第一篇：高一音樂教案

標題性交響曲的誕生

教學目標

1、聆聽《幻想交響曲》第二樂章，感受、體驗其音樂情緒，在此基礎上認識、了解標題音樂的一些基本特征。

2、認識、了解柏遼茲。主要教學內容

1、《幻想交響曲》第二樂章。

2、柏遼茲及標題音樂知識。重點和難點

聆聽作品并能基本理解標題音樂的音樂情緒。教學方法

欣賞法、談話法、表演法等。相關準備

多媒體設備、《標題性交響曲的誕生》課件等。課時安排 一課時 教學過程

一、組織教學，師生問好。

教師演示本課課件，出示課題，播放音樂。

二、問題探究

1、請學生閱讀屏幕文字并請1-2名學生簡述新信息點。標題音樂與非標題音樂

標題音樂是浪漫注義作曲家將音樂與文學、戲劇，繪畫等其他姊妹藝術相結合而產生的又一綜合性音樂形式，這是一種用文字來說明作曲家創作意圖和作品思想內容的器樂曲。這種說明主題思想的文字，就是標題。在器樂音樂中，“標題音樂”往往與“純音樂”（非標題音樂）相對應，“純音樂”意指沒有標題說明的器樂形式。

2、教師評價與點評。

三、作品鑒賞

1、《幻想交響曲》作品介紹

教師引導學生閱讀屏幕文字：完成于1830年的《幻想交響曲》、是柏遼茲最著名的交響樂作品，其豐富的想象力和新穎的構思充分顯示了浪漫主義的音樂的特色。《幻想交響曲》還有一個副標題—“一個藝術家的生活片段”、這個藝術家就是作曲家自己，因而這是一部自傳式的標題交響曲。交響曲的五個樂章都有各自的小標題：“夢幻與熱情”、“舞會”、“田野景色”、“赴刑進行曲”和“妖魔夜宴之夢”。柏遼茲為第二樂章所寫的標題說明是：“在一個喧鬧而華麗的節日盛宴的舞會上，藝術家遇見了他的戀人。不管在什么地方，她的形象總是縈繞著他，使他內心很不平靜。”（偷偷告訴大家：其實也是柏遼茲的單相思而已）這是一首圓舞曲。在一小段引子之后，小提琴奏出溫柔、典雅的圓舞曲旋律。隨著音樂的發展，最后變得十分輝煌。作曲家在這個樂章中特意采用了兩架豎琴，使音樂更富有詩意，更貼近作曲家的心境。

2、完整地聆聽音樂

3、活動一：唱音樂主題。

4、復聽音樂并要求學生在聽到主題音樂出現時能給教師一個笑臉。

5、教師點評并介紹有關背景故事。

《幻想交響曲》1830年12月15日在巴黎首演。當時，柏遼茲是巴黎音樂學院26歲的學生，他單戀于愛爾蘭女伶哈里特.史密森，他把史密森當作朱麗葉，這部作品應該說是單戀結出的果實。作品出版時，柏遼茲注有如下的作品標題說明： “一個具有想象力的年輕音樂家在沉睡不醒，夢中出現一些奇怪的幻覺。而他的感覺、情感、記憶全在他頭腦中轉化為一些樂思與形象。那戀人本身對他來說也成為一個旋律，就像是一個固定觀念，他到處都看得見聽得見它”。這部標題音樂中感情豐富，充滿各種變化多端的色彩組合。

6、復聽音樂

7、活動二：指揮模仿秀

（1）欣賞指揮家的表演，請你模仿他的指揮動作。（2）請你指揮第二樂章《舞會》。

8、作曲家介紹（1）閱讀屏幕文字

柏遼茲（1803—1869）是法國作曲家、指揮家、評論家。12歲就開始嘗試作曲。其一生不斷從莎士比亞這位英國文豪的劇作中尋得創作靈感，如管弦樂序曲《李爾王》、戲劇交響曲《羅密歐與朱麗葉》等。同時，他也從其他文學名著中汲取養分，如《哈羅爾德在意大利》就取材于拜倫的詩作，而《浮士德的沉淪》則來自歌德的詩劇。

（2）聽廣播《柏遼茲的故事》

9、活動三：配樂詩朗誦（1）自由朗讀莎士比亞的抒情詩

如果音樂和詩歌彼此可以協調，它們原是姊妹，想來應該如此，那么無疑我們就應該白頭到老，因為你喜愛音樂，我又非常愛詩。你熱愛道蘭德，他神奇的琴音使無數的人忘掉了人世悲苦；我熱愛斯賓塞，他崇高的風韻，人人熟悉，用不著我為他辯護。你愛聽音樂之后福玻斯的豎琴彈奏出的無比優美的動人樂章，而能使我陶醉的最大的歡欣，則是他自己無拘束地淺吟低唱。詩人們說，音樂之神也就是詩神；有人兩者都愛，兩者集于你一身。

