第一篇：美術高中美術各部分提綱提綱

中國美術鑒賞框架結構和教學要點

中國美術鑒賞共18課，包括美術門類中的工藝美術、建筑、雕塑、繪畫與民間美術。由于課時所限，還有些重要門類未包括，如書法、篆刻、攝影等。課程內容盡量兼顧美術發展的縱向演變與橫向參照。選擇各個門類、古今比較有代表性的作者與作品，使學生在學習過程中能夠舉一反三地了解和認識該門類的特點。在教學過程中，最好能參照《繪畫》《雕塑》《工藝》《設計》《書法》《篆刻》《攝影·攝像》《電腦繪畫·電腦設計》等教材的內容與圖像，以豐富相關知識。

第一課《學些美術鑒賞知識》（1課時）

本課主要是讓學生概略地了解美術是什么？包括哪些主要的門類？懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。教學中可從進行美術作品的著錄做起。著錄過程是認真觀察、理解、研究作品與作者的過程，同時也是認識、熟悉該美術門類藝術特點的過程。本教科書每課都有一些對具體作品的介紹和品評，可作為學生學習鑒賞不同門類美術作品的參照。

第二、三、四課屬于工藝美術，課程所涉及的玉器、彩陶、瓷器、青銅器在中國古代都達到很高的藝術成就，是中華先民對人類文化作出的重要貢獻。

第二課《玉石之分──古代玉石藝術》（1課時）

1．從石器制造的發展看人類審美意識的發生與發展，包括對物質材料形體、質感、色彩，以及對稱、秩序感等造型規律的認識與掌握；將玉材從石頭中區分開來，是人類審美認識上一個重要的發展。

2．古代對玉的材料之美的欣賞與加工，不同時代體現著不同的審美觀念，在原始社會后期和夏商周時代，玉器被賦予特殊的社會意義，成為貴族社會地位與財富的象征。而漢代以后，特別被人們所看重的是它的珍寶性。

3．對玉的審美在中國文化中有極為深遠的影響。在教學中，可啟發學生根據與玉有關的故事、詞匯體會包含玉器在內的各類工藝美術作品的特點和藝術價值。相關鏈接：現代玉石、牙骨雕刻。

第三課《泥土的生命──古代陶器與瓷器》（1課時）

1．原始社會彩陶與素陶兩方面的藝術成就。彩陶的主要代表是仰韶文化的半坡類型與廟底溝類型；馬家窯文化彩陶作品。素陶的主要代表是山東大汶口文化、龍山文化的黑陶器與白陶器。原始社會陶器制作已充分掌握了工藝美術造型與裝飾的規律。

2．中國古代瓷器制造對世界文化有重要影響。古代瓷器藝術的成就突出體現在青瓷、青花瓷和彩瓷的作品上。3．學習《普通高中美術課程標準實驗教科書（工藝）（選修）》第十課，陶瓷造型工藝制作，可以使學生從陶瓷原材料、工具、工藝技法，理解陶瓷藝術作品設計、制作的特點，從中體會工藝美術的一般規律。相關鏈接：中國現代陶瓷作品。

第四課《楚王問鼎──商周青銅器藝術》（1課時）

1．夏商周時期是中國古代青銅器藝術發展的高峰時期。商后期至西周時期、春秋戰國時期都達到很高的成就，而又形成不同的時代特點。

2．青銅器藝術的成就具體體現于造型、紋飾和銘文等方面，青銅器中的禮器是奴隸主貴族政權、軍權、神權和財富的象征。青銅器中的銘文（金文）內容具有重要的歷史、文化價值，并具有很高的書法價值。

3．教學中，應引導學生記住一些重要的青銅器種類和代表性作品，對其造型和裝飾作出初步的分析。第五、六課屬于古代建筑。課程涉及宮殿建筑與園林建筑兩方面內容。具體介紹的北京故宮、天壇、蘇州園林均被聯合國教科文組織評為世界文化遺產。

第五課《皇權的象征──故宮建筑群與天壇》（1課時）

1．北京明清故宮紫禁城為中國古代最高規格的宮殿建筑群，是明清皇室絕對王權的體現。以三大殿為主體的紫禁城也是北京城市的中心。

2．北京天壇是壇廟建筑的代表，其主要建筑為圜丘──皇穹宇──祈年殿，祈年殿運用多種象征手法體現祭天的功能，造型瑰麗而崇高。應結合教學內容，啟發學生加強保護世界文化遺產的意識。相關鏈接：①中國古代建筑的特色、建筑類型；②故宮與北京城市布局的關系。③中國現代建筑。

第六課《宛自天開──古代園林》（1課時）

1．中國古代園林包括皇家園林、私家園林和寺觀園林三類。皇家園林的代表作品有北京的北海和頤和園。私家園林的主要代表是蘇州園林。

2．中國古代有豐富的造園經驗，其代表性的理論著作為明代計成《園冶》。中國園林重視人與自然的和諧。園林設計多以山水畫的意境創造為旨趣，追求“雖由人作宛自天開”的表現效果，而在現代園林管理中往往由于對古代園林設計思想缺乏理解而損害了園林景觀。需要結合當地園林環境建設，啟發學生體會中國園林的特點。相關鏈接：①現當代建筑；②民居。第七、八、九課屬于雕塑藝術，中國古代雕塑主要有宗教雕塑，陵墓雕塑、建筑雕塑、肖像雕塑，以及各種民俗性雕塑等。在近世，傳統雕塑藝術的傳承發生中斷，現當代雕塑是在接受西方雕塑的影響之下發展起來的。

第七課《事死如事生──古代陵墓雕塑》（1課時）

1．陵墓雕塑包括：地上紀念性雕塑；墓室內隨葬的俑和明器。地上紀念性雕塑多為石雕，雕刻手法比較概括，突出其在廣場上的觀瞻效果。

2．俑類作品有陶、木、石、銅等各種材質，除秦始皇陵兵馬俑外，一般形體較小，對現實生活有多方面的反映，形象比較生動。教學中可啟發學生比較這兩類雕塑作品表現手法上的異同，加深對雕塑語言的理解。

第八課《妙相莊嚴──宗教雕塑》（1課時）

1．宗教雕塑包括佛教、道教等不同內容，而起主導作用的是佛教雕塑。

2．宗教雕塑的遺存主要有：石窟寺雕塑。中國甘肅敦煌莫高窟、山西大同云岡石窟、河南洛陽龍門石窟、重慶大足石刻均已被聯合國教科文組織評為世界文化遺產。其中最為杰出的是龍門石窟奉先寺石刻群。石窟寺將建筑、雕塑、壁畫綜合為一體，修建年代多延續很久，清楚地反映了藝術發展階段性變化。20世紀前期，一些著名的石窟寺雕塑曾遭受帝國主義分子的劫掠、破壞。

3．寺觀雕塑有泥塑、木雕、夾芝等多種材質，以泥塑居多，泥塑的裝鑾對作品的表現效果有重要作用。4．中國宗教雕塑的作者以現實生活中的各種類型人物為參照，加以理想化，創造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。在教學中需要啟發學生將宗教美術中的迷信成分與成功的藝術創造區分開來。

第九課《與時俱進──現代雕塑》（1課時）

1．包括大型紀念性雕塑在內的城市環境雕塑，由于設置于廣場環境，要求雕塑語言概括，形式感強、能夠適應從多角度去觀賞。大型雕塑與環境的配合，和諧十分重要。

2．架上雕塑：在教學中可啟發學生通過對具體作品的欣賞，體會它們與大型雕塑在取材、表現和藝術語言上有什么不同，再就是體會不同材料的作品有哪些不同的特點。

第十至十五課屬于中國畫。課程內容包括兩個部分：第十、十一課為古代墓室壁畫與宗教壁畫，這兩課與第七、八課陵墓雕塑與宗教雕塑有密切關聯。相關鏈接為中國現代壁畫。

第十二至十五課為傳統中國畫的人物畫（包括肖像畫）、山水、花鳥三個主要畫種。涉及古代作品和現代作品。教學中要盡量結合這幾課內容，使學生對中國畫有一個較為全面的了解。

第十課《幽冥世界的奢華──古代墓室壁畫》（1課時）

1．漢唐時代將繪畫視為“成教化、助人倫”的宣教工具。漢唐兩代朝廷曾組織過以表彰功臣垂范后世為主旨的宮殿壁畫創作，在歷史上有過重要影響，可惜未能保存下來。能夠反映當時社會生活內容和繪畫面貌的是東漢以來的墓室壁畫和畫像石及畫像磚。畫像石與畫像磚是介于繪畫與雕塑之間的一種美術樣式，而主要是畫。與之相類似的還有石刻線畫或磚畫（如南朝竹林七賢與榮啟期圖）。

2．貴族墓中的壁畫內容涉及當時一些重要的政治活動和生活內容，具有重要的文化歷史價值，而其表現技巧也比較充分地顯示了當時的畫風特點。是研究古代繪畫藝術的重要實物。

第十一課《天上人間──宗教壁畫》（1課時）

1．宗教壁畫的重要代表是敦煌莫高窟所保存的十六國至元代的佛教壁畫。與雕塑作品相配合，遍繪于洞窟四壁、過道和窟頂。佛教壁畫的主要題材有佛本生故事、佛傳故事；經變故事、供養人、藻井圖等等。以唐代的佛畫作品最為燦爛輝煌。

2．寺觀壁畫的突出代表是山西永樂宮元代道教壁畫。作者繼承了唐宋以來壁畫創作的經驗，成功地創作了三清殿內氣象宏偉的朝元圖和連環圖畫形式的道教神仙呂洞賓與王重陽的畫傳。

第十二課《傳神寫照──人物畫》（1課時）

1．人物畫中的肖像畫在中國古代稱為“傳神”，強調要表現出對象的內在性情，是古代畫論中精彩的部分。本課所選的圖像，有的是直接寫生的，如明清人物肖像；有的是具有肖像特點的歷史畫，如《步輦圖》；有的雖然也是直接寫生，但將對象加以理想化，如禹三鼎作的王士禎像。至于《韓熙載夜宴圖》則是畫家默記默畫的作品。

