第一篇：《城南舊事》電影賞析課教案

紀實風格的敘事片《城南舊事》電影賞析課教案

教學目標：

通過介紹紀實風格的敘事片起源和特點，繼而欣賞紀實風格的敘事片《城南舊事》，讓學生了解紀實風格的敘事片的有關知識，提高欣賞、創作、表演水平。教學課時：3課時

教學準備：電腦、電視機、VCD碟片 教學過程：

第一課時

一、介紹《城南舊事》的歷史背景。

二、觀看電影《城南舊事》。

第二課時

一、介紹紀實風格的敘事片

紀實風格源于電影的創始人盧米埃爾，二十年代有蘇吉加·維爾托夫的“電影眼睛派”，發展到二戰之后四、五十代意大利的新現實主義和在理論上總其大成，為紀實性電美學做出巨大貢獻的安德烈·巴贊，他總結了新現實主義影的創作經驗，提出了法國紀實派的整套美學思想。與巴贊有相同觀點的還有德國電影理論家齊格弗里德·克拉考爾。

紀實性美學強調電影的照相本性和紀錄功能，它的特是以忠實的、客觀的態度攝錄生活，保持生活客體的完整性，力求逼真地再現生活的本來面貌，揭示生活本身的“多義性”，發掘生活自身含有的詩情和哲理。

再一點是，從生活出發，可以在原始素材的基礎上進行加工，但是盡可能少加工，不要憑空虛構的戲劇性，而且將傳統的戲劇電影中那種強化的沖突淡化到接近生活的本來面目，把濃縮的情節“稀釋”到接近生活的本來狀態，“以非沖突的形式去表現沖突的內容。”

紀實風格的敘事片就是以紀實性美學為準則的所謂“真實電影”。它的表演風格當然也是紀實性的，追求近乎自然狀態的生活化表演，強調真實背景前的隨意性和自發性，貶低一切看來像是經過精心設計的東西，最大限度地去掉表演的痕跡，如同克拉考爾所說：“電影演員必須表演得仿佛他根本沒有表演，只是一個真實生活中的人在其行為過程中被攝影機抓住了而已”。法國導演雷納·克萊爾則特別強調，“電影演員最需要的是自然。”

真實，自然、生活化的表演不是使表演變得容易了，而是提出了很高的的要求，任何藝術中“隱藏技巧的技巧”都是最艱難的技巧，它賦予在銀幕上表現人物性格的某種前所未有的新方法，使電影表演進入一個更深層次的境界。紀實風格敘事片的代表作有： 德·西卡的《偷自行車的人》(1948)《溫別爾托·D》(1952)羅西里尼：《游擊隊》(1946)新藤兼人：《裸島》(1960)奧米：《木履樹》我國電影缺乏嚴格意義上的紀實敘事片，僅僅嘗試了一下就消失了，比較突出的有 陳凱歌的《孩子王》、田壯壯的《獵場扎撤》、吳貽弓的《城南舊事》也接近于此。近期影片，尤其在表演形態上具有紀實性表演風格的表作品，是1989年侯孝賢導演的《悲情城市》。《悲情城市》是自1982年興起的“臺灣新電影”的力作，得1989年第46屆威尼斯國際電影節的金獅獎。導演侯孝1947年生，廣東梅縣人。這部電影為生活化的電影表演提供丁很好的范例，從中看到所謂逼真、自然，生活化的表演究竟是一種什么表演；電影表演能夠生活化到什么程度；這樣的表演效果何取得的。《悲情》的表演特色是同整部影片渾然溶為一體的，它表演成就更多不是來自演員自身，而是源于導演精心、執藝術追求，是導演的表演意識使表演進入新的境界，但是還是要通過演員在銀幕上體現。分析《悲情》的表演，有以點值得借鑒：

1．人物翔實

劇中人物是生活里活生生的存在，他們有著濃郁的氣息和歷史沉積的文化心理；有著相互間復雜的矛盾糾情真意切的心境情緒，是有血有肉、有思想、有情感、有個實實在在的人，既非概念化的典型，也沒有變成純意念的符號。侯孝賢在談他對演員表演的要求時說：“我要的表有一種，就是劇中人的身份，要演出那個身份應有的歷在家里的地位及他本身的個性。”這是首先從人物出發的觀。

