第一篇：舞蹈現狀

當前舞蹈藝術教育中存在著的諸如師資素質不高、教學水平較低、教學模式單一，缺乏相對系統、科學的教學體系以及教學環境較差等等問題已經成為老生常談。如何解決這一系列的問題，我以為至少可以從認真考慮課程設置和院校培養人才的定位等問題著手。

人才培養目標與社會需要脫節 愛舞蹈網 中國舞蹈門戶

就全國范圍來說，舞蹈高等教育主要有兩類院校：一是以北京舞蹈學院為代表的職業院校；一是以北京師范大學為代表的高等師范教育院校。這兩類院校對各自的教學目標和人才定位是完全不同的，高師院校主要是為各大、中、小學培養師資，重視綜合素質的培養，而舞院則是以為各專業歌舞團體培養職業舞者為主，強調專業技術技巧的訓練。當然，無論備院校的教學目標有多么的不同，就業問題都是被共同關注的。那目前我們的就業情況如何呢?社會的需求又是什么? 我愛 舞蹈網 www.tmdps.cn 舞蹈的就業情形應該說是處在一種畸形之中。一方面，許多專業劇團在舞蹈演員的需求上“嗷嗷待哺“，另一方面，許多大學畢業生卻無法找到自己“適合”的工作。作為舞蹈教育工作者，面對這樣的趨勢，我們有必要進行反思。每年：就業壓力的嚴峻形勢固然是客觀存在的，我們仍應該更多地從內部因素來尋求解決問題的途徑。舞蹈教育需要從培養“專業的舞蹈藝術人酒才”，轉變為“適應社會需求的綜溯合人才”。

在傳統舞蹈教育體制下，我_們可以看到，每學期的專業技術課_占60％I以上，“舞蹈內容“成為舞蹈藝術院校培養學生的主要部分，而所謂的文化課程，僅占30％多甚至更少。從課時比例上，足以看出重視的程度。可能我們已經習慣鏊于專業技術課“一邊倒”的課程設置，這樣能夠體現舞蹈的專業性，可以培養不同舞種的專業人才，而不是社會需要的全能型實用人才。強調專業性的訓練，無可厚非，可一味追求技能性的訓練只能培養出“將才”，充其量是一個記憶很多舞蹈組合和舞蹈劇目的“機器人”而已，無法滿足這個創新時代的需求。因此我們需要根據社會需求來進行課程設置和人才培養，使舞蹈教育體制步入到良性教育的循環鏈中。愛舞蹈網 aiwudao.com 教學模式單一 copyright aiwudao.com 在傳統教育體制下，我們的舞蹈教學還是從前的口傳身授，這樣的教學方式，以今天高科技信息化的角度來看，是老化落伍的，課堂上永遠是單一素材的組合教學，注重的是對于組合教材的模式和記憶，而實用性和創造性的教學相對偏見，甚至沒有。出現這種現象的原因，除了受限于舞蹈藝術的特性——動作性之外，最主要的原因是師資的問題。不論是高等師范院校，還是各職業藝術院校，擔任專業課的教師多數是畢業全國高職藝術院校的高材生。他們所受的教育是自古傳承的口傳身授的教學方式，因為這個是我們長期接受和掌握的內容，所以我們也只能用這些去教授自己的學生。甚至很多學生在進入高等院校繼續深造時，發現學習的內容竟與中專所學課程沒有差別，唯一不同的就是換了一位教師，換了一間教室，換了周圍的同師而已。教師自身缺乏創造力和綜合行知識結構，造成了舞蹈教學模式的單一反復，沒有達到“教學相長”的效果，一個教師，如果自己沒有綜合型的知識結構，那么他只能將自己所學的原樣照搬地教給學生，缺乏創新，不適于當下的教育理念與發展要求。相對于職業院校而言，高等師范院校一直以培養所謂的“帥才”自居，培養的學生應是綜合實力強，有較好專業技能，同時具備較強的理論研究能力，是可編可演可研究的全才。可是一些院校的教學模式依舊是職業院校的單一組合教學，沒有形成高師特有的教學模式。究其原因，這些院校在引進師資的時候，都會遵循一個“潛規則”，即作為教授舞蹈理論課程的教師，他們會首先考慮高師舞蹈專業畢業的學生，而教授技術技巧課的教師則以舞蹈學院等職業院校與歌舞團體的學生或演員為先!，這樣的高度統一，致使舞蹈教育如同工業化復制一樣，培養出來的學生都是一模一樣的，失去了個性和特點，無法看到自身的優勢和閃光點。考核制度的缺乏

沒有教不好的學生，只有教不好的老師。”可見教師在教學環節中的重要作用。作為知識傳承的載體，教師是教學過程中不可或缺的重要環節，他需要根據學生不同的心理認知程度，運用適宜的教育手段和方法，組織教學內容，確保學生快速吸收，保證教學質量。因此，不論是職業藝術院校，還是高等師范院校，在少幣資評定方面都應具備一套考核標準。對于舞蹈教育管理來說，“考核監督”是一個鮮少觸及的話題，它包括完善的考試制度、科學公正的檢驗標準以及強有力的監督措施。

就目前舞蹈教育現狀而言，以上三點都是弱化、甚至缺乏的。首先，從考試形式來看，大多開設舞蹈專業的地方院校，每學期的專業課考試都以看課匯報的形式來完成。無論中專還是大學，考試形式都是一樣的，內容也是教師事先安排訓練好的，學生們只是被動地接受。考試結束之后，學生們會忘記所有的動作和試題，這是一種最純粹的應試行為，最終測試的是學生的記憶力，而不是舞蹈能力。舞蹈考核的是學生對于備不同風格舞種的掌握和表現，因此，對于學生的考試成績和評定標準，會存在很大的主觀因素，教師的個人喜好在很大程度上會影響考核成績的公平性。正是因為我們舞蹈教育缺乏有力的教學監督措施，才會出現教師教學隨意，沒有目的性，盲目對學生進行訓練的現象。作為高等院校，特別是職業藝術院校，必須建立評定師資教學質量的制度，做到“有制可依、有制必依、嚴格執行、違制必究”，這樣才能促使教師在教學中秉持科學系統的訓練萬法，有計劃地展開自己的教學，從而達到預期的教學目標，完成每學期的教學任務。

