第一篇：奧爾夫音樂教具

奧爾夫音樂教具

1、銅碰鐘

碰鐘也稱“碰鈴”，在古代稱“號”，兩只為一副。碰鈴用黃銅制作，音色清脆、悅耳，如銀鈴一般。演奏時，利用穿過小孔的繩子左右手各執一只，相互碰擊發音。

碰鐘能訓練兒童聽力及加強兒童音樂方面的培養。

2、三角鐵

三角鐵，為體鳴樂器的一種。金屬制，現在通常以鋼造，并彎曲成三角形。演奏方法分為開關兩種。常用于各種樂團制造音效。演奏時1手持三角鐵上系繩，1手持金屬棒敲擊，敲擊之后視情況決定是否需要以手止音。通常有分單擊以及連擊兩種音效。單擊主要用于點綴樂曲，連擊則用于提升樂曲聲勢。

三角鐵系土耳其軍樂樂器，后傳入歐洲。18世紀為交響樂隊采用，樂隊采用的三角鐵，通常用邊長15、20、25厘米三種，發音高低不同。敲擊三角鐵不同部位，其音高音色略有不同，底邊音最低，等腰上段的音較高，奏震音則反復快速敲擊角隅的兩邊，或在三角內劃圓圈輪擊三邊。

這種樂器最早見于10世紀的樂譜中。當時這樂器的形狀是等邊或不等邊四角形，下掛有鈴鐺。中世紀時這種樂器發展呈現在這種三角鐵的形狀，但體積稍大，通常用于教堂音樂，但也使用于世俗音樂中。常是用來為風笛伴奏。18世紀初，三角鐵開始應用于歌劇。

三角鐵在現代樂隊中被廣泛使用。如應用得法，能給音樂帶來十分精美的音響效果。此外，它那響亮的顫音能使樂隊極度高漲的音響更加鮮明與燦爛輝煌。

3、梆戈鼓

邦戈鼓.bongo drum.用手指彈奏的古巴黑人小型鼓，主要 用於拉丁美洲舞蹈音樂之中。通常成對使用，用手指扣擊, 用兩個鼓，相隔5度，按C－G定音。邦戈鼓是古巴黑人音樂的節奏樂器對大小不同的小型單面鼓，鼓面以動物皮制成,大的鼓能奏出低音，小的鼓能奏出較高的音。

邦戈鼓有一個木制的小型鼓身，鼓底是空的。邦戈鼓要成雙安裝，一個鼓要比另一個鼓大。尺寸小的鼓能夠奏出高音。演奏者用膝蓋夾住鼓身，用手擊鼓。管弦樂隊也使用邦戈鼓，但是要把鼓放在支架上，用鼓槌敲擊。

4、砂槌

砂槌由內裝干籽的葫蘆加上一個木制手柄組成。大小及形狀都沒有固定的規格，通常成對使用。演奏時用手持手柄搖動發音。

屬于體鳴樂器族，一般歸于打擊樂器類。演奏時發出輕微的“沙沙聲”，通常為 急板音樂或快節奏音樂伴奏，起烘托氣氛的 作用。

作用：木頭材質，表面雕花，里面裝有細鐵沙，搖動音色脆亮，可以培養寶寶動手能力和音覺感捂。

5、砂蛋

奧爾夫打擊樂器中的散響類樂器。搖奏時可以聽到沙沙沙的聲音，形狀較小，非常適合3歲以下的嬰幼兒進行音色的辨別和探索。

6、鈴鼓

鈴鼓既可以握在手中輕輕晃動來發出聲響，又可以同時用另一手的手指輕擊鼓而來打出節奏，在游戲中訓練寶寶的雙手協調能力和運動能力，培養節奏感和對音樂的興趣。

鈴鼓具有簡易、輕便的特點，適合于民間舞蹈，普遍應用于世界各地。演奏時一只手提鼓身，另一只手 敲擊鼓面，可同時發出鼓聲和鈸聲（甚至鈴聲），常用來烘托熱烈的氣氛，表達一種 歡樂的情緒。音色清脆、明亮，還可發出急速而美妙的震音，真可謂“載歌載舞”。.鈴鼓又稱“手鼓”，無論在民間舞蹈或樂隊伴奏中，鈴鼓都是一種色彩性很強的節奏打擊樂器，可用作伴奏、伴舞和伴歌，節奏自由，任憑演奏者即興發揮。

7、手鈴

手鈴是一種手搖的打擊樂器。由鈴身、手柄和擊錘三部分構成。鈴身是決定手搖鈴發聲的部件，也決定了單個手搖鈴的音高，一般由銅制成。手柄通常由皮制成，目前也有用塑料制作的手柄。擊錘由鉸鏈固定在鈴身中，可以通過調整擊錘來決定手搖鈴的響度。樂手可以用多種方式演奏，最通常的方式是手搖，而手搖鈴中的擊錘會碰撞鈴身而發聲。由于單個手搖鈴僅具有特定音高，因此手搖鈴一般都包含若干音階成套配置

