第一篇：水粉風景畫的鋪色[范文]

無論是先畫天空，還是先畫遠景，都可把顏色畫得薄一些，水分多一些，使之銜接自然。畫這部分不能平涂直抹，要根據(jù)遠處山的形狀結(jié)構(gòu)大概地找出明暗變化。遠景是樹也不能概括成一片色，要根據(jù)樹受光線影響粗略地分出兩種色彩的變化，特別是遠景樹的邊緣，要概括出形來，并且和天空自然混合，表現(xiàn)出深度感。

畫完天空和遠景，就可以畫地面或中景、近處等物體。這部分物體要色彩明確、用筆生動，使其與天空與遠景形成冷暖和明度上的對比。畫這些大面積顏色要用筆肯定，含色飽和，并使這些顏色按設想的色調(diào)產(chǎn)生虛實與濃淡的變化，用冷暖對比的手法畫出物體的結(jié)構(gòu)和層次。

鋪完大色調(diào)以后，可根據(jù)畫面的感覺調(diào)整色彩關(guān)系，也就是在加強大的色彩關(guān)系的基礎上，進一步表現(xiàn)色彩的豐富和形體塑造的準確。如透過細枝的天空，道路上的起伏與車痕，房屋建筑中的門窗，細畫這些重要局部能使畫面色彩生動，也能表現(xiàn)生活氣息。

風景畫的調(diào)整不僅僅是修改畫面的色彩關(guān)系和細節(jié)局部，還要潤色調(diào)整畫面的情調(diào)。風景寫生最易表現(xiàn)情調(diào)和美感，如渾厚質(zhì)樸的黃土高原、朦朧迷離的江南雨霧、落霞的燦爛、晨曦的溫馨等。有時因?qū)ふ医M合色彩關(guān)系而將最初的感受弱化，最后的潤色調(diào)整將激情和意韻重新蘊含到畫面中去。

第二篇：水粉風景畫教案（本站推薦）

美術(shù)公開課教案

授課教師：趙文娟

指導教師：易效烈

班級：高一（3）班

教學課題：水粉風景 教學目標：

1.色彩的對比和色彩的協(xié)調(diào) 2.掌握風景畫中的透視

3.通過畫水粉風景畫讓同學們感受大自然的美。

教學重點：通過了解水粉的調(diào)色，對風景水粉畫進行練習。

教學難點：掌握色彩的對比和色彩的協(xié)調(diào)，激發(fā)學生對大自然風景的熱愛。教學方法：講授法

直觀欣賞法。教學用具：多媒體課件，圖片資料。教學課時：一課時。教學過程：

1.導入：通過復習上節(jié)課水粉蘋果的畫法導入新課。2.引入主題：水粉風景的畫法 3.出示教學目標

4.欣賞水粉風景畫的片段

提問：那在一幅畫面中主要用到的色彩對比有哪些？

明度對比，純度對比，補色對比，冷暖對比，那在畫風景畫的過程中，距離越近和距離越遠哪的純度會更高？ 3 那受天光的影響，距離遠處的色彩和距離近處的色彩哪的較暖？ 4 色彩協(xié)調(diào)的常用方法有哪四種呀？ 類似色協(xié)調(diào)法，中性色間隔協(xié)調(diào)法，復色協(xié)調(diào)法，面積協(xié)調(diào)法。5 讓同學們自己開始作畫，教師輔導。

第三篇：田園風景畫

田園風景畫

在大自然的環(huán)抱中，我拿起了畫筆，細心地描繪著田園的風光。我要畫周圍的野花?；▋杭儩?、嬌小、鮮亮。它們像天邊的彩虹一樣絢麗，像織不完的錦緞一樣綿延，像高空的霞光一樣耀眼。置身在花海中，四周彌漫著濃郁的清香，蝴蝶翩翩起舞，仿佛墜入了甜蜜的夢境??

我要畫遠處的麥田。麥子猶如成堆的碎金，把枝頭都壓彎了。一陣微風徐徐拂過，田里掀起了金色的麥浪，忽高忽低，十分柔美。在陽光的照耀下，麥子好像涂上了一層油，顯得特別光滑，可以與珍珠相比。

我要畫層層疊疊的青山。有些山拔地而起，危峰兀立，怪石嶙峋，好像一不小心就會栽下來，有的山連綿不斷，一眼望不到頭。更奇的的是，它們雖然都是綠色，可綠的程度卻不一樣呢！有的山是墨綠色的，顯得虎虎有生氣，還有的是淺綠色的，像一位淡雅的少女。山上的樹像一位位士兵，保護著田園。

走進鄉(xiāng)村

如果說城市是一輪絢麗的太陽，那么鄉(xiāng)村就是一彎純潔的月亮。今天，我有幸和媽媽一起踏上走進鄉(xiāng)村的小路。

鄉(xiāng)村就像一個天然氧吧?？烨?那青的草，綠的葉，高的樹，低的花，或濃或淡，相互映襯，美極了！我深深地吸了一口氣，那清新的味道猶如一顆薄荷糖，彌漫著我的全身。頓時，我神清氣爽。我多希望能把樹林帶回家?！皣\嘰喳喳！”是誰在歌唱？原來是躲在大樹上的小鳥，它們的歌聲凈化著我們的心靈，指引著我們前進的方向。

