第一篇：小學美術教學中常用方法及運用探析

小學美術教學中常用方法及運用探析

摘 要：小學美術教學中常用的方法有：講述法、討論法、示范演示法、提問法、合作學習指導法、游戲法等，在教學過程中，我們要積極探索有效的教學方法。

關鍵詞：小學 美術教學 方法 運用

《義務教育美術課程標準（2011年版）》中的“教學建議”中指出：“美術課程的改革不僅是內容的改革，也是教學過程和教學方法的改革。重視教學過程和教學方法的改革，是本次課程改革的一個重要特點。”什么是教學方法呢？教學方法是教師和學生為了實現共同的教學目標，完成共同的教學任務，在教學過程中運用的語言、行為、手段、程序、技巧的總和。常用的美術教學方法有如下幾種：

一、講述法

講述是一種通過口頭語言傳達信息的教學方法，是其他教學方法的“潤滑劑”，沒有講述，其它方法也很難有效地實施。在全部的教學方法中，講述是最常用的方法，它除了用以描述事實，解釋概念、原理和法則之外，在其他的教學方法中也用以營造情境、渲染氣氛、指派任務、介紹方法等。理想的講述應該是：1.準確、清晰，具有邏輯性；2.幽默、流暢、生動，具有感染力。3.詳略得當，重點突出，收放自如；4.敘述、比喻、論述結合；5.多用具體例子；6.運用圖表、圖像、視頻等輔助方式。

二、討論法

討論是在一種情景中，師生之間或學生之間通過語言交流互相啟迪，分享信息和思想，探究和解決某個問題的活動。討論的目的可以是：1.復述和復習；2.反思和測查觀點、看法、論點和事件；3.解決問題；4.提高口頭交流技能。討論的主要特征是平等性和互動性，在討論的過程中，教師的角色要發生變化，不是居高臨下的控制者，而是參與者、推動者、調控者、觀察者和記錄者，學生之間也是平等的關系，每個人都是自由的思想者，都有發表自己的看法和見解的權力。在討論的過程中，應該注意盡可能讓所有的同學都發表意見和看法。

三、示范與演示法

示范是教師或示范者實際操作工具和材料，顯示完成一項工作和制作一件東西的過程和方法。示范在技法的運用和材料的處理方面具有獨特的作用，在美術學習中技能活動占有非常重要的地位。如五年級教材中有《有表情的手》一課，這一課是一堂有趣的手的寫生課。寫生對于五年級的學生來說并不陌生，但對于手的造型把握卻有相當大的困難。繪畫中有“畫樹難畫柳，畫人難畫手”的傳統說法。為了讓學生畫好手，示范演示就變得極其必要。在整個演示中，我一步步細致入微地示范講解。從整體到局部、到細節再到整體的寫生步驟，從勾勒大體輪廓運用的直線到細節勾畫用流暢的曲線，從握筆的直握橫握的不同線條的處理，到手的手紋、陰影的處理，都要在繪畫示范中一一陳述，教學效果顯著。

四、提問法

例如在《圖形聯想》導入時，我精心設計好問題：老師帶來三位小朋友，它們是誰？（出示圖形）圓形、三角形和方形。別小看了這貌不驚人的朋友，它們都具有七十二變的本領，你看，圓形變呀變，變成了太陽、扇子、氣球、小朋友的臉。小朋友們來想一想：圓形還會變什么？生：圓形會變貓頭鷹、小雞、甲蟲、豬……。師：看圓形這么能變，這三角形與方形也不示弱，小朋友們，你能先幫它們來變一變嗎？三角形能變成什么？方形呢？問題一下去激起千層浪，孩子們已經悄然進入課堂情境，爭先恐后地舉手發言。通過這樣的巧妙而有趣味性的問題設計，大大地激發了學生的學習興趣，并學會舉一反三的圖像聯想。

五、合作學習指導法

例如在我上美術課《我造的車》時采取組內合作、組間競爭的方式，讓學生分工合作，看誰制作出造型新穎別致、功能奇特的車，并開展一次汽車展銷會，讓其他學生選出自己喜歡的車，并進行投票，到最后看誰設計出的汽車最受歡迎。這樣，小組之間就有了競爭意識，都想自己組內的作品能成為最受歡迎的作品。學生的興趣激發起來了，學習熱情也提高了，合作起來也認真了。最后，學生的作品都非常成功。

六、游戲法

學生個人之間或小組之間為完成一項學習活動所開展的競賽游戲活動。德國教育家福祿貝爾認為：游戲是兒童活動的特點，也是兒童生活的組成因素，通過各種游戲，兒童的內心活動和內心生活變為獨立、自主的外部自我表現，從而獲得愉快、自由和滿足，并保持內在與外在的平衡。游戲使兒童的“視、聽、做”以及思維和語言結合起來，這樣構成既主動又富于創造性的活動過程，又有利于促進兒童想象、情感、思維的發展，并能有效地培養兒童的觀察力、分析綜合能力、創造才能和審美觀。例如《我是一只小小鳥》這一課，它本身就是以游戲為內容的課型。我在課前準備了一些道具，把教室前方布置成鳥的樂園，自己戴上頭飾扮成鳥媽媽。游戲要求學生開動腦筋嘗試用繪畫、剪貼等方法做一些小的飾品，把自己打扮成小鳥到樂園里參加“選美比賽”。在《小烏鴉愛媽媽》的歌聲中，整節課都圍繞著這個主題游戲進行，獲得了好的教學效果。