8、午板

奧爾夫打擊樂器中的木質類樂器。亦稱圓舞板敲打時發出厚實響亮的聲響適于節奏感較強的演奏和伴奏。

9、方木梆子

梆子，又名梆板，漢族打擊樂器。約在中國明末清初（十七世紀），隨著梆子腔戲曲的興起而流行。梆子由兩根長短不等、粗細不同的實心硬木棒組成。長25厘米的一根為圓柱形，直徑4厘米，另一根短而粗的為長方形，長20、寬5-

6、厚4厘米。戲曲四大聲腔之一，因以硬木梆子擊節而得名。

梆子用于中國各類民族樂隊，最早用于伴奏各種梆子腔而得名，常使用在強拍上，藉以增加戲劇氣氛。17 世紀左右（明末清初）隨梆子腔戲曲的興起而流行，有河北梆子、南梆子、墜梆和秦梆之分。梆子有時特指河北梆子。河北梆子流行于晉陜冀豫一帶的梆子腔，用梆子戲曲和民間器樂合奏。多用紫檀、紅木或棗木制作。兩根長短、粗細不同的硬木棒，細長的一根為圓柱形，長25厘米，直徑4厘米；短粗的一根為長方形，長20厘米，寬5～6厘米，厚 4厘米。南梆子又稱廣東板，廣泛流行于南方地區，在戲曲和民間器樂合奏中使用，也用于京劇高撥子唱腔的伴奏。多以花梨木制作。為長方形中空體，中間有一長方形音孔。墜梆又稱腳踏梆子，用于豫劇及河南墜子的伴奏。外形如鴨蛋，梆與槌連為一體。秦梆用于秦腔伴奏。橢圓形，長20厘米。10、8音紅色鋁板琴

鋁板琴為法國米斯泰爾發明。最初的發音體用一系列音叉，亦稱鋼叉琴。1886年正式命名為鋼片琴（又名鋁板琴），實際現在的鋁板琴音條和共鳴管均以鋁制作。鋁板琴外形如小形簧風琴，聲源體為金屬板條，以類似鋼琴的擊弦機擊奏、有踏板制音器控制音響的長短，和鍵盤鋼條琴相似，但每一鋼音條下方附有共鳴管，放大音量，并使音色清晰純凈。鋼片琴音域一般為C?C(4)，2個半八度。

8色紅色鋁板琴是奧爾夫樂器中的音條樂器，紅色的音條鮮明、醒目，聲音空靈、悠揚，誘發孩子創作的音樂欲望。11、13音箱式鋁板琴

奧爾夫樂器中的音條樂器。有13個音條，分高、中、低音三種。聲音具有神奇色彩，富有詩意和兒童氣息。12、17盒式鋁板琴

原木色外盒，非常便于攜帶。奧爾夫樂器中的音條樂器，有17個音條，并備有幾個相當于黑間的升降音。

13、卡巴撒

是一種外國的打擊樂器。在干的葫蘆瓜上套上一個用繩和種子織成的網，在搖晃時會發出聲音。也有一些卡巴沙的網串上貝殼、木珠、瓷珠或玻璃珠，現代的網也會用尼龍繩編織而成。至于在學校里音樂課使用的卡巴沙，就大多改成一個圓輪的形狀，上面套上一排排的鋼珠了。

演奏卡巴沙的時候，手持著較小的一端在大腿或手掌上輕輕地拍就可以。

14、撥浪鼓

撥浪鼓是我國傳統、古老的樂器和玩具，出現于戰國時期。撥浪鼓的主體是一面小鼓，兩側綴有兩枚彈丸，鼓下有柄，轉動鼓柄彈丸甩動擊鼓發聲。鼓身可以是木的也可以是竹的，還有泥的、硬紙的；鼓面用羊皮、牛皮、蛇皮或紙制成，其中以木身羊皮面的撥浪鼓最為典型。早期的撥浪鼓是樂器而非玩具。

撥浪鼓這種玩具之所以得以廣泛流傳，主要它的音響效果與娛樂效果共同發揮了作用。如同叫賣者的吆喝聲要有腔有調一樣，撥浪鼓可奏出富于變化的響動，能吸引注意力；造型特點又增強了觀賞性，即使是貨郎手上實用性的撥浪鼓也不可避免地具有娛樂色彩，在招徠顧客時總能體現著歡快、輕松與優美的氣質。

15、腰鈴

滿語西沙(Xisha)又稱薩滿鈴。是滿、蒙古、達斡爾、鄂倫春、鄂溫克、漢等族互擊體鳴樂器。滿語稱西薩。流行于黑龍江、吉林、遼寧、內蒙古等省區。鈴體銅制，呈圓球形，直徑4厘米～5厘米。鈴的下端開有一字形出音孔，孔長3厘米、寬0.5厘米，鈴內裝幾粒沙石或鐵珠，鈴的上端設有圓環，用絲弦或細皮條串聯三至五枚小鈴，系縛于一根長約100厘米的圓木棍上端。