讓我更為驚喜的就是羊腸小道旁的“樹小姐”。她搖擺著苗條的身材，掛下茂密的“頭發(fā)”。突然，我隱隱約約看見了樹下幾個小紅點，我撩起樹枝一看，露出了一個個紅彤彤的小臉蛋兒。這一個個小娃娃正羞答答地躲在綠樹哥哥身下，我不由得口水直流三千尺。我想：這應該就是爸爸所說的野草莓吧。我伸出手想去采摘，“哎呀，是誰刺我！”我大叫道，“哦，原來是野草莓的自衛(wèi)武器！”我找到空隙處一連摘了好幾個，迫不及待地吃上一個，甜津津的，吃了還想吃。

體驗著鄉(xiāng)村的淳樸自然。一盤素果和著清涼的心境，這五月的鄉(xiāng)下是一副別致的畫卷。

鄉(xiāng)村趣事

太陽暖洋洋地照著大地，云朵在藍天下奔跑，遮住了大半天，這是一個多么美好的日子！

經(jīng)過了兩個小時的車程，我和小王一行人來到了南巖。一下車，小王就不禁贊嘆道：“這里的空氣真清新呀！”我深吸一口氣，空中飄蕩著泥土特有的芳香。啊，真是沁人心脾！

“呀！這是什么？”我像好奇寶寶似的，四處張望，一叢小灌木勾住了我的眼球。只見這株小灌木上結(jié)出了或紅或綠的小果實，一枚枚、一顆顆，掛滿枝頭，猶如一個個五彩繽紛的小燈泡，點綴著綠綠的葉，細細的枝干。那艷麗的顏色明亮地照耀著我的眼睛。“這是山莓，在我小時候，我們山里的孩子就將它當零食呢！”一位阿姨笑瞇瞇地告訴我?！芭?？”我迫不及待地采下一顆紅山莓，細細品味著，感覺口中久久回蕩著一股酸酸甜甜的滋味。

嘗著甜美的山莓，我們來到了一片金黃的大麥地。金黃的麥穗壓彎了枝丫，清風徐來，在麥田中掀起了一陣陣波浪?？粗@金黃的麥子，我興奮地兩眼發(fā)光，小王提議道：“我們來做麥哨吧！”一不做二不休，我們折了幾根麥桿，在阿姨的指導下，我們擰下一節(jié)麥桿，輕輕地劃一條縫，將麥哨放在嘴一吹，哎，漏氣了！我不放棄，經(jīng)歷了數(shù)次失敗后，功夫不負有心人，一聲響亮的哨聲回蕩在車內(nèi)。我成功了，“嗚卟——嗚卟，嗚??”麥哨聲此起彼伏。呀，我聽到了來自麥田的音樂，是那樣嘹亮，那樣高亢。農(nóng)田的氣味，是清香的；田野的滋味，是酸甜可口的；麥田的音樂，是嘹亮而高亢的。多么獨特，多么迷人的田園風光！

田園風光（葛宣汝）

星期五，媽媽帶我來到了巖頭觀賞美麗的田園風光。我時而在林陰小道上奔跑，時而在草地上打滾，時而在竹林中嬉戲，玩得不亦樂乎。

突然，一聲聲“咩咩”的叫聲吸引了我，只見一大群母羊帶領(lǐng)著數(shù)十只活潑可愛的小羊在草坡上快活地吃著美味的“大餐”。它們一會兒舔舔爪子，一會兒迅速飛跑，一會兒向我們點頭哈腰，仿佛在說：“你好，你好，我們做朋友吧！”

向前走，一條清澈見底的小溪映入眼簾。瞧，這小溪真長啊，一眼望不到頭，這小溪真大啊，盡管我怎么掂腳，也看不見邊緣，這小溪真像一位歌唱家啊，它有時“嘩嘩”地喊叫，有時“咚咚咚”地“打鼓”，有時“啦啦啦”地哼哼，還有時??可動聽了！

這時，一個個小黑點在眼球中現(xiàn)了身，我定眼一看——呀！是小蝌蚪！只瞧它們身著一件件“黑禮服”，小紳士一般，在水中打鬧。它們有的沉在水中呼呼大睡，有的在水里自由自在地游來游去，有的在水里不停地擺動著小尾巴，好像在說：“歡迎歡迎，熱烈歡迎！”我情不自禁地放聲大笑!田園風景優(yōu)美，景色如畫，怎能不令人留連忘返？

鄉(xiāng)村之行（吳嘉怡）

又到一年“五一”小長假嘍，我迫不及待地去鄉(xiāng)下看望爺爺奶奶，吃過早飯，爺爺說帶我們?nèi)ヌ锢锿隈R鈴薯?！昂脟D！”弟弟高興地直拍手，大家一下子歡呼雀躍起來。

沐浴著清晨的陽光，我們?nèi)易咴诓紳M野花的鄉(xiāng)間小道上。放眼望去，小道兩旁滿是桔樹，聞著濃郁的桔子花香，泌人心脾。一顆顆綠色的小果果掛滿了桔樹的枝頭，白色的花瓣顯得有些敗落。