舞蹈是個開放而廣博的學科，包括舞蹈表演、編導、理論、教育等相關內容，面對現今更加廣闊的舞蹈市場，面對現在人們對舞蹈的熱愛與關注程度的不斷加深，我們的舞蹈教育者們有責任培養出適于社會需求的舞蹈人才。從根本上，將人們過去對舞蹈的一些偏見與錯誤認識糾正，向人們傳輸一種思想，這種思想不僅在舞蹈藝術中引領風尚，而且在其它領域可以同樣給入以啟迪!作者 舞色空空

第二篇：高校大學生舞蹈教育的現狀

高校大學生舞蹈教育的現狀、歸因及對策初探

摘 要：本文對高校大學生舞蹈教育的現狀、原因進行了分析，并對高校大學生舞蹈教育改革提出了對策和建議。

關鍵詞：高等院校 大學生舞蹈教育 對策

大學生舞蹈教育是藝術教育的重要內容之一。分析我國高校大學生舞蹈教育存在的問題及原因，探討大學生舞蹈教育改革的對策措施，對提高大學生綜合素質，提升教育教學質量，具有重要的現實意義。

一、高校大學生舞蹈教育的現狀分析

我國高等院校大學生舞蹈教育較其它藝術教育起步較晚。在對一些高等院校舞蹈教育的廣泛調查中發現，各個大學實施舞蹈教育的標準和方法各不相同，有些學校把舞蹈教育作為人文素質教育列入社科部。有些學校設立單獨的藝術中心，建立大學生舞蹈團，把舞蹈團歸屬于學校團委。有些學校則習慣性的把舞蹈列入體育系，開設舞蹈選修課。造成這些現象的主要原因是由于各個大學的經濟狀況、舞蹈教室、舞蹈師資還不夠完備。不過短短幾年內，隨著人們對高等院校藝術教育的重視，舞蹈教育不斷發展，成為今天學校素質教育里一項重要內容。盡管盡管各高校實施舞蹈教育的方法和標準各異，但都重視舞蹈教育所具有的娛樂功能和教育功用，充分發揮舞蹈教育在培養大學生健康的審美觀念和審美能力、陶冶高尚的道德情操以及塑造良好的體態美中的重要作用。

20世紀90年代以來，國家一直倡導對高校學生進行藝術素質教育。舞蹈教育作為素質教育的一部分走進大學課堂，使許多關心舞蹈教育的人感到欣慰，同時，怎樣使舞蹈教育在素質教育中真正地發揮作用，也成為每個從事普通高校舞蹈教育的人都在思考的問題。舞蹈教育作為藝術教育的一部分，目的是為科學技術的發展培養更加優秀的復合型人才，而不是單純的培養學生的舞蹈技能和表演能力。否則，舞蹈教育在藝術教育中與科學技術人才的培養難以接軌。從這個視角出發，我國高等院校舞蹈教育在素質教育中所存在的問題主要表現在以下四個方面。

（一）舞蹈教育在普通高校中更多的是從事實踐性教育，普及面不大

目前普通高校的舞蹈教育的教學內容一方面是舞蹈作品的學習；另一方面是為豐富校園文化活動的節目排練。由于受年齡身體條件的限制，許多普通學生對舞蹈課的學習沒有信心，害怕學習舞蹈，特別是在農科學生身上尤為嚴重。所以從舞蹈作品學習上進入更深入的教學尤為困難。而在從事校園文化活動中，舞蹈更多的是讓學生觀賞，參與性不強，如果對舞蹈的欣賞能力不強很難達成共鳴。因此，舞蹈教育的受眾人群不如其他藝術門類，在高校藝術教育中和其他藝術類課程相比受重視程度不夠。

（二）舞蹈課的內容設置沒有與創造性人才素質的培養相結合 目前，普通高等院校的藝術教育以提高技能及欣賞水平為目的，以培養學生的藝術思維能力、藝術情趣及對“美”的認識為中心。舞蹈教育只重視學生技能的提高和藝術思維能力的發展。沒有把提高學生的藝術認識與培養創造性人才相結合。普通高校培養人才大多以科學思維能力為重點，藝術思維的形象性，可以完善并影響、促進科學的邏輯思維。雖然科學思維嚴謹、抽象，與藝術思維的感性化、形象化有本質區別，但事實上，人的思維方式是復雜的，非線性的，具有復合性的特點。藝術思維具有感性形象的特點，當其與科學思維相結合時，兩者的有機結合、互相作用，更能拓展人的思維空間，啟發與彌補邏輯思維，有助于科學思維獲得成功。所以，高等院校特別是農科類占主流的院校的藝術教育若忽視與科學技術研究活動相結合，就會與真正意義的素質教育脫節。

（三）舞蹈教育與其它人文社會科學教育相脫節

舞蹈教育在培養大學生藝術技能的基礎上，更應注重培養學生的藝術欣賞能力、藝術評價能力以及對事物特有的藝術洞察力，還應該將舞蹈與其它人文社會學科轉化成綜合的感受力，即舞蹈教育的重點應從舞蹈本體轉移到與其它學科結合上，如與美學，哲學，心理學，社會學、建筑學的結合。劉青弋教授曾說：“舞蹈的跨學科理論主要包括舞蹈與人文社會學科相關的交叉學科（舞蹈美學、心理學、人類學、社會學、教育學）的理論以及與自然學科相關的交叉學科方面的研究。”舉例來說，在實踐課上要強調舞蹈知識普及。在上欣賞課時，當我們講完作者、創作動機、表現內容、結構欣賞后，應將課堂內容再延伸一步，啟發學生將自己的感受從藝術學、藝術社會學、藝術心理學、藝術哲學的角度闡述出來，從而豐富、完善藝術素質教育的內容。

（四）舞蹈教育未在藝術類教育體系中確立明晰的地位

目前，我國高等院校中開設的藝術課程大多以選修課為主，其中包括任選課與限選課。所開設的課程可分為三類：一類是以技能技巧為主的課程，如歌唱技巧、各種樂器的學習、舞蹈作品的選學等，此類選修課程的開課門數、規模因受各高校所具備的場地、經費、師資力量所限制而各不相同；另一類是為解決學生選學藝術類課程所必備的基礎知識而開設的，如基本樂理和舞蹈基訓等，此類選修課各高校一般都有；第三類是欣賞類的課程，不同學校開設此類選修課的內容各不相同，有古典音樂欣賞、有民族音樂欣賞、有西方音樂欣賞、有經曲音樂欣賞、有歌劇舞劇或劇目欣賞、還有單純的專題音樂欣賞和舞蹈作品欣賞（高校有的不多）等。以上三類課程在各普通高校藝術類選修課中所占有比例各不相同，并沒有統一完整的教學大綱和考核標準。