第二篇：奧爾夫音樂

奧爾夫音樂教學視頻http://user.qzone.qq.com/610313602/blog/1351661350

1.奧爾夫握手舞2.奧爾夫音樂 庫乞乞

3.奧爾夫 布蘭詩歌 噢 命運女神 4.奧爾夫 吹泡泡 5.奧爾夫 大雨和小雨 6.奧爾夫 粉刷匠

7.奧爾夫 五只猴子吃香蕉 8.奧爾夫 小毛巾 9.奧爾夫 小松鼠進行曲 10.奧爾夫我真的很棒 11.奧爾夫 音樂游戲 12.奧爾夫節奏強的音樂 13.奧爾夫劇情音樂 森林火車 14.奧爾夫音樂 欣賞 變變變 15.奧爾夫音樂 欣賞 咕咕鐘和鬧鐘 16.奧爾夫音樂 欣賞 孤獨的牧羊人 17.奧爾夫音樂 大象 18.奧爾夫音樂 咕呱呱

19.奧爾夫音樂 火車

20.奧爾夫音樂 卡爾米拉 布拉那 21.奧爾夫音樂 練習滑行 22.奧爾夫音樂 母鴨帶小鴨 23.奧爾夫音樂 哦 蘇珊娜 24.奧爾夫音樂 身體音階歌 25.奧爾夫音樂 聲勢律動 26.奧爾夫音樂 手臂律動 27.奧爾夫音樂 握手舞 28.奧爾夫音樂 小金魚 29.奧爾夫音樂 小手伸伸 30.奧爾夫音樂 小松鼠進行曲 31.奧爾夫音樂 鞋匠之舞 32.奧爾夫音樂 音符律動 33.奧爾夫音樂寶寶晚安

34.奧爾夫音樂游戲 握手舞 35.奧爾夫音樂游戲律動

36.布蘭詩歌 之 噢 命運女神 卡爾奧夫 37.奧爾夫音樂兒童歌曲3-中班上冊 律動 42.奧爾夫音樂歲版 1月傳遞游戲 二 43.歲版 1月奧爾夫音樂 海洋球 二 44.歲版 1月奧爾夫音樂 七步舞 45.小花貓學本領 奧爾夫音樂 46.奧爾夫音樂教室 顫動寶貝 47.奧爾夫音樂教室 朋友舞 48.奧爾夫音樂教室 沙巾舞 App 49.小奧爾夫音樂教室 我愛洗澡 50.奧爾夫音樂教室 握手舞 剪切版 51.奧爾夫音樂課堂 烏龜爬爬 剪切版

52.奧爾夫音樂游戲 傳球 53.奧爾夫音樂游戲搖搖彩帶 54.奧爾夫音樂教室 小手伸伸 55.奧爾夫音樂教室音樂游戲 握手舞 56.奧爾夫音樂游戲點點手心 57.夜曲奧爾夫小小蛋兒把門開 62.中班奧爾夫音樂活動 快快起

第三篇：奧爾夫音樂

奧爾夫教學法

奧爾夫教學法是當代世界著名的音樂教育體系之一，其培養全人格發展和創造性能力的宗旨，及生動活潑、豐富 多彩的教學形式得到世界各國同行的高度贊譽和喜愛，更深得兒童的歡迎，因而在世界廣泛流傳。自八十年代初，卡爾·奧爾夫學校音樂教育體系被介紹進我國，使我們在音樂教育改革之初，就迅速與世界音樂教育的發展接軌，起點高、發展迅速，對促進我過音樂教育改革起了巨大的作用。

奧爾夫教學法在課堂教學中的運用

奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創造音樂，是最重要的。”我本著奧爾夫教育的指導思想，十幾年來，一直學習和運用奧爾夫的教學方法，并結合實際，在課堂教學中，注重培養學生自己參于年月音樂，創造音樂的能力，提高了學生學習音樂的興趣。

奧爾夫教學法明確指出：“教學的結果是不重要的，重要的是教學過程。當老師給學生莫個任務的時候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件，方式，意愿做。這樣才能學得主動，發揮想象力和獨創性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到無關緊要，他如果不去做，那就是教學的失敗”。我就是本著這種指導思想，在課堂教學中，結合教材和學生高低年級的不同特點進行教學。讓孩子都參于到音樂中去。

