第一篇：《千與千尋》影視鑒賞

《千與千尋》影視動畫賞析

影片名稱：千與千尋

導演/編劇/原作/腳本/監督：宮崎駿

1、影片概述

一、影片介紹：《千與千尋》是宮崎駿執導、編劇，吉卜力工作室制作的動畫電影，影片于2001年7月20日在日本正式上映，講述了少女千尋意外來到神靈異世界后發生的故事。稱霸日本影史票房總冠軍的《千與千尋》，是國寶動畫巨匠宮崎駿勇奪奧斯卡最巔峰杰作，美國動畫大獎 Annie 獎最佳影片、導演、編劇、原著音樂4項大獎肯定。影片劇情大致可以概括為一個冒險故事。然而這場冒險卻沒有通常少兒作品中的正邪之爭、沒有神奇的超能力和武器，片中的角色也并非絕對的好人和壞人。從某個角度來說，這部讓孩子們覺得有趣好看的電影算得上是寓教于樂的典范。

二、劇情介紹：年僅10歲的荻野千尋是一個看起來非常普通的四年級小學生，她隨父母搬家來到一個陌生的城鎮準備開始一個全新的生活。

然而，因為途中迷路，她和父母誤闖入了一個人類不應該進入的靈異小鎮。小鎮的主管是當地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆：湯婆婆；而“油屋”則是為服侍日本八百萬天神洗澡的地方。

鎮上有一條規定：在鎮上凡是沒有工作的人，都要被變成豬被吃掉。千尋的父母由于貪吃，未經過店員允許就隨便觸碰食物，而遭到懲罰變成了豬。

千尋為了拯救父母，在湯婆婆的助手“白龍”的幫助下，進入澡堂，并成功的獲得了一份工作。作為代價，她的名字被湯婆婆拿掉了筆劃太多的名字，成了“千”。

在澡堂工作的過程中，小千從一個嬌生慣養，什么活都不會做的小女孩，逐漸成長，變得越來越堅強能干；同時，她善良的品格也開始得到了澡堂中其他人的尊重，而她和白龍之間也萌生出一段純真的感情。

而為了拯救父母和對自己重要的人，面對各種困難和危險，千尋也一次次做出了自己的選擇。而影片也隨著她的心理變化歷程而展開。

三、背景資料：《幽靈公主》制作公映后，宮崎駿原本以此作品完成后即宣告封筆。但1999年底，宮崎駿稱其已復出，正開始制作《千與千尋》。

2001年7月20日，《千與千尋》在日本公映，引起巨大轟動，4天票房達到近20億日元的天價。本土票房 30,058,915,500 日元，超越了前作《幽靈公主》和電影《泰坦尼克號》。英文名定《Spirted Away 》，當年即全美全歐公映。2002 年 2 月 17 日，《千與千尋》贏得52 屆柏林電影節金熊獎。這是小金熊第一次授予給一位動畫人和一部動畫電影，而且為此破例準備了兩只小金熊同時授予兩部電影。

有人說宮崎駿在他的《千與千尋的神隱》中傳遞他對“生活”的定義。他在接受美國《時代雜志》訪問時說，他未刻意借作品傳達任何環保或反戰的訊息與思想，他只是一個“搞娛樂”的人而已。

宮崎駿曾對記者說：“我拍這部電影時，就希望看了這部電影的孩子們長大了、老了，還會想帶自己的孩子重看這部電影。其實，我本來也想，讓現在的老公公老婆婆看了，也會情不自禁地建議他們的孩子去看，不過這樣講是有點厚臉皮，所以還是把希望放在下一代吧。”

四、獲獎：2002年第52屆 柏林國際電影節

金熊獎

2002年第21屆 香港電影金像獎

最佳亞洲電影

2002年第25屆 日本電影學院獎

最優秀作品獎

2003年第30屆 安妮獎

最佳動畫電影

2003年第75屆 奧斯卡金像獎

最佳動畫長片

2、影片主題

《千與千尋》它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會中如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但并非因為她徹底打敗了惡勢力，而是她挖掘出了自身蘊含的生命力的緣故。

“浴場”是日本文化的特征之一，意味潔凈靈魂的場所。在電影中卻是‘拜金主義’等社會惡習的聚集場所。人生變成了人與金錢的追逐、工作與休息的交替，掛上虛偽的面具成了慣性動作。電影對千尋父母吃飯時做了細致的刻畫，表現出極其貪婪的的樣子，宮崎駿從這一描畫中表現出社會中充滿貪婪的風氣。“無面人”是電影里十分重要的角色，沒有嘴臉，沒有自己的聲音，沒有名字，只有一個面具似的外衣，內里卻空空如也，它也是都市人的真實寫照。無面人想一個沒有腳的幽靈，無意識的走到浴場門口，無面人來到這里，用黃金收買了所有人的心，并且吃了青蛙，獲得了青蛙的聲音。因為千尋的憐憫，寂寞的它對千尋心存感激，想用黃金交換千尋的陪伴，可是遭到了拒絕。這種“拒絕”來自一個小女孩，一個小女孩都懂得東西，其他的人卻無法抵抗金錢的誘惑，為之放棄了一切。宮崎駿通過小朋友來表現這一社會本質，可謂是神來之筆。