翻過一座小山坡，呈現(xiàn)在面前的是一片空曠的田野。一望無際的綠色，讓我遐想無限。遠遠望去，一壟一壟的馬鈴薯地像是一塊塊翠綠的寶石。這份翠綠，我真舍不得去打擾它。

走到田間，田埂上散落著幾株桑葚樹。綠色的葉子下藏著紅的、紫的、青的、米黃的果子，隨手摘了幾顆放入嘴里，一直甜到心里。樹旁的幾株芥菜，讓我覺得好驚奇，菜葉長得像芭蕉扇一樣，葉桿也有一米來高，簡直是棵“樹”。爺爺挖著地里的馬鈴薯，拔了拔莖葉，抖了抖土，一株馬鈴薯挖起來了。只見根條上掛滿了一串串馬鈴薯，大的、小的、光滑的、粗糙的、圓的、扁的，形狀各異，應有盡有。我們飛快地摘著，一眨眼的工夫，就滿滿一筐了。田間，頓時歡笑聲一片。

站在田埂上，望著藍藍的天空，享受著溫暖的陽光，感受著泥土的氣息，真是令我陶醉了?？粗h處，裊裊炊煙，讓我更喜愛這清新的鄉(xiāng)村生活了。

第四篇：水粉基礎知識

水粉基礎知識

水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂涂，它有自己一定的著色方法和步驟。從著色順序方面有如下幾種：

水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂涂，它有自己一定的著色方法和步驟。從著色順序方面有如下幾種：

1、從整體到局部

水粉畫是色彩畫的一種，它同水彩、油畫一樣，都是從畫大色塊入手。整體著眼和從大體入手是我們的作畫原則，大色塊和大片色，對畫面色調(diào)起決定性作用，應首先畫準組成畫面的主要色塊的色彩關(guān)系，然后再進行局部的塑造和細節(jié)刻劃。

2、從深重色到明亮色

明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起來。先畫深重色，容易被明亮色覆蓋；相反，一般是先畫面積較大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以確定畫面色彩的骨架。逐步向中間色和明亮色推移。以明亮色為主的畫面，還是要先涂明亮的大色塊，顏色稍薄一點，局部小面積的深重色后加上去。如果中間色為主，作畫時先涂中間色，運用并置的方法，分別向面積較小的暗色的明亮色畫過去。方法不是死的，要根據(jù)情況靈活掌握。

3、從薄涂到厚畫

薄涂即用水稀釋顏料，如同畫水彩畫，根據(jù)總的色彩感覺，迅速地薄涂一遍，造成畫面整體的色彩環(huán)境，爾后逐漸加厚，深入表現(xiàn)。薄涂比較正確的地方要善于保留，使畫面色彩有厚有薄，以增加色彩有層次和厚重的效果。

水粉畫顏料不象油畫、丙烯顏料附著力強，可隨意畫厚。水粉畫的厚涂要厚的適當，過厚容易龜裂脫落，所以較厚而不準的顏色應洗掉再畫。

具體著色的技法應掌握下列幾種：

（1）干畫法和濕畫法

在水粉畫中，干畫法一般是指厚涂重疊的方法。此法可以反復地畫，一遍不行再畫一遍，表現(xiàn)對象比較充分、深刻，也宜于初學者掌握。這種厚畫的畫面，類似油畫的效果，有渾厚之感。濕畫法是以薄畫為主，發(fā)揮水色滲化的效果，著色遍數(shù)不宜多，甚至白色部分可以空出白紙，具有水彩畫濕潤流動的意趣。當然，一些局部加厚也是可以的，干濕結(jié)合會增強表現(xiàn)力。

（2）并置和重置

并置是筆觸在畫紙上并列擺置，著色遍數(shù)較少，開始用色即厚一些。如強調(diào)二度空間的畫面。先用毛粗暴色線勾一下輪廓及結(jié)構(gòu)，添色時用并置的方法把顏色擺上去，壓出色線。

重置是一種疊色的方法，以色點、色線、色塊進行重疊著色。作畫大都是重置與并置結(jié)合運用，以利充分地表現(xiàn)對象。

（3）干濕變化的掌握

顏色干濕變化是水粉顏料的特性之一。將顏色涂在畫紙上，濕時感覺比較恰當，干后才會發(fā)現(xiàn)變淡變灰一些。不了解這一特性往往給著色帶來被動。掌握這一特性，事先預計干后的效果，可避免后加之色成為不協(xié)調(diào)的“補釘”。

作畫時，應從薄到厚進行著色。先厚畫再薄涂干濕變化大；先薄畫，逐步減少用水畫厚，干濕變化不明顯，較易掌握。修改畫面時也適合厚涂。也可在要修改的周圍涂一點清水，修改的部分干后就會自然統(tǒng)一。

（4）色彩的銜接

畫面需兩塊顏色銜接要自然，從明到暗要過渡圓潤，色彩要銜接恰當。方法有三：

a、利用濕畫，使明色與暗色、此色與彼色，由于水的作用交互滲化，這樣效果會自然而柔潤。一遍不行，可照此方法再畫一遍。b、在兩色之間用中間明度的顏色畫上去，雖有明顯筆痕，遠看過渡自然。c、兩色銜接生硬之處，可用其中一色在鄰接處干掃幾下，增加過渡的色階。也可用筆蘸少量清水在生硬之處輕掃幾下，使兩色銜接處從明度或色彩方面揉出過渡層次，轉(zhuǎn)折即會自然。

