能量場域。而電子藝術這種表達形式緊緊時代的脈搏，“通感聯覺”手段的運用，以及它與意識科學的息息相關，它與時間的關系微妙，僅僅關于“當下”。“帶著策展思維的數字新媒體演出現場”是我們這個時代必需的，也是正在降臨的這場人類意識革命所無可回避的。

正如Joseph Beuys所說的“解決人類是藝術的目標，對于我而言，藝術是關于自由的科學”。最后我還是想說再次表達一下我對于藝術的初心：Why we're doing arts? not for power, fame and money, we're trying to delight people's shining arts.我們為什么做藝術？不是為了權力，名望以及金錢，而是為了點亮人們閃亮的眼睛。

?鄭軼攝影師，策展人。嬉皮風格的旅行者.從事影像創作(攝影&Video)，Audiovisual arts（Visuals & DJ)以及寫作。曾游學歐洲多年，畢業于意大利博洛尼亞大學藝術管理專業，曾在奧地利維也納從事Audiovisual arts.熱衷于研究社會學人類學心理學以及跨文化跨學科研究，致力于研究基于人類學薩滿文化與認知神經科學的藝術治愈理論的研究。在各種大學里把理工科文科藝術科以及經濟管理都學了一遍，是個書呆子氣十足的技術宅，立志當一個呆萌的學霸。

訂閱《中國博物館》雜志

第四篇：一個樣與不一樣優秀美文

讀過一首好詩叫《一個樣》，其中有幾句令我難忘：“活到50歲，好看的難看的一個樣，活到60歲，有權的無權的一個樣，活到80歲，錢多的錢少的一個樣……”

人與人其實原本都是一個樣：肉身凡胎，到后來，卻成就了千差萬異的人生。于是也就有了諸多的“不一樣”。有意思的是，這位作者在眾多“不一樣”之中，高度概括出人生不同時期的“一個樣”，還原了人生本真。在一次有關家庭生活方面的電視節目里，大科學家袁隆平說：“一個人如同一粒塵土，無論怎樣飛揚，怎樣喧囂，到末了，還是要落到自家的土地上；一個丈夫，如同一片樹葉，無論他怎樣張揚，怎樣由綠到紅、變黃，到末了，還是要落到自己妻子身邊……”這才是質樸無華又充滿哲學智慧的感言，它給人們帶來了“不一樣”的心靈撞擊和“大不同”的人生收益。

第五篇：《人啊人,你到底是什么東西》讀后感——認識人心

社會發展到今天，人類從醫學角度已經認識了人的動物部分，《人啊人,你到底是什么東西》讀后感——認識人心。俗話說畫人畫皮難畫骨，知人知面不知心。真正研究人，還是要研究人的心。認識人心是很多心理學家和情感專家研究的問題，但誰都難給出一個合理的答案，讓我們清楚的了解人心構成及其變化。

人心是看不著摸不透的東西，千差萬別，變幻莫測，十分微妙，如何來了解和把握這么復雜的東西呢？當我看到劉鼎新將軍的《人啊人，你到底是什么東西》時，真的像是找到了打開心門的鑰匙，讓我 更清楚的看清自己，幫助自己了來了解內心世界的變化。也可以推及他人，在自己遇到困惑或者受到人為挫折的時候，能理解并寬容。

作者用了最簡單的比喻把人的意識形態分成七心，變成了可分析的東西。

七個基本的音符1234567，讓我們聽到悅耳之聲；七種基本色赤橙黃綠青藍紫，讓我們看到絢麗世界；那么上進心、正義心、責任心、自尊心、嫉妒心、虛榮心、自私心，是這七心多少不同構成了人們錯綜復雜的思想。

作者認為，“七個心”因為人生長的環境，條件和性格等因素的影響，在不同人身上所占的比重、強弱程度以及表現形式有所不同，但凡是人都有這“七個心”是肯定的。

一、上進心具有天然性，因為“上進”背后有追求上進的動因。如：植物上進是為了追求陽光和水分；動物上進是為了追求生存和繁衍；而人的上進則有更多的動因，不是一個單一屬性的行為，而是一個具有多種屬性的行為。另外其它六個心，幾乎都是上進心派生出來的。

