第一篇：硬筆書法的章法

硬筆書法的章法教案

所謂章法，就是指對一篇字的整體安排。懂得了執筆運筆，能寫好一點一畫；懂得了結體的規則，能寫好一個個單獨的字。但在日常的工作、學習、生活中，我們往往要把許多字寫成一篇，因此就不僅單個的字要寫得美觀，還要使許多字組成的“篇”布局合理、和諧統一。這就是章法的問題。

我們經常會遇到這樣的情況：初學寫字的人有時單個字寫得還不錯，然而一旦成篇寫卻很糟糕，甚至顯得整篇字都不好了。由此可見，章法是很重要的.硬筆書法的章法主要有兩種形式，一為縱寫，一為橫寫。縱寫繼承了毛筆書法的傳統，仿佛毛筆書法的縮影，雖非本色，若能寫得好，也別有情趣。橫寫是現代書寫格式，來源于現代印刷形式，它具有時代特色，方便實用，是硬筆書法的本色格式。

現代橫寫格式

一、橫寫格式的要求

橫寫格式是運用最普遍的硬筆書法章法形式。通常人們記筆記、起草文稿、寫信、做作業，都是用橫寫格式。因為橫寫格式來源于現代印刷形式，所以章法的安排，要注意參照現代印刷形式來寫。

橫寫格式總的要求是：

（1）字序由左到右，行序由上到下；

（2）每一段的首行都要空兩字，以表示段落分明；（3）句間要用標點符號斷開，以便于識讀；

（4）標點符號宜小，要寫在字的右下方，不能寫在一行之首；（5）字距小，行距大，行間要清楚；（6）行首、行尾都要平齊，切忌前沖后縮；（7）使用簡化字，避免繁體字，力求書寫規范化；（8）每行字的重心都要始終貫串在字行的中心線上；

（9）一篇字的字體要前后統一，不要開頭工工整整，到后邊卻潦潦草草。

以上要求只是一般的要求。由于硬筆書法是一種手寫體的藝術，既要方便書寫，又要容易認讀，同時還要把字寫得規范美觀，所以，在具體的章法上要根據具體的內容而變化用之，不能一成不變地生搬硬套。

按字行的排列形式分，硬筆書法橫寫式主要有橫豎成行和橫有行豎無列兩種。橫豎成行的形式，適宜于工整的楷書或略帶行意的行楷，它最常見于在方格稿紙上書寫。普通方格稿紙是這樣設計的：字格順排、上下對齊，行距與字格等高或稍窄些，留有天地頭和兩邊，滿紙多為300格，也有200格或400格等，在方格稿紙上書寫，要把字寫在格子中間，只要不隨便出格，占住格子，控制住字的大小，盡量把字寫得勻稱些，章法是比較容易保證的。

橫有行豎無列的形式，整齊中有變化，多見于在單格稿紙或沒有字格的白紙上書寫。因單格稿紙或白紙沒有標出明確的字距、行距等，所以在書寫時章法較難把握。提醒大家注意以下四點：

（1）在單格稿紙上寫字，可以格子的下線為基準，字的高度控制在格子高的2／3，上部要留出1／3空白作為行距，也可寫在兩線中間，但不能寫得太滿，與兩線距離要勻稱。在白紙上寫字，主要要使字行上下平行，把行距控制在字行高的2／3或稍高些。如果行距過小，整篇字就不透氣，給人一種壓抑、堵塞的感覺.（2）整篇字的行首與行首、行尾與行尾要注意對齊，切忌前沖后縮。注意寫下一行第一個字時要對正上一行的首字，特別應留意在寫每行的最后四五個字時，要有意識地調整字距，做到行尾平齊。

（3）要注意留出天頭、地頭和左右兩邊。單格稿紙在印刷時已留出了比較恰當的天地頭和兩邊空白，所以只要不隨便出格，一般沒有問題。在白紙上寫字時則要特別注意。一般說來，天頭比地頭大，左右兩邊則較地頭小些。以16開書寫紙為例，天頭為3cm，地頭和兩邊則可2cm左右。切忌頂天立地，撐左擠右，寫滿整紙。如果那樣，即便單個字寫得不錯，也會給人一種透不過氣來的感覺，讓人看著很不舒暢

（4）要量紙定字。我們平時寫硬筆字一般都是用16開或32開的紙。如果要寫的字很多，一張紙寫不完，不要硬塞著寫，可以再加紙。如果要寫的字少，則需把字寫得大些，不要寫得又小又擠，緊靠在紙的上端，下面反而剩出太多的空白。總之，寫字之前總要先把要寫的字與紙的大小以及分行布列等斟酌、籌劃一番，打好腹稿才行。

還有一點需要強調的就是，在橫寫格式中必須盡量加強橫向貫通的氣勢。橫寫是自左向右行筆，這就要加強前字的末筆與后字起筆的呼應和連帶。傳統的毛筆書法字帖都是直寫，所以上下連帶較多。現在要左右連帶，在臨寫古代字帖時，就應注意摸索總結左右連帶的規律。雖然這方面的總結還很不夠，但可以相信，左右連帶與上下貫通一樣，都有著美的規律可以遵循。

二、標點符號的書寫格式

標點是書面語言的有機組成部分，在書寫中如果正確地使用標點符號，能幫助人們更準確、清楚地傳遞思想內容，還能使篇章整齊、美觀，所以，小小標點的作用是不能忽視的。如何正確地使用標點，是語文課的知識范圍，這里不再贅述，而標點符號的書寫格式，如一個標點要怎樣寫，應寫在什么位置上等等，則是硬筆書法所要學習的內容。

標點符號的書寫是有一定行間位置的。有的人胡亂書寫，如該占格的不占格，把逗號、句號寫在一行之首，把前引號、后引號分寫在上下兩行的行尾和行首等，都是錯誤的。這里將標點符號的書寫格式簡要說明如下：

1.點號

點號包括逗號、句號、頓號、冒號、分號、問號和感嘆號七種，其書寫格式是：（1）七種點號在書寫時都單占一格。逗號、句號、頓號、冒號和分號五種寫在格子的左下角，問號和感嘆號寫在格子的左半。

（2）七種點號都不能寫在一行之首，如需換行，則要把標點寫在同行末格的后邊。

2.省略號和破折號

（1）省略號和破折號在書寫時要占兩格，橫寫在格子的正中

（2）省略號和破折號不能分寫在兩行上，遇到換行時，可以把一半寫在格子的外面，也可以空一格轉到下行行首。

3.引號、括號和書名號

（1）引號、括號和書名號在書寫時其前后兩部分要各占一格。引號的前半部分寫在格子的右上角，后半部分寫在格子的左上角；括號和書名號的前半部分寫在格子的右半，后半部分寫在格子的左半。

（2）引號、括號、書名號的前半部分可以同前面緊靠的點號合占一格，書寫位置不變，后半部分也可以同前面緊靠的點號合占一格，但位置要移到格子的右半；如果是同后面的點號合占一格，則點號要移到格子的右半

（3）前引號、前括號和前書名號都不能寫在一行的末尾，后引號、后括號和后書名號都不能寫在一行的開頭。遇到換行時，可以把一半寫在格子的外面，也可空一格寫到下行行首。

傳統縱寫格式

由于硬筆書法藝術是抒發情感的藝術性書寫，因此所創作的作品應是內容與形式并重，甚至置形式美于內容美之上。硬筆書法藝術作品的創作目的，是以其本身的造型給觀賞者以美的享受與藝術的感染和熏陶。由于藝術品的欣賞是需要反復進行的，因此，它的書寫就不受實用硬筆字應具備的那些基本條件的限制了。