（5）用筆

筆色在紙面上運動，出現(xiàn)筆痕，即謂筆觸。一般通過畫面中的筆觸可以看出畫家大致的作畫順序和怎樣用筆來塑造對象的，用筆不是目的，是一種表現(xiàn)手段，許多畫家的筆法是有所區(qū)別的，有的大筆縱橫，有的小筆點繪。哪一種筆法好呢？怎樣用筆才對？應該從表現(xiàn)對象的目的著眼，根據(jù)不同物象的不同結(jié)構(gòu)、不同質(zhì)感和作者的不同感受，立足于表現(xiàn)。要從表現(xiàn)對象出發(fā)，為表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)和色彩，靈活運用涂、擺、點、勾、堆、掃等各種筆法進行描繪。

玫紅色 + 黃色 = 大紅(朱紅、桔黃、藤黃)朱紅色 + 黑色少量 = 啡色

天藍色 + 黃色 = 草綠、嫩綠

天藍色 + 黑色 + 紫 = 淺藍紫

草綠色 + 少量黑色 = 墨綠

天藍色 + 黑色 = 淺灰藍

天藍色 + 草綠色 = 藍綠

白色 + 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅

天藍色 + 黑色（少量）= 墨藍

白色 + 黃色 + 黑色 = 熟褐

玫紅色 + 黑色（少量）= 暗紅

紅色 + 黃 + 白 = 人物的皮膚顏色

玫紅色 + 白色 = 粉玫紅

藍色 + 白色 = 粉藍

黃色 + 白色 = 米黃

玫紅色 + 黃色 = 大紅(朱紅、桔黃、藤黃)朱紅色 + 黑色少量 = 啡色

天藍色 + 黃色 = 草綠、嫩綠

天藍色 + 黑色 + 紫 = 淺藍紫

草綠色 + 少量黑色 = 墨綠

天藍色 + 黑色 = 淺灰藍

天藍色 + 草綠色 = 藍綠

白色 + 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅

天藍色 + 黑色（少量）= 墨藍

白色 + 黃色 + 黑色 = 熟褐

玫紅色 + 黑色（少量）= 暗紅

紅色 + 黃 + 白 = 人物的皮膚顏色

玫紅色 + 白色 = 粉玫紅

藍色 + 白色 = 粉藍

黃色 + 白色 = 米黃

粉檸檬黃 = 檸檬黃 + 純白色

藤 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅

桔 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅

土 黃 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅

熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅

粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅

朱 紅 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅

暗 紅 色 = 玫瑰紅 + 純黑色

紫 紅 色 = 純紫色 + 玫瑰紅

褚 石 紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色 粉 藍 色 = 純白色 + 天藍色

藍 綠 色 = 草綠色 + 天藍色

灰 藍 色 = 天藍色 + 純黑色

淺 灰 藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色

粉 綠 色 = 純白色 + 草綠色

黃 綠 色 = 檸檬黃 + 草綠色

墨 綠 色 = 草綠色 + 純黑色

粉 紫 色 = 純白色 + 純紫色

啡 色 = 玫瑰紅 + 純黑色

紅色與藍色和黃色生成的綠色成為互補色。

藍色與紅色和黃色生成的橙色成為互補色。

黃色與紅色和藍色生成的紫色成為互補色。

水粉畫屬西方畫種，水粉畫就是用水調(diào)合粉質(zhì)顏料來作畫的一種繪畫形式。水粉畫是以水作為媒介，這一點，它與水彩畫是相同的。所以，水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。但是，它沒有水彩畫透明。它和油畫也有相同點，就是它也有一定的覆蓋能力。而與油畫不同的是，油畫是以油來作媒介，顏色的干濕幾乎沒有變化。而水粉畫則不然，由于水粉畫是以水加粉的形式來出現(xiàn)的，干濕變化很大。所以，它的表現(xiàn)力介于油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點是顏色透明，通過深色對淺色的疊加來表現(xiàn)對象。而水粉畫的表現(xiàn)特點是處在不透明和半透明之間。如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加，那么這個過程，實際上是一個加法，底層的色彩多少都會對表層的顏色產(chǎn)生影響，這也就是它較難掌握的地方。但是，有經(jīng)驗的畫家往往就是利用它的這種特性來表達水粉色彩自身的和特有的藝術(shù)魅力。

水粉畫經(jīng)常遇到三個問題:

一、如何控制畫面的虛實程度:畫面虛實完全根據(jù)需要來控制，如風景當中的雨霧天氣，畫時需要濕而虛的畫法多一些才能出現(xiàn)自然效果。而陽光明媚的情況下則相反。畫靜物也是這個道理，但無節(jié)制地制造虛和實必然會帶來以下的結(jié)果：畫面“死板”，畫中物體面面俱到，采用大量干畫法，緊緊抓住物體的前后左右不放松，環(huán)境與主體處處摳得像木雕；畫面物體虛無緣渺，在技法上過多使用濕畫法，水色滲流，物體形象含混不清，使畫面一塌糊涂。畫面中的虛實處理沒有固定的規(guī)定，主要是依畫者的感覺靈活掌握，畫面的虛實關(guān)系需在畫面整體的范圍內(nèi)，應該實的地方則實，應虛的地方大膽地虛。實有刀砌斧劈之力度，虛有線斷氣不斷、意到筆不到之妙境。使畫面有強有弱，有剛有柔，充滿生機和變化。

