第一篇：美術教案教學反思

美術教案教學反思

篇一：>美術教案>教學反思

那是期末考試前的一個星期五上午的第三節課，上課鈴聲響了，我習慣性的空著雙手，踏著輕快的步伐，向初二2班的教室走去，一走進入教室，看到滿是埋頭苦“學”的“學子”，我這“副科”自然也不敢怠慢，趕快配合，騰出更多時間讓他們自修其它科。為了不破壞這種良好的學習氣氛，我連站在講臺上受學生的“行師禮”都免了，嘴里很自然地說出那句老話：“同學們好，看來大家都挺忙的，那按老規矩，同學們自己把握時間做練習吧，不要大聲說話就行了”。“啊，又是自習，又是學習”“是啊，老師，整天都在學習，我們好累”“連想放松的時間都沒有”“老師，我們上美術課吧，畫畫吧，就權當是放松課吧”??可別說，這下真的使我的內心深深的震撼了，一時間接不上話來，有些不知所措，有些尷尬更有些愧疚。好久，好久！我才從牙縫里擠出一句話：“那好吧！那哪位同學借我課本”。我的反應是那么的牽強，說完我邁著緩慢的腳步走上講臺，又準備開始“讀”課本的教學了，問了幾位同學拿課本，不是丟了就是撕了，搞笑的是墻上貼的、椅背上墊著的居然盡是美術課本。“那好吧，我們今天不上課本上的新課了，就畫人物簡筆畫吧，畫你最熟悉的同學，有哪位同學樂意站在講臺當模特，讓臺下的同學畫呢？”“我”“我”“我”??我聲音一落，整個班沸騰了起來。這種激情，是我教這個班以來，從未有過的。我被他們這種激情給深深的感染了，隨即，我也加入了他們的行列。最后整堂課在歡樂和輕松的氛圍中完成了，可想而知，這堂課是成功的，這種好效果也是我遠遠意想不到的。

現在的>美術教學，難度大。首先從教育的角度看，美術課程是一門對學生的發展具有重要促進作用的課程。然而由于各種原因，目前人們對美術課程的重視還遠遠沒有達到應有的程度，依然處于弱勢地位。

走出局外，可以看到幾點客觀原因。

1.社會觀念因素：封建觀念長期駕馭著中國的農村，農村家庭中的思想觀念依然陳舊。美術，他們的理解似乎就是“畫畫=不務正業”。

2.“升學率”因素：“升學率”是目前國內大多數學校的“硬道理”，學校要發展靠的就是這個“硬道理”了。自然，美術課程做為“副科”的身份，跟“升學率”的“主角”根本沾不上邊。

3.教材本身因素：雖然，近些年來，國家教委投入課改的精力加大，教材更具人性和深度了，但并不完全顧及“因材施教”教育環境的理念。許多不同層次的學校用起來自然力不從心，越起到相反的效果。

此外，當然還有師資力量等的因素。

我們分析完這些客觀存在的情況，有些是可以改善的，有些只能望而卻步，如此，不能改變只能適應了。反過來，如果這些因素都存在，農村學校的美術教學活動就亮“紅”燈了嗎，其實不然，我覺得我們還能從以下幾個方面去推動美術教學：興趣、手段、學校的足夠重視。

一、興趣。

眾所周知，“興趣是學習最好的老師”。興趣，是學生愿學的內動力。科學證明一個人如果有興趣做某件事，他身心一旦受到激發，大腦及身體的諸多器官就積極活躍起來，做事的效率就高。要學生學好美術，就要激發學生愛好美術的興趣，只有當學生的興趣受到激發的情況下，才有可能使更多方面的素質得到培養，在教學中我們可以采用>故事引趣，提問題，留懸念激趣，讓學生在學中玩中求趣等手段激發學生興趣，增強教學的愉樂性。此外，還可以通過媒體直觀的教學手段，讓學生通過參觀大自然、賞析美術作品，培養他們向往美、追求美和享受美的意識。

二、手段。

首先，教學方法力求多樣化。在傳統的美術教學活動中，教師使用的方法太單一，只是一味地灌輸、說教和強制，這樣只會讓學生反感和產生厭學情緒，只能收到事倍功半乃至相反的效果。反之，在教學中把美術中美而有趣的形象巧妙設計以多媒體手段進行直觀教學，還可以提高學生的觀察、想象的能力，學習就不會顯得乏味了。

其次，創設輕松的學習環境。教學中，盡管用了各種各樣的教學手段，它們的目標還是一致的，終究是在傳授傳統的知識，久而久之，自然也會枯燥無味。如此看來，如何營造一個活躍的課堂氛圍，創設一個輕松的學習環境成了評價教學效果的關鍵，也是不同于傳統教學之所在。美術課的教學有別于其他學科，“引導學生發現美、追求美、創造美”的獨特性質，決定了美術科教師總不能繃著臉在嚴肅的氛圍中結束課堂。例如，可以在練習課堂中播放一些輕音樂，這樣，學生的情緒調動起來了，心情愉快，思維自然更加敏捷，有利于開發學生的身心潛能，讓學生得到視、聽覺美的全面感受。當然，一個完整的成功的教學活動，教師豐富的教學表情，和諧、通俗易懂的語言表達也是關鍵，教學效果會更佳。

最后，整個教學過程要體現“因材施教”。面對農村班級，不要認為他們不喜歡美術科，只拼命為“升學”而奮斗，其實他們也有很多愛好，也想放松。這個時候，教師要善于觀察，根據他們的特點，不一定要按照教學大綱的要求，量身而作，給他們上一節輕松、愉快的美術課。此外，在平時教學中，還要注意后進生的培養，鼓勵他們發揮自己的特點，允許他們有自己思考和創作的空間。

三、爭取學校足夠的重視。

一個好的教師，不會埋怨教學環境如何的不好，只會發現和創造一些條件，讓自己的教學活動做得更好。美術科要有發展，學校的重視少不了，教師更要有強烈的自信心和責任心。我平時經常帶一些有美術愛好的學生鼓勵他們積極參加校內外的美術活動，豐富他們的課余活動，也鍛煉了他們的創作能力，培養他們對美術生活的熱愛，這也是很有必要的。

總之，我想自己會在以后的美術教學中更加努力，不斷總結教學經驗，爭取培養出更多有美術愛好的學生，讓學校的美術教育取得突破。讓學生成為美術教育的主體，讓他們內在的創造性、造型表現欲望與外部存在的美術相碰撞，讓“美術世界”與學生的“生活世界”相溝通，從而使學生真正意義上獲得對他們終身發展有益的美術能力，從而達到人格的完善的終極目標，我覺得這才是21世紀我們美術教育者所追求的共同方向。

有了這些，我相信我們農村中學美術教育也會開創自己的一片天地。

篇二：美術教案教學反思

教學目標：

1、了解校園里各種樹的有關知識，以及樹木對人類的生存環境所起的重要作用。欣賞以樹木為主題的繪畫作品，培養學生善于觀察自己身邊熟悉的事物，加強對身邊環境的了解和認識，增強環保意識。