硬筆書法的基本技法與傳統毛筆書法的技法是相通的，硬筆書法藝術作品創作的程序和要求也與傳統毛筆書法藝術作品創作程序和要求相同，但為了本章自身的完整，簡述硬筆書法藝術創作的要點如下：

一、確定內容

總的要求是：硬筆書法藝術作品的內容應相對完整，應健康、上進。可根據創作的目的選取現成的或自撰合適的詩、文、格言、短語等；也可從紙幅的大小、擬寫正文字的大小兩個方面考慮選取所書內容的長短。

二、確定款式

硬筆書法藝術作品相對于毛筆書法作品而言，其幅面通常很小，但常用的款式卻大致是相同的。除了通常無法寫成大幅中堂以外，毛筆書法常用的款式如條幅、橫幅、扇面、楹聯、長卷等在硬筆書法作品的創作中都可選用.三、書寫正文

正文是作品的主體，占據了作品的大部分位置，需作妥善安排，書寫時注意以下各點：（１）注意章法安排。字距、行距的大小，行線的曲直，天頭、地坎是否齊平等情況，尤其是正文的字體和款式，安排都應適當

（２）注意字形的正確和風格的統一。既可以寫規范簡體字，也可寫繁體字，但切不可繁簡體混雜使用，因為繁簡混雜被認為是創作者文化藝術素養不高的表現。

（３）可以不用標點符號，也不采用起首低頭、空格和提段的書寫規范；若采用打標點符號的格式，則所用標點符號既要正確又要以不損害幅面的完整、美觀為原則

四、題款

題款就是指書法作品正文以外的其它文字，它主要是用來說明書寫作品的作者、書寫時間、地點等。款式按長短分為長款和窮款；按位置分為上款和下款。落款位置沒有固定格式，也無絕對的位置，它是與正文互為關聯的。落款的內容視情形可長可短，但字體不能大小懸殊，要有相應比例，款字的大小應與正文字的大小相協調。

題款所用字體按照傳統慣例，原則上遵守“今不越古”、“動不挈靜”的規矩，做到“文古款今”、“文正款活”。但無論正文是何種字體，用行書題款總是可以的

書法作品的題款一般不用俗稱而用別稱（也叫雅稱），如：“書于二〇〇七年”是俗稱，應該為“書于丁亥年”。

1.上款

上款是指某人或某單位請你寫字，作品完成后，應題上索書者的名字，并將此名題在上款較高的位置，以示尊敬之意。上款所包括的內容：姓名 + 稱呼 + 謙詞

（１）寫給長輩

寫給長輩的書法作品，是款的題法一般稱××同志，××先生，××方家，××女士，××老師。如果長輩是七十歲以上的老者可稱××老；八十歲以上的長者可稱××翁。

書寫者是晚輩，對長者一般不稱呼姓，還要加上謙詞，如：指正、法正、教正、正字、正腕、正之、清賞、雅屬、斧正、正筆、正書。如：建鵬先生清賞、華斌方家正之。

（２）寫給同輩：

為同輩所書的作品，一般稱××同志，××書友，××仁兄，××同窗，××大兄，××賢弟，××小妹，××學友等。這里應當注意，一般俗稱不宜題款，如：××大姐，××二哥等。在稱呼的后邊還可以加上謙詞，如：存念，惠存，留念，留存，清賞，囑書，命書雅屬等。如：爾福書友惠存、建平賢弟雅屬。

（３）寫給晚輩：

寫給晚輩的書法，上款可題××學生，××賢契，××賢侄，××愛孫，××愛女等。如：麗珍侄女銘記

（４）正文出處：作品的正文有詩詞、文句、格言、警句等，這些正文的作者或文句題目，在題款時應這樣寫：王勃滕王閣序句、王維詩山行。對一些膾炙人口的名詩和名句，如：“讀書破萬卷，下筆如有神”，可以省略正文出處題款。

２.下款（號字）+ 謙詞（１）時間 ①年份的別稱

年份的別稱是用十個天干（甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸）和十二個地支（子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥）按先后順序搭配組成的，即“甲子年、乙丑年、丙寅年……”，60年才輪到一個“甲子年”，如2007年是丁亥年，2008年就是戊子年，2009年就是己丑年，以此類推。

②季節的別稱

春：初春、早春、陽春、芳春、暮春 夏：初夏、中夏、夏暮、九夏、盛夏 秋：初秋、金秋、三秋、暮秋、中秋 ③農歷月份的別稱

一月：孟春、正月、初春、開歲、芳歲 二月：仲春、杏月、麗月、花朝、中春

三月：季春、暮春、桃月、蠶月、桃浪 四月：孟夏、槐月、麥月、麥秋、清月： 五月：仲夏、榴月、蒲月、中夏、清和月 六月：季夏、暮夏、荷月、暑月、溽暑 七月：孟秋、瓜月、涼月、蘭月、蘭秋 八月：仲秋、桂月、正秋、爽月、桂秋 九月：季秋、暮秋、菊月、詠月、菊秋 十月：孟冬、初冬、良月、開冬、吉月 十一月：仲冬、暢月、中冬、雪月、寒月 十二月：季冬、殘冬、臘月、冰月、暮月

每月初一至初十稱上浣，每月十一至二十稱中浣，每月二十至三十稱下浣。如：甲子年桂月上浣。

題時間款時容易出現農歷與公歷混用的現象，如：二〇〇七年六月，不能寫成丁亥年荷月，因為公歷的六月是農歷的五月。

（２）地點

題款時如落書寫地點，用雅稱而不用俗稱，如：書于泰州海陵肉食店，這類屬于俗稱地點。但是，如題于早春堂，書于鴻賓樓等是可以的。

五、鈐印

鈐印是硬筆書法藝術作品的不可或缺的組成部分之一，小小的印章，在硬筆書法作品中，用得好可以起到畫龍點睛的作用，用得不好就會破壞整幅作品的氣韻。硬筆作品所用印章，按其刻法分陰文（白文）和陽文（朱文）兩種；按其所刻內容又可分為兩類：一是名章，即刻有書寫者姓名、字、別號的印章，一般為小圓形、小方形；一是閑章，包括年號章、雅趣章、齋館章等等，大多為橢圓形、小長方形。

鈐印應注意以下幾點：

（１）鈐印應做到不偏不倒，以能穩定字幅重心為妥。蓋印之前應認真地審視作品，確定印章的最佳位置。鈐印時，如果沒有把握，可以借助印規。

（２）印章的大小應與款字及正文字的大小協調。一般應與款字大小相當，切不可太大。太大顯得笨拙，太小顯得小氣且份量不夠。應備有硬筆書法專用印章，不可用毛筆書法的大印替代。

（３）一幅作品中，用印不宜過多，最多不超過三枚，用多了，會分散欣賞者的注意力（４）在傳統縱寫的書法作品中，名章要蓋在書寫者署名的下面或左側，不得蓋在款字與正文之間，也不要蓋在與正文齊腳處，以求章法上的參差變化之美。