二、歸因分析

普通高校舞蹈教育存在問題的原因是多方面的。從主觀上來說是認識不足，在思想認識上對舞蹈素質教育重視程度不夠，受傳統觀念限制，舞蹈教育的規模有待以充分的擴展，在思想認識上更注重藝術類以外的文化知識的教育，而輕視舞蹈教育在人的素質教育中的作用。

從對腦科學的認識而言，過去人們低估了舞蹈藝術對右腦的開發作用。科學家認為：左腦具理智、右腦富感情，右腦可參左腦作決策，人的言與行的和諧有賴于左右腦的互補作用。從古至今，人們對左腦的訓練主要靠文明社會的語言和文字進行教育，長期造成了人左腦的訓練居于優勢而右腦發達不足，嚴重失衡橫不利于個體素質的全面提高。因此，在高校普遍存在著對右腦開發不足，情感思維和形象思維的培養相對較弱的局面。

對高等院校學生的情商教育認識不夠。對學生進行教育的最終目的是為了讓人更加適應社會，智商對人的發展至關重要，而人的情商在社會發展中能夠使人的智商得到更充分的發揮。在藝術教育與社會的聯系中，無論是前人的觀察還是后人的具體藝術實踐，都告訴我們藝術教育與社會的聯系是一種雙向關系的聯系，受教育的人是通過藝術作品來啟發藝術認識的。作為藝術作品本身的內容形式及體裁的繁衍，風格的形成以及藝術歷史的發展，認識觀念的多樣化，都是為一定的時代背景，一定的社會條件，一定的生活條件所制約；藝術作品的形成是社會的產物，是社會生活的反映，這種反映是間接的、曲折的反映，這種反應是通過人的情感這一中間環節形成的，在認識藝術作品的過程中，人的情感受藝術作品啟發而產生的認識觀念同時又反作用于人的社會行為、社會關系。從客觀的角度講，高等院校從事舞蹈藝術教育的師資力量不足，教師的比例在從事藝術素質教育的教師中比例很小，甚至有的學校藝術教育沒有舞蹈教師。而且從事舞蹈教學的教師受過專業舞蹈訓練的不是很多。另外單純的受過舞蹈專業學習的教師知識結構單一，教師的非復合性也成為我們推進舞蹈教育的障礙。舞蹈教師由于受傳統藝術教育的影響，自身素質的缺陷，教學方法的傳統化、舞蹈專業化、教學體系的不完善加之教師在學校中的重視程度不夠，直接影響對學生的培養。同時由于普通高校從事舞蹈藝術教育的教師少而且沒有形成氣候，學術交流普遍不足。

三、對高校大學生舞蹈教育改革的幾點建議

普通高校藝術教育在引導大學生走進藝術殿堂的同時，更要注意大學生能力的培養。只有培養學生的想象力、創造力、藝術思維能力，才能在素質教育過程中開發科學的智慧為科學教育服務。針對當前我國普通高校藝術教育的狀況，筆者認為，舞蹈教育應進行以下幾方面的進行改革。

實行“一主多輔”的課程體系顯然將舞蹈藝術類課程列為各高校主干課程的想法并不現實。實際上舞蹈藝術類課程開設的種類越多，分科越細，越讓學生無從選擇。所以，應將眾多舞蹈選修課科學地化整歸一，加長課時，減少門類。無論開設什么類別的科目，應首先從素質教育的角度出發，其中最為重要的是要設一門在內容體系上具有漸近性、復合性的課程，即根據學生的身體條件和學習能力，以講解基本的舞蹈藝術理論為基礎，通過對藝術作品進行欣賞、分析并從其它藝術社會科學的角度評價、鑒賞藝術作品。舞蹈藝術類的課程應以此門課程為主，其它課程為輔。如果條件允許，可以將此門課程設置為學生的一門舞蹈藝術類必修課。這樣就避免了學生無從選擇的情況，同時也為選學其它門類的舞蹈擴大了空間。同時要貫徹好藝術素質教育的目的，在輔助性舞蹈藝術類課程的設置 3 上，開設一些舞蹈美學、舞蹈心理學、舞蹈社會學、藝術哲學等交叉學科的選修課程，以滿足學生的不同需求。

注意實踐性教育形式，在進行舞蹈藝術素質教育的過程中，除了課堂講授的形式外，還應開展一些校園文化活動。例如，舞蹈交流協會、沙龍、專題討論等。在開展此類活動的過程中，除了要有一定的廣度、深度外，還應針對不同藝術水準的學生組織活動。可以以藝術骨干分子作為“點”去帶動普通學生，激發大學生對舞蹈藝術的興趣與愛好，自發成立舞蹈團、藝術工作室等。擴大學生間的交流合作，在創作與實踐的過程中學以致用，使理論在實踐中得以深化進而達到通過藝術教育培養人才的目的。

完善師資的專業知識結構。目前，普通高校中從事舞蹈藝術教育的教師的知識結構面臨著兩方面的問題。一是舞蹈專業知識的學習，二是對心理學、哲學、社會學、美學知識的學習。只有培養出具有復合性知識結構的教師，才能培養出復合性的人才。所以，對高校舞蹈藝術類教師進行多學科的知識培訓，是舞蹈藝術教育素質的一個關鍵環節。

總之，目前普通高校的舞蹈教育，需要重新確立培養目標，即由以技法教育為主轉向藝術素質與科學素質綜合發展教育。所謂藝術素質與科學素質綜合發展，首先是藝術素質的發展，即舞蹈教育關注學生的素質提高而不是簡單的“學習”、“欣賞”上。藝術素質綜合發展，還需要把舞蹈藝術教育與科學教育有機地結合起來，實現二者之間的相互促進和良性互動，從而為培養出復合型的高素質人才起到交叉互補的作用。培養目標是人才成長的方向和標準，是一切教學活動的前提和指導。普通高校舞蹈教育在培養目標上的轉向，將會影響到課程設置、教學設計、活動組織等舞蹈教學實踐，將會對舞蹈藝術教育師資提出更多的要求，將把普通高校學生的藝術素質推進到一個更高的層次，最終全面提升大學生的綜合素質。

參考文獻：

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[3]劉青弋.對應新世紀.北京舞蹈學院“舞蹈學”學科定位與建構[J]，北京舞蹈學院學報，2002：（1）

