第一篇:奧爾夫早教音樂游戲“奧爾夫音樂”
早教知識之一--奧爾夫音樂 57分鐘前
什么是奧爾夫音樂教育
奧爾夫音樂教育是當今世界最著名的音樂教育之一。
奧爾夫的音樂教育原理是指原本性的音樂教育。
原本的音樂是指人們不是作為聽眾,而是作為演奏者參與其間,把動作、舞蹈、語言緊密結合在一起,是一種人們必需自己參與的音樂;原本的音樂是接近自然,源于生活,能為每個人學會和體驗的,非常適合于兒童的。
它形式簡潔,它不用什么大型的形式,不用結構;是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。
奧爾夫原本性音樂教育的原理可以歸納為以下幾點:
1、即興性;
2、綜合性;
3、參與性;
4、自然性;
5、民族性
6、大眾性。
其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。
奧爾夫音樂最適合兒童的音樂
奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫的音樂教育原理,即是原本性的音樂教育。原本的音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的;它是一種人們必須自己參與的音樂,即人們不是作為聽眾,而是作為演奏者參與其間;它是先于智力的,它不用什么大型的形式,不用結構;它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、是適合于兒童的。
奧爾夫原本性音樂教育的原理可以歸納為以下幾點:
1、綜合性
隨著科學的發(fā)展,將藝術劃分得也越來越細,但音樂不是以單一的形式存在的,不是單純用嘴唱或用耳朵聽,它是一種綜合的藝術,可以一邊唱一邊跳一邊用樂器演奏。奧爾夫指出:原本的音樂是什么呢?原本的音樂決不是單純的音樂,它是和動作、舞蹈語言緊密結合在一起的。這是人類本來的狀況,是原始的,也是最接近人心靈的,因此可以說音樂是綜合的藝術。
2、創(chuàng)造性(或者稱即興性)
孩子的生活經(jīng)驗沒有受太多的社會影響而定型,因此他們天然的具有對音樂的創(chuàng)造性。在看到一幅圖畫后,他們可以根據(jù)自己的理解用音樂去表達,通過簡單的樂器即興演奏、即興表演,使孩子也從事藝術家的工作,用音樂去挖掘、去創(chuàng)作、去發(fā)揮想像力。當沒有樂器時,他們能用手、腳、筷子、報紙等代替音樂進行演奏,充分體現(xiàn)對樂器的創(chuàng)造性。
3、親自參與、訴諸感性、回歸人本
情商是人們智力發(fā)展的一個重要因素,以往人們不知道通過何種途徑去培養(yǎng),現(xiàn)在奧爾夫就是一個培養(yǎng)情商的好方法。通過孩子的視、聽、觸、嗅,最大限度地調動孩子各個方面的能力,開發(fā)孩子的潛能。原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。音樂在這里的作用在于,它使人們成為一個主動者參與其間,而不僅僅是一個聆聽者。當音樂響起,你可以用身體動作表達,就像有的小孩子,聽到電視里面唱歌或者跳舞,也扭動小屁股跳起來,嘴里也哼唱起來。這種自娛自樂的音樂形式有助于情感的抒發(fā)與宣泄。
4、從本土文化出發(fā)
奧爾夫的音樂教育思想及其教學方法,呈現(xiàn)一種開放性,這使得奧爾夫音樂教育體系在任何一個國家、民族的傳播必然形成本土化。奧爾夫音樂重在理念,它沒有規(guī)定一個標準的示范課程,他鼓勵人們依照本國的文化,將他的音樂理念融入其中,這樣雖然給教學帶來一定難度,但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個無限發(fā)展的空間。