“名字”是這部電影中很重要的核心。名字是自我精神的象徵，忙忙碌碌的都市之中，人們早已忘記自己名字的意義，只是把它當做一個代表自己的代號。千尋想在浴場中工作，湯婆婆奪走了她的名字，被叫作“千”。電影名字叫作“千與千尋”實則是指失去靈魂與尋找靈魂之間的追逐與角力。千尋想拯救白龍，這既是一個拯救他人的過程，也是一個拯救自己的過程。電影的最后，白龍通過千尋尋回了自己，千尋和父母回家，一切魔咒消失，所有人找回了自己的靈魂。

電影中河神在千尋的幫助下吐出大量的垃圾，雖然這一畫面被宮崎駿輕輕帶過，但這表現出人類對大自然無情的踐踏。在社會與經濟飛速發展的現代，人類的許多作為對地球和大自然造成了無法彌補的創傷，這體現宮崎駿呼吁人們珍愛地球，尊重大自然。

3、其他分析

一、場景設計：《千與千尋》中大膽地起用了現代都市背景，同時故事的主要部分安排在一個日本古時期的澡堂。該片在影像技術方面有突破，是首次以全數碼制作的動畫電影，在畫面、色彩、音響上更具細膩感和層次感，但片中的場景不僅僅只是為了達到一個視聽上的超越，而是有了較前期更深的用意，一方面借此場景表現日本民族傳統文化，本土觀念更易回歸，另一方面，場景本身有其寓意，千尋在這個場景中成長與洗練，不僅是對人身體的洗禮，更重要的是對人類靈魂的洗禮。

二、影調色調：本片中所用顏色多為明度較暗，彩度較低的色相。影片中若多采用同種色相配色，或者相似色相配色的方式，那么如果方法使用不當的話，很容易造成不好的效果，如人物畫面顯得呆板，死氣沉沉，庸俗且不受人喜愛等。但是在本片中我們絲毫沒有這種感覺，可見宮崎駿對色彩搭配和色彩構成已達到收放自如的程度，帶給我們以視覺的盛宴。

三、音樂音效：本片的音樂有久石讓制作，音樂元素豐富、表現手法老練、顯示了他扎實精致的一貫風格。在此片中的音樂多以鋼琴為主，鋼琴往往是以獨白的形式獨立于交響空間中，給人以一種取自于復雜世界里最孤獨的的心靈感受。久石讓以最簡單的音符，最繁復多變的弘樂篇章去詮釋一個小女孩千尋的感情世界，優雅而美麗的琴音里不時隨著劇情墜入調皮、可愛、奇趣、躊躇、猶疑、不安、感傷的思路，并隨時與掌握驚險奇異冒險歷程的管弦樂交互融合。久石讓的音樂仍舊是充滿關懷的，永遠都是，就象是你心臟被刺痛的那一剎那，突然撫慰過來的一只手掌，很溫暖，很人性。

4、段落賞析

本片中精彩片段之一千尋的父母根據食物的香味來到了為神明提供食物的地方，在美味食物的誘惑下沒征得主人的同意就開始使用神明的食物，導致自己變成了豬。這個片段反映了社會中的種種誘惑，人們無法抵抗這種誘惑，慢慢墮落成為行尸走肉。就如動畫中描繪的一樣成為豬，遭受攤販主人的鞭撻，并成為神明的食物。千尋的一句話一起了我的注意“回去吧，人家會罵的”，是啊，作為一個小孩子都知道在沒經過他人同意的情況下不能碰他人的東西，但是大人卻忍受不了誘惑，宮崎駿的這種諷刺正好揭露了社會中普遍存在的一種社會現狀。

本片段中久石讓通過急速的管弦樂表現了千尋在父母變成豬后內心的惶恐與不安。速度很快的管弦樂可以使人們能更真實的感受此時被表現出的心情，久石讓的此種做法更是表現出他扎實與細致的功底，是的動畫更容易牽動觀眾的內心。

宮崎駿以他細膩的描畫，核對色彩的靈活運用，向觀眾展示了一場視覺盛宴，更是引起了觀眾的反思，對小孩產生極大的教育意義，也讓大人們反思自己。社會中的種種誘惑，對于天真無邪的小孩來說或許不算什么，小孩以他們的純真在提醒著那些大人們，小孩都可以做到不向誘惑低頭，那么大人們呢？

5、總結

《千與千尋》通過對一個小女孩的經歷的刻畫，反映了社會中的種種現狀，在引起觀眾反思的同時，更表現的宮崎駿在動畫制作方面的高超技藝，讓觀眾在欣賞影片的時候，佩服他的能力。千尋通過自己的努力成長，發現了自身存在的意義，實現了自己對現實的質疑與期待。宮崎駿不用花哨的描繪，他知道用什么可以打動別人，所以下他筆下的卡通形象更像是一個個活生生的人，他掌握了了這種力量，所以他取得了勝利。

