第一篇：初三美術教學教案(詳)

厚德篤學，知行合一 為學生終生發展奠基

初三美術教學過程（詳）

課題： 加萊義民 教學目標：

1.知識與技能：對法國出現的現實主義雕塑家有初步認識，了解羅丹是怎樣經過艱苦學習，脫出學院派的桎梏，從而樹立現實主義的創作方法，了解他對雕塑所作的根本性變革——以雕塑家個人的認識和深切的感受作為創作的基點，用豐富多彩的雕塑手法，塑造有生命力的藝術形象，學生能對作品深入了解和簡單分析。

2.過程與方法：通過課前預習，課上欣賞作品對羅丹及其作品《加萊義民》能深入的了解和分析通過對作品分析與深入，讓學生在視覺、大腦意識逐步產生對藝術作品的審美情趣，發展學生審美能力。

3.情感價值態度觀：在總結與反思中，體驗生命之泉是由心中飛涌的，生命之花是自內外開放的，而在優秀藝術作品中正是潛伏著這樣強烈的內在顫動。教學重難點：

重點：羅丹的精神，既要做藝術家，先要學做人

難點：作品通過怎樣的藝術語言，具體地表達了作者對生命和藝術的理解。

教學方法用具：

分析、討論、體驗、感悟、記錄等 有關羅丹的相關資料、代表作品及掛圖 課本、筆記本、有關羅丹的資料 厚德篤學，知行合一 為學生終生發展奠基

教學過程與方法： 設計理念

教學環節 教師活動 學生活動

1、導課

直接切入主題

1、你對羅丹了解多少，請談一談？

《加萊義民》雕塑 青銅

背景資料：英法百年戰爭時期（英國軍隊——加萊——英王愛德華三世——六個高貴市民）學生通過自己搜集的有關羅丹的資料，發表個人的看法。讓學生課前準備的過程中，既學會搜集資料的能力；又會合理運用資料的能力。

教學環節 教師活動 學生活動 此環節主要考察學生分析問題，解決問題的能力。

2、切入主題、深入剖析 教師從塑造六位英雄人物入手，切入點以背景材料作為突破口。分析六位人物內心世界，揭示藝術家塑造人物應抓住細微處，才能有感染和震撼。

分析作品《加萊義民》：①中間頭發稍長，眼睛向下凝視。②手提鈅匙的人、挺身、堅毅。③雙手捧著低垂的頭、陷入深思。④兩兄弟一個低著頭，滿臉堅定與服從；另一個正依依回顧。⑤

一位右臂舉起來伸展、搖晃、放下一切回憶，告別前來送行的人。羅丹的其它代表作品：《思》、《思想者》、《巴爾扎克像》、《地獄之門》。厚德篤學，知行合一 為學生終生發展奠基

羅

丹的風格：細膩和粗獷

羅丹的表現手法：如實

羅丹精神：所有雕塑作品具有思想性與藝術性的統一，藝術家賦予作品以靈魂，突出其對生命的理解和認識。羅丹名言：

學生可以分出六個小組，每一組研究、討論一個英雄人物，然后找每組的代表發言。

為了加深學生認識能力，學生可以根據教師的要求，以小組為單位揣摩并表演六位英雄人物的內心獨白。

教學環節 教師活動 學生活動 拓寬知識面，加深認識與理解。

3、拓展知識 教師以橫向對比的形式，例舉羅丹的作品或者與其同時期的美術作品來拓寬學生的知識面，加深羅丹的認識。學生學會一邊記錄；一邊認真分析，加深理解。

教學環節 教師活動 學生活動 培養學生的概括、歸納能力。

4、收拾與整理 教師作概括性發言 學生總結本節課重點內容

第二篇：初三上冊美術教案

義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

中國美術的輝煌歷程與文化價值

第一課時

中國原始社會至秦漢工藝美術的演進

課型：欣賞·評述 主備人：仇娟 執教教師： 案序：1

一、教學目標

1、知識目標：引導學生了解中國傳統美術的表現特點，了解中華文明的博大精深及其在世界藝術之林中獨特的意義，學會欣賞中國傳統美術作品。

2、能力目標：欣賞我國原始社會～秦漢時期的藝術作品，感受作品中的審美意蘊和文化價值，闡述作品在當時的社會功能和藝術魅力。

3、情感目標：通過體驗美術作品的創作過程，培養良好的審美情操和愛國情操。

二、教學重點、難點

教學重點：原始社會時期圖案的應用以及春秋戰國時期青銅時代的藝術特點

教學難點：圖案形象背后所蘊含的深層文化價值和意義的體現

三、教學準備：

教具準備 ：多媒體課件，掛圖若干 學具準備 ： 繪畫工具等

四、導學過程：

（一）創設情境，導入新課：

黑板上有三個陶罐（彩紙板），請同學們用彩紙進行粘貼裝飾——有意識的裝飾活動。

評價：這幾位同學裝飾的漂不漂亮？今天他們完成了一項非常有意義的工作——藝術創作。

可能有同學會覺得不可思議，難道藝術創作就這么簡單？

對，只要你相信美的存在，只要能把美表現出來，就算是一種藝術活動。在“美術”這個詞被發明之前，我們的老祖宗們早就開始了他們的“藝術創作”了。

組織教學，導入新課：《中國美術的輝煌歷程與文化價值》

（二）教學過程

1、原始社會：（展示圖片）精美的玉器和陶器

（1）玉琮 義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

玉琮是一種內圓外方的筒形玉器。學生欣賞，討論其功能與意義： ? 祭祀用的大禮器之一，它與玉璧、玉圭、玉璋、玉璜、玉琥被稱為“六器”。為我國古代重要禮器之一，《周禮》“以蒼璧禮天，以黃琮禮地”，玉琮成為統治階級祭祀蒼茫大地的禮器，也是巫師通神的法器。玉琮的造型是內圓（孔）外方，似是印證“璧圓象天，琮方象地”等道理。? 玉琮也是權勢和財富的象征。玉琮于墓葬中出土時有如下特征：墓葬規格高，規模大，隨葬品較豐富；墓主人多為男性；一些墓中有殉葬人的現象。（2）陶器

陶器的出現，是新石器時代最重要的標志性特征。它是人類第一次運用火來改變物質的化學性質而生產的生活用具。陶器上一般都裝飾有美麗的紋飾。最初，人們從自然界中獲取藝術素材，將水紋、植物、鳥獸紋、魚的圖形進行提煉和加工，裝飾在罐子上，起到裝飾的作用。

? 彩陶：《人面魚紋盆》，學生闡述其寓意。? 黑陶：《蛋殼黑陶高柄杯》

過渡：歷史進程的發展，人類文明的不斷進步

2、奴隸社會：青銅器的出現

（1）中國青銅文化是在中國發達的新石器文化基礎上獨立起源和發展起來的，是世界上出現較早、在當時發展程度最高的一支青銅文化。夏商周三代被稱為青銅時代。商周是青銅時代的繁盛時期。

（2）中國的青銅器主要是表示貴族身份地位的禮器和用于戰爭的兵器、車馬器，而較少有工具尤其是農具，這與其他國家和地區的青銅文化形成了鮮明的對照。例如：鼎：大多是圓腹、兩耳、三足，也有四足的方鼎。在古代，鼎是貴族身份的代表。典籍載有天子九鼎、諸侯七鼎、大夫五鼎、元士三鼎或一鼎的用鼎制度。此外，鼎也是國家政權的象征，《左傳》有載：“桀有昏德，鼎遷于商；商紂暴虐，鼎遷于周”。鼎上都有銘文或裝飾精美的圖案。其中以“饕餮”紋居多。欣賞圖片：《盂鼎》

（3）中國青銅文化作為一種造型藝術，是當時人們思想觀念的藝術再現。其主題主要是表達商周時期人們對天上神祗和祖先的信仰、期待與寄托，充滿神秘和威嚴。只是到青銅文化發展后期的東周時代,隨著社會結構和觀念形態的變化，才開始出現真實的反映社會生活內容的藝術畫面。

欣賞課本圖片《虎食人卣》，學生分小組欣賞分析；春秋戰國時期的《蓮鶴義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

方壺》是春秋中期的珍貴名器：欣賞《蓮鶴方壺》

過渡：歷史進程的發展，人類文明的不斷進步，從夏代的“傳子不傳賢”開始社會產生了階級差別，部分圖形的使用成為了統治階級的專利，成為了他們統治勞動人民的工具，比如“龍”。

3、封建社會的開始

（1）欣賞圖片：皇宮、龍袍、龍柱、九龍壁、龍九子、劃龍舟、舞龍等。提出問題：龍象征什么？

（2）學生討論，教師提示：炎黃部落合并和中國古代對龍的崇拜（3）欣賞：

? 《馬王堆漢墓帛畫》 ? 《龍鳳人物帛畫》

4、中國歷史上第一個統一的封建王朝美術——秦朝陶俑

學生通過圖片或者視頻感受秦始皇兵馬俑的雄偉壯觀場景，討論兵馬俑的構造特點，讓學生明白秦始皇兵馬俑的文化內涵：用模真寫實的手法再現了秦始皇天下一人的宏大氣魄與他畏懼死亡追求生死一體的矛盾心理。

五 課堂小結：

中國古代的許多藝術品，以其高超精湛的技藝和豐富多樣的形態，為世人所矚目。這些傳統藝術品，具有審美與功用相結合，追求心靈與物質的交融和諧，現代我們稱之為實用美術。

美術是人類精神創造中的一部分，它從各個側面反映了人類社會生活和人類思想情感活動。不同地區、不同民族的美術，有著不同的特點。

六、教后反思：

附：教學知識參考（可印制讓學生自己了解）：

1、彩陶：其紋飾主要有：動物紋；植物紋；人物紋；幾何紋；編織紋；同心圓紋；人形蛙紋；平行線紋；回紋；鉤連紋等。另外，在彩陶缽口沿的黑色寬帶紋上，往往也飾有各種符號，可能代表著各種特殊的意義或某種特定的記號。器形有盆、缽、瓶為主，另外還出現了甕、罐等。

《人面魚紋盆》，是新石器時代陶器珍品。彩陶是在陶器表面以紅黑赭白義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

等色作畫后燒成，彩畫永不掉落。此盆由細泥紅陶制成，敞口卷唇，盆內壁用黑彩繪出兩組對稱的人面魚紋。人面概括成圓形，額的左半部涂成黑色，右半部為黑色半弧形，可能是當時的文面習俗。眼睛細而平直，鼻梁挺直，神態安詳，嘴旁分置兩個變形魚紋，魚頭與人嘴外廓重合，加上兩耳旁相對的兩條小魚，構成形象奇特的人魚合體，表現出豐富的想像力，人頭頂的尖狀角形物，可能是發髻，加上魚鰭形的裝飾，顯得威武華麗。

人面魚紋彩陶的幾種不同說法：a圖騰崇拜：人頭上奇特的裝束，大概是在進行某種宗教活動的化妝形象，而稍有變形的魚紋很可能是代表人格化的獨立神靈——魚神，表達出人們以魚為圖騰崇拜的主題。b兒童甕棺的棺蓋。仰韶文化流行一種甕棺葬的習俗，把夭折的兒童置于陶甕中，以甕為棺，以盆為蓋，埋在房屋附近。這件陶盆上畫有人面，人面兩側各有一條小魚附于人的耳部。有的學者根據《山海經》中某些地方曾有巫師“珥兩蛇”的說法以為人面魚紋表現的是巫師珥兩魚，寓意為巫師請魚附體，進入冥界為夭折的兒童招魂。c在先秦典籍《詩經》《周易》中魚有隱喻“男女相合”之義，以此推之，這人面魚紋也應有祈求生殖繁衍族丁興旺的涵義。

2、黑陶：在中國工藝美術史上，黑陶的產生以及它在工藝制作和審美價值上的卓越成就，是龍山文化的一個重要標志。當彩陶藝術衰落以后，便興起了這種以黑色陶器為主的“黑陶文化”。由彩陶藝術轉向黑陶藝術，標志著農業水平有了大幅度的提高。它的特征是“黑如漆、明如鏡、薄如紙、硬如瓷”，因而達到很高的工藝價值。黑陶的造型，比之彩陶藝術更為豐富多樣。除了沿用彩陶文化的尖底瓶、罐、盆等工藝造型外，還增加了適用于當時生活需要的鬲。作為黑陶藝術的圖案，它延伸和發展了彩陶藝術的幾何紋，趨向質樸無華，用凹凸單線和復線輪紋，形成一種節奏美，比彩陶更富有魅力。

《蛋殼黑陶高柄杯》：泥質黑陶，造型細高，有喇叭形大侈口，深腹，圓底的杯形，下加細長柄，柄中部凸起一段作鼓腹狀，表面布滿豎向細小鏤孔，整齊勻和，柄下端為圈足形座，腹部飾有弦紋。造型別致秀美，制作精巧，杯身最薄處不足0.5毫米，令人驚嘆。通體透射著黑色光澤，質感細膩溫潤，散發著高雅氣質和誘人的魅力，堪稱絕代之作，是古代陶藝的精華。

3、饕餮：饕餮是一種想象中的神秘怪獸。這種怪獸沒有身體，只有一個大頭和一個大嘴，十分貪吃，見到什么吃什么，由于吃的太多，最后被撐死。它是貪欲的象征。有的像龍、像虎、像牛、像羊、像鹿；還有的像鳥、像鳳、像人。（圖片）義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

4、龍九子：中國民間，一直流傳著龍生九子不成龍的說法，也就是說龍的九種子嗣都不是龍，而是九種不同的動物。

李東陽《懷麓堂集》中記載：“龍生九子不成龍，各有所好。囚牛，平生好音樂，今胡琴頭上刻獸是其遺像；睚眥（音：牙字），平生好殺，今刀柄上龍吞口是其遺像；嘲鳳，平生好險，今殿角走獸是其遺像；蒲牢，平生好鳴，今鐘上獸鈕是其遺像；狻猊（音：酸尼），平生好坐，今佛座獅子是其遺像；霸下，平生好負重，今碑座獸是其遺像；狴犴（音：畢案），平生好訟，今獄門上獅子頭是其遺像；赑屃（音：畢戲），平生好文，今碑兩旁文龍是其遺像；鴟吻，平生好吞，今殿脊獸頭是其遺像。

《中國吉祥圖說》中描述為：九子之老大叫囚牛，喜音樂，蹲立于琴頭；老二叫睚眥(yazi)，嗜殺喜斗，刻鏤于刀環、劍柄吞口；老三叫嘲風，平生好險，今殿角走獸是其遺像；四子蒲牢，受擊就大聲吼叫，充作洪鐘提梁的獸鈕，助其鳴聲遠揚；五子狻猊(suanni)，形如獅，喜煙好坐，倚立于香爐足上，隨之吞煙吐霧；六子霸下，又名XX(bixi)，似龜有齒，喜歡負重，碑下龜是也；七子狴犴(bigan)，形似虎好訟，獄門或官衙正堂兩側有其像；八子負質，身似龍，雅好斯文，盤繞在石碑頭頂；老九螭(chi)吻，又名鴟尾或鴟(chi)吻，口潤嗓粗而好吞，遂成殿脊兩端的吞脊獸，取其滅火消災。

5、《虎食人卣》：是中國商代晚期的青銅器珍品，共有兩件，通高35.7厘米，相傳出土于湖南省安化、寧鄉交界處，后來都流入國外，一件藏于法國巴黎市立東方美術館，一件藏于日本泉屋博物館。

《虎食人卣》的造型取踞虎與人相抱的姿態，立意奇特。虎以后足及尾支撐身體，同時構成卣的三足。虎前爪抱持一人，人朝虎胸蹲坐。一雙赤足踏于虎爪之上，雙手伸向虎肩，虎欲張口啖食人首?；⒓缍烁教崃海簝啥擞蝎F首，梁上飾長形宿紋，以雷紋襯底?；⒈成喜繛闄E圓形器口，有蓋，蓋上立一鹿，蓋面飾卷尾夔紋，也以雷紋襯底，與器體一致。虎兩耳豎起，牙齒甚為鋒利。該器表面大部分呈黑色，局部留有很薄的綠銹，它和許多出土于湖南的商代后期的青銅器一樣，紋飾繁縟，以人獸為主題，表現怪異的思想。關于虎食人卣的裝飾功能，目前主要有以下五種看法:（1）表現統治者的專橫殘暴，以此造型威嚇奴隸。虎是奴隸主階級的象征，人是奴隸的代表。