二、畫面用色不當會造成什么結(jié)果:畫面“臟”、“生”、“悶”等問題，都是用色不當所致。

“臟”，月附多地使用黑、藍、褐等顏色，到處重復且色彩的空間位置放置不對，上色用筆潦草粗糙以及在色彩沒干的情況下，又用濕色過多地涂抹，都會造成“臟”效果。要克服這種毛病應做到：調(diào)色要在一定的純度上(調(diào)色時要以一種顏色為主，如冷色以冷為主，暖色以暖為主)少加對比色，使畫面色彩冷暖分明；在用筆上盡量干凈利索，少拖泥帶水。這樣才能克服“臟”的問題。

“生”，即畫面上運用太多太純的顏料就顯得生硬。解決這一問題應加強中間色的描繪，適當?shù)乩美渑疑?，并在物體上找一些虛而過渡的顏色。

“悶”，使用紅、黃等純色，又缺少明暗冷暖的對比。在這種情況下，應盡力在畫面中畫出幾種補色，增加畫面中冷暖和明暗的對比，從而打破畫面的沉悶。

三、畫面局部上的失敗用什么方法補救:水粉畫局部畫的失敗分兩種情況：一種是大面積濕畫法完成的局部，干后再畫則銜接不到原來的色彩上去；另一種是畫得很厚又很膩的地方，只有再加厚干壓，但最終還是不理想。出現(xiàn)這兩種情況前者可采取用干凈的濕筆輕輕刷濕需要改的部位，讓顏色恢復濕后的面貌，再把要改的地方補上，這樣干后就能基本一致。后者最好用清水把局部厚色清洗的辦法，也是用干凈的濕筆刷，然后用于筆吸去水分。局部修改要控制色、水不流動為佳。如清洗到露出紙時，再補救就容易多了。

在室內(nèi)畫靜物如何控制光與色:

我們說在室內(nèi)有穩(wěn)定的光源，這種穩(wěn)定只能停留在光照角度與投影的穩(wěn)定，嚴格地講，如一組靜物畫一天，從早到晚的光線強弱是不穩(wěn)定的，另外室內(nèi)光多是依靠天光，天的忽晴忽陰不但給明暗帶來微妙的變化，色光也有冷一點，暖一點變化之分。這些在作畫過程中，一定要注意光照變化能引起色彩冷暖的變化?？刂七@種變化很簡單，也就是當你在很短一段時間內(nèi)把畫面大的色彩關(guān)系布置到畫面上去后，如果大關(guān)系準確，實際上畫面的關(guān)系已成立，下面要做的準備是不斷加強這種關(guān)系和深入畫面。；如光線變化不大，對靜物的影響也不大，可以完全依靠這種關(guān)系畫下去，一直完成畫面。假設畫面的顏色剛鋪上一半，突然外面烏云密布，室內(nèi)光線大變，這種情況最好是停下來，等光線有所恢復再畫。

還有一種情況不可取，我看到有的同學為搶時間，白天沒畫完的寫生，晚上還在靜物旁邊接著畫。白天和晚上是兩種不同的光源，試想一幅畫怎能在兩種光源下完成呢?這種做法既浪費時間，又毀了白天畫的部分，實屬得不償失。

一般情況下，室內(nèi)光線基本上相對穩(wěn)定，只要我們從開始就有條理有順序地布置好大的色彩關(guān)系，而不是從早到晚在畫面大面積的地方改來改去，控制光色的變化并不難。

在室內(nèi)天光下的靜物色彩，基本上是呈現(xiàn)以下的物體色光變化： 高光：天光色。亮面：固有色十天光色。亮灰面：固有色。暗面：固有色十暗十環(huán)境色十少量亮面對比色。明暗交界線：物體色彩最暗處，既含亮面色，也含暗部色。投影：影底固有色十暗十物體色十環(huán)境色十天光色十少量亮面對比色。以上這些物體色彩變化，可在我們作畫時參考運用。色彩的冷暖、明暗都充滿了矛盾，應如何解決好矛盾之間的關(guān)系?