1.游戲教學：在低年級的課堂教學中，根據小學生愛動，做不住的特點，選擇的內容以游戲為主。如:一年級教材中有一課《小袋鼠》，歌曲描寫了小袋鼠去摘果子，把果子裝進大袋子里，挺著一個大肚子的可愛形象。在教學過程，教師首先提問學生：“那位小朋友知道小袋鼠是什么樣的？”“那位小朋友上來模仿小袋鼠呢？”。啟發其他小朋友也上來模仿小袋鼠走路，讓所有的小朋友都動起來。接下來老師把提前準備好的氣球當果子，小朋友過來摘。教師可以象變魔術一樣讓小朋友在不同的位置，不同的角度摘果子。小朋友把摘到的果子裝進大袋子里（可以用書包代替袋子），然后模仿小袋鼠挺著大肚子走路的形象。這時老師可以先用打擊樂伴奏，強音步子重，輕音步子輕。然后老師彈旋律，小朋友們可以踏著琴的旋律和節奏來進行表演，在小朋友們表演興奮時老師把歌詞朗讀出來，同學們很快就可以記住。老師加上旋律，這樣一首歌就在同學們做游戲的過程中學會了，一節課的教學任務也順利完成了。同學們在游戲的快樂中學習了音樂，加強了對音樂的興趣。

2.節奏教學：是什么把音樂，舞蹈，語言等聯系到一起來呢？那就是節奏。在我們的音樂教學中最重要的部分，學習音樂最基礎的部分就是節奏。節奏是一種富有藝術魅力的活生生的音樂語言。在一年級的第一堂音樂課中，我是這樣進行節奏教學的。在低年級的節奏教學中，根據一年級小同學剛入學互相還不熟悉，老師也記不住名字的特點在第一節課時，老師首先讓他們進行自我介紹。如：[我 叫 鄭世 紅]按節奏：[走 走 跑跑 走]，讓小朋友也象老師這樣介紹自己的名字，并分成兩部分，叫兩個字的站在左邊，叫三個字的站在右邊，按節奏[ 走 走 走 走] 和[ 走 走 跑跑 走]。然后在每個同學按節奏介紹完自己的名字后，在記住對面一個同學的名字。例如：[我 叫 王 鵬]、[你 叫 張小 寧]。這時老師把四分音符和八分音符寫在黑板上，在讓同學們按‘走’和‘跑’讀出來。為了讓同學們對這兩個節奏型加深印象，（1）讓他們用手，腳做動作練習。（2）用小動物的名字作游戲來鞏固練習。如：小貓，小貓，大老虎，在練習過程中也可以用聲音的強弱，來讓小朋友們體會節奏有強弱。小朋友在游戲中，學會了四分音符和八分音符的節奏。這節課給小朋友留下了深刻的印象。

3.聲勢訓練：高年級的教學和低年級的教學有所不同，高年級不愛動，有時表演起來也會難為情，根據這些特點，我選擇一些活動范圍小，動一點腦筋的活動，目的是提高他們對音樂課的興趣。在聲勢訓練中，高年級同學非常感興趣。特別是在一節課之前或中間，選一些聲勢訓練讓高年級的同學做，課堂氣氛就會活躍，同學們的情緒一下子就會高起來。并從中學到很多知識和道理。如：讓學生左手勻速的拍，右手比左手快一倍或左手畫圈，右手上下直線拍，便會感覺兩手程度不等的互有牽制和干擾。這說明各自獨立活動，互相協調的雙手活動平衡能力的獲得也要經過一定的鍛煉，也使學生們懂得雙手活動平衡的練習，在音樂中具有重大的實際價值。無論是演奏，合唱還是合奏，重唱等活動，常會遇到聲部間多種不同比值的節奏關系。個人雙手操作方式與他人合作都需要具備這種既能各自獨立，又能互相協調的能力。通過這個教學內容使同學們不僅學會音樂也懂得了集體的重要性。這也正是奧爾夫教學法的宗旨。“在音樂教育中，音樂只是手段，教育人才是目的”。

在這十幾年的音樂教學中，我對奧爾夫教育產生了極大的興趣，特別是在課堂教學的應用，使課堂教學生動活潑。更重要的是使同學們對音樂產生了興趣。在實施素質教育的今天，小學音樂教學采用奧爾夫教學法是十分適用的。堅持此種音樂教學方法，學生們的音樂素質將會得到更好的發揮。奧爾夫教學法內容及原理 奧爾夫音樂教育的基本內容

1、聽力訓練。

2、節奏訓練：打擊樂器奏法及應用。

3、律動訓練：聲勢、形體、游戲等訓練及應用。

4、語言學習：作為音樂語言教學訓練及應用。

5、創造性能力培養。

6、奧爾夫器樂的練習：節奏、音條樂器、豎笛、鍵盤訓練。

奧爾夫音樂教育的原理

可以歸納為以下幾點：

1、綜合性；

2、即興性；

3、親自參與、訴諸感性、回歸人本；

4、從本土文化出發；

5、適于開端；

6、為所有人。其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。

奧爾夫音樂教學的方法與成果

通過說、唱、跳、奏、戲劇表演、繪畫等音樂舞蹈藝術形式；專心于音樂或戲劇，表演的進程，正確地擔當自已的角色，養成專心致志的良好品格；以生動活潑、豐富多彩的快樂教學形式；讓學生發現自我，培養人的創造力、自信心、專注性、合作精神、反應能力及全人格發展。