2．生活化的表演

表演極為生活、自然、幾乎沒有任何表演痕跡，沒有人為強化的戲劇性動作，確實達到巴贊所說：“現實生活的漸進線”這樣一種境界。侯孝賢介紹，演員的程度是參差不齊的。有梁朝偉這樣非常專業，演技準確的演員，也有經驗不足的非演員，還有演戲老道，習慣于老一套陳舊表演手法的演員。他說；“這些演員完全掌握在導演手中，看是什么樣的演員，對不同的演員用不向的方法，把你要的東西給激發出來！”如：演林文雄的陳松勇表演使勁，一有戲，往往情緒沖到最頂端，太過了。導演就往往采用偷拍的方法，告訴演員是在試戲，他就不會那么用力氣，趁此偷偷拍攝下來。影片大部分運用中景、遠影的固定機位長鏡頭，不做更多的分切，保持生活客體完整的本來面貌，使其不遭到分解，破壞。全片總共221個鏡頭，只有17近景和4個特寫，這4個特寫鏡頭還都是拍攝物件，沒有一個人的特寫。這種單鏡頭的構成給人以凝重的生活實感，是用一種冷靜的、客觀的態度紀錄下人物在環境中自然活動，是造成表演非常生活的一個重要因素。《大紅燈籠》在鏡頭運用上與《悲情》有相近之處，只是《大紅燈籠》更偏重隱喻、像征的語義，而《悲情》則注重真實生活氛圍的再現。同期錄音中語言的處理極為認真，為了真實地再現劇中不同人物使用的各種方言，選擇演員時對演員的口音十分苛 求，扮演什么人物必須是這個人物應有的口音，影片里出現的6有日語、臺灣話、廣東話、上海話和國語，五種不同的語言交雜出現，有的人物出于他的生活背景，會講出幾種方言(如文良、寬榮、寬美)，語言的真實表現，使得這部影片特定的歷史環境、時代氛圍和人物的特色非常逼真、如實地呈現出來。而做為國民黨官方的陳儀講話，軍警審訊、抓人都是使用國語，進而把二·二八事件這場沖突的內在原因暗示了出來。

3．氣韻生動

紀實風格敘事片由于淡化情節，淡化沖突，往往帶有“生活流”手法的那種冗長、單調的沉悶感，表演也偏于自然主義的瑣碎、乏味，讓人難于耐心看下去。《悲情》則在它的質樸、自然之中飽含著深切的情意和動人的氣韻。如：靜子回國前向寬美辭行的一場戲，將哥哥陣亡時留下的竹劍和珍愛的和服留贈給寬榮、寬美兄妹。文清和寬美見面。林家客廳，身后隔音玻璃的堂屋，可以看到已經變成癡呆的文良沒完沒了的吃著，自鳴鐘敲了十下。兩個人在桌旁默默地用筆交談，插入文清去內寮看望寬榮的鏡頭。最后寬美流下了眼淚，文清黯然神傷??

二、學生嘗試分析上節課欣賞的紀實風格的敘事片《城南舊事》。

三、學生自由組合，以生活中的事跡創作劇本《城北新事》，并排練。

第三課時

一、學生自由組合，表演創作的劇本《城北新事》，每小組選派一名裁判打分。

二、交流感想，發表意見。

三、評選“明星小組”（即最佳表演獎）、“創意小組”（即最佳創作獎）。

第二篇：敘事結構與電影賞析《城南舊事》

《敘事結構與電影賞析<城南舊事>》教學設計

教學目的：

一、了解作品創作的特色——散文美：了解《城南舊事》里“淡淡的哀愁，沉沉的相思”。

二、理解作品的敘述視角與創作意圖的關系。

三、理解電影通過視像——造型語言表現人物的特點。活動安排：

一、賞析影片《城南舊事》：

①英子的眼睛對于影片有什么重要作用？ 討論問題：

電影中小英子在外形上有什么特點？（形式：學生交流。）明確：英子在外形上最引人注目的是一雙大眼睛。導演曾經這樣評價她的扮演者沈潔：“（她）有一雙非常貼合那個時代孩童的、會說話的眼睛??”。追問：英子的眼睛對于影片有什么重要作用？

影片就敘事視點來看，正是透過小女孩“英子”一對童稚的眼睛看世界，從頭至尾，由英子的第一人稱觀點循序發展，她既是懵懂的孩子——一個好奇的旁觀者，又是敘述主體，體驗著復雜的成人世界，并隨之逐步成長。從這個角度，它也可以是一部主角經歷人生磨難成長的小說。