矛盾存在于一切事物的發(fā)展過程中，每一事物的發(fā)展過程中存在著自始至終的矛盾運動，這是一個哲學上的道理，我們作畫也不例外。如物體的主次強弱、大小方圓，色彩的冷暖明暗等等，矛盾的雙方互相滲透、互相貫通、互相依存、互相聯(lián)結(jié)、互相轉(zhuǎn)化，這就是矛盾的同一性，同時又互相排斥、互相對立，這就是矛盾的斗爭性。有條件的相對的同一性和無條件的絕對斗爭性相結(jié)合，構(gòu)成了一切事物的矛盾運動。而我們作畫就是利用這種矛盾規(guī)律，有意地在畫面上制造矛盾，然后想辦法解決矛盾。如：在我們開始布置畫面色彩關(guān)系時，為了塑造畫面物體的體積、空間、質(zhì)感等，著色時便有意加強畫面的明與暗、冷與暖、虛與實等矛盾沖突，故意使它們之間對立而排斥。然后，利用物體的明暗交界線，畫面虛實銜接處，去找解決矛盾強烈沖突的“媒介”。如：明與暗的沖突，往往明暗交界線是矛盾沖突高峰，也是分水嶺，以交界線為界向暗部逐漸變暗變灰至反光。交界線又逐漸向亮灰、亮過渡，這就便明與暗之間得到互相滲透和貫通。又如：冷與暖之間的色彩是對立的，就像水火互不相融一樣，解決它們之間的色彩沖突，也是通過交界線向冷色與暖色滲透和貫通。假設一幅畫亮面是冷色，而暗面是暖色。交界線的色彩應是一種亮暗兩色綜合的最重深色，并以交界線的綜合性深色向暗面逐漸推暖，向亮面逐漸推冷。因而，交界線也是聯(lián)結(jié)冷暖矛盾對立的折中線。另外，畫面環(huán)境中色彩冷暖的沖突矛盾解決，一是靠交界線，二是靠色彩虛實的漸漸過渡和自然銜接而緩解。

由此可見，作畫中只有敢于利用明暗、冷暖、虛實的互相矛盾，并從中尋找矛盾雙方轉(zhuǎn)化的同一性，才能創(chuàng)造出最美的色彩和諧，這也是作畫中解決矛盾并運用唯物辯證法的對立統(tǒng)一規(guī)律的根本法則。

自然界的色彩盡管千變?nèi)f化，錯綜復雜，但它的變化是有規(guī)律可循的。這一規(guī)律可歸納為以下幾點：

1、色彩的空間透視：

色彩的透視實際上就是指空間色，這也是任何造型藝術(shù)無法擺脫的透視變化規(guī)律。因為人的視覺是按近大遠小的透視原理來反映物體的遠近距離的。同樣大小的東西，靠近我們的則顯得高大。距離我們遠的，則感覺矮些這是近大遠小的形體透視規(guī)律所造成的。色彩也有透視變化規(guī)律，如近的暖，遠的冷，近的鮮明，遠的模糊等。尤其是畫風景寫生，因為空間距離深遠開闊，這種色彩透視變化的規(guī)律格外突出。而畫靜物空間小，色彩的透視變化程度也相應的減些這樣的例子不用特指，你到室外找?guī)讉€物體遠近比一比，立即就會證實這種感覺。一切物體不僅形象特征隨著空間距離的增大而發(fā)生變化，而且色彩關(guān)系也隨之逐漸削弱，這就是空間透視變化的基本規(guī)律。如果違背規(guī)律，硬是把遠處的各種物體畫得色彩鮮明強烈，那么它就毫不客氣地從遠處跑到近處，從后邊跑到前邊，而失去了基本的空間透視效果，畫面也由深遠而化為平板。

色彩空間透視原因有兩個，一是人的視覺在一定距離限度內(nèi)可以看清物體的形象和色彩特征，超越了這個限度，也就逐漸變得模糊不清，這是人的客觀因素所決定的。二是由于地球上的大氣層是含有微小顆粒的空問，其中有許多灰塵、水蒸氣、煙霧和空氣分子等，肉眼看去它似乎是透明的空間，其實并非如此。當我們明白了這個空間變化規(guī)律后，就應該知道怎樣去把握空間色彩層次的處理。

畫靜物的空間色彩變化不是很大，但要在畫面中處理好空間關(guān)系仍需認真對待。

2、光與色的客觀變化規(guī)律：

我們能夠看清物體色彩的媒介是光線。物體受到不同的光照，出現(xiàn)了陰陽向背及明暗、深淺，呈現(xiàn)出立體的、冷暖不同的色彩變化。因為光的作用，物體發(fā)生了環(huán)境色的相互散射的影響，不同的物體固有色互相 輝映與影響而產(chǎn)生出五彩繽紛的豐富色彩。但應該指出，光源色的冷暖對自然界色彩的變化起著非常重要的作用。在有色光線照射下的一般規(guī)律為：在“暖色”光線下的物體，其亮部呈“暖色相”，這時它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光線下的物體，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部則呈“暖色相”。如果色光的冷暖不明顯，就應按照兩色光的強弱來分。一般情況下，早晨和傍晚的日光、燈光、火光等為暖色，中午的陽光、天光、白熾燈光等為冷光。我們畫靜物多在室內(nèi)，接受的光源多是從窗口透進的天光。一般情況下，天光多為冷色，但也有特殊情況，如朝霞、夕陽的余光，室外紅墻壁反射的光線，有時也影響室內(nèi)光線變暖，陽光直照室內(nèi)的物體就一定是暖光源了。要注意這種光線的變化，作畫時具體情況具體對待，既要尊重客觀對象，又要認真分析，注重自己的感覺。但光源的直接照射是在物體環(huán)境的受光面，因而光色的冷暖也決定亮面色彩的冷暖。如光線是暖色，亮面肯定就是暖色，那么暗面的冷色又是一種什么色彩呢?