[4]劉青弋.體現：舞蹈文化研究的根本[J]，北京舞蹈學院學報, 2002：（1）

[5] 王國賓等.關于舞蹈美育與素質教育的研究[J]，北京舞蹈學院學報, 2002：（2）

第三篇：農村舞蹈教學的現狀分析

農村小學舞蹈教育的現狀分析

摘要：新課改實施以來，一直強調學生的全面發展。但因為長期的應試教育帶來的負面影響，小學舞蹈教育從未受到重視。特別是農村小學開展類似的藝術教育更是難上加難。就這一現狀本文從舞蹈在農村小學的存在感，舞蹈本身的傳承性與能促進學生，學校發展等等方面進行初步分析，來突出小學舞蹈教育的重要性。

關鍵字： 舞蹈教育 藝術教育 教育現狀 課程結構

一、舞蹈課在農村小學教育中的現狀

教育的根本點在于基礎教育，也就是九年義務教育。小學教育在九年義務教育中占有重要的地位和發揮著極大的作用。學生基本情操與價值觀，在這時期的塑造是很重要的。舞蹈教育可以作藝術教育的一種形式，對學生的情感與德智發展的有很大的促進作用。可是小學教育中沒有舞蹈這門課程，因為農村缺乏學科帶頭人和骨干教師，教師的專業素質低，技能不全面，這門課程對現階段的小學教育來講也許沒有實施價值，這就制約了農村舞蹈教育的發展，但從教育本身來看，開展農村小學教育的舞蹈教學是一項值得進一步探討的工作。

首先在農村小學教育中舞蹈教育的現狀不容樂觀，造成這種顯現的原因有兩大部分：從老師本身來說：（1）師生熱愛舞蹈，會通過第二課堂來學習舞蹈。這部分的教師師范學校畢業，經過學校系統的教育，具有扎實的舞蹈基本功和表現能力以及簡單的一些幼兒舞蹈創編能力，能勝任興趣班舞蹈教學工作。（2）一小部分老師喜歡欣賞舞蹈演出，也有一定的學習熱情。這部分教師有自己的交際舞娛樂時間，也長引來許多學生的觀看，但并沒有形成教學意識。（3）沒有意識到舞蹈會成為生活的一部分，或表演或欣賞。這部分教師普遍忙于語數教學，根本不認為舞蹈會是一門學科。另外從中各小學教育本身來講有以下幾方面：

一農村小學的整體面貌已發生了巨大的變化。首先是在校舍上，由原來簡陋的土坯房子改建為磚瓦房，寬敞明亮，為學生提供了更為優良的學習環境。其次是教學的各種教學儀器也有相應的配備。再而是師資隊伍有所壯大。但是，這些并不是為舞蹈教學所準備的。二在村小學中，年紀偏大的教師較多，這些教師教學經驗豐富，但教育方式落后，教學質量存在很大問題。由于鄉村信息相對閉塞，與外界的交往不多，造成小學教師的教育觀念滯后，教育教學能力下降。農村教育，一直籠罩在應試教育的陰影里。教師的舞蹈素質現狀不容樂觀，學生的舞蹈意識不夠強烈，這是受大的環境制約和影響，教師們都把學生考高分作為自己的唯一目標，學校也用學生的成績作為衡量教師教學水平的唯一依據。音樂體育美術等課程雖然開設，但實則難以得到保證，學生的身心難以得到全面的發展，知識面狹窄，觀念滯后，更何況學校并不開設舞蹈課程。

三在目前的教育條件下，現行教育觀念、內容、方法、手段和評價體系等方面并沒有制定舞蹈課程教育發展的要求。藝術教育是素質教育的重要組成部分，沒有藝術教育就沒有完備的教育。舞蹈教育能提高個人對藝術的欣賞與參與能力。通過舞蹈教育提高教師對藝術的感知能力，審美能力，鑒賞能力，從而滿足人對美的高層次的追求，通過舞蹈訓練達到強身健體，美化身段的目的，從而提高人對自己的欣賞和自信心。舞蹈教育的欠缺影響著全面教育的有效發揮，在某種程度上制約著我國小學教育事業的發展。

四學校教育與家庭教育是相輔相成的。家庭作為人一生都離不開的活動場所，家庭成員之間始終存在著相互作用、相互影響的教育方式。在農村，家庭教育的力量幾乎為零。家長對孩子德育方面的知識與認知基本上是不作為的。家長過于注重考試成績，忽略孩子自身的素養與道德發展。他們不會像城鎮的父母讓孩子選擇第二課堂，舞蹈教育就更沒有機會走進孩子的小學生活。因此，是否開設舞蹈課程是一個值得思考的問題。

二、開設舞蹈課程促進學校發展有重要作用

如上所述的情況目前在農村小學里是居多數的，于是我得到幾點思考：如果開設舞蹈課程是否能在一定程度上達到藝術教育的目的？是否能提高和加強學生的審美情趣？是否能給學校課程資源開發帶來更的發掘空間？但是就舞蹈教育對學校發展的推動性來說，開展農村小學舞蹈教育是具有很大意。

首先舞蹈本身具有的傳承性。從古至今，不管舞蹈在形式上內容上有什么樣的變化發展，但其實質都是教育后代，傳承民族美德和各種生活知識的舞蹈。在高歌暢舞中培育了尊敬先人，重視民族傳統，團結和睦等高尚情操。“舞蹈是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。”［1］如果學校在學生各種情趣萌芽時期，借助舞蹈的背景文化以及它所蘊含的民族的風土人情，各國的人文文化等等，讓學生以另一種形式去感受世界文化的魅力，何不為進行德育和美育的一種有利方法之一？

其次舞蹈教育能促進學生全面發展一直都在強調全面發展，可在農村來講這幾乎是不能實現的。在課程安排上雖然是平均調配，但事實上音體美等課程是受語數課程支配的，長期以往，這種現象并不能的到很好的改善。學生的校園生活難免過于單調。師生很多時候也會感到身心疲憊。所以開設舞蹈課程，在這一方面能起到調節作用。另外，生動活潑的舞蹈欣賞、表現和創造活動，能夠激活學生的表現欲望和創造沖動，在主動參與中展現他們的個性和創造才能，使他們的想像力和創造性思維得到充分發揮，協調學生大腦思維和身體協調能力。也能讓教師從另一個側面發現學生的閃光點，從而因材施教，因為所有的教育都是一脈相承的，并不是說舞蹈與其他課程就是并列的。