（2）將人獸關系看作人借助動物的力量溝通天地。

（3）象征人的自我與具有神性的動物的統一，以便獲得動物的保護。義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

（4）虎食人實際反映了“虎食鬼”的神話，即以威猛的虎驅逐惡鬼，取避邪之用。

（5）虎代表自然界，象征人對自然的恐懼，但又必須附著自然，表現人性的軟弱。

6、秦始皇兵馬俑：秦始皇兵馬俑是在1974年發現的，隨后在這里建了一個規模宏大的博物館，于1979年國慶節開放。

舉世罕見的秦兵馬俑博物館開放后，很快就轟動了中外，被認為是古代的奇跡，是當代最重要的考古發現之一。

秦兵馬俑以其巨大的規模，威武的場面，和高超的科學、藝術水平，使觀眾們驚嘆不已。古城西安由于有了秦兵馬俑博物館，很快就成了我國最重要的旅游城市之一。國內外游人紛紛慕名而來。來我國訪問的外國元首和其他貴賓，多數都要把參觀兵馬俑列入日程。

兵馬俑坑在秦始皇陵東側約1公里半，先后發一、二、三號三個坑。一號坑是當地農民打井時發現的，后經鉆探先后發現二、三號坑。一號坑最大，東西長230米，寬612米總面積達14260平方米。在這個坑內埋有約6000個真人大小的陶俑，目前已清理出的有1000多個。在地下發現形體這么大，數量這么多，造型如此逼真的陶俑，實在是一件令人難以置信的事。

走進博物館的大廳，只見在地下5米深的地方，整齊地排列著上千個像真人大小的武士全身呈古銅色，高1.8至1.97米，一個個威武雄壯，真是氣象森嚴，令人望而生畏。還有如真馬大小的陶馬32匹。陶馬4匹一組，拖著木質戰車。

兵馬俑的排列是3列面向東的橫隊，每列有武士俑70個，共210個，似為軍陣的前鋒。后面緊接著是步兵與戰車是的38路縱隊，每路長約180米，似為軍陣主體。左右兩側各有一列分雖為面南和面北的橫隊，每隊約有武士俑180個，似是軍陣的兩翼。西端有一列面向西的武士俑，似為軍陣的后衛。武士俑朋的身穿戰袍，有的身披鎧甲，手里拿的青銅兵器,都是實物。組織嚴密，隊伍整肅。幾十匹戰馬昂首嘶鳴，攢蹄欲行。整個軍處于整裝待發之勢。

威武雄壯的軍陣，再現了秦始皇當年為完成統一中國的大業而展現出的軍功和軍威。

這批兵馬俑的藝術史上具有很高的價值。兵馬俑的塑造，是以現實生活為基礎而創作，藝術手法細膩、明快。陶俑裝束、神態都不一樣。光是發式就有許多種，手勢也各不相同，臉部的表情更是神態各異。從它們的裝束、表情和義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

手勢就可以判斷出是官還是兵，是步兵還是騎兵。這里有長了胡子的久經沙場的老兵，也有初上戰場的青年。身高達1.96米的將軍俑，巍然直立，凝神沉思，表露出一種堅毅威武的神情。那個武士俑，頭微微抬起，兩眼直視前方，顯得意氣昂揚而又帶有幾分稚氣。那個身披锨甲，右手執長予，左手按車的武士，姿勢動作顯示出他是保衛的車士俑。

兵馬俑坑內出土的青銅兵器有劍、矛、戟、彎刀以及大量的弩機、箭頭等。據化驗數據表明，這些銅錫合金兵器經過鉻化處理，雖然埋在埋土里兩千多年，依然刃鋒銳利，閃閃發光，表明當時已經有了很高的冶金技術，可以視為世界冶金史上的奇跡。

在1991年以前，秦兵馬俑博物館開放的是一號坑。1991年9月，三號坑正式開放。三號坑面積只有一號坑的二十七分之一。但從這個坑出土的戰車、武士能和其他物品分析，這個坑可能是作為一、二號坑的統帥部。

總之，陶俑具有鮮明的個性的強烈的時代特征。這批兵馬頌是雕塑藝術的寶庫，為中華民族燦爛的古老文化增了光彩，也給世界藝術史補充了光輝的一頁。

7、《馬王堆一號漢墓帛畫》

馬王堆漢墓是1971年底在長沙市東郊被發現的，因為他的外形很象馬的鞍具，所以當地人叫做“馬鞍堆”，后來又被訛傳為“馬王堆”。這是一個近于方形的巨大漢墓，墓深20米，南北長20米，東西長17米。由上到下呈漏斗形的逐漸縮小。在墓的最底部擺放著4米多長，1.5米高的槨室。槨室是由數十塊整木制作的槨板拼合而成，有的槨板重達一千多斤。揭開槨板，人們看到了一個豐富的地下寶庫，中央是巨大的棺材，四邊的廂里填滿了五光十色的珍寶，幾乎把墓主人生前所有的榮華富貴都記錄下來了。巨大的棺材套裝有四層，四層棺材都用上好的天然木料打造，所有的棺材全部是靠著能工巧匠的技藝用卯榫的辦法拼接起來的。第一層是黑漆素棺；第二層是黑底彩繪漆棺，黑色的底子上用金黃色繪出復雜多變的云氣紋，中間穿插著111個怪獸或神仙，線條粗獷、想象豐富，洋溢著遠古神秘氣息；第三層是朱地彩繪漆棺，紅色的底子上用綠色、褐色、黃色等各種顏色描繪出許多代表祥瑞的圖案，一共畫了6條龍、3只虎、3只鹿，一只鳳和一個仙人。最里面的一層才是安放墓主人的內棺。在棺蓋上覆蓋著一塊長達兩米的“T”型帛畫，這幅畫保存完好，是中國考古史上的首次發現。

在后來的進一步清理過程中，人們發現了一枚印章，上面刻有“妾辛追”義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

三個字，由此斷定墓的主人是一個名叫辛追的人！

再來看一看這幅帛畫。

人們猜測，這不是一個完全意義上的畫，應該是二種用來召喚死者靈魂的叫“幡”的東西?；蛟S辛追并不肯定自己能升入天堂，所以才制作了這樣一面精致的幡來引導自己的靈魂，不要走錯了路。

這幅畫共分三個部分：上面是天堂，中間是人間，下面是地獄

天堂的右側，奇怪的九個太陽在扶桑樹枝中間照耀，在最大的一個太陽中間站著一只烏鴉；天堂的左側是一個彎彎的月亮，月亮里有傳說中的神兔和蟾蜍，旁邊有一個仙女在飛舞。在帛畫的上端，太陽與月亮的中間的人物應當是天神，她是一位人面蛇身的女子，或許這就是中國人心目中的創世主——女媧

人間的情形就是辛追當年生活的寫照。她是一個雍容的老婦，在仆人們的環擁下，神態安詳的略顯憂傷。在人間的上部，雙龍穿璧，象征幸福和吉祥，雙龍中間有一身著白衣、長著翅膀、似人非人的“精靈”，它應該是人死后帶著人的靈魂升入天堂的信使。人間與天堂之間有一扇開啟的門，門側各有一位曲臂拱手的司命守衛。

地獄倒不可怕，一個赤著上身的男子（傳說中的大力神）雙腳踩在合歡螯的背上，用頭和雙手頂地面，顯得孔武有力。

從整個畫面上看，地獄的空間最小色調也最暗，因為這是人死后為生前贖回罪孽的地方，是人們生前憎惡和懼怕的地方。而相比之下的天堂顯得格外空靈與輕松，那里有陽光、樹木、海水??而且，畫面的比例遠遠大于地獄和人間，無論是從畫面的色調上看還是從畫面的比例上看，無不表現出人對神仙世界的向往和死后靈魂升入天堂的幻想。義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

中國美術的輝煌歷程與文化價值

第二課時

魏晉至明清時期繪畫藝術的演變與發展

課型：欣賞·評述 主備人：仇娟 執教教師： 案序：2

一、教學目標

1、知識目標：使學生了解我國魏晉到明清時期有代表性的美術繪畫作品、繪畫風格及社會背景。

2、能力目標：使學生能進一步從社會歷史文化的角度來認識中國美術的審美特征和社會價值。

3、情感目標：通過教學使學生體驗美術作品的藝術美，培養良好的審美情操。

二、教學重點、難點

教學重點：了解我國繪畫的發展演變以及繪畫造型風格的特點。

教學難點：了解人類在進入封建社會之后美術在規范等級秩序方面的作用。

三、教學準備：

教具準備 ：教材、課件、相關圖畫掛圖資料等。學具準備 ：教材、筆記及小組分頭收集的材料等。

四、導學過程：

（一）創設情境，導入新課： 回憶上節課內容，學生思考：

“文明社會”和原始社會在社會結構上有什么區別？人類社會由原始社會轉入奴隸社會以后，美術發生了怎樣的變化？

（1）、展示《司母戊方鼎》，根據上節課所學學生闡述其地位及紋飾寓意。（2）、討論：鼎具有什么樣的功能？（炊煮器→禮器；實用物品→祭祀用品）

（3）、學生分組討論，并派代表發言。（4）、教師總結。

板書課題：中國美術的輝煌歷程和文化價值

（二）（二）教學過程 欣賞與分析：

1、魏晉時期的美術作品

代表作：《洛神賦圖》：教師介紹顧愷之的“以形寫神”“傳神寫照”理論以義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

及南齊謝赫的“氣韻生動”法則，使學生了解傳統美術最主要的審美評價標準。

學生欣賞作品，討論賞析。

2、唐朝的美術作品

唐朝繪畫不僅名家輩出，而且在題材內容、作畫技法方面都有很大進步，其繪畫風格達到了中國封建社會繪畫藝術的巔峰,呈現出大唐王朝的一派大氣雍容。

展示欣賞作品：《步輦圖》——唐代畫家閻立本的《步輦圖》是中國現存最早反映漢、藏民族團結的歷史畫卷。

3、以《韓熙載夜宴圖》、《清明上河圖》和靈巖寺《羅漢像》為重點進一步進行較深入欣賞，以加深學生對傳統美術的體驗和認識。學生分小組認真觀察課本上的圖例及教師出示的實例，進行分析，討論比較，相互間交流欣賞感受，大膽發現，舉手發言。

各組代表上臺發表演講，講述自己的欣賞觀點。

4、結合《富春山居圖》，學生分組欣賞，教師介紹人文畫產生的歷史及其特點對中國美術的影響。

學生談欣賞感受。

5、以欣賞徐渭、陳洪綬和石濤的作品為重點，進一步了解這些注重主觀表現的有創造性的文人畫家在豐富和發展傳統美術上的貢獻。

6、結合宋瓷、明清建筑和民間年畫的欣賞，進一步擴展欣賞領域并為樹立更全面的美術文化觀念奠定基礎。

設置問題，以問題作先導，層層深入遞進，引導學生對問題的思考和討論，調動學生的思維。

五、課堂小結：

教師對學生的欣賞評述予以肯定和表揚，采取自評、互評和師評等多種評價方式進行評價，就本節課的課堂情況進行小結。幫助學生對所學內容進行歸納、概括，強化重點，加深理解和記憶，使學生對本節課的內容有一個系統和完整的認識和準確的把握。

六、課后延伸 請大家課后去搜集與本課有關的資料（如圖片、文字等），與同學交流感受。通過上網或其它途徑進一步了解魏晉南北朝到明清時期的藝術作品及其相關內容。進一步開闊視野，以提高學生自主學習的能力。通過相關內容的義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

拓展，提高學生熱愛生活的熱情。下節課的材料準備。

七、教后反思：

附：教學知識參考（可印制讓學生自己了解）：

1、《韓熙載夜宴圖》：是中國畫史上的名作，中國十大傳世名畫之一。它以連環長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。韓熙載為避免南唐后主李煜的猜疑，以聲色為韜晦之所，每每夜宴宏開，與賓客縱情嬉游。此圖繪寫的就是一次韓府夜宴的全過程。這幅長卷線條準確流暢，工細靈動，充滿表現力。設色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨出。

為了適于案頭觀賞，作者將事件的發展過程分為五個既聯系又分割的畫面。構圖和人物有聚有散，場面有動有靜。對韓熙載的刻畫尤為突出，在畫面中反復出現，或正或側，或動或靜，描繪得精微有神，在眾多人物中超然自適、氣度非凡，但臉上無一絲笑意，在歡樂的反襯下，更深刻的揭示了他內心的抑郁和苦悶，使人物在情節繪畫中具備了肖像畫的性質。全圖工整、細膩，線描精確典雅。人物多用朱紅、淡藍、淺綠、橙黃等明麗的色彩，室內陳設、桌機床帳多用黑灰、深棕等凝重的色彩，兩者相互襯托，突出了人物，又賦予畫面一種沉著雅正的意味。

《韓熙載夜宴圖》是五代大畫家顧閎中所作，這幅畫卷不僅僅是一幅描寫私人生活的圖畫，更重要的是它反映出那個特定時代的風情。由于作者的細微觀察，不放過任何一個細節，把韓熙載生活的情景描繪得淋漓盡致，畫面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在這幅巨作中，畫有四十多個神態各異的人物，蒙太奇一樣地重復出現，各個性格突出，神情描繪自然?！俄n熙載夜宴圖》從一個生活的側面，生動地反映了當時統治階級的生活場面。畫家用驚人的觀察力，和對主人公命運與思想的深刻理解，創作出的這幅精彩作品值得我們永久回味。

全卷分為五段，每一段以一扇屏風為自然隔界。

第一段是“聽琵琶演奏”，描繪了韓熙載與賓客們正在聆聽彈奏琵琶的情景，畫家著重地表現演奏剛開始，全場氣氛凝注的一剎那。畫上每一個人物的精神和視線，都集中到了琵琶女的手上，結構緊湊，人物集中。但人們斂聲屏義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

氣的神情中使場面顯得十分寧靜，從這彈奏琵琶的手上，似乎傳出了美妙清脆的音符，而這音符震動著觀眾的耳膜，勾攝了他們的內心情感。畫家對于不同的人物，根據他們不同的身份和年齡，刻劃出他們各自不同的姿態、性格和表情，顯示出作者不同凡響的畫藝。此段出現人物最多，計有七男五女，有的可確指其人，彈琵琶者為教坊副使李佳明之妹，李佳明離她最近并側頭向著她，穿紅袍者為狀元郎粲。另有韓的門生舒雅、寵妓弱蘭和王屋山等。

第二段是“集體觀舞”，描繪了韓熙載親自為舞伎擊鼓，氣氛熱烈而動蕩。其中有一個和尚拱手伸著手指，似乎是剛剛鼓完掌，眼神正在注視著韓熙載擊鼓的動作而沒有看舞伎，露出一種尷尬的神態，完全符合這個特定人物的特定神情。

第三段是“間息”，描繪的是宴會進行中間的休息場面，人物安排相對松散。韓熙載在侍女們的簇擁下躺在內室的臥榻上，一邊洗手，一邊和侍女們交談著，也是整個畫卷所表現的夜宴情節的一個間歇，整體氣氛舒緩放松。

第四段是“獨自賞樂”，人物疏密有致，樂伎們的吹奏動作中，使人感到高亢、豐富的管樂和聲，調動了欣賞者的情緒。女伎們吹奏管樂的情景，韓熙載換了便服盤膝坐在椅子上，正跟一個侍女說話。奏樂的女伎們排成一列，參差婀娜，各有不同的動態，統一之中顯出變化，似乎畫面中迷漫著清澈悅耳的音樂。