3、關(guān)于補色：

色彩的冷暖關(guān)系，即補色關(guān)系。人們對色彩的明與暗、冷與暖理解起來并不難。如紅色光線射過來，物體的受光面就會罩上一層紅暖色，寒色也即如此。問題在物體的背光部下又是什么色彩呢?往往初學者會在此出現(xiàn)很多問題，很多人用暗紅來處理，有些人則用固有色加黑、藍、褐等色，結(jié)果畫面畫得又臟又燥。這說明一些人還沒有掌握色彩光學反應的原理，所以，常常作畫失敗，影響了色彩的提高。那么，暗部究竟應是一種什么色呢?冷暖的光學反應應是用一種補色關(guān)系來畫暗部色彩。然而補色是客觀自然現(xiàn)象造成的，還是主觀的人為處理的呢?下面例舉人的生理現(xiàn)象和自然現(xiàn)象的兩個科學的例子來解釋這個問題。

人的眼球視覺結(jié)構(gòu)是由兩種細胞組成。一種是眼球里專司感光的網(wǎng)膜上的圓柱細胞(或稱棒狀細胞)，它敏感于黑、白的吸收和補充；一種是眼球里網(wǎng)膜上針對瞳孔的感光——黃斑上的專司感色(亦能感光)的圓錐細胞(亦稱簡狀細胞)，它敏感于色彩冷暖的吸收和補充。人的眼睛生理造成了對色彩的冷暖明暗要求，就保人的身體對溫度的要求一樣，太熱了想陰涼一點，太冷了想暖和一點，光線太強就想弱一點，太弱了又想強一點。而人的視覺看太暖的色彩時間長了，就想看點冷的，看太冷的色彩時間長了就想點暖的才舒服。這是人的視覺上的正常要求，這種要求構(gòu)成人的視覺上的補色現(xiàn)象。

當你長期注目于陽光(白光)，然后再看別的東西的時候，你的眼前 就必然發(fā)暗，而看不清別的東西。這是你的眼中的圓柱細胞受到白光的強烈刺激之后，對于白光已經(jīng)疲于感覺，無法吸收，而急需吸收另一種 光線來加以補充和調(diào)整，使其消除疲勞。這時，你對暗就特別敏感，反之，就是另外一種要求。這是無色系統(tǒng)里的互補，也是黑和白之間的互補。在有色系統(tǒng)里，可以做這樣一個實驗，在一個白的物體平面上，放一塊鮮艷明亮的紅布，你長時間目不轉(zhuǎn)睛盯著紅布，在眼睛盯得很疲憊的時候，突然將視線挪開，你就會明顯地發(fā)現(xiàn)，有一輪廓與剛才那塊紅布相似的幻影，然而，這個幻影的色彩已不再是鮮紅的，而變成青綠味了。這在物理學上稱之為視覺殘象的原理，也是眼睛中圓錐細胞疲于刺激后的補充和調(diào)整。

由于這種眼球網(wǎng)膜結(jié)構(gòu)細胞的生理原因。比如你在洗照片的暗室里工作，因暗室里用的是暗淡紅光，當你工作完成走出暗室時，外面的光線就顯得格外明亮，而且看白的物體都帶青綠味。這完全是眼球網(wǎng)膜結(jié)構(gòu)細胞敏感于光和色的補色。

自然界色彩冷暖互補現(xiàn)象隨處可見。當早晨日出之時，紅色的光線籠罩了自然界物體的所有受光面，這時各種各樣的物體暗部都或多或少地呈現(xiàn)有綠青味。隨太陽的升高，色光由紅變黃，物體的暗部又由綠青味漸變成青紫味、藍紫味等。尤其是太陽即將落山的時候，在夕陽橙紅、橙黃的光源照射下，所有天空中的晚霞及所有物體受光面，都籠罩上橙紅或橙黃色，暗部都分別呈現(xiàn)不同程度的青綠或紫青味。這種色彩冷暖、明暗強烈的補色現(xiàn)象，人的肉眼能看得清清楚楚。彩照、彩色影視中的場面也科學地證明了色彩的互補現(xiàn)象。

以上這種補色現(xiàn)象在色彩訓練及色彩繪畫上應用極廣。我們的水粉靜物多在室內(nèi)寫生，補色關(guān)系遠不及野外自然界中強烈。但在光源、色彩冷暖強弱的情況下，任何色彩均離不開補色的因素，若忽視對補色的應用，只知道暗部加重加黑，那么畫面上的色彩效果就必然會缺乏對·比而覺得沉悶和死板。

在繪畫色彩學上，繪畫色彩的補色可在所標色相環(huán)尋求，補色對象一般在色環(huán)上直徑兩極的二色為180。時，可稱之為補色(附圖)，作畫時不清楚補色應用的同學，可參考色相環(huán)去分析應用補色在色彩關(guān)系中的作用。