（2）請2-3名同學在音樂主題的背景中朗誦，教師及時作點評。（3）師生合作詩朗誦

每小組一名學生，共四名和教師一起配樂朗誦。

四、課堂小結

請一名學生小結本課的收獲。

五、拓展探究

1、活動四：《幻想交響曲》第二樂章能夠引起不同的聯想，請根據你的感受，發揮想象力，試著為這個樂章寫一段短文。

2、課后了解其他標題音樂作品2-3部。

第二篇：高一音樂教案

標題性交響曲的誕生

教學目標

1、聆聽《幻想交響曲》第二樂章，感受、體驗其音樂情緒，在此基礎上認識、了解標題音樂的一些基本特征。

2、認識、了解柏遼茲。

主要教學內容

1、《幻想交響曲》第二樂章。

2、柏遼茲及標題音樂知識。

重點和難點

聆聽作品并能基本理解標題音樂的音樂情緒。

教學方法

欣賞法、談話法、表演法等。

相關準備

多媒體設備、《標題性交響曲的誕生》課件等。

課時安排

一課時

教學過程

一、組織教學，師生問好。

教師演示本課課件，出示課題，播放音樂。

二、問題探究

1、請學生閱讀屏幕文字并請1-2名學生簡述新信息點。

標題音樂與非標題音樂

標題音樂是浪漫注義作曲家將音樂與文學、戲劇，繪畫等其他姊妹藝術相結合而產生的又一綜合性音樂形式，這是一種用文字來說明作曲家創作意圖和作品思想內容的器樂曲。這種說明主題思想的文字，就是標題。在器樂音樂中，“標題音

樂”往往與“純音樂”（非標題音樂）相對應，“純音樂”意指沒有標題說明的器樂形式。

2、教師評價與點評。

三、作品鑒賞

1、《幻想交響曲》作品介紹

教師引導學生閱讀屏幕文字：完成于1830年的《幻想交響曲》、是柏遼茲最著名的交響樂作品，其豐富的想象力和新穎的構思充分顯示了浪漫主義的音樂的特色。《幻想交響曲》還有一個副標題—“一個藝術家的生活片段”、這個藝術家就是作曲家自己，因而這是一部自傳式的標題交響曲。交響曲的五個樂章都有各自的小標題：“夢幻與熱情”、“舞會”、“田野景色”、“赴刑進行曲”和“妖魔夜宴之夢”。柏遼茲為第二樂章所寫的標題說明是：“在一個喧鬧而華麗的節日盛宴的舞會上，藝術家遇見了他的戀人。不管在什么地方，她的形象總是縈繞著他，使他內心很不平靜。”（偷偷告訴大家：其實也是柏遼茲的單相思而已）這是一首圓舞曲。在一小段引子之后，小提琴奏出溫柔、典雅的圓舞曲旋律。隨著音樂的發展，最后變得十分輝煌。作曲家在這個樂章中特意采用了兩架豎琴，使音樂更富有詩意，更貼近作曲家的心境。

2、完整地聆聽音樂

3、活動一：唱音樂主題。

4、復聽音樂并要求學生在聽到主題音樂出現時能給教師一個笑臉。

5、教師點評并介紹有關背景故事。

《幻想交響曲》1830年12月15日在巴黎首演。當時，柏遼茲是巴黎音樂學院26歲的學生，他單戀于愛爾蘭女伶哈里特.史密森，他把史密森當作朱麗葉，這部作品應該說是單戀結出的果實。作品出版時，柏遼茲注有如下的作品標題說明： “一個具有想象力的年輕音樂家在沉睡不醒，夢中出現一些奇怪的幻覺。而他的感覺、情感、記憶全在他頭腦中轉化為一些樂思與形象。那戀人本身對他來說也成為一個旋律，就像是一個固定觀念，他到處都看得見聽得見它”。這部標題音樂中感情豐富，充滿各種變化多端的色彩組合。

6、復聽音樂

7、活動二：指揮模仿秀

（1）欣賞指揮家的表演，請你模仿他的指揮動作。

（2）請你指揮第二樂章《舞會》。

8、作曲家介紹

（1）閱讀屏幕文字

柏遼茲（1803—1869）是法國作曲家、指揮家、評論家。12歲就開始嘗試作曲。其一生不斷從莎士比亞這位英國文豪的劇作中尋得創作靈感，如管弦樂序曲《李爾王》、戲劇交響曲《羅密歐與朱麗葉》等。同時，他也從其他文學名著中汲取養分，如《哈羅爾德在意大利》就取材于拜倫的詩作，而《浮士德的沉淪》則來自歌德的詩劇。

（2）聽廣播《柏遼茲的故事》

9、活動三：配樂詩朗誦

（1）自由朗讀莎士比亞的抒情詩

如果音樂和詩歌彼此可以協調，它們原是姊妹，想來應該如此，那么無疑我們就應該白頭到老，因為你喜愛音樂，我又非常愛詩。你熱愛道蘭德，他神奇的琴音使無數的人忘掉了人世悲苦；我熱愛斯賓塞，他崇高的風韻，人人熟悉，用不著我為他辯護。你愛聽音樂之后福玻斯的豎琴彈奏出的無比優美的動人樂章，而能使我陶醉的最大的歡欣，則是他自己無拘束地淺吟低唱。詩人們說，音樂之神也就是詩神；有人兩者都愛，兩者集于你一身。

（2）請2-3名同學在音樂主題的背景中朗誦，教師及時作點評。

（3）師生合作詩朗誦

每小組一名學生，共四名和教師一起配樂朗誦。

四、課堂小結

請一名學生小結本課的收獲。

五、拓展探究

1、活動四：《幻想交響曲》第二樂章能夠引起不同的聯想，請根據你的感受，發揮想象力，試著為這個樂章寫一段短文。

2、課后了解其他標題音樂作品2-3部。

第三篇：高一音樂 藏族音樂教案

藏族音樂

教學目標：

1、能認真聆聽具有藏族音樂特色的音樂，感受音樂的情緒和意境；并體驗藏族舞蹈弦子、鍋莊、踢踏基本動作要領；

2、能獨立或與學生一起對藏族音樂作品特點進行討論、分析并積極參與具有藏族風格的音樂演唱與舞蹈。

教學重點：學生對藏族音樂中弦子音樂、鍋莊音樂、踢踏音樂的表演 教學難點：師生合作環節的引導、把握和組織

教學準備：鋼琴、多媒體課件、水袖 教學過程：

一、激情引趣

（教師演唱著《青藏高原》歌曲，徐徐走進教室，給人以天籟之音蒼穹回旋之感，引起學生對藏族音樂的期盼）。

師：剛才老師唱的這首歌，大家感覺如何？ 生：好聽。

師：下面請同學們再來欣賞幾首好聽的歌曲，請大家想象它的歌名和演唱者。師師：是的，這樣的歌曲實在太優美了，它優美的旋律、高亢的音區、獨特的襯詞，使我們由衷地喜歡演唱，那么大家知道這些歌曲帶有哪種民族特色嗎？ 生：藏族