（５）如果姓與名分作兩印，一般姓在前，名在后，以一圓一方或一朱一白為宜，和題款的最后一個字的距離要適當，兩印之間切不可沒有間距。

（６）年號章、雅趣章、齋館章等閑章，大多制成橢圓形或長方形作為引首章，蓋在正文開頭的第一、二個字之間的虛空處。如果制成方形章，亦可蓋在名章的后面。

第二篇：草書章法

草書章法

(一)氣勢貫通

蔡邕說：“勢來不可止，勢去不可遏。”要使靜止的字活起來，就必須講“勢”。勢是發展的、流動的、變化的，所以蔡邕認為筆勢應來去自然，不可遏止。這“勢”就是“血脈”、“筋脈”，是章法氣勢形成的根源，也是草書章法形成的原因之——。唐張懷罐在《書斷》中說得很透徹：“字之體勢—筆而成，偶有不連而血脈不斷。”此言用于小草是最適當的。雖有時點畫不作連寫而仍需氣脈相貫。一字如此。一行也如此。要能上下承接，左右瞻顧，意氣相聚，神不外散。字與字之間的貫氣，主要靠上下字之間的欹側斜正的變化，有揖有讓，遞相映帶，有時靠勢的露鋒

承上引下，有時靠急速的回鋒以含其氣，在靜止的紙上表現出動態美。清梁同書說“氣須從熟中來，有氣則自有勢，大小長短，下欹正，隨筆所至，自然貫注成一片段。”所以氣勢還需從用筆的精熟中來。若用筆滯凝，神情呆板，拘謹不暢，則必無勢可言，貫氣更談不上了，所以書法藝術得勢才能得力，得力才能得氣，得氣才能得神，草書之作全在神馳情縱，得心應手之間寫出精神和氣質來。筆勢是多變的，“飄若浮云，矯若驚龍”、“崩浪雷奔”、“百鈞弩發”，這些在書法中常見的形容詞都是在捉摸不定的動態中以物喻情的。正是因為草書章法無固定不變之狀，所以見之可以自由想像、思游云天。

(二)錯綜變化

草書章法之錯綜變化難以名狀，錯綜者指字之大小錯綜、疏密錯綜、用筆輕重錯綜，欹正錯綜等，懷素《自敘帖》、張旭《古詩四首》皆極盡錯綜變化之能事，其章法常以“雨夾雪”喻之。如落葉紛披，令人眼花繚亂，然片片落葉又極規則，規則中有不規則，視覺上是動的。細審之，每一字又靜靜躺在紙上，并不曾動，這就是因其錯綜變化所致的藝術效果。形成草書章法的整體效果是：滿紙盤旋，飛舞，內氣充盈，十分的傳情，十分的浪漫，激情不可抑止。丁文雋在《書法精論》中精辟地指出：“就一字觀之，真之結構密而大草之結構疏，就全幅觀之，真之結構疏而大草之結構密。”以人求異之心而論，草書之章法最異，最能滿足人們求異心理的需要，最能吸引人的視線。

(三)虛實相生

草書章法理應“虛實相生”。“實”指紙上的點畫，也即有墨的黑處；“虛”指紙上點畫以外的空白，也即無墨的白處。老子日：“知白守黑”，是指哲理上的虛實，是對世間萬物矛盾的一種理解和調和的方法。用在書法上，就是要調配好黑白之間的關系，太黑則墨氣一團，氣悶而有窒息感；太白則凋疏空曠，氣懈而有松散感。草書章法中還應有“透光之美”，其作品的雅趣往往在“白”的妙用，也就是在“虛”處來體現書法藝術的韻致和高雅之情。鄧石如說：“字畫疏處可以走馬，密處不使通風，常計白當黑，奇趣乃出。”在草書章法的處理上，要“虛者實之”，“實者虛之”，虛中有實，實中有虛，互補互生，使字與字，行與行之間能融為一體，縝密無間。所以劉熙載說：“古人草書，空白少而神遠，空白多而神密。”空白多反而顯其密，妙在線條的粗細強弱的交替，筆勢的開合聚散的變化，字形的大小高低的錯雜，構成虛實相生的章法效果。字字相插，行行相爭，相爭相插處互擠互擁，相讓相避處又遙相呼應，磊磊落落，洋洋灑灑，體現出草書狂放、瑰奇、縱逸的藝術風格。懷素、徐渭的草書最為典型。虛與實是相互對立的矛盾體，對任何一方的失控，就會使矛盾突出。太虛則疏，太實則悶。但虛實是相對而言的，沒有虛就無所謂實，反之亦然。矛盾雙方都得依賴對方而存在而變化。故最終還應有所調和，使矛盾的雙方違而不犯，和而不同，變而不亂，作品才會有渾然一體的和諧之美。若能在草書章法處理上使矛盾在又沖突、又調和中指揮若定，胸有成竹，使作品能險而不怪，瀟灑暢達，超然入勝，毫無雕飾，變化出于自然，新奇仍能守法，斯乃謂之高手

(一)氣勢貫通

蔡邕說：“勢來不可止，勢去不可遏。”要使靜止的字活起來，就必須講“勢”。勢是發展的、流動的、變化的，所以蔡邕認為筆勢應來去自然，不可遏止。這“勢”就是“血脈”、“筋脈”，是章法氣勢形成的根源，也是草書章法形成的原因之——。唐張懷罐在《書斷》中說得很透徹：“字之體勢—筆而成，偶有不連而血脈不斷。”此言用于小草是最適當的。雖有時點畫不作連寫而仍需氣脈相貫。一字如此。一行也如此。要能上下承接，左右瞻顧，意氣相聚，神不外散。字與字之間的貫氣，主要靠上下字之間的欹側斜正的變化，有揖有讓，遞相映帶，有時靠勢的露鋒

承上引下，有時靠急速的回鋒以含其氣，在靜止的紙上表現出動態美。清梁同書說“氣須從熟中來，有氣則自有勢，大小長短，下欹正，隨筆所至，自然貫注成一片段。”所以氣勢還需從用筆的精熟中來。若用筆滯凝，神情呆板，拘謹不暢，則必無勢可言，貫氣更談不上了，所以書法藝術得勢才能得力，得力才能得氣，得氣才能得神，草書之作全在神馳情縱，得心應手之間寫出精神和氣質來。筆勢是多變的，“飄若浮云，矯若驚龍”、“崩浪雷奔”、“百鈞弩發”，這些在書法中常見的形容詞都是在捉摸不定的動態中以物喻情的。正是因為草書章法無固定不變之狀，所以見之可以自由想像、思游云天。(二)錯綜變化

草書章法之錯綜變化難以名狀，錯綜者指字之大小錯綜、疏密錯綜、用筆輕重錯綜，欹正錯綜等，懷素《自敘帖》、張旭《古詩四首》皆極盡錯綜變化之能事，其章法常以“雨夾雪”喻之。如落葉紛披，令人眼花繚亂，然片片落葉又極規則，規則中有不規則，視覺上是動的。細審之，每一字又靜靜躺在紙上，并不曾動，這就是因其錯綜變化所致的藝術效果。形成草書章法的整體效果是：滿紙盤旋，飛舞，內氣充盈，十分的傳情，十分的浪漫，激情不可抑止。丁文雋在《書法精論》中精辟地指出：“就一字觀之，真之結構密而大草之結構疏，就全幅觀之，真之結構疏而大草之結構密。”以人求異之心而論，草書之章法最異，最能滿足人們求異心理的需要，最能吸引人的視線。(三)虛實相生