從本土出發(fā),中國的奧爾夫結合了本民族的文化、語言、民歌、童謠甚至是方言。這種音樂更被人們熟知,更為人們所接受,具有通俗性,人們更易懂。因此,各國的奧爾夫理念相同,卻在具體內容上不同,不會使奧爾夫局限在某一時代、某一國家,而是不斷創(chuàng)新,世世代代發(fā)展下去。
5、從兒童出發(fā)
音樂不是精英人才的專利品,在七種智能學說里面,提到可以通過藝術渠道對人進行培養(yǎng)。有些家長認為孩子沒有音樂細胞,沒必要對孩子進行音樂教育,這就大錯特錯了。藝術是每個人的本能。每個孩子都能感受和體驗。
一個6歲以下的孩子,聲帶發(fā)育還不成熟,如果讓孩子唱一個長音,他還唱不下來,有時出現(xiàn)唱歌唱不準的現(xiàn)象,也是正常的,但他的動作發(fā)展已經(jīng)成熟,聽覺也是成熟的,因此奧爾夫最適于孩子。讓他們從小懂得節(jié)奏、韻律,了解音樂語言。
奧爾夫音樂的局限性
奧爾夫音樂不是學習高深的音樂技能,它重在開發(fā)人的潛能,可以說奧爾夫是關于音樂的啟蒙,是學習其它音樂的起步。
總之,奧爾夫打破了科學的系統(tǒng)性,擺脫了科學對音樂的桎梏,更有利于個性的健康發(fā)展。
用奧爾夫音樂培養(yǎng)多才寶寶孩子的天性是活潑好動,不愿受到拘束。如果你讓寶寶坐在鋼琴邊,嚴格地要求他按部就班地彈,寶寶大多是沒有耐性的,往往虎頭蛇尾,讓爸爸媽媽失望。嘗試用奧爾夫音樂引導寶寶認識音樂,或許非常有效。因為奧爾夫音樂非常適合孩子的特性,而且注重發(fā)揮孩子的主動性。
1、培養(yǎng)寶寶對音樂的興趣
奧爾夫音樂帶有自娛的特性,這就吸引了兒童參加進來,讓孩子在玩樂中懂得音樂,不是為了學音樂而學音樂,而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡,就開始音樂的實地演習。比如老師教一首歌謠“爬呀爬呀爬呀爬,一爬爬到頭頂上,爬呀爬呀爬呀爬,一爬爬到腳底下。”前兩句老師從低音唱到高音,后兩句從高音唱到低音,動作則是人坐在地板上,腿屈膝腳掌平放在地,雙手從腳下隨著歌聲向上做爬的動作,當唱到爬到頭頂上時,手正好到達頭頂,唱下兩句時,手又從頭頂爬到腳下。這種一邊唱一邊做動作的方法,讓孩子用身體動作理解了高音、低音。在教學中,還配合了奧爾夫樂器的使用。奧爾夫樂器比較容易操作,比如鼓、木琴、響板等,這些樂器不強調過多的技巧,只要在老師的啟發(fā)下,寶寶就可有節(jié)奏地敲擊,奏出音樂,使寶寶很容易喜歡音樂。
2、培養(yǎng)寶寶的專注力和協(xié)調能力
由于在上課時,寶寶耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作,調動了寶寶各個器官都要參與音樂的表現(xiàn),從而使寶寶注意力集中,學習得非常快。同時也鍛煉了各器官的協(xié)調能力。
3、培養(yǎng)寶寶的聽力和創(chuàng)造力
0-3歲的寶寶,是聽力發(fā)展的關鍵期,這個時期讓寶寶多聽各種各樣的聲音和節(jié)奏,有助于聽力的發(fā)展。由于寶寶社會經(jīng)驗較少,創(chuàng)造力的發(fā)展還不明顯。
4歲的寶寶,是創(chuàng)造力發(fā)展的關鍵時期,這時如果充分運用寶寶這一時期的特點,可以開發(fā)寶寶的創(chuàng)造力。比如老師啟發(fā)寶寶:老師唱的是爬到頭頂上,小朋友們還能說出爬到哪兒?有的小朋友說爬到鼻子上、有的說脖子上、有的說屁股上,老師對他們的回答都表示鼓勵,并帶著寶寶們唱一遍。老師還可以進一步啟發(fā)寶寶:可以是爬,還可以是什么呢?有的小朋友說飛、有的說飄、有的說走,總之讓寶寶開動腦筋,自己編創(chuàng)歌詞。