再次舞蹈課對學校，學生的發展具有積極作用。當今社會，教育與經濟發展緊密聯系。如今城鄉差距日益擴大，兩極化現象已是毋庸置疑。那么在激烈競爭的社會里，學生，教師，學校間的競爭也是不可避免的，如果學校開設舞蹈課程，可以促成校與校，師與師，生與生的良性競爭。學校間的良性競爭促成了各校間校園文化的多元化，對于農村小學來說，受重視程度一般偏低，所以在完成固定任務的基礎上，突出辦學理念。除了提高學生成績，教師教學水平外，學校管理能力之外，可以在學生情趣發展，教師全方位素質，課程橫向發展，校園人文文化等方面來進行協同教育。在力求體現深化教育改革，全面推進素質教育的基本精神的教育指導下，開設舞蹈課是除去主科學習外，讓學生感受舞蹈課堂的生動有趣、豐富多彩，體會鮮明的時代感和民族性，從而引導學生主動參與舞蹈實踐，尊重個體的不同舞蹈體驗和學習方式，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，也奠定了學生對民族，歷史，社會，世界的認知基礎。從而從學生的整體素質方面注入新生的教育源泉，從教師方面能發現新生的教學力量，加強學生的與老師的潛在能力發掘，促進學校教育資源的開發。

三、舞蹈發展愿景

舞蹈藝術是一個國家、一個民族文化的組成部分，又是技藝性很強的表演藝術。“中國自古以來就重視舞蹈教育，在古代儒家的兩部經典著作《周禮》、《禮記》中，就用了大量篇幅記載著秦漢以前各種典祭禮儀中舞蹈的表演情形和傳授方法。”

［2］

在教育中強化對普遍規律的科學提煉，少而精準的傳授方法，注重創造性思維的培養和可持續發展的人才意識。當然，在小學階段不要求有高水平的舞蹈技能，但舞蹈真切的能適應當今的教育規律，挖掘出與其他學科相通的認知規律，體現對學生的全面發展的培養。

所以，開設舞蹈課是給舞蹈教育一個相互交流的平臺和通道，使小學教更能順應教育改革的發展規律，為全面推行素質教育奠定堅實的基礎。因此，需進一步優化課程結構，加強理論課程建設，使農村小學加快應試教育與素質教育同步進行的步伐。

參考文獻：

[1]、《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》［s］.北京:北京師范大學出版社，2009年6月.[2]、趙向欣.淺議高等師范舞蹈教育改革[J].論文天下論文網，2010年8月3日.

第四篇：中國舞蹈高等教育畢業生就業現狀分析

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中國舞蹈高等教育畢業生就業現狀分析

內容摘要：自20世紀末我國實行擴招政策以來，高校畢業生的人數逐年激增，導致“就業難”成為社會普遍現象。舞蹈專業畢業生同樣躋身龐大的就業陣容中，與其他專業的畢業生共同面臨嚴峻的就業形勢。文章以問卷、訪談的方式，針對全國范圍內的部分舞蹈院校進行了有關舞蹈專業學生就業現狀的調查，從學生和用人單位兩個方面入手，一方面期望了解目前我國舞蹈高校畢業生的就業現狀，另一方面也從調查中歸納、分析其原因。

關鍵詞：高等教育 舞蹈 畢業生 就業現狀

自2003年至2008年，我國的高等院校畢業生已從212萬人激增到532萬人，隨著畢業生人數的增加，大學生的就業形式和擇業方式也發生了深刻的變化。舞蹈專業畢業生躋身這龐大的就業陣容中，其就業狀況愈來愈受到學生、家長、社會等多方面的關注。舞蹈類學生就業狀況與我國舞蹈高等教育飛速發展關系密切，直接體現了舞蹈高等教育的成果。筆者以問卷的形式，針對全國范圍內的部分舞蹈院校進行了有關舞蹈專業學生就業現狀的調查，以期對舞蹈專業畢業生的就業形勢作出分析和總結。

一、舞蹈類高校學生所期望的就業選擇

根據調查，并將普通高校（含師范類）和舞蹈類專業院校（圖1）數據進行比較，結果顯示，普通高校中的舞蹈專業學生與專業院校的學生在所選擇的職業方向上存在一些差別，針對不同類型院校的學生，各校會根據自己的辦學標準來實施具體方案，不論是在課程設置、師資隊伍建設還是制定人才培養目標上都會有其針對性，而這種針對性也是不同學生最初選擇該校的原因之一，并導致其畢業后的擇業方向與院校的培養目標之間存在差異。據圖1數據顯示，普通高校舞蹈學生（簡稱“普通高校學生”）和舞蹈專業院校學生（簡稱“專業院校學生”）在“專業院校老師”“中小學老師”“專業演員”3個選項上差異最明顯，對于專業院校的學生來說，選擇“專業舞蹈院校老師”“專業演員”是繼“高校老師”之后第二選擇方向，對比普通高校的學生超出15%的人選擇“中小學老師”（遵循普通高校〈含師范類〉的人才培養目標，這類院校的舞蹈教育主要是培養基礎教學人才），專業院校的學生在歷經至少8-10年系統的專業培養后，不論是生理還是心理上都很難從已形成的高精尖意識形態中脫離出來，因此不到萬不得已，不會放棄選擇同自己長期以來已適應的培養模式相關的工作。另一方面，由于近年高校的擴招政策同就業崗位的縮減所造成的就業緊張問題，造成在普通高校和專業院校不同背景下培養的人才卻競爭同一崗位的局面，明顯表現在兩者對于高校教師崗位的競爭。國家專業團體和專業院校教師崗位的減少，使得大批從專業院校畢業的學生走向了普通高校，他們將多年專業院校的教學方式、意識常不假思索地傳授或重述給即將走上舞蹈普及教育崗位的群體，而面向廣大普通高校舞蹈學生的崗位同樣有限，加上四年來被培養的專業院校教育意識卻又無法真正擁有扎實的基本功，這種情況造成了擇業錯位。簡言之，人才培養的趨同化始終是高等舞蹈教育事業的硬傷，也是一個亟待解決的問題。千里只為一次分享 我的淚水 你的喜悅