2．現代人物畫吸收了西畫造型因素，加強了表現力，在表現現實生活，反映當代人物的精神面貌方面達到很高成就。

第十三課《咫尺千里──古代山水畫》（1課時）

1．山水畫興起很早，山水畫創作理論也就成熟得很早，《林泉高致》為代表性的理論著作。中國山水畫的發展表現出了明顯的階段性。五代兩宋是山水畫發展高度成熟時期。元代以后淺絳山水、水墨山水興起，文人畫家成為畫壇主流。2．宋代張擇端《清明上河圖》是古代繪畫的巨構。畫中以汴河為主線，表現了清明時節，北宋首都汴梁（今開封）的城鄉生活，歌頌了工商業的繁榮。是一幅紀實性、民俗性題材的作品。在中國人的觀念中，“江山”就是祖國，畫家在山水畫創作中寄寓著對祖國河山的深深眷戀之情。當北宋被金人所滅亡之后，記錄了首都繁華景象的《清明上河圖》成為宋代遺民寄托故國之思的珍貴紀念物，并被一再復制。

第十四課《江山多嬌──現代山水畫》（1課時）

1．二十世紀五十年代中期以后，新的山水畫創作有較大的突破。畫家繼承古人“讀萬卷書，行萬里路”的傳統，到生活中去，開辟新的繪畫意境。突破已往的創作模式，形成新的山水畫畫風。

2．中國畫由傳統形式向現代形態轉變，除了內容、表現手法之外，在形式上也需要適應時代的變化和設置環境作出相應的變革，人民大會堂《江山如此多嬌》一畫在這方面是一次成功的嘗試。

第十五課《移情草木──花鳥畫》（1課時）

1．花鳥畫家為百花寫照，為百蟲傳神，不是畫動植物的寫生標本，而是緣物寄情，借花鳥寄托作者對大自然的熱愛，抒發心靈感受，表達情操。

2．花鳥畫創作有工筆、寫意、白描、沒骨等技法，教學中可通過對具體作品的分析引導學生理解花鳥畫的精神內涵和傳統中國畫繪畫技巧的豐富性。

第十六課《時代豐采──中國油畫》（1課時）

1．油畫作為外來畫種，很快在中國得到認同并發展為與中國畫齊肩的重要畫種，在現實生活中發揮了積極的作用，在二十世紀中我國出現許多具有代表性畫家與作品。

2．在教學中要讓學生了解這不單是一個外來畫種的引入問題，而是兩種文化背景，兩種藝術觀念、兩種造型觀和表現語言的相互碰撞、交融，相互吸收借鑒。歐洲傳統油畫的造型基礎訓練、西方近代藝術思潮對中國當代美術和未來的發展都有重要影響。要啟發學生對世界文化有兼容并包、取長舍短的胸懷。

第十七課《與民族共命運──木刻與漫畫》（1課時）

1．本課以介紹版畫、漫畫的特點為主要內容，闡述了木刻是版畫的重要門類，且版畫還包括石版畫，銅版畫、絲網版畫等；漫畫也不僅只是幽默畫，而且畫法是多種多樣的。

2．木刻與漫畫在抗日戰爭和民主革命運動中曾發揮過有力的宣傳、鼓動作用，是現代美術史中光輝的一頁。當時條件艱苦，許多不同畫種的畫家也都參與了木刻、漫畫、宣傳畫的創作活動。在教學中可通過這些內容啟發學生體會文藝家對國家民族命運前途應有的使命感。相關鏈接：抗戰戲劇。

第十八課《美在民間──中國民間美術》（1課時）

1．民間美術品類豐富，淵遠流長，具有獨立的文化價值和藝術價值。其中如民間剪紙，已繼昆曲、古琴之后，列入2005年申報“人類口頭和非物質遺產（無形遺產）代表作品名錄。但隨著社會生活的發展，有不少民間美術已瀕于消亡，收集、研究、保存民間美術作品是一個刻不容緩的任務。

2．在教學中，可組織學生調查當地民族民間美術活動情況，民間美術的產生與發展與當地歷史、文化環境，民俗生活的內在關系。理解作品中包含的樸素健康的審美情趣和藝術創造精神，懂得珍惜、保護民間美術文化遺產。相關鏈接：民間戲劇、民間文學。

四、外國美術鑒賞框架結構和教學要點 第一課《大河之源一史前美術和古埃及美術》

本課內容分為史前美術、古埃及美術和相關鏈接三部分。史前美術部分，著重介紹現已發現的人類、最早的洞穴巖畫和人物小雕像，同時涉及有關藝術起源的幾種主要理論，．以引發學生對藝術起源問題的進一步思考。古埃及美術部分，著重介紹古埃及在建筑、雕塑、繪畫、工藝美術等方面的突出成就，以加深對古代埃及文明以至整個世界文明的理解。相關鏈接部分，是外國美術鑒賞部分特別設計的一個內容。它是作為每一課課程內容的補充與適當延伸，以擴大學生對世界古代文明有比較全面的了解。可以作為學生自學或課外獨立自主學習的內容。

第二課《古典藝術的發源地──希臘、羅馬美術》

本課內容分成古希臘美術、古羅馬美術和相關鏈接三部分。古希臘美術部分，著重鑒賞古希臘美術中最突出、且最具影響力的人像雕刻和建筑藝術中的經典作品，包括作為西方古典建筑重要基礎的、古希臘人創造的三種模式。古羅馬美術部分，著重鑒賞對后世影響最大的古羅馬的多種建筑類型，同時鑒賞古羅馬雕塑藝術最富有特色的肖像雕塑的代表作品。相關鏈接部分，選擇了歐洲文藝復興時期及其以后的受古希臘、古羅馬美術影響最明顯的人體雕塑和古典建筑的經典作品，以加深學生對古希臘、古羅馬美術對后世所產生的深遠影響的認識，初步了解西方古典美術的藝術傳統。

第三課，《心靈的慰藉和寄托──宗教建筑》 本課內容，按照世界三大宗教──佛教、基督教、伊斯蘭教產生的先后，分成三部分，分別鑒賞佛教、基督教、伊斯蘭教最有代表性的建筑，達到初步了解并感受宗教建筑的歷史文化價值，正確對待宗教藝術，同時也是進一步學習欣賞建筑藝術的方法，尤其是了解建筑藝術是如何體現一定的思想觀念的。本課內容也有“相關鏈接”，以擴大學生的視野。

第四課《“巨人”輩出──歐洲文藝復興美術》

本課采用突出重點人物、重點分析經典作品的方法，著重介紹歐洲文藝復興時期美術最具有代表性的五個美術家、特別是被稱為“巨人”的意大利文藝復興時期美術的“三杰”──達·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾，每人單列一節，重點分析他們的經典作品，從中體會經典美術作品的藝術魅力，學習鑒賞西方古典美術中的經典作品的方法。本課的“相關鏈接”部分，著重介紹歐洲文藝復興時期其他一些重要美術家和經典作品，以拓寬學生視野，加深對歐洲文藝復興這一偉大歷史時期的認識和理解，體會美術的文化價值。

第五課《傳統與革新──從巴洛克藝術到浪漫主義》

本課內容較多，分成巴洛克藝術、17世紀荷蘭繪畫、法國古典主義美術、新古典主義美術和浪漫主義美術等五個部分，涉及繪畫、雕塑、建筑和園林藝術等領域。它們都是歐洲文藝復興以后、即17世紀至19世紀上半期、歐洲美術中具有世界影響的主要藝術流派和主要藝術成就。對于了解這一時期歐洲美術的演變和發展、特別是了解和初步掌握這些外國美術史上具有重要影響的藝術流派和藝術風格的主要特點，具有重要的意義。對于進一步學習美術鑒賞的方法，也具有重要的作用。

第六課《追求生活的真實──歐洲現實主義美術》

本課著重欣賞對我國美術曾經產生重要影響的歐洲現實主義美術的一些經典作品。分成“現實主義的旗手──庫爾貝”、“表現農村和農民生活的畫家們”、“以羅丹為代表的現實主義雕塑”三部分，另有“相關鏈接”，介紹同時期的其他重要的現實主義美術代表人物和代表作。通過這些內容的學習，使學生了解并感受19世紀歐洲現實主義美術的主要特點及其主要代表人物和代表作品，初步掌握欣賞現實主義美術作品的方法。

第七課《從傳統走向現代──印象派與后印象派》

本課的內容，表面上看比較單純，只介紹兩個流派，但是，這兩個流派在西方美術發展史上極為重要。不僅是它們對后世的美術產生了重要的影響，更重要的是，正如本課標題所展示的，它們是使西方美術從傳統走向現代的具有關鍵性的流派。為了更好地幫助學生理解這一點，同時也針對國內有些美術史論書籍中對印象派和后印象派的不確切解釋，特地將本課分為“印象派名稱的由來”、“印象派繪畫追求什么”、“反印象派的后印象派”三部分。另外，本課也設有“相關鏈接”，使學生有可能了解其他一些印象派與后印象派畫家及其代表作品。通過本課學習，不僅使學生了解并感受印象派和后印象派繪畫的主要特點，而且初步了解西方傳統繪畫與現代繪畫的主要區別。

第八課《新的探索──現代繪畫、雕塑和工業設計》

本課的內容分成：現代繪畫、現代雕塑和工業設計三部分，是外國現代美術最有代表性的三個領域。與外國傳統美術相比，它們發生了許多新的變化，呈現出紛繁復雜的藝術現象，如何正確地認識這些現象，并能對這些現象作出實事求是的、科學的分析，既不肯定一切，也不否定一切，從而樹立正確的情感、態度、價值觀，是本課學習所要達到的主要教學目標。為了使學生對西方現代前衛藝術及其藝術思潮，有一定的分辨能力，本課所選作品中，也包括一些并不是完全值得肯定、甚至需要加以批判的作品。