2、能根據老師提出的要求，搜集有關信息，并在老師的引導下，通過樹木的外形對比，找出樹的不同特點，并嘗試用不通的繪畫方法，來表現樹的不同特征。

3、培養學生觀察的自覺性，養成觀察比較的習慣。樹立環保意識，培養學生熱愛校園、熱愛家鄉、熱愛自然的思想感情。

教學重點：通過了解樹木的不同種類、不同作用、不同生長特點以及樹木與人類密切的關系，加深對樹的認識和對環保重要性的認識。嘗試用繪畫的形式表現身邊的樹。

教學難點：通過樹的外形特征來表現不同的樹。

教學準備：圖片、課件、彩筆、油畫棒、顏料等。

教學過程：

一、組織教學

檢查學生的用具，穩定學生情緒，安排學生坐好

二、引入新課

1、讓學生看一段錄像，觀察各種樹木的成長過程。

（通過欣賞引起學習興趣。）

提出問題：你看到了樹木？

你能講出它們的名字嗎？

生：椰子樹，蘋果樹，白樺樹，橡皮樹等

它們的生長有什么不同嗎？

生：有些樹生長在南方，有些樹生長在北方，因為氣候的原因它們都有各自不同的生長特點。

你們還想了解哪些知識？

（解決的問題：①認識身邊的樹。②了解樹的生長特點。③提出要深入探討的問題。）

2、板書課題：認識身邊的樹

三、講授新課

1、組織學生展示圖片

提出問題：你都認識哪些樹？

生：槐樹，柳樹，楊樹，鐵樹，銀杏樹等

這些樹的生長特點？

生：柳樹的樹枝向下垂，而楊樹的枝干向上生長的。

樹的都有哪些作用？

生：擋風遮雨，防風沙，綠化環境等

為什么要樹立環保意識？

小結；樹可以造福人類，凈化我們的環境，所以要保護樹木。

（學生把自己課前收集的有關樹木的圖片放到前面，組合成一座大森林。學生分別上來介紹自己的圖片。還可以同時展示自己收集好的葉片、果實、花朵的標本，這樣可以進一步闡明自己對樹的認識。）

2、欣賞課件，帶領學生觀察分析。

觀察身邊的樹：如柳樹，楊樹，丁香花等

讓學生分別說出這三種植物的特點，教師加以補充和指正

生：柳樹婀娜多姿，葉子長長的。楊樹高大挺拔，樹皮上的花紋象人的眼睛。丁香花很美麗等。

小結：樹的種類不同，其特征也不一樣。

（學生討論，并在稿紙上演示，相互交流。）

（解決的問題：

（1）“樹”大體可分為幾大部分。（2）在表現不同樹種時，可以從哪些方面去區分。（3）同一種樹，從不通的角度去觀察，其姿態也不同。）

3、教師展示各種繪畫。

（提出問題：畫面在構圖上有哪些值得你學習和借鑒的地方？）

四、學生創作

1、作業要求：根據所掌握的樹的特點，用生動的線條來表現。注意概括樹的外形，細致刻畫樹的葉子和樹皮花紋，畫面的構圖要飽滿。

2、教師進行有目的的輔導。（學生散開，自由觀察、創作。）

五、小結

組織學生展示，交流，講評。（先自評，再大家評，在評論時要簡單地介紹一下樹的知識。）

六、延展

欣賞畫家筆下的樹，并用手工紙制作大樹。

《認識身邊的樹》教學反思

本節課屬于“綜合、探索領域的一個內容，是學生第一次接觸到的一節寫生課，在這節課中我給學生充分的觀察時間，從樹干、樹枝、樹葉等不同方面表現形形色色的樹。每個學生的觀察方向不同，有的樂于表現粗糙地樹干，有的更欣賞茂密的葉子??只要學生表現的是真正的樹，我都會給與鼓勵。在教學《認識身邊的樹》這課時，給學生充分的時間進行實地觀察，只有認真、仔細地進行觀察，才能感受到樹木特有的英姿和魅力，才能區分出不同樹種，繪畫時可以通過表現樹干上不同紋理的規律來區分不同樹種，由于每個學生對大樹的感覺不同，有些同學會刻意表現粗糙的樹干，有些同學喜歡概括表現它挺拔偉岸的身姿等。只要學生表現的是真正的大樹，表現出大樹生機勃勃的可愛形態，我都會對學生進行鼓勵。教師重點指導學生根據樹的生長特點用各種線條進行表現，并學會概括的方法表達樹的外形及其花紋，通過欣賞圖片和觀看錄像來了解各種樹的特征。同時還要引導學生對比不同樹的特征，比如樹冠的形狀，樹皮的花紋，樹葉的外形等，只要學會比較才能更好的掌握各種樹的突出特點，才能更好的去表現。在學生創作的過程中教師耐心輔導，強調構圖的設計，用線的豐富，使學生的畫面很飽滿有趣。

最后，作品展示，要求學生對自己的作品進行講評，學生之間互相評價，說出優點和不足，以及需要改正的地方。教師要善于發現學生作品的優點，不能一味指出不足的地方，應該增強學生學習美術的動力和興趣，使美術教學再上一個新的臺階。

篇三：美術教案教學反思

作為一名美術教師唯有不斷提升自身的素質，才能完善自己的教學。在一階段的美術教學中，我深切體會到身為美術教師在美術教學中要有一套行之有效的教學方法善于營造氣氛，激發學生的學習興趣，促進學生對美術學習的喜愛。經常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松。”哎！我想想，如果真如他們所說的那樣就好了，那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。課改后，初中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的，我總結了自己在上課時的一些優缺點。

1.做為教師的我，沒有能加強美術與其他學科的聯系，培養他們的綜合思維能力，知識沒能做太多的延展，只是在自己的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識，2.我在上課的時候比較重視教學手段，如電影，錄像范畫，甚至故事，游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。

3、在課堂上我注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。

4.做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞并做出合理的評價。

上好美術課是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感，如；二年級的《豆貼畫》，剛開始兩節課，他們貼貼很有意思，興趣也很高，但是這個作業花費的時間很多，要想很好的完成這幅畫，需要三至四課時的時間完成，到后面他們就開始有情緒了。中學生對美術還處在簡單的認知性審美上。美術學科也有技巧學習，要在審美與興趣上提高還需有一些方式方法，對此我曾作過以下嘗試：實物寫生將提高學生興趣。

一、初二《寫生素描》一課，寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生知道寫生是怎么回事，從而引起學生的學習興趣，讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結構，和寫生的取景構圖。最后從學生中找出幾位結構特征較明顯的同學出來當模特，學生的興趣一下就提起來了，給模特擺好坐姿，坐好后，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯上升，作業的質量也得到了保證。

二、欣賞與技法相結合。

初中美術教育以審美教育為主。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。按照順序每節課在黑板上展示范畫，并在教師的引導下了解其技法的運用。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創作畫，學以致用。

三、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定。

美術作業是在課堂中完成的，教師在教學時一方面要下講臺對學生個別指導、指點。對學生的作業，給予一些贊揚，對繪畫中有創造性的學生給予肯定，這對提高學生的興趣起到一定的幫助。

美術是一個包容性非常廣泛的學科。這要求教師的知識面要廣，要涉及多方面的領域。同時要具備著創設情境，培養審美意識。教師是創設情境的主導者和調節控者，通過設置一定的情境，讓學生感知對美術內容盡快了解，產生探究欲望。明確學習的目標，培養審美意識要從學生的心理特征、知識、社會環境、自然環境等方面出發引導學生張開想象的翅膀，理解自己所學習的內容。以此形成自己的審美個性。

以上是我這學期的教學反思，談及了自己的一些體會，在以后的教學中我會繼續探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課。