二、舞蹈高校學生首選的就業地點和所期望的薪值

針對擇選率較高的區域，畢業生首選的原因有：50%認為“有較大的發展機會”；20%認為“生活條件好”；20%認為“薪水高”；10%認為“有良好的人才政策”。

根據“就業地點分布”（圖2）顯示，“北京、上海”“中部地區”“珠江三角洲沿海地區”是即將畢業的舞蹈專業學生最期望能夠工作的地區（各專業學生普遍認為），不僅是因為上述3個區域對舞蹈教育事業的開發及重視，同樣也因為這3個區域經濟發展較快，大中商業城市幾乎聚集在此，生活環境較好，物質條件更加優越。盡管也會出現另一種情況：畢業于西、北部地區的學生大部分選擇就近擇業，這樣的選擇比其去大城市闖蕩也許更加有利。但根據調研了解，凡從上述3個地區畢業的學生卻無一例愿意去外地條件相對較差的地區。這種現象可以說是由傳統的就業觀念與快速發展的高等教育不相適應所造成的。“萬般皆下品，唯有讀書高”，長期以來，高校畢業生在這種大眾意識的支配下就業定位較高（圖3），在就業目的地的選擇上多選擇首都、省會和東南部沿海城市等大中城市，而在對擇業的認識上，存在“一步到位，終生不變”的觀念，認為發達的城市就會“有較大的發展機會”和“良好的人才政策”，不僅如此，生活條件好、薪水高也是其選擇上述選項的重要原因。此外，根據對某師范類院校2005級舞蹈學方向本科畢業生的畢業去向調查顯示：該班級畢業人數29人，正式就業率為48%，畢業去向地點多集中于北京或籍貫所在地，東部地區及珠三角人數其次，僅有一人支援內蒙古。廣大的西部等不發達地區不僅需要經濟實力的提升，在精神文化建設方面也應該吸納更多的人才。對此，政府和社會應對有意愿到西部地區就業的學生加大引導力度、提供優惠政策，以平衡專業學生的就業壓力和部分地區特需人才缺乏的局面。

三、影響目前舞蹈類學生就業形勢的首要原因

調查顯示，影響舞蹈專業學生就業形勢的原因大體分為4種（圖4）。目前，在我國的高等教育體制中還存在著難以在短期內解決的一些問題，對于高校舞蹈教育體制來說同樣如此。學校的教育模式、專業設置與社會的發展需求不相適應，高校大學生就業指導和大學生職業規劃設計與學生的就業需求不相適應，大學生的就業市場信息不對稱、就業市場機制不健全等不利因素都是造成畢業生被工作單位拒之門外的原因。在這種狀況下，舞蹈專業學生對求職形勢的看法同樣不算樂觀，調查顯示，10%認為“樂觀”，40%認為“一般”，41%認為“不樂觀”，8%認為“非常困難”。

在被問到“對自己將來所要從事的工作的態度是什么”時，不少學生表示既要“符合自己的興趣，有發展空間”，又要具備“待遇好、穩定”這兩項條件。畢業生對將來所要從事的工作的態度首先遵循自己的意志是值得肯定的，然而，在面臨就業單位減少、就業崗位逐年飽和的情況下，上述兩項條件也成為了學生順利就業的絆腳石，導致尚未步入社會的大學生忽略社會整體的現實形勢，因為期望值過高、擇業挑剔而錯失了許多合適的機會。

四、學生認為培養和獲得社會適應能力與工作能力的有效途徑

“參加學生社團活動”“參加學校組織的社會實踐活動”“社會兼職”“專業實習”（圖5）都被選擇，其中參與“社會兼職”“專業實習”以及

“學校組織的社會實踐活動”對于能夠找到較為理想的工作更是有效途徑。由此可見，學生非常重視學校提供的各類就業前的實習形式，舞蹈類學生的就業能力在校期間應該得到足夠的鍛煉。

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五、學生選擇繼續深造的原因

前些年擴招政策實行之后，考研和出國成了高校本科畢業生求職之外的兩大熱門選擇，尤其是在經濟發達城市和教育大省，學生選擇考研或出國的幾率高達80%—90%。對于考研熱和出國熱的驟然升溫，相關人士分析其中原因認為，由于近年來本科生就業形勢逐漸嚴峻，考研或出國于是成為了眾多對擇業前景感到悲觀的學生的“緩沖地帶”。大部分學生認為，找工作難度很大，不如考研或出國繼續深造，在擁有高學歷的同時還能避開嚴峻的就業形勢，那么找份好工作自然就不是個奢望。對于高校舞蹈專業的畢業生來說，每年為該專業所設立的相對對口的崗位更是少之又少，致使許多學生畢業后除了選擇考研、出國深造外，要不就干脆轉行或是投奔到考公務員的大潮中。從圖6可以看出，“能夠有一個好出路”是莘莘學子在現實的生存環境中夢寐以求的事，認為研究生畢業后基本上都能留在條件較好的大城市里，而這成為了很多有“地域情結”的大學生繼續深造的主要動機之一，然而這并不是解決問題的根本途徑。很多學生發現在繼續深造之后依然面臨就業難的困境；同時，激增的生源又刺激了我國舞蹈高校層次的盲目攀升，導致舞蹈專業學生更高學歷層次的新一輪就業競爭。

在目前我國高校畢業生就業形勢日趨緊張的形勢下，舞蹈專業畢業生的處境更為艱難。一方面是大量的舞蹈專業學生及家長為找到一份工作而四處奔波，另一方面是用人單位需求趨于飽和。經過多年專業訓練，家庭、社會、學校均投入大量時間、精力、財力培養的舞蹈人才成為了閑置資源，造成極大的浪費。且長此以往，勢必對我國舞蹈藝術的長足發展造成不良影響。盡管當前國家、社會高度重視高校畢業生的就業問題，一些政策性措施也開始實施，然而舞蹈專業畢業生似乎難以看到冰雪消融的景象。結合上述調查分析，筆者以為其深層次的原因主要有以下三個方面：

（一）社會對舞蹈人才的需求同舞蹈院校培養目標、人才定位之間存在著矛盾。

隨著高校擴招帶來的生源激增，各地區涌現出大量的招收舞蹈類專業學生的院校。這些院校辦學實力參差不齊，對本校培養的舞蹈專業學生定位不清，造成盲目辦學的局面。培養的學生因為在校期間不能接受有針對性、符合市場需求的教育而面臨就業難的困境已成為普遍現象。師范類院校的舞蹈專業學生除了要學習舞蹈專業課程外，音樂、教育學、心理學、教育實習等與教師素質相關的課程和活動應該被納入師范類舞蹈專業學生的教學體系中；而以培養演員為主的專業類舞蹈院校在當今社會對文化藝術需求多樣化的形勢下，應該適當拓寬辦學思路，設置藝術管理等與文化產業、市場接軌的課程，同時提升學生的文化素質，以使其更好地就業。