打開課件，亮出課題——藏族音樂

二、新課導入

師：（接上），對！藏族，他是我國五十六個民族中一朵美麗的奇葩。它主要分布在我國西藏自治區和青海、甘肅、四川、云南省等地區，在解放前，藏族同胞生活在奴隸社會，人們深受農奴主的剝削與壓迫；解放后，在中國共產黨的領導下，昔日農奴翻身做了主人，藏族人民過上了幸福安康的生活。

（流動播放《布達拉宮》、《翻身農奴的笑臉》、《慶豐收的舞蹈場面》的畫面）師：讓我們乘著時代的列車，進行一次藏族音樂的旅行。（播放演唱、演奏、舞蹈的畫面）

三、欣賞體驗

（一）、聲樂部分——民歌

師：西藏民歌是西藏民間文學中瑰麗的花，具有深刻的思想性和較高的藝術性。西藏民歌經過漫長的歷史發展和本身的演變，具有可誦、可唱并能隨歌伴舞的特點。其結構和表達形式分，分為“魯”體和“諧”體兩大類。

燈片顯示

“魯體”民歌又分為“拉魯”--山歌和“卓魯”--牧歌。

師：接下來請欣賞一首非常有名的藏族酒歌，我們一起去感受他現場的熱烈氣氛。欣賞酒歌 師：好聽嗎？ 生；好聽。

師：這么優美的旋律，大家一起來唱唱！（出示酒歌簡譜旋律）

師：大家欣賞了，也唱過了，現在請同學來回答，酒歌在藏族民歌中屬于哪種體系？ 師：西藏素有“民歌海洋”的美稱，美好的氛圍，營造出許多優秀的歌唱家，例如：才旦卓瑪，中庸卓瑪，韓紅等（用照片顯示，帶簡介）

（二）器樂

師：說到這，優秀的民族歌舞肯定要用自己的民族樂器來伴奏，那么他們有哪些樂器呢？ 師：這么多稀奇古怪，令人耳目一新的民族樂器，他們的音色和表現力如何呢。下面我們欣賞由牛角琴作為獨奏樂器的演奏吧。欣賞藏族特色的器樂曲

（三）舞蹈音樂

師：西藏也有“歌舞的海洋”之稱。藏族人民與新疆、蒙古、朝鮮等民族一樣都是能歌善舞的民族，所以藏族音樂是由載歌載舞的形式來表現的。而弦子、鍋莊、踢踏又是其中最有名也最為廣泛流傳的。

弦子、鍋莊、踢踏（亮出標題）

師：在這三種歌舞中間，又以弦子最為抒情柔美，現在老師現場給大家表演一段弦子，好嗎？

生；好！

（點擊弦子音樂片段）教師展示舞蹈弦子

師：大家剛才一起欣賞了弦子，它抒情悠長，而鍋莊比弦子更為熱烈、活潑，一般都是在歡樂喜慶的節日中，圍成圓圈進行舞蹈。所以他也叫做“圓圈舞”；而踢踏呢，又比鍋莊更加強勁有力，它一般采用2/4拍子。節奏緊密、明快，富有動感。

（在講到鍋莊時，點擊鍋莊舞蹈畫面）師：老師把它的基本動作給大家展示一下。（教師展示基本動作，兩個樂句）

師： 下面，我們來欣賞一段優秀舞蹈，這是完全由農民兄弟表演的踢踏舞。（點擊踢踏音樂片段）

師；在盡情的欣賞之余，大家仔細回味一下，弦子、鍋莊、踢踏這三種歌舞，它們有哪些共同點和不同點？

學生舉手回答。

（學生回答的方向：教師鼓勵評價。

教師綜合弦子、鍋莊、踢踏的特點 燈片顯示

四、課堂討論

師：我們欣賞了這么多藏族音樂，可以從音樂中使我們領略到藏族同胞生活在藍天、白云、、羊群、紅花、綠草之中。你分析一下，藏族音樂為什么這么好聽？它有哪些特點？這些特點又是受哪些因素所影響的？

（學生討論）師總結：（出示燈片）

五、拓展延伸

師：民歌是一切創作歌曲的源泉，在生活中，有哪些具有藏族音樂特色的歌曲呢？接下來讓同學們把自己熟悉的具有藏族音樂特色的歌曲展示出來。

（幻燈片標題——賽歌會）

師：有請主持人，記分員。（主持人宣讀比賽規則。）

學生活動：分兩組，十分鐘內展開賽歌，哪個組唱的多獲勝。記分員宣讀比賽結果

六、總結：

今天，我們欣賞了藏族的民歌、器樂、舞蹈音樂這三類音樂，并從情感體驗中，懂得了藏族人民以音樂獨特的表現形式來表達自己對美好生活的憧憬和向往。現在，讓我們跳起歡快的踢踏，來結束這次的音樂之旅吧！