第二篇：美術教案及教學反思

課題：剪剪撕撕貼貼畫畫 課時：1課時 教學目標：

1、通過體驗以紙材為主的造型表現活動，初步認識及掌握撕紙添畫、剪紙的欣賞方法、創作制作方法。

2、感受剪紙、撕紙藝術的美，領略多種藝術文化，激發對美術造型表現及欣賞活動的興趣。

3、培養觀察感知、審美能力、提高創作能力。

教學重點：

欣賞感受剪紙、撕紙藝術之美，學習剪紙、撕紙造型表現的方法，運用想想進行作品創作并能大膽發表看法。

教學難點：

作品創作。

課前準備：

收集有關撕剪紙作品等圖片。

布置學生收集各種廢舊紙材，并準備好尖刀、膠水、油畫棒、彩色筆等工具。

教學過程：

一、游戲導入

以游戲的形式引起學生的注意

教師以變魔術的方式變出撕紙添畫作品，吸引學生的注意力。

二、賞析激思

1、教師用很隨意的方法撕出紙張的造型，激發學生大膽想象，（由一張外形很隨意的紙張，想象出不同的東西，如果它距離自己想象中的物品有差距，還可以用彩筆進行添加。）

教師請學生到講臺上進行添加。

教師針對學生的作品，引導學生進行賞析，教師給予鼓勵的語言。

2、欣賞馬蒂斯的作品

①（看課文）教師引導學生賞析馬蒂斯的作品與學生的有什么不同，觀察一下，兩種畫在做法上有什么不同？你比較喜歡哪一種？

②以小組討論研究的形勢相互交流自己的看法。

③教師小結：先肯定學生的意見，再進一步進行總結。

三、啟發想象力、大膽創作：

1、教師：拿出一張你喜歡的色紙，閉著眼睛（頭腦中要想著你想創作的物體的樣子）隨意撕出一種圖形。

2、教師鼓勵學生根據自己隨意撕出的紙片大膽地將自己的想法表現出來。（及時給予肯定學生的想象力、語言表達能力）

3、教師鼓勵學生可以運用以下兩種形式進行作品的創作與表達： “撕紙添畫形式”、“剪紙形式”

（教師進行巡回輔導的時候對撕紙添畫的方式進行創作的學生多給予想象力方面的啟發引導，對采用剪紙畫的學生多給予造型的建議。）

四、作品展示評議：

1、學生展示自己的作品并發表對自己、他人作品的評議。

2、（多媒體課件演示）教師引導學生欣賞其他類型的紙藝作品及生活中紙材的運用圖片，引發學生對紙的種類、用途等其他問題引起興趣并激發問題意識。

五、課后延伸

激發學生的探究興趣：

教師讓學生觀察自己生活周圍有什么東西是用紙做的？紙與環保有什么關系？

板書設計：

第五課 剪剪撕撕畫畫貼貼

1、撕紙添畫形式

2、剪紙形式

點評：

1.可提供依據云朵變成的形象和相關兒歌等，與撕出的紙片相對應地給予學生視覺感知，為擴展學生的聯想思路和添畫打下基礎。

2.注意在用線添畫的活動過程中，提示學生積極參與嘗試，鼓勵小組討論和合作學習。

3.應允許學生有不同的撕紙添畫的方式，在保護兒童富有個性的思維的基礎上，鼓勵、啟發和提示膽小的兒童，幫助他們克服畏難情緒。

4.實際教學中，老師在解決重難點之后，可以大膽放手，讓學生自由表現，給他們更多的發揮空間。

教學反思與調整策略：這節課是訓練學生體驗以紙材為主的造型表現活動，初步認識及掌握撕紙，通過添畫、撕紙大膽創作，是很典型的“學與玩”的結合課，從激發學生對本課的濃厚興趣入手，通過欣賞培養學生的觀察感知、審美能力。通過欣賞體驗，感受剪紙、撕紙藝術的美，領略多種藝術文化，激發對美術造型表現及欣賞活動的興趣，形成初步的環保意識及與人合作的意識。運用想象力進行作品創作并能大膽發表看法。我先讓學生欣賞了一幅粘貼的畫兒，讓學生分析這幅畫與平時的我們畫的畫兒有什么不同，讓學生明白原來一幅畫不僅可以畫，還可以貼、可以貼完再畫。欣賞藝術家的作品對學生也是一種鼓勵。在步驟上我運用獎勵撕紙作品的方法讓學生總結，效果非常好，學生注意力集中，舉手踴躍。從整節學生的課堂反應來看，效果不錯。

第三篇：美術《降落傘》教案及教學反思

課 時 2課時

課 型 造型·表現

教學目標：

知識目標：了解有關降落傘的原理，并設計制作降落傘，美術《降落傘》教案及教學反思。

能力目標：培養動腦動手的能力，激發創造精神，進行綜合學習的嘗試。

情感目標：欣賞各種形式的降落傘，進行生活美與藝術美的審美教育。

教學重難點：

通過學習制作降落傘，培養動腦動手能力，激發學生創造力，進行綜合學習的嘗試，通過學習拓展，進行跨學科學習的嘗試，提高學生藝術素養。

教學方法 講解

教學手段 示范

教學過程

一、組織教學。

了解學生學習準備情況，將學生分成若干小組。

二、游戲互動，導入新課。

提出問題：你們喜歡放風箏或者在戶外放飛嗎？（為什么？）接下來請大家欣賞一段降落傘高空翱翔的片段。

三、欣賞·感悟·暢想

1、欣賞美麗的降落傘后，你知道降落傘的原理嗎？

2、學生探究有關降落傘的知識。

3、教師講解：降落傘是一個一度空間有阻力的自由落體運動系統。傘面的設計由于空氣阻力的關系，降落傘就能緩緩的降落在地面上了。

四、體驗·表現·創新

1、想一想，用什么材料做降落傘？傘面如何設計得美觀？

2、降落傘的制作：

設計——美化傘面——折疊——連接——安裝墜

3、傘的各部分如何連接，應注意什么？

4、協作互動，完成制作。

（1）了解了制作方法，同學們想不想露一手？且慢，大家先理清思路，教學反思《美術《降落傘》教案及教學反思》。

（2）自主嘗試，有困難可以找同學或老師尋求幫助。（鼓勵學生標新立異，大膽表現。）

六、展示·評價·交流

讓一些制作速度快的同學上臺展示他的作品，大家來說說做得好的和做得不夠的地方，提出改進意見。使其他同學從中獲得啟迪。

七、教學反思

本課是節手工課，在研究降落傘原理的過程中，學生會遇到空氣阻力、重力等物理問題。為了更好地了解降落傘的工作原理，我為學生們提供多種途徑的研究方式例如：簡單的自由落體、空氣阻力等實踐項目，使學生在實驗的過程中，能逐步感悟到降落傘傘面的大小、材質，所懸掛重物的質量與降落傘下落速度之間的關系。這一環節強調學生的思考和探究，激發學生好奇心及觀察力可以在實驗的過程中主動探索和發現問題，并積極運用所學的知識解決問題。

在制作降落傘的過程中，我讓學生將自己老面對材料的選擇、工具的使用、制作與調試等各種問題，這正是培養學生解決實際問題、綜合運用、獨立思考與創新能力的好時機。當然，在制作過程中學生們既會有許多獨特的創新，也會有一些問題與失誤。在制作完成后，學生進行展示比賽。在這個環節中，我讓他們明確分工，記錄、放傘、計時、裁判。在活動過程中，學生需要手腦并用、群策群力鍛煉了學生規劃、組織的能力，而且學生需要團結合作方能完成任務，這對培養學生的團隊精神、合作意識是尤為重要的。總的來說整堂課效果還不錯。