第五段是“依依惜別”，畫面描繪宴會結束，賓客們有的離去，有的依依不舍地與女伎們談心調笑的情狀，結束了整個畫面。完整的一幅畫卷交織著熱烈而冷清、纏綿又沉郁的氛圍，在醉生夢死的及時行樂中，隱含著韓熙載對生活的失望，而這種心情，反過來又加強了對生活的執著和向往。

畫面中屏風和床榻等家具的使用，具有一種特殊的作用，一方面起到了分隔畫面，使每段畫面可以獨立成章。另一方面又把各段畫面連系起來，使整個畫卷形成了一個統一的畫面。在人物形象的刻劃上，更凸顯畫家卓絕的功底，特別是主要人物韓熙載，分別在五個畫面之中出現，但每個場景的服飾、動作、表情都不盡相同，但他的形態與性格卻都表現的前后一致。

《韓熙載夜宴圖》在用筆設色等方面也都達到了很高的水平，如韓熙載面部的胡須、眉毛勾染的非常到位，蓬松的須發好似從肌膚中生出一般。人物的衣紋組織的既嚴整又簡練，非常利落灑脫，勾勒的用線猶如屈鐵盤絲，柔中有剛。敷色上也獨有匠心，在絢麗的色彩中，間隔以大塊的黑白，起著統一畫面的作用。人物服裝的顏色用的大膽，紅綠相互穿插，有對比又有呼應，用色不義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

多，但卻顯得豐富而統一。如果仔細觀察，可以看出服裝上織繡的花紋細如毫發，極其工細。所有這些都突出地表現了我國傳統的工筆重彩畫的杰出成就，使這一作品在我國古代美術史上占有重要的地位。

此畫卷據傳系宮廷畫家顧閎中奉后主李煜之命而畫，此畫卷中的主要人物韓熙載是五代時北海人，字叔言，后唐同光年進士，文章書畫，名震一時。其父親因事被誅，韓熙載逃奔江南，投順南唐。初深受南唐中主李璟的寵信，后主李煜繼位后，當時北方的后周威脅著南唐的安全，李煜一方面向北周屈辱求和，一方面又對北方來的官員百般猜疑、陷害，整個南唐統治集團內斗爭激化，朝不保夕。在這種環境之中，官居高職的韓熙載為了保護自己，故意裝扮成生活上腐敗，醉生夢死的糊涂人，好讓李后主不要懷疑他是有政治野心的人以求自保。但李煜仍對他不放心，就派畫院的“待詔”顧閎中和周文矩到他家里去，暗地窺探韓熙載的活動，命令他們把所看到的一切如實地畫下來交給他看。大智若愚的韓熙載當然明白他們的來意，韓熙載故意將一種不問時事，沉湎歌舞，醉生夢死的形態來了一場酣暢淋漓的表演。顧閎中憑借著他那敏捷的洞察力和驚人的記憶力，把韓熙載在家中的夜宴過程默記在心，回去后即刻揮筆作畫，李煜看了此畫后，暫時放過了韓熙載等人，一幅傳世精品卻因此而流傳下來。

2、《洛神賦圖》：此卷為東晉大畫家顧愷之所畫。他是第一位留名畫史的人，他的稟性中頗有藝術家與生俱來的天真、善良、風趣、大度。當時的人認為他有三絕“才絕、畫絕、癡絕”。人物是顧愷之最擅長的。這卷《洛神賦圖》，雖是宋人摹本，但保持了顧氏原作的本意。此圖取材于曹植《洛神賦》，系連續性的神話故事畫?！堵迳褓x》是一首愛情詩篇，作者將其戀人甄氏（后依曹操旨意嫁與植兄丕）化作可望而不可求的洛水女神。該卷畫曹植從京城回東藩路經洛水時遇洛神宓妃的愛情故事，格調纏綿，情節浪漫。全卷共畫4段，第1段《相遇》、第4段《辭別》。

《相遇》畫曹植在洛水畔停歇時的情形。畫家著力刻劃了3匹疲憊的馬，呈現出不同的特性，體態動靜不一。一卸套之馬暫獲自由，猛然就地滾塵，驚的馭手慌忙側身躲讓，一馬引頸回望，一馬俯首嚙草。

《辭別》一改漢代的平視畫法，采用俯視角度，開闊了視野。作者畫曹植駕車登程，回首尋望洛神的倩影。5馬在乘騎的護衛下奮力拉車向前，其動勢與東漢畫像磚、石和壁畫上的人馬極為相似，證實了東晉人馬畫與東漢藝術的承接關系。

顧愷之《洛神賦圖》卷中勾勒添色的人馬畫技法意味著人馬畫已具備了獨義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

立成為一種畫科的藝術條件。

3、《清明上河圖》：是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，現存北京故宮博物院。

張擇端，字正道，東武（今山東諸城）人。早年游學汴京，后習繪畫，宋徽宗趙佶（1101年—1124年在位）時期供職翰林圖畫院。專工中國畫中以界筆、直尺劃線的技法，用以表現宮室、樓臺、屋宇等題材，尤擅繪舟車、市肆、橋梁、街道、城郭。他的畫自成一家，別具一格。張擇端的畫作，大都散佚，只有《清明上河圖》卷完好地保存下來了。這幅畫高25厘米半，長525厘米。這幅畫描繪的是汴京清明時節的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。通過這幅畫，我們了解了北宋的城市面貌和當時各階層人民的生活。總之，《清明上河圖》具有極高的史料價值。

北宋年間的汴京極盛，城內四河流貫，陸路四達，為全國水陸交通中心，商業發達居全國之首，當時人口達100多萬。汴京城中有許多熱鬧的街市，街市開設有各種店鋪，甚至出現了夜市。逢年過節，京城更是熱鬧非凡。為了表現京城的繁榮昌盛，張擇端選擇了清明這個重要節日的景象進行59表現?！肚迕魃虾訄D》著重描繪了北宋首都水陸運輸和市面繁忙的景象。

《清明上河圖》的中心是由一座虹形大橋和橋頭大街的街面組成。粗粗一看，人頭攢動，雜亂無章；細細一瞧，這些人是不同行業的人，從事著各種活動。大橋西側有一些攤販和許多游客。貨攤上擺有刀、剪、雜貨。有賣茶水的，有看相算命的。許多游客憑著橋側的欄桿，或指指點點，或在觀看河中往來的船只。大橋中間的人行道上，是一條熙熙攘攘的人流；有坐轎的，有騎馬的，有挑擔的，有趕毛驢運貨的，有推獨輪車的??大橋南面和大街相連。街道兩邊是茶樓，酒館，當鋪，作坊。街道兩旁的空地上還有不少張著大傘的小商販。街道向東西兩邊延伸，一直延伸到城外較寧靜的郊區，可是街上還是行人不斷：有挑擔趕路的，有駕牛車送貨的，有趕著毛驢拉貨車的，有駐足觀賞汴河景色的。

汴河上來往船只很多，可謂千帆競發，百舸爭流。有的停泊在碼頭附近，有的正在河中行駛。有的大船由于負載過重，船主雇了很多纖夫在拉船行進。有只載貨的大船已駛進大橋下面，很快就要穿過橋洞了。這時，這只大船上的船夫顯得十分忙亂。有的站在船篷頂上，落下風帆；有的在船舷上使勁撐篙；有的用長篙頂住橋洞的洞頂，使船順水勢安全通過。這一緊張場面，引起了橋上游客和鄰近船夫的關注，他們站在一旁吶喊助威?！肚迕魃虾訄D》將汴河上繁義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

忙、緊張的運輸場面，描繪得栩栩如生，更增添了畫作的生活氣息。

張擇端具有高度的藝術概括力，使《清明上河圖》達到了很高的藝術水準?！肚迕魃虾訄D》豐富的內容，眾多的人物，規模的宏大，都是空前的?！肚迕魃虾訄D》的畫面疏密相間，有條不紊，從寧靜的郊區一直畫到熱鬧的城內街市，處處引人入勝。

北宋以前，我國的人物畫主要是以宗教和貴族生活為題材。張擇端雖然是在翰林圖畫院供職，創作的作品都稱為“院體畫”或“院畫”，但他卻把自己的畫筆伸向社會各階層人民的生活之中，創作出描寫城鄉生活的社會風俗畫。《清明上河圖》畫了大量各式各樣的人物。而且，張擇端對每個人物的動作和神情，都刻畫得非常逼真生動。這充分說明，張擇端生活的積累非常豐厚，創作的技巧非常嫻熟。

4、《步輦圖》：北京故宮博物院收藏，是一幅最早反映中國漢、藏民族團結和睦的歷史畫卷，它真實地記錄了1300多年前唐王朝文成公主和西藏松贊干布的聯姻佳話?！恫捷倛D》展示的，正是唐太宗李世民于貞觀十五年，也就是公元641年接見吐蕃松贊干布使者祿東贊到長安迎接文成公主入藏時的情景。

《步輦圖》是一幅絹本設色畫作，長129.6厘米，寬38.5厘米，畫中人物惟妙惟肖、栩栩如生。畫的右側，唐太宗李世民坐于步輦上，宮女九人前后左右分列，有的抬輦、扶輦，有的持扇、打傘，各具姿態，凸顯太宗的奢華和威嚴。畫的左側，有一個紅衣虬髯執笏者，是朝中引班的禮官；其后拱手肅立者，是吐蕃使者祿東贊；最后一人是朝中的翻譯官。

畫中人物，主要突出的是唐太宗和祿東贊。唐太宗是中國唐朝歷史上享有盛名的皇帝，他安詳自若，威嚴的神情中流露出對使者的盛情和嘉許；而吐蕃使者祿東贊的氣質在畫面中也是表露無疑。祿東贊臉頰豐滿，高鼻，黑黑的絡腮胡，體現了藏族同胞矯健中略帶粗獷的性格特征，特別是額頭上幾條長長的皺紋，與質樸的顏面融合在一起，表現了他的才智和豐富的閱歷。祿東贊舉止謙恭，敬畏且沉穩，憨厚可信。義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

中國美術的輝煌歷程與文化價值

第三課時

多元化發展的近現代美術

課型：欣賞·評述 主備人：仇娟 執教教師： 案序：3

一、教學目標

1、知識目標：通過本課欣賞與評述活動，使學生比較概括地、歷史地、具體地了解中國近現代美術的優秀傳統和輝煌成就。

2、能力目標：通過本課的學習，使學生進一步從社會歷史文化的角度來認識中國近現代美術的審美特征和社會文化價值。

3、情感目標：通過教學使學生體驗美術作品的藝術美，培養良好的審美情操和愛國情操，加深對民族文化的感情。

二、教學重點、難點

教學重點：了解我國近現代繪畫的多元化發展以及繪畫造型風格特點。教學難點：體會和認識中國美術作品的審美特征與歷史文化價值，并根據自己的體會進行評述、表達和交流。

三、教學準備：

教具準備 ：教材、課件、相關圖畫掛圖資料等。學具準備 ：教材、筆記及小組分頭收集的材料等。

四、導學過程：

（一）創設情境，導入新課：

圖片或者視頻展示西方文化入侵以后對中國文化藝術的影響以及近現代中外藝術交流情況。

教師講述：19世紀末——20世紀的中國繪畫表現出新舊交替、中西混融、變化過渡的特色，表現出錯綜復雜的新格局。和中國古代繪畫相比，20世紀繪畫出現了以下新的特點：其一，繪畫門類更加齊全，除原有的傳統中國畫、年畫、壁畫等品類外，產生了油畫、版畫、連環畫、漫畫、宣傳畫等新畫種；其二，中國畫趣味高雅的寫意、象征、表現和抽象手法，從世紀之初開始，逐漸向較為大眾化的寫實過渡；其三，強調吸收外國文化藝術。清末興起改造中國畫的思潮，從廣東嶺南畫派開始到后來的徐悲鴻學派，都是明顯的表現；其四，大量美術留學生去日本和法國等西方國家留學，學成歸國后成為美術教學的主要師資力量和職業畫家，這從整體上奠定了中國油畫發展的根基。新中國成立后，油畫發展迅速，涌現出了一大批油畫家，逐漸形成了自己的特色；其五，義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

新的藝術運動伴隨著社會革命浪潮而起伏，藝術與社會、政治緊密相連，繪畫強調為政治為人生服務。辛亥革命前后的漫畫、魯迅倡導的新木刻運動、解放區的版畫、建國后的連環畫、宣傳畫等，都可做為這一傾向的突出代表。

板書課題：中國美術的輝煌歷程和文化價值

（三）——多元化發展的近現代美術

（二）教學過程

1、近現代中國畫的發展

（1）中國繪畫到了清末，以北京為中心的四王畫派走向衰落。與此同時，上海的海派開始興起。海派善于把詩、書、畫一體的文人畫傳統與民間美術傳統結合起來，又從古代金石藝術吸取養分，描寫民間喜聞樂見的題材，將明清以來的大寫意水墨畫技巧和強烈的色彩相結合，形成雅俗共賞的新格局。? ? 任伯年便是海派的主要代表人物。

展示任伯年的作品：《承天夜游》——描繪了蘇軾與友人夜游承天寺的情景。吳昌碩作為海派晚期的主要代表，活躍于20世紀初，他的繪畫藝術深展示吳昌碩的作品：《珠光圖》——對春天的贊美以及眷戀

（2）近代以來形成的嶺南畫派，是第一個提出中國畫改革的畫派，他們培養了大批的學生，都在不同程度上繼承和發揚了嶺南畫派的傳統。

（3）沿著近代海派畫家和嶺南畫派指示的兩條道路，20世紀中國畫逐漸形成兩大類型：傳統型和融合型。? 傳統型：是指活躍在北京地區的京派畫家和上海江浙等地的畫家。其中造就了如齊白石、黃賓虹、潘天壽這樣的大師級畫家。他們反對摹古泥古，力主“外師造化，中得心源”，尊重藝術個性，將傳統繪畫推向高峰。

展示齊白石、黃賓虹、潘天壽的繪畫作品，學生賞析。? 融合型：主張中西融合，革新中國畫。劉奎齡、劉海粟、徐悲鴻、蔣兆和、朱屺瞻、丁衍庸、李可染等，是主張中西融合、革新中國畫的代表。影響最大的當推徐悲鴻學派。

展示徐悲鴻、蔣兆和、李可染等大師的繪畫作品，學生賞析。

學生討論蔣兆和的《流民圖》，探討其中表現出的當時社會的現實的中國民眾的生存情況：把西方的素描畫法和中國的線描畫法五相結合，表現出抗日戰爭初期因戰亂而背井離鄉、流離失所的形形色色的真實形象。

2、近現代中國油畫的發展： 刻地影響了整個20世紀中國畫的發展。義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

《開國大典》：油畫家董希文的名作《開國大典》，以富有民族特色和中國氣派的構圖和色彩，成功地再現出中華人民共和國成立這一偉大莊嚴時刻的宏偉場景。是一幅富有裝飾意味的紀念碑性的大型歷史畫。

教師講述作品創作背景，學生欣賞并討論作品的社會意義。

3、近現代其它美術類別的發展：（1）彩塑《惜春作畫》：張景祜

結合語文課本中的有關課文，引導學生欣賞。探討傳統美術表現形式所產生的市民化、通俗化趨向，與民主革命時期的新文化運動思潮有什么相同的特征，又有什么不同的地方。

（2）石雕《和平》：潘鶴、王克慶等

作品欣賞，小組探討體會民族的、科學的、大眾的文化方向和推陳出新，百花齊放的文藝方針對發展繁榮美術創作的重要意義。

學生分小組認真觀察課本上的圖例及教師出示的實例，進行分析，討論比較，相互間交流欣賞感受，大膽發現，舉手發言。

鼓勵各組代表上臺發表演講，講述自己的欣賞觀點。

五、課堂小結與鞏固：

在人類社會，時代不同，美術作品和審美觀念亦有所不同。原始社會，存在圖騰崇拜，是因為圖騰象征氏族與血統的特性；奴隸社會，出現飾有虎頭紋饕餮紋的青銅器，是因為當時居統治地位的奴隸主，崇尚獸性的野蠻和兇猛；中國封建社會，龍鳳視為祥瑞，為人心所傾慕，故龍鳳圖案成了美的圖案。凡此種種，都說明美與審美標準是隨時代的變化而變化的，而且美本身也參與創造時代精神，引領時代的發展。在變化更為深刻的新世紀，人們的思想、行為方式、價值觀念都發生了翻天覆地的變化。美術，作為一個體現人類思想、觀念和生活方式之具體變化的風雨表，更是呈現出一種前所未有的開放狀態。但不管時代怎么變，我們對美的追求仍會一如既往，尤其在物質日益豐富精神日漸貧乏的當代，美是我們心中的一方凈土，一劑精神的良藥，它將繼續引導人們如何“詩意地棲居”。