（音樂中，師生自由發揮，載歌載舞，下課）。

第四篇：高一音樂 音樂與人生教案

第一單元 第1節 音樂與人生

［基本思路］

本單元的學習，既是學生學習音樂鑒賞的出發點，也是他們最終提高音樂審美能力的歸宿點，是音樂鑒賞教學活動的“綱”。這個時代的學生們，可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱組合，一開始就發自內心地喜歡聽教材內容的人不多。雖然第一節內容較多，但由于師生是第一次見面，有必要對學生進行正確的引導，所以這些內容又上必要的。為此第一節我們計劃用兩課時完成。

［課題］：

學會聆聽第一節音樂與人生第一課時

［教學年級］：

高中一年級

［教學內容］：

一、學習導言、格言、散文。

二、認識音樂基本要素、音樂形式要素。

三、鑒賞琵琶協奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。

［教學目標］：

一、通過《草原小姐妹》小散文的學習，使學生認識到，對音樂的感悟、表現和創造是人類的一種基本素質的能力。高質量的人生，應該用音樂美化自己人生的道理，從而激發和培養學生學習音樂鑒賞的興趣和信心。

二、初步認識音樂要素的基本內容。

三、聆聽《草原放牧》，感受形式要素。

［教學重點］：

一、認識音樂要素、音樂形式要素的基本內容。

二、通過鑒賞作品《草原牧歌》認識部分音樂形式要素是怎樣發揮作用的？［教學難點］：

認識音樂形式要素節奏、力度、速度、旋律的藝術作用。

愛心用心專心 1

［教學過程］：

教學環節

教學內容

師生活動

設計意圖

一、組織教學

相互認識

1、教師告訴自己姓名

2、要求學生每次上課要帶書、帶筆。

3、進教室后不要高聲喧嘩。不能在課桌上寫畫。

4、鼓勵學生多參與。

培養上課習慣和欣賞音樂的習慣。

二、導入

談話導入

問：音樂與人生有什么關系？

引起注意和思考

三、認識音樂鑒賞的相關

知識

（一）學習導言、格言和散文

1、集體讀導言

2、語言科代表解釋孔子格言：“興于詩，立于禮，成于樂”教師補充。“興于詩”，人的修養從學詩歌開始；“立于禮”，自立從學禮儀開始；“成于樂”，完美人生從音樂開始。

4、音樂科代表朗誦散文。

師：追求高質量生活情趣的人，應該用音樂來美化自己的人生。也許我們不是作曲家、音樂家，但我們可以聽、可以看、可以鑒賞。

怎樣把自己培養成為一位能聽懂音樂的人呢？（對音樂的感悟以及表現和創造都是人類的一種基本素質，大家有那么多的知識積累，如果學習一些音樂鑒賞知識，學會聆聽，我們就會成為聽懂音樂的人，從而豐富我們的生活情趣，提高我愛心用心專心

2們的生活質量）。

激發學習鑒賞音樂的興趣，找學習動力。刺激學習方向。

（二）初步學習音樂要素及音樂語言

1、學生閱讀教材第8頁第一、第二自然段。

2、師生回憶所學知識：

音樂的“基本要素”有：音的高低、長短、強弱。

音色：常用的“形式要素”有：節奏、旋律、和聲、音色、力度、速度、調式、曲式、織體等。

“音樂語言”是憑借音樂的形式來表現人類情感的藝術手段。

3、依據教材上所示例運用講授法著重講解節奏、力度和速度。

節奏：節奏是指音樂運動的長短和強弱，是構成音樂的第一要素。（所用示例見教材第八頁）

力度：音樂中音量的強弱程度。

速度：音樂進行中的快慢程度。

為今后學習鑒賞音樂奠定知識基礎

4、旋律的特點

旋律：也稱做曲調。高低起伏的樂音按一定的節奏有秩序地橫向組織起來就形成旋律。

依據書本講述旋律的走向

5、調式基本知識

調式：音樂中使用的音按一定的關系連接起來，這些音以一個音（主音）為中心構成一個體系。如大調是、小調式、五聲調式。

四、鑒賞《草原牧歌》

（三）第一次聆聽《草原牧歌》（完整聆聽）

提問：

1、有哪音樂要素在發生作用？（討論后小結出：節奏??）

2、獨奏樂器是什么？（琵琶）講“琵琶協奏曲”

3、音樂情緒怎樣？聯想和想象到了什么？（富有生機和朝氣、天真、活潑；聯想到美麗的草原和放牧的生活情景）

愛心用心專心

34、節奏等形式要素發揮了什么樣的作用？

指導學生參與鑒賞實踐活動

（四）對比、聆聽《草原放牧》第一主題音樂和第二主題音樂

1、分別打出兩個主題的節奏。

師：給節奏配合上高低起伏的樂音，加上力度、速度的變化，按一定的關系連接起來就為我們塑造了生動的畫面，帶來了美感。

2、對比聽、唱兩個主題音樂。

3、介紹幾個蒙古舞蹈動作（或觀看蒙古族舞蹈）

（1）掌形和提、壓腕。

（2）播放《草原放牧》第一主題音樂，在音樂的伴奏下做提、壓腕動作。感受音樂形式要素節奏、力度、速度和旋律、調式等要素的藝術功效。加深音樂記憶，培養和激發持久興趣。