第四篇：美術教案及反思111

王鑫磊美術教案及反思

第1課

祖國在我心中（活動一）教學目標

1、激發學生熱愛祖國的思想感情。

2、圍繞繪畫或黑板報的主題認真地構思設計，并用學到的技法和方法烘托主題，完成活動任務。

3、能從某個角度或某部分形象來對主題進行表現。

4、在教師的指導下嘗試和探究人物的比例和神情動態的畫法。

5、學習整體設計的方法，了解均衡、變化的審美原理。

教學過程

一、引導記憶

1、引導學生回憶每周一早晨在操場上升旗的情景，談談升國旗時自己內心的感受，大家的情緒是怎樣的。

2、師生小結：升國旗時大家的心情是神圣而激動的。

二、了解常識

1、搶答有關國旗的知識。

（1）你知道五星紅旗中五顆星星的寓意嗎？

（2）你知道五星紅旗紅色的寓意嗎？

（3）國旗的設計者是誰？

（4）什么場合會升國旗？

（5）升國旗時要注意什么？

2、教師小結：升國旗是一種具有象征意義的活動。國旗是國家的象征。我們祖國的全部含義全都凝聚在那冉冉升起的五星紅旗上。每當國旗升起時國人的自豪感、神圣感油然而升。

三、創設情境

播放各種升國旗的儀式，讓學生感受氣氛，拓展學生的思維，為下一步創作打下基礎。

四、指導表現

1、學生談談對記憶畫升旗的創作設想。盡量要求構思與眾不同，有自己獨特的想法。

2、幫助學生解決表現上的困難。

（1）人物動態：看課件中少先隊員們、軍人舉起右手敬禮的各種不同的角度的姿態，以及升旗手升國旗的姿態。教師簡要示范人物動態，特別是仰頭的動態。

（2）人物神態：看課件中人物的表情。一般為嚴肅地、面帶微笑地注視著國旗。

3、選擇運用什么色調來烘托氣氛。一般可選擇暖色調和豐富的色彩來烘托嚴肅、熱烈、令人激動的氣氛。

4、考慮畫中的情景，國旗的位置，人物的位置、動作以及相關的環境的位置分配。

5、簡述繪畫步驟。

五、繪畫表現

學生繪畫，教師巡視指導，解決繪畫中出現的學習問題。

六、欣賞評價 師生共同評價，誰的畫氣氛表現得最好，能將大家帶人到升旗那激動人心的時刻。

教學反思：

指導學生識記有關國旗、國歌、國徽的知識，懂得國旗、國徽是國家的象征，能用正確的行為方式表達對我國國旗、國徽的尊重，明確祖國就是自己的國家，世界上每個人都有自己的祖國，就象每個人都有自己的母親一樣，每個人都出生在一個國家，而且他的祖祖輩輩都可能生活在這個國家，這個國家就是他的祖國。

第1課

祖國在我心中（活動二）教學目標

1、激發學生熱愛祖國的思想感情。

2、圍繞繪畫或黑板報的主題認真地構思設計，并用學到的技法和方法烘托主題，完成活動任務。

3、能從某個角度或某部分形象來對主題進行表現。

4、在教師的指導下嘗試和探究人物的比例和神情動態的畫法。

5、學習整體設計的方法，了解均衡、變化的審美原理。

教學過程

一、欣賞導入

1、欣賞幾個校園黑板報，了解黑板報的用途。、師生小結：黑板報可以美化教室和校園．體現班級和學校的精神風貌。

二、了解常識

1、看教材上的黑板報圖片，了解黑板報由哪幾部分組成，設計和出黑板報時應注意哪些問題等。

2、師生小結：黑板報由刊頭、標題、正文、插圖等部分組成。

刊頭是一個黑板報的中心，觀眾對板報的性質和內容通過刊頭能有個概括的了解，所以要醒目。

欄目的題頭文字比刊頭要略小，字體可有變化，但大小要基本統一。

每個欄目之間以及和黑板報邊框之間要留有空隙，欄目板塊之間要相互適合。各欄目中的文字應整齊劃一。

插圖圖案較小，一般用來補空，可設計一些和文章內容相關的圖案。

三、排版游戲

在教師提出黑板報主題內容為“慶國慶”后在電腦上做排版游戲。

1、在眾多刊頭中選擇一個比較切合“慶國慶”主題的刊頭貼在黑板合適的位置上。

2、根據文章版塊的外形，在黑板上恰當地組合粘貼。

3、選擇安排好版塊標題位置并粘貼。

4、選擇適當的題花、尾花插圖粘貼在合理的位置上。

四、欣賞評論 欣賞粘貼排版后的黑板報，對照優秀黑板報的要求，評價小結：黑板報應主題鮮明，版面變化而統一，生動活潑。

五、設計表現

提出黑板報的主題和作業要求，學生設計版面效果圖。

六、選擇方案

以小組為單位，欣賞評價選擇出一個最佳方案參加班級的競選，最終全班選一最佳方案，共同完善后實施。

七、課后延伸

學生利用課余時間到各教室去欣賞黑板報，井在的材中“學習屋”的調查評價表上作出自己的評價。

教學反思：

指導學生出好黑板報關鍵要設計版面且知道黑板報由哪幾部組成，設計和出黑板報時應注意哪些問題等。

第二課

《時間告訴我》

1、湘教版小學美術教材第七冊第四課《時間告訴我》屬于“造型?表現”學習領域，即通過看看、畫畫、做做等方面所見所聞、所感所想的事物，激發學生豐富的想象力和創造愿望。課題將時間擬人化，給人以親切的感覺。

2．通過鐘表的制作和有關時間的繪畫表現，在提高學生審美能力的同時，培養學生珍惜時間，創造美好生活的思想感情。

學情分析

本節課的教學對象是小學四年級的學生，這一學齡兒童是想象力與創造力非常豐富和活躍的時期。但是，他們接觸和了解了一些時間、鐘表的知識，在想想和操作能力上還是比較弱的。

教學目標

1、了解有關鐘的歷史和文化，嘗試運用不同的表現形式設計和制作時鐘、手表。

2、體會時間的意義，形成珍惜時間的價值觀念和情感態度

教學重點和難點

體現和表現時間

教學過程

一、了解鐘

1、談話導入——出示鬧鐘實物，請學生描述各自家里的鐘的造型。

2、認識了解——教師展示一個手工制作的教具鐘，請學生觀察制作鐘的材料（皺紋紙），并總結日用鐘和工藝鐘的共同特征：鐘面、指針和刻度。

二、設計鐘

1、教師出示一個一次性紙杯，引導學生觀察和思考設計紙杯鐘的方法。

2、教師簡要示范利用杯底制作鐘面，強調制作指針與刻度的注意要點（有時可以只做其中4個最有代表性的刻度，或者用點、圖案代替；指針的材料也可以多樣，如橡皮泥、紙條、吸管等）。