4、培養(yǎng)寶寶的情感
由于這種活動輕松、愉快,寶寶一學就會,不給寶寶帶來壓力,因此寶寶情緒飽滿、興奮,有利于寶寶通過這種途徑使情緒得到抒發(fā)。
5、培養(yǎng)寶寶其它藝術天分
在學習奧爾夫的過程中,配合了演奏樂器、舞蹈、有時還可以放一段音樂,讓圖畫來表示音樂,比如當聽到流水潺潺的聲音時,寶寶可能畫一條彎彎曲曲的線,當寶寶聽到海浪的聲音時,可能畫一條此起彼伏的線,表現(xiàn)海浪。這就培養(yǎng)了寶寶領悟其它藝術形式的能力。
總之,奧爾夫音樂通過孩子喜聞樂見的形式,不僅學習了音樂,更是通過音樂,開發(fā)了孩子多方面的能力,挖掘了孩子的潛能。
奧爾夫兒童音樂教育基本特色
(一)在課程思想上,奧爾夫追求“原始性”音樂,倡導綜合性音樂教育
奧爾夫認為:“……原始的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合兒童的”。從其原始性兒童音樂教育觀出發(fā),奧爾夫指出,“原素性音樂永遠不是音樂本身,它是同動作、舞蹈和語言聯(lián)系在一起的”,“音樂來自動作,動作來自音樂”。對于處在個體發(fā)展原始或者初級階段的兒童來說,獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。從藝術的本原來看,音樂、語言、舞蹈本身就是連在一起不可分割的,兒童從事音樂學習行為實際上就是人類原始藝術活動的一種再現(xiàn),兒童音樂教學活動不能只局限于音樂范圍內。
在這種綜合性藝術觀指導下,奧爾夫不僅教兒童唱歌識譜,而且也教兒童演奏樂器。在教兒童演唱、演奏的同時,還結合自由朗誦、即興舞蹈、歌唱和奏樂來進行藝術實踐活動,并鼓勵兒童在活動中身心投入地進行創(chuàng)作、表演、欣賞、交流與評價。奧爾夫認為:這種創(chuàng)作、表演、欣賞三位一體,歌、舞、樂三位一體的綜合教學是為了給兒童創(chuàng)造獲得全面、豐富、綜合審美體驗的機會。
(二)在課程內容上,奧爾夫強調一切從兒童出發(fā),選擇最符合兒童天性的民歌、童謠、諺語等教學素材于兒童音樂教學中
奧爾夫教學體系的對象是所有的兒童,包括那些才能較差的兒童。因此,在教學內容、教材的選擇與確定上,奧爾夫都是根據(jù)兒童的特點來進行的。例如,在教學材料的選擇上,從布谷鳥叫的下行三度(sol—mi)作為旋律學習的起點,詞的起點則是孩子們的名字、熟悉的童謠、兒歌以及色彩、花、樹木、一周的每一天、地名等。
奧爾夫體系的課程內容主要包括嗓音造型、動作造型、聲音造型三方面。其中嗓音造型包括歌唱活動和節(jié)奏朗誦活動。動作造型包括律動、舞蹈、戲劇表演、指揮和聲勢活動(所謂聲勢活動是一種用兒童的身體作樂器以此進行節(jié)奏訓練的極簡單又有趣的活動。聲勢就是捻指、拍掌、拍腿、跺腳的簡稱)。聲音造型即指樂器演奏活動。奧爾夫認為:這種集詩、舞、樂、戲劇為一體的綜合性課程內容不僅符合人類生活的原始性、原本性,同時也符合兒童的特點和他們學習音樂的自然天性。
奧爾夫體系的教材也充分考慮了兒童音樂學習的特點。這點可用奧爾夫本人寫的5卷學校音樂教材作為代表。它的內容主要是來自德國兒童熟悉并喜愛的民歌、諺語、童謠和兒童游戲。因為奧爾夫認為只有來自兒童生活的教材,才可能是最符合兒童天性的、最自然的、最富有生命力的東西。
(三)在課程方法上,奧爾夫體系推崇主動學習音樂,注重培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造力