第九課《科技和藝術的新結合──現代建筑》

本課內容是外國現代建筑藝術欣賞。根據現代建筑的主要特點，本課內容分成：“形式服從功能”、“重視建筑的空間以及與環境的有機結合”、“建筑形象和建筑風格的多樣化”三部分。每個部分都選擇一些典型實例加以分析與評價，以便使學生能夠了解并認識外國現代建筑的主要特點和發展趨向，并能初步掌握欣賞現代建筑的基本方法，能對現代建筑作出自己的分析和評價。本課的“相關鏈接”，作為課程內容的擴充，供學生自主學習，使學生對外國現代建筑有更進一步的了解與認識。

《普通高中課程標準實驗教科書美術（工藝）（選修）》

第一課 《工藝的內涵》

主要講解廣義的工藝概念和作為高中美術課程“工藝”的特定概念。簡要闡述工藝在歷史發展中的作用和在現代生活中的意義，特別強調對學生審美能力和實踐能力的培養，在今后不同的工作中養成講求程序、注重方法、善于思考、勇于實踐的素質。

第二課 《筆插的設計與制作》

通過教學示范，要求學生建立新的設計和工藝觀念，進行設計時盡量避開原有筆筒的固定形式結構，強調從所涉及物品的用途出發，獨立思考，創造新的形式結構，通過預先的計劃，準確地完成工藝制作，本課例舉了線材、面材、塊材的幾種筆插和多功能筆插的設計制作方法供教學參考。第三課 《書籍維護的設計制作》

對已有書籍維護、修整，制作封套和精裝封面，可以使書籍使用更加方便和耐久，同時便于存放，并使形式美觀。案頭書格的設計制作會給學習帶來方便，同時起到保護書籍的作用。這些方法都比較簡單，關鍵在于教會學生每一步驟都要嚴格、干凈，才會獲得理想的效果。

第四課 《鳥巢的設計與制作》

結合愛鳥活動，考慮為鳥類提供棲息的居所。首先給學生們欣賞多種樣式和不同材料制作的鳥巢，引起他們的興趣，啟發思路，促使學生們產生設計和制作的想法，進行嘗試。教科書中作了兩種鳥巢設計制作的示范，一種是用木板釘制的，另一種是利用包裝筒加工改裝的，供教學參考。

第五課 《石膏選型工藝制作》

石膏是一種比較多的用來制作模型的材料，因為其價格便宜，使用方便，操作簡單。本課首先讓學生了解石膏的性質，掌握操作方法，進行自由形體的造型設計制作，把造型能力的培養和工藝技術的掌握結合起來。本課特別強調在石膏調配、澆鑄和雕削的步驟，這是完成作業的保證。

第六課 《靠墊的設計與制作》

靠墊是居家生活的實用品，同時又具有裝飾美化環境的作用。根據不同的環境、家具和個人愛好，設計印制不同的圖案裝飾靠墊。印制的方法采用刻紙板單色印花，效果樸素大方。要求學生把印成的圖案布料進行縫制，以手工為最好，學會縫紉，培養細心和毅力。

第七課 《扎染的設計與制作》

扎染工藝雖然古老，但制作簡便，能夠出現豐富多樣的表現效果，掌握這種方法去進行實踐，不僅可完成作業，還會得到很大的樂趣。本課教給學生幾種基本方法，在實踐中加以選擇利用和發揮，能夠創造出多種變化自然的紋樣，用于日常生活實用和裝飾。

第八課 《蠟繪的設計與制作》

把涂蠟防染和用顏料手繪法結合起來，可以表現很豐富的藝術效果，而且具有獨特的風格特點。這種工藝方法比較容易掌握，課中示范圖例按照程序進行。學生們可以把自己的圖案或裝飾繪畫作業用蠟繪表現出來，也可以設計新的畫面加以表現。

第九課 《纖維藝術的工藝制作》

選取各種纖維材料，用編織、纏繞、縫綴等多種方法，創造平面或立體的純裝飾藝術品，具有獨特的藝術效果。在這一課中進一步擴大纖維藝術的材料領域，利用廢報紙、包裝袋、舊磁帶等多種材料，為教學提供了方便，使學生能有更多的選擇，開拓表現思路，會出現許多有創意的纖維藝術作業。

第十課 《陶瓷造型工藝制作》

在義務教育階段“玩陶”的基礎上，更進一步規范幾種主要的成型技法，示范圖例詳盡，強調成型制作的步驟和要領。在本課中提供了用這幾種成型方法制作的陶藝作業，啟發學生們打開思路，用掌握的主要成型方法去進行創作設計。

《普通高中美術課程標準實驗教科書（電腦繪畫·電腦設計）（選修）》

第一課《萬能的虛擬畫筆──用電腦畫畫》

本課教學時可以與傳統繪畫作品和技法進行對比。可以比較效果和技法，也可以將電腦處理與寫生畫結合起來（將寫生畫輸入電腦）以增加趣味性。建議教師鼓勵學生主動尋找、選擇一些照片或者畫稿進行自由修改和處理，理解數字圖像的特點。

第二課《電腦工作坊──做個電腦設計師》

在本課教學中，對設計要素的理解比較重要。由于課時較少，實施教學有一定難度。建議教師引導學生積極主動地從自己的生活中抓取、搜集一些好的設計作品，自己去分析其中的形式趣味。也可以分成小組進行一些集體活動，如評比或者參觀（當地的商場、廣告牌等），以提高學生學習的主動性和參與性。必要時可適當增加課時量。

第三課《神奇的三維世界──建設3D立體空間》

對立體建模的理解，可以用工藝課、雕塑課等教學內容予以補充，對材質和燈光的理解，可以用活動來安排學生收集不同材質的物品，布置出某種光線效果（如砂紙、木紋、玻璃；強光、逆光、反射光）。兩者還可以結合進行。

教師可以將課下準備的《泰坦尼克》、《黑客帝國》、《指環王》等電影片段展示給學生看，加強學生對三維電腦效果的理解。

第四課《完美虛擬空間──美侖美奐的游戲世界》 游戲是高中生興趣的強項，教師可以讓他們開展游戲美感與優劣的評比，更多的發揮學生的參與作用。同時注意介紹健康的民族文化、道德倫理到電腦游戲文化中來。

第五課《讓影像動起來──米老鼠的誕生》

動畫的原理與電腦動畫的特點是本課的重點。可以鼓勵學生自制翻動的書之類的小動畫。民族風格動畫片是本課延伸的內容，以引發學生對動畫藝術趣味和文化傳統關系的思考。

第六課《創作你的動畫片（上）》

本課內容涉及的專業術語和知識比較多，難點為腳本與原畫的創作。可以通過講故事和現場表演的方法讓學生學習視覺表達的特性。

第七課《創作你的動畫片（下）》

本課重點是Flash操作。如果條件許可，不妨增加學生課余上機活動時間，從簡單的移動配音效做起，結合作品欣賞，提高學生創作的能力與動畫意識。

第八課《用電腦編輯電影──自己當導演》

本課重點在于了解DV，難點在于電腦非線性編輯操作。如果條件不具備（設備不足、電腦配置不夠等），可以考慮將后者內容縮減或只做介紹。盡量安排學生們接觸DV攝像機，掌握基本的拍攝技能。

第九課《聲光電的藝術──多媒體》

本課難點是學習如何制作多媒體。增加課外練習時間可以彌補課時少的問題，如果條件不具備，本課可以只介紹多媒體的概念，欣賞一些作品。也可以縮減合并到第八課內容中。

第十課《讓世界都知道──網絡藝術欣賞與實踐》

本課適宜發揮學生主動參與的作用和能力。教師可以補充設訓·些作業或者活動，如“最美的網站評比”等，提高學生的審美能力。設計班級或個人的網頁也是促進主動性的方法，另外，教師可以教學生一些方法，學會在網絡上下載網頁結構，尋找和利用豐富的網上動畫圖片或者教學課程等資源。自學成分比較大。

第十一課《媒體藝術家》、十二課《媒體大賽》

綜合本學期教學成果，展示學生的作品。可以更好地提高學生的學習能力和熱情。建議教師如有可能，一定要保證有一個展示的機會，讓學生感到有成就感和參與感。對團體的褒獎與激勵也能有很好的效果。建議媒體比賽設計真正的獎品或者證書。

《普通高中美術課程標準實驗教科書（篆刻）（選修）

第1課 《印章的實用作用與藝術價值》

概括地介紹了印章的起源、作用、制度、種類、使用方法等情況與基本原則，并總結了印章藝術的審美原則與特點。

第2課 《篆書與印章文字》

介紹篆書書體的源流與各種類型的風格特點，分析了篆書與印章文字的關系及在印章創作中的重要作用。第3課、第4課為《實用印章的發展演變》

（一）、（二）

介紹歷代實用印章的發展過程，結合圖版分析各類印章的藝術特點與風格演變。第5課、第6課為《流派篆刻及風格特征》

（一）、（二）

概括介紹了實用印章自宋代演變為篆刻藝術，直到近代的主要篆刻流派及代表人物，并結合作品分析介紹明清篆刻家對篆法與刀法的藝術創造及風格變化。第二單元內容是篆書與篆刻的技法訓練，包括小篆書體的書寫技巧及臨摹練習，篆法布局的方法規律等。通過學習，使學生基本可以掌握篆刻的創作原則與具體方法。

第7課 《篆刻的工具材料與基本理念》介紹了篆刻創作所需的必要物質準備和知識修養。

第8課、第9課為篆書技法分析與臨摹訓練介紹和分析小篆的使用、偏旁部首與字形結體規律，并通過臨摹訓練加以掌握鞏固。

第10課為《刀法分析及訓練》重點介紹沖刀法和切刀法兩種常用的用刀技巧及練習。第ll課、第12課為朱文印、白文印的臨摹練習

分別選擇漢印典型作品和清代篆刻名家的作品，指導學生臨刻，并熟悉篆刻中刀法技巧的運用及對印石效果的控制。

第13課為《邊款的刻法與拓法》介紹邊款的刻法和拓法。第14課為《字法與章法練習》

目的在于提高學生對篆字造型變化的把握和安排印面布局的能力。第15課、第16課、第17課為創作訓練

分為白文印、朱文印的模仿創作和自由創作，訓練學生體驗并掌握篆刻創作的完整過程以及對風格特點的體現。《普通高中美術課程標準實驗教科書（書法）（選修）》 第1課 《漢字與書法文化》