總之，在教學中教師使用的不是單一的一種方法，而是多種方法貫穿于課堂。因為一些教學方法既可以用于接受式學習，也可用于探究式學習，通過對教學目標、教學情境、信息資源、探究學習、自主學習、合作學習、練習活動、學習評價等方面的精心策劃和設計，努力提高美術教學效果。

第二篇：談小學美術教學中多媒體的運用

談小學美術教學中多媒體的運用

隨著科學技術的迅速發展，在美術課中普遍運用多媒體課件進行教學已成為美術教育最具特色的一道風景線。它集直觀性、趣味性、豐富性于一體，最大限度地調動學生的學習興趣、情緒和思維，為學生理解美術、表現美術、創造美術提供了一種充滿樂趣和信心的途徑。從而把學生豐富的想像力和創作激情傾刻間變成形象的畫面，使美術課更為生動活潑且學有成效。

現據筆者平時的教學經驗，談談多媒體在美術課教學中的作用。

一、形象直觀的展示，引導學生理解美術

在美術課中，多媒體教學課件不光以它的直觀性、趣味性調動學生學習興趣，而且為學生對美術的理解打下了良好基礎。從而讓學生在進行繪畫創作時，才能做到心中有數，腦中有物，筆下生花。

如教學學生缺乏興趣、缺少認識的《京劇臉譜》一課伊始，請學生欣賞京劇《鍘美案》選段，并認真觀察包公臉部化妝特點。而后，課件出示京劇臉譜中主要應用的凈、丑兩個行當的色彩和譜式的特點及其圖例，引導學生在觀察理解和比較認識中掌握其不同的藝術風格。這看似簡單的舉措，不但使學生初步了解了中國京劇臉譜的譜式、色彩等方面的基礎知識，而且激發了學生對中國京劇藝術的興趣，同時培養了學生對京劇臉譜的欣賞能力。

又如教學《能干的工程車》時，視頻欣賞工地施工場景。讓學生觀察、認識各種工程車，了解它們不同的造型特點和功能用途。此舉，開闊了學生的視野，豐富了學生對各種工程車的認識，因而在動手制作工程車時就會得心應手。

二、生動有趣的畫面，激發學生美術想像

愛因斯坦說：“想像比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是智力進化的源泉，沒有想像力不可能有創造。”在美術課中忽視學生想像力的培養，則是美術教學的一大缺憾。怎樣激勵學生發揮想像，大膽創作，使作品具有感染力呢？毋須質疑，生動有趣的動態畫面不但能集中學生注意力，調動其學習興趣，而且能活躍學生思維，激發其想像能力。

《烏龜下山坡》是一節想像繪畫課，教學時，首先利用多媒體課件向學生展示各種形態的可愛的烏龜圖片，激發學生繪畫興趣。接著運用多媒體課件設計情景，講故事。即教師邊講故事邊播放畫面。[師：這是一個陽光明媚的好天氣，碧綠的山坡上，開著各種美麗的小花，有兩只小烏龜約好到山坡上去玩，在那里它們遇到了一只小刺猬。（畫面一）不久，小刺猬要回家了，于是告別兩只小烏龜，就縮成一團滾下坡去，小烏龜看見可吃驚了。（畫面二）兩只小烏龜想：我們可不可以像刺猬一樣呢？（畫面三）]生動活潑的卡通動畫片吸引學生入境入情。然后師生討論故事結尾：小烏龜是怎樣下坡的？引導學生試想幾種結尾。在這種輕松愉快的學習氛圍中，學生思維活躍，想像大膽。

三、豐富多彩的展現，培養學生創造美術

藝術家奧班恩指出：“創造等于藝術的論斷，應該成為所有致力于建立某種藝術觀念的基礎。”顯然創造性已被看作是藝術的一種最高追求。藝術教育本身即是為了培養創造性人才，而現代美術最主要的特征之一就是注重學生創造思維的培養，就是說，不但要注重對學生知識的傳授，更重要的是對學生創造才能的培養。教學中利用多媒體課件圖文、動畫、色彩、音響相結合的特點進行教學，既能給學生提供發展個性、發揮創造才能的機會，又能讓學生展開豐富的想像，積極地進行創作。

如教學《小小手》一課，為了啟發學生思維，激發學生想像，運用課件為學生展示大量不同手形添畫而成的手形畫作品。通過讓學生欣賞手形畫，使他們明白：一雙小手可以變化出各種不同的手形，而不同的手形又可以添畫成動物、植物、人物等手形畫。從而使學生在自主、開放、快樂的想像手形變化與添畫過程中創造出一幅較有創意的手形想像畫。

四、大量信息的整合與演示，指導學生欣賞美術

以往要上好美術欣賞課，需要搜集大量的圖片，在講課時需要教師大量的口頭講解，但往往是教者口若懸河，聽者騰云駕霧。而采用電腦多媒體教學，美術欣賞課的效果則大為改觀。只要教師擁有一臺多媒體電腦，把存有美術欣賞資料數據的光盤裝進光驅（CD―ROM），如在你欣賞經典著作時，鼠標點擊某個畫家的代表作及其生平介紹就會再現在你的眼前。不但可以窺見作品的全貌，還可以放大局部進行觀察。學生身在課堂，卻能打破時間、空間、地域的界限，馳騁中外，跨越古今，在繪畫長廊漫步，在想象空間飛翔，審美教育寓于潛移默化之中。