②敘述視角與創作意圖的關系？ 討論問題：

大家知道，電影是一門視覺藝術，它主要通過場景（人物變化或者地點轉移）來展開故事。請大家回想電影，將電影劃分為幾個場景？（形式：學生交流）教師明確：

所有的場景都有英子參加，英子是故事的主人公。

部分之間好像不太連貫，是兩條線索（妞兒與秀貞）的交錯，至結尾才合而為一。同時，還有一些情節似乎與整體聯系不多，比如看“出紅差”和爸爸教英子寫大字。③串珠式的結構方式的作用？ 討論問題：

有人說《城南舊事》的結構是串珠式的，你覺得該如何理解？ 教師明確： 首先，“串糖葫蘆”反映了電影結構上表層的分塊特點，似乎各個部分連接不緊密，像糖葫蘆上一個個的果子；然而，《城南舊事》又不完全是一個個散果，糖葫蘆的另一個特點就是有一根簽子，把所有的散果連綴起來，對于《城南舊事》而言，這個“簽子”就是敘述者，也就是英子。她使各個部分到結尾成為有機整體，讀完之后回過頭看，看似無聯系的部分之間實際上是有著密切聯系的。這正是作者設置懸念的技巧。同樣，影片中的某些部分，如看“出紅差”與“爸爸教英子寫大字”看似閑筆，其實卻有著深意，是為了說明英子從父母那里得到的教育與她自己親眼見到的社會有很大不同，他們教英子的都是正面的東西，而英子親眼見到的卻大多是丑惡面。

第三篇：《城南舊事》人物賞析

秀貞：

這是一個讀了讓人心生憐憫的角色，她與思康的愛情在那個年代是不被允許的，他們之間沒有父母之命，沒有媒妁之言，沒有三媒六娉，八抬大轎。他們之間只有對彼此的好感，只有一份輕的不能再輕的承諾。而秀貞卻貼心的不想給他任何負擔，沒有告訴他小桂子的存在。可是，思康的一去不復返與小桂子被扔了，讓一個未滿二十的女孩子再也無力承受，她瘋了！一個本在豆蔻年華的女孩子瘋了！一個初嘗愛情甜蜜的女孩子瘋了！一個初為人母的女孩子瘋了！她為自己、為愛情、為孩子瘋了！因為當時的封建，不允許男女之間有私情，不允許無中介之人的婚姻，不允許未婚先孕；現在的社會，戀愛自由，戀愛隨便，婚姻隨性，甚至早戀。秀貞的命運被當時的社會定位了。我個人認為，秀貞的愛情還不足以讓她有黛玉那一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知一般的肝腸寸斷、萬箭穿心，只是小桂子讓她久久心痛，我們拋開她的的角色，就當她單單只是一個母親，才初為人母，就被骨肉分離，諒哪一個母親能承受？但是，惡果是她自己種下了，她就必須為自己得無知、任性而負責。悲劇不是無緣無故就釀成的，它在特有的環境、背景、人物的一系列因素下，悄悄孕育。宋媽：

這是一個和英子家有著極深感情的奶媽，她的最終結果就是萬分傷心，兒子死了，丫頭也送了人，這個消息還瞞了她幾年，從一個母親的角度上想，兒女是自己的心頭肉啊！可是這些卻又全是因為宋媽的外出。宋媽當時的社會，只允許男方休了女方，而她的丈夫又使用家庭暴力，宋媽一氣之下出走。大家試想一下：倘若當時的社會婚姻自由，宋媽會出走么？若宋媽不出走，黃板牙兒會讓小栓子放牛，不好好待他么？會將小丫頭子送人么？是社會背景，釀了宋媽的一出悲劇。那時的重男輕女，是一個極其封建的思想，為什么小丫頭子可以毫不心疼的送人，而小小子就可以視為珍寶呢？社會又釀成了男尊女卑的悲劇，宋媽說：要不是小栓子沒了，小丫頭子就是送給了天皇老子我也不找她。是封建的社會和男尊女卑讓宋媽抱憾。