通過奧爾夫音樂教學法學習，內向的寶寶開朗了；膽怯的寶寶勇敢了；孤僻的寶寶合群了；靦腆的寶寶大方了；

當他們聽到音樂時，那怕是在陌生人面前，也會情不自禁地手舞足蹈起來，而且是那樣地合拍；

當他們聽完歌曲前奏時，會準確無誤地唱起這首學過的兒歌，并伴有即興歌表演；

當他們聽到不同節奏的鼓點時，會合著從來沒有聽過的音樂進行演奏，并且是那么的和諧；

當他們聽到不同風格的音樂時，會隨著音樂的節奏扭秧歌或跳迪斯科；

他們能很順利地融合到集體生活中，而且是班上學習進步最快的孩子；

有些寶寶開始學習鋼琴和電子琴等樂器，專業老師對他們良好的節奏感、音樂感和接受能力表示驚奇；

有些的寶寶加入了各級幼兒藝術團，其音樂感受能力、情感表現能力、集體協作能力、完成排演能力都比較突出。奧爾夫音樂，最適合兒童的音樂

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫的音樂教育原理，即是原本性的音樂教育。原本的音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、是適合于兒童的。

奧爾夫原本性音樂教育的原理可以歸納為以下幾點：

綜合性

隨著科學的發展，將藝術劃分得也越來越細，但音樂不是以單一的形式存在的，不是單純用嘴唱或用耳朵聽，它是一種綜合的藝術，可以一邊唱一邊跳一邊用樂器演奏。奧爾夫指出：原本的音樂是什么呢？原本的音樂決不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈語言緊密結合在一起的。這是人類本來的狀況，是原始的，也是最接近人心靈的，因此可以說音樂是綜合的藝術。

創造性（或者稱即興性）

孩子的生活經驗沒有受太多的社會影響而定型，因此他們天然的具有對音樂的創造性。在看到一幅圖畫后，他們可以根據自己的理解用音樂去表達，通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，使孩子也從事藝術家的工作，用音樂去挖掘、去創作、去發揮想像力。當沒有樂器時，他們能用手、腳、筷子、報紙等代替音樂進行演奏，充分體現對樂器的創造性。親自參與、訴諸感性、回歸人本

情商是人們智力發展的一個重要因素，以往人們不知道通過何種途徑去培養，現在奧爾夫就是個培養情商的好方法。通過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調動孩子各個方面的能力，開發孩子的潛能。原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。音樂在這里的作用在于，它使人們成為一個主動者參與其間，而不僅僅是一個聆聽者。當音樂響起，你可以用身體動作表達，就像有的小孩子，聽到電視里面唱歌或者跳舞，也扭動小屁股跳起來，嘴里也哼唱起來。這種自娛自樂的音樂形式有助于情感的抒發與宣泄。

從本土文化出發

奧爾夫的音樂教育思想及其教學方法，呈現一種開放性，這使得奧爾夫音樂教育體系在任何一個國家、民族的傳播必然形成本土化。奧爾夫音樂重在理念，它沒有規定一個標準的示范課程，他鼓勵人們依照本國的文化，將他的音樂理念融入其中，這樣雖然給教學帶來一定難度，但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個無限發展的空間。

從本土出發，中國的奧爾夫結合了本民族的文化、語言、民歌、童謠甚至是方言。這種音樂更被人們熟知，更為人們所接受，具有通俗性，人們更易懂。因此，各國的奧爾夫理念相同，卻在具體內容上不同，不會使奧爾夫局限在某一時代、某一國家，而是不斷創新，世世代代發展下去。

從兒童出發

音樂不是精英人才的專利品，在七種智能學說里面，提到可以通過藝術渠道對人進行培養。有些家長認為孩子沒有音樂細胞，沒必要對孩子進行音樂教育，這就大錯特錯了。藝術是每個人的本能。每個孩子都能感受和體驗。

一個6歲以下的孩子，聲帶發育還不成熟，如讓孩子唱一個長音，他還唱不下來，有時出現唱歌唱不準的現象，也是正常的，但是他的動作發展已經成熟，聽覺也是成熟的，因此奧爾夫最適于孩子。讓他們從小懂得節奏、韻律，了解音樂語言。