草書章法理應“虛實相生”。“實”指紙上的點畫，也即有墨的黑處；“虛”指紙上點畫以外的空白，也即無墨的白處。老子日：“知白守黑”，是指哲理上的虛實，是對世間萬物矛盾的一種理解和調和的方法。用在書法上，就是要調配好黑白之間的關系，太黑則墨氣一團，氣悶而有窒息感；太白則凋疏空曠，氣懈而有松散感。草書章法中還應有“透光之美”，其作品的雅趣往往在“白”的妙用，也就是在“虛”處來體現書法藝術的韻致和高雅之情。鄧石如說：“字畫疏處可以走馬，密處不使通風，常計白當黑，奇趣乃出。”在草書章法的處理上，要“虛者實之”，“實者虛之”，虛中有實，實中有虛，互補互生，使字與字，行與行之間能融為一體，縝密無間。所以劉熙載說：“古人草書，空白少而神遠，空白多而神密。”空白多反而顯其密，妙在線條的粗細強弱的交替，筆勢的開合聚散的變化，字形的大小高低的錯雜，構成虛實相生的章法效果。字字相插，行行相爭，相爭相插處互擠互擁，相讓相避處又遙相呼應，磊磊落落，洋洋灑灑，體現出草書狂放、瑰奇、縱逸的藝術風格。懷素、徐渭的草書最為典型。虛與實是相互對立的矛盾體，對任何一方的失控，就會使矛盾突出。太虛則疏，太實則悶。但虛實是相對而言的，沒有虛就無所謂實，反之亦然。矛盾雙方都得依賴對方而存在而變化。故最終還應有所調和，使矛盾的雙方違而不犯，和而不同，變而不亂，作品才會有渾然一體的和諧之美。若能在草書章法處理上使矛盾在又沖突、又調和中指揮若定，胸有成竹，使作品能險而不怪，瀟灑暢達，超然入勝，毫無雕飾，變化出于自然，新奇仍能守法，斯乃謂之高手

草書章法

一.章法的重要性

章法，又稱“布局”或分行布白，是指每——個字以及整幅 作品的構成法則，是字與字、行與行、正文與款識、印章之間組織安排的方法，并體現出它們之間相互關系，表現作品的風格、特征、韻律和氣勢等等。章法是書法創作中的重要一環，體現出書法藝術的構筑之美。一件作品，能奪人眼目的，首先是它的章法。章法好，能一下子將欣賞者的心抓住，產生強烈的共鳴。所以弘一法師曾說：“寫字最要緊是章法。章法七分，書法三分，合成十分，然后可名學書。” 二.章法的構成

章法是由正文、題款和鈐印三部分構成：(一)正文正文是最主要的。其章法有字字獨立而氣勢相貫者；有字字以筆勢相連，牽絲相接者；有字字相屬，牽絲、點畫難以分辨者；有縱有行，橫有列者，如章章，史游《急就章》等；有縱有行、橫無列者，如王羲之《十七帖》等；有縱無行，橫無列者，如懷素《自敘帖》等。總之，欲如朱和羹在《臨池心解》中所說的：“作書貴一氣貫注，凡作一字，上下有承接，左右有呼應，打疊成一片，方為盡善盡美，即此推之數字，數行，數十行，總在精神團結不外散。”(二)題款

題款是指正文之外的文字。款也稱款識，正文詩詞名，正文作者、受書人，書寫者的姓名、齋號、籍貫，書寫的年月、地點、環境、氣候以及隨感等等。款長者可達數

十、上百字，短者僅寫書寫者名字，此又稱“窮款”，完全依據紙的留空大小以及作者審視作品的需要而定。款字應比正文的字小，但也不宜大小過于懸殊。款識又有單款、雙款之分。雙款就是以上列舉內容中包括受書人。受書人稱上款，其他文字稱下款，故名雙款。單款指只有下款，無受書人。在任何情況下，題款只是陪襯，對正文而言，它是處于附屬地位，其篇幅不能多于正文，其字不能大于正文，在草書作品中尤其如此，以免喧賓奪主。(三)鈐印

創作一幅作品的最后一道工序就是“鈐印”。印分三種，起首印，壓角印和名號、齋號印。起首印多取長方形或橢圓形，形態稍活潑些，內容為作者齋館名、格言、警句或吉祥祝福之言，壓角印與起首印略同，一般蓋在右邊中間或略高處。名號印、齋號印在下款的最后一個字下。蓋兩章者多取一章陽文，——章陰文。其距離也應恰當，章與款之間不能太緊或太疏。鈐印還應注意以下幾點：一，印章在整幅作品中除其表達的意思外，主要是起點綴作用。若印章蓋得太多，對作品的畫面反有破壞作用，至少給人以凌亂、噪雜之感。至于歷代留傳下來的名作往往印章很多，這是表明時間久遠，經收藏的人極多，凡收藏者視為珍寶，都會蓋上幾枚印章，這樣越蓋越多，這并非是書寫者本人所蓋。二，印章的形式、朱文、白文等。若蓋兩枚以上印章，應該有變化，如名章是正方形的，則起首章，壓角章就不宜用正方形的。但若是連著蓋一枚名章、一枚齋館章，則其大小不能懸殊，以免產生不穩定感。

三、印章的大小要與正文字的大小相適應，不能正文的字較小而用上十分醒目的大印章，這就會不協調，不和諧，印章沖突了正文。當然，正文的字很大而用的印章很小，也會有虎頭蛇尾之感，色彩上也不相稱。

書法藝術是有其色彩美的。潔白的宣紙，深湛的黑墨，以及鮮紅的印章，紅、黑、白是色彩中最為鮮明，最為漂亮，最為基本的顏色，在書法作品中已完全具備。這三種對比度十分強烈的顏色，糅合在同一畫面上，給人以賞心悅目的美的享受。題款和鈐印是章法的重要組成部分，它既能豐富色彩，又能在整幅作品中起到對角平衡、長短相應，大小參差的作用，處理得當能達到相得益彰的藝術效果。所以歷代書畫家在這方面都有很深的造詣。明清草書大家黃道周、傅山、王鐸等作品中在章法處理上都有上佳表現，讓人細細品味而擊節嘆賞。

三.章法和筆勢的關系 草書行筆迅疾，在動勢中得字之結體，故字無定勢，無定勢即無定形，字之結體得迷離、變幻之妙，同一字會有多種寫法，各書家之結體又不相同，難以盡言，故其章法也是變化多端。然變化之大難以定規的當屬大草，大草猶似人在狂奔，如躍如飛，雙腿飛奔，雙手飛舞，字字連屬，行行不斷，忽大忽小，忽疏忽密，忽重忽輕，上字斷者，下字連之，上字放者，下字斂之；上字大者，下字小之；上字伸者，—下字屈之；上字正者，下字斜之反之亦然。一切盡在隨機應變之中迅速變化，故要論其章法，實是無定規之法，無法中又全守結字之法，平衡之法，乃書法之最為巧妙，最具匠心又最自然灑脫者。正如蔡邕在《九勢》中所說：“夫書肇于自然，自然既立，陰陽生焉，陰陽既生，形勢出矣。”