從原始性音樂教育觀出發(fā),奧爾夫推崇兒童主動學習音樂。他說:“我追求的是通過要學生自己奏樂,即通過即興演奏并設計自己的音樂,以達到學習的主動性。所以,我不想用高度發(fā)展了的藝術性樂器來訓練,而用一種以節(jié)奏性為主、并比較容易學會的樂器,和肌體相近的樂器”。奧爾夫的這種樂器不是高度精確性或高度科技化的樂器(如鋼琴、電子合成器等),而是人的肌體(如拍手、跺腳、捻指等)、原始的發(fā)聲器(如鈴鼓、手鼓、木魚等)和奧爾夫自己設計發(fā)明的“奧爾夫樂器”(一種音條可以靈活拆裝的敲擊樂器包括木琴、鐘琴等)。
在教兒童音樂欣賞時,奧爾夫不是讓孩子們被動的聽,而是借助一些輔助性符號,隨著樂器的進行,分聲步演奏打擊樂器,這樣兒童不僅體驗到音樂的美妙,而且了解了樂曲的節(jié)奏、結構和風格。奧爾夫認為,讓兒童主動學習音樂還應包括在課堂上老師的指導,奧爾夫常常強***師在課堂上不是作為導演而存在,而是一個提出問題的人,鼓勵學生自己去探索答案,去尋找各種各樣的可能性,通過提出問題并組織討論,引導學生掌握學習內容。正如一切原始形態(tài)的藝術活動都帶有自發(fā)性、創(chuàng)造性一樣,奧爾夫倡導的原始性音樂教育的一個基本點就是創(chuàng)造。奧爾夫明確指出“讓孩子自己去尋找、自己去創(chuàng)造音樂,是最重要的”,“音樂創(chuàng)造有簡單復雜之分,但從創(chuàng)造的本質意義上說,兒童音樂的創(chuàng)造和音樂大師的創(chuàng)造具有同等意義,同等價值”。引導創(chuàng)作成了奧爾夫音樂教學體系的主要方法。
在教學中,教師僅僅向幼兒提供一些原始性的材料(如最基本的音調、最基本的節(jié)奏、最基本的動作方法等),教師被要求站在兒童的角度來主持展開音樂教學活動;兒童則主要是通過在范例和教師啟發(fā)引導下進行集體創(chuàng)作的音樂學習,兒童被要求即興編創(chuàng)歌詞或吟誦韻文;兒童被要求用自己創(chuàng)造的音響和圖形來記錄自己的音樂,創(chuàng)造自己的“樂譜”等等。通過兒童在即興基礎上所進行的綜合性創(chuàng)造過程,來培養(yǎng)和發(fā)展兒童的創(chuàng)造力
節(jié)奏訓練
敲擊節(jié)拍
方法:在背誦兒歌和有韻律的唐詩時,成人和孩子都會不約而同的拍手或做一些動作來打節(jié)拍。在寶寶唱歌時成人也會同他一起按節(jié)拍拍手和做動作。節(jié)拍是學習音樂、文學、藝術的必修課,寶寶在剛接觸時就不自覺地喜歡上了。家長不妨再進一步讓寶寶學習敲擊來應和音樂中的節(jié)拍。如果家中有一些打擊樂器也可以隨時應用。家庭中的日用品,如筷子、盤子、金屬器皿、盒子等都可以作為敲擊樂器。例如用筷子來鼓擊一個紙盒,在四三拍子的音樂中,先擊盒子中央一拍作為強拍,再擊盒子邊上兩拍作為弱拍。在四二拍子的音樂中,先擊盒子中央一下,再擊盒子邊上一下。在四四拍子的音樂中,先擊盒子中央一下,盒子邊上三下;或者在盒子中央一下,邊上一下,中央輕輕擊一下,邊上更輕擊一下,以表達強、弱、次強、最弱的節(jié)拍。
在寶寶學會擊節(jié)拍之后,家庭可以組織音樂會。如果有一位家長會演奏某種樂器可以作主題演奏,另一位家長和寶寶各用不同的器皿敲擊節(jié)拍。也可以讓錄音機播放主題音樂,家庭成員各取不同的器皿,輕輕敲擊,使主題突出,節(jié)拍鮮明。在敲擊節(jié)拍的基礎上,寶寶可以用手指揮,家庭成員敲擊,讓寶寶練習當個小指揮。
目的:鍛煉孩子的節(jié)奏感,學會簡單的節(jié)拍。
韻律活動在音樂教學中的作用