第二篇：千與千尋 影視鑒賞教案

“文海拾貝”社團活動一

主題：影視作品鑒賞——《千與千尋》

活動目標：

1.通過觀看動畫電影《千與千尋》，對影視鑒賞課程進行初步熟悉。

2.了解電影導演、制作人宮崎駿的創作經歷以及創作風格。

3.對電影進行評析，初步了解影評的寫法以及電影的鑒賞方法。活動方法：

欣賞法討論法解讀法賞析法

活動課時：

3課時

活動過程：

第一課時、第二課時

觀看電影

第三課時

一、教師介紹其相關背景，引導學生賞析電影深刻內涵

1.宮崎駿簡介

宮崎駿是一位知名日本動畫導演、動畫師及漫畫家，他出生于1941年的東京。他們家原本住在東京都文京區，后來在第二次世界大戰中因戰時疏散，舉家遷往宇都宮市和鹿沼市。他所在的家族經營一個飛機工廠，屬于軍工企業，所以戰爭后期物質匱乏中也能保持頗為溫飽的生活。然而在這種環境下長大的宮崎駿卻意外地對家族的特權產生了懷疑。

幼年時代的宮崎駿喜歡看書，看漫畫。在中學時代，打算成為漫畫家，進而開始積極練習漫畫。后來他擔任導演、編劇、制作人，先后創造出近50部動畫作品。

宮崎駿在全球動畫界具有無可替代的地位，迪斯尼稱其為“動畫界的黑澤明（被稱為“電影天皇”，美國著名導演斯皮爾伯格曾說：“黑澤明就是電影界的莎士比亞。”）”，他執導的電影獲得許多不同的國際獎項。宮崎駿的電影主題鮮明，內容積極向上，還經常在電影當中反映女性主義思想，所以電影中的主角往往是堅強且獨立的女孩或年輕女性。

2.《千與千尋》簡介

2001年，《千與千尋》上映，一公映就取得驚人成效，它繼1997年的《幽靈公主》后再次拿到總票房第一的好成績。要知道，日本動畫的經濟總額才5000億日元，而一般票房首位的作品往往不到30億左右，而這部影片創造了總票房超過300億日元的奇跡。1億日元相當于830萬人民幣，300億日元就是24億9千萬人民幣。宮崎駿也憑借《千與千尋》贏得第52 屆柏林電影節金熊獎，以及03年奧斯卡最佳動畫長片頭銜。

《千與千尋》敘述了千尋的一個生活小片段，講述她在面對困難時，如何逐漸釋放自己的潛能，克服困境。這正是宮崎駿要觀眾明白的。宮崎駿自己也認為這是一部有別于他以往其他故事的影片，以往，他筆下的主角都是他所喜愛的，但這次宮崎駿刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，一個毫不起眼的典型十歲日本女孩，其目的就在于要讓每個十歲女孩都從千尋身上看到自己。她不是一個漂亮的女孩兒，也沒有特別吸引之處，而她那怯懦的性格，沒精打采的神態，更是惹人生厭。最初創造這角色時，宮崎駿還曾有點替她憂心，但到故事將近完結時，他卻深信千尋會成為一個討人喜歡的角色。

觀看宮氏動畫的一個關鍵詞是“想象力”。評論人楊鵬說：“《哈利·波特》和《千與千尋》都是很流行的幻想文學作品，都很受歡迎，但從想像力這點來看，前者不如后者。日本漫畫家宮崎駿的《千與千尋》非常好，把孩童時期的想像力都發揮出來了。如果比較兩部作品，可用搭積木來做比，有一堆各色的積木，《哈利·波特》很好地使用這些積木搭了一座非常好的建筑物，而《千與千尋》的獨特之處在于，它創造了另一套積木。”

二、小組討論

提問：完整地欣賞一部電影，可從幾個角度出發？

明確：1.美學角度。2.人物形象分析。3.情節設置分析。4.電影畫面感。

5.拍攝手法。6.背景音樂方面。

三、作業

寫一篇不少于影評500字的影評。要求：選取電影的其中一個角度進行分析，寫出自己的真實感受，不得抄襲。

第三篇：影視鑒賞

愿你溫柔以待這世界

——影視鑒賞

特別喜歡電影，各種類型，不知道是從什么時候開始，在慢慢成長過程中，很多事想不通，想不明白，也不想和誰去說，怎么去說，內心有許多的不知所措，但那些大人無暇顧及你情緒、朋友未必真的理解你感受的日子就這樣過來了，因為有電影。

一個人要如何看待死亡和疾病，看待生命，看待生活，如何去應對痛苦，感受孤獨，看待性與愛，看待男人和女人，這些我都是一點點從電影里自學來的。但也僅僅是這些，導演手法如何，演員技巧如何，鏡頭的運用如何，3D效果如何??諸如此類我也是上課的時候才稍微有所關注的。但這依舊沒有影響我所認識的電影，電影不是由那些專業知識堆砌而成，它是生活，只是生活。

我不喜歡也不會談論導演和手法，我只想讓老師您看到這個熱愛生活的孩子對電影的點滴理解。說真的最后看的這部《青年》沒怎么看懂，或多或少的也能有以下理解：青年一代的熱血，和在社會里的巨大反差，于是就有了憤青這一群體的存在，也許真正的英雄主義是看透生活本質后依舊熱愛生活。第一次看賈導的電影是《我11》還是在電影院里看到如此小眾的電影，這著實讓我有點吃驚。說到小眾電影，國產的個人比較喜歡周迅的風格，說不出來哪里，就是覺得性格上喜歡的演員總和自己有著相似的地方，性格和氣質。《蘇州河》不知道老師看過沒？那種普通的人，卻有點神經氣質，含而不露，她不說話，卻在適當的時候讓感情噴薄而出，能量巨大，那樣的個性鮮明。