第三篇：作文章法口訣

作文章法口訣一、二、怎樣觀察

觀察時，要巧妙。五感官，都用到。先用眼，仔細瞧，形色態，分辨好。觸形態，善比較，觀顏色，濃淡曉；看姿態，靜動找。聽聲音，動腦筋。嗅氣味，多聞聞；有順序，抓重點；時間變，地點換，觀察時，多體驗；巧聯想，抓特點；觀察好，得用腦；多感官，結合好。

二、怎樣收集材料

材料多，文章好；多讀書，佳句找；勤觀察，筆記好；多用心，善思考，勤摘錄，多剪報。分條記，整理好；使用時，方便找；

三、怎樣審題

要作文，先審題。明范圍，知題義；扣題眼，重點記；知數量，不離題；明人稱，好下筆；附加語，須重視。寫真情，出新意。

四、怎樣選材

選材料，須扣題。熟材料，反復比；選新穎，是第一；選真實，要牢記；選典型，有情趣。材料多，細琢磨；多比較，用心計。

五、怎樣構思

先構思，后動筆；定中心，宜扣題。一文章，一中心；無須多，不偏離。想開頭，思順序；明重點，具體敘；線索明，思路清；巧過渡，會照應；時間變，按順序；地點變，合事理；首和尾，要一致；立好意，才下筆。

六、怎樣列題綱

構思好，列題綱；搭架子，行文暢。定順序，理思路；明詳略，細琢磨。首和尾，要貼妥。

七、怎樣開頭

開好頭，是關鍵。直入題，時地點；設懸念，趣味見；描繪景，抒發情。借故事，吸引人；好詩句，引入文；借哲理，巧議論；先概述，再具體；要成功，須新穎；方法多，靈活用。

八、怎樣結尾

結尾好，味無窮。自然收，渠自成；巧總結，中心明；善啟發，留余聲；要贊美，巧抒情；發議論，要點睛；象征景，味無窮；呼開頭，暗照應；成一體，結構整。

九、怎樣過渡

巧過渡，文無縫；銜接段，思路清。句過渡，用詞語；巧鋪路，很有趣。段過渡，句子好；架設橋，連接巧。篇過渡，用段落；妙連接，好處多。過渡處，要自然，忌生硬，忌死板；忌跳躍，忌突然。

十、怎樣寫具體

寫文章，要具體。敘事文，重過程，細節處，須注意。寫人物，動語神；細刻畫，須用心；人物活，要逼真。狀物文，抓特點，多形容，多修飾；善分解，巧對比。寫景文，形色態，細心描，大膽想；靜動態，重點憶。寫活動，要注意：從整體，到部分；先場面，后聚焦。寫聯想，多比喻；可夸張，可排比；情趣濃，文具體。

十一、怎樣繪景

描景物，怎下筆？寫形狀，須具體；繪顏色，濃淡宜；描形態，寫情趣；多聯想，多比喻；并列寫，可排比；引詩句，妙無比；抓特點，按順序，融入情，精描繪。

十二、怎樣狀物

狀物文，要牢記：選好物，先熟悉。寫植物，形色味，枝葉花，果實美，擬人化，用比喻；寫成長，分四季，抓特點，重點記。寫動物，描外形，分類描，要具體；寫習性，抓特點，聯生活，細節全，述感情，要自然。寫物品，明來歷，描外形，按順序。形與色，要看清。寫結構，知用途。抓重點，細描繪。人與物，用事例；生活趣，要典型。建筑物，遠近看，抓特點，有重點；分層寫，視點變；多聯想，古今全；人物情，融其間。三、十三、怎樣敘事

敘事文，有人稱；六要素，要記清；時地事，交代明；環境清，有人物；起因前，脈絡連；寫結果，別含糊。有

重點，有詳略；有細節，變化多；生活趣，人物情，事三折，文入勝。

十四、怎樣記人

寫人物，抓特點；描肖像，有重點；記衣著，不一般；言與行，要逼真，有細節，點神態；察心理，見精神。具體事，表特點。

十五、怎樣修改

好文章，改百遍。讀中改，細增刪；多推敲，嚴把關。標點號，用恰當。調并換，文意暢；熱加工，冷處理，互批改，互借鑒。改中寫，技能練。

十六、怎樣改寫

改寫文，有借鑒；改人稱，語氣變；改體裁，結構變。通讀文，明要求；細比較，差異找。增刪換，細推敲；多聯想，要巧妙；多修改，達目標。

十七、怎樣擴寫

擴寫文，有重點；明中心，抓要點；善想象，多描寫，添細節，事不變；抒真情，巧議論；首尾新，故事全。

十八、怎樣縮寫

縮寫文，意不變。理思路，明要點，抓中心，留主干。去枝葉，注意刪。有首尾，有重點。

十九、怎樣續寫

續寫文，要聯想；人不變，事要變；新時間，新地點，新人物、新事件。變原因，變環境，變故事，變人稱。新發展，結果變。合情理，出意料；故事妙，主題好。

二十、怎樣寫看圖作文

看圖文，是創新。對照圖，看仔細；一看人，二看景，三看事，分主次。推前因，想結果；多聯想，想合理。看中想，求創新；寫文章，要具體。

二十一、怎樣寫應用文

寫日記，有格式，見聞感，都可記。自由寫，隨意記；天天寫，要堅持。寫書信，按格式，言得體，分層次；有中心，述真意。板報稿，要快捷；選材新，標題切；言簡明，揚新風。應用文，格式明，多實踐，活運用。寫人作文口訣