水粉靜物寫生的方法步驟:不同的畫家具體的著色方法是有區(qū)別的。這里介紹的是適合初學者練習的方法步驟。水彩工具性能決定著色順序大都是先畫明色，后畫暗色，從上到下，從左到右進行著色；同時，與水粉、油畫一樣，要從整體到局部。為什么要從上到下、從左到可著色呢？畫水彩的畫板放置角度不能接近直立，因為直立時水色極易流淌破壞形體。畫板的放置角度可以根據(jù)水分的需要變換角度，一般情況下保持三、四十度的狀態(tài)為宜。就是這樣，著色后水色總要向低的方向流，所以，從上到下涂色便于色彩的銜接。我們都是用可右手執(zhí)筆涂色，容易使涂過的顏色映入視野，得于照顧整體關(guān)系和色彩效果。當然，也不是那么絕對，涂完整體關(guān)系之后，就不受這些局限了。

以干畫法為主的著色順序是：

1、用HB或B的鉛筆認真起稿，最好不用橡皮，擦磨紙面會影響著色的勻凈。高光和明暗交界線都用鉛筆輕輕畫出，多余的鉛筆線待畫完干后再用橡皮擦掉。

2、涂第一遍色，預先分析一下大體的色彩關(guān)系，從明度、純度、冷暖等方面分析，找出層次，做到心中有數(shù),然后開始著色。第一遍色不能得過淡,抓住總的色彩印象,畫到實際色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次畫準更好。這一遍色除要留空之處外,基本鋪滿畫面,物體的明暗不要平涂,利用濕接畫大體變化。

3、第二遍色并非要求到處再加一遍色，應該保留第一遍色比較正確的部分。這一遍色用水適當減少，進一步塑造對象的體積關(guān)系與色彩關(guān)系，并力求準確。

4、深入刻畫、調(diào)正完成。這一步主要是收拾、加強，把重要細節(jié)加上，用筆要果斷，使之更深刻充分。最后檢查一下，如有色彩不統(tǒng)一之處，可罩色修正。有錯誤之處洗一洗再作調(diào)正，即可收筆。

干畫法的著色步驟比較好掌握，初學時不管畫風景、靜物或人物寫生，先練習這種方法，便于打好根基。

濕畫法為主的著色順序較難掌握，可先選取簡單的靜物或風景進行練習。一種畫法是先畫大體的淺色，速度要快，掌握水分，趁濕畫局部和細節(jié)。另一種畫法必須有把握整體的能力，從重點物體畫起，逐個完成，或把畫面分成幾部分一一完成，相接處用清水涂濕，銜接恰到好處，幾乎一遍完成，個別細節(jié)隨后充實。畫面可達到水分飽滿，色彩透明，韻味無窮的效果。

有的畫家先畫大面積的暗色，后畫明色和局部，同樣可以達到理想的效果?？傊?，有了一定的描繪基礎，靈活運用各種表現(xiàn)方法，“法為我用，”才能達到“以精作畫”的境界。

紅色與藍色和黃色生成的綠色成為互補色。

藍色與紅色和黃色生成的橙色成為互補色。

黃色與紅色和藍色生成的紫色成為互補色。

光源色就是光的顏色啦。平時用的素描燈是黃色的，所以靜物泛黃，高光是暖色的。如果是天然廣，那就是藍色。因為天是藍色的，所以靜物泛冷色調(diào)。

第五篇：水粉心得

色彩心得

馬上就要去皖南寫生了，此次風景寫生將會讓我們好好的感受自然的景色，以及鄉(xiāng)村的幽美氣息。但在去寫生之前我們還需回歸色彩，感受色彩，我們通過這幾周的靜物以及風景臨摹練習，從中慢慢理解色彩在生活中的變化。

起初老師讓我們用8開水粉紙作畫，要求我們用自己感覺的色塊去表達每個人對色彩的感覺以及對物體的感受，不糾結(jié)于局部。我自己也認為色彩是需要整體色彩感覺和氛圍來表現(xiàn)的，對于色彩，我的理解是，色彩在強調(diào)空間關(guān)系的基礎上，更注重色彩的統(tǒng)一，物體與物體之間的統(tǒng)一，反光，環(huán)境色的關(guān)系等多因素的關(guān)系，還有很重要的是畫畫要融入自己的思想和情感，如果只注重客觀事物的外觀，而沒有自己的思想，那只能是一個手法熟練的畫匠，而不是一位藝術(shù)家。記得大一上半學期我們學習設計概論，其中老師講到我們設計師與藝術(shù)家的不同，設計師工作受到很多客觀限制并且受到委托者影響一改再改，而藝術(shù)家擁有更多的“自我表現(xiàn)”。所以我一直記住那句話“藝術(shù)來源于生活，并高于生活”。

對于大學的色彩課，經(jīng)過這些天的學習，感覺學到了很多，對于色彩的理解也有很多的感觸，剛開始的我們還是高中的繪畫色彩的方法，但我感覺大學作畫就不需要像高中時那樣死板的構(gòu)圖，畫法單一，步驟教條。幾張靜物畫過以后，慢慢在這幾張水粉中改變自己，不追求什么風格，但主動去感受物體的色感和光感。還要理解著去畫，不應該能像以前畫畫只是應付，死板單一的練習，應該盡量畫出自己的一些東西。并感覺通過最后一周的風景色彩臨摹，學習了一些大師以及其他優(yōu)秀的作品，從中體會了一些他人對色彩的把握與理解，希望寫生時我能運用上。