六、課后延伸 課后選擇自己最有心得的一件中國優秀美術作品，寫一篇美術作品評論短文。也可就某一歷史時期或者自己選定的專題，寫出綜合性的評論。

2下節課的材料準備。

七、教后反思： 義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

附：教學知識參考（可印制讓學生自己了解）： 中國近現代美術發展

從編年史的意義上，通常把20世紀的中國繪畫史分為五個階段：1900年到1911年辛亥革命為第一階段；從辛亥革命到30年代前期為第二階段；30年代后期至新中國成立為第三階段；新中國成立至1989年為第四階段；1989年以后為第五階段。

一、近現代中國畫的發展

19世紀末以來，上海、北京、廣州成為中國政治、文化的主要凝聚地，加上三地商業發達，便于對內對外交流，因而集中了大批文化人。尤其在20世紀50年代以前，中國畫家主要云集于這 3個地區，形成了以上海為中心的江浙畫家群（亦稱海派）、以北京為中心的北方畫家群和以廣州為中心的南方畫家群。

清末上?！昂Ｅ伞笔侵袊钣猩Φ漠嬇?。和當時北京按四王一路畫風發展的京派相比，海派適應商人和大眾的需要，逐漸走向雅俗共賞一格。京派有一個正統的觀念，按四王一路畫風繪畫，主張摹古，追求寫意、象征的高雅趣味，否則就被稱為“野狐禪”。它與北京的宮廷繪畫關系密切。但不論京派和海派，實際上都是傳統繪畫，上海“海派”只是注入了一些新的因素。海派人數最多，著名畫家有任頤、虛谷、蒲華、吳昌碩（海派四杰）、黃賓虹、顧麟士、王震、劉海粟、潘天壽、豐子愷、陳之佛、朱屺瞻、來楚生、張大千、傅抱石、陸儼少、唐云等。先后有藝觀、白社、上海中國畫會、百川書畫會等中國畫社團活躍于上海、杭州、南京等城市，上海美術?？茖W校、新華藝術?？茖W校、杭州藝術專科學校和南京中央大學藝術系均設有中國畫專業，廣傳中國畫藝。

北方畫家群主要云集京津兩地，著名畫家有齊白石、陳師曾、金城、周肇祥、陳半丁、王夢白、胡佩衡、于非闇、秦仲文、徐燕蓀、吳鏡汀、劉奎齡、劉子久、汪慎生、王雪濤、李苦禪、葉淺予、蔣兆和、李可染等。在20～40年代，以金城、周肇祥為首的中國畫學研究會及其后繼者創辦的湖社，聚集了一批以研究和維護傳統繪畫為宗旨的畫家，造成了相當的影響。南方畫家群（包括香港、武漢），著名畫家有高劍父、高奇峰、陳樹人、何香凝、趙少昂、黃少強、方人定、黎雄才、關山月、楊善深（以上均為嶺南畫派畫家）、黃般若、黃君璧、丁衍庸、盧振寰、張振鐸等。

辛亥革命后，由于西方繪畫的引入，傳統繪畫改名為中國畫，主要是為了義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

區別于西洋畫。盡管中國畫這一名字最早出現于明朝，但實際上真正流行并被接受是在20世紀。廣東嶺南畫派率先打出改造中國畫的旗幟，主張“調和古今，折中中西”。嶺南畫派最早倡導革新中國畫，有很大影響。有的畫家先后歷經南、北幾個地區，如徐悲鴻、林風眠等?？谷諔馉幤陂g，南北畫家多轉移到重慶,抗戰勝利后又大多回到了3個聚落區。這3個聚落區的中國畫家,有許多創辦學校或在學校任教，或者以傳統方式課徒授藝，亦有許多編輯雜志刊物，或籌辦展覽會，進行對外交流，為傳播與發展中國畫作出了貢獻。

中華人民共和國建立后，畫家聚落格局逐漸產生了變化。有一些畫家如張大千、黃君璧、丁衍庸、趙少昂、楊善深等，定居于臺灣、香港及海外異國。西安、沈陽、重慶乃至各省市都相繼建立或擴建了美術院系，新的一代中國畫家遍及全國各地，三中心漸成多中心，畫家隊伍空前擴大。

嶺南畫派：廣東地處五嶺之南，清末有居巢、居廉兄弟二人在繪畫上富有新意，成就突出，影響了曾以他們為師的高劍父、高奇峰、陳樹人（簡稱“二高一陳”）?！岸咭魂悺倍荚魧W日本，研究東洋繪畫，歸國后，倡導改革中國繪畫，力求在傳統繪畫上吸收西洋技法，效仿日本走過的道路。辛亥革命后，他們在繪畫方面的影響越來越大，形成了一個畫派，被稱為“嶺南畫派”。嶺南畫派的領袖人物是高劍父。高劍父（1879-1951）名侖，號爵廷，廣東番禺園岡鄉人。少年時在居廉門下學習繪畫、1905年，東渡日本，以賣畫為生，后進“白馬會”、“太平洋畫會”、“水彩畫會”研究東洋繪畫，從而萌發改革中國畫的思想。他在日本參加了同盟會，回國后，積極參加資產階級民主革命。孫中山逝世后，高劍父不滿于國民黨軍閥的黑暗統治，不問政治，在廣州設“春睡畫院”，致力于藝術教學，并擔任中山大學藝術系國畫教授。

吳昌碩：（1844-1927）名俊，俊卿，字昌碩、亦署倉碩、蒼石，別號缶廬、老缶、苦鐵等。浙江吉安人。吳昌碩一生在詩、書、畫、印各方面造詣均很深。繪畫上擅大寫意花卉，其用墨濃淡干濕，各相其宜，色彩吸取民間繪畫用色的特點。善用強烈鮮艷的重色，大膽使用西洋紅，色調濃艷，對比強烈。他發展了青藤、雪個、石濤、揚州八怪以來的大寫意畫傳統，形成獨具特色的“雅俗共賞”品格。他的作品極多，《荔子》、《荷花》、《壽桃》、《墨竹》、《雁來紅》等，都是其匠心獨運的杰作。義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

齊白石：是湖南湘潭人，從民間雕花藝匠成為中國畫大師，歷經晚清、民國和中華人民共和國三個時代。他熔文人畫與民間藝術、詩、書、畫、印的修養于一爐，“雅俗共賞”是其繪畫的突出標志。黃賓虹是浙江金華人，現代山水畫的巨匠，他將深厚的傳統修養、學識與對祖國山河的摯愛，化作渾厚華滋的筆墨風彩，濃重的積墨創造了這個時代的最高藝術美之一。潘天壽是浙江寧?？h人，他在花鳥畫方面作出了杰出的成就。他融南北宗于一體，突破明清以來花鳥畫清麗柔美的風范，創造了雄勁奇險的風格。傅抱石、溥心畬、于非閹、賀天健、吳湖帆、李苦禪、黃君璧，也都以各自不同的風貌豐富了傳統型繪畫，作出了自己的貢獻。

徐悲鴻：（1895-1953），江蘇宜興縣人，受嶺南畫派創始人高劍父、高奇峰和近代思想家康有為的啟示而步入中國畫壇。1919年3月起留學法國“國立高等美術學?！保瑤煆木诠诺洚嬶L的達仰，1927年回國。回國后致力于美術教育，倡導寫實主義美術，積極參加革新中國畫的運動。他將歐洲寫實畫法與傳統技巧結合在一起，將維妙維肖的造型和憂國憂民、密切關注現代生活的藝術思想引入中國畫創作，融形似與墨趣于一體。以徐悲鴻為中心形成了一個主張融合東西方藝術的畫家群體，成為20世紀50至70年代中國寫實繪畫的主干。

傳統型中國畫

現代中國畫家中，有許多是維護或堅持傳統繪畫的基本模式，不接受西方繪畫影響的。他們之中又分為兩支：一支以模仿、傳承前人技巧、風范為基本原則；另一支在充分繼承傳統的同時力圖變革出新,但他們的革新主要限于建樹自己的獨特風格,或給作品注入一定的新內容，而不是動搖和改造傳統模式。前 一支的貢獻在于保存與傳授傳統技巧；后一支的貢獻則在于發展傳統，使傳統繪畫更加完滿，以及創造自己的藝術個性。前者以金城、顧麟士等為代表，后者以齊白石、黃賓虹、潘天壽等為代表。

齊白石從民間雕花藝匠成為中國畫的大師，歷經晚清、民國和中華人民共和國，他熔文人畫與民間藝術、詩、書、印、畫修養與農民氣質于一爐，在作品中表達出中國人的審美理想。黃賓虹作為現代山水畫的巨匠，將深厚的傳統修養、學識與對祖國山河的摯愛，化作渾厚華滋的筆墨風采，盡管人們對他的藝術有曲高和寡之嘆，卻不能不承認他創造了這個時代最高的藝術美之一。潘天壽的成就主要在花鳥畫方面，他的氣質中有農民的樸厚，他的學養卻完全義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

是文人的。他融南北宗于一，突破明清以來花鳥畫清麗柔美的風范，創造了奇險雄勁的風格。傅抱石、溥心□、于非闇、賀天健、吳湖帆、李苦禪、黃君璧等，也都以各自不同的風貌豐富了傳統繪畫，作出了自己的貢獻。這些畫家的作品雖然和現代思潮、現代審美理想保持著不同程度的距離，但他們表現了深厚的民族文化意識，也不同程度地滲透了現代人的情感心理。齊白石的真率與剛健，黃賓虹的深沉與熱烈，潘天壽的雄渾與骨力，傅抱石的恣縱與情致，都是與現代精神相通的，都在一定意義上突破了傳統文人畫的思想情感范疇。

傳統型中國畫在形式與表現上主要依靠對古典繪畫尤其對文人畫的繼承借鑒和寫生觀察。它賴以存生的基礎首先是傳統筆墨功力。博采各家，遍臨名作，融會貫通而又獨出心裁，就有成功的可能?，F代畫家由于生活在廣富收藏、印刷業、博物事業初具規模的大都市里，有更多的機會接觸歷代著名作品；而交通的發達，又為他們提供了行萬里路和展覽觀摩的方便。近現代社會生活結構迫使畫家們將作品作為商品出售，大大改變了既往畫以自娛的性質。這些特點，都對傳統型畫家的創作有深刻影響，因此，他們的藝術道路和古代藝術家也明顯地拉開了距離。隨著中國對外交流的不斷擴大和現代生活節奏的變異，以靜觀自然、品味筆墨意趣為特色的傳統型繪畫愈益顯出了與新的審美需求的差距，如何給它以新的生命活力，是現代中國畫家面臨的重大課題。

融和型中國畫

清末民初、尤其是五·四運動以來，西方美術思潮、論著、美術教育和美術作品被大量引入。伴隨著文化上反對封建主義的革命運動，提出了“美術革命”的口號。大批青年美術家留學日本與歐美，借鑒西方美術以改革中國繪畫的呼聲與實踐成為潮流。蔡元培、康有為、陳獨秀、魯迅和畫家徐悲鴻、林風眠、高劍父、劉海粟等，都倡導西方古典寫實美術或近代美術與傳統繪畫的融和。幾十年來，融和型中國畫成為主潮，毋寧說，這是中國人民欲將古老的文明推向現代文明的愿望和奮斗在美術領域的表現之一。

以高劍父、高奇峰和陳樹人為創始人的嶺南畫派,提倡折衷中外,融合古今的繪畫。他們多曾留學日本,研究西方及日本近代美術，強調寫生、取材于現實、教育性和融會中外畫法——如光色、縱深感等。尤其在山水、花鳥和走獸題材的創作中，他們把居廉的沒骨畫法、撞水撞粉畫法和橫山大觀、田中賴璋等日本畫家的畫法糅合為一，努力創造一種奔放雄勁而又富于時代感的美。嶺南畫派雖然云集了廣東的一批中國畫革新者，并不是一個以描繪地方風情或景色為義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

指歸的地域性畫派。他們以創造新國畫為己任的大膽探索雖不成熟，但卻造成了思想上的顯著影響。

受嶺南畫派創始人高劍父、高奇峰和近代思想家康有為的啟示而步入中國畫壇的徐悲鴻，將歐洲寫實畫法與傳統技巧結合在一起，把惟妙惟肖的造型和憂國憂民、密切關注現代生活的藝術思想引入中國畫創作和教學。他的學派和同路者遍于各地，成為20世紀50～70年代中國寫實繪畫的骨干。徐悲鴻學派對中國畫的改革，大大提高了中國畫描繪人與自然的能力，而其融形似與墨趣為一的風格，也增強了中國畫的豐富性。

融合型畫家還有林風眠、陳之佛、張大千等。其中以林風眠最為突出。林風眠1900年11月生于廣東省梅縣，自幼學習繪畫。1919年去法國留學，先后入法國第戎美術學院、巴黎高等美術學校，1925年回國。他以調和中西、創造新的繪畫藝術為畢生奮斗目標。他繼承傳統繪畫重視意境的特色，汲取民間美術剛健有力的素質，又引入西方近現代繪畫強調感性直覺與形式創造的因素，形成了自己獨特的風格。他在注重色彩與光的表現力，加強線的力量與速度，深入表現心理意蘊,從整體上突破與超越傳統繪畫模式等方面,都獲得了巨大的成功。在20世紀以來融和型的革新探索中，林風眠的藝術成就，是最值得注目的。

融和中西有廣闊的可能性與選擇性，可以融和成多種類型、形態與風貌。如陳之佛融東、西洋的裝飾性色彩于工筆花鳥而不露痕跡；張大千晚年的潑彩畫法，借鑒西方抽象表現主義的某些因素而不改變畫面的傳統風神；李可染吸取西畫寫生法與寫實觀念卻不減弱傳統筆墨的作用；吳冠中用中國畫的材料工具、西方現代藝術的形式、色調觀念與方法表現傳統的詩情、境界等，都各有千秋。在80年代走向成熟的中年畫家乃至剛剛跨入畫壇的青年畫家，在融和中西方面更是進行了多樣的嘗試與探索。緊緊把握住時代的脈搏，深刻地理解與學習傳統，是這一潮流的普遍特色。

從走向十字街頭到描繪工農兵：

中國畫自元代以降，漸漸封閉在士大夫和貴族的天地里，極少描繪下層勞動者與繁雜的社會生活，也不把下層社會人作為欣賞的主體,文人畫成了貴族化的藝術。中華民國時期,伴隨著政治、經濟和文化領域的民主革命運動和啟蒙思想、馬克思主義思想的傳播，美術家們也提出了“民眾的藝術”、“走向十字義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