寫人作文并不難，開頭概括寫特點。

對照特點找事例，具體描述一兩件。

一個特點多事件，巧妙構思出特點。

結尾抒情或總結，呼應開頭稱佳篇。

敘事寫人分三段，重在突出人特點。

描寫人物抓外貌，突出一點特征顯；

人物語言要逼真，動作描寫要周全；

心理活動細膩寫，真實感人是妙篇。

總分寫人抓特點，首尾照應成一篇。

對比寫人方法巧，選擇事例很重要。

并列寫人容易學，分寫事例特點多。

外號寫人最有趣，對照外號選事例。

寫己要寫真情感，喜怒哀樂在心間。

寫人多選新鮮事，新人新事最有趣。

“張冠李戴”會構思，描寫人物最實用。

引用詩句贊美人，錦上添花能出神。

物品建筑細分類，一樣一樣看分明。

介紹植物抓特點，枝葉花果樣樣全；

一年四季順序寫，生長過程一條線。

形狀顏色和滋味，比喻擬人寫有趣；

聯系生活述感受，描寫細節有情趣。

引用詩句來贊美，畫龍點睛多趣味。

介紹動物有要點，外形習性是重點。

描寫特點抓外形，總分說明條理清；

聯系生活寫習性，吃睡玩飛和叫鳴，生活細節要具體，寫出特性有感情。

介紹物品三要點，外形結構功能全。

文具玩具最常見，生活用品有千萬；

描寫外形有順序，描寫結構按空間；

描寫功能述生活，典型細節寫一段；

開頭介紹名來歷，結尾贊美把晴點。

狀物要寫建筑物，遠近特點仔細看，參觀過程交代明，描寫特征抓重點；

空間順序細說明，看聽想到都寫全。

色彩形狀細描繪，比喻聯想有趣談。

狀物要寫真情感，結尾抒情最常見。

狀物作文口訣

敘事作文

敘事作文是基礎，三段寫法要牢記。

敘述方式有三種，順敘倒敘和插敘。

順敘記事容易學，起因經過和結果；

開頭交代四要素，時間地點和人物；

事件起因點明白，經過具體寫出來；

結尾交代事結束，首尾內容要略寫。

倒敘方法變化多，結果提前是妙著；

開頭回憶多變化，結尾照應好處多。

中間具體敘述事，細節描寫要有趣；

過渡照應銜接緊，線索清楚最要緊。

選材要選新鮮事，話語實在感情真；

話不在多而在精，事不在多而在新。

一篇文章一主題，串串事例不離題；

寫景作文最有趣，借景抒情用比喻；

景物不同特點異，抓住特點要牢記。

時間變化縱向思，地點變化橫向聯。

景中有人景有趣，景中有情文章鮮。

總分寫景最常見，描寫景物抓特點；

四季變化最常用，春夏秋冬是重點。

定點寫景有順序，時間變化分層點；

靜態動態對比寫，顏色形狀聯想變。

動點寫景是參觀，地點變化交代全；

首尾呼應最重要，結構完整是一篇。

聯想寫景最好玩，巧妙聯想趣無限；

視角變化寫景物，空間方位要突出；

體驗寫景要新穎，獨特感受不一般；

分類聯想細致寫，下筆有趣是重點。

擬人抒情景生情，想象聯想并列段；

景物童話有樂趣，細節描述新故事。

寫景多用修辭法，語言優美人人夸；

首尾呼應結構新，景中有情情要真。

◎寫好敘述句（自然敘說，陳述）

◎寫好看到句（形狀+顏色+………）

◎寫好動作句（自己的動作+別人的動作）

◎寫好語言句（說話+對話+心里話）

◎寫好想到句（心想+想法+心理感覺句+聯想）

◎寫好抒情句（直接+間接）

◎寫好評論句（討論+評論+議論）

◎寫好聽到句（聽到的聲音）

◎寫好嗅到句（氣味）

◎寫好品嘗句（味道）

【六覺組合魔法】六覺組合魔法

習作 =【敘述句】+【說話句】+【動作句】+【聽到句】+【聞到句】+【想到句】+【嘗到句】

超級鹽巴

【敘述句】有一個星期天，爸媽不在家，我和弟弟邊看動畫邊玩，中午都過了，媽媽還沒回家。

【說話句】弟弟有氣沒力的說：“姐，我都快餓死啦！”

【心理句】看看弟弟那可憐巴巴的樣子，我想，我今天就當次媽媽，給弟弟做次飯吧。讓弟弟也嘗嘗我當姐姐的手藝。

【動作句】我立刻跑進廚房，找了一把韭菜，揀都沒揀，用水沖了沖，就用菜刀切了長長的三段，放進鍋里抄起來。

【心理句】咿，怎么沒香氣呢？原來沒放油，【動作句】我吐了吐舌頭，【心理句】怕弟弟見了會笑話我，就讓弟弟去拿鹽，【動作句】我趕緊把半瓶油到進鍋里。

【聽到句】油在鍋里，哧哧地響，【看到句】冒著縷縷清煙。

【心理句】我又急又忙，趕緊往鍋里打如3個雞蛋。

【抒情句】“哈哈！太美啦！絕啦！酷死啦！

【聯想句】黃黃的雞蛋綻開出了3朵金銫的大菊花，壞穿著潔白的裙子呢！

【心理句】我得意洋洋地欣賞我的杰作，弟弟把鹽遞給我，我看都沒看，就放進一勺鹽。

【看到句】啊！太美了，鍋里起了無數的小泡泡，就像給雞蛋蓋了一床泡泡被。泡泡越來越大，【說話句】我高興得大喊：“雞蛋吹泡泡糖啦！

【說話句】弟弟高興得直跳，弟弟問我：“姐，為什么這么多泡泡？”

【說話句】我說：“這你就不知道了吧！可能是超級鹽巴，說不定是來自快樂星球的鹽啦！”“呵呵呵，我家有超級鹽了！”

【動作句】弟弟啪的在我臉上親了一下。第一次當媽媽的感覺——真是舒服！

【動作句】我把韭菜炒雞蛋端到桌上，爸爸媽媽就回來啦。

【說話句】媽媽看看桌上的韭菜炒雞蛋，摸摸我的頭說：“家有女兒，真好！我們的佼佼長大了，懂事了！

【說話句】弟弟聽了趕緊說：“姐姐的功勞有我的一半，媽媽，你就趕快嘗嘗姐姐用超級鹽炒的雞蛋吧！可香啦！

【動作句】說完，就抓起一塊，塞進媽媽嘴里。

【聽到句】媽媽“哇”的一聲，就把雞蛋吐了出來，媽媽一邊吐，一邊說：“兒子，快把超級鹽拿來我看看。”

【動作句】弟弟把超級鹽巴拿來，【心理句】我一看，傻眼了，天啦！哪是什么超級鹽，原來是咪咪洗衣粉。我站在那而哭笑不得，【聽到句】爸爸媽媽弟弟哈哈大笑，媽媽把眼淚都笑出來了。

【說話句】爸爸捂著肚子說：“不要笑了，我快不行了”。

【心理句】望著他們笑得那那么開心，我忍不住，也“撲哧”笑了。

【敘述句】這就是我的“超級鹽巴”！的故事。

起床

【敘述句】晚上，我睡得好香，做了個怪夢，剛嚇醒，【說話句】就聽見媽媽喊到：“寶貝，六點半了，趕快起來吧！”

【聽到句】我“哼”了一聲。

【動作句】我揉了揉好沒睡醒的眼睛，慢慢地、努力的睜開眼睛，【說話句】伸了個懶腰說：“我還沒睡醒呢！讓我再睡一會兒吧。”

【說話句】媽媽說：“不行！再睡上學就遲到啦！”

【說話句】我說：“我數1、2、3完了就起。”

【說話句】“媽媽說：“好！說話可要算數！”

【說話句】“我拍著胸說：“包在我身上。”

【敘述句】于是，我就1-2的數起來，當我數到2時，可我還是不想起，【想到句】忽然靈機一動，【說話句】接著數到“2.1、2.2、2.3……”

【說話句】“呵呵！小家伙夠狡猾啊！再不起，我就打屁股！”

【敘述句】媽媽忽然變得像母老虎，要吃人啦！

【說話句】“我嚇得吐了一下舌頭說：“我不就是想復習一下小數點嘛！”

【動作句】說完，我掀開被子，來了個“鯉魚打挺”，猛的坐起來。抓起毛衣就往頭上套，穿了褲子就下床，可惜，衣服給穿反了。

【說話句】媽媽又氣又笑地說：“真是活寶啊！”

【說話句】“什么活寶？哪里有啊？快告訴我。”我纏住媽媽不放說。

【說話句】媽媽點著我的腦門說：“在這兒呢！”

【敘述句】原來媽媽在笑話我。

【動作句】沒辦法，媽媽重新給我穿了毛衣。

四、

第四篇：楷書章法

章法是書法藝術形式美的重要組成部分。點畫是線條美，間架結構是局部的構圖美，章法是整體構圖美。趙體楷書的章法，可以從兩個方面研究和把握起規律。其一，整齊一律。楷書章法的整體感，首先是整齊，字的排列形式是字與字、行與行之間的等距，給人一穩定、莊重的視覺效果，這種形式最適合嚴格意義的楷書。結字的寬窄、長短不同的造型產生局部參差變化，便整齊一律而不呆板拘謹的楷書不會出現不和諧或單調之弊。