3、展示做好的工藝鐘，啟發學生思考裝飾杯身的方法，請一名學生用剪刀將杯身如圖剪開后再展開,師生合作完成整個工藝鐘的設計與制作。

4、初步設計：各小組成員選擇和運用收集的材料，獨立或合作制作一個工藝鐘。

5、學生制作，教師巡回輔導。

三、欣賞鐘——挑選兩個具有代表性的學生優秀作品和欣賞一組現代設計的鐘，教師從其造型的設計、材料的組合、精美的裝飾對學生加以啟發。

四、裝飾鐘——引導學生繼續挑選材料，進一步完善裝飾自己的作品。

五、評價鐘

1、自評：說說你做的是什么樣的工藝鐘？用什么材料做成的？有些什么特別的功能呢？

2、互評：你認為哪個作品好？好在哪里?還可以怎樣改進呢？

【教學拓展】

1、可以適當給學生介紹一些鐘表知識，如世界上第一臺機械鐘——水運儀象臺，古時候人們用來計時的日晷、沙漏等。

2、可以嘗試讓學生給自己制作的鐘設計一個具有個性化的鐘聲或制作一個手表。

3、可以引導學生體會時間的意義，形成珍惜時間的價值觀念和情感態。教學反思

《時間告訴我》屬于“造型?表現”學習領域，教學內容主要是設計制作鐘表。為此，我在教學開頭通過展示教具工藝鐘，引起了學生的好奇心，讓學生對工藝鐘結構進行分析, 引導學生觀察和思考制作工藝鐘的方法，然后安排了師生合作用廢舊紙杯設計一個工藝鐘的教學活動，并展示了造型各異的鐘表圖片，學生情緒高漲，紛紛加入到制作活動中，因而孩子們的奇思妙想在他們的作品中體現得淋漓盡致，且風格各異，各具特色。

總之,本節課通過精心設問、合作探討、動手探究，引導學生進行再創造，鼓勵學生積極思考，自行探究，培養學生的主體意識和互助、參與合作意識，實現了創新意識、創新思維、創新能力的培養，真正實現了知識與能力的同步提高，教學效果很好，一句話：只要教師轉變觀念，大膽的放手把課堂還給學生，滿足他們好奇、好動、好說的特點，教學效果一定會事半功倍。

第三課

周末日記

教學目的： 1.了解人物的基本結構及畫面中人物的動態表現的要點，利用美術語言表現身邊的生活。

2.培養學生關注生活以及樂觀、積極、健康的生活態度。

教學重點：用美術語言表現身邊的生活場景。

教學難點：人物動態的表現。教學過程：

一、情境導入：同學們，每個星期大家最盼望的是什么時候（周末）？

那么周末大家都干些什么呢（郊游、做游戲、去游樂場等等）？大家都寫日記嗎（寫）？那么我們今天把周末的經歷用美術語言來記錄下來好嗎？

二、欣賞圖片：在所有畫面中，人是畫面中的主體，那么怎么畫人呢？

三、直觀教學： 1.人體的基本結構：人體的三大塊（頭、胸、臀部）

出示圖片

2.人體的比例：立7坐5盤3半

出示圖片

3.常見人物動態：站、坐、蹲

出示圖片

4.畫“火柴棍”人記錄人物動態，再雙鉤成型。

出示圖片

5.怎樣構圖：以人物為中心，比例要大一些，最后添畫一些環境。出示圖片

四、欣賞范畫，學生作業，教師輔導

1.學生作業：以周末日記的形式表現一幅以人物為中心的人物動態創作畫。2.教師輔導：輔導時要提醒學生注意畫面構圖，不要把人物畫的太小。

五、優秀展評：展示學生優秀作業，在教師的啟發誘導下讓學生自己講評作業優缺點。自我問答：本課內容中對于人物動態表現較難，讓學生先學會畫“火柴棍”人再進行雙鉤就比較容易了，在講解人的動態結構時挑選幾個學生在講臺上做幾個動態就更直觀了

教學反思

本課以造型表現為主，結合作品欣賞的綜合課型，以學習繪畫中人物動態的基本知識作為教材的主要內容。根據這節課的重難點，我在教學環節的設計上先激情導入在游戲體驗，欣賞探索提供指導到創作表現最后交流評價。上課前，我通過交流學生從家中帶來的周末生活的圖片來創設情境，讓學生自己介紹照片所反映的周末快樂生活，并引導學生回憶自己在周末中喜歡開展的活動及所經歷的或看到的印象深刻的事情，談談自己的真實感受。

第四課

紙品樂陶陶 教學目標

1.掌握紙團、紙繩粘貼畫的方法技能，能制作一幅裝飾畫。

2.養成精心制作的良好習慣和一絲不茍的工作作風。

教學重點和難點

重點：能運用卷、折、壓、扭等基本方法、技能，制作一件紙條工藝品。

難點：了解單個物體組拼成圖案的形式美法則及淺顯的藝術規律。

教學過程

1.欣賞運用紙團、紙繩制作好的作品。思考：這些作品是用什么材料制作的?

2.教師根據學生回答板書課題：紙品樂陶陶

3.學生嘗試將皺紋紙制作成紙繩或紙團。（師生共同探究）

4.師生交流解決制作問題：(1)怎樣使紙團的大小基本一致?(2)怎樣搓紙繩不易松敢?

5.教師規定時間，學生合作準備材科。

6.學生為幾幅作品提出評價。(1)紙團排列松散，形象不突出。(2)未注意紙團、紙繩與底紙的色彩搭配。

7.教師講解制作方法步驟(1)構思畫草圖：內容可以是簡單的動物、植物、人物等，形象簡潔鮮明。(2)涂膠（貼雙面膠）：注意點線面的不同運用。(3)粘貼：將紙繩或紙團牯貼在所涂膠的部位，并將其輕壓粘牢，示范時結合采用單線貼和團線貼法。

8.學生根據出示的草圖討論，什么地方可用紙團，什么地方可用紙繩。

9.教師引導學生談談自己創作的設想。

10.小組合用材科，用紙繩、紙團制作一幅粘貼畫。

11.學生自評、互評作業。

12.拓展延伸：藝術作品欣賞，可選用不同的材料為背景媒介做裝飾。

板書設計

《紙品樂淘淘》1.構思。2.畫圖。3.制作。4.粘貼 教學反思：

本課從課題到內容趣味性教強，富有新意，符合新課標的理念。它屬于“造型~表現”領域的內容,將皺紋紙制成紙繩、紙團，利用點、線進行簡單的造型。本課重要的是將生活中觀察到的美，經過自己的再創造運用到生活中去。用美裝點生活，在生活中創造美。四年級的學生已經具有一定的審美能力和美術素養。在美術課堂上，除了掌握基本知識技法，最重要的就是培養學生的觀察習慣，自己發現問題，解決問題的能力。但在實際操作中，學生沒能大膽的表達自己的想法，在作品創作過程中有瓶頸現象，有了想法不敢實踐。但這不要緊，生活中不是缺少美，而是缺少發現。當教師在課堂中不斷訓練學生發現美，欣賞美，感受美的能力后，相信學生會用自己更獨特的方式表現出更美妙的五彩世界。在今后的美術教學中，我會更注重美術的表達，無論是口頭的評述還是，還是外化的美術創作表現，都多鼓勵學生要有自己的想法，同時還要講求時效性。

第五課

草叢中

一、教學目標

1．認真觀察、分析草類植物的結構、外形特征，并能進行具體細致的描繪。

2．能用線描的方式表現一片草叢，體現草葉之間、草與人物或動物之間的遮擋和遠近的空間關系。

3．欣賞畫家的作品，學會思考，能大膽想像添畫，使畫面表現的內容更豐富。

4．觀察自然，認識自然，熱愛自然。

三、教學重點難點

重點：能用線描的方式表現一片草叢，并進行大膽的想象添加。

難點：能處理好草葉之間、草與人物或動物之間的遮擋和遠近的空間關系。

四、教學準備

多媒體課件、白紙。

五、教學過程

<一>、組織教學

<二>、欣賞導入

猜一猜圖片上表現的那些童話故事好電影的畫面？故事的背景都發生在哪里？(出示《拇指姑娘》、《亞瑟和他的迷你王國》、《格列佛游記》、《愛麗絲漫游仙境》等插圖畫面)

在大自然中，小草隨處可見。同學們，你是否留意過身邊的小草，認真地觀察過他們呢？

<三>、講授新課

1、出示一些常見的草，學生辨認

2、說一說草對于地球和人類的重要作用？

A|凈化空氣B綠化美化環境C防止水土流失D保持生物的多樣性

3、在大自然中草總是會長在一塊兒的，那么，幾棵草長在一起會是什么樣呢?