五、拓展

（五）再次完整聆聽《草原放牧》思考“拓展與研究”第1、2、5題和第3題有關《草原放牧》的項目

完整播放音樂，學生思考后提問回答，教師做以鼓勵為主的補充和評價，并做好記錄，作為形成性評價的材料之一。

通過作題，學生也能認識到自己的進步，培養學習鑒賞音樂的信心

愛心用心專心 4

第五篇：高一學年音樂教案 ----下

六、教學過程

教

學

內

容

教

師

活

動

學

生

活

動

一、導入新課：首先請同學們聆聽兩個京劇唱段，進而引領學生走進現代京劇。

播放《紅燈記》中《雄心壯志沖云天》選段及《杜鵑山》中《家住安源》選段（mp3格式）

引導學生思考：

兩個唱段與上節課我們欣賞的京劇唱段有什么不同？大家有什么新的感受和體驗？

學生暢談自己的見解

二、新授

（一）了解現代京劇

（二）觀看錄像《雄心壯志沖云天》及《家住安源》

（三）聆聽兩個唱段的局部段落

（四）學生學唱自己認為《家住安源》中最喜歡的樂句，并附加表演

（五）再次復聽兩個唱段

教師不對知識做講解，而是由學生代表把自己搜集到的有關資料介紹給大家，最后教師總結

1．播放兩個唱段的錄像，要求學生通過視聽感受、體驗兩個唱段變化著的音樂情緒，教師順帶講解京劇音樂的相關知識

2．簡單了解劇情

采用比較唱腔和板式的方法，引導學生深入認識聲腔、板式的藝術作用以及它們在表現人物感情、刻畫人物性格方面所發揮的作用。

1．播放《家住安源》錄像

2．教師隨音樂邊唱邊表演

3．對學生的表演給予肯定和鼓勵

1．思考唱段中的人物屬于哪個行當？

2．要求學生分組討論聲腔、板式、伴奏在戲曲情感、情緒渲染表現中各自獨立而又相互幫襯的重要作用。

每個學生根據自己閱讀課本和參考資料，以及從網上搜集到的資料內容，互相交流、展示，一些戲迷們還可以給大家演唱表演現代京劇的小唱段。

學生聆聽、觀看、思考并回答

參考教科書P64京劇音樂知識

由學生自己根據搜集的資料介紹劇情

學生認真聆聽鑒賞兩個唱段，分組討論，進而理解、掌握聲腔及板式

學生先隨演員模唱，然后自愿演唱表演，體會聲腔、板式的變化

聆聽、思考并回答

討論并回答

三、拓展與探究

拓寬學生在京劇方面的知識領域

引導學生參與自學：

1．人們將京劇視為綜合藝術，那么京劇藝術的綜合性表現在哪里呢？

2． 你知道京劇臉譜嗎？它是怎樣起源的嗎？這其中有個很有趣的故事，如果不知道的話，請查閱相關資料，并將故事說給大家聽。

3。課后欣賞現代京劇《我是中國人》，判斷其中人物所屬的行當和所使用的京劇音樂

課后討論完成七、教學評價建議

（一）能基本掌握中國戲曲的聲腔、板式、伴奏、行當等以及現代京劇基本知識，能在課堂上主動與他人進行交流。

（二）能與他人或小組間進行合作，唱上一小段現代京戲唱段并能進行表演設計。

使學生能夠更為快捷地學習到與之年齡和能力相匹配的音樂知識，建議根據不同音樂的風格特點，選擇不同的切入點來進行教學，具體如下：

（一）蒙古民歌《四歲的紅鬃馬》——了解唱法、分析音樂（長調、短調）；

（二）印尼歌曲《星星索》——分析歌曲藝術風格的成因（地理、歷史）；

（三）印度音樂《歡迎》——與小提琴對比，樂器形制、演奏姿態、典型節奏；

（四）阿塞拜疆卡曼賈音樂《巴雅提木卡姆》——與新疆《十二木卡姆》對比，從地理關系和文化傳承的角度分析音樂特點的生成與發展。

六、教學過程

教學環節

教師活動

學生活動

（一）導入新課

根據教材上關于“呼麥”唱法的定義，指導學生進行嘗試性發聲練習。

學生練習：（出示課件）

１、嘗試。

２、分析并提問。

３、我們要聽的是什么風格的音樂？

（二）欣賞《四歲的紅鬃馬》

１、組織欣賞音樂及討論活動

２、概述“呼麥”音樂特點及發展

3、音樂分析（呼麥、馬頭琴）

4、欣賞“呼麥”視頻

１、學生聆聽音樂，初步討論。

２、根據初中關于“長調、短調、馬頭琴”的知識進行音樂分析。

聽辯三條旋律，體會“呼麥”的神奇。（修正教材上的錯誤）

（三）欣賞《星星索》全曲

１、教師提出問題，出示印尼地圖，組織欣賞與討論、看教材。

２、教師通過引導學生分析印尼地理特點對印尼人民的生活方式做進一步闡述，再通過對印尼歷史的講述指出“克隆鐘”音樂的產生和特色。

3、葡萄牙民歌“法多”欣賞

4、、印尼民歌《哎呦媽媽》和《梭羅河》欣賞。

欣賞音樂，與前曲進行比較并討論《四歲的紅鬃馬》和《星星索》的音樂要素的異同點，對不同地域民間音樂的風格做進一步分析。

學習演唱歌曲片段，掌握典型節奏

比較

加深印象

（四）欣賞薩朗吉（Sarangi）音樂《歡迎》

１、小提琴曲《美麗的羅斯瑪琳》片段

2、欣賞《歡迎》片段

3、出示圖片，對比。

4、完整欣賞（分析特殊節奏——出示課件）

5、薩朗吉演奏的其他音樂作品欣賞

學生欣賞音樂，思考問題，討論兩首音樂作品及演奏樂器的異同及聲音、演奏特點。

完成教材76頁“拓展與探究”問題3 加深印象

（五）欣賞《巴雅提木卡姆》