街頭”和“大眾化”的口號，中國畫在題材內容和形式表現上都與此相應，逐漸產生了深刻的變化。在清末民初，用傳統繪畫手法描繪城市世俗生活和中外新鮮見聞的是著名畫家吳友如。他利用石印畫報作為他的通俗作品的傳播手段，造成了廣泛的影響。五四運動前，著名國畫家陳師曾畫了《北京風俗圖》冊頁，用半寫意半漫畫的筆法描繪了北京街頭的人力車、潑水夫、算命者、磨刀者、掏糞夫、喇嘛僧、老西兒等。20年代末30年代初，嶺南畫家黃少強、方人定亦以走向十字街頭為旨，以同情的態度描繪城鄉勞動者的悲慘生活景象。北方的趙望云則到冀南、塞上等地作農村寫生，以農民的痛苦生活作為畫材，并在天津《大公報》上連載，引起了廣泛的社會反響。他不理睬“不遵師道”、“不法古人”、“任意涂抹”的指責，“舍去所有的師承、學校，一本自己創造的真精神”、“改變舊有的畫風??用‘誠信之愛’，以喚醒群眾的勢力（王森然《群眾畫家趙望云》，《大公報》）”。馮玉祥為他的大量寫生配了詩，老舍、郭沫若等都著文加以肯定，把它視為一場藝術上的革命?？箲鹌陂g，國畫家沈逸千出入烽火戰場作戰地寫生，身居敵占區的蔣兆和創作了《流民圖》，在四川大后方的一些畫家如關山月等，也到西北地區寫生??。他們緊踏著時代的腳步，把中國畫擴展到新的領域，使高雅、超逸的傳統繪畫走出逃避人生斗爭的象牙之塔。

中華人民共和國建立后，中國畫開始普遍描繪現實生活，涌現了一批新的人物畫家，如石魯、黃胄、李斛、方增先、楊之光、劉文西、程十發、王盛烈、周思聰等。他們深入農村、工廠、部隊，創造了許多歌頌工農兵的作品，人物畫由此而得到長足的發展。山水花鳥畫也多作寫生，開始擺脫輾轉摹古之風。走向十字街頭變成了描繪工農兵、歌頌工農兵，即便山水花鳥畫也聯系現實社會內容，強調思想性與教育意義。

60年代后的中國畫壇：

60年代前期，出現了以描繪黃土高原為特色的“長安畫派”。長安畫派始于趙望云，以石魯成就為最高。石魯強調寫生，他把描繪黃土高原作為自己的主要題材，形成了獨特風格?！掇D戰南北》是很能體現石魯高度藝術表現能力的作品。石魯在后期藝術上進行的變法探索也是很有價值的。60年代還出現了以李可染為突出代表的寫生派山水。與此同時，中國畫在這時走向了空前廣泛的大眾化和通俗化，許多圖解政治的作品大量出現。通俗化、政治化弊病開始露出端倪。義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

“文化大革命”十年，美術的題材被限定在極為單一的政治性范圍之內。建國后十七年里文藝思想中“左”的傾向，在社會及政治**期間惡性膨脹，發展到極端，直至把藝術視為單純的階級斗爭工具。此時的主要美術門類是宣傳畫和漫畫。國畫由于受反映現實生活的局限性，其發展受到一定的限制?！拔母铩焙笃诔霈F的一些中國畫，也被打成了“黑畫”。但在客觀上，“文革”對美術起到了一定的普及作用，促進了寫實繪畫的發展，中國畫的人物畫也由此取得了一定的成績，產生了一些值得肯定的作品。如劉文西的《知心話》、盧沉的《清潔工人的懷念》等。

進入80年代后，現實生活和人們的思想在改革開放中發生了深刻的變化，借鑒吸收西方文化藝術更促進了這種變化。這一時期，個性意識和主體觀念開始抬頭，中國畫的探索呈多元化趨勢向前發展?，F代美學觀念的滲透，催生了許多新的繪畫類型，如抽象型、超寫實型、色彩型、民間意趣型、新文人寫意型等等。由于外來影響和革新者的大膽思考與實踐，80年代中期，中國畫的論爭再次掀起高潮，包括中國畫的特點、疆界、筆墨的價值、借鑒與繼承的關系等問題，都在新的層次上進行了廣泛的探討。這場論爭伴隨著中國畫創作流向的分化，初步形成了多元的格局。1989年第七屆全國美術展覽的中國畫展出，除抽象水墨沒有參展以外，基本上顯示了藝術風格多元化的景觀。

90年代，中國畫的發展又有了新的變化。起初，畫家們一度冷卻了對西方現代化野性的崇揚。鄧小平南巡講話發表后，形成了既堅持“二為”方向，又堅持“雙百”方針，允許各種不同類型的藝術進行競爭的較為穩定和開放的局勢。中國畫中的人物畫，這一時期有著新的發展，出現了像劉大為的《晚風》、趙奇的《生民--1885·黃遵憲與美國華工》、韓國榛的《民初素描·街頭》、盧沉的《清明》等一批優秀作品。山水和花鳥在90年代也有了不小的變化。在老畫家當中，張仃和吳冠中較為活躍，張仃的焦墨山水不斷升華，吳冠中的點、線構成也還有著一定的潛力。在大部分中青年畫家中，相當數量的畫家仍然沿著李可染開拓的寫生和創作山水的思路，進行自我風格的調整和升華，并以表現詩化的意境為基本目標。但也有部分畫家開始了繪畫語言的變革和創作觀念的部分調整，如張憑向宏觀意識和整體墨韻的靠攏，李寶林對激情的粗線節奏的強化等等?；B畫的題材有了新的拓展。幾乎所有的天下之物皆可以入畫，在更為廣闊的視野里突破其既有的疆界。

“現代水墨畫”和“新文人畫”的出現：這兩個藝術流派是從不同的思路欲求變革和擺脫現實主義美術給繪畫帶來的影響?，F代水墨畫崛起于80年代中義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

期，它帶有新潮傾向而又不同于新潮美術，試圖沖決正宗中國畫界域和更加強調媒材特性?！靶挛娜水嫛痹?0年代末正式推出，經過邊平山等畫家的努力倡導和1987、1988兩度“南北畫展”，致使1989年在中國美術館推出了“中國新文人畫展”，以后又相繼舉辦多次活動，成為90年代中國畫界的一個重要文化現象。

具有千年傳統的中國畫，經過20世紀的變革歷程。在“中西融合”與“借古開今”兩大創新追求的推動下，產生了歷史上前所未有的豐富多樣的新風格，以獨特的現代品格立于當代世界美術藝術之林。

二、近現代中國油畫的發展

中國油畫從外來藝術發展成為中國繪畫的組成部分，經歷了漫長的學習、吸收和成長過程?？煞譃橐韵聨讉€時期。

（1）早期，距今 400年前，意大利天主教士利瑪竇等人來華傳教，把歐洲油畫作品帶進中國。這種精細逼真的繪畫，使中國畫家感到驚異，但并未給予較高的藝術評價，也沒有中國畫家追隨這種畫法。

（2）鴉片戰爭后，中外交往較前頻繁，西方的宗教繪畫和商業性繪畫更多地進入中國，西方繪畫對中國繪畫的影響也較前顯著。但真正掌握西方繪畫技法的中國畫家，直到19世紀末才出現。

（3）20世紀初，科舉制度廢止，南京兩江師范學堂、保定北洋師范學堂都設圖畫手工科，開油畫課，聘請外籍教師任教，傳授西洋繪畫技法，并選派有志青年出洋學畫。丁悚、劉海粟等人是此時的先導者，這是中國學習西方美術教育的開端。辛亥革命以后，出國學畫的人漸多，他們的去向主要是歐美和日本。如林風眠、徐悲鴻、潘玉良等。留學生歸國后,通常都以美術教學為職業,通過所在的學校，傳播自己的藝術思想和繪畫技法。

（4）1912年劉海粟、烏始光興辦上海圖畫美術院，1919年改為上海美術?？茖W校。這是中國正規美術學校的開端。繼此之后,中國第1所國立美術學校——北京藝術學校（后改為北平藝術?？茖W校）、第 1所高等美術學院國立藝術院（后改為杭州藝術?？茖W校），以及南京中央大學藝術系、私立蘇州美術?？茖W校、私立武昌藝術?？茖W校，都于20年代先后成立。這些學校陸續開設油畫課，成為發展油畫藝術的基地。著名油畫家徐悲鴻、劉海粟、林風眠等曾主持這些學校的教學，他們不同的藝術主張，使這些學校的油畫教學各具特色。義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

（5）20～30年代，藝術旨趣相投的畫家曾組成各種社團。

（6）抗日戰爭爆發后，油畫家們以繪畫為武器和工具，投身抗日救亡宣傳活動。各種不同藝術見解的畫家在這些活動中達到思想感情的一致，顛沛流離的生活使他們體驗了普通人民的悲歡離合，為新的藝術突進積聚了力量。解放區畫家在較為輕便的繪畫形式方面的成功探索，和思想、情感上的鍛煉，為新中國的油畫藝術準備了一支新生力量。

（7）50～70年代末 1949年以后，中國油畫家面臨全新的歷史時期。油畫家面臨新的課題。通俗的寫實手法，帶有理想主義的新生活題材，成為油畫創作的共同面貌。董希文的《開國大典》和羅工柳的《地道戰》，是兩個經歷、修養不同的畫家，為表現新的時代殊途同歸而取得的成功，因此頗具代表性。50年代，國家選派留學生分批去蘇聯和東歐社會主義國家學習美術。同時，聘請蘇聯畫家和羅馬尼亞畫家，分別在北京、杭州執教。學習蘇聯繪畫對中國現代油畫產生了深遠的影響。50年代的油畫創作以表現革命歷史、反映社會主義勞動和建設為主，顯示了油畫家個人風格的重大轉變。

（8）70年代末～80年代 1978年以后，中國油畫創作進入了一個新的階段。畫家和觀眾對虛套、粉飾的反感，對民族和個人命運的思索，使油畫創作的境界有了新的開拓。有些畫家以深沉凝重的筆調，對當代生活作歷史性的考察;有些畫家則以詩人的眼光,表現美的心靈和美的意境。《1968年×月×日雪》（程叢林，見彩圖《一九六八年×月×日雪》(中國現代)）、《不可磨滅的記憶》（杜鍵、高亞光、蘇高禮）、《崢嶸歲月》（林崗、龐濤）、《紅燭頌》（聞立鵬）、《蔣家王朝的覆滅》（陳逸飛、魏景山）、《高原的歌》（詹建俊）、《春華秋實》（朱乃正）、《塔吉克新娘》（勒尚誼）、《鋼水、□水》（廣廷渤）、《迎新娘》(鄂圭俊)??這些作品在廣大觀眾中引起了強烈反響和共鳴。老畫家吳冠中、韋啟美和中年畫家羅爾純、妥木斯、曹達立等人在對生活的獨特感受和富有個性色彩的表現方法的探求上作出的成績，顯示油畫家對繪畫形式和個性特色的關心?！陡赣H》(羅中立)和《西藏組畫》陳丹青的出現，從創作思想上標志著一個新時期的開始，一個舊時期的終結。大批新起的青年畫家，則完全以新的眼光觀察生活和藝術。他們廣泛吸收西方現代繪畫的形式和觀念，進行大膽的藝術試驗。長期存在于中國油畫界的作品面貌單調、貧乏的弊病，正在得到矯正。從畫家、作品及觀眾的關系來看,油畫已經成為能夠表現中國人的心理和感情,又能為中國人所充分理解的中國藝術了。義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

讀書與藏書的情結

活動一

討論與欣賞

課型：欣賞·評述 主備人：仇娟 執教教師： 案序：4

一、教學目標

１、知識目標：通過名人名言、名人軼事等，讓學生認識書籍和我們的生活息息相關，是我們的生活不可或缺的重要部分；初步了解與書相關的藏書票、收藏印、書簽等。

２、能力目標：了解名人志士的讀書方法，會讀書、讀好書。

3、情感目標：通過本節課的欣賞評述，認識讀書、愛書對個人素質提升與發展的重要作用，明確知識的重要性，培養學生良好的讀書習慣。

二、教學重點、難點

教學重點：書籍在我們生活中的關系 教學難點：書籍的選擇及讀書方法

三、教學準備： 教具準備 ：多媒體課件

學具準備 ：課前布置學生收集的有關書的名言名句及名人讀書資料

四、導學過程：

（一）創設情境，導入新課：

1、考一考：

“書是人類進步的階梯”是誰的名言？它說明了一個什么樣的道理？引出“萬般皆下品，唯有讀書高”，讓學生明白：書是我們勤學立身的重要通道，教育學生多讀書、讀好書，多學習。

2、你還知道哪些有關書的至理名言？請說出幾個

學生搜索記憶，爭先恐后回答問題（教師注意語言運用，引導學生的積極性，營造熱烈的課堂氣氛）

3、教師總結：書是人類進步的階梯，書是人們精神的食糧，“書中自有黃金屋，書中自有顏如玉”，書是我們人生中不可或缺的一部分。同學們，你愛書嗎？你愛讀書嗎？你愛收藏書嗎？今天我們就來學習——讀書與藏書的情結

板書課題

（二）教學過程

1、多媒體課件展示古代的書院、藏書樓、以及文人出入書院讀書情況等，義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

指出：我國是一個文明古國，有著悠久的文化傳統，自古以來，愛書、讀書、藏書就被視為一種美德，我國古代的書院、藏書樓等就是供文人讀書做學問的地方。

? 提出問題：

在我們現代，這種集中讀書做學問的地方被稱為什么？ 學生答：圖書館

? 多媒體播放北京圖書館情況圖片，簡介其功能結構。介紹家鄉附近的圖書館，鼓勵學生閱讀。

2、文人名士讀書

導語：書籍是我們生活中不可缺少的部分，讀書是我們生活中的一項重要內容?！耙蝗詹蛔x書，胸臆無佳想，一月不讀書，耳目失清爽?！?? 提出問題：你知道哪些名人志士的讀書軼事？請你說一說。學生思考討論，并講述，教師鼓勵引導

? 教師播放名人讀書圖片，視學生講述情況，選擇講述毛澤東、魯迅、列寧、居里夫人等讀書故事。

3、讀何書

導語：至此為止，我們有些同學可能在想：我要立志讀盡人間書。但并不是所有的書都對我們有益，閱讀就是閱世，在人生的某個階段，讀過的書是可以跟人一輩子的。

? 提出問題：中學階段，我們應該讀什么樣的書呢？——引導學生的審美選擇

學生討論回答，此處可能有些同學會涉及部分雜志，教師注意引導。

4、讀書方法

讀書也要講究方法，你有什么好的方法嗎？請你介紹一下

學生講述，小組討論比較同學們的讀書方法，引導學生：只有有了好的方法，才有可能做到事半功倍。

? 講解“學問”的含義，講述毛澤東讀書方法：多讀、多寫、多想、多問。? 宋代朱熹的讀書法。

5、與書籍相關的美術知識

多媒體播放藏書票、收藏印、書簽等圖片，讓學生初步了解它們和書籍的關系。了解它們的實用性和審美性。（具體內容放在下幾節課講述）

指出：藏書票、收藏印、書簽的設計制作以及使用也是個人文化修養的追求義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

和體現。

五、課堂小結

“少小須勤學，文章可立身”、“書山有路勤為徑,學海無涯苦作舟”——強調讀書的重要性，強調讀書對個人素質的提升及發展的重要作用，引導學生多讀書、讀好書，勇立志、立長志。

六、課后延伸

1、去圖書館借閱書籍，向同學講述你所讀書籍的內容，并寫一篇讀書筆記。

2、下節課的工具材料準備。

七、教后反思：義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

讀書與藏書的情結

收藏印

課型：造型·表現 主備人：仇娟 執教教師： 案序：5

一、教學目標

１、知識目標：通過實物和圖片展示，讓學生了解收藏印的歷史，了解收藏印和書籍的關系；初步掌握有關收藏印設計與制作的基礎知識。

２、能力目標：學習收藏印設計的原則和要求，并能夠獨自設計構思一枚收藏印，畫出草圖，進行簡單的刻印。

3、情感目標：通過本節課的欣賞學習與制作，感受創作的樂趣，體驗收藏印藝術精巧秀美的形式和意蘊雋永的內涵，展示自身文化品位，提升自身的藝術修養。

二、教學重點、難點

教學重點：收藏印的制作方法及過程 教學難點：收藏印文化內涵的恰當體現。

三、教學準備：

教具準備 ：多媒體課件，收藏印作品范例若干，方形橡皮、刻刀等刻制工具。

學具準備 ：課前布置學生收集的有關收藏印資料，紙、筆、方形橡皮、刻刀等工具材料。

四、導學過程：

（一）創設情境，導入新課：

1、上節課我們學習了讀書與藏書的情結的第一部分，知道讀書與收藏書是我們中華民族的優良傳統，展現了個人修養，如果我們都有書籍收藏，如何讓人們知道這本書是你自己收藏的呢？

2、展示有關名家的收藏印。板書課題：讀書與藏書的情結之收藏印

（二）教學過程

1、收藏印的由來、作用及發展（結合有關圖片）： 學生根據課前收集資料及預習情況闡述，教師引導：

（1）書畫鈐印用于收藏，最早見于北京圖書館所藏的南北朝寫本《雜阿毗曇心論》卷中所鈐“永興郡印”朱文方形官印。從流傳下來的書畫真跡和文獻記載可知，關于收藏印在唐代使用已經相當普遍了?，F存古代著名的書畫上一

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般都有很多收藏印。

（2）作用：某人書畫收藏的證明

? 宋以前書畫上的收藏印，主要用于收藏。宋元以后書畫家收藏印除了具有收藏作用外，還成為書畫收藏者鑒定書畫優劣真偽的標志。? 收藏印對書畫鑒定是有很多的幫助的。一則可以被用于證明書畫作品的流傳經過情況。另外，收藏印至少可以為推斷作品的下限年代提供可靠的依據。

（3）給學生發放有關收藏印發展的印刷資料，學生自學：漢武帝至明清的收藏印情況

2、多媒體展示名家的收藏印，引導學生感受傳統篆刻藝術的審美特征，體味收藏印章獨有的使用和玩賞價值。

問題：什么是適宜的書畫收藏印，又如何鈐蓋呢?