奧爾夫音樂的局限性

奧爾夫音樂不是學習高深的音樂技能，它重在開發人的潛能，可以說奧爾夫是關于音樂的啟蒙，是學習其它音樂的起步。

總之，奧爾夫打破了科學的系統性，擺脫了科學對音樂的桎梏，更有利于個性的健康發展。

第四篇：奧爾夫音樂

奧爾夫音樂起源

奧爾夫音樂教學起源于德國，它的創始人是德國近代著名的作曲家奧爾夫先生。

他所創立的這套兒童藝術基礎教學體系已打破了音樂范疇，廣泛地采用各種藝術表現形式，為孩子打下堅實的藝術基礎。

他以一個藝術家高瞻遠矚的眼光看到藝術各種表現形式都有著內在的緊密聯系，都有著他們的共同的元素-節奏。并利用這些因素去編設教材，起到互相推移的作用，學習變得容易快捷。運用各種藝術表現形式進行教學，能使孩子的視野開闊，學習興趣倍增，久而久之便能給他們建立起宏觀的藝術概念。

奧爾夫先生更看到孩子學習的最大動力是興趣，所以選擇了游戲作為孩子授課的主要手段，將知識與訓練編設在游戲中，讓孩子在娛樂中接受教育、得到訓練。奧爾夫音樂解決了許多音樂基礎教學中的難題，還極其強調與本土藝術文化的結合，自創始以來取得巨大成功，并在世界50多個國家廣泛地傳播。奧爾夫音樂教學體系中三個主要且密切相關的原則： 1.“元素性”的音樂教育思想

2.從兒童出發，讓兒童親自動手支奏樂、去創造 3.直接訴諸于感性，強調音樂教育中的感知能力的培養 奧爾夫音樂教學的內容：

以節奏為基礎，從游戲入手、進行樂器、能力訓練、即興創作等。

運用噪音造型（歌唱、朗誦）、動作造型（游戲、律動、舞蹈、戲劇表演）、聲音造型（身體器樂活動的聲勢活動）及奧爾夫樂器演奏。

以上各種藝術手段在實際教學過程中的綜合運用，一方面喚醒感覺、引起興趣，讓孩子參與以共同游戲中去；另一方面讓藝術結構知識邏輯性地導入，如拍子時值、基本節奏小節、拍號、強弱規律、力度對比、圖形變化和舞臺畫面等等，這些藝術的基本要素給 孩子們建立起概念，而這一切都在游戲中進行。實踐證明，孩子們學得開心，記得牢固，用得靈活。這種學習還大大改變了孩子們的性格，他們變得開朗，好動腦筋，好提問題，敢于創作，敢于敞開心胸大膽地表現自己。奧爾夫教學的真諦：

以節奏作為連接各藝術表演形式的紐帶，將音樂、舞蹈、話劇、美術等各科目聯系起來形成一種綜合的藝術教學手段，相互關聯層層遞進，讓孩子在輕松愉快的氛圍下，感受領悟和表現人類豐富的情感世界。與此同時，發掘學生的想象力、創造力和樹立自信心 培養與他人和諧合作的意識。著眼于育人這個根本，既能為學習藝術專業打下良好基礎，輸送人才，更重要的是能挖掘和發展孩子們的各種潛能素質，培養造就適合當今世界需求的人。奧爾夫音樂課

以兒童的發展為本，帶領孩子在游戲中學習音樂，在游戲中帶出學習方法，使孩子在音樂學習中找到樂趣，奧爾夫音樂課一反以往那種學唱一些歌曲、學習一些節奏或加入一些簡單的律動的做法。它有清晰明確的教學目的，并能根據孩子們的年齡特點和興趣愛好 逐步調整教學形式和手段，始終讓孩子在完全放松、心情愉快的氛圍中進行學習。

學齡前的兒童正處于創造力萌芽與發展的重要階段，利用藝術作為手段支開發培養他們的創造能力，獨立思考能力，與他人合作的能力，是奧爾夫教學法中一環也是世界所有先進國家在兒童教育中極為重視與推廣的做法。師聯幼師學校奧爾夫音樂課的教學特點

奧爾夫教學重要特點就是打擊樂器。在奧爾夫的教學中一般不用鋼琴，小提琴等這種樂器，而采用精制的打擊樂器。有固定音高能奏出旋律的，和無固定音高而起節奏作用的兩類。如三角鐵，木質音條琴,鼓等等。利用打擊樂器有一些目的性.因為打擊樂器最易奏出節奏，這迎合奧爾夫以節奏為第一的目的。其次打擊樂器音色鮮明,富于幻想性，這很適合小孩子的好奇心，再者打擊樂器容易掌握，避免演奏者的技術負擔。尤其對于孩子可以使它們盡心的演奏。打擊樂器的運用非常廣泛，他可以排練已經編好的歌曲和器樂曲，在排練過程中，可讓孩子們交換樂器，以便他們能夠掌握各種打擊樂器的使用。在打擊樂器的運用中常與朗誦，表演，舞蹈相結合起來運用。