例如：對畢加索《格爾尼卡》的欣賞。屏幕展示作品，并質疑學生看畫的感受。接著點擊有關畢加索生平資料和作品創作背景給學生提供認識，隨后教師從作品的構圖、藝術形象、線條、質感、肌理等方面進行分析。在此基礎上組織學生討論、解釋作品。以此來引導他們體驗、思考、鑒別。從而提高其欣賞水平和審美能力。概而言之，美術欣賞課實施電腦多媒體教學，有如下優越性：光盤資料容量大，選擇性強，解決了常規教學中信息量不足等問題，擴展知識面，讓學生充分地感受美，進而創造美。學生易于接受、樂于接受，才能大大提高課堂教學效果。

總之，在美術課的教學過程中，教師運用多媒體形象直觀的演示，生動有趣的動畫效果，精彩的故事情節，悅耳優美的音樂，適時貫穿于教學活動中，學生的學習積極性將被最大限度地調動起來，使美術課真正做到寓教于美，美中育人。

第三篇：信息技術在小學美術教學中的運用

信息技術在小學美術教學中的運用

德江縣青龍鎮第一小學 田小萍

教育要實現現代化，首先教學思想、教學方法、教學手段及教學形態都要現代化。運用現代教育技術優化美術教學，改善教學環境，活躍課堂氣氛、激發學生的學習興趣和學習動機，有利于開發學生的潛能，培養創新意識。將信息技術運用于美術課堂教學，是實現教學手段現代化、目動化、增強藝術教育的感染力與說服力，實施素質教育的一條重要途徑。下面根據自己多年的教學實踐，談談體會。

一、信息技術的應用，有利于提高學生理解美術作品內容美的能力

美術作品的內容美是指藝術家通過塑造形象，生動地再現作品中的現實生活，以及再現這一現實生活時所寄寓的思想感情。美術作品從其再現的現實生活看，內容是十分廣泛的，天文的、地理的、人文的、自然的無所不容。其中，以事物發展中的“情節”作為主要表現內容的情節性美術作品，占據十分重要的地位。信息技術的應用，有利于提高學生認識和理解美術作品內容美的能力。

二、信息技術的應用．有利于加強思想品德教育在美術教學中的滲透

在美術教學中，對學生進行思想品德教育也是美術課堂教學目的重要任務之一。在實際教學工作中，由于存在美術教學“專業化”的傾向，造成“只重視技能，忽視了思想品德教育”、“只見技法，不見思想”的現象。信息技術的應用，為在美術課堂教學中滲透思想品德教育提供了有效的載體。特別是在欣賞課中，學生在純潔、高尚內容的感召下，會不知不覺地、自然而然地接受思想品德教育。

三、信息技術的應用，有利于提高學生學習美術的興

“興趣是求知的源泉，學習的動力”。濃厚的學習興趣是提高學習、掌握知識技能的重要條件。學生的形象思維豐富，他門對具體、形象、生動、鮮明的事物最感興趣。信息技術的應用正可以給學生展示以上的情景。用信息技術制作成美術課件，在大屏幕上一一展現出來，再配上古代戲曲音樂。中國古代雕塑造型含蓄、以意傳神的民族風格和藝術特色就一覽無遺了，這不但使學生學習起來更容易，而且能大大激發學生學習美術的興趣。

另外，在利用信息課件上課時可以讓學生結合作品發揮想象或展開討論，畫面上各種雕塑的真實感，會引發學生豐富的聯想和熱烈的爭論，有利于培養學生的學習興趣。

四、運用信息技術將音樂融入課堂。有利于誘發學生良好的情緒和喚起學生的情感

良好的學習情緒在課堂教學中起到非常關鍵的作用，學生對感興趣的事物總會投入積極韻情緒，產生濃厚的學習興趣，利用信息技術能夠激發這種情感。信息技術可以將音樂融入美術教學課堂，音樂是流動的，他與美術具有天然內在的聯系。自古以來，音樂家因畫作曲，美術家因曲作畫的事例舉不勝舉。音樂除了形象特征外，還有一個重要特征——情感特征。音樂具有情感性，情感具有感染性。相對于美術作品而言，音樂更容易打動人，更容易引起情感共鳴。例如在欣賞范寬的中國畫作品《溪山行旅圖》，可以用PowerPoint制作教學課件以古箏名曲《高山流水》作為背景音樂。作品那種巍峨、崇高的意境，隨著音樂《高山流水》的節奏時而平緩、時而激越、時而悠遠、時而高昂的旋律變化無窮。再加上教師語言描述的作品那種意境，使學生更深刻地認識到作品中所表現的事物的本質、真理、體會到作品的意境和作者所表達的思想感情。

總之，隨著現代教學設施逐步進入課堂和信息技術的發展，將會對小學美術課堂教學產生深刻的影響。信息技術的恰當應用，為美術教學提供了多樣化的教學方式和豐富多彩的教學環境。利用信息技術時必須做到“適時、適當、適度”，真正做到恰到好處，錦上添花。

第四篇：美術教學中欣賞方法

美術教學中欣賞方法

在美術欣賞課中有些老師過多的追求快往往就是一講到底，老師在講臺上講得很投入認真，而學生卻不在其中。這樣不利于學生對作品的真切感受，也不利于學生欣賞能力的養成。欣賞活動是必須依賴學生主體的直接參與，為避免出現以上情況要采取一些策略提高學生審美能力：