? 收藏鈐印也是一種創作。除直敘的姓氏名號，館堂齋室外，內容應有創造性、獨特性。要濃縮，精煉，有內涵，以體現藏者的個性和情趣為上。如古人用的書畫收藏?。骸耙蝗枕毧慈倩亍薄ⅰ笆俏嵝悦钡鹊?。? 收藏本為儒雅之事，因此，印面的篆刻風格，一般以秀美的細線朱文和規整的白文為宜。過于粗放，斑駁潑辣的印風則不可取。? 視書畫的構圖布局，選擇適當的鈐印位置，使之更具觀賞性。

3、介紹篆刻的基礎知識，入印所用的字體及其處理變化原則，印面的布局，黑白、疏密的處理。

? 字體：篆書的審美意蘊。

? 印章文字變化豐富而且靈活，但有一定法則約束，不能隨意改變和臆造。? 朱文與白文：即陰文與陽文。治印必須講究布局，所謂“分朱分白”。清篆刻家鄧石如：“計白當黑”，無筆之處也要有妙境。胸有全局，然后依法取勢，自然成章。

? 布局要點：虛實疏密：“寬處可以走馬，密處不可以容針”；勻稱和諧：印文隨布局而變化，調整點畫的大小，稀薄與長短；穿插挪讓：印文隨著布局結構，依勢伸縮，所謂避密就疏，避險就易，彼此相讓，映得宜章。——欣賞印章精品，體會布局韻味

4、刻制刀法

（1）沖刀法：刻刀內角刀鋒入石，線條流暢挺拔（2）切刀法：刻刀外角刀鋒入石，線條古樸、含蓄

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5、展示藏書印名家名作，組織學生分小組進行討論，區分沖刀法印與切刀法印。

6、教師示范用方形橡皮刻章并講述要點，制作過程中進行使用刀具的安全提示。

五、課堂練習： 學生根據本節課所學知識進行藏書章設計。設計要求：字體布局與設計審美性強。先畫草圖，再拓印到方形橡皮上，進行刻制。注意字的正反。學生進行制作，教師巡回指導，針對不同情況提出指導性建議。

六、課堂小結與評價：

展示交流個人練習作業，師生共同進行評價，并進行小結。

七、課后延伸

1、進一步收集收藏印的有關圖片進行賞析，進一步了解收藏印在書畫作品中的作用。

2、建議為自己的父母或朋友設計制作一枚收藏印。

3、下節課的材料準備。

八、教后反思：

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讀書與藏書的情結

活動二

創作與實踐之藏書票

課型：造型·表現 主備人：仇娟 執教教師： 案序：6

一、教學目標

１、知識目標：了解藏書票設計的原則和要求，初步掌握有關藏書票設計與制作的基礎知識。

２、能力目標：學會按照藏書票設計要求，獨自設計構思一枚藏書票，并選擇適合自己的方法進行制版。

3、情感目標：感受美術創作的樂趣，體驗藏書票藝術的精巧秀美的形式和意蘊雋永的內涵，展示自身文化品位，提升自身的藝術修養。激發學生對美的追求和對生活的熱愛。

二、教學重點、難點

教學重點：藏書票的制版方法和過程。教學難點：藏書票文化內涵的恰當體現。

三、教學準備：

教具準備 ：多媒體課件，藏書票作品范例若干，紙板藏書票的制版步驟示范圖、制版工具。

學具準備 ：課前布置學生收集的藏書票，紙板制作工具、材料等。

四、導學過程：

（一）創設情境，導入新課：

1、回憶上節課收藏印有關知識，教師：區分你我的藏書除了用刻有名字的收藏印外，還有沒有其他的方法？或者說更美觀的方法？

2、學生討論回答，引出藏書票 板書課題：藏書票

（二）教學過程

1、欣賞藏書票作品，比較收藏印，你更喜歡哪一種？為什么說藏書票比收藏印更美觀呢？——學生說明理由，引出藏書票的內容：

（1）圖形

? 圖形特點：簡潔、大方、趣味性強

? 問題：藏書票的圖形多以哪種繪畫形式制成？為什么采用這種繪畫形式？

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小組分析討論，闡述自己的觀點，教師引導并做肯定性總結。（2）文字

? 學生分析討論藏書票包含哪些文字并回答：票主姓名或別號、書齋等；名言警句；藏書、。。收藏、。。之書等

? 問題：英文字母：EX·LIBRIS是什么意思？——國際通用文字：我的藏書

2、藏書票概念：

（1）問題：藏書票貼于書籍的哪個位置？藏書票適合的尺寸是多少？ 學生小組討論并得到答案。

（2）教師引導總結得到藏書票含義：將圖畫與文字刻在木板上，并拓印成小幅版畫，貼于書本封面內頁之處，作為藏書的標志，稱之為藏書票。

3、最早的藏書票： 多媒體出示資料圖片：

（1）世界上最早的藏書票——15世紀德國：慎防刺猬隨時一吻（2）中國最早使用藏書票——清朝關祖章

4、藏書票的制作（1）畫草圖（2）制版（3）拓印完成

練習：學生設計藏書票，向同學說一下自己的設計意圖，并在紙板上畫出草圖

5、藏書票的制版方法：（出示相關藏書票制作步驟圖，教師選擇一種進行簡單示范并講解制作要點）

（1）分割法（2）漏印法

（3）木刻版畫法，因條件和學生能力所限，本課不作此法制作要求

五、課堂練習： 提出制作要求：根據畫好的草圖利用紙板制作一枚藏書票。根據喜好選擇一種制版方法進行設計制作（可從分割法和漏印法中選擇）。學生以小組形式進行設計制作，可以交換想法，工具、材料可以交換使用。學生進行制作，教師巡回指導，針對不同情況提出指導性建議。

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六、課堂小結與評價：

1、組織全班交流。請各小組推舉出具有代表性的同學展示自己的作品，在全班進行交流。陳述自己的設計方案和想法。

2、師生共同交流評價，并進行小結。評價過程中尊重每個學生的自我感受和體會，鼓勵學生大膽設計、形式多樣，鼓勵創新，鼓勵主動體驗與交流。

七、課后延伸

1、進一步介紹收集、收藏藏書票的意義和有關知識，建議同學們在課后繼續搜集有關作品并賞析。

2、建議為自己的父母或朋友設計一枚藏書票。

3、下節課的材料準備。

八、教后反思：

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讀書與藏書的情結

活動二

創作與實踐之書簽的設計與制作

課型：造型·表現 主備人：仇娟 執教教師： 案序：7

一、教學目標

１、知識目標：在上幾節課基礎上，通過優秀作品賞析，了解書簽設計的有關知識，把握書簽設計制作的原則要求。

２、能力目標：通過探討分析，了解書簽的制作方法，獨自設計構思一枚書簽，并選擇自己喜歡的形式進行制作。

3、情感目標：感受美術創作的樂趣，體驗書簽藝術的形式美和實用功能，展示自身的審美情趣和文化品位，提升自身的藝術修養。激發學生對書籍和美好事物的熱愛之情。

二、教學重點、難點

教學重點：書簽內容的設計與制作過程。

教學難點：書簽使用價值與欣賞價值的統一及其文化內涵的恰當體現。

三、教學準備：

教具準備 ：書簽作品范例若干，卡紙、裁紙刀、膠帶等制作工具。學具準備 ：課前布置學生收集的書簽，卡紙、裁紙刀、膠帶等制作工具、材料。

四、導學過程：

（一）創設情境，導入新課：

1、同學們天天都在和書打交道，我們在看一些較厚的書時，一次看不完，下次如何快速的將書翻到要看的頁數呢？引出本節課題：讀書與藏書的情結之書簽。

板書課題

2、書簽是除收藏印和藏書票外的又一種常見且常用的與書籍有關的物品。書簽是我們讀書時留下的足跡，漂亮而有個性的書簽代表了我們的思緒、融入了我們的感情??為自己設計一個展現個性、表達心情的書簽，在方寸之間展示閱讀心路，感悟讀書心得，將是一件非常有意義和有趣味性的嘗試。

（二）教學過程

書簽本身是常見的一種物品，學生對其了解較多，再有前面幾課的基礎，本課已經沒必要講述太多，主要為教師提出問題，學生自學，教師做適時引導。

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1、課前將各種書簽在教室內合適位置懸掛張貼，以利于學生欣賞。上課提出問題：

（1）什么是書簽？（2）書簽的樣式有哪些？

（3）書簽的內容包括哪些？設計時應遵循什么原則？（4）你將采取什么方式進行制作？

2、學生積極思考并分組討論，在陳述自己的意見時，教師視回答情況作出肯定和積極引導

（1）書簽：為標記閱讀到什么地方，記錄閱讀進度而夾在書里的小薄片兒，多用硬紙、竹片或樹葉等制成。書簽畫面隨意，取材廣泛。

（2）樣式：長方形、長三角、橢圓形、樹葉形、心形，或各種動物形、植物形、卡通人物形等

（3）內容：

? 圖形：各種動植物或人物等，攝影、繪畫、粘貼均可。? 文字：以格言警句為主，起警醒與美化雙重作用。（4）原則：

? 內容健康向上，反映主題。? 書簽簡潔大方，實用性強。? 版面規范，布局合理。

（5）書簽的制作方法：（引導學生觀看相關書簽作品）? 繪制法 ? 粘貼法 ? 鏤刻法 ? 電腦繪制法

3、啟發學生設計個性化書簽。設計強調個性。

請小組學生談自己的想法，幫他們理清思路，領悟書簽設計的個性化可從書簽外形的設計與書簽內容的設計兩方面考慮。重點放在內容的設計上。

五、課堂練習： 學生制作，提出制作要求：根據自己的喜好選擇一種制作方法設計制作一枚書簽，要富有創意，別出心裁，展現個性，大方漂亮，實用性強。學生進行制作，教師巡回指導，針對不同情況提出指導性建議。

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六、課堂小結與評價：

1、組織小組同學交流，評選小組最優書簽，再進行全班評選。

2、教師小結：

書簽雖小，但非常有用，書簽集美觀與實用為一體，它不僅方便了我們自己的閱讀，亦可作為禮物送給親朋好友，增進友誼。因為在制作書簽時融入了我們自己的思想和心態，因而書簽本身也成為了一件有思想的藝術品，它向人們展現了我們的思想與品格，體現了我們的審美水平和生活品味，展示了我們的人生觀與生活價值觀取向。

七、課后延伸

1、書簽贈送活動：將自己制作好的書簽送給自己的老師，以表達對老師的謝意。

2、建議課后利用電腦制作一枚書簽，體會其精致意蘊。

3、下節課的工具材料準備。

八、教后反思：

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格調高雅的生活品位

活動一 感受與思考

課型：欣賞·評述 主備人：仇娟 執教教師： 案序：8

一、教學目標

１、知識目標：通過欣賞生活中各種富有文化品位的用品和環境，體會認識生活格調及欣賞品位是個體綜合素質的表征。

２、能力目標：感受和體驗各種格調的器物與環境的審美韻味。提高學生的審美能力。

3、情感目標：通過對美術格調的學習，提高學生的個人審美觀及生活情趣，增加學生對生活的熱愛。

二、教學重點、難點

教學重點：對高雅格調的生活品位的認識 教學難點：學生對生活格調認識的缺乏

三、教學準備：

教具準備 ：多媒體課件，造型別致、頗有情調的小型生活用品實物，如茶具、燈具或者飾品等。

學具準備 ：課前布置學生收集的富有情調的環境設計、生活用品等資料圖片。

四、導學過程：

（一）創設情境，導入新課：

1、提出問題：生活中我們常聽到這樣一句話：這個人什么品位啊。我們通常在什么時候說這句話呢？請舉幾個生活中與此話有關的實例。

2、講故事：

有一對沒上過多少學的夫婦靠做生意發了一筆橫財。有錢了，生活富裕了，但別人總說他們俗氣，他們不甘心，就決定附弄風雅，過過有品位的生活。這天，他們去參加一個文化沙龍，為了表現自己的富貴和品位，兩人都穿得珠光寶氣地出現在聚會上，但卻與那種高雅的藝術氛圍格格不入。聚會上，有人唱了《滿江紅》這首歌，這對夫妻看到大家都聽得入迷，就問，這首歌是誰寫的？真好聽。別人回答說是岳飛，那位富太太很認真地說：“能不能告訴我這位岳飛住在哪兒，電話號碼多少，他這么厲害，我可得多跟他學學！”？！

3、有錢能買到風雅和品位嗎？錢和有品位成正比嗎？

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組織學生討論，得出結果：有的人甚至直接把有錢的生活跟有品味的生活混為一談。其實，完全不是這么回事。我們經常可以看到一些人穿著名貴華麗的衣服，戴了一身的金銀珠寶，但是卻讓人看起來粗俗不堪。而有的人雖然衣著便宜，但搭配得大方得體，顯得高雅脫俗。這就是品味的差別。錢或許能夠讓你高雅的品味發揮得更加淋漓盡致，但絕對買不到高雅的品位。相反，沒有錢，也并非不能有高雅的品味，象古代許多的文人逸士，他們往往都是過著清貧但高雅的生活。陶淵明那種“采菊東籬下，悠然見南山”的高雅品味，普通人是難以企及的。所以說，粗俗的人即使有錢也只能買到些豪華排場，骨子里還是低俗不堪。

教師引入課題 板書課題：

（二）教學過程

1、品位：

那么品位到底是什么呢？

品，有人品、品質、品德的意思，品位泛指人或事物的品質、水平、修養。對生活不同的感受和態度體現出一個人品位的高低。品位高的人，生活優雅、精致、有情趣、有格調、有追求、有意義；品位低的人生活粗魯低俗，愚昧無聊。

舉例：同樣是一杯茶，有的人端起杯咕嚕咕嚕一口氣喝下去，這個茶是什么味根本不知道。而另一種人，會在一間四壁排滿了書，窗前有幾棵綠意盎然的植物的屋子里，斜斜地靠在用竹藤做的沙發上，捧著一本書，沏上一杯茶，讓茶葉在熱水的浸潤下慢慢地舒展開來，一陣陣的清香在四周飄蕩。然后，端起茶杯，細細品嘗，讓茶水苦中帶甜，甜中帶澀的味道由舌尖慢慢沁入心扉，然后由品茶而品到生活，品到人生??這就是品位。我們經常說要過有品位的生活，品位生活是指上流的、有品味、有檔次的生活，是指生活的層次。