韻律活動在音樂教學中是一個必不可少的教學環(huán)節(jié),也是課堂上常采用的一個教學內容,在整個音樂教學中起了重要作用。
有人形象的比喻說:“節(jié)奏是音樂的骨骼,旋律是音樂的靈魂。”也有人說:“如果旋律是音樂生命的血液,節(jié)奏則是心臟的跳動或是脈搏,它推動著血液的運轉。”可見節(jié)奏在音樂教育中的重要作用。
瑞士音樂教育家達爾克洛茲就是“體態(tài)律動學”的創(chuàng)始人,他認為:“對音樂的感受不僅僅反映在心理上,同時也反映在身體上”。德國當代著名的作曲家、兒童音樂教育家卡爾·奧爾夫建立的兒童音樂教育體系中提出了“節(jié)奏第一”。他認為:“音樂構成的第一要素是節(jié)奏,不是旋律。”應當說節(jié)奏是音樂的生命,是生命力的源泉。因此,奧爾夫特別強調從節(jié)奏入手進行音樂教育。在音樂教學中韻律活動是一個必不可少的環(huán)節(jié),體會到了韻律活動在音樂教學中的重要作用。
一、增強學生的節(jié)奏感韻律活動,是增強節(jié)奏感的一條重要途徑,首先是認識節(jié)奏型進行讀的練習,讓學生分別按節(jié)奏型和節(jié)奏長短時值進行讀。并讓學生邊劃拍邊讀,邊擊拍邊讀。通過讀掌握基本結構,增強節(jié)奏感。為了活躍課堂的氣氛加強節(jié)奏感的訓練,還采用出示固定的結構,讓學生填詞。如:××|×××|、老師,辛苦了,還可以先說一句話然后再寫出節(jié)奏。如我在一次示范課上做此項練習時,有個同學說:老師好!老師好!歡迎老師來指導!節(jié)奏是:×××|×××|×× ×× |×××|,學生邊拍節(jié)奏邊讀,形成多樣的韻律活動,逐步增強了學生的節(jié)奏感。
二、發(fā)展學生的想象力和創(chuàng)造力利用節(jié)奏形象化的教學方法,啟發(fā)學生根據(jù)日常生活中經(jīng)常接觸到的聲音,組成各種不同的節(jié)奏。如:啟發(fā)同學聽鐘擺聲。嘀答、嘀答節(jié)奏型是×× ××。敲鼓聲。教師敲鼓,學生邊聽邊念咚嗒嗒、咚嗒嗒,節(jié)奏型是××× ×××。還有小雞叫嘰嘰嘰嘰、嘰嘰嘰嘰 ×××× ××××。汽車喇叭××× ×××嘀嘀嘀、嘀嘀嘀。馬蹄聲×× ××嗒嗒、嗒嗒讓學生充分地想象隨時都會發(fā)現(xiàn)生動有趣的節(jié)奏。不但要發(fā)現(xiàn)節(jié)奏還要培養(yǎng)學生去創(chuàng)造節(jié)奏。我在教學中采用了音樂教育家卡爾奧爾夫的拍照掌、拍腿、跺腳、捻指一類的節(jié)奏教育方法。將語言的節(jié)奏與動作的節(jié)奏結合起來。學生在學會歌曲后,老師根據(jù)歌曲的情緒特點,編配“聲勢”練習,出示編配的節(jié)奏圖,學生邊唱邊做。而且動作又進一步擴展彈指、彈舌等。如在“我心愛的小馬車”這首歌曲中加入彈舌,效果特別好。就像馬蹄聲,形象生動。學生非常喜歡聲勢訓練。由教師編配逐步過渡到讓學生自己創(chuàng)編的練習,讓學生充分發(fā)揮自己的想象進行編配,學生是躍躍欲試,想象力極其豐富。如歌曲“過新年”學會后,我把學生分成四組,每組編配歌曲的一部分,大家編好后,一組選出一位同學組成一個完整“聲勢”帶領全班同學邊唱邊做。教學效果非常好,同學的想象力和創(chuàng)造力都得到了發(fā)展