本課分三部分：“漢字的起源與書法的產生”主要對漢字早期發展與篆書的各種類型進行介紹；“書法的實用價值與藝術特征”介紹書法藝術的基本原理和主要的法則規范；“書法在傳統文化中的地位”主要介紹書法對中國傳統文化精神的表現以及在中外文化交流中的作用。

第2課 《隸書源流與賞析》

本課分三部分：“隸書的產生”介紹隸書形成過程以及基本特點；“漢代隸書的輝煌”介紹漢隸的成就及主要作品；“隸書的復興”介紹清代以來隸書的繁榮情況及代表性書法家和作品。

第3課 《楷書源流與賞析》

本課分三部分：“楷書的產生”介紹楷書的形成過程及主要特點；“楷書的演變與成熟”介紹魏碑體的出現和特征；“楷書的巔峰及延續”介紹唐楷的巨大成就以及唐以后的楷書演變。

第4課 《行書源流與賞析》

本課分三部分：“行書的產生及特征”介紹行書的形成過程與基本特點；“行書的成熟與輝煌”介紹以王羲之為代表的魏晉行書風格；“行書的持久發展及多樣化”介紹從唐代以來行書的多種風格演變及代表性書法家作品。

第5課 《草書源流與賞析》

本課分兩部分：“草書的產生及種類”介紹草書的形成過程及章草、今草、小草、大草、狂草等不同概念與字體類型的各自特征；“晉唐草書的繁榮”介紹以王羲之為代表的晉人草書風格，以張旭、懷素為代表的唐代狂草成就及晉唐草書對后代的影響。

第二單元內容是技法分析與訓練，分為ll課時，內容為技能訓練。從初學書法的一般規律和各種書體的技巧進行考慮，本教材選擇了隸書、楷書和行書三種書體及相應的經典范本（隸書《曹全碑》、楷書《九成宮醴泉銘》、行書《集王羲之書圣教序》），由學生根據自己的興趣選擇一種練習。技能訓練的步驟從點畫人手到字形結體，再到整體臨摹，最后到創作訓練，基本體現了由簡易過渡到復雜，通過模仿掌握創作方法的學習規律。

第6課 《工具材料與基本要求》

本課介紹工具材料的性能、選擇基本的技法原則要領，為后面的課程作好物質條件和認識上的準備。第7課 《點畫特點分析及練習》

本課分別講解隸、楷、行三種書體的基本點畫特征、書寫技巧及常見的毛病，并通過課堂練習使學生體會和把握。

第8課、第9課、第10課為《結體特點分析及訓練》

（一）、（二）、（三）。

這三課內容是將漢字的結體特點劃分為獨體字、上下結構、左右結構、圍合結構及復合結構等類型，然后分出書體加以分析，講解要領，并通過課堂練習使學生能夠掌握規律，鞏固技巧。

第ll課、第12課、第13課為《整體臨摹訓練》

（一）、（二）、（三）。

這三課內容安排是選擇三種書體的經典作品作為范本，分別采用對臨、背臨、意臨三種不同的方法進行臨摹練習，培養學生在鞏固、熟練已學過的各項技巧的同時，提高對用筆、結字和章法規律的整體把握運用能力。

第14課、第15課、第16課為《創作訓練》

（一）、（二）、（三）。

通過“集字創作練習”、“模仿創作練習”、“獨立創作”三種方法的訓練，使學生循序漸進地熟悉和掌握書法創作的步驟和方法，積累經驗并達到能夠獨立創作的目的。

第三單元內容是綜合知識與考察實踐，共2課時。第17課 《綜合知識》

主要介紹與書法練習和鑒賞有密切關系的“字體知識”、“作品種類與形式”及“文房四寶”等知識，目的在于豐富學生的知識修養，提高藝術鑒賞能力及綜合素質水平。

第18課《考察實踐》

主要通過“展覽交流”、“參觀考察”、“調整研究”等方式，組織學生參與書法實踐，使學生的知識技能與現實生活結合起來并有所應用。

《普通高中美術課程標準實驗教科書（繪畫）（選修）》

第一課《認識繪畫藝術》

包括“

一、繪畫的特征和種類”和“繪畫作品的構成因素”兩節內容，前一節講繪畫的含義及特征和繪畫的種類這兩方面，先了解繪畫的范圍和它的普遍特征；后一節從內容、形式和深層意蘊等三方面分析繪畫的內在要素；這一課的目的在于使學生對繪畫的內涵與外延有一個全面的認識，形成一個正確的概念。

第二課《中國畫的藝術境界和藝術語言》 包括中國畫概述和“

一、形神兼備與氣韻生動”、“

二、寫心立意與以大觀小”、“

三、骨法用筆與應物象形”、“

四、隨類賦彩與色不礙墨”、“

五、中國畫的意境與章法”和“

六、中國畫的詩書畫印結合表現形式”等節內容，力圖結合作品分析，對中國畫的藝術特征、中國畫的基本理論和主要概念原理進行分析和解釋，以使學生能夠比較全面地了解和認識中國畫的優秀傳統和藝術成就，培養他們熱愛民族繪畫藝術的思想感情。

第三課《嘗試體驗中國畫的筆墨情趣──學畫中國畫》

是中國畫的表現實踐課，包括“

一、必要的物質準備──中國畫的工具材料”、“

二、嚴謹的線描造型──白描花卉臨摹”、“

三、寓意深遠的寫意花鳥──寫意花卉臨摹”、“

四、寄情自然的山水畫──山水小品臨摹”和“

五、寫意傳神的人物畫”等節內容。本課教材安排的學習活動較多，共需完成4幅作業，建議從中選擇完成2幅作業。

第四課《西方繪畫的表現圖式與藝術特征》

分為“

一、古代的西方繪畫”、“

二、近代的西方繪畫”和“

三、現代的西方繪畫”三節，比較全面而概括的介紹了西方繪畫的藝術特征和藝術語言。為了加深學生的感受和體驗，可以和中國繪畫作品對比著進行欣賞與研究。

第五課《簡捷地捕捉物象的方法──線描寫生》

在“

一、線是構筑視覺形象的最基本手段”和“

二、繪畫線描的類型”兩節中，對中西方繪畫．（主要是素描）中的線描造型，作了介紹和分析。又在“

三、線描寫生的要點”和“

四、線描寫生實習作業”兩節中，對線描寫生的實踐活動作了提示和安排，學生可從靜物、景物和人物寫生中選擇兩項進行練習。本課最后編排的“拓展內容──自由想象”，是為開發學生的創造思維和藝術個性而作的嘗試，可以作為選修內容使用。

第六課《色彩的表現與材料的選擇──色彩畫初試》

本課安排內容是“

一、色彩表現的多樣性”一節對繪畫色彩作了分類；“

二、材料選擇的豐富性”一節主要介紹各種繪畫材料的表現特性；“

三、表現形式技法的求新性”一節則初步涉獵了繪畫色彩的現代發展趨勢。后面的“

四、裝飾畫的設計與制作”和“

五、實踐與體驗──彩繪或剪貼彩色裝飾畫”這兩節，主要介紹裝飾畫的特點和兩種制作方法步驟，學生可從彩繪或剪貼中選擇一種進行實習作業。

第七課《版畫藝術的獨特美感──黑白或套色版畫》

本課內容為“

一、版畫的起源與發展”、“

二、版畫的分類”、“

三、版畫的特性及應用領域”和“

四、銅版畫、石版畫和絲網版畫”等節，對版畫藝術作了十分全面的介紹；而“

五、木版畫制作過程”一節則針對學生的版畫制作實踐，重點介紹黑白和套色木版畫的制作技法和過程，并要求選擇一種實習作業。

第二篇：33高中美術 鑒賞提綱教案

高中美術鑒賞提綱

技法：工筆畫：用筆工整細致，細節明切入微。寫意畫：用筆豪放簡練，需要高度的概括能力。兼工帶寫：

從題材分：人物畫：以線造型，以形寫神。山水畫：注重意境的表現。

花鳥畫：寫生為基礎，借物抒情。

作品形式： 卷軸、條幅、扇面、長卷、中國畫的中國畫的繪畫工具： 文房四寶：筆墨紙硯

筆：狼（黃鼠狼）毫筆鋒較硬，適合勾線，羊毫筆鋒較軟，適合渲染。

墨：中國畫用色以墨為主，以色為輔，色彩不豐富。墨分五色：焦、濃、重、淡、清。

紙：生宣：滲水性強，適合寫意畫。

熟宣：滲水性弱，適合工筆畫。

硯：用以研墨的器具。名硯有端、歙之分。

★早期繪畫作品——中國畫的基本形態確立

①最早的獨幅繪畫——帛畫——《人物御龍圖》《人物龍鳳》《帛書圖像》。②漢代畫像石《荊軻刺秦王》——寫意風格，兼有繪畫的雕刻特點。

③敦煌莫高窟壁畫，屬于世界文化遺產。飛天壁畫，飛舞的形象和衣裙體現飛翔的效果。

④東晉 顧愷之 《洛神賦圖》根據曹植《洛神賦》創作的，并有浪漫主義色彩。

★隋唐繪畫作品——人物畫成熟時期，花鳥畫成為獨立畫科；山水畫于魏晉南北朝時期獨立形成。

①、隋代 展子虔《游春圖》現存最早的一幅山水畫。比西方獨立的風景畫早1000年，霍貝瑪《鄉間村道》

②、唐代 張萱《搗練圖》描繪宮廷婦女勞動；《虢國夫人游春圖》描繪楊貞妃春游；兩畫皆無背景。

③、唐代 閻立本《步輦圖》描繪吐蕃使者參拜唐太宗，松贊干布、文成公主和親。

★宋代繪畫作品——山水畫成熟，花鳥畫高峰期

①、五代 顧閎中《韓熙載夜宴圖》聽樂、觀舞、休息、清吹、宴散五部分，不受時間空間限制。

②、北宋 范寬《溪山行旅途》北方山水，運用高遠、深遠、平遠描繪山水，以虛實襯托空間。

③、北宋 張擇端《清明上河圖》北宋都城汴梁，描繪城市題材的風俗畫。④、宋

王希孟《千里江山圖卷》青綠山水，長卷，具有咫尺千里之趣。★ 元代繪畫作品——強調個人感情的抒發、個性的表現，文人畫成熟。①、王冕《墨梅圖》折枝法構圖（抓住花鳥最生動的部分刻畫，不受觀察角度和環境限制。）