2格調：

什么又是格調呢？格調像是看不見、摸不著的某種存在。其實，再高、再隱秘的格調通常都得以某種形式體現出來。我們這兒所講的格調是指不同藝術家或不同作品的藝術特點的總和表現。是藝術家的內在精神在藝術中的外在顯現，受時代、地域、民族文化、題材內容、物質媒介的制約。

（1）展示觀察展覽作品，啟發學生回答，這些作品表現了作者什么樣的格調？

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（2）展示室內環境設計或室內物品擺設圖片，這些圖片中的室內擺設與我們所常見的生活物品有什么不同？體現了作者怎樣的巧妙構思？

（3）學生討論回答：主要從物品的特點和作者的獨特思想方面闡述說明。（4）展示不同的生活格調作品，讓學生欣賞：

? 有特點的文人書房：書架上擺滿圖書，墻壁上懸掛名家字畫，墻角擺放有綠色植物或其它裝飾品?！@是一般的文人雅士的格調。? 比爾·蓋茨的客廳：以一個水族宮當背景，養的是瀕臨絕種、很難侍候的一條鯨鯊，這種做法最需要財力、智慧和想象力，并不單純是露富的一種手段。——這是世界首富的格調。（5）學生分析影響藝術格調的因素，討論總結：

藝術格調的取向與個體文化、審美及情操修養有關系。不論格調的形式如何體現，有一點是肯定的：人在創造“格調”，“格調”又反過來“創造”某個群體。

3、繼續欣賞課本圖片，組織學生分小組進行討論：

（1）分析作品的審美取向，說說他們追求的意蘊以及包容的精神內涵。例如：

? 書桌的擺設體現了“書卷氣”，啟發學生聯系實際擺好自己的書桌； ? 插在暖水瓶中的綠色植物，充滿了生活的創意，啟發學生如何利用自己生活中的素材進行創意發揮，體現出自己的生活品位。

（2）對存在的爭議教師給予解說評判，并說明：對高雅格調和高尚生活品位的追求，是個體修養的要求。提醒同學們，要加強個人修養。

（3）組織學生討論：如何提高個人修養？

品格的修養：是一個人的最根本修養，它能從內在提高一個人的品位。如果一個人的品格高尚、正直、正義、寬容、有愛心、有責任感、進取、勤奮、豁達等等，那么這個人所表現出來的品位自然是高的。品格的修養能體現高雅品位中的“高”字。

文化藝術的修養：能體現高雅品位中的“雅”字。比如說提高了文學方面的修養，那么談起話來就有內涵，語句就會文明優雅；提高了美術方面的修養，懂得色彩的搭配和諧，提高了審美的情趣，那么在穿著打扮上就會優雅脫俗，在居家的布置上也會別具一格,饒有情趣；提高了音樂舞蹈方面的修養，那么舉手投足的體態，說話的聲音、表情等都會自然而然地表現出一種美感。

（4）小組學生討論中學生如何用正確的價值取向來學習以及著裝打扮。啟

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發學生注意學習的全面性和自身的衣著、言語、舉止的得體與高雅?！凹埳系脕斫K覺淺，絕知此事要躬行”

五、課堂練習：

針對本節課，談談自己的認識與體會，寫出簡練的提綱或以口頭的形式進行評述。

六、課堂小結與評價：

1.總結本節課討論和評述的情況。

2.講述品位和氣質都是可以通過自己努力、由內而外衍生的。格調高雅的生活品位是現代社會對每個個體自身修養、人文素質的要求，是精神境界的表征。中學生要想擁有格調高雅的生活品味，讀好書是最基本的。

七、課后延伸

1、進一步收集、收藏有高雅格調的藝術圖片與資料，并進行小組賞析。

2、建議進行自己的家庭或班級的設計布置。

3、下節課的材料準備。

八、教后反思：

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格調高雅的生活品位

活動二 創意與嘗試

賀卡蘊深情

課型：造型·表現 主備人：仇娟 執教教師： 案序：9

一、教學目標

１、知識目標：通過欣賞與分析，了解平面賀卡和立體賀卡的特點，感受立體賀卡的美感形式。

２、能力目標：通過學習，了解賀卡的基本制作方法，嘗試用賀卡表達自己的感情，能夠獨立動手設計制作出獨具個性的精美賀卡。

3、情感目標：通過對立體賀卡的學習，體驗賀卡的審美韻味，增加對生活的熱愛和對友誼的珍惜，提高自己的動手能力，充實自身精神世界。

二、教學重點、難點

教學重點：賀卡的特點和制作方法 教學難點：立體賀卡中剪刻方法的熟練運用

三、教學準備：

教具準備 ：不同風格種類的賀卡作品，示范用賀卡半成品，刻刀、剪刀、卡紙、顏料、畫筆等工具材料。

學具準備 ：顏料、畫筆、剪刀、刻刀、卡紙、膠水及其他工具材料等。

四、導學過程：

（一）創設情境，導入新課：

有一種禮品在春節前漫天飛揚，有一種禮品是真正的“紙短情長”；有一種禮品圖文并茂，是校園學子的最愛，是我們饋贈師友最純潔的載體，是我們最深情感、最好祝福的最樸素的表達。這種禮品是什么？——激發興趣，引出課題：賀卡蘊深情

（二）教學過程

1、賀卡

賀卡是人們在喜慶日子里為相互祝賀、聯絡感情而贈送的一種精美卡片，是一種具有紀念意義的精美藝術品。它能顯示愛心，表達美好的祝福，讓我們體會友誼的幸福快樂。

同學們對賀卡并不陌生，哪個同學能告訴老師賀卡的形式有哪些呢？ 學生回答：橫式賀卡、豎式賀卡；單頁賀卡、折頁賀卡；平面賀卡、立體賀卡、音樂賀卡等

2、引導：

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（1）問題：以前你贈送的賀卡是怎么來的呢？——生：買的

導語：現在，老師這兒有一部分賀卡，想請同學們欣賞一下——按小組發放教師自己制作的精美賀卡和保存的以前學生制作的優秀賀卡，學生欣賞，活躍課堂氣氛，激發學生興趣，在學生贊嘆羨慕之時繼續講述：

（2）很多時候，我們購買的賀卡很難準確的表達我們的心意。自己制作的賀卡，寄寓了我們更多的深情，體現了我們對友誼的重視與珍惜，更好的傳達了我們的心意與祝福，它使人感覺更親切、更有意義。

那么我們應該如何自己制作賀卡呢？

3、賀卡制作

（1）引導學生觀察手中的賀卡作品，回答其制作方法，教師匯總并板書： ?平面繪畫 ? 圖片剪貼 ? 鏤印噴刷 ? 立體剪刻 等等

（2）觀察賀卡，了解賀卡的形狀： ? 方形賀卡 ? 心形賀卡 ? 樹葉形賀卡 ? 其它形賀卡

（3）小組討論，如何確定賀卡主題？圖片與主題內容如何有效統一？文字格式如何？

（4）我來提問：通過進一步觀察賀卡的制作，學生提出有關賀卡制作中的疑問，教師解答。

（5）教師示范：立體賀卡的局部剪刻、折壓

教師展示幾件立體賀卡的平面分割圖和制作半成品，學生欣賞并探討，了解多種立體賀卡的制作，把握立體賀卡的制作規律，感受立體賀卡的形式美。（6）講述：多數賀卡中不是運用一種方法制作的，而是運用了多種方法，如繪畫與剪刻同時使用等。

五、課堂練習： 學生躍躍欲試。提出制作要求：

義務教育課程標準實驗教科書初級中學八年級上冊美術教案

1、設計并制作一幅精致美觀傳情的賀卡作品

2、對比各種賀卡的制作，根據自己所帶材料和喜好選擇自己的制作方式。

3、適當運用夸張變形美化等手法，突出賀卡的藝術特點。

4、提醒學生安全使用剪刀和刻刀，認真仔細。

5、教師指導過程中，調查：哪位同學給自己的老師和父母贈送過賀卡？建議學生將自己的這“第一只小板凳”送給老師或者父母，給老師或者父母送上最美的祝福?！龑W生感恩

六、課堂小結與評價：

1.學生評述自己的作品，教師肯定優秀，給出建議。

2.總結本節課學生的制作情況，引導學生相互欣賞，鼓勵學生相互交流、學習。

3.引導學生使用自己的賀卡表達自己的心意，熱愛生活。

七、課后延伸

將自己制作的賀卡送給自己的親朋好友或者師長，表達對他們的濃濃愛意或者謝意。

八、教后反思：

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格調高雅的生活品位

活動二 創意與嘗試

剪紙的意蘊

（一）課型：欣賞·評述 主備人：仇娟 執教教師： 案序：10

一、教學目標

１、知識目標：通過欣賞與分析，使學生認識民間剪紙藝術，了解剪紙藝術的基本知識，了解剪紙的歷史和中國非物質文化遺產的價值和意義。

２、能力目標：通過欣賞，了解剪紙藝術的風格特點和表現題材，學習運用剪紙手法表現生活，培養創造性思維，鍛煉動手能力。

3、情感目標：通過對剪紙藝術的了解，喚起學生對民間剪紙藝術的熱愛，確立自己對高雅生活品位的向往，充實自身精神世界。

二、教學重點、難點

教學重點：剪紙藝術的風格特點 教學難點：傳承與保護民間剪紙的意義

三、教學準備：

教具準備 ：多媒體課件，不同風格種類的剪紙作品，示范用畫稿，以及剪紙專用紙張。

學具準備 ：布置學生課前收集的各類剪紙作品；稿紙及其他文具等。

四、導學過程：

（一）創設情境，導入新課：

1、播放剪紙動畫片，提問：

這部動畫片中的物象采用了什么藝術創作形式？——生：剪紙

2、多媒體欣賞剪紙藝術作品，激發學習興趣，引出課題——剪紙的意蘊

（二）教學過程

1、剪紙簡介

（1）剪紙藝術是一門“易學”但卻“難精”的民間技藝，作者大多出于鄉村婦女和民間藝人之手，由于他（她）們以現實生活中的見聞事物作題材，對物象觀察，全憑純樸的感情與直覺的印象為基礎，因此形成剪紙藝術渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風格，反映了農民樸實無華的精神。

（2）剪紙大師簡介

? 剪花娘子——庫淑蘭，中國民間工藝美術大師，被聯合國科教文組織授予“杰出中國民間藝術大師”稱號。

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? 剪紙大師——李秀芳

2、剪紙藝術與其他畫種的區別

欣賞剪紙圖片，通過小組討論，比較、感受剪紙的形式美和意蘊美，教育學生繼承和發揚民族文化藝術傳統。

（1）剪紙的藝術風格

由于剪紙材料（紙）和所用的工具（剪刀和刻刀）決定了剪紙具有它自己的藝術風格：

? 線線相連與線線相斷 線條是剪紙造型的基礎。剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，產生了千刻不落，萬剪不斷的結構。這是剪紙藝術的一個重要特點。

? 構圖造型圖案化 在構圖上，剪紙主要依據形象在內容上的聯系，較多使用組合的手法，進行夸張變形，又可使用圖案形式美的一些規律，作對稱、均齊、平衡、組合、連續等處理。

? 形象夸張、簡潔、優美，富有節奏感 由于受到工具和材料局限，要求剪紙抓注形象的主要部分，大膽舍去次要部分，使主體一目了然。物象姿態要夸張，動作要大，姿勢要優美，富有節奏感。? 色彩單純、明快 剪紙的色彩要求在簡中求繁

? 刀法要”穩、準、巧” “巧”主要是指運用巧刀刻出的“鋸齒”和”月牙兒”。這兩種刀法運用得恰當，就能形成剪紙藝術獨具的“刀味紙感”。（2）剪紙的題材

學生根據圖片討論了解剪紙的主要題材：花鳥蟲魚、人物、自然景觀、神話傳說、吉祥圖案等

（3）剪紙的寓意

問題：通過以上對剪紙的了解，你認為剪紙之中蘊含了人們怎樣的期望？有什么寓意呢？

借物寓意，祈福納祥

（4）剪紙的表現形式（即類別）（出示圖片對比欣賞）? 從題材上：動物剪紙、植物剪紙、花卉剪紙 ? 從色彩上：單色剪紙、套色剪紙

單色剪紙：陰刻、陽刻、陰陽混刻；簡刻、繁刻——出示不同剪紙圖片，學生欣賞辨別。

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3、剪紙藝術的文化內涵

通過作品欣賞，學生了解剪紙藝術在我國的悠久歷史，以及在延續過程中的不斷創新。

五、課堂練習：

根據生活自己設計并繪制一幅簡單的具有傳統文化意蘊的剪紙草圖 要求：強調剪紙中的夸張變形美化等手法，突出剪紙藝術的特點；從反映傳統文化、審美要求出發，自由選擇題材進行設計繪制。

六、課堂小結與評價： 總結本節課學生的繪制情況，引導學學生相互交流。多媒體展示中國非物質文化遺產標志，提問：同學們認識這個標志嗎？ 教師介紹標志，簡介非物質文化遺產，指出非物質文化遺產主要指傳統的工藝技能，主要由人類以口頭或動作方式相傳，具有民族歷史積淀和廣泛、突出代表性的民間文化遺產，它曾被譽為歷史文化的“活化石”、“民族記憶的背影”。聯合國教科文組織于1998年通過的非物質文化遺產評選決議規定，這個項目的申報有三個基本條件，一個是藝術價值，一個是處于瀕危的狀況，還有一個是有完整的保護計劃。在我國申報的非物質文化遺產中，有一項廣為流傳、納福迎祥的民間裝飾藝術形式，它就是我們熟知的剪紙。——引導學生對非物質文化遺產的認識，介紹剪紙藝術在非物質文化遺產方面的存在意義和地位，激發學生對剪紙藝術的熱愛，讓學生了解保護剪紙藝術、傳承剪紙藝術的重要性

七、課后延伸

嘗試收集部分剪紙圖案備用。

八、教后反思：

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格調高雅的生活品位

活動二 創意與嘗試

剪紙的意蘊

（二）課型：造型·表現 主備人：仇娟 執教教師： 案序：11

一、教學目標

１、知識目標：通過欣賞與分析，了解剪紙藝術的設計以及剪刻制作方法。２、能力目標：通過學習，感受剪紙藝術獨特的形式美，正確掌握剪紙制作方法，能夠運用剪紙的基本技法制作剪紙作品，培養創造性思維，鍛煉動手能力。

3、情感目標：通過對剪紙制作的學習，感受剪紙藝術的裝飾功能，體會剪紙藝術的審美意蘊，確立自己對高雅生活品位的向往，充實自身精神世界。

二、教學重點、難點

教學重點：剪紙藝術的造型裝飾特點和繪制 教學難點：剪紙作品中刀法的恰當運用

三、教學準備：

教具準備 ：多媒體課件，不同風格種類的剪紙作品，以及剪紙用工具材料，如刻刀、臘盤等。

學具準備 ：布置學生課前收集的各類剪紙作品；墊板、剪刀、刻刀、稿紙及其他文具等。

四、導學過程：

（一）創設情境，導入新課：

回憶上節課學習內容，出示教師繪制的剪紙圖案和由此圖案剪刻出來的完整作品，激發學習興趣。

引入課題

板書課題：剪紙的意蘊

（二）教學過程

1、剪紙的藝術手法

展示剪紙作品，組織學生欣賞，分小組進行分析討論，說出剪紙藝術創作中常用的藝術手法：

手法：夸張、變形、省略、簡化、添加等

2、剪紙中的常用刀法（即花紋裝飾）（1）“鋸齒”（展示相關圖片）

第三篇：初三美術教學工作計劃

九年級美術教學工作計劃

本學期我擔任九年級的美術教學，13個班，每周13節課。作為藝術范疇的美術是初中階段的必修課，是素質教育中必不可少的部分。美術教材以提高學生的藝術修養、弘揚和培育民族精神為宗旨，以培養學生的探究精神和實踐能力為著眼點，把欣賞、評述與繪畫、手工制作、生活實踐結合起來，從而達到開啟心智、提升志趣、陶冶情操，培養愛國情感和審美意識的目的。本學期在去年基礎上強化實踐，積極創造條件加強我校的藝術氛圍。根據新課標結合我們周坨子學校實際特制定本計劃。