三、激發(fā)學生的學習興趣節(jié)奏是一個最有力的音樂源泉,為兒童創(chuàng)造一個有利于動手、動腦、動腳的學習環(huán)境。讓他們在愉快的情緒中激發(fā)學習音樂的興趣。節(jié)奏游戲是孩子們最喜歡、最直觀、最能激起興趣的活動。我常在教學中穿插節(jié)奏游戲。如:游戲走、跑、跳就是讓低年級的學生學習四分音符、八分音符、十六分音符。四分音符是走、八分音符是跑、十六分音符是跳。通過聽樂曲走、跑、跳掌握音符的時值,還有節(jié)奏回聲的游戲更是孩子們喜歡的。教師先拍節(jié)奏,開始二小節(jié)逐步過渡到四小節(jié)。速度先慢后快不斷變化,從簡單逐步增加難度,訓練了同學們的聽覺、反應能力及記憶能力,獲得愉快的情緒,激發(fā)了學習的興趣。
把韻律活動貫穿在音樂教學中,還注意引導學生把注意力放在音樂的長短、強弱、速度等。培養(yǎng)學生的感受和理解能力,恰當?shù)陌盐展?jié)奏。綜上所述,韻律活動在音樂教學中具有重要作用。
家庭音樂啟蒙備忘錄
對于幼小的寶寶而言,沒有比藝術教育更適合他們了,而在藝術的殿堂上,進行音樂啟蒙及開發(fā)當屬最佳。因為,0-3歲的小寶寶尚沒發(fā)育完全,學習舞蹈或畫畫有可能傷及四肢及手指的筋骨。而惟有音樂接觸得越早,對寶寶則越有益處。這樣,不僅可增進寶寶的樂感,更重要的是多聽高雅的古典音樂,還能開發(fā)寶寶的右腦,從而使左右腦功能平衡。
音樂啟蒙和開發(fā),猶如給寶寶的想象力、創(chuàng)造力及記憶力安上了一副展翅飛翔的翅膀,使寶寶的智能發(fā)展更卓越——
備忘錄No.1 多讓寶寶聆聽周圍美妙的聲音
寶寶出生后,便應該逐漸引導聆聽周圍的聲音及音樂:
* 聽能發(fā)出悅耳聲音的玩具,或在房間里掛一個能發(fā)出清脆悅耳聲音的風鈴。
* 聽廚房中的切菜聲,聽鍋碗瓢盆碰撞時發(fā)出的音響。
* 聽自然界的刮風聲、雷雨聲及雨滴聲、流水聲;各種昆蟲、鳥類、家禽發(fā)出的鳴叫聲。
* 聽各種交通工具,如火車的隆隆轟鳴聲、飛機的嗡嗡聲;汽車、火車及輪船發(fā)出的鳴笛聲。
* 讓寶寶辨別家中親人,如爸爸、媽咪、爺爺、奶奶、外公、外婆及鄰居的說話聲音;辨別人們表達不同情感的聲音,如高興、生氣、著急等。
* 讓寶寶閉眼聽三種聲音,即小鈴、小鼓及木魚。然后,請寶寶說出聲音的發(fā)出順序。
* 唱不同的歌曲給寶寶聽,給寶寶聽不同樂器的聲音,如口琴、笛子、小提琴、鋼琴、手風琴等;聽不同樂器演奏的樂曲或交響曲(適合大一些的寶寶)。
備忘錄No.2 玩制造悅耳聲音的游戲
當寶寶一旦能坐立時,就可以讓他“演奏”各種“樂器”:
* 用小木棒敲擊翻過來的桶、鍋、盆、陶器以及各種能敲擊出悅耳聲音的用具。
* 在氣球內裝進幾粒豆子,然后將它吹起。這樣,寶寶就得到一個能發(fā)出嘎嘎聲響的“樂器”,氣球會將聲音放大。也可將沙子、小石頭裝入廢棄的紙盒或不透明的小瓶中,讓寶寶搖搖,聽聽會發(fā)出什么聲音。
* 把多個裝有不同體積水的瓶子,讓寶寶用湯匙輕輕敲打,每個瓶子會發(fā)出不同的音高。
* 摩擦不同材質的東西,如搓玻璃紙、紙袋、塑料袋;把橡皮筋抻長后放開,就能夠發(fā)出弦聲。
* 有條件時,媽咪可敲打真正不同的樂器,然后,將不同樂器發(fā)出的聲音,排列出***的節(jié)奏。如先敲定音鼓“咚咚”兩下,隨后敲三角鐵“叮”一下。這樣,即可有序地排列出“咚咚叮——咚咚叮……的音樂節(jié)奏”。經(jīng)常這樣訓練,能增強寶寶的節(jié)奏感。
備忘錄No.3 多做有節(jié)奏感的游戲
* 用撥浪鼓、鈴鼓打出有節(jié)奏的聲音讓寶寶聽,然后,讓寶寶自己拿著敲打。
* 讓寶寶騎在媽咪的腿上,一邊給念有節(jié)奏的兒歌,一邊使寶寶身體上下顫動。
* 與寶寶一同做拉鋸、扯鋸的游戲,并且一邊做一邊唱歌;或有節(jié)奏地念兒歌。
* 用兩塊竹板(可用積木代替),敲打出快慢、長短不同的聲音,以表示不同的動作。讓寶寶聽一聽,哪個聲音像馬兒在奔跑?哪個聲音像大熊走來了?