１、欣賞新疆《十二木卡姆》片段

２、欣賞《巴雅提木卡姆》

３、出示音樂要素比較表格（見附錄1）

4、從地理位置進行引導分析

分析總結音樂特點

分析總結音樂特點，與前曲做比較

完成表格

進行分析

（六）小結

教師概括總結亞洲不同地理位置音樂的風格特征，提示學生學習民間音樂并分析其成因及風格特點時要時時關注其所產生的土壤。

學生總結亞洲不同地理位置音樂的風格特征，通過發、對比發表看法。

七、教學評價建議：過程評價和終結性評價相結合

問題的提出環環相扣，激發學生積極思考并參與到問題討論當中，鼓勵學生用自己的語言方式闡述觀點，教師在討論過程中引導學生相互評價，并予以適當補充。

附錄1：

音樂要素

節奏

力度

速度

旋律

音色

相同點

不同點

鮮明而單一的節奏；曲調與伴奏、說唱、喊叫聲、獨奏等交替進行的音樂特點。

2．指導學生用合作式的方法會用所學習的非洲音樂的基本節奏為歌曲《非洲贊歌》片段伴奏。

3．教師在指導學生進行一系列的感受和體驗活動與過程中，探究關于非洲歌舞音樂的知識與特點，建議可以通過課堂評價的方式進行口頭或書面總結和歸納出非洲歌舞音樂的特點。

（二）學習指導策略建議

1．在教師的指導下，學會聆聽歌曲《非洲贊歌》，感受、體驗非洲歌舞音樂的特點。

2．聆聽樂器馬林巴演奏的樂曲《門庫爾雅》，在通過觀察教材上馬林巴的圖片根據自己的理解表述出音色特點，基本結構、形狀、制作材料等。

3．觀看各種鼓的圖片或音像資料，說出制作材料并利用自制的鼓模仿、學習“鼓語”敲擊方法。

4．聆聽鼓樂《鼓舞》，《南孩之舞》，探究鼓在非洲音樂中的功能和用途。學習《鼓舞》片段，體會鼓手以有力的身體動作，敲擊出洪亮的、富有震撼性的鼓聲。

5．學生活動，分別播放爵士樂和非洲歌舞音樂，并讓學生跟隨音樂舞蹈，感受非洲音樂和爵士樂之間的聯系。

六、教學過程

教學內容

教師活動

學生活動

一、導入：通過聆聽《男孩之舞》片段讓學生初步感受、體驗非洲音樂的特殊性，從而提高學生的興趣。

1．播放賽內加爾鼓樂《男孩之舞》片段，結合課本上的圖片，啟發學生想象鼓樂演奏的情景并讓若干學生自由的跟著節奏跳起來。

2．要求學生用自己的語言表述剛才播放音樂的特殊性。

1． 學生聆聽和舞蹈，感受、體驗非洲民間音樂的特殊性。

2． 并用自己的語言表述。

3．學生提出不同見解。

二、新授：

（一）欣賞《鼓舞》片段

（二）欣賞《非洲贊歌》

（三）《門庫爾雅》

1．教師把學生的表述進行總結并引出非洲音樂的節奏特點；

2．介紹鼓樂《男孩之舞》和《鼓舞》

3．播放各種非洲鼓的圖片

播放音響《鼓舞》片段，4．指導學生拍手模仿音樂中兩個基本節奏型，引導體驗節奏變化（速度、重音、強弱變化）：

①║：ⅩⅩ Ⅹ∣ⅩⅩ Ⅹ∣ⅩⅩ ⅩⅩ∣ⅩⅩ Ⅹ：║

②║：ⅩⅩ ⅩⅩ Ⅹ

：║： ⅩⅩ ⅩⅩ

ⅩⅩ ：║

通過這樣的練習使學生認識到鼓的音色和節奏在非洲音樂中的重要性。

1．簡介《非洲贊歌》

2．播放音響《非洲贊歌》，讓學生體會無任何裝飾音的旋律走向；鮮明而強烈的單一節奏；曲調、伴奏、說唱、喊叫聲、獨奏等交替進行的音樂特點。

3．指導學生以合作的方式，用所學習的非洲音樂的基本節奏型為歌曲《非洲贊歌》伴奏。讓學生在自身的體驗活動中加深對非洲音樂特點的理解。

1．播放《門庫爾雅》，讓學生自己聽辨伴奏樂器是由什么材質構成的。

2．介紹伴奏樂器馬林巴（基本構造、形狀、制作材料）并展示圖片。

3．聆聽器樂曲《門庫爾雅》，讓學生表述馬林巴的音色特點。

4．教師進行點評。

1．學生觀看圖片

2．學生感受非洲鼓的音色并在教師的指導下進行拍手模仿。

3．體驗非洲鼓樂的節奏，可做逐人連續的練習

4．學生討論鼓在非洲音樂中的重要性。

1．聆聽音樂并感受其特點。

2．學生分組合作，為《非洲贊歌》伴奏。

1．學生聆聽并回答

2．學生觀看圖片

3．學生聆聽音樂，根據自己的理解，表述馬林巴的音色特點。

三、拓展與探究

1．分三組討論

亞唱法”演唱的保加利亞民歌《鳥兒在歌唱》時，可讓學生聆聽《孤獨的牧羊人》、《我的太陽》等不同唱法的歐洲聲樂作品，讓學生在比較中分析、感悟各種不同演唱方法的基本特點，體味各自間獨特的魅力。

（二）引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生主動探究歐洲民間音樂在體裁與形式、風格色彩、表現手段等方面的豐富性和多樣性。如在初步聆聽樂曲后，引導學生說出主奏樂器在音色上有什么特點？風笛和排簫在音色上有什么不同？在課堂上欣賞后有什么新的感受等，然后由學生利用音樂要素來分析樂曲的特點，分析要把握好尺度。

學習指導策略：

在本課實踐和參與活動中，學生需要在聆聽中聽出主題，聽出變化，聽出音色，并在體驗中哼唱、熟悉音樂主題。在討論歸納這部分參與活動中，學生是主角，教師是引領者、合作者，學生擁有充分表現意見——討論——達成共識的自主學習與合作學習過程。