②、倪瓚《漁莊秋霽圖》《六君子圖》采用平遠法，畫面分為三部分：近景、中景、遠景。（附：六君子：松、柏、樟、槐、楠、榆）★明清繪畫作品——對古代繪畫的繼承和發展 ①、明代 徐渭《墨葡萄圖》《菊竹圖軸》詩書畫印于一體，文人畫成熟。②、明代 曾鯨 《王時敏》畫面以線條表現為主，不畫背景，呈平面特點。清代 朱耷 號“八大山人”《荷花小鳥圖》畫面空曠給人蕭條感，冷眼觀世。中國古代繪畫藝術 分類 中國古代繪畫代表作品 專心

愛心

用心 1

（一）中國畫——重視立體感表現、注重解剖學透視學的應用。★傳統型中國畫

①齊白石《蛙聲十里處山泉》老舍詩句，以蝌蚪表現蛙聲，體現中國畫的意境。②清代 潘天壽 《

》倒三角構圖，險中求穩，突出山的險峻。★中西融合性中國畫

①徐悲鴻 《愚公移山》抗日戰爭相持階段，表達團結抗戰之意圖。

《泰戈爾像》現代中國畫特點，有背景重立體感，同樣注重線條表現。②蔣兆和 《流民圖》 長卷

中國近現代繪畫藝術③石魯 《轉戰陜北》現代山水畫

（二）油畫——新中國成立后，油畫

發展 ① 董希文《開國大典》長方形構圖，紅顏色為主。

② 羅中立《父親》現實主義表現對中國農民的關愛，領袖像尺寸規格，照相寫實手法逼真再現。

③ 吳作人《齊白石像》注重齊白石右手的表現，體現齊白石的職業特征。④ 詹建俊《狼牙山五壯士》象征主義表現，三角形構圖，仰視觀察角度。抗日戰爭時期。

⑤ 杜鍵《在激流中前進》象征手法，俯視構圖，黃河激流襯托船夫的勇敢。⑥ 鐘涵《延河邊上》平易近人的構圖，表現領袖與廣大人民的和諧關系。⑦ 王式廓《血衣》三組形象，農民、地主、黨領導干部；表現20世紀20、30年代第一次土地革命。

⑧ 陳逸飛、魏景山《占領總統府》俯視角度，三角形構圖，解放戰爭時期，地點：南京。

（三）版畫——印刷工藝 ★傳統版畫《年畫》

★現代版畫：在新中國成立前具有革命性，富有戰斗力的藝術形式。①李樺 國民黨統治區《怒吼吧，中國》《起來饑寒交迫的奴隸》 ②古元 解放區生活《離婚訴》《一灣解凍的湖水》

（一）書法

書法字體產生順序：甲金篆隸草楷行。中國最早的書籍形式：竹簡。甲骨文、金文合稱大篆；

隸書：字體扁平，蠶頭燕尾，一波三折。

書法篆刻 楷書又名真書、正書，字體嚴謹，端正整齊。顏真卿、柳公權（顏筋柳骨）； 草書：豪放奔放“興來索筆縱橫掃”張旭、懷素和尚。

行書：介于草書、楷書之間，書寫簡易，流暢。王羲之“書圣”《蘭亭序》天下第一行書。

（二）篆刻“印面上的字體是反字”

陰刻：“凹” 字體凹進去。陰文又稱白文，即紅底白字。陽刻：“凸”字體凸出來。陽文又稱紅文，即白底紅字。

專心

愛心

用心 國外古代繪畫藝術油畫的分類：人物畫、風景畫、靜物畫。{色彩豐富、注重客觀再現} 油畫的繪畫工具：油畫筆、油畫布、油畫顏料、調色油、、、歐洲繪畫代表作品：

（一）文藝復興時期繪畫——以希臘古典主義為典范，崇尚科學，將解剖學透視學應用于繪畫。重在表現人的至高無上，注重人性表現，以人為本。①達芬奇：《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》 ②米開朗基羅：雕塑成熟最為突出。

③拉斐爾：以畫圣母像著稱，圣母像“人間母親的形象”。

（二）17世紀的荷蘭、西班牙繪畫——通過描繪平凡樸素的事物，揭示現實生活的和諧、恬靜之美。

①霍貝瑪《鄉間村道》西方早期的風景畫，產生于17世紀。畫面體現焦點透視的特點，近大遠小，近實遠虛、近寬遠窄。

②維米爾《倒牛奶的女仆》，有背景，表現塊面，強調立體感。

（三）18、19世紀歐洲繪畫流派——以法國繪畫成熟最為突出

一、浪漫主義——畫面明暗對比強烈；以生活中驚人事件或文學作品為題材，注重幻想夸張的畫面表現。

①法國 德拉克洛瓦《自由引導人民》1830年7月巴黎人民起義。《但丁之舟》根據但丁文學作品《神曲》創作。

法國 席里柯《梅杜薩之筏》 法國海難事件，人們爭相求救，絕望——希望。

②西班牙 哥雅 《1808年5月3日的槍殺》法國侵略者槍殺西班牙起義者。

二、現實主義——以生活中平常事物為題材，揭露社會現象或本質，表達對勞動人民的同情心。

①法國 米勒《拾穗者》拾穗婦女與后面的麥田形成對比 ②法國 庫爾貝《石工》采石工人衣服破爛

三、印象主義——注重光和顏色的處理，把形體塑造放于次要地位，強調瞬間的感覺和印象，畫面具有朦朧感。

①法國

莫奈《印象 日出》海港日出的情景。②法國

雷諾阿《紅磨坊街的舞會》 西方現代主義藝術的主要流派及代表人物： ① 新印象主義：“點彩派”

法國 修拉《大碗島上的星期日下午》用純色點排列筆觸。

② 后印象主義——西方現代藝術的開端。

荷蘭

凡高《星月夜》《麥田上的烏鴉》

法國 塞尚（有西方“現代藝術之父”美譽）《圣維克多山》 法國

高更《我們從那里來？我們是誰？我們到那里去？》

③野獸主義——受到東方藝術的影響。

法國 馬蒂斯《馬蒂斯夫人像》；《甜食-紅色的和諧》平面感覺明顯。

④立體主義——對畫面內容進行分割再重新組合。

西班牙 畢加索《格爾尼卡》反映二戰時期德國法西斯的暴行，畫面只運用黑白灰色調。

《亞威農少女》標志著立體主義誕生。

⑤抽象主義：冷抽象（理性抽象）——荷蘭 蒙德里安《百老匯的爵士樂》 熱抽象（感性抽象）——俄國 康定斯基《黃、紅、藍》

國外近現代繪畫藝術 專心

愛心

用心 3 中外雕塑藝術

（一）、雕塑常識： ★雕塑的樣式：

①圓雕：可以看到雕塑的任何部位，可以從各個角度欣賞。②浮雕：有背景，只能看到正面或者側面。

③透雕：鏤空雕，將浮雕的背景去掉形成漏空的感覺。★雕塑的風格： 寫實性、紀念性； 裝飾性、抽象性。

（二）中國古代雕塑： ★宗教雕塑：

①敦煌石窟：佛教藝術寶庫，表達了理想的美，以唐朝的彩塑成就最為突出。②云岡石窟：山西大同，鍵陀羅風格，石刻，體現皇權神權的結合。北魏孝文帝。③龍門石窟：河南洛陽、石刻，盧舍那佛造像最大，更加富有中國文化特點。④麥積山石窟：甘肅天水縣，彩塑。以泥做材料，中國彩塑藝術博物館。★陵墓雕塑：

①秦陵兵馬俑：陪葬，以陶做材料；風格屬寫實性雕塑；

②霍去病墓前群雕：紀念，以石頭做材料；風格屬寫意性雕塑。

（三）中國近現代雕塑：

①人民英雄紀念碑：浮雕，內容有：五四運動（要求取消二十一條）、虎門銷煙（林則徐）、南昌起義（武裝反抗國民黨反動派的第一槍）、解放軍勝利渡長江。

②《艱苦歲月》潘鶴 架上雕塑（體積較小，多在軸架上制作），頌揚紅軍長征，以苦為樂的精神。

（四）外國古代雕塑：

★古希臘雕塑——歐洲文明的發源地。以生活中的人物形象為原型，塑造希臘神話中的神和健美的運動員。

①米隆《擲鐵餅者》S形造型，具有韻律感，重心位置落在左腳上。體現美術與體育的結合。

②《米洛斯的阿弗洛迪特》又名《斷臂的維納斯》，S形造型，具有韻律感，重心落在右腳上。體現女性美。

③《命運三女神》《持矛者》黃金分割點在肚臍的位置。④《薩莫德拉斯的勝利女神》無頭部，有張開的翅膀。⑤《拉奧孔》體現悲壯美（木馬計 特洛伊城）

★文藝復興時期雕塑——重在體現以人為本的人文主義精神，以米開朗基羅的成就最為突出。

①《大衛》男性美得化身，戰斗過程中的大衛。②《被縛的奴隸》體現對命運的抗爭。

③《摩西》頭上兩只角，右臂夾著石板，左手捋胡子，表現了即將站立的瞬間。★17-18世紀雕塑——題材拓展，形式多樣。

①意大利 貝尼尼《阿波羅與達芙妮》取自希臘神話愛情故事，巴洛克風格。

②法國 羅丹《思想者》《青銅時代》；《巴爾扎克》沒有手體現了局部與整體的關系。

呂德《馬賽曲》浪漫主義雕塑，屬于浮雕。

烏東《伏爾泰坐像》

專心

愛心

用心 4 中外建筑藝術

（一）建筑藝術的特點：

① 科學性：建筑是藝術與科學結合的藝術，建筑形式受地理環境的制約。

② 適用性：建筑的根本目的是滿足人們的使用需要； ③ 藝術性：建筑是人類文化藝術成就的載體，被譽為“凝固的音樂”。④ 文化性：建筑被喻為“石頭的史書”。

（二）中外經典建筑藝術：

★中西建筑材料區別：

①中國：以磚木為主，建筑結構——斗拱。②西方：以石頭為主，建筑結構——柱式。

★中西宮殿建筑：

①中國：故宮（明清）——是世界上保存最完整、規模最龐大的宮殿。以北京城南北中軸線為界，左右兩側對稱，院落式布局，體現了向四方無限擴展的空間，前朝太和殿、中和殿、保和殿；后宮坤寧宮、慈寧宮等。②外國：凡爾賽宮（法），對稱格局，結構整體連通。