有時候上課放到某些鏡頭有些同學會受不了，但現在我似乎也會坦然看待性與愛。那些為許多人淫蕩的，叫做下賤；而只為一個人淫蕩的，叫做愛情。這世界，勇敢做愛的人很多，勇敢去愛的人卻很少。那些唯美的愛情故事總是很多女孩子日日追求的，生命的愿望和生活的絕望總會在情人的分分合合中帶走旁觀者的眼淚。《霍亂時期的愛情》長達半世紀的愛情，“愛情不過是個幻覺。”美麗的Fermine總是這樣說。某一日在人聲鼎沸的集市，驀然回首再見到年少時瘋狂愛慕的面孔，她突然失去了所有感覺。“就是這一刻，我覺得我不再愛你了。”她決然離去，剩下呆立當場的Florentino，仿佛從天堂直落地獄。這種流逝，連神也不能挽回的流逝，讓那些心心念念以為永遠的承諾可笑得像個謊言。愛一個人不需要理由，不愛一個人同樣也不需要理由。

在電影院里做一個簡單看電影的人，即使生活有時候會讓人感到絕望，電影更讓人絕望，但有時候在別人的故事里哭過、笑過、死去又活過來之后，總會讓我再次鼓足勇氣從黑暗中走出來，再走一步，繼續我的生活，顧城說：“這就是生命的愿望和生活的絕望。他們是無關的，無論生活多么絕望，也無損生命的愿望；愿望永在，超越一切苦難之上。所以我覺得，藝術重要的不在于述說生活的黑暗，而在于訴說生命的美麗。”

在多少困苦之后我依舊熱愛的，那些真實的不真實的小世界伴隨著我的成長，感謝我被這世界溫柔相待。我想對于我來說，這才是電影存在的意義——劇終人散之時，讓愿望永在。愿你也溫柔以待這世界。

2013臨床藥學一班

常程

第四篇：《影視鑒賞》

校級選修課《影視鑒賞》學習要點

主講教師：孫景曾

1、課程性質

《影視鑒賞》是鹽城工學院藝術審美類校級選修課之一。１９９８年秋學期首開該課程，是教育部推薦的高校公共藝術主干課程。也是我校選修課特色課程。

２４學時，八講。

2、教學目的

該課采取理論修養與鑒賞能力雙重并進、相輔相成的教學方法和教學體系。

通過教學，指導學生學習影視藝術的基本知識，掌握影視藝術的流派、語言、類型、結構、導演、表演、文化等內涵，并把握方面的或綜合的鑒賞評價作品。使學生樹立科學的審美觀念，進而提高自身的審美能力和文化藝術修養。３．教學特點

解析式――流派、類型、語言、結構、導演、表演、文化等方面鑒賞

練習式――講理論、看作品、作練習

以下列32個學習要點解答★

第一講 影視鑒賞緒論（3課時）教學目的要求

通過教學，認識影視藝術的特質、影視藝術鑒賞的意義、影視藝術鑒賞的層次和途徑，把握影視藝術鑒賞的方法，了解課程學習的要求，從而有效進入課程的學習。

★影視藝術的特質是什么？

影視是人類知道其創造日期的新藝術門類，被稱為＂第七藝術＂和＂第八藝術＂．

影視藝術是我們形象地有效地深刻地反映我們所感知和表現的主客觀世界的手段載體和窗口．

★影視藝術四大特質是什么？

運動性 鏡頭的運動、畫面的連貫、時空的真實再現 造型性 人與物動態形象可視，是影視敘事的最重要手段

假定性 一旦假如，必有果然；同時藝術逼真來自舞美化妝表演及制作的特殊創造 逼真性 鏡頭前、畫面上比真實還要真實

★影視藝術鑒賞的意義是什么？ １．生活娛樂意義 ２．文化認知意義

３．藝術審美意義

４．文藝評論意義 ５．思想教育意義

★影視藝術鑒賞的層次和途徑有哪些？ 層次１．藝術技巧層次

２．藝術思想層次

３．文化內涵層次 途徑１．觀看經典作品

２．瀏覽相關作品

３．學習鑒賞范文

４．撰寫鑒賞習作

第二講 影視流派鑒賞論（3課時）

教學目的要求

通過教學使學生認識時代進步與影視流派、世界電影史上的流派、中國電影史上的流派，把握影視流派鑒賞的基本要求和方法。

★影視流派中的三大主義內含是什么？

影視戲劇主義：

敘事趨向通常以一個貫穿始終的主沖突為基礎，以沖突的建立為開端，隨著沖突動作的逐步升級，趨向影片的高潮，高潮后一方勝利，一方失敗，以合乎人性的場面作結尾．這是最受觀眾歡迎的敘事方式．其特征為：故事的完整性 結構的遞進性 情節的噱頭性 效果的真實性． 寫實主義：

敘事趨向反對人為雕琢痕跡，盡量向現實生活靠近． 當代寫實主義主要作為一種呈現手段而非作品總特征． 形式主義：

敘事趨向反對敘事、情節、性格等，強調＂純形式＂，特征為：通過多種視聽元素進行風格化的呈現，喜歡用象征、隱喻提供給觀眾潛臺詞，表演比較夸張．以時空錯亂的形式結構表現非理性的意識活動．