二、積極進取的上進心派生出了正義心。正義心是人身上最純正的心，當正義之心上升到信仰的境界，則會特別堅定。那些在關鍵時刻捍衛正義甚至獻出自己生命的人，皆為正義心的驅使。

三、上進心因為主動承擔行為而派生出了責任心。人不是為了上進而上進，根本原因是為了多承擔，多貢獻而上進。為了對自己負責，對父母負責，對老婆孩子負責，對工作負責，還有更高層次的為了國家和社會負責，讀后感《《人啊人,你到底是什么東西》讀后感——認識人心》。上進心越強，責任感也越強。

四、上進心具有自尊自愛的動因，派生出了自尊心。人上進的一個重要原因是渴望在品格上完善自己，是自己得到別人的認同和社會的承認。這是人身上天然的思想抗菌素。

五、上進心有爭取圓滿的動因，因此派生出了虛榮心。追求圓滿的上進精神，是人類思想動力之源，是聰明才智產生之根。但是當向往圓滿追求完美之心過強，又實現不了，就會產生畫餅充饑的虛榮心，其實質就是極端的個人主義。

六、上進具有互相競爭的動因，派生出了嫉妒心。嫉妒心是人所有特有的一種奇怪的意識，它具有很強的分離性、內耗性、破壞性。它從面合心不合的初級階段，到公開對立互相攻擊，甚至發展到互相詆毀，當成敵人一般仇視。這是人身上最壞的一種心。

七、上進心具有生存發展的動因，派生出了自私心。人追求上進動因很多，但最根本最直接的動因還是追求自我的生存和發展。這也是自私心產生的直接動因。

看了這些心，真是所言不虛。作者對人人厭惡的自私心也做了平反，給我們一個更深刻的認識。

自私心是對人言行驅動最大的一個心。外在表現最強烈，存在范圍最廣泛，帶來后果最嚴重。所以很多人說“人的本性是自私的”、“自私心是萬惡之源”，但是自私心在很多情況下是良性的，是合理存在的。

人的自私心在正常狀態下追求和維護的利益，是人生存和發展所必須的利益，是應該支持和維護的。靠自己的能力和資本，謀求個人利益，創造社會財富，就是自私心的正常發揮。這也是推動人類文明富強的根本動力。當人的自私心達到一定境界，也就是已經享受到高水平幸福生活的之后，會開始追求高尚，在追求高尚的過程中，會逐步擺脫對經濟利益和個人私心帶來的糾纏。

不是所有人的自私心都處于良性狀態，當自私心惡化，可以滲透到其它六個心，并左右人的言行，讓人失去理智。它能把上進心、正義心、自尊心、責任心腐蝕，甚至摧毀。自私心就是一切腐敗之根。

自私心的惡化，不管發作的時間多長，危害多大，狂熱到一定程度后還是會沉淀下來的。當人們受到自己良心譴責的時候，就會產生后悔之心，這就是自私心的沉淀狀態。

如同恩格斯所說，“人的一半是天使，一半是野獸。”自私心就是留在人類思想深處的野獸的尾巴。一有機會就會露出來。通過教育引導，輿論導向，對把自私心穩定在基本狀態和良性狀況下是起積極作用的。

人的這七種心的組合，因為所占比例不同，造就了人各種各樣的外在表現。人啊人，到底是什么東西呢？現實生活中的各種矛盾和問題是人搞出來的矛盾和問題。人是人類一切歷史現象和社會現象之根。雖然人會給人和社會造成災難，有時會是個壞東西，但更多時候人是個好東西。因為人的這七個心有四個是美好的、進步的、向上的。它們在人心中占有主導地位。讓人類多數成員始終處于健康和基本健康的狀態。保持人性、人格、理智、進取等本色不變。讓社會向文明進步的方向發展，讓我們人類始終充滿希望。

讀了這本書，也許最大的收獲就是讓我自己看清楚自己吧。算是“修身”之用了。