★中西廟堂建筑區別：

①中國：位置在山區；功用是針對僧侶；建筑布局是對稱形式。②西方：位置在市中心；功用是面向市民；建筑布局是整體形式。

★中西廟堂建筑：

①中國：西藏 布達拉宮 松贊干布為文成公主而建；藏傳佛教喇嘛教的圣地。

中國寺院的佛塔是佛教的標志性建筑，是佛的象征。

天壇：體現了中國的天地關系，天人合一；建筑運用象征寓意的手法。②外國：古希臘 帕特農神廟（運用黃金分割）是雅典衛城主體建筑，為紀念雅典娜女神而建。

歐洲哥特式教堂，呈十字架布局，屋頂尖而高聳。

★民居建筑：

中國：北方地區民居四合院；正房長輩居住，廂房晚輩居住，尊老愛幼。

蒙古族的蒙古包；云南的竹樓；福建土樓民居，屋頂呈圓環狀。

★園林建筑：

①中國——雖由人作、宛自天開

以中國山水畫為藍本設計，注重表現意境，創造出城市中的山林；中國園林最多的建筑是亭，另外有樓、閣、長廊。北方園林（圓明園、頤和園、北海公園）；南方園林（蘇州園林）。②外國：

日本：枯山水園林

意大利：臺地園 山地丘陵地帶

法國：馴服自然，人工雕鑿，富于幾何圖案之美，石板鋪就道路。英國：風景如畫，沒有人工痕跡。

專心

愛心

用心 中國工藝美術民間美術

（一）工藝美術——實用性，藝術性

①絲綢：張騫出使西域開辟絲綢之路，始于西漢；鄭和下西洋開辟海上絲綢之

路；主要經營絲綢、茶葉、瓷器。②青銅器：商周時期成就最高。

《司母戊鼎》 祭祀用的禮器；《四羊方尊》盛酒用的器具； 西漢時期的長信宮燈注重環保理念，結構精巧合理。

③陶瓷：

陶器——新石器時代：彩陶（黑色或赫紅色紋樣）《人面魚紋盆》；

唐朝：唐三彩（黃 褐 綠）瓷器：

宋代五大名窯 “汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、定窯”。

青花瓷：唐朝開始燒制，六朝時最為成熟，成為歷史上流行時間最長范圍最廣的瓷器（白底藍花）。

清朝時瓷器藝術與繪畫藝術結合。

陶瓷區別：溫度不同、堅硬度不同、透明度不同——瓷高陶低。

④玉器：俏色工藝

（二）民間美術：

①剪紙：大紅顏色為主，用以表達喜慶祝福，最簡單最普遍的民間美術，是各種民間美術的基礎。

②年畫：木板年畫，色彩鮮艷，構圖飽滿。中國三大年畫產地：天津楊柳青年畫、蘇州桃花塢年畫、山東濰坊楊家埠年畫。③刺繡： 中國五大名繡：“汴繡（豫繡）、湘繡、蜀繡、粵繡、蘇繡”。④民間雕塑：石刻、磚雕；木雕；泥人、面人；面塑。

專心

愛心

用心 6

第三篇：美術素質測試提綱

美術素質測試提綱

（七年級上）

1、人物特征主要是通過人物的哪個方面表現出來呢？

人物頭部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神狀態，還有性格特征。人物頭部的特征主要是通過臉型、五官、和發式來表現出來的，而藝術作品又往往通過人物面部的刻畫來揭示人的內心世界，突出表現某一主題。

人物表情主要是通過人的 眉毛、眼睛和嘴巴的變化 來實現的。

肖像畫年：描繪具體人物形象的繪畫。追求形神兼備，重視對人物神情的五官的刻畫。

畫的類型：中國畫，油畫，版畫，素描，速寫作品：父親（油畫）羅中立

2、《我的故事》卡通的概念與代表作品(七上P9)

卡通：卡通一詞是英語“cartoon”的音譯。在英語中，“animated cartoon”意為“活動的連環漫畫”，通常指具有強烈的諷刺性或幽默感的插圖、繪畫，現在也指畫風抽象、情節較喜菊花、通常以兒童為對象的動畫片。動態畫面為卡通片，靜態畫面為卡通畫。

卡通的主要特點：造型夸張幽默、色彩鮮艷、表現語言簡潔、生動幽默。

《大鬧天宮》是1961年至1963年萬籟鳴等創作的大型動畫片。《大鬧天宮》在國際電影節的獲獎，奠定了新中國動畫在世界影壇的地位。

典型卡通人物：哪吒（中國）、米老鼠與唐老鴨（美國）、阿凡提（中國－木偶）、花仙子（日本）、典型卡通片：《大鬧天宮》（中國）、《米老鼠與唐老鴨》、《花木蘭》（美國）

迪斯尼創造了米老鼠與唐老鴨，張樂平創造了“三毛”，謝立文和麥家碧夫婦麥兜（豬），王卯卯創造了兔斯基，荷蘭迪克布魯納創造了米菲兔

3、《向日葵》色調、冷暖對比、補色對比(七上P13)

色調：美術作品的主要色彩傾向。《 向日葵》油畫 凡高（荷蘭）（七上 P10）

色彩對比：（1）冷暖對比，人們根據經驗，把色彩分為冷暖兩大調子：傾向紅、黃、橙的色調為暖色調，傾向藍、綠的色調為冷色調。冷色、暖色互為對比色。（2）補色對比：色輪中成180度相對兩色的對比，是色彩對比中最強烈的一種對比關系。如：黃——紫、橙——藍、紅——綠。

三原色：紅、黃、藍三間色：橙、綠、紫

色彩三要素： 明度、色相、純度色相：指色彩的相貌。如綠葉的色相就是綠色。純度：指色彩的飽和度、鮮艷程度（比較大紅與淡紅）明度：指色彩的明亮程度（比較金黃與土黃）凡高簡介：凡高（1853-1890）,荷蘭人，后印象主義畫家。他的作品色彩強烈、筆觸富有個性。凡高作品：《夜間露天咖啡座》《向日葵》《播種者》《在阿爾的居室》《高更的椅子》《星月夜》（九上 《向日葵》用響亮的黃色和奔放有力的筆觸，把向日葵絢麗的色澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。從畫中，我們會強烈感受到畫家對大自然的熱愛，對生活的熱愛。

4、《梅竹精神》歲寒三友(七上P17)

梅枝干斜角交錯，常呈現與“女”字相似的結構

歲寒三友：松、竹經冬不凋，梅則耐寒開花，故有“歲寒三友”之稱。四君子：指梅、蘭、竹、菊

作品：《梅竹圖》《竹石圖》鄭燮xie即鄭板橋（清）《紅梅》《菊花螳螂》《蝦》齊白石（現代）

5、花圃圖案有狹義和廣義之分，狹義只裝飾性紋樣，廣義指實用性與表現性結合的設計方案。骨式：圖案最基本的構成方式。鏤印：我國民間廣為流傳的一種紙版拓印方法

6、《和平鴿》招貼畫的概念(七上P25)

招貼畫：又稱宣傳畫或廣告畫，要求運用獨特的藝術形式在較短時間和一定的空間距離內產生清晰的視覺信息，準確傳達特定主題。

介紹畫家畢加索（1881—1973)：西班牙畫家，法國現代畫派。他的代表作有：《亞維農的少女》（七下P21）、《工廠》油畫八下P31、《吉他》拼貼畫 八下P18、《和平鴿》、《和平之人》七上P22。《牛頭》（材料：皮革、金屬）他的代表作還有：《卡思維勒像》《瓶子、玻璃杯和小提琴》《格爾尼卡》。

（七年級下）

1、過去的日子《步輦圖》中國畫 唐 閻立本（七下P5）記錄吐蕃王松贊干布派使者祿東贊來長安迎接文成公主進藏聯姻，受到唐太宗接見的歷史事件。《一個教師的工作臺》水彩畫劉昌名表現了一個鄉村教師清貧的生活和對事業執著的追求。

2、橋清明上河圖中的橋屬于拱橋現代橋梁兩種常見形式：斜拉橋、懸索橋

斜拉橋：用錨在塔柱上的多根斜向鋼纜吊住主梁的橋。如杭州灣跨海大橋

懸索橋：由纜索、塔和錨碇三者組成的橋梁。如美國金門大橋

3、《綠洲》繪制新奇的視覺形象（七下P10-13）

超現實主義畫派：20世紀生成于歐洲，運用新奇的視覺形象來表現畫面。補充：g《溝通》正負形 怎樣繪制新奇的視覺形象？a、油畫作品《綠洲》：作者是馬格里特，比利時畫家。（時空重組）b、油畫作品《我的村莊》：作者夏加爾，運用顛倒、錯位、重疊等方法來表現新奇的視覺形象。

C、《三個難以捉摸的人》油畫 達利（元素替代）d、《最后的呼喊》油畫 馬格里特（異型同構）e、《屋頂上的貓》油畫 波羅特（比例逆反）f、《永恒的記憶》油畫 達利 西班牙畫家（變換材質）

4、《中國結》中國結不僅具有優美的造型、豐富的色彩，同時，不同結形表達著不同的寓意。如：十全結寓意十全十美，盤結象征吉慶有余等，盤長結象征連綿不絕、長長久久、，平結象征平安、平順、平和、平步青云，另外，“結”與“吉”諧音，表達人們對吉利祥和的向往。（各種中國結看七下P16）