★中國第五代導演的概況如何？

１９８３年４月１日，廣西電影制片廠率先成立了張軍釗、張藝謀等組成的青年攝制組，第五代導演出現。接著瀟湘廠、西安廠也成立了青年攝制組。張軍釗的《一個和八個》成為第五代導演創作的宣言書。陳凱歌的《黃土地》，吳子牛的《晚鐘》，田壯壯的《盜馬賊》，張軍釗的《弧光》，張藝謀的《紅高梁》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《搖 啊搖，搖到外婆橋》、《一個也不能少》、《有話好好說》、《我的父親母親》、《幸福時光》、《英雄》、《千里走單騎》、《滿城盡帶黃金甲》。★流派鑒賞的基本要求是什么? 一.找準作品的流派定位及特征 二.認識作品流派的必要合理性

三.把握作品自身的創新所在 四.揭示流派性對作品的貢獻

第三講 影視類型鑒賞論（3課時）

教學目的要求

通過教學使學生認識影視藝術作品的主要類型及其特征，認識影視類型鑒賞的作用把握影視類型鑒賞的基本要求和方法。

★影視類型鑒賞的作用是什么？

每一部影視作品都屬于某種類型，都體現該類型的總體特征；作品在類型總特征下必然追求個體特征的突破，體現為其它方面的鑒賞亮點．類型是人們欣賞藝術作品時的期待型指南；也是藝術家從事創作事的理解型指南．所以類型鑒賞是進入綜合鑒賞前的重要途徑． ★電影的主要類型有哪些？

一．紀錄片 時事報道片 文獻紀錄片 傳記紀錄片 風光旅游片 舞臺紀錄片 二．故事片 喜劇片 驚險片 戰爭片 少兒片 歷史傳記片 科幻片 歌舞片 三．科教片 科普片 技術推廣片 教學片 雜志片 四．美術片 動畫片 木偶片 剪紙片 ★故事片的基本特征是什么？

故事片是影片中的大家族，是衡量一個國家電影水平的主要標志。

１．有演員扮演片中人物；

２．有完整的故事和動人的情節； ３．運用蒙太奇典型化藝術概括；

第四講 影視語言鑒賞（3課時）

教學目的要求

通過教學使學生認識影視語言 之畫面與聲音、把握影視語言的精彩運用，把握影視流派鑒賞的基本要求和方法。

★影視語言之一畫面的內含是什么？

1．景別 ―― 遠景 全景 中景近景 特寫 大特寫 2．焦距 ―― 標準鏡頭 短焦距鏡頭 長焦距鏡頭

3．鏡頭運動――推 拉 搖 移 跟 升 降 搖擺 環移

４．角度 ――平視 俯視 仰視

５．構圖－－（主體 陪體 環境）

平衡構圖

非平衡構圖

封閉性構圖 開放性構圖 ６．光－－質量（柔光 硬光）

方向（前 側 背 底 頂）亮度（強光 弱光）

光調（高調 低調）

７．色彩－－配置（色彩的比例 位置

面積之間的搭配）

變化（用色彩創造時空改變氣氛）

色調（色彩總的基調）★影視語言之一聲音的內含是什么？

1.人聲 －－ 對話 獨白 旁白

2.音響 －－ 自然音響 機械音響 槍炮音響 社會環境音響 3.音樂 －－ 器樂 聲樂 音源音 無源音 ★影視中的聲畫關系有哪些？

聲畫同步：音響與聲音同步同源

聲畫分離 ：聲音以畫外音形式出現

聲畫同一 ：音響與聲音不同步但音響或音樂與畫面內容節奏情緒相統一

聲畫對位 ：聲音與畫面在內容節奏情緒形象上相互獨立，差異中求和諧

靜

默：聲音在畫面上突然消失 ★語言鑒賞的基本要求

１．看作品在應用語言（畫面 聲音）上有否構成特色和亮點； ２．看這種特色和亮點的表現何在；

３．看畫面或聲音的獨特處理應用是否與作品主題立意的實現有益； ４．看畫面或聲音的獨特處理應用是否作品品味質量的提升有益； ５．看作品藝術語言的應用是否超出了前人．