1.運用網絡媒體語言資源激發美術欣賞的興趣。媒體語言指的是教學中常用的圖片，實物、模型、音響、幻燈、語言描述等一些“輔助工具”。教學中媒體的使用，能使繪畫內容變籠統為具體，變抽象為形象，變模糊為清晰，變難為易。如第十二冊第一課《明與暗》透視關系是比較抽象和復雜的，僅靠語言的描述很難理解，利用演變教具不僅讓學生發現規律，理解規律，而且使美術課擺脫了理論知識教學中的枯燥說教。同時老師可以帶實物進入課堂讓學生充分了解認識立方體等。學生在心情愉快中積極思維，進入其境，接受美的教育。在實習期間我進入小學了解了小學美術老師在教學過程中很多都采用做課件ppt等來提高學生學習興趣，我們實習老師李凌霄老師在教學三年級上冊《我設計的自行車》一課中就在教學過程中給學生們帶來了有關自行車的動畫片視頻學生的注意力很快就被集中了，大家的眼睛都在觀賞視頻，而且他的這一做法受到實習學校美術指導老師的贊賞，作為老師在準備視頻的時候要注意在學生的角度找一些學生感興趣的才好。我在實習教學中也在課堂中給學生帶去了我自己用廢舊用品做的自行車模型學生很是驚訝然后我就對他們說這是老師平時社會生活中收集廢舊材料做的，像這樣的廢舊材料還有很多，大家可以把他們變廢為寶，這樣激起學生的學習興趣而且我也對這一課進行課外拓展.作為美術老師還可以給學生布置課下作業上網搜集與課題相關的圖片，讓學生多看多搜集最終總會有他們喜歡的圖片，有助于學生對所學課程的理解。

2.在課堂展示欣小學美術課堂上范畫欣賞的一個重要作用，在于美術技法的滲透.例如小學六年級《水墨畫動物》，在正式講授新課之前，范畫的欣賞可以讓學生對其中的美術技法有一個初步的感受和認識，這樣既激發了學生的學習欲望，也讓一些抽象的概念圖形化，幫助學生更好地理解教學內容，提高教學效果，為新知的教學及后面學生作業做好鋪墊。和我在一起實習的陳真老師在課堂上就充分展示了教師的示范作用，他在教學過程中先帶領學生認識筆墨，墨分五色逐一在黑板上示范然后學生在進行練習。他在教學生學習畫公雞的時候，先畫雞頭然后是身子等一步一步畫的很細致而且栩栩如生，學生在欣賞教師做范畫的同時學生對公雞也基本了解了。當然老師在做范畫欣賞時需要老師掌握扎實的基本功老師要勝學生一籌才可以。3小學美術課堂中單純的美術作品欣賞

在教學中，不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標準，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展。欣賞作品后，讓學生仔細的讀畫幾分鐘，然后讓學生說說對作品的初步印象用思考的形式引導學生觀察，老師可以拋出幾個問題讓他們帶著問題去讀畫，可以從線條、色彩給人的情緒上細細品味。如：在欣賞四年級上冊第一課梵高的《夜間露天咖啡館》時，老師只要介紹作品的時代背景和作者的情況，然后讓學生看畫，讓學生自己自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？怎么畫？色彩、用筆有什么特色？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和形成的視覺沖擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發出的吶喊；有的則感到作者對生命的熱愛，這是愛的最強光。可見，鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。

4.結合地方特色開闊美術欣賞的眼界，如在學習第六冊《家鄉的橋和塔》時可以根據我們所處的地方特色，走出教室欣賞我們身邊的橋的形態，通過多角度的欣賞不同的橋，開闊學生的眼界，尤其是現在社會環境優美、空氣清新、地大物博，學生外出比較安全，在學習風景寫生可以是在校園內如第五冊第六課,《校園里的花》就要求學生走出課堂自己去親身觀察，也可結合時間、氣候、環境，有組織、有紀律地領學生走出校園，當然一定要保證學生人身安全的情況下，進入大自然自由自在、無拘無束地畫畫、塑造。對周圍的形、色進行辨識，培養他們的想象力和創造力、以及熱愛祖國美好河山的純高心靈。

第五篇：淺談美術教學中的表現性及方法

淺談美術教學中的表現性及方法

佗城鎮亨渡小學：彭運

在漫長的繪畫史中，人們借助解剖學，物理學的色譜規律等知識，已經把繪畫中的寫實性發展得淋漓盡致。隨后，人們又發現自己同時也失去了一些人類原本的情感和意識，于是繪畫中出現了現代派。現代派畫家不 滿足于對客觀的寫實性描繪，揚棄純寫實性，追求直覺和潛意識活動，把人的內心的情感、情緒通過外在的形 象、符號，用不同于前人、不同于別人的方法進行描畫和表現。兒童由于不受現實經驗的約束，也未形成固定 的思維模式，他們在繪畫中常常畫出與人們主觀認識相反的形象，恰好與現代派繪畫的表現手法有著相似之處，發人深醒，令人喜愛。但他們的這種表現通常有兩種結果：一種是自生自滅，原因是受到了客觀世界的異化，潛意識的萌動漸漸地消失了。另一種則受到外界對繪畫作品像不像標準的指責，自我受到挫傷，漸漸地重新 受到客觀物象的束縛，原有的主觀感受也蕩然無存了。這是非常遺憾的。

實際上兒童的這種自我表現意識是非常可貴的。它可以幫助兒童認識自我，追求和實現自我價值。這種可 貴的自信力將為兒童的心智發展奠定良好基礎，使他們在競爭的社會中得以生存。美術教學中引入表現性美術 教學思想便可幫助兒童發展自主意識，充分調動他們的情感情緒，投入美術活動，表現性美術教學引導兒童在 繪畫活動中以客觀物體為引體，充分發揮主觀想象，并不斷將其補充擴大，從而達到在美術教育活動中發展兒 童自我意識和培育完善健全人格的目標。