一，指導思想及基本情況分析

1，指導思想

以《義務教育美術課程標準》的課程理念為依據，重視學生情感、態度、價值觀的培育養成，滿足學生不斷發展的需要，體現人文關懷，關注學生長期的健康成長。

2，基本情況分析

九年級學生學習美術的積極性很高，積極參與活動的主動性較好，但是學生年齡小、對美術的認識還遠遠不夠，學生的審美意識較淺，沒有一個系統的知識技能結構。九年級的學生相對來說就比較好上一點，但也會出現不積極的現象，甚至對美術興趣減退。因此必須因地制宜。

二，教學目的、任務

1、提高學生的美術素養，培養學生的美術興趣，陶冶高尚的審美情操。

2、通過教學提高學生的審美修養，促進學生的智力和才能的發展，培養學生的觀察習慣，發展學生的形象記憶力、想象力、手工制作能力。

3、了解美術語言的表達方式和方法，靈活的掌握對造型、色彩的運用，激發學生的創造精神，發展美術實踐能力，滲透人文。

三，教學措施

1.認真學習美術新課標、認真備課，要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高學生的審美能力。

2.改進學習、教學方法，從學生的年齡心理特征出發，根據不同的教學內容，研究“

本節課所教學的“統計”是北師大版教材二年級下冊的內容，要求學生能按照不同的標準或選擇某個標準（如數量，形狀，顏色）對物體進行比較，分類和排列；在比較、分類、排列的活動中，體驗活動結果在同一標準下的一致性，不同標準下的多樣性。根據統計表中的數據提出并回答簡單的問題，能和同伴交換自己的想法。依照這一理念，我在這節課的設計上，為學生創設生動有趣的動物王國運動會的情境串，并提供了具有開放性的數學素材，讓學生在合作、交流、爭論、比較的過程中，體會統計的生活意義，抽象出合理的統計方法。

1.創設故事情境

在課的一開始，向學生呈現了一幅動物運動會的畫面，這幅畫面既富有現實生活的氣息，又充滿了童話的色彩，一下子就使學生產生了濃厚的學習興趣。緊接著提出了這樣一個問題： “仔細看圖，你看到了什么？想知道什么？”從而迅速把學生的注意力遷移到統計問題上來。

2.讓學生感受和體驗一個完整的分類統計過程。

新課程標準倡導讓學生親身經歷統計的過程，在活動中感受統計的必要性，并學習一些簡單的收集、整理和描述數據的知識和方法。這樣表述，其實是看到了過去我們在教學統計識時所存在的問題和缺陷。然而，設計怎樣的教學過程才算是讓學生真正親身經歷了呢？我認為就是要讓學生體驗統計的方法，感受其中的復雜性，并在這一過程中培養其解決問題的策略。于是我就在課堂上引導學生從不同的角度觀察，提出不同的問題，感知按不同標準分類是因為所要解決的問題不同。比比這些不同就體會到了問題和統計活動是相關的，問題決定統計活動，統計活動服從于、服務于要解決的問題。

接著組織學生利用學過的統計知識，根據對所得數據的分析整理，完成統計表的填寫。就是根據學生完成的統計圖表，啟發學生思考：從這份統計圖表中，你知道了什么？在學生討論匯報的過程中，解決學生們剛才所提出的問題。二張統計表有什么相同的地方和不同的地方？通過交流使學生體驗到不同的分類可以得到不同的結果，統計標準雖不同，但總數不變。

在實踐應用環節，我嘗試將統計遷移到真實的生活中，“同學們在參與策劃．幫助小動物解決問題的同時，積極動腦，表現不錯，為自己的小組贏得了榮譽，這些各不相同的獎章，你能運用今天所學的知識，進行統計嗎？”這樣做既激發學生學習的熱情，又很好地鞏固了新知，根據獎章的顏色和形狀進行統計。這一練習通過讓學生從現實生活中去收集、整理、分析數據，使學生知識得到運用，能力得到鍛煉，并體會到統計在日常生活中的廣泛應用。

教學后我發現了一些不足之處:

其一，在教學中對為什么進行統計的意識未能讓學生充分理解。而把重點放 在讀統計圖上，教學目標的定位不是很準。

其二，雖然也進行了一些為什么進行統計的教學，但是沒有把這種教學形成統計教學的習慣，即教師缺乏這種統計鏈的意識。雖然按目標達成了對統計圖的理解，但是學生卻因為獲得統計方面的知識的不完整性，使得學生缺乏應用于生活中的意識。

這樣看來，要想較好的進行統計教學，不僅要理解課本的設計意圖，還要能夠跳出課本，在對相關知識有一個整體把握的基礎上，尋找最適合學生的突破口。這樣，才能達到學以致用的目的。

第四篇：初三美術教案

教案

課程 :歐洲古代雕刻與建筑主要作品欣賞

班級：初三

教學目的：

1、通過學習了解人類古代文明的藝術成就；

2、通過圖片的欣賞，掌握各地藝術風格的異同；

3、通過學習和對比，體會我國作為“四大文明古國”之一的自豪與驕傲。

教學難點與重點:

1、教學難點：學會欣賞

解決方法：通過系統的圖片資料，讓學生學會用時代背景和地域風格來分 析藝術作品。

2、教學重點：掌握各地藝術風格的異同

解決方法：用“旅行”的方法來提高學習興趣。

教學用具：

教師用具：教材、多媒體設備。

學生用具：教材

教學內容：

1、導入課程：

老師提問一：大家知不知道我國是“四大文明古國”之一？

老師提問二：那大家又知不知道，“四大文明古國”是哪四個?。浚ㄖ袊⒐庞?度、古埃及、巴比倫。不知道的話通過圖片來提示。）

老師說：除了“四大文明古國”外，古希臘古羅馬是歐洲文明的發源地也有非常豐富的文明成果。今天我們就到印度、埃及、巴比倫以及古希臘古羅馬去看一看外國古代文明的藝術成果，好不好啊？

(一）、古埃及、兩河流域

埃及和兩河流域⒁是人類文明最早的發祥地。早在埃及 古王國時期（約公 元前2686－前2181年），它在建筑和雕刻方面都已取得了很高的成就。著名的胡夫金字塔、獅身人面像和拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像，就是其中的代表作。（用多媒體展示并補充相關圖片）

金字塔是埃及法老（即國王）的陵墓。胡夫金字塔是埃及最大的金字塔，高約146米，故亦稱大金字塔。它不僅突出地體現了古埃及無與倫比的建筑技術，而且具有很強的藝術表現力。它以巨大而又極其單純的幾何形體，給人以高大而又無比穩定的感覺，充分體現了統治者的權勢與神圣。

與胡夫金字塔相鄰近的獅身人面像，高約20米，長約57米，高達6米的頭部據說是法老哈夫拉的容貌。建造這尊巨像的目的，是為了護衛哈夫拉金字塔前祭殿的大門。在古埃及人的心目中，獅子是力量的象征。所以，獅身人面像實際上也是神圣不可侵犯的法老權力的象征。（用多媒體展示并補充相關圖片）

出于和建造金字塔、獅身人面像同樣的目的，古埃及統治者十分重視自己雕像的制作。他們常將自己的雕像放置在自己墓室里。拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像通體著色，人物形象安詳、莊重，公主的形象尤其生動、優美。用寶石嵌成的人的眼珠，使雕像顯得更加栩栩如生。（用多媒體展示并做簡單的介紹）

與埃及文明幾乎同時期的兩河流域文明，在美術方面也有重要的成就。公元前七世紀的著名浮雕《受傷的母獅》，十分引人注目。身中數箭的母獅，滿身鮮血淋漓，身子的后半部已癱倒在地，但它健壯的前爪仍在掙扎著想從地上站立起來。那昂頭怒吼的神態，極其悲壯。像這樣極其真實而富有生氣的藝術形象，在那一時期的美術作品中是不多見的。（用多媒體展示并補充相關圖片）

(二）、古印度

印度是世界文明古國之一。世界三大宗教之一的佛教便產生在公元前六世紀的印度。從孔雀王朝（公元前324-前187年）到笈多王朝（公元4-5世紀）這近千年的歷史中，佛教美術得到了很大發展，且對亞洲其他各國佛教美術產生了重要的影響?，F存的等身大的佛立像，是笈多王朝時期佛像雕刻的代表作。佛像的姿態肅穆慈祥，袈裟緊貼身體，衣褶清晰，線條流暢，頭后有精致華麗的光環，表現了一種莊嚴靜穆之美。（用多媒體展示并補充相關圖片）

印度莫臥兒王朝時期（公元1526-1858年），由阿拉伯國家傳入的伊斯蘭教十分流行，各地興建了許多清真寺（21）和其它伊斯蘭教風格的建筑，被稱為“印度的珍珠”的泰姬陵就是其中最著名的代表。這是莫臥兒王朝全盛時期的皇帝沙賈汗為紀念他早亡的愛妻泰姬·瑪哈爾所建造的陵墓，由來自波斯、土耳其、法國、意大利等國杰出的工匠共同設計建造。1632年破土，1648年建成。陵墓全部用潔白如玉的大理石建成，象征泰姬的美貌和愛情的純潔。陵墓的藝術形象既有肅穆的紀念性，又具有開朗的親切感。各部分之間比例勻稱，既講究對比，又十分統一和諧，是一件精美無比的建筑物。（用多媒體展示并補充相關圖片）

(三)、巴比倫

巴比倫(Babylon)是世界著名古城遺址和人類文明的發祥地之一。它位于伊拉克首都巴格達以南９０公里處，幼發拉底河右岸，建于公元前２３５０多年，是與古代中國、印度、埃及齊名的人類文明發祥地。巴比倫意即“神之門”，由于地處交通要沖，“神之門”不斷擴展，成為幼發拉底河和格里底斯河兩河流域的重鎮。公元前２０００年至公元前１０００年曾是西亞最繁華的政治、經濟以及商業和文化中心，這里還曾是古巴比倫王國和新巴比倫王國的首都。(用多媒體展示并補充相關圖片及著名建筑-空中樓閣的由來)(四）、古希臘、羅馬

古希臘和古羅馬是歐洲古代文明的發源地。它們在雕刻、建筑等方面創造的輝煌成就，奠定了西方美術的基礎，對后世產生了深遠的影響。（用多媒體展示并補充相關圖片）

米?、拥摹稊S鐵餅者》，抓住了一個極富表現力的瞬間，完美地表現了運動員健美的身體和強勁的力量，充分顯示了古希臘美術家塑造人體的高度技巧。（用多媒體展示并作簡單的介紹）

取材于古希臘神話的著名雕刻《拉奧孔》⒃，以它精心的構思和對人體解剖的深入理解，在保持人的形體美的前提下，表現了拉奧孔及其兩個兒子身遭巨蛇襲擊時痛苦掙扎的情景。（用多媒體展示并講述他們的故事）

世界建筑史上的杰作、古希臘的帕特農神廟，采用古希臘建筑的典型形式——列柱圍廊式，造型莊重宏偉，各部分比例勻稱，風格開朗，并配以大量精美的浮雕，從而成為西方古典建筑的典范。（用多媒體展示并補充相關圖片并講述關于它的傳說故事）

古羅馬的美術是古希臘美術的繼承和發展。華麗的《奧古斯都像》是羅馬帝國第一任皇帝（公元前27-后14）的肖像。奧古斯都⒄的形象像一個被神化了的英雄，赤著雙腳，腳旁的小愛神丘比特，暗示出他受愛和美的女神維納斯的庇護。雕像的寫實風格使人聯想到傳統的古希臘雕塑。（用多媒體展示）

羅馬大角斗場是羅馬帝國弗拉維王朝的創立者韋斯巴香驅使數萬名奴隸和戰俘于公元70-82年建造的。整個建筑呈橢圓形，長軸直徑約188米、短軸直徑約156米，可容納45000人，建筑立面高48.5米，分為四層，下三層均采用“券柱式”，十分華麗。它的完善的型制，在體育建筑中一直沿用到現在，充分說明了古羅馬建筑藝術所達到的高度水平。（用多媒體展示）

課堂總結：

1、欣賞作品時從其本身的藝術技巧來看，如造型，著色，體積線條等。

2、結合歷史背景、地域分格來分析作品的藝術表現力，如

親切感，象征權威等等。（多媒體展示）

布置作業：

復習今天的上課內容，然后預習下一節課本內容，下次上課提問！自己分析作品，一定結合歷史人物背景和地域分格！

第五篇：初三美術教學總結

初三美術教學總結

歲月如梭，轉眼一個學年過去了。在這個學年中，根據我校的實際需要，我擔任了初三6個班的美術課，回顧這一學年，既忙碌，又充實，更有許多值得總結和反思的地方?，F將本學年的工作做一個小結，借以促進提高。

一、加強學習，不斷提高思想業務素質。

“學海無涯，教無止境”，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，一直以來我都積極學習。我認真參加學校組織的新課程培訓及各類學習講座。另外，我還利用書籍、網絡認真學習了美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以及相關的文章如《教育的轉型與教師角色的轉換》、《教師怎樣與新課程同行》等。通過學習新課程標準讓自己樹立先進的教學理念，明確今后教學努力的方向。隨著社會的發展，知識的更新，也催促著我不斷學習。平時有機會還通過技能培訓、外出聽課、比賽等使自己在教育教學方面不斷進步。在教師基本功比賽中獲得了二等獎，通過這些學習活動，不斷充實自己、豐富自己的知識和見識、為自己更好的教學實踐作好了準備。

二、求實創新，認真開展教學、教研工作

教育教學是我們教師工作的首要任務。一年來，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足“用活新老教材，實踐新理念。”力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。在教育教學工作中，我認真遵照《教學大綱》的要求，遵循美術教育原則，根據學校的實際情況以及學生的年齡特征制定出切實可行的教學計劃。同時在課堂上認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了一定的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創造美，提高了學生的審美能力。在教學中，我注重激發學生學習美術的興趣。我認為興趣是學習美術的基本動力，所以我充分發揮美術教學的特有魅力，使課程內容形式和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種轉化成持久的情感態度，同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，平時我有心將這些心得總結成文。

三、任勞任怨，完成學校其他工作

本學年我校搞了藝術節活動，同時黑板報、展覽櫥窗也需布置，在這里不僅

涉及到很多美術宣傳工作，有的更需要我們全程積極參與創作作品。對于學校布置下來的每一項任務，我都能以我最大的熱情把它完成好，因為他們不但能讓我學到很多知識，而且更能體會到自身的價值和存在的不足，所以我基本上能夠做到“任勞任怨、優質高效”。

四、加強反思，及時總結教學得失。

反思本學年來的工作，在喜看成績的同時，也在思量著自己在工作中的不足。不足有以下幾點：

1、對于美術新課程標準的學習還不夠深入，在新課程的實踐中思考得還不夠多，不能及時將一些教學想法和問題記錄下來，進行反思；

2、教科研方面本學年加大了學習的力度，認真研讀了一些有關教科研方面的理論書籍，但在教學實踐中的應用還不到位，研究做得不夠細和實，沒達到自己心中的目標；

3、美術教學中有特色、有創意的東西還不夠多，今后還要努力找出一些美術教學的特色點，為開創黨山初中美術教學的新天地作出貢獻。

4.由于我個性直率，在工作過程中往往得罪一些人自己還不知，有時容易讓一些老師產生誤解，以至不能順利展開工作。

5.對差生多些關心、多點愛心，再多點耐心，使他們在各方面有更大進步。回首過去，展望未來，我會認清工作中存在的一些問題，從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作，也能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式，同時也為學校的藝術教育更上一層樓而努力。