六、教學過程

教學內容

及步驟

教師活動

學生活動

[導入]引出本課教學內容

指導學生的展示活動

2-3個人展示自己在課下網上搜集的有關歐洲歷史地理、風俗民情、文學藝術的文字、圖片等資料，使學生對本節課內容引起關注

[展開]

感受、體驗、討論歐洲民間音樂風格特點

小結學生的展示活動，板書課題《歐洲民間音樂》

一、簡介歐洲民間樂器（風笛）

并播放蘇格蘭民間樂曲《優雅》

思考：

1、音樂的風格特點是怎樣？

2、演奏樂器的音色有什么特點？

二、簡介羅馬尼亞民間樂器（排簫）并播放羅馬尼亞民間音樂《森林的多伊娜和婦女的舞蹈》

思考：

1、這首樂曲的演奏樂器音色有何特點？

2、與上首樂曲相比較，這首樂曲在風格上有什么特點？你感覺表現了什么？

3、根據以上兩首樂曲的欣賞引導學生小結歐洲民間音樂的風格特點。

三、（一）播放保加利亞民歌《鳥兒在歌唱》

思考：

1、這首民歌演唱方法有什么特點？

2、要求學生隨著歌唱，用肢體語言來盡情表現歌曲的情感。

（二）分別播放《我的太陽》、《孤獨的牧羊人》，和學生共同探討三首歌曲的不同唱法的特點。

聆聽、感受、思考并討論這首樂曲的風格特點，風笛音色的特點，探討其旋律的主要特點。

聆聽、感受、思考并討論這首樂曲的風格特點，排簫音色的特點，探討其旋律的主要特點

聆聽并用肢體語言表現這首民歌的情感表達。學生的積極參與加深對音樂的理解。

哼唱、感受并說出歐洲歌唱方法的不同特點，用比較法引導學生的聯想思考。

[深入] 探究歐洲民族民間音樂和歐洲藝術音樂的關系。

肯定學生的發言并舉例說明兩種音樂的關系。

閱讀教科書P91內容，說出歐洲民間音樂和歐洲藝術音樂的特點和二者之間的關系，自學的方法引導思考。

[歸納拓展學習]

1、請學生簡要說出自己對哪一種音樂更感興趣，并說明理由。

2、播放羅馬尼亞排簫、秘魯排簫、中國排簫演奏的不同片斷，讓學生討論它們在演奏風格上的異同。

暢所欲言發表自己的意見

聆聽、討論

七、教學評價設計

本課是

設 計 意 圖

導

入

展

開

深

入

拓

展

課前播放拉丁美洲音樂風光片。

上課時，教師先用吉他彈唱的形式演唱阿根廷民間歌曲《鴿子》。

教師安排學生瀏覽欣賞熟悉的音樂作品《飛馳的鷹》、《西波涅》、《鴿子》片段。要求學生欣賞后用討論和探究的學習方法初步嘗試用音樂要素分析拉丁美洲的音樂特點。

聆聽欣賞《美麗的小天使》、《小伙伴》全曲。欣賞時要求學生邊欣賞邊將音樂的節奏用手打出來。（老師和學生共同完成）

用聽唱、模唱的方式學唱《美麗的小天使》的旋律。

教師隨著《小伙伴》這首探戈舞曲跳一段探戈舞步，鼓勵學生在探戈舞曲的旋律中模仿探戈舞步。

教師鼓勵幾名同學和老師一起隨著《小伙伴》的旋律來充滿熱情的跳探戈舞步，其他同學隨著音樂打節奏。

經過一系列的體驗感受引導學生以小組的形式對拉丁美洲音樂的風格特點進行總結。

學生感受人文地理環境和民族風情。

欣賞老師演唱感受拉丁美洲音樂特點。

學生欣賞思考、討論、探究。

欣賞音樂、并隨著音樂的節奏律動。

對歌曲《美麗的小天使》進行學唱。

模仿、體態律動

學生以小組探究、討論音樂風格特點。

創設課堂情境

激發學生學習興趣

先通過熟悉的作品走進拉丁美洲音樂并初步感受音樂特點。

進一步體驗拉丁美洲音樂的風格特特點。

體驗墨西哥音樂的風格。

以此來加深學生對探戈音樂特點的印象，讓學生親身體驗、感受阿根廷音樂風格。

為了讓學生更廣泛的參與

七、教學評價

教師運用不同的方式了解教學效果。.說出拉丁美洲音樂有哪三種音樂融合而成。.請試著演唱《美麗的小天使》片段體驗其節奏特點。.請學生學習探戈舞蹈步伐，并展示。.試說出拉丁美洲音樂的特點。