5、原始藝術：在遠古時代，我們的先民在極其簡陋的物質條件下，用智慧創造的藝術。

如：云南倉源的巖畫《群舞圖》新石器時代的彩陶《舞蹈紋盆》《彩陶罐》

6、繪畫中的特殊技法：撒鹽法、吹色法、油色吸附法圖23頁文字解釋25頁

7、運動 《擲鐵餅者》（雕塑）米隆（古希臘）《狩獵》 敦煌壁畫《下樓梯的女人》杜桑（法國）

8、《我們的奧運》標志與標志設計的手法(七下P33)

標志是一種具有象征意義和一定內涵的視覺符號，要有強烈的標識性，使人過目難忘。常見標志可以分為兩大類：一是國家、城市、企業、商品、團體、活動、機構等類型的標志，一是交通、安全、場館、產品使用、質量、操作等類型的公共標志。標志功能：信息傳播功能。

標志設計一般表現手法有具象、抽象、文字、數字、漫畫、綜合等類型（結合圖形分析）。標志設計要求：簡明易認，便于記憶；內涵明確，個性突出；新穎獨特，引人注目；適應性強。

北京申奧標志(七下P31)北京為申辦2008年奧運會而設計的標志組成元素及含義：由申奧五色環構成，形似中國民間傳統工藝品中的中國結，又似一個打太極拳的人形。圖案如行云流水，和諧生動，充滿運動感。表達了世界人民團結、協作、交流、發展，攜手共創新世紀的共同愿望，象征著奧林匹克“更快、更高、更強”的體育精神。表現手法：綜合吉祥物是一種特殊的具有象征性的圖象，服務于特定的對象（節日、運動會、企業等）。

第30屆倫敦奧運會標志（2012）吉祥物文洛克

（八年級）〇

1、《封面設計》封面設計的設計元素。(八上P2)

封面設計的表現形式很多，通常運用文字、繪畫、攝影和圖案等作為設計元素進行設計。

封面設計：書籍裝幀設計的一部分，書籍裝幀要對封面、書脊、封底進行整體設計。

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2、《蒼松翠柏》中國畫中皴（cun）法。(八上P9)〈芥子園畫譜〉清代

皴法：中國畫技法名。用以表現山石、峰巒和樹身表皮的各種脈絡紋理。

主要有披麻皴、雨點皴、折帶皴、斧劈皴等。(看圖，配合圖片記憶)

了解中國畫及名畫家：如潘天壽《松石》、齊白石《綠柳白礬圖》、白雪石《古柏》《煙雨漓江》。了解中國畫：中國畫的工具和材料基本上是筆（毛筆）、墨、紙（宣紙）、硯——稱為“文房四寶”。分類： 中國畫按其表現方法，可細分為工筆、寫意、兼工帶寫；

按其題材分有人物畫、山水畫、花鳥畫等。

工筆畫是用工整細密的筆法描繪物象，重視線描的基干作用，設色層層渲染，細膩飽和。寫意畫是通過簡練的線條筆墨，描繪出物象的形神，表達含蓄的意境，抒發作者的情感。兼工帶寫介于兩者之間 墨分五色：或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、干、濕、黑。

3、《與米羅游戲》雕塑一般分為圓雕與浮雕，會區別。米羅及他的作品（八上P19）

浮雕是利用可雕塑的材料在平面上塑造出具有一定突起的形象，一般適宜從正面對作品進行欣賞。圓雕與浮雕不同，其前后、左右、上下的各個部分均要求塑造，可以從作品的四周進行觀看與欣賞。米隆：古希臘雕塑家，《擲鐵餅者》雕塑；米羅（1893-1983）西班牙二十世紀超現實主義繪畫大師。作品：《小丑的狂歡》、《紅色翅膀的蜻蜓》、《昆蟲的對話》、雕塑：《陽光之鳥》《 月之鳥》

4、《多彩的風景》色相、純度的概念。（八上P29）色彩三要素： 明度、色相、純度

物體的固有色：當白光（太陽光）照射到一個物體的表面上，這個物體吸收某些波長的色彩，而將其他色彩反射出來，就是我們所能看到的色彩，即物體的固有色。

風景畫利用取景框取景，確定構圖，安排畫面重心，不同景物的顏色離我們越遠，色相越接近黑白世界黑白木刻版畫是版畫中的一種，還有銅版畫、石版畫、紙版畫、絲網版畫等。柯勒惠支：德國版畫家，他的著名作品：《自畫像》（圓刀效果）、《沉睡的母子》（以黑襯白）黑白轉化關系：以白襯黑、黑白互襯、以黑襯白

5、《方寸之間》篆刻術語所謂“分未布白”與基本刀法。（八下P11,P12）

早期的印章大都采用篆（zhuan）書，先寫后刻，故稱為篆刻。它融書法、章法、刀法為一體。印章的材料：金、銀、銅、鐵、玉、石、象牙、獸骨、雜木、竹銀等古代以銅為主，現代以石為主，常見的有青田石（浙江青田）、壽山石（福建壽山）、昌化石（臨安昌化）、巴林石（內蒙巴林）等 篆刻術語所謂“分未布白”，指的是印面的布局和經營的位置。章法貴在氣、勢、情韻皆備，講求虛實疏密各得其宜，統一中有變化，追求和諧。篆刻的執刀方法主要有：切刀法和沖刀法。（看書圖八下P11）治印的步驟：1寫印稿 2印稿上石3鐫(juan)刻4修改。

6、《詩情畫意》借景與漏窗。（八下p22）借景---園林設計的重要手法。即有意識地將園外的景物“借”到園內，或者經過布局實現園內景物的‘互借’。漏窗---是實現借景成‘畫’的手段之一。私家園林：無錫的寄暢園、揚州的個園、蘇州的拙政園、留園、網師園和環秀山莊獅子林。皇家園林：頤和園

7、《紅屋頂》現代派包括的流派及代表人物。（八下封底2）

現代派（現代主義）包括眾多藝術流派，有野獸主義、表現主義、立體主義、未來主義等。野獸主義的代表畫家為馬蒂斯，表現主義的主要畫家有蒙克、康定斯基。立體主義的畫家有畢加索、勃拉克。未來主義的畫家有包曲尼、杜尚、巴拉等。

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8、重點：《絢麗的陽光》了解印象派的特點及代表作者。（八上P32）

印象畫派產生于19世紀后半葉，始產生在法國，后來影響到全歐洲，印象畫派認為一切色彩發源于光。他們以19 世紀的光學研究成果作為依據，并把它應用到繪畫中，探求光和色彩的獨立的審美價值。印象派的特點：探索光和色彩的獨立審美價值（），代表畫家---莫奈、馬奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加等（均為法國人）

代表作品：《草垛》、《日出 印象》《盧昂大教堂》莫奈;《草地上的午餐》

馬奈；《紅磨房街的舞會》雷諾阿;《農家少女》、《摘蘋果》畢沙羅;《芭蕾舞預演》德加 新印象派代表作品：《大碗島星期天的下午》代表作者：修拉、《綠色的海洋》西涅克 法國 后印象派代表作品：《星月夜》、《向日葵》凡高（荷蘭）

了解油畫：油畫（an oil painting）是以用快干性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面干燥后，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。美術欣賞：補充：克利（瑞士）《尺幅內的波動感》八下P20《秋天的山村》八下P

31九年級

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1、《長河漫步》謝赫六法論（九上P5）

（九上p2-5）結合圖片記憶欣賞作品名稱、作者、年代及表現內容：

仰韶文化《人面魚紋盆》彩陶： 表達對神靈的敬畏和崇仰。構成方式：重疊和綜合商 《銅公卣you》 青銅：商周主要紋飾有獸面紋、鳥紋、夔紋等。有神秘、獰厲之美。

戰國 《人物龍鳳帛畫》國畫：最早的絲畫作品，內容為龍鳳引導死者的靈魂升天。

秦《秦始皇兵馬俑》：渾大的氣勢，神態各異的人物。

北宋 張擇端《清明上河圖》工筆國畫：全景式構圖，高超的線條技巧，描繪北宋汴梁的繁榮：從洋溢著早春氣息的郊野風光到繁華而閑適的汴河兩岸情景，再到汴梁街頭實況。采用了“步步移、面面觀”的觀察方法構造意境。

宋 趙佶《芙蓉錦雞圖》 國畫工筆 ：象征手法和細膩的描繪。表現作者對超越世俗的自我修養的追求。（以錦雞斑斕的色彩象征“五德”，宣揚封建的倫理思想）。

宋 范寬 《雪景寒林圖》國畫：意境深邃清朗，個人感受和自然描繪有機結合。

元 《 朝元圖》壁畫：山西永樂宮壁畫，共繪人物286，線條渾厚流暢，有節奏感和韻律感。

元 任仁發《二馬圖》國畫：以象征的手法抨擊了社會的不合理現象（肥馬--貪官；瘦馬--清廉士大夫）清 朱耷《荷花水鳥圖》國畫“白眼向人”的鳥，鮮明地傳達出畫家孤傲不群、憤世嫉俗的性格。

六法論是由南齊謝赫提出的。其包含的內容是：

一、氣韻生動

二、古法有筆

三、應物象形

四、隨類賦彩

五、經營位置

六、傳移模寫。

中國傳統美術追求一種象征意義和意境的表達，主張以形寫神，以象表意，在造型上，以線為主要手段，講究氣韻生動。人物畫歷來遵循“以形寫神”的表現原則。東晉顧愷之提出“以形寫神”。