第五講

影視結構鑒賞論（3課時）

教學目的要求

通過教學使學生認識影視影視結構的三大主義，認識影視結構的靈魂蒙太奇及其應用，把握影視結構鑒賞的基本要求和方法。

★影視編劇在創作中應把握的要點是什么？

主要有三方面，即意念、人物、情境。這也是導演對劇本的期盼。

１．主題意念的把握。作品的意念首先的獨特的，也是符合歷史、道德要求和人們情感接受的，具有深刻的蘊涵。這是導演創作的出發點

２．人物形象的塑造。影視人物關系具有戲劇性，人物形象鮮活，基調明確，主要人物具有獨特的命運、獨特的精神天地、內心矛盾的復雜性。

３．規定情境的安排。時空的選擇合理，敘述的結構巧妙，情節包括細節的安排獨特，場景、道具的氣氛的交代到位。

★蒙太奇的作用是什么？ １．可以使電影的敘述在時空運用上有極大的自由，千山萬水上下千年可以自由轉換．形成所謂的“電影的時間＂．

２．可以使電影具備了自如地交換敘述角度的可能性．

３．可以使電影通過鏡頭更迭運動的節奏影響觀眾的心理．

★蒙太奇的分類主要有幾種？：

１．對比蒙太奇 前后畫面內容形成顯著對比。

２．平行蒙太奇 不同地點的故事分別敘說，時間并行。

３． 隱喻蒙太奇 畫面象征性內容說明故事的理念。

４． 交叉蒙太奇 不同地點的故事分別敘說，時間交叉。“最后一分鐘營救”。

５． 復現蒙太奇 主要畫面擇時出現說明故事的理念。

法國電影理論家馬爾丹將蒙太奇分為三類．

敘事蒙太奇包括連續式、顛倒式、平行式、交叉式；節奏蒙太奇包括復現式、積累式；思維蒙太奇包括對比式、隱喻式、象征式、心理式．

第六講

影視表演鑒賞論（3課時）

教學目的要求

通過教學使學生認識演員的魅力、演員表演的特點，認識演員表演的三位一體、三種創作方法等規則，把握影視表演鑒賞的基本要求和方法。

★演員魅力來源在哪里？

１． 熱愛電影藝術――成功的原動力

２． 勇氣和魄力――登上頂峰的素質

３． 本色和氣質――藝術魅力的條件

４． 嫻熟的演技――魅力射現的翅膀

★演員表演的特點有哪些？

一．三位一體 演員 表演工具 角色形象集于一身表演工具指內在的肌體 語言 情感等；外在的道具等；

二．雙重生活的統一 創作者的生活與形象生活的統一。雙重生活即要掌握雙重人格；又稱“第一自我”與“第二自我”的統一，的支配力越強，藝術家就越偉大。

★演員表演三種創作方法是什么？

體驗派主張演員每一次排演和每一場演出中，都應盡力地體驗角色的情感，都應動情 投入，并將這種情感通過外部形式傳達給觀眾，從而感染觀眾。

表現派主張在排演時體驗經歷一二次角色的內心情感，從而尋找到足以表現人物內心的外部形式，以后每次演出只要冷靜而理智地再現這種形式去打動觀眾。

程式型也稱匠藝型。這類演員根本不去體驗角色的感情，僅僅用一套規定死的刻板模式去扮演角色。當然也產生不了藝術魅力。

第七講

影視導演鑒賞論（3課時）教學目的要求

通過教學使學生認識導演在影視作品中的作用、導演的工作內容和程序、導演構思和

導演語法——蒙太奇，通過分析了解著名導演及中國五代電影導演的藝術風格，把握把握影視導演鑒賞的基本要求和方法。

★中國六代電影導演是如何劃分的？

答：中國電影業從1905年至今百年以來，導演隊伍可劃分為六代人：

第一代 上世紀二三十年代無聲電影時代的導演，如鄭正秋、張石川等；

第二代 三四十年代有聲電影時代的導演，如蔡楚生、費穆、孫瑜等；

第三代 五六十年代活躍的導演，如謝晉、凌子風、成蔭等；

第四代 文革前畢業于北影的學生，七八十年代獨立拍片，如謝飛、鄭洞天、黃蜀芹等； 第五代 文革后第一批恢復高考的學生，如張藝謀、陳凱歌、黃建新等；

第六代 七十年代后出生的、世紀前后涉足影壇的年輕導演，如陸川、寧浩等。

★導演成為電影創作中心的必然性何在？

１．取決于電影藝術的綜合性 各類藝術進入電影，最終化成一個怎樣的新東西，必須統一。

２．取決于電影的蒙太奇特性 電影拍攝的片段性和散亂性，必須要有統一的蒙太奇構思。

★導演的工作內容和程序是什么？

籌備期1．選定文學劇本，2．組成創作班子，3．寫出分鏡頭劇本，4．擬定攝制計劃和導演闡述；

實拍期5．實拍

后期 6．剪輯與后期配音，7．混合錄音。

★ 導演向編劇要什么？

1． 意念，要明確作品的中心立意、主旨。

2．人物，要有典型的人物及人物關系。

3． 情景，要有精彩的故事敘說及其情節按排。

★ 導演構思的內含是什么？

１．主題意念的把握

地位：導演創作的出發點

目標：總體感、獨特感、深刻性

２．確定人物形象的配置和基調，安排具體的行為動作來表現性格，確定的人物基調為：獨特的命運、獨特的精 神天地、內心矛盾的復雜性

３．選擇和組織造型形式和音響手段

４．安排敘述結構

時空交錯式 順敘式 中間開戲式 ５．樣式的確立和風格的追求

是什么劇？悲劇、喜劇、正劇??詩電影、散文電影、戲劇電影??