其二，多樣統一。趙體楷書的最大特點是帶有行書的成分，筆法多變，因字賦形，不刻意布置，在多樣性、變化性中有著十分和諧統一的關系。給人的感受是靜中有動，字中融情。一件書法藝術品首先感染人的是其整體效果，而整體是由無數個局部構成。因此，在布置章法時，不應該忽略每個字的細節，諸如字的造型、長短、欹正的變化，輕重的節奏感等，都需要慎重地考慮，嚴密地設計，并且要堅持不懈地經過較長時期磨練，始能自由地進行章法處理，表現出一種似乎沒有設計的設計美，達到書法藝術的較高境界。

楷書章法并不復雜，其主要形式有中堂、對聯、條幅、橫披、扇面等。楷書的章法布置，字距與行距大多基本相等，但也有行距大于字距的；一律自右至左豎寫，橫披的少字數者也仍然是由右至左書寫；現代的中文橫寫是自左至右，在特殊需要的情況下也可以用這種方法，但豎寫是仍然以從右至左為佳。趙體楷書的具體章法形式見下面章法示例。

第五篇：近體詩的章法(二)

近體詩的章法

（二）一，關于詩體：

律詩律詩，律，格律。就是說區別于古風等類的詩了。那么格律包 括哪些呢？

格——格式，包括：平仄，粘對替，字數，對仗 押韻 起承轉合

律——韻律，聲律，音律1.老干體 舉個例子：

又名“政協體”和“人大體”，是當代詩詞創作中風格獨特、影響深遠的一種詩詞體式。“老干體”是個新詞匯,顧名思義，這類詩詞如同政協、人大的退休和沒退休的老干部的做人和講話風格一樣觀點陳腐、套話連篇、毫無生氣，但其創作隊伍卻不限于這些老干部，許多年輕的詩詞愛好者也擅長而鐘情此類。因此，不僅地方小報有之，一些專業詩詞刊物也有之，網絡詩詞也不乏正宗“老干體”，儼然成為當今詩詞創作的一大流派，堪稱社會主流。

舉個例子：新中國的老干體鼻祖郭沫若，郭老詞一首：《滿江紅·慶祝九大開幕》

雄偉莊嚴，像滄海波濤洶涌。太陽出，光芒四射，歡呼雷動。萬壽無疆聲浪滾，三年文革凱歌縱。開幕詞句句如洪鐘，千鈞重。

大工賊，黃粱夢；帝修反，休放縱！聽諄諄教導，天衣無縫。

改地換天爭勝利，除熊驅虎英雄頌。慶神州一片東方紅，獻忠勇！

老干體也具備律詩的一切特征，起承轉合全部到位。律詩800多年來,沒有什么新調。

老干體句子是口號型的，但這種口號不是借用、化用、引用別人的口號，是創作的口號。

既然老干體具備律詩的一切特征，起承轉合全部到位。那為什么還要叫老干體呢？這是因為其創作的內容．近似于老干部的發言內容而因此得名。喊口號容易，創作口號就沒那么容易。老干體只是律詩中的一種體系。‘老干體’是個新詞匯，但“老干體”詩詞卻不是新近的產物，也可以說源遠流長、歷史悠久以及文化燦爛。

特點是：氣勢宏大，內容貧乏，歌功頌德與憂國憂民共存。語言直白象說話作報告，且鐘愛新詞、口號、直抒胸臆。內容始終反映當代黨政大事且以歌功頌德為主．

老干體的內容是嚴肅的；打油是詼諧的。內容始終反映當代黨政大事且以歌功頌德為主。所以老干體不是打油詩． 《慶祝十大在京召開》

十大春雷響碧霄，震驚中外看春潮。

發言熱烈如泉涌，策馬騰飛逐浪高。

建樹五年累碩果，濃香萬里綻新苗。

小康社會期全面，再創輝煌趕比超！

這首詩就很有代表性。其實，“老干體”并不是不講究修辭，反而是大用修辭，主要特色是怎么俗就怎么來，如上面的“春雷”、“春潮”、“碩果”、“新苗”等都是群眾喜聞樂見的。老干體的主要特點是：

一、從不講究格律到講究格律

二、繼續保持關注時事的優良傳統

三、緊扣時代主旋律，立意上千篇一律

四、語言乏味、套話連篇

五、觀點陳腐，思想僵化

六、氣勢宏大，內容干癟

七、歌功頌德與憂國憂民共存

八、擺脫時事詩的束縛 2.偽詩

偽詩也有律詩的一切特征。

魏晉詩、以及唐朝杜牧的作品中，偽詩相對較多些，唐伯虎等才子為青樓楚館寫的那些詩，就屬于偽詩。杜牧在揚州流連青樓寫的那些東西，也屬于偽詩。完全符合律詩的所有特征，但詩的內容非言正、非言志，這樣的詩就是偽詩。偽詩和老干體，都符合律詩的全部格律，除了內容以外。任何一首詩，只要不言正不言志的，符合格律和起承轉合的就算偽詩。因此詩言正就是指寫詩不可以離了正道，內容更不可媚俗、不可妄言、不可胡語……不可挑撥是非、不可蠱惑人心……等等。3.玄詩

玄詩，也就是算命詩，也講究起承轉合，也有章法，但遠離了“詩言志、詩言正”，這類算命的詩，就是玄詩． 4.象詩

象詩，同樣具備律詩的所有格律特征，區別在于：內容空洞．寫了一大堆，但完全脫離實際的東東，無病呻吟就是象詩的特征。5.四不象詩

四不象詩：也有律詩的基本格律特征，講究起承轉合和章法，它的區別也是在內容上。它的內容有些亂，有的時候甚至是東拉西扯的，但是平仄，押韻等格律卻是正確的．沒有明確的主題，也就是主題不明顯。起句、承句中，堆積在一起，讀來分不清主題是什么。頸聯也轉了，但轉句令人讀得暈頭轉向，東拉西扯、主題不明確，是四不象詩的特征。但它基本的起承轉合、壓韻、平仄、粘、對、對仗這些東西都不缺，也完全符合律詩的規矩。

如果起承轉合不講，連被評為“偽詩”的資格都沒有，如果沒有起承轉合、章法這些基本東東，連被稱為“四不象”也沒資格，偽詩，僅次于詩。

象詩-老干體-偽詩-玄詩這四類，都有具體的內容，都符合格律的所有特征。6.打油詩

也具備格律的基本特征。打油詩與其他詩的區別在于：非常白話、內容詼諧，但絕對符合起承轉合等律詩的格律特征，打油詩是舊體詩的一種．

傳說是張打油創的，他慣用俗語，內容和詞句通俗詼諧，不拘于平仄韻律。

打油詩最早起源于唐代民間，以后瓜瓞綿綿不斷發展，表現出活躍的生命力。這類詩一般通俗易懂詼諧幽默，有時暗含譏諷，風趣逗人。

瓞(dié)：小瓜；綿綿：延續不斷的樣子。如同一根連綿不斷的藤上結了許多大大小小的瓜一樣。引用為祝頌子孫昌盛。用在些處的意思是應該說明詩的發展，就象子子孫孫萬代不絕一樣吧．我們就用張打油那個著名的詠雪來看看： 《詠雪》