（二）畢業生個人與用人單位之間的矛盾。

除上述原因外，筆者認為舞蹈類畢業生個人的就業觀念與用人單位之間也存在著一些差異。“舞蹈類學生就業最需要具備的素質”圖表中（圖7），在專業水平、實踐經驗等方面學生和用人單位的選擇差異懸殊。一方面是舞蹈專業學生面臨巨大的就業壓力而對專業水平與就業力的正比關系產生懷疑；另一方面是用人單位依舊期望通過引進具有優秀專業素質和充足實踐經驗的人才，造成了學

生學無所用、用人單位對舞蹈類院校教育質量質疑的局面。在市場經濟體制的運作下，“人才”在21世紀已不只被定義為專家型人，而是更注重“全面發展”在一個人身上的體現，即綜合素質。畢業生只有具備了較高的綜合素質才可能向多元化方向可持續地發展下去。對于這一點，從數據中可以看出，高校舞蹈專業的學生已從過去只埋頭練功、攀比技術而走在象牙塔的時代中解放出來，現在的學生已熟知在自身專業能力的基礎上綜合素質是多么的重要。

此外，對綜合素質的重視，從側面卻造成了學生與用人單位在薪值等方面所表現出的差異，學生希望自身能力在單位中有所體現和提升，強調的是個人的“領導力”，而用人單位則更在乎畢業生是否具有良好的團隊合作能力、踏實勤勞的精神品質。二者之間似乎缺乏有效的溝通機制，這不能不引起社會和學校的高度重視，而要解決這個問題還需要社會單位、院校和畢業生三方面的積極合作。

（三）舞蹈類院校應該建立健全學生就業指導機制。

就業指導是幫助擇業期的學生依據個人的生理、心理特點選擇適應的職業的一項工作，貫穿于教育的全過程，尤其是要促進學生身心素質的健康發展和職業一般能力、特殊能力的發展，是一項專業化的工作，它依據心理學、醫學生理學、職業社會學、教育學的原理，對個人的個性特征加以分析、判斷、咨詢，幫助學生實現自我認知。從筆者調查的情況來看，目前針對舞蹈類學生的就業指導工作還處于不完善階段，而對于面對嚴峻就業形勢而無所適從的舞蹈類學生而言，校方的就業指導就顯得尤為重要。針對某師范大學舞蹈專業的就業情況調查中，當被提及“您首選的獲得就業信息的途徑”的問題時，有超過63%的學生選擇網絡，其次是親朋好友介紹、社會招聘、電視報刊媒體，而首選學校發布的就業信息的只占不到30%。這說明院校的就業指導機構在學生擇業時所能提供的信息還不構成目前舞蹈類學生就業信息的主要渠道，這就大大增加了學生擇業的盲目性。

而在回答“您需要學校就業指導機構提供哪方面指導”（圖8）的問題時，66%的學生選擇了職業供求信息，這也進一步說明學生對就業指導工作的急切需要。同時，還有42%的學生認為就業指導機構應該提供就業心理輔導服務，13%的學生需要了解就業政策法規相關內容，可見目前舞蹈類學生的就業指導需求是多元化的。

基于上述分析，筆者認為針對舞蹈類學生的就業指導工作應在以下方面盡快盡力健全，以幫助學生更好地就業。1.提供多元就業指導服務。學校的就業指導機構應該把就業能力作為學生素質教育的一部分，而不僅僅是發布職業供求信息。就業指導機構應該在學生和社會之間搭建起有效溝通的橋梁。由于舞蹈專業的特殊性和專業性，學習舞蹈專業的學生與其他專業的學生相比就業面窄、綜合素質相對薄弱，這就需要針對舞蹈專業學生的就業服務要有目的、有計劃地科學實施。通過系統的就業指導講座、及時發布更新崗位信息、開展就業心理指導、宣講就業政策法規等多樣化的指導內容，為舞蹈專業學生有針對性地就業乃至個人綜合素質的提升助力。2.就業指導工作在時間上要有延續性。本次調查的回收問卷結果顯示（圖9），大部分學生希望在大三（研二）時開始接受就業指導，也有一部分學生選擇大

一、大二。因此就業指導工作并非只在畢業時開始，而是要從學生一入學就開展，貫穿大學教育過程的始終，從而有效地幫助學生進行自我認知、開展職業生涯規劃，甚至在學生畢業后形成反饋機制，更好地為在校生服務。相信有科學的就業指導，舞蹈專業學生在就業時能夠多些自信，少些盲目；舞蹈專業院校的辦學特色和理念能夠得到凸顯；社會對舞蹈人才的需求也能朝著

利好的方向發展。

參考文獻：

[1]池中軍.大學生就業指導的理論與實踐模式探討[J].高等工程教育研究，2000（2）.www.tmdps.cn 為你分享

第五篇：中國舞蹈教育現狀分析

摘要：教育是社會發展的產物，隨著社會發展，人們對物質文化需求越來越高，對藝術更有著巨大的需求，中國舞蹈教育要培養出什么樣的人才？如何培養？當前中國舞蹈教育現狀如何？存在哪些問題？是本文需要探討的問題。

關鍵詞：中國舞蹈教育 現狀分析 教學模式

近年來，中國教育事業發展朝氣蓬勃，中國舞蹈教育同樣也呈現蒸蒸日上的前進趨勢。各大院校都紛紛擴招，舞蹈專業人數不斷增加，各種各樣的問題也接踵出現，例如：學生學習舞蹈目的不明確，缺少獨立思考問題的能力，依靠老師和學校，忽略理論學習，只注重舞蹈身體訓練等，嚴重影響學習效果和學校的教學質量。中國舞蹈教育有著悠久的傳統，舞蹈教育需要培養出知識全面、技能多樣的復合型人才。舞蹈本身能夠將身體、情感和精神與文化融合在一起的藝術教育科學，舞蹈理論和藝術修養同樣重要。面對當前教育現狀，必須改革陳舊的不合理的教育模式，根據社會和就業需求，建立完整科學的舞蹈教育系統，培養出可持續發展的舞蹈人才。

一、中國舞蹈教育的重要性

當前中國舞蹈教育擔任著美育教育的功能，學習舞蹈能夠增強學生體魄，塑造形體美。舞蹈對于形成健美、挺拔的體態和優雅的氣質有著重要作用。重要的是舞蹈能夠陶冶性情，培養優美情操，對人的心靈世界產生極大地影響。我國悠久的歷史文化，在舞蹈發展的長河中，沉積了很多有價值的藝術思想，舞蹈教育發展，也能加強學生的愛國主義教育。同時也可以傳承中國優秀文化，掌握舞蹈作品的文化背景和思想內涵。舞蹈學習也需要發揮發揚積極向上、艱苦奮斗的精神，才能準確掌握舞蹈的技能。學生學習舞蹈可以使身體器官靈活敏銳，改善身體素質，從而增進學生的思維能力，發展智力，特別是集體舞，還可以促進學生之間的交流，增強團結合作、友愛互助和集體主義精神。教育本身就應該融合各個學科知識，完善知識系統，舞蹈正是集知識、情感和技能于一體，來源于生活，而又高于生活。舞蹈教育的發展，有利于學生個體的發展，也提高了教育的能力。