一 傳統美術教學與表現性美術教學

傳統的美術教育注重寫實性的繪畫造型能力。以專業美術人員的造型能力為目標進行的課程設計，對觀察 和表現都設定了較高的要求。學生不僅要掌握比例、透視、體積、明暗、構圖、質感、色彩等造型藝術的基本 知識，還要做到能準確真實地描繪觀察對象。這種教學方法作為職業美術教育無可非議，它對造型能力的要求 也是美術教育中必須要考慮的。但如果只是簡單地，一概而論地把它移植到兒童美術教育上，則往往達不到預 期的結果。其中造型技能技巧的難度，是理解力還不強的兒童，特別是低齡兒童難以達到的。它容易把兒童已 有的藝術直覺，潛意識的藝術創作活動壓制下去，使兒童的藝術思維局限在某一特定的模式中。

以素質教育為宗旨的教育思想，把兒童美術教育看作是針對全體兒童的基礎教育。不是培養專業美術人員，而是提高受教育者的審美素質和審美水平。培養他們的藝術性思維和最基本的美術造型能力。表現性美術教 學較好 地體現了素質教育的這一宗旨。其原則是借助客觀形象，強調主觀感受。表現性美術教學擺脫了單純傳 授造型技能的教學模式和強調寫實性的寫生教學，它在教學中提倡發揮兒童的藝術直覺，在寫生作業中，它要 求學生不僅僅要觀察事物的外在形象而且能聯想到與觀察對象相關聯的其它事物及自己與觀察對象之間的某種 聯系并把它在畫面上表現出來。它鼓勵學生在觀察與表現中不拘泥于客觀事物本身，學生可不受客觀限制將觀 察視點擴展，進行超現實的表現。學生在創作式的寫生作業中學習基本的造型技能。這種教學方法，充分發揮 了學生的主觀能動性，引發了學生的藝術沖動，培養了審美能力。它使每個學生都能充分展示自己的藝術感受，使每個學生都能自由地表達他對客觀事物的理解。這種方法還可以用在美術欣賞課的教學中，從而使兒童審 美意識和審美水平得以發展。兒童在這些活動中確立了自信心，這些活動中沒有失敗者，每個孩子都能在活動 中充分展現自己的藝術感受。表現性美術教學培養的是學生的審美素質、創造性思維能力和最基本的造型能力。具備了這些品質的學生，無論將來他們從事什么職業，都應得益于這種美術教育。

二 表現性美術教學的實踐

美國著名的美術教育學家羅恩菲德指出：“教師的目標是激發更多的思想，擴大參照框架，以便使兒童自 己的經驗內容變得更精確復雜。要做到這點只有向兒童提供更多和仔細觀察的機會和用于標示和改善監別力的 必要詞匯，并能用發展新觀念和觀察能力的方式啟發他們。而只用一種機械的方式指導他們畫畫是達不到目的 的。”這是羅恩菲德在美術教學中提出的一個革命性觀念。它把激發更多的創作思想作為教學目標，把發展新 觀念和觀察能力做為教學目的，它表明用單一的美術教學形式是達不到這一目標和目的的。在這一理論指導下，為探求多種不同的美術教學形式，筆者對中低年級美術課中的寫生課作了新的嘗試，引導學生按表現性美術 教學的要求，觀察對象，表現對象。

1.以特征為主線的觀察和表現

傳統寫生課的觀察，要求學生觀察物體的形狀、比例等客觀屬性。是一種以客觀性為標準的被動的觀察方 式。其結果是在觀察階段就制約了學生的思維活動。而對描繪對象特征的變形夸張，則在繪畫藝術中比比皆是。這種對事物主體特征的概括把握及在這一基礎上對其進行的變形夸張等藝術加工，是藝術審美心理中重要素 質之一。在美術教材第六冊寫生“仙人掌”一課的教學活動中，筆者對原教材的教法做了新的嘗試和改動。引 導學生在觀察仙人掌基本形態的基礎上，繼續觀察它的特征——主莖上交錯生出許多莖片，莖片上有一組一組 向外放射生長的小刺。然后要求學生不拘泥現有的植 物形象，充分運用仙人掌的特征，在畫面構圖上對仙人掌 的形象進行任意組合。學生在作業中表現出了十分豐富多彩的構成組合。有的強調仙人掌生長的茂密擁擠，有 的突出刺的尖利，有的把一盆花擴展成多盆花，有的則把盆栽的側人掌“移植”到原始沙漠環境中。全班40個 學生的畫面形態各異，特征鮮明。這種教學思路是：只要求學生掌握對象的基本特征，不做其它方面的具體要 求，留給他們更多的空間和表現契機，讓學生充分表現自己的直覺感受，任意組合植物生長的狀態，置換植物 的生長環境。這樣的觀察與表現方法把學生從純客觀、純自然的觀察與表現手法中解放出來，極大地調動了學 生在觀察中的主動性，學生不僅觀察了解物體本身，還要意識到與它關聯的其它物體與環境，從而延伸了學生 的視覺空間，使學生的思維發生了質的變化。