4、引導學生根據平時觀察到的幾棵草長在一起的情形，將帶來的幾棵草組合在一起，注意組合出高低、穿插等變化。

教師小結：幾棵草長在一起時，它們會有前后、高低、大小等各種變化，呈現出生動的自然效果。

5、認識幾種常見的草，看課件，帶領學生到百草園中去認識更多的草。

6、改畫

打開教材，看一看教材上P18右下角的三片草葉，將這三片草葉進行改畫。

指導嘗試作業。

(1)畫有轉折的草葉時，能同時看到正反兩個面，葉面外輪廓線產生變化。

(2)畫多片草葉時，草葉之間出現了相互穿插、遮擋，要先畫前面的，再畫后面的。后面被擋住的部分不用畫線條。

7、欣賞

A欣賞教材上的畫家作品。觀察作品中每棵草的轉折、穿插等不同姿態，以及畫面上動靜結合的生動效果。

B出示其他有關草的優秀線描作品，感受用線的變化。

C對照剛才自己改畫的草，找出與這些作品的差距在什么地方，怎么改進會更好?

8、引導學生根據前面組合的場景進行觀察描繪：

A先畫一棵草，注意強調草葉的轉折變化。

B然后再畫幾棵草，強調要表現出草的穿插、遮擋、高低變化。

C也可以畫記憶和想像中的草叢。

9、啟發思維

看課件圖片、圖片中的草叢是個怎樣的世界，發揮想象說一說？

將動物、人物等適當地添畫到草叢中，要畫出前后遮擋關系。

注意：草是主體，添加物不能太多。

四、學生作業

引導學生注意線的疏密組織：用線處處都密，必然主次不分；用線處處都稀松，畫必然空洞；用線有疏有密，畫面才有節奏美感。

五、評析

A將學生作業都展示出來，學生下位互相欣賞、評論。

B總結：今天我們用自己的眼睛觀察了許許多多不同的草，并且用生動的線條描繪出了美麗的草叢，感受到了大自然的美。同時我們也明白了，只有認真仔細地觀察，才能描繪出千變萬化的事物。

課后反思：

這一堂課采用了觀察寫生的方法解決教學重點與難點，但發現這方法并不能完全讓學生掌握草的各種形狀及穿插的關系，難度太大，問題得不到解決，只是停留于形式，學生畫完后還是有很多困惑，但學生對作業形式非常感興趣。在本課中我采用了長卷的作業形式，讓學生以小組合作的方法來共同完成作業。但課堂氣氛沒有我預期的效果好，學生顯得有些呆板。

課后我經過反復思考和醞釀，在其他幾個班上時對教學設計進行了修改，我把觀察草葉的形狀放在課前讓學生自己觀察，課堂中進行交流，這樣既能很好地解決草的形狀問題，又拓寬了學生的知識面，能更廣的知道草的形狀。還設置了“百草園”這樣一個情境，貫穿課堂始終。在解決草的轉折問題上，我采用了觀察實物的方法，在師生的共同探討下，了解草葉的轉折的畫法。然后利用圖片引導學生去發現草的各種姿態。接著進行了改畫練習，通過幫助老師解決難題來學習遮擋關系，設置這樣的情境，讓學生感覺到遮擋和層次問題是一個非常容易的，而消除學生的畏懼的心理。草叢是非常神秘而又充滿樂趣的地方，通過欣賞大師的作品，讓學生身臨其境，自主的尋找草叢中的樂趣。

第五篇：美術教學反思

美術教學反思

篇一：小學美術教學反思

小學美術教學反思

反思之一：

在聽課學習中我看到： 新課程的實施使教師的教學觀念進一步得到轉變。同時，觀念的轉變還帶動了教學方式和學習方式的轉變。以往“師問生答”的單

一、被動的學習方式正在蛻變，已逐步建立和形成旨在充分調動、發揮學生主體性的多樣化的學習方式，學生在教師指導下主動而富有個性的學習已成為課堂教學改革的努力方向。我還看到，不管采取什么樣的教學組織形式，教師總能走下講臺，走向學生、貼近學生，參與到學生的學習活動中，使自己的“教”真正為學生的“學”服務，使教學向著師生“互動交流，共同發展”靠攏。不少教師的課，“民主性”逐步取代了“權威性”，教學氛圍更加愉悅、和諧了，師生關系更加融洽、民主了。教師注意了讓學生經歷知識的形成過程，學生在教師指導下，可以用自己喜歡的方式方法自主學習了。同時，教學形式更加開放了。但是，我也看到，在實施新課程的過程中真正落實“有效教學、主動參與”，還存在一些問題需要我們反思。

1、要真正體現新的教育理念，教師須要做到三要

一要關注學生的需求，以此成為推進教學進程的依據。所有的預設都是為了不曾預約的精彩。由原來固定單一線路變為現在的多元設計。

二、要減少對學生的控制、放開對學生的制約，我們會發現孩子其實非常聰明，他們有自己獨特的思考，有更豐富的答案。作為教師我們要做的是更多的了解學生，給他們活動的機會、思考的空間。

三、要學會真正有效地評價學生。在課堂上，教師都知道即時評價，但到底什么樣的評價才是真正能促進學生發展的評價呢？為了鼓勵而鼓勵，為了評定而評定，將最終失去的學生對評價的可信度。要以富有啟迪作用和富有情感的語言來打動學生的心靈，使評價確實評而有價。

２、改變傳統的教研形式和內容

在與教師互相交流的過程中，我們發現教師對新課程理念都有一定程度的認識，但是在教學行為上卻又無法充分體現出來。最關鍵的原因是理論與實踐的脫節。所以必須要改變傳統的教研形式，變單純的理論學習為“解決問題”的教研形式。沒有問題就沒有研究，不針對問題的研究是沒有實效的教研活動，因此提高問題的針對性是教研由形式走向實效的前提。進行科學的課堂觀察，以“案例”為載體，找出問題的癥結，表達活動實施中的困惑與成功、活動中的疑難問題及解決問題的策略和方法，借此來引發更多的教師相互學習、分享經驗、反思、探討與教育實踐有關的問題，提升教師將新理念融于教學行為的能力和教育教學的實踐智慧。

３、提升教師反思的內涵

沒有反思的經驗是狹隘的經驗，至多只能是膚淺的認識。教師成長的公式：成長=經驗+反思。通過與教師的互動交流，我們看到教師都能清醒地反思自己的教學行為，但是反思缺乏深度。要提高教師的反思能力，可以從三方面進行，第一，正面反思，即尋找具科學性又具藝術性的教學行為，通過反思將其提升到理性高度，充分展示它的閃光點，可以思考：成功的教學行為是在什么樣的情境下發生的？背后支撐它的教學理念是什么？提供的教學策略是什么？成功行為給我的啟示是什么？第二，負面反思，即反思自己教學行為的不足或缺失，并把它提升到理性高度作歸因分析。可以這樣思考：教學中遇到了什么問題？這個問題的外部環境和內在原因是什么？如果再教一次，我如何解決這類問題？這個問