3、《我的居室》透視規律：近大遠小，近高遠低，近實遠虛，近寬遠窄。

利用網格研究透視現象——丟勒（德國畫家、版畫家）《 父親的肖像》油畫 丟勒

4、《靜物有聲》靜物畫：以相對靜止的物體為主要描繪題材的繪畫。16世紀之前靜物畫只是作為宗教畫或肖像畫背景上的點綴。16世紀后才有了獨立的靜物畫樣式。

靜物畫構圖：1水平線構圖 《有壺的靜物》蘇巴朗 西班牙2三角形構圖《靜物》《高腳盤、酒杯和水果》油畫 塞尚（法）

3、四方形構圖《郁金香的花壺》塞尚

素描畫明暗關系中三面：亮面、灰面、暗面；五調子：高光、亮面、明暗交界線、暗面、反光。★

5、《凝固的音樂》我國古代建筑的風格。（九上P17）

我國的古代建筑具有鮮明的民族風格，自成體系。它以木結構為主，大屋頂、飛檐翼角、斗拱彩畫、朱柱金頂、有著獨特的氣派。

特點：

1、中國古代建筑以木材、磚瓦為主要建筑材料，以木構架結構為主要的結構方式。

2、中國建筑的平面布局具有一種簡明的組織規律。

3、中國古代建筑造型優美。

4、中國古代建筑的裝飾豐富多彩。

5、中國古代建筑特別注意跟周圍自然環境的協調。

6、《以形寫神》工筆畫的概念。（九上P25）

7、《幽默與智慧》漫畫的概念與表現手法（九上P29）

漫畫是一種具有諷刺性或幽默性的繪畫，畫家從歷史和現實生活中取材，通過夸張、比喻、象征、寓意等手法表現為幽默、詼諧的畫面，借以諷刺、批評或歌頌某些人和事。

漫畫是一種高度體現幽默與智慧的藝術形式，它以滑稽、幽默、諷刺的手法，抒發情感，表現生活，傳播知識，在給人們帶來歡樂的同時，還寓莊于諧，寓教于樂，啟迪人生。

夸張、比喻、象征、巧合、反常與矛盾、借典等是漫畫家常用的藝術手法。

8、《過大年》民間剪紙的題材、形式、寓意（九上P33）

剪紙是我們中國民間美術的表現形式之一。剪紙的類型多樣，窗花是剪紙藝術的一個主要品種，它用于歲時節日民俗，題材大多是對吉祥、幸福、美好的祝福，形式上則要求熱鬧、火紅、有看頭，起著 民間剪紙的題材十分廣泛，包括人物、動物、花鳥、文字圖案等。同時，它的圖案形式是豐富多彩的，這里僅介紹連續圖案（多次對折剪成），角隅圖形（角花）和適形圖形（團花）三種（九上p33）。美術欣賞：

玉獸面紋飾春秋 雕塑（浮雕）、玉器 ；彩繪魚鷺紋漆盂 秦 漆器 ； 鎏金魚龍紋銀盤 唐 金銀器 ；青花海水龍紋瓷扁瓶 明 陶瓷；“長壽明光”錦 東漢 染織（九上p5）

以上內容為重點。

2、考試題型：選擇題、是非題、填空題（作品名稱、畫家及國籍或年代

第四篇：博雅小學美術畫冊提綱

博雅小學美術畫冊文案提綱 卷首語

為了一個花開的夢想 一顆種子，生根發芽

一個希望，成長壯大

無數博雅學子，在這里楊帆遠航

無數強國之夢，從這里走向輝煌

我們風雨無阻，我們開創未來

-----美術教學理念

為踐行博雅“明其心，正其行，寬其知，揚其長”的育人使命，促進學生的全面發展，培養博學雅行少年，學校高度重視美術教育，層層選拔優秀教師，積極開設美術課程，主動開展各類美術活動，適時舉行各種美術比賽，讓孩子在課堂中用畫筆勾勒七彩的童年生活，在活動中勇敢追逐童年的夢想。

用勤奮筑造美麗的彩色樂園，用智慧激起美妙的思想漣漪。用畫筆勾勒美好的童年生活，用熱情點燃美幻的童年夢想。陽光雨露

陽光、雨露滋潤著我們

張開雙臂，擁抱那一刻持久的溫馨

陽光是最溫暖的召喚，折射出甜蜜的回憶

雨露是最純潔的滋養，給予種子生存的希望

在陽光的雨露下，寫下對未來的宣言

----校風校訓 博文約禮

厚德和雅

學尚博

行安雅----學校精神 萬物生長

美美與共

----育人使命 明其心

正其行

寬其知

揚其長

3課堂風采

一堂堂精彩的構思，一次次美妙的遐想，引導我們

進入知識的殿堂，描繪精彩的童年，博彩紛呈 雅韻逐夢。作品分類展示

----兒童畫精美的兒童畫 卷首語 圖片

----黑白線描畫精簡的黑白線描畫 卷首語 圖片

----樹葉粘貼畫精細的樹葉粘貼畫 卷首語 圖片

----手工折紙精巧的手工折紙 卷首語 圖片

----剪貼畫精致的剪貼畫 卷首語 圖片

----彩色泥塑精靈的彩色泥塑 卷首語 圖片

第五篇：四上美術提綱

四年級上冊美術復習提綱

第1課

1.紅.橙.黃，是陽光和火的色彩，他們使人感到溫暖.熱烈.興奮；而藍.綠色，使我們聯想起天空.海洋和森林，讓人覺得涼爽.寒冷.遙遠.寧靜。

2.冷色和暖色是對比色，人們常在暖色或冷色中選取一種顏色作為主色，以同內色的其他顏色為輔色進行繪畫設計，有時會再加一點對比色，以求色調的豐富和生動。

3.以藍.綠.紫色為主畫的風景,是冷色調的風景，夜色海景草地森林....常常畫成冷色調,顯得靜謐而幽深

以紅黃色為主畫的風景, 是冷色調的風景晚霞.秋景.豐收的田野......大多是暖色調的,傳達出熱情與溫馨.4.一朵紫色的花，在大紅花旁顯得較冷，在綠葉叢中卻顯得 較暖。色彩的冷暖是相對的。

第2課

對動物腦電波的觀察說明,動物也會做夢。第3課

1.1956年中國制造第一輛解放牌汽車；1958年，我國有制造出了第一輛紅旗牌轎車。到2013年，我國汽車產銷雙雙超過2000萬輛。

2.將來，有電腦控制的高智能化的車，在行駛中能自動處理遇到的各種情況。3.在文字尚未成熟之前，車就出現了。民間獨輪車是最古老的運輸工具。

第4課

概念車是設計師的奇思妙想，它們處于實驗階段，而非投產產品。未來我們也許會駕駛這些車。

第5課

刻撕紙版畫的方法：在卡紙上畫好底稿，用美工刀將需要撕去的部分刻一刻，再用手將那部分撕去，撕去的部分還可以涂色。

第7課

1.海中生物的總數超過陸地生物總數。自然博物館里的海洋生物標 本給我們的創作提供了許多靈感。

2.海龍

3.遠古巨型魚類 4.細條魷魚 5.刺鲀(tún)6.約4億年前近兩米的菊石類生物

7.約4億年前的板足鱟（hòu）,也稱海蟲，長達3米。8.恐龍時代的巨型魚龍

9.3.6億萬年前約九米長的肉鰭（qí）魚。

10.鯊魚是最古老的海洋生物，在地球上已生存了大約4億年，比恐龍還年長1.4億歲呢。在童話和神話中，很多怪獸都來自海洋，一半是海洋生物，一半來自想象。第8課

1.用泥皮將廢紙包裹在中間做成空心的泥工作品，燒制時不會炸裂。剪刀也是泥工工具。

第9課

11.魚是豐收和富裕的象征.12.魚有美麗吉祥的紋樣.13.生活在水邊的人們捕魚、吃魚，喜歡“年年有余”的諧音，同時又有魚類繁殖力強的寓意。

14.青銅器銘文（商代）第10課

1.深沉、厚重的黑，純潔、輕盈的白，高貴、優雅的淺灰，樸素、沉郁的深灰??組成富有層次的世界。

2.繪畫和設計中的黑、白、灰元素營造了層次和節奏感，避免了沉悶、平板和含糊。

3.蝦（中國畫）現代 齊白石

第11課

1.古今中外，人們進出過多少門？打開過多少窗？建造過多少墻？它們是建筑的皮膚和五官。

2.門、窗、墻壁，歷來受到建筑師的注意。時代、民族、地區的差異，使他們千姿百態，風格各異。第15課

中鋒用筆：筆尖在線條當中運行。中鋒線條濃厚、有力，常常是畫面的主要線條。

側鋒用筆：傾斜筆尖，使筆尖在線條的一邊運行。側鋒線條爽利、多變，有特殊的表現力。

第16課

1.手是人的第二張臉.2.手(素描)現代 珂勒惠支(德國)3.人手和動物前肢的區別在于人能用手創造和使用工具去勞動.第18課

1.在一定形態中的美麗圖案，即使去掉了邊框，也能顯現原來的形狀他們被稱為適合紋樣。

2.適合紋樣含有對稱、均衡、秩序和點、線、面的元素。

第19課

1.3000年前的商周時期，鑄刻在青銅器上的銘文成為“金文”，其中有許多象形文字的確切意思還未被研究者完全破解。

2.中國漢字書法藝術被聯合國教科文組織列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。

3．原始先民刻在陶器底部的圖像符號是文字的初起，由于年代久遠，它們的意思令人只能猜測了。

4.我國一些少數民族流傳下來的象形文字是文字的活化石，現在只有少數民族專家和老人們才能讀懂他們。

5.約4600百年前，印度河流域有了象形文字，現在只能在陶器和印章上見到它們。古代美洲印第安人用象形文字和圖畫記錄歷史和傳說。

第20課：玉石文化

1.玉不琢，不成器，人不學，不知義。

2.遠古祭祀天地和進行祈禱的玉是代表權力的神器，而它漸漸的進入人們的日常生活后，就成了高貴的裝飾品和財富的象征。玉的質地越來越講究，雕刻技巧越來越純熟，題材越來越豐富，人物、動物、花等是常見的內容，他們呈現出美麗、富貴的風格和吉祥的寓意。

3.北京奧運會獎牌的設計從中國漢代玉璧的樣式中得到靈感。4.玉雕采用里浮雕、透雕等方式。還巧借玉的色彩進行造型，被稱之為“俏色”玉雕，3000多年前，我國古代玉工就掌握了這種玉雕絕技。