什么是風格？希區柯克說：在踏入電影棚之前，影片就已經完成了。這就是導演的構思

★導演鑒賞的基本要求是什么？

了解導演的基本風格及特征

觀察電影作品的風格特征運用

分析導演手法運用的獨特性合理性

揭示導演手法運用的藝術價值

第八講 影視綜合鑒賞論（3課時）教學目的要求

通過教學使學生認識影視的文化蘊涵，把握影視綜合鑒賞的基本要求，學會影視評論（鑒賞文）寫作的基本方法。

★ 綜合鑒賞有什么特征？

1.綜合性

綜合鑒賞是在門類鑒賞的基礎和前提下的高層次和高質量的鑒賞。往往集中或包含了如思想、結構、流派、類型、語言、導演、表演等各門類鑒賞的內容或精神。

綜合鑒賞當然離不開多個單項獎的支撐特別是導演獎、攝影獎等的支持。

2.文化性

門類鑒賞多著眼于技術和藝術層面,而綜合鑒賞更著眼于藝術和文化層面，要分析揭示作品的文化內涵、思想主旨和美學追求。

門類鑒賞是單項的,綜合鑒賞是多項的有機融合,而起融合作用的是文化視野和文化了解的統一。

3.深刻性

綜合鑒賞講求文章的深刻性,即在全面分析認識作品的前提下, 揭示作品的文化內涵、思想主旨和美學追求.更能突出重點,抓住作品的命脈和要害,指出其精彩和不足.★ 影視文化的蘊涵是什么？

1．影視藝術的出現使人類生活發生了巨大變化。

2． 影視藝術起到引導社會時尚、鼓動流行文化、掀動社會風潮的作用。

3． 影視藝術的發展使人類情感、理想的展示，人間故事的演繹有了最好的載體。

★什么是國際電影節？

是電影展示的場所，是電影的多元文化節，是多元的博覽會。在上百個的電影節中，較有權威的有威尼斯電影節、戛納電影節、西柏林電影節、東京電影節等。

它們有幾個共同性：１．對非主流的具有一定藝術個性的影片的偏愛；２．對非歐美主流的多元文化特別是邊緣文化的重視；３．對傳統人文主義價值觀念的支持。

８０年代以來，中國電影獲國際電影節獎項達２００項，并且還要走下去。

★ 國際化、民俗化指的是什么？

１．電影的國際化是經濟交往全球化背景下的產物。西方發達國家由于經濟上的優勢，正以文化上的滲透對全球施加影響。

中國電影就是在這種不平衡的關系下走向世界，表現了一定的依附性和趨從性。爭取海外投資、海外市場和參加國際電影節以求認可等，即是證明。

２．民俗化是指電影國際化中交往、融合中，堅持本國或本民族文化精神、表現特色文化現象的做法。中國電影得到西方人的注意，重要原因之一是讓他們看到了一種共同的具有異國情調的民俗奇觀。如陳凱歌的《霸王別姬》９３年獲４６屆戛納電影節金棕櫚獎。張藝謀的《紅高粱》８８年獲３８屆西柏林電影節金熊獎。

★文化鑒賞的基本要求是什么？

1．看文化背景

2．看文化立意

3．看藝術樣式

4．作綜合鑒賞

★如何作影視評論（鑒賞文）？

（一）選好角度，量體裁衣

可以分門鑒賞，也可以綜合鑒賞

（二）抓準特點，深入挖掘

感性的、理性的；技術的、藝術的、文化的；

（三）確定形式，精心構思

論說體－－短論、感觀、批評、綜合分析

對話體 書信體 詩歌體 隨筆散文體

觀賞札記體 觀眾絮語體等

（四）掌握方法、力求創新

★影視評論（鑒賞文）的寫作有哪些方法？

１．綜合分析歸納法

縱向剖析法，開宗明義先提出總觀點，然后以作品事實提出分觀點，作分析論證，最后歸納，支持總觀點。

２．比較分析法

縱向比較是把作品與影視史上同類作品比較；橫向比較是把作品與同時期影視作品比較；

３．橫斷面切入剖析法

微觀分析法，從作品中攝取一個橫斷面－－一個場景、一個細節等展開分析，得出對作品的印象。

４．影像讀解法

從影像入手，注重研究鏡頭、畫面、電影造型、聲音、色彩、構圖等諸要素的表意功能，通過讀解，發掘其中的深刻蘊涵。要求鑒賞者不被表面的故事情節牽著走，要善于思索，在讀解中欣賞 在欣賞中有所發現。從看似平常的鏡頭、畫面中發掘他人意識不到的奧妙。這種影片，是一種更高層次的審美創造。

第五篇：影視鑒賞

課程考核論文

電影《歲月神偷》的情感表現

影視鑒賞公選課（周四）

電影《歲月神偷》的情感表現

摘要：作為典型的香港電影,《歲月神偷》可以說難得的佳品，飽含深情的編劇和拍攝手法讓人眼晴一亮。不得不說，電影的表現手法突出體現在情感表現。不論是場景的設置還是臺詞的設置都很好的展示了電影在情感上表現！現在我們一起走進這部電影，“偷”回那些時光。

這部電影改編自羅啟銳導演自己的文集，也取材自他的家庭故事。朝花夕拾，以小見大，在這樣一個極具詩意的名字背后想表達的意思是：“在幻變的生命里，歲月，原是最大的小偷……”據說片中百分之九十都是導演的親身經歷，比如戀上富家女、失去哥哥，而他亦是在用電影的形式來紀念他的親人。