題給我的啟示是什么？第三，對比反思，根據前后兩次教學效果的不同，抓住教學前后理念和教學行為的變化進行對比反思，可從中受到很多啟示。教師通過不同方面的反思，加深對問題的認識和思考能力，加快自己專業化成長的步伐。

反思之一：學生合作、探究、交流的時間和要在一節課有限的時間里完成學習任務之間的矛盾如何解決？一節課只有40分鐘，在新課程理念下，學生完成學習任務，是需要不斷合作、探究、交流的，而這個過程往往是一個循序漸進，由淺入深的過程，這個時間如何調控和把握？在觀摩課上，高手老師們似乎完全沒有這個難題，但對我們這些平民老師來說，確是一個難題。我想，這就要求我們引導者應該懂得調控藝術，做到收放自如，開闔有度，在能夠引發學生思維處一定要放，讓學生充分合作、探究、交流，盡情地享受馳騁思維的樂趣；但當學生的已完成了這個思維過程后，就要及時收，像上面的討論，當學生的描述處于不斷重復時，就要及時進行下一個環節，用新的信息再次激發學生新的思維。這樣開闔有度，才能既完成了一節課的學習任務，又注重了學生合作、探究、交流的體驗過程。反思之二：

學生開放、多樣的思維與思維的準確性、完整性之間的矛盾如何解決？新課程注重培養學生的創新意識和時間能力，而創新性思維是學生創新的基石。語文課堂教學中，老師們都很注意在課堂上激發學生創新性思維的火花，創設適合創新性思維的情境，鼓勵學生展開想象，發散思維，學生的思維呈現出開放、多樣的特征。這樣難免會出現一些學生思維的怪異、獨特，甚至不符合實際情況。這些可能對訓練創造性思維，培養創新能力有好處，但在學生幼小時，老師還應該注意他們的思維的準確性、完整性，有些問題老師有責任引導其向正確的思維方向邁進，除此之外，在新課程教學中還出現了許多值得思考的問題。如，在新理念下如何體現學科的特點，課堂的實踐活動如何開展才有效等，這些都需要在教學中不斷探索，不斷認識，及時總結反思，再到實踐中去完善提高。

美術是一門實踐性很強的學科，所以在課程講授時理論聯系實際是非常重要的。以前只在教室中講授理論，最多再輔助一些模型示范教學，這樣雖然也可以完成教學任務學生也可以學到一些知識，但總是積極性不高，課堂氣氛調動不起來，理論和實踐是兩張皮，聯系不起來。學了理論在實際中用不上。針對這樣的問題，我在上課時教師在自然環境中講解速寫，在實踐中教學，為學生設立情景，讓學生體會大自然給人帶來的視覺的藝術美感，更能激發學生的興趣愛好。感受娛樂之中的快樂，陶冶了學生的情感。與學生一起互動，實踐教學增強學生的興趣，培養學生的情感。

在對風景的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫，學會了如何取景進行繪畫。抓住了事物的結構特征進行描繪。本課，教師通過運用在真實景中繪畫，提高學生的繪畫興趣，感受大自然的美，陶冶了學生的情操。

美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。

美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。

一、美術課前的準備

美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

二、美術課堂教學

課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。

三、美術作業的評價

有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟！” 殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。

以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

小學美術教學反思

反思之一：

在聽課學習中我看到： 新課程的實施使教師的教學觀念進一步得到轉變。同時，觀念的轉變還帶動了教學方式和學習方式的轉變。以往“師問生答”的單

一、被動的學習方式正在蛻變，已逐步建立和形成旨在充分調動、發揮學生主體性的多樣化的學習方式，學生在教師指導下主動而富有個性的學習已成為課堂教學改革的努力方向。我還看到，不管采取什么樣的教學組織形式，教師總能走下講臺，走向學生、貼近學生，參與到學生的學習活動中，使自己的“教”真正為學生的“學”服務，使教學向著師生“互動交流，共同發展”靠攏。不少教師的課，“民主性”逐步取代了“權威性”，教學氛圍更加愉悅、和諧了，師生關系更加融洽、民主了。教師注意了讓學生經歷知識的形成過程，學生在教師指導下，可以用自己喜歡的方式方法自主學習了。同時，教學形式更加開放了。但是，我也看到，在實施新課程的過程中真正落實“有效教學、主動參與”，還存在一些問題需要我們反思。

1、要真正體現新的教育理念，教師須要做到三要

一要關注學生的需求，以此成為推進教學進程的依據。所有的預設都是為了不曾預約的精彩。由原來固定單一線路變為現在的多元設計。

二、要減少對學生的控制、放開對學生的制約，我們會發現孩子其實非常聰明，他們有自己獨特的思考，有更豐富的答案。作為教師我們要做的是更多的了解學生，給他們活動的機會、思考的空間。

三、要學會真正有效地評價學生。在課堂上，教師都知道即時評價，但到底什么樣的評價才是真正能促進學生發展的評價呢？為了鼓勵而鼓勵，為了評定而評定，將最終失去的學生對評價的可信度。要以富有啟迪作用和富有情感的語言來打動學生的心靈，使評價確實評而有價。

２、改變傳統的教研形式和內容

在與教師互相交流的過程中，我們發現教師對新課程理念都有一定程度的認識，但是在教學行為上卻又無法充分體現出來。最關鍵的原因是理論與實踐的脫節。所以必須要改變傳統的教研形式，變單純的理論學習為“解決問題”的教研形式。沒有問題就沒有研究，不針對問題的研究是沒有實效的教研活動，因此提高問題的針對性是教研由形式走向實效的前提。進行科學的課堂觀察，以“案例”為載體，找出問題的癥結，表達活動實施中的困惑與成功、活動中的疑難問題及解決問題的策略和方法，借此來引發更多的教師相互學習、分享經驗、反思、探討與教育實踐有關的問題，提升教師將新理念融于教學行為的能力和教育教學的實踐智慧。

３、提升教師反思的內涵

沒有反思的經驗是狹隘的經驗，至多只能是膚淺的認識。教師成長的公式：成長=經驗+反思。通過與教師的互動交流，我們看到教師都能清醒地反思自己的教學行為，但是反思缺乏深度。要提高教師的反思能力，可以從三方面進行，第

一，正面反思，即尋找具科學性又具藝術性的教學行為，通過反思將其提升到理性高度，充分展示它的閃光點，可以思考：成功的教學行為是在什么樣的情境下發生的？背后支撐它的教學理念是什么？提供的教學策略是什么？成功行為給我的啟示是什么？第二，負面反思，即反思自己教學行為的不足或缺失，并把它提升到理性高度作歸因分析。可以這樣思考：教學中遇到了什么問題？這個問題的外部環境和內在原因是什么？如果再教一次，我如何解決這類問題？這個問

題給我的啟示是什么？第三，對比反思，根據前后兩次教學效果的不同，抓住教學前后理念和教學行為的變化進行對比反思，可從中受到很多啟示。教師通過不同方面的反思，加深對問題的認識和思考能力，加快自己專業化成長的步伐。