第四篇：城南舊事電影觀后感

城南舊事電影觀后感

今天我看了一部電影，叫城南舊事。其實城南舊事是林海音的一本自傳體短篇小說，被后人拍成電影。

電影記敘的是半個多世紀前，小女孩林英子跟隨著爸爸媽媽從臺灣飄洋過海來到北京，住在城南的一條胡同里。京華古都的城垣頹院、殘陽駝鈴、鬧市僻巷……這一切都讓英子感到新奇，為之著迷。會館門前的瘋女子、遍體鞭痕的小伙伴妞兒，出沒在荒草叢中的小偷、朝夕相伴的乳母宋媽、沉疴染身而終眠地下的慈父……他們都曾和英子玩過、談笑過、一同生活過，他們的音容笑貌猶在，卻又都一一悄然離去。讓不諳事理的英子深深思索卻又不得其解，并告別了自己的童年，走向了成熟。

其中有很多畫面都很感人。英子幫秀貞找回了親生女兒“小桂子”；她又在附近的荒園中認識了一個年輕人。他為了供給弟弟上學，不得不去偷東西。英子不知所措，竟覺得他很善良，但又分不清他是好人還是壞人；得知自己害了年輕人后，她覺得很內疚和傷心……

當看到爸爸病逝后，她才明白自己不能再玩鬧下去，應該懂事了……

我們的生活也是如此，當我們擁有的時候，我們不會珍惜，知道失去的時候，才會懂事，才會珍惜。但是，已經遲了。

所以，請珍惜身邊的每一個人吧。

第五篇：電影城南舊事簡介

電影《城南舊事》內容簡介

本片根據林海音的同名短篇小說改編。

“可是我是多么想念童年住在北京城南時的那些景色和人物啊！我對自己說，把它們寫下來吧，讓實際的童年過去，心靈的童年永存下來。就這樣，我寫了一本《城南舊事》”。《城南舊事》描寫二十世紀二十年代，北京城南一座院里，住著英子溫暖的一家。《城南舊事》曾被評選為亞洲周刊 “二十世紀中文小說一百強”。它滿含著懷舊的基調，將其自身包含的多層次的情緒色彩，以一種自然的、不著痕跡的手段精細地表現出來。

二十世紀二十年代初，六歲的小姑娘林英子（沈潔 飾）住在北京城南的一條小胡同里。經常癡立在胡同口尋找女兒的“瘋”女人秀貞（張閩 飾），是英子的一個朋友。秀貞曾與一個大學生暗中相愛，后來大學生回了老家，再也沒回來。秀貞生下的女兒小桂子又被家人送到城墻根腳下，不知去向。英子對她非常同情。英子在不經意間發現妞兒的身世與小桂子極其相似，又發現她脖頸后的青記，急忙帶她去找秀貞。秀貞與離散六年的女兒相認后，立刻帶妞兒去找尋爸爸。但最終在趕火車時母女二人一同喪命于火車下。英子發著高燒，昏迷了十天，差點丟了性命。后來英子一家遷居新簾子胡同。英子又在附近的荒園中認識了一個厚嘴唇的年輕人（張豐毅 飾）。他為了供給弟弟上學，不得不去偷東西。英子覺得他很善良，但又分不清他是好人還是壞人。不久，英子在荒草地上撿到一個小銅佛，被便衣警察發現，帶巡警來抓走了這個年輕人，這件事使英子非常難過。后來，蘭姨娘來到英子家，英子發現爸爸對蘭姨娘的態度不對，英子想了一個辦法，把蘭姨娘介紹給德先叔，后來他們倆相愛，最后他們一起乘馬車走了。英子九歲那年，她的奶媽宋媽的丈夫來到林家。英子得知宋媽的兒子兩年前被淹死，女兒也被丈夫送給了一對沒有兒女的騎三輪的夫婦，心里十分傷心，不明白宋媽為什么撇下自己的孩子不管，來伺候別人。后來，宋媽被她丈夫用小毛驢接走，英子的爸爸也因肺病去世。英子因為爸爸的離開，體會到了自己的責任，覺得自己長大了。小英子作為一個主要人物出現在文章中，當她發現大人們的良好愿望與現實之間存在著巨大反差時，她天真善良的幼小心靈就愈發顯得孱弱。纏繞在文章中那種無往不復的悲劇輪回也就更加令人觸目和深省，這也正是本文顯得豐富厚重的關鍵之筆。

文章中的人物最后都離英子而去，表現了告別童年的悲傷和懷念的情感。