江上一籠統，井上黑窟窿。黃狗身上白，白狗身上腫。

張打油的打油詩，在當時一鳴驚人。此詩描寫雪景，由全貌而及特寫，由顏色而及神態。通篇寫雪，不著一“雪”字，而雪的形神躍然。此詩用四個詞來描寫雪，遣詞用字十分貼切、生動、傳神，詠雪，用語俚俗，本色拙樸，風致別然。格調詼諧幽默，輕松悅人，廣為傳播，無不叫絕。張打油由此而開創了一個嶄新的打油詩體，名垂千古。

打油詩到了現代，更成為許多人的拿手好戲和取樂諷刺的工具，而且在內容和題材上發生了重大變化。開始反映現實生活，表現人民的思想、要求和愿望，具有鮮明的時代特點，但打油詩的藝術風格沒有改變。任何社會、任何時代，只要有可笑可恨之事，就會有幽默風趣、冷嘲熱諷的打油詩應運而生。打油詩是典型的俗文學，打油詩的魅力在于它的趣味性、知識性和故事性，還有就是通俗性。打油詩絕對符合起承轉合等律詩的格律特征。

順便說一下古風，古風也是一種文學載體，不是古體詩。古風只有三類：“歌”、“行”、“吟”，例如：《長歌行》，《短歌行》，《白雪歌送武判官歸京》，《茅屋為秋風所破歌》等。

二、關于詩味

如果問大家為什么喜歡詩？很多人都會回答：因為詩美。那么詩到

底美在哪里呢？

1是語言美，2是意境美，3是音律美 這些綜合起來就成了我們要說的詩味。語言美 一首作品，是作者自己對主題的解讀，是一種創作的體驗，并把內

心的感受，包含在這體驗中。人生百態，酸甜苦辣，風花雪月，油

鹽醬醋等等，尋常物事，無一不可入詩。袁枚有詩云：'夕陽芳草尋常物，解用都為絕妙詞'，說的就是這意思。

詩味，具體用一個字來說詩味要達到的程度，那就是：美！中國因

為有詩，因此美學觀念和主張，遠遠早于西方數百年，差不多近千 年的時間。

經常看到一些朋友發的詩，你說他那個不是詩吧，可是他對仗工整，起承轉合到位，立意清晰，脈絡分明，可就是怎么讀怎么不舒服，怎么也感覺不到美。

這根源問題在哪里，就在于遣詞造句，同樣的一個意思一句話，有人表達出來就很美，有人表達出來讓人感覺味同嚼蠟。我們既然寫詩了，就要讓它美起來。

這樣不但讀者讀了舒服，就是你自己看了也賞心悅目啊。

那怎么才能讓我們寫出來的句子美起來呢？第一得先有詩心，詩心形而于外的就是詩眼，只有我們有了那顆詩心，那雙詩眼，寫出

來的句子才能有詩味。

何謂詩心？漢典里的解釋是：作詩之心，詩人之心。應該是先有作詩之心，然后才能有詩人之心。具體到實際里就是我們平時的所看，所感，所想，都要想著用怎么用詩句去表達出來，用一雙詩眼去看這個大千世界，那么詩味就有了一個儲蓄的所在，一個發散的基點。詩美在哪里：

李白仰天大笑，高聲吟誦：“我輩豈是蓬蒿人！”他那種前所未有的自信，讓我為他的豪情壯志而贊嘆。

“天生我材必有用，千金散盡還復來！”多么意氣風發的一句詩啊！縱然官場受挫，卻仍然對自己有朝一日能有所作為堅信不疑，這種灑脫不羈的美在詩仙李白的筆下被表現得淋漓盡致。

豪放，是一種酣暢淋漓的醉人的美。

“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。”被放逐的屈原把酒臨風，臨江而立，仍心系祖國，希望自己的未酬壯志有朝一日能得以實現。這種無法實現的美，雖遙不可及，卻令人心馳神往。

隨著一箭射出，蘇軾躊躇滿志，高聲吟詠：“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。”此時的蘇東坡，兩鬢微白，但壯志未止，報效朝廷的心愿，仍然縈繞在心頭。這是一種堅毅的美，讓我肅然起敬。

理想，是一種震懾人心的恒久的美。

“簾卷西風，人比黃花瘦。”我們看到了李清照，痛失丈夫的她，已再無“生當作人杰，死亦為鬼雄”的豪邁之氣了，取而代之的，只有臉上的愁緒，以及終日的憂傷之情。盡管如此，她的詞仍有著獨特的美感，值得人們細品。

接著，我們再看李后主，他高吟“剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭。”這一句，字字書寫著他對痛失江山的恨意，惆悵之筆讓人不由地為這位君主嘆息。

哀愁，是一種撩人心波的別樣的美。

詩詞之花，沁人心脾，散發出醉人的芬芳，令人沉醉其中。

我們輕輕地合上手中的書卷，但見在陽光的照射下，一旁的茶杯上端的熱氣仍在升騰，而此時，我的心仍穿梭于詩詞之間……你說，詩詞美吧？

詩詞的美體現在句子的凝煉，體現在思想的深度上。意境之美，哲思之美，自然之美，聲音之美，語言之美等等。數不勝數的美在詩詞中可以體現出來。

意境之美。“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，唯有敬亭山。”李白便以簡潔但意味深長的詩句來體現他的那種意境。

王國維在《人間詞話》當中用了三句詩詞來表達三種意境，第一種境界為“無言獨上西樓，望盡天涯路。”第二種境界為“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”第三種為“眾里尋她千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”三種境界，三句詩詞，這是多么簡練的概括。僅僅用了三句便將創業時的無人理解，創業中的勞苦，創業成功的喜悅寫了出來。而且不僅僅于此，其實不論是在創業，還是做學問，還是其他的，都可以用這來形容。這難道不是一種美嗎？

哲思之美。李商隱的詩能夠很好的體現這一點，特別的他的《無題》系列，在藝術上，在思想上都有很高的成就。“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。”而在《登樂游原》中更是一句千古絕唱，“夕陽無限好，只是近黃昏。”此種藝術哲思，雖經千年而不變色，人們總能夠從中得到共鳴。蘇軾也說“不識廬山真面目，只緣身在此山中。” 毛澤東不僅是杰出的軍事家，政治家。他更是個偉大詩人，“雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越。”“人生易老天難老，歲歲重陽，今又重陽，戰地黃花分外香。”經歷了長期的軍事斗爭，寫出來的詩詞也分外的有氣勢，有分量。“往事越千年，魏武揮鞭，東臨碣石有遺篇。蕭瑟秋風今又是，換了人間。”散發著一種歷史的厚重感和滄桑感。

自然之美。借景抒情，是一種常用的詩詞表現手法。“霧失樓臺，月迷津渡。”“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。”李白的“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”充滿了恢宏的氣勢。王維的“大漠孤煙直，長河落圓”。寥寥數語，一幅動人景象就此鋪開。而唐代張若虛的《春江花月夜》這首長詩在寫景上堪稱完美，以至于有人稱之為“孤篇蓋全唐”。他將音樂美，景物美，還有意境美融合在一起。發古之幽思，寫景中加入了歷史的厚感和美感。“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明。”“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月，江月何年初照人。”由景入情，淺淺說去，節節相生，句句翻新。至“人生代代無窮已，江月年年只相似”處，達到了頂峰。