反思之一：學生合作、探究、交流的時間和要在一節課有限的時間里完成學習任務之間的矛盾如何解決？一節課只有40分鐘，在新課程理念下，學生完成學習任務，是需要不斷合作、探究、交流的，而這個過程往往是一個循序漸進，由淺入深的過程，這個時間如何調控和把握？在觀摩課上，高手老師們似乎完全沒有這個難題，但對我們這些平民老師來說，確是一個難題。我想，這就要求我們引導者應該懂得調控藝術，做到收放自如，開闔有度，在能夠引發學生思維處一定要放，讓學生充分合作、探究、交流，盡情地享受馳騁思維的樂趣；但當學生的已完成了這個思維過程后，就要及時收，像上面的討論，當學生的描述處于不斷重復時，就要及時進行下一個環節，用新的信息再次激發學生新的思維。這樣開闔有度，才能既完成了一節課的學習任務，又注重了學生合作、探究、交流的體驗過程。

反思之二：

學生開放、多樣的思維與思維的準確性、完整性之間的矛盾如何解決？新課程注重培養學生的創新意識和時間能力，而創新性思維是學生創新的基石。語文課堂教學中，老師們都很注意在課堂上激發學生創新性思維的火花，創設適合創新性思維的情境，鼓勵學生展開想象，發散思維，學生的思維呈現出開放、多樣的特征。這樣難免會出現一些學生思維的怪異、獨特，甚至不符合實際情況。這些可能對訓練創造性思維，培養創新能力有好處，但在學生幼小時，老師還應該注意他們的思維的準確性、完整性，有些問題老師有責任引導其向正確的思維方向邁進，除此之外，在新課程教學中還出現了許多值得思考的問題。如，在新理念下如何體現學科的特點，課堂的實踐活動如何開展才有效等，這些都需要在教學中不斷探索，不斷認識，及時總結反思，再到實踐中去完善提高。

美術是一門實踐性很強的學科，所以在課程講授時理論聯系實際是非常重要的。以前只在教室中講授理論，最多再輔助一些模型示范教學，這樣雖然也可以完成教學任務學生也可以學到一些知識，但總是積極性不高，課堂氣氛調動不起來，理論和實踐是兩張皮，聯系不起來。學了理論在實際中用不上。針對這樣的問題，我在上課時教師在自然環境中講解速寫，在實踐中教學，為學生設立情景，讓學生體會大自然給人帶來的視覺的藝術美感，更能激發學生的興趣愛好。感受娛樂之中的快樂，陶冶了學生的情感。與學生一起互動，實踐教學增強學生的興趣，培養學生的情感。

在對風景的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫，學會了如何取景進行繪畫。抓住了事物的結構特征進行描繪。本課，教師通過運用在真實景中繪畫，提高學生的繪畫興趣，感受大自然的美，陶冶了學生的情操。

美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。

美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。

一、美術課前的準備

美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化 底蘊。這得靠老師長期的積累。

二、美術課堂教學

課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。

三、美術作業的評價

有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟！” 殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。

以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

小學美術教學反思

我一直在思考：什么樣的教學才是真正適合學生發展的呢？什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我一次次試圖在實踐的檢驗中尋找答案。藝術教育有不同于科學教育與思想教育的特殊作用，藝術教育是實施素質教育的重要途徑，它的這一特點決定了藝術課堂教學所采用的方法要有別于其他學科。藝術更為講究的是情感的投入與心靈的交流，否則如無根之木，無源之水。但情感教育是一種春風化雨，潤物細無聲的教育，那又如何才能在潛移默化中讓學生接受到這種情感教育呢？

學校安排我擔任一、四、六年級的美術課教學。然而,又正逢一年級是新教材，我如覓知音，便傾注了較多的精力，各種各樣的教學思路也充分地得到實踐。經過前一段時間的實戰實施，我大致地整理了以下幾點：

一、富有趣味和情趣，充滿美感體驗的學習活動是培養興趣的關

鍵。每個人都會對其感興趣的事物給予優先關注和積極探索，并表現出心馳神往的狀態。研究表明，如果一個人對某項工作有興趣，就有可能發揮他全部才能的80％－90％，并長時間保持高效率而不感到疲勞。相反，只能發揮出20％－30％，也容易精力疲勞。興趣還可以開發智力，是成才的起點。后來，我嘗試把課本以外的內容滲透到教材中。借鑒課標的理念，我幾乎把大部分的教材題目改成學生所感興趣又容易理解的主題，讓他們進行自由大膽地創作。有時還甚至先創作再引題，也就是說根據學生的作品自由取名。這樣的方式普遍受到各班學生的歡迎，效果也不錯，也可讓學生從中樹立自信，發展個性！

二、關注時間、地域以及個性差異。由于班級不同，學生性格各異，同樣的教學手段所顯現出來的效果也是大不相同 篇二：初中美術教學反思

初中美術教學反思

上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例。如在上第六課《和平鴿》一課的時候，我讓學生找跟和平、和平鴿相關的資料，收集一些具有代表性的招貼畫如：《和平之人》、《不這是勝利》等，并結合2008年世界各國運動員參加中國奧運會，讓他們做課堂的主人，展開教學。這樣一來大大激發了學生們的學習的興趣。初中美術課重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神和實踐能力。教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的學習，對多年的美術教學進行反思，我發現自己有以下優缺點。

1、美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上第四課《梅竹精神》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法，而是講有關國畫的基礎知識、名家名作以及他們的歷史背景。學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化，了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還

不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁。

2、做為教師的我，沒能很好地將美術與其他學科聯系起來，培養他們的綜合思維能力，知識延展的還不夠，只是在自己的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識的學習，讓美術課成為他們學習知識的又一陣地。

3、我在上課的時候，比較重視教學手段，如電影、錄像、范畫、故事，游戲和音樂等方式引導學生，增強他們對形象的感受，對美術的濃厚興趣。

4、在課堂上我注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。讓他們感受到，上美術是一種享受，自己才是這節課的主角，讓他們在這里充分發揮自己的才能。并讓他們把所學知識和實際生活聯系起來，使他們在接受知識的同時，受到美的熏陶，身心得到健康成長。篇三：美術教學反思

我的美術教學反思

朱鎮鄉中心學校陳宋陽

隨著教育改革的不斷深化，美育在培養全方面發展的素質人才的作用越發顯得重要。它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認識美，創造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和

寓教于樂的愉悅性，它的這一特性是其它教育所不能取代的。美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。

在教學過程中，經常有老師對我說：“你們美術課老師輕松、好玩，沒壓力，課也最好上，不用從頭講到尾，學生又喜歡上美術課。”我只好一笑，可心里想，要是真的好玩又能讓每一節美術課輕松愉快就好羅，那這個美術老師的造詣可不一般了。一年半的美術教學實踐證明，美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思，等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。除非 你沒有責任心。

每次課后我都在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我主動在遠程教育里找答案，看有經驗的教師上課，學習他們的實踐經驗。自己也在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：

一、美術課前的準備

美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。阿除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

二、美術課堂教學 課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂

也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。

三、美術作業的評價

有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。

所以我認為：在評價作業時，可以采用開放的評價標準。我認為“老師肯定——學生滿足，樹立自信心、自尊感——需要學習——再肯定、再滿足——渴望學習更新的有難度的東西。”美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助；而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。

在教學評價時改變傳統用“一個標準”去套學生畫的內容、形式，作品評價不作硬性統一，因人而異，實行學生自評、互評，體現主體地位。教師點評時語言要幽默、精彩、風趣，讓學生把你的點評聽進心里去。在優秀作業上寫心靈手巧”、“魔幻色彩”、“獨具匠心”等給學生成功的喜悅；在表現一般的作業上寫上“別泄氣”、“慢慢來”、“相信下一張會很精彩”等激勵性語言，相信學生的內在潛能，從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。

以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過

程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、繪畫能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。