二、中國舞蹈教育發展現狀及問題

中國舞蹈教育長期以來的價值被低估，只把舞蹈教育作為專業從事舞蹈事業的人的需要，而對其他學習舞蹈者，只是為了成為生活的點綴，從小學到大學教育，舞蹈只是少數選修課，或者活動的范圍，并未加以重視。對于不發達地區，連藝術教育都缺乏，更何況舞蹈教育。即使有舞蹈學習，也只把肢體活動當成一種能力來學習，注重舞蹈的體能訓練，遠遠超過智能發展，而舞蹈的智能和情感教育尤其重要，大部分人卻忽略了，導致一系列問題的出現。

（一）對舞蹈的認識問題。舞蹈以肢體語言展現心靈，表達感情，很多人對于舞蹈的重要性認識不夠。認為舞蹈只是孩子特長學習的一部分，是屬于音樂的范疇內。在中小學教育中，也沒有把舞蹈作為獨立的課程學習。除了幼兒園舞蹈作為活躍學生課余活動的訓練外，都認為舞蹈會占用學生學習時間，課余的舞蹈也認為是在學習累了的時候的一種放松行為，沒有從舞蹈的感知和素質教育的角度思考舞蹈的價值。從根本上來說，這種意識的出現，與中國傳統教育和教學應試教育有關，同時也與中國特殊國情有關。幼兒和小學生進入舞蹈班培訓，也是一些家庭環境較好，希望孩子能多有一份技能，學習過程中也只是簡單的肢體模仿，缺少從藝術學和教育學角度去教育學生感知舞蹈。

從教師的角度，教師很大程度上對舞蹈教學的認識也是從動作的整齊性和標準性來教育學生。只要在音樂中，學生能完成相應動作，跟得上節奏，覺得開心快樂，就是舞蹈教師教育的成功，放棄了舞蹈教育的真正重要性。

（二）教學模式和方法問題。中國舞蹈教育的方式單一，沒有系統性，一些培訓機構為了能夠快速掌握舞蹈技能，只做基礎動作學習，沒有系統地教授形體，也沒有注意舞蹈內在的聯系，違背了循序漸進的規律。在高等院校開設舞蹈課程的，都是反復的訓練，長期訓練為數不多幾個劇目，只注重舞蹈表演效果，忽略舞蹈文化知識的學習。這種只注重技巧的程式化學習模式，束縛了學生思維的創新，學生沒有了自己的學習思維，就很難感悟到舞蹈內在蘊含的情感氣息，失去了舞蹈核心價值。舞蹈本身除了是一種形式藝術，更是一門理論藝術學科。在學習過程中運用理論加上實踐教學，才能促進舞蹈教育的發展，培養出更多的優秀舞蹈藝術人才。

在中國教育改革和注重素質培養的大背景環境下，很多院校已經意識到舞蹈教育對于素質教育的重要性，從舞蹈的技巧技能、綜合鑒賞、舞蹈參與等方面開始改革，挖掘舞蹈與其它學科的聯系，例如：舞蹈與哲學、心理學、文學和音樂等方面的聯系，拓寬學生舞蹈學習的視野。

（三）師資力量問題。優秀的高素質的舞蹈教師應該具有扎實的理論基礎和熟練的舞蹈技能，然后我國舞蹈教師很多都是從專業院校畢業的大學生，他們具有較高的舞蹈專業技能水平，卻對舞蹈知識和理論掌握較少。這與我國長期以來對于藝術專業學生高考單獨的理論考試和低門檻要求有一定的關系，同時也與傳統教學思維有關，很大程度上利用形式上來考核舞蹈專業學生學習的效果，這也在某種程度上鼓勵了學生和教師只在技能上下功夫的思想。課堂上的灌輸、示范和模仿是教學的主體內容。這樣培養出來的學生，出去后再教育下一代，只能是停留在表面上的教育，單純為了舞蹈而舞蹈，理論教育成了一張白紙。舞蹈教師是舞蹈教育發展的主導，在教學中是技能和文化傳播者，只有加強教師整體素質培養，才能教育下一代舞蹈學員，使其成為優秀舞蹈人才。

三、中國舞蹈教育的幾點認識

中國舞蹈教育發展到今天已經取得了不小的成就，專業院校和舞蹈培訓班也如火如荼的創辦，但是一些問題都需要加強和注意，這樣才能促進中國舞蹈教育事業的發展。

（一）創新認識，教學目標明確。中國舞蹈藝術是將身體、精神、情感多方面融合在一起，舞蹈本身就是一種多元化文化。發展舞蹈教育可以增進人們情感與思想的交流，傳播禮儀文化。所以從根本上來說要改變人們對舞蹈的認識，讓學者了解舞蹈不單純只是舞蹈技能，舞蹈內涵更具重要價值。要了解舞蹈是通過肢體語言來傳遞內在的情感和文化底蘊。在知識的基礎上領悟舞蹈凈化心靈、表達情感的價值。在舞蹈教育中，首先要明確舞蹈學習目標，不僅僅是身體健康，更應該是促進學者心理健康，提升綜合素質能力。

（二）更新教學模式，運用多樣化的教學方法。中國舞蹈教育不能再像以前一樣，通過灌輸和簡單的模仿來完成教學任務，更應該多與學生交流，變被動為主動學習，發揮學生的主動創造能力，不拘泥于現有的教學方法。理論指導實踐，時間更新理論，在教學中教師是教學者，也是在教的過程中不斷改進方法，才能提高教學質量。通過知識的積累，學生會逐步發揮自己的想象空間，創造出更好的舞蹈作品。

（三）加強提高舞蹈教師素質。舞蹈教育需要有綜合素質過硬的教師來指導，所以教師自身的文化技能修養必須達到一定教育水平，才能指導優秀的學生。針對舞蹈教師必須提出恰當的培訓方案，給舞蹈教師創造學習的機會，更新教師思想觀念，學習優秀的教學方法，才能更好地服務于舞蹈教育事業。