2.聯想性觀察與表現

藝術作品的魅力之一就是通過藝術形象引起觀賞者種種審美聯想。繪畫者在其創作過程中也會產生種種聯 想，并通過他的作品把這種聯想與自己的審美情趣表現出來。兒童天真無邪的天性與好奇心，使他們在繪畫時 更容易產生各種聯想。聯想性觀察就是要求學生在觀察物體基本屬性的基礎上，逐漸忘掉物象的自然屬性，聯 想它的情感或它與其它事物的相通之處，然后再進行藝術上的加工與發揮。

在“不同姿勢的手”這一課上，筆者改變了過去僅引導學生觀察手指、掌骨、手腕等解剖部位的做法。而 是先用手做了幾個不同的姿態讓學生聯想其代表的情感含義。攥拳頭表示憤怒或力量，蘭花指表示放松和優美 ；挑大姆指表示贊許。還通過做手影游戲，引導學生聯想手與其它事物的聯系。這使學生的思維表現得非常活 躍，他們根據不同的手形，通過與其它事物的聯想，將手表現為和平鴿，老鷹，大樹，蛇群等。賦予手以藝術 生命。正如楊麗萍的舞蹈，舞蹈者用人的形體動作來表現孔雀、大樹，表現水與火。人體的各種姿態，通過觀 賞者的審美聯想轉化為其它形象的藝術再現。

什么樣的觀察將決定會有什么樣的表現。如果我們要求學生的觀察是建立在純客觀的基礎上，就把學生引 入一個以客觀為尺度的現實世界，表現的結果將比較單一。如果要求學生的觀察是帶有主觀聯想性的，我們就 能充分挖掘學生潛在的、豐富的內心世界，調動起學生發散性思維活動，使學生運用變形的手法完成對描繪對 象的超額觀表現。達到“鼓勵學生運用發散性思維，超脫常規的成習，去看待我們司空見慣，習以為常的經驗 世界，發現組織和創造新的形象。”（摘自尹少淳先生語）的效果。使學生的對客觀事物的自我感覺能力得到 進一步培養，繪畫的表現形式進一步豐富，內心的情感表現與繪畫能力同時進展。

3.超現實性觀察與表現

這種觀察與表現要求學生不滿足于客觀提供的條件，還要根據現有的條件將觀察范圍再擴大，再補充。比 如“畫眼睛”一課，可讓學生通過鏡子觀察自己的眼睛，觀察別人的眼睛。看眼睛是由哪些形組成的。然后再 觀察在瞳孔中看見了什么。進而聯想眼睛看風景，看動物等時，瞳孔上會留下什么形象。經過這樣的引導，學 生的作業產生出各種各樣的畫面，有的眼睛里裝著滿天的烏云，有的眼睛里裝著潔凈的冬天，有的眼睛裝著美 麗的花朵。還有一名學生畫出了眼睛中自己的形象及自己眼睛中映射出的外部世界，生動地表現了大眼睛小世 界的特殊關系。超現實性觀察用已有的形象作為框架，然后替換其中一部分，再加入還未發生或在異地已經發 生的情景作為補充和夸張。作為眼睛的本體這時已經演變為一個具有引體和聯想功能的特殊畫框，恰似古代園 林隔墻上的透窗，為學生的自由聯想提供了新的空間。用美國教育學家羅恩菲德的話來說就是擴大經驗范圍，在新的經驗范圍內加進已有的舊的經驗，使學生感到既新奇又不陌生。激發了學生的思維活動。把靜態的形象 變為動態的形態。把未來的和將要發生的意念變成現實。使思維跨越時間、空間達到超越現實的神奇意境。這 種表現性的寫生教學即有一定的寫生意義又有大量的創作性活動。是以客觀為引體，以主觀為主導的實踐活動。“把學生的參與化為學習的積極性。”（楊景芝）把學生游戲的天性遷移到繪畫活動中。

4.不同視角的觀察與表現

由于人們習慣了按部就班的生活規律，易對周圍的物象感到平淡乏味。換個角度去觀察和認識事物，可激 發起學生的興趣和樂趣，筆者設計了“餐具中的我”一課，引導學生從不同的反射物里觀察自己。如從墨鏡里 看景物，看自己，小小的眼鏡裝著大世界。學生會發現改變自然界某些事物的比例后會產生一種意想不到的奇 特。從不銹鋼的勺、叉、鍋蓋的表面看自己和周圍景物的映象時，由于這些器皿表面凹凸不同，于是映象中人 的某一部分被拉長、擴大和分離，學生會驚喜地發現自己的形象被改變了，他們開心地笑，盡情地畫，生動地 記錄了那一不尋常的時刻。這一課使他們認識到通常的視角看到的僅是生活中的一部分，看物象，看世界還有 更多的視角。換個角度，換個方式觀看習以為常的經驗世界則好似用三棱鏡觀看陽光，會分化出七彩顏色，使 學生獲得一種全新的感覺。尋找不同視角觀察物象，特別是從那些非常規的角度去觀察，就會獲得新的感受，新的信息。使學生既掌握物體的常見形態，又知道物體在特殊環境中的形態，不斷地擴大認知范圍，積累經驗，使心智與美術能力同步成長。