* 讓寶寶做各種模仿動作,如打鼓、吹喇叭及學小兔跳、小鳥飛。
備忘錄No.4 隨時隨地播放音樂或唱搖籃曲
* 寶寶在3歲前聽覺最為敏銳,是訓練音感的最佳時機。因此,從寶寶一出生起,媽咪每次喂完奶,一邊輕輕拍動寶寶的背,或輕輕推動搖籃,一邊哼唱搖籃曲。
* 媽咪給寶寶唱搖籃曲,或是經(jīng)常播放一些旋律優(yōu)美的世界經(jīng)典名曲,如莫扎特、肖邦、舒伯特、伯拉姆斯、李斯特等偉大音樂家的作品。不要總是聽一兩首曲子,聽熟后就要進行更換。這樣,可使寶寶從多次反復的聽唱中,產(chǎn)生熟悉的感覺,從而體會到樂曲中的節(jié)拍、音調及強弱。由此,聽力將會有所提高,有助于寶寶學習語言,增進記憶力、模仿力和專注力。更為可貴的是,能夠促進想象力、創(chuàng)造力的發(fā)展。
第二篇:奧爾夫音樂游戲
奧爾夫音樂游戲:鼓的故事
教學準備
腰鼓、小軍鼓、大鼓等,少數(shù)民族地區(qū)或不同地域最好選本民族、本地域的特色鼓,人手一個。有關鼓的圖片。音響資料。
教學過程: ——每人拿一個鼓,嘗試它可以發(fā)出什么聲音。選幾個同學怎樣發(fā)出不同的聲音。——討論用什么樣的符號耒記錄這些不同的聲響: ——由學生指揮帶領大家看圖擊鼓(自由節(jié)奏),先是一個聲部,并用手勢指揮音量、速度的變化,(可多幾人試試不同的處理)還可全班分成兩組,進行兩聲部的演奏。——四人一組,(1—4報數(shù))每人四拍,即興演奏,用不同的音色、節(jié)奏、奏法,(注意保持拍率,不要斷)。用迥旋曲式,每組由教師臨時叫一個號,該號即為主部,其他三人依號序做三個插部,如2為主部,即2 1 2 3 2 4 2。(班級人數(shù)多,可采用分小組進行。)——聽兩段不同風格的鼓樂,討論:兩段音樂比較,(從總體到要素),那些一樣?那些不一樣?進行探索。——選一種鼓,如腰鼓、太平鼓,鼓不夠其碼每人一副槌,(以腰鼓為例),設計一個動作,大家模仿到大部份掌握,再繼續(xù)設計新的動作。——看兩段鼓午、鼓樂(如山西安塞鑼鼓)錄像。討論:是樂、還是舞?音樂舞蹈各自特點及互相融合的地方。除敲鼓外,還涉及那些藝術種類? ——討論:鼓的名稱及屬地、構造及材料。——全班分兩組,設計并排煉一個鼓的音樂,要求一組用外國鼓,一組用中國鼓,編曲要有兩個樂段以上,音樂、動作風格須和樂器一致。——討論:鼓的用途,不同的歷史時期、不同的民族、不同文化中作用的比較。
第三篇:奧爾夫音樂游戲
奧爾夫音樂游戲
游戲名稱:我的小手會跳舞 奧爾夫曲目:《捏攏放開》
學習目的:手指律動游戲,培養(yǎng)寶寶的手指靈活性,認識身體的手、腿、肩、頭。音樂器械:腕鈴 適合月齡:12個月齡以上 游戲步驟:
第一步:家長給寶寶指認和講解手的結構,如,手指的名稱(大拇指、食指等)、關節(jié)、掌心??讓寶寶對自己的小手有初步認知。
第二步:坐在地板上,聽音樂,和著節(jié)拍,家長和寶寶一起做手握拳和伸展手掌的動作。活動時注意力度和節(jié)奏,不要用力過猛。
第三步:在奧爾夫曲目《捏攏放開》游戲中有晃動手腕的動作,這一步中家長可以增加“難度”,讓寶寶佩戴腕鈴,和著音樂律動有節(jié)奏地擺動手腕關節(jié)。第四步:家長和寶寶站立,和著音樂隨性地擺動身體,重復音樂游戲。
第四篇:奧爾夫音樂游戲
奧爾夫音樂游戲——七式進階傳球游戲
一、活動名稱:七式進階傳球游戲
二、活動準備:音樂、小球
三、活動目的:
1.培養(yǎng)幼兒對音樂的感知能力 2.培養(yǎng)幼兒動作與音樂協(xié)調能力 3.培養(yǎng)幼兒反應能力
4.為幼兒提供愉快的情緒體驗
四、基本要領
1.時間:15-20分鐘 2.步驟:
(1)10人圍坐成圓形,每人一球,音樂響起(2)隨音樂傳球,嗡嗡聲時做拍蚊狀(3)嗡嗡聲結束,立刻恢復傳球(4)如此反復 五、七式進階其他游戲:
1.握手舞蹈:普通旋律隨意走動,嗡嗡聲時找人握手不動,嗡聲結束恢復隨意走動
2.擺造型:普通——隨意走,嗡——擺造型,結束——恢復隨意走 3.撕報紙:普通——玩報紙,嗡——撕報紙,結束——恢復玩報紙
奧爾夫音樂游戲——烏龜爬爬
一、活動名稱:烏龜爬爬
二、活動準備:音樂、教具娃娃
三、活動目的:
1.培養(yǎng)幼兒對音樂的感知能力 2.促進幼兒與父母的情感交流 3.讓幼兒與父母親密接觸
四、基本要領
1.時間:15-20分鐘 2.步驟:
(1)學生屈膝坐在地板上,將教具娃娃放在腿上(2)播放音樂,隨音樂節(jié)奏雙手拄地,屈膝移動身體
(3)隨音樂做不同的動作(爬、半起身、站立,前后移動身體)(3)如此反復
五、烏龜爬爬音樂其他游戲: 1.2.3.奧爾夫音樂游戲——庫乞乞
一、活動名稱:庫乞乞
二、活動準備:音樂
三、活動目的:
1.培養(yǎng)幼兒對音樂的感知能力 2.培養(yǎng)幼兒動作與音樂協(xié)調能力 3.培養(yǎng)幼兒反應能力
4.為幼兒提供愉快的情緒體驗
四、基本要領
1.時間:15-20分鐘 2.步驟:
(1)全體在蒙氏線上一個方向站好(2)音樂響起,順時針向前進
(3)當出現(xiàn)庫乞乞時,左右手交替出拳(4)庫乞乞結束時恢復前進(5)如此反復
五、庫乞乞其他游戲: 1.2.3.
第五篇:奧爾夫音樂游戲
音樂游戲《五只猴子》
第二幼兒園 小(1)班 張曉燕
設計意圖: 小班幼兒的思維正處在直覺行動思維向具體形象思維過度的時期。他們情感外露、不穩(wěn)定,帶有很大的情緒性。他們學習、活動的特點是只關心活動的過程,不關心活動的結果。因此,小班的教學活動應更注意游戲化、情景化。強調讓幼兒在愉快、輕松、自由的游戲中自娛自樂,玩中學,玩中獲發(fā)展。
《五只猴子》是根據(jù)外國樂曲創(chuàng)編的一首幼兒歌曲。小班幼兒思維的特點決定了他們喜歡在動作模仿和游戲情景中學習。因此,設計小猴子爬樹摘香蕉和從樹上掉下來的游戲情節(jié)。在游戲中讓幼兒扮演小猴,在唱唱玩玩中,反復感受音樂的旋律和歌詞。從看小猴、做小猴,一直到唱小猴的整個過程中,幼兒自然地產(chǎn)生了愛小猴的情感。幼兒始終保持活潑、愉快的積極情緒。真正做到了玩中樂,玩中學。
活動目標:
1.能隨著音樂合拍的表現(xiàn)猴子、爬樹的動作。2.能和老師、同伴一起一邊唱歌一邊做動作。3.體驗參加音樂游戲的樂趣。活動準備:
猴子的頭飾、音樂《五只猴子》、香蕉樹圖片、香蕉圖片、五只猴子圖片。活動過程:
一、聽音樂做侓動《小猴爬》。1.提醒幼兒隨著音樂節(jié)奏做動作。2.提問:你在音樂中聽到了什么?
二、出示出示圖片:香蕉樹,引導幼兒拍出猴子的數(shù)目。
三、玩游戲
1.聽A、B段音樂,熟悉音樂節(jié)奏。
2.請幼兒隨音樂做拍手、拍腿、拍頭的動作,熟悉音樂,掌握音樂節(jié)奏。
3.隨音樂做猴子、爬樹的動作,提醒幼兒一下一下的做動作。4.完整游戲2—3遍,豐富游戲內容。分析與反思:
結合秋天的到來,果實的豐收,我選擇了幼兒熟悉的猴子摘香蕉作為此次音樂活動的內容。幼兒年齡小,思維以具體形象思維為主。因此游戲情境的創(chuàng)設對幼兒積極參與活動起了很大的作用。在活動中我扮演猴媽媽,幼兒扮演猴寶寶,從活動開始就以角色身份參與活動,充分調動起了幼兒游戲的興趣。小組幼兒在一次活動中學習的內容不易太多,因此在此次活動中主要學習聽音樂做表現(xiàn)猴子、爬樹的動作。在欣賞音樂后我用拍手、拍腿、拍頭的動作,幫助幼兒掌握音樂節(jié)奏。并在練習中用語言提示幼兒我們是在爬樹摘香蕉,看誰拍的好。幼兒很快就掌握了一下一下的隨音樂做動作。在游戲過程中,一遍一遍改變游戲方法,使幼兒始終保持參與活動的興趣。