師聯幼師學校奧爾夫教學法中注重即興演奏。由于打擊樂器的演奏技術簡易，和聲思維單純，而且伴奏的各個聲部均以固定的節奏型為基礎，這樣的教學培養了我校學員奏樂的靈活性,創造性以及合作能力，同時即興演奏可以讓兒童直接參與到音樂活動中。充分發揮他們的想象力和創造力。這些正好符合奧爾夫要求孩子“動”、“注重培養藝術想象力和創造力”、要求孩子自己創造音樂,發展個性和創造性的精神。師聯幼師學校的奧爾夫教學法正在以其獨特、新穎，富于創造性的特點存在。也為幼兒早期的音樂教育提供了更好的教材和方法，也讓我校學員受到很大的啟發，開闊了學員的視野，為學員今后的工作開辟了新天地。

第五篇：奧爾夫音樂

奧爾夫教育思想的理解與實踐

奧爾夫教育思想 教學法

卡爾.奧爾夫是德國著名的音樂教育家,他所創建的奧爾夫教育體系是當今世界最具影響力的音樂教育體系之一。本文作者闡述了奧爾夫教育思想的基本原則、教學法的內容,以及對其的認識和對于實踐的幾點思考。

一、卡爾.奧爾夫簡介

卡爾.奧爾夫是德國當代杰出的作曲家、音樂教育家。從少年時代起,他就顯示出強烈的創作欲望和探求精神,曾嘗試創作歌劇,并寫出許多歌曲。這一切對其教育思想、教學法的形成有著深遠的影響。奧爾夫教學體系基本形成于上世紀20年代初,這種體現基礎性、綜合性、創造性和生動活潑的教學方法,已經超越了國界,被許多國家廣泛采用,深受各國兒童和教師的喜愛。

二、奧爾夫教育思想的基本原則

1.一切從兒童出發。

奧爾夫教學法的對象不是成人,而是所有的兒童,包括那些才能較差的兒童。因此,在教學內容、材料的選擇與方法、步驟的確定上,都是根據兒童特點來進行的。例如:在內容材料的選擇上,從布谷鳥叫的下行三度(sol—mi)作為旋律學習的起點,詞的起點則是兒童的名字或熟悉的歌謠;在方法上,主要根據兒童學習的特點,從感性經驗出發,通過生動、愉悅的游戲和音響的感受來學習知識、掌握技能,這和傳統的先講規則原理,再做音響練習的理性教學是截然相反的。

2.通過親身實踐,主動學習音樂。

奧爾夫認為“元素性音樂”教育是一種人們必須自己參與的音樂,人們不是作為聽眾,而是作為演奏者參與其間。基于這一特點,很多人將奧爾夫教學稱為“主動性音樂教育”。首先通過學習演奏簡單的奧爾夫樂器(包括旋律性音樂樂器、節奏性音樂樂器和捻指、拍掌等“人體樂器”),使所有兒童(包括那些因患啞聲或不喜愛唱歌的兒童)都可以親身實踐,主動地參與到音樂活動中來。其次,在課堂上,教師不是作為導演而存在,而是一個提出問題的人鼓勵學生自己去探索答案,去尋找各種各樣的可能,通過提出問題并組織討論,引導學生掌握學習內容。

3.著重培養學生的創造力。

創造力是奧爾夫教學法的歸結點。所謂“創造”是指將以前各階段所學過的東西結合起來,使之形成一個獨創的小型樂曲。在奧爾夫教學中無論是節奏練習,還是形體動作練習,教師并不限于教授某些技能,而是注重發揮學生的即興能力和想象力。通過學生在即興基礎上所進行的綜合性創造過程,來發展學生的創造力。

三、奧爾夫教學法的內容

1.節奏、旋律練習。

節奏練習在奧爾夫教學法中處于中心位置,其它許多內容和教學手段都圍繞它進行。節奏練習主要包括:

(1)從朗誦入手,提取“節奏基石”。開始從兒童的順口溜、歌謠和名字中提取最短小的24節奏單位(如:兔子大熊貓),用它們作為樂曲旋律或兒童朗誦、歌唱的伴奏。

(2)“聲勢教學”。所謂“聲勢”就是捻指、拍掌、拍腿、跺腳的簡稱,是用兒童的身體作為樂器,進行節奏訓練的一種既簡單又有趣的方式。

(3)演奏無固定音高的打擊樂器及旋律性的音條樂器,進一步擴大兒童節奏表現的可能性。

2.基本形體動作教學。

在奧爾夫看來,“元素性音樂”并不是單純的音樂,而是音樂與動作、舞蹈、語言的結合。因此,形體動作與舞蹈教學是奧爾夫教學的一個重要的組成部分,它不僅是學習音樂的手段,而且是學習的目的,與音樂具有相同的意義。奧爾夫的基本形態動作有:

(1)反應訓練。主要訓練學生用動作對聽覺或視覺的感受做出反應的能力。

(2)體操訓練。主要為節奏練習、樂器演奏和指揮練習做準備。

(3)動作訓練。即對各種動作進行的技術訓練。

(4)動作變奏和動作組合。即將各種動作在簡單的基礎上加以組合和變化。

(5)動作游戲。主要培養學生的想象力。

(6)即興練習。為了誘發孩子身上的無意識動作,培養和促進這種動作的沖動,并使他們獲得有意識的造型。

上述各方面的練習并不是分門別類進行的,而是富有意義相互聯系起來的,其中每一項都可以作為另一項的準備、補充或發展。如:器樂演奏可以引入歌唱,歌唱練習可以發展為動作,從而使孩子們能夠更全面地體驗音樂。

四、對奧爾夫教育思想的認識

奧爾夫說:“音樂應該同其它學科一樣成為學校教育的重要組成部分,因為音樂能夠培養學生的情感、想象力和個性。我發現這種體系不是單純音樂的形式,它是動作、語言與音樂的一體化,它是兒童的良師益友。”從這段話中,我們可以領悟出音樂僅僅是教育的手段,教育人才是目的。它通過童謠、民歌、游戲、律動、歌唱、奏樂、舞蹈、童話等內容進行教學,去激發兒童的學習興趣,并以低技術、高藝術的手段,讓兒童參與音樂活動實踐,在實踐中感受、體驗、創造、培養音樂興趣,獲得藝術經驗,促進音樂藝術生活的進步。

學生音樂基礎和能力的培養需要長期的訓練學習,奧爾夫的教育思想要求讓學生們自己去做,重要的是讓學生按照自己的想法、條件去做,這樣才能使學生學得主動,充分發揮想象力和個性。如果學生不愿主動做,那就是教學的失敗。我在課堂教學中,把學生看做是自己的“伙伴”和合作者,注重語言溝通,培養學生音樂欣賞能力,引導學生不斷探索、反復模仿,學會即興演唱。這樣逐步深化的教學,是極大地受到了奧爾夫教學的啟發。

五、關于奧爾夫教育思想實踐的幾點思考

沈陽師聯藝術幼師培訓學校 奧爾夫音樂專業。通過學習奧爾夫教育思想,我的啟發很大。我認為在教學中應注意抓好以下幾個方面:

1.要結合語言、動作、舞蹈進行音樂教學。

音樂是人生而有之的本能。很多兒童在學前沒有接受過音樂教育,基礎薄弱,語言、動作、舞蹈相結合的難度較大。奧爾夫說:“以身體奏樂,并把音樂移置于軀體之中。”我們從學生們自發的音樂活動中也發現音樂、語言、動作是相互聯系、不可分割的。因此,在教學中,我致力于重建音樂、語言、動作三者之間的天然聯系,常常讓學生自編自演音樂劇、配樂故事、配樂朗誦等。這樣從學生喜好出發,讓學生參與音樂活動,有利于調動和發揮他們的主動性和積極性。

2.平時注重節奏感的培養,促使學生藝術趣味的提高。

節奏是組成音樂的最基本的元素,沒有節奏,音樂將面目全非;音樂離不開節奏,節奏是音樂的生命,是音樂的動力和源泉。奧爾夫提出應把培養節奏感作為提高學生音樂素質的中心環節。一開始我用有節奏的語音朗誦入手,讓學生通過語言來掌握節奏。如:布谷/告訴/我/什么/花兒/開滿/坡,同時,還可用拍手(布谷)、拍退(告訴/我)、跺腳(開滿/坡)、捻指(什么/花兒)進行節奏感的培養。四種動作同時演奏即成了四聲部。

3.注意樂器與多聲結構的結合,提高學生對音樂的理解和鑒賞能力。

奧爾夫設計了一套音準精確、音色優美的有固定音高的音條樂器和無固定音高的打擊樂器等,其中的“音條樂器”即木琴、豎琴等一般學校是沒有的,所以我在教學中多采用無固定音高的打擊樂器,如三角鐵、鈴鼓、響板、鼓等。因為這些樂器沒有指法上和技術上的困難,所以學生較容易操作,樂器和舞蹈、語言相結合,效果良好。這樣的多聲部結構,織體清晰,層次分明,易記易奏,用來為歌曲伴奏或參加合奏、重奏,收效頗佳。

奧爾夫教育體系是符合音樂教育的普遍規律的,是能被各國所采用的音樂教材,但需根據各個國家的音樂特征和學生的特點加以全面的補充和一定的改動。我認為:奧爾夫教育思想及教學法在中國是較為適用的。因為我國民族民間音樂的節奏非常鮮明,打擊樂器種類繁多,這些都大大增加了我們采用奧爾夫教育體系的可能性。當然隨著中國經濟文化的迅猛發展,音樂教育也需要不斷地充實、更新和發展。如何更好地將奧爾夫教育體系與我國音樂教育相結合,還有待于音樂教育工作者的不斷努力。