5.構成式的觀察與表現

平面構成是現代美術的產物，它有意打破物象的自然秩序，按繪畫者主觀審美意識進行重疊組合，具有超 然的裝飾趣味。在這一思想指導上筆者改革了人物頭像寫生這一課。畫人物頭像較難，人的面部是學生最熟悉 的同時也是最難畫的。學生的觀察易停留在局部，難以把握人物頭像的整體和心理特征。根據學生現有的水平，改畫完整頭像為部分頭像，讓學生從不同形狀的鏡子里畫自己臉的上半部、下半部、左半部、右半部。然后 利用構成的方法把鏡子和鏡中的形象重疊排列在一起造成好似誤入鏡子商店，使畫面中從鏡子里到鏡子外都流 動著自我的影子。畫面效果奇特有趣。這種方法不同于一般的寫生，減弱了對形體整體把握的難度，把學生的 表現能力轉移到對局部形的基本認識和基本表現，強調的是構圖上的形式美和思維上的超前，技巧的難度相對 降低了，易于學生表現。其結果是構成的組合美感提高了，學生的自主性得到了充分展示和發揮。構成式的表 現與電影畫面疊映與鏡頭切換的效果有異曲同工之處，又如有的連環畫在單頁畫面上疊映了許多相關畫面來表 現同時發生的多個事件的表現手法。構成式的表現信息量大，加強了學生的空間想象力，學生可不受時空限制，任意組合畫面，但又要遵循形式美的構圖法則。

6.擬人化的觀察與表現

兒童喜歡童話故事，喜歡看動畫片。他們喜歡讓靜止的畫面都有生命，都會動，會與他們玩耍。他們的思 維常處于一種現實世界與幻想世界之間。這種狀態正是藝術表現的最佳狀態。把擬人化的表現手法引人寫生教 學有助于發展兒童的想象力，并將這種想象力轉化為藝術表現。在寫生茶壺、茶杯時，除了讓學生了解基本的 形狀，觀察比較和進行形狀組合外，筆者還引導他們看茶具像什么，聯想它們與人和動物等其它物體相似之處，思維的缺口被打開后，學生的創作思維異常的活躍，他們熱情地將茶壺把變形為一條叉腰的胳膊，把壺嘴變 形為伸出的另一條胳膊，壺蓋也成了小帽子。還有的學生把茶壺變形成大象茶壺。茶壺會自動向水杯里倒水，水珠四濺，童真童趣油然而生。有了這樣的啟發引導，在畫工具的寫生課上上，學生便大膽地改變了物體的正 常比例關系，鉗子變成了一個碩大的拱橋，汽車從鉗下通過。建造工程中的大橋沒有一個工人，錘子、鉗子、鑼絲刀自動操作，塑造了一個奇異的童話世界。這種擬人畫法在寫生教學中的引入猶如發酵粉，使學生想象的 細胞迅速膨脹，使他們有意識地把不同形狀的物體連在一起，創造出嶄新的形象。擬人化的觀察與寫生改變了 過去畫什么看什么想什么的單一模式。在這一教學活動中，學生看到的雖然是靜態的物體，但要聯想到它的擬 人的動態表現及與人的關系，并用繪畫形式表現出來。

7.美術欣賞中的觀察與表現

欣賞美術作品是美術教學中重要的組成部分，它是提高培養人們文化修養的有效途徑。在小學生中開展美 術欣賞活動，不能照搬成人美術欣賞的模式，必須依照小學生的心理發展階段和他們的生活經驗進行設計，使 學生在欣賞他人的作品時，把自己的情感情趣加入進去，與作品、作者、與自己的同伴交流，通過作品，引起 聯想，教師應鼓勵學生大膽地對作品評頭論足，使自己成為美術欣賞活動中的主角。

(1)參與性的美術欣賞

學生欣賞一幅作品時，要求他們不僅要了解作品的內容、主題還要看它有什么不足，需要怎樣改動和完善。例：第四冊教材第三頁上的欣賞作品“破紀錄”一畫，畫面上表現的是一個跳高運動員即將跳過三米高度的 一瞬間，畫面中遠處的小觀眾睜大眼睛，屏住呼吸，緊張觀看著跳高運動員的動作。欣賞這幅畫時，學生們表 示喜歡看人物的動態，當談到畫中有什么可以改進的地方時，有的同學提出運動員跳高高度表現得不突出，應 該在身后加云彩表示他跳得特別高。還有的同學說遠處小觀眾表情都一樣，“要是我害怕時就用雙手捂著臉從 手指縫里看”。學生紛紛發表自己的見解，把自己的經歷感受帶進作品欣賞過程中。有了這樣的引導欣賞，許 多學生對名家名畫也敢于提出自己不同的見解和改進意見，無形中增強了自己對藝術作品的理解和藝術感受。

參與性欣賞調動了學生的主觀性感受，讓他們以其親身感受和經歷來體會理解作品，在補充完善作品的同 時，完善自己的情感表現，達到與作品交流的境界，避免了以往欣賞課中的被動接受他人情感，而自己則完全 是局外人的欣賞模式。教師在參與性欣賞活動中要注重鼓勵學生了解作品，并敢于對作品提出自己的看法。讓 學生了解美術中沒有對錯之分，只有合理和欠缺之分。對學生提出的合理建議大加贊揚。對有欠缺的想法提出 補充和修改意見。對一時提不出什么意見的學生也不要輕意否定。留給學生課外思考的余地，這樣有助于維護 學生學習的積極性。