導

入

展開

深入

拓展

1、教師先演奏一段巴赫的《二部創意鋼琴曲》 讓學生感受體會宗教音樂的風格特點。

讓學生進一步了解宗教音樂特點。

以此來加深學生對復調音樂與主調音樂特點的印象，讓學生親身體驗、感受復調音樂與主調音樂的特點。

在學生創作過程中掌握主調音樂與復調音樂的特點。

六、教學評價設計：

（一）你了解宗教音樂特點了嗎？

（二）請你對自己在這個單元的學習過程中的表現基礎一個客觀的評價（參與學習的態度、熱情、參與成效、創作激情、學習成果等）。

（三）請你給宗教音樂一個評價（喜歡、不喜歡、一般），并闡述自己的理由。

（四）請你對老師本單元的教學提出自己的看法，一定要實事求是。

七、預留作業：

（一）請用小短文的形式，寫出宗教音樂給你的感受，以及復調、主調音樂給你的感受。

（二）根據老師的建議，完善自己的八小節創作。

（五）引導學生從貝多芬音樂中感悟音樂與人生。

六、教學評價設計

（一）以提問的方式，檢測學生對教學中所設計的問題理解情況。

（二）探究討論貝多芬《

2、耳聾的貝多芬在指揮

3、貝多芬代表作品：

《英雄》交響曲，《田園》交響曲，《合唱》交響曲，鋼琴曲《獻給愛麗絲》等。

4、教師小結：貝多芬——“樂圣”，他是集古典主義音樂之大成，開浪漫主義音樂之先河的偉大人物。

（一）播放貝多芬《 學生討論

聆聽思考

根據課前搜集的資料

展開討論

學生練習演唱音樂.體驗四部合唱

師生合作：

1、學生用器樂形式表演主題音樂、2、學生聲樂演唱表現音樂。

學生討論：

感受音樂從陰暗與絕望、痛苦與沉思、痛苦與斗爭的發展，走向全人類的自由和解放、勝利與歡樂、團結和友愛。

寫一篇聆聽音樂后的感想

引起學生對本課學習內容的關注、切人主題

了解貝多芬生平及代表作品、歷史貢獻。完整聆聽全曲感受基本音樂情緒

激發興趣、初步懂得奏鳴曲式、奏鳴曲、交響樂的含義。

對比聆聽，思考討論。

調動情緒，活躍氣氛。理解貝多芬《

（三）觀賞教師提供的影視資料，感受藝術家對舒伯特歌曲的解讀。

（四）探究感悟：在充分聆聽、鑒賞的基礎上，探究舒伯特藝術歌曲所蘊含的深層內容，了解作者本人內心世界的情感。

（五）引導學生自主學習了解我國藝術歌曲的創作情況，拓展學生視野。

六、教學過程

教學程序

教師活動

學生活動

設計意圖

提問導入：引出本課教學內容。

1、問：在世界著名音樂家的行列中，誰被譽為“歌曲之王”？

2、打開課件，出示課題。

思考并回答問題

以提問方式導入，引起學生對本課學習內容的關注

展開：感受藝術歌曲的魅力。

教師播放童聲合唱曲《鱒魚》，出示問題：

1、音樂的情緒如何？

2、旋律是怎樣發展變化的？

3、歌曲的速度和力度有何特點？

聆聽音樂，思考問題并加以討論

完整聆聽，感受音樂情緒

激發學生興趣，利于進一步展開教學活動

深入：進一步了解藝術歌曲的與特點。

（一）聆聽：

1、女聲獨唱：《鱒魚》

出示問題：

歌曲引子給你留下怎樣的印象?

2、《“鱒魚”鋼琴五重奏》

（二）演唱《鱒魚》主題：

1、用琴引導學生熟悉主題。

2、用琴帶領學生完美的演唱主題。

（三）聆聽聲樂套曲《冬之旅》中的 讓學生了解音樂作品是怎樣將環境、氛圍、人物形象有機融為一體的體驗人物性格特征

歸納舒伯特創作的音樂風格的社會原因

課堂效果檢測

拓展：了解我國藝術歌曲的創作情況。

作業展示

將學生上網查找資料制成的課件展示交流；

鼓勵學生繼續探究，從而更加喜歡藝術歌曲

七、教學評價設計

（一）讓學生將本課歌曲進行演唱，個人、分組、自由組合，形式均可。

（二）引導學生對歌曲《魔王》進行即興模仿表演。

（三）寫一篇學習體會，對聆聽舒伯特藝術歌曲的感想。

3、音樂知識：“練習曲”

本是為鋼琴演奏訓練而編寫的樂曲，訓練目的明確，分為專業練習曲、音樂會練習曲

4、重點聆聽

1）請學生欣賞主題

2）請學生欣賞主提再現部

3）聽引子部分

4）教師或學生分別演奏 引子、主題。

5、再次播放《c小調（革命）練習曲》。

二、學習作品《愛之夢》

1、介紹音樂家李斯特，匈牙利人，有“鋼琴之王”的美譽。

李斯特首創“交響詩”，這一浪漫主義代表性標題音樂體裁。代表作品有《匈牙利狂想曲》、《但丁》、《浮士德》。

2、先欣賞作品主題，并設問。

3、完整聆聽《愛之夢》

4、比較兩首鋼琴作品的風格特點。

三、教師小節

學生聆聽感受，學生聆聽思考，學生談感受，學生看、聽、記。

學生欣賞教師演奏簡短的練習曲。

用心感受音樂

分析、比較、判斷主題與主題再現部的細為差別。

感受引子的力度，左手低音的效果

學生聆聽、彈奏。

再次聆聽，認真理解音樂內涵。

學生展示課下收集李斯特資料。

學生說出對主題音樂的感覺。（速度、力度、情緒）

說出主題出現了幾次，樂曲是怎樣發展變化的。

學生以組為單位，展開討論。歸納總結浪漫主義音樂時期特點。

由當代鋼琴家的演奏，激發學生對鋼琴藝術的興趣。

引導學生關注將要學習的內容。

完整聆聽，感受音樂情緒。

了解肖邦生平，才能更好的欣賞肖邦音樂作品。初步了解練習曲

基礎知識。

感受和理解音樂表現出的激昂與悲憤、剛毅與堅強、感受音樂力度的變化，情緒的起伏。

強化音樂記憶

學生結合肖邦的年代背景，創作經歷理解作品。

加強對作品主題音樂的熟悉

激發學生自主學習探究的興趣。

七、教學評價設計

（一）兩首作品在表達音樂情感上和風格上有什么不同？

（二）兩首鋼琴作品給你留下什么印象？