(2)自由我感受導入的美術欣賞

在美術欣賞課的教學活動中，常常有一些學生不愛發言。原因是當他們看到欣賞主體形象后，產生了思維 定勢，對欣賞主體形成了一種固定的，先入為主的理解。使進一步的賞析思維活動受到阻滯。針對這一現象，筆者改變了以前先看作品后談感受的作品欣賞模式，一開始先不讓學生看原作品而僅把作品題目告訴學生，讓 他們討論該怎樣表現這一題目。以第六冊第二頁“大街上真熱鬧”為例，這部作品以過街天橋為主體，畫面表 現了天橋擁擠的人群，天橋下川流不息的汽車。課上先讓學生依照題目根據自己的感受體驗，從不同視角描述 自己表現這一主題時的構圖。有的同學描述三層立交橋 互相交錯，行駛著不同的車輛的熱鬧情景；有的描述從 司機駕駛室里看汽車排隊，看行人通過機動車間空隙過馬路的擁護場面。待學生的想法基本成形后，再讓學生 翻開書看要欣賞的作品。讓學生觀察比較什么地方值得自己學習，什么地方自己的想法比原作品要好。這樣那 些不愛發言的學生也能排除思維定勢的影響。加入到欣賞活動中來。

表現性要素在美術欣賞教學活動中也是一種積極活躍的因素。它既能聯結欣賞者與作者的情感，又能調動 和發展學生的情感情趣。它使美術欣賞課的教學活動，從靜坐觀看的被動模式中解脫出來，使欣賞課變得生動 活潑，使學生以自己的感受體會積極主動地參與藝術欣賞活動。

在表現性美術欣賞教學活動中，學生在接受了學科知識教育的同時也接受了自信心理的暗示，使他們敢于 對名家的作品提出自己的看法和建議，認識到藝術作品中沒有唯一的標準，在作者的筆下是結果，在欣賞者的 眼中則還可以發展。這也有助于培養學生接納他人意見和敢于提出問題的良好品德和學習態度。這也是羅恩菲 德倡導的統整觀念在藝術教育中的體現。

以上的教學實踐是在教學大綱規定的范圍內，在傳統和寫生教學的基礎上根據學生的認識能力，按照新的 思路做的一些教學上的嘗試。希望能為素質教育的開展做一些具體的開拓工作。通過表現性美術教學工作我有 以下幾點體會：

(1)教師的教學目標要十分確定，目標的含義包括思維和技法兩個內容。用最適合學生心理特點的方法去激 發學生的學習動機。使他們對學生內容感到既新鮮又不太陌生。能夠做到這一點需要了解全體教學對象的文化 背景。如他們喜歡看的書，電視節目，喜歡玩的游戲，喜歡幻想的事物等。以感受、情感、表現欲為先導，給 予學生更多的思路，為他們提供更寬更廣的思維空間。

(2)在輔導過程中，尊重學生的思路和構想，對他們的錯誤想法，也要想辦法巧妙地化誤為正，不要輕意地 否定學生的構思，盡可能地發現其中可貴的閃光點，然后加以擴大，肯定他們的優點，指出不足，讓他們全面 了解自己作業的實際情況和將應怎樣展開和整理畫面；在學習的過程中不斷調整、再現、完善自己的表現欲。

(3)教會學生使用點、線、面、色完整地表達形象之間互相依托的關系。根據學生作品的實際情況分析畫面 上的主次、節奏。疏密、秩序、對比、和諧等藝術規律，幫助他們用一定的技法建立畫面的整體關系，把美術 知識要素與自己的表現有機地結合起來，并有所創新。

三 表現性美術教學和素質教育

表現性美術教學十分有益于素質教育的實施。素質教育的重要內容是注 重學生創新能力的培養，注意學生 個性的發展，因材施教，因人施教。表現性美術教學不以統一的標準和模式來要求學生，而是讓學生充分顯示 和發揮自己的個性，鼓勵學生創新，學會不同于它人、不同于己的新的思維方法。學生在課堂內的體驗，經過 教師的啟發，擴展延至課堂外。思維活動始終處于一種非常活躍的狀態中，通過這種訓練，使學生的思維活動 積極，一旦受到外界的刺激，還會分化、擴大和發展。使學生希望表現的原望得以實現，善于表現的才能得以 施展。

表現性美術教學鼓勵學生對所要描繪的各種物象進行轉換夸張。從而創作出新的形象。擴大了學生的經驗 世界，擴充和完善了他們的知識結構。培養了他們的自主能力。使他們在繪畫中不僅獲得了精神上的快樂。更 是親身經歷了一種不同以往的審美活動。

表現性美術教學引導學生從各種角度去觀察物象，將自己的情感和關注滲透到對靜態世界和動態世界的觀 察中去。它一反以往以機械的、純客觀的態度來觀察表現對象的模式。加強了人與物交流，易于培養學生對生 活的熱情和積極主動的生活態度，有助于建立起受教育者健全的人格。

我國美術教育比起其它學科教育要年輕的多。美術教學很難對學生的表現做出量化的標準。但它涉及面很 廣，涉及到造型技能技巧、審美意識、兒童心理發育，甚至包含一些哲學上的觀念與認識。美術教育對學生的 潛在影響是其它學科不能替代的。尤其是表現性美術教學觀念，它已經不是一個單純的以美術學科自身內容為 中心的教學觀念。它包涵了美術學科中基本造型要素，美感訓練等諸多內容。通過美術的形式從另一層面，另 一視角，讓學生來觀察世界，描繪世界。同時在這一活動中使學生對自我有了新的認識。它將使教師更尊重兒 童的心理特點和發展規律，摒棄揠苗助長的實用主義觀念。尊重兒童已有的經驗世界。不斷在幫助他們充實和 擴大兒童的經驗世界。而不是否定他們或用成人的經驗取代他們的經驗。尊重兒童自主意識。盡可能地留給他 們自由發揮的余地和空間。這種教育將不僅給兒童用藝術手段表現大千世界，表現他們內心世界的能力，同時 也通過這一獨特的藝術教育活動促進了兒童健全人格的發展。