作為一個普通的影迷，我無從考證羅啟銳的出身是否像片中的羅進二一樣貧寒，但可以肯定的是，七十年代港大畢業，八十年代留學美國，就讀最好的三大電影學院之一NYU，這份經歷令他早已成為香港精英文化的代名詞。他、張婉婷、許鞍華等人有著一樣的人生軌跡，而他們的電影也因此有著共同的特征，即在不忘反映現實殘酷的同時，又總免不了要做浪漫化的處理。在他們的身上永遠看不到對現實的嚴厲批判，而是凸顯著一種中產階級特有的浪漫主義的情懷。

影片中的浪漫主義情感不再是像《羅密歐與朱麗葉》那樣的驚心動魄，只是簡單的從小人物的生活著手，描寫小人物的世界，同時向我們展示了六十年代的香港社會。

《歲月神偷》而且還高明的選取了一個兒童的視角來看待這戶位于深水埗的普通家庭在上世紀六十年代末的香港社會里所經歷的坎坷。影片又名《1969太空漫游》，而1969則是香港社會最黑暗、最動蕩的一段時期。官員貪污腐敗，警察亂收保護費，醫院的護士打針、遞水也要收錢，加上大陸文革動蕩的波及，香港民眾的生活十分艱難，這些在電影中都清楚的看得到。但通過孩子那戴著魚缸的視線所看到的變形的社會則大大緩解了這種直面慘淡人生的苦楚，仿佛收保護費可以當作鬼佬差人逗小孩倒背26個英文字母般的游戲，而失去親人這么可怕的事情也在孩子將偷來的夜光杯、米字旗、齊天大圣一一填滿“苦海”的行動中得到了最浪漫的化解。哥哥死后下葬在優美靜謐的西式墓地，這當然不是《細路祥》一樣的草根情懷，而是《天水圍的日與夜》式的溫馨。也許單純是善良的人性根本無法解決現實的冷漠與痛苦，但正如魯迅為《墳》的結尾插上的野花，電影也需要這么一個光明的尾巴來為我們的生活增添一絲浪漫主義的情懷。

《歲月神偷》中白紙一樣的純潔愛情是香港電影多年以來都不曾有過的了。試看這些年的港片，以葉念琛的“愛情三部曲”為代表，港女通常都令人厭煩。用林奕華的話說：“外表均只能以中庸形容，然而對待追求者時，卻無一不擺出公主中的公主，女皇中的女皇的嘴臉和身段。”男主角也不落下風，森美、王祖藍這些樣貌猥瑣之流亦常常出沒在銀幕上，扮富家公子和花心大少。

《歲月神偷》則不同，縱然草根男和富家女之間有著不可逾越的階級鴻溝，但影片卻給這對少男少女留足了表現的空間。不僅有“double rainbow”和“熱帶魚的記憶”，更有公主離去，王子倒下，鮮血滴滿白玫瑰的煽情橋段，唯美得讓人覺得是在看韓劇。至此，羅啟銳的中產階級精英意識再一次凸顯了出來，讓愛情拋離現實的諸多枷鎖，只留下最美好的一面給觀眾看。這樣的純愛在當下社會可以說是可望而不可及的。別說是香港，就連內地也早已在一波未平一波又起的商業大潮的侵蝕下變了模樣。太多如江蘇衛視《非誠勿擾》那樣找來“要在寶馬車后座哭泣的女人”大做文章的節目就已經證明了當下這個社會價值觀的墮落。因為沒有，所以才彌足珍貴，才讓《歲月神偷》里的愛情這樣的觸動人心。

但《歲月神偷》到底不是《love story》式的愛情故事，影片更動人之處在于一家人的相濡以沫和鄰里間的互助互愛。

雖然谷德昭的一口上海話講得并不標準，但他已經在無形中透露出一個信息：他們是上海移民。上世紀40年代中到50年代初，因為時局動蕩，大批手工純熟的上海裁縫師傅和理發師傅陸續遷移香港，他們所留下的洋服字號在香港叱咤風云五十年，如著名的培羅蒙、W.W.CHAN&SONS等，而上海發廊曾經更是遍布香港的大街小巷。這些新移民和本地街坊融洽相處，晚上坐在一個屋檐下露天吃飯，“五大七小”一起看電影，這讓我想起多年前梁家輝和梁朝偉演的《難兄難弟》，也是一幫鄰里之間，整天喊著“人人為我，我為人人”的口號。《歲月神偷》雖然沒有把口號喊的多么嘹亮，但共同分享好菜等細節之處已經將這種在“都市森林”鐵門對鐵門的冷漠中逐漸消失的街坊人情味恰到好處的重現了出來。

親情更是一顆催淚彈。母親帶著患上血癌的兒子四處求醫問藥，而父親為了讓哥哥輸上新鮮血液不惜當掉陪伴多年的婚戒。當吳君如輕輕撫摸任達華手指上深深的戒痕，那一幕也讓親情像刀一樣深深地刻在了觀眾的心里。

電影進行到結束的時候，芳菲回來的戲是讓人又愛又恨的，因為那場戲有點不太合理，但如果去掉就又會讓人特別的殘忍。人都會有憐憫之心，也就讓命運也憐憫一下，然后才能安安心心的結束。回憶慢慢的出現，人生從一開始就是倒計時，就算自己不直到多少的時間，但也明白過了多少的春夏秋冬，沒法秒秒的計算，也有秒秒過的人生。

吳君如在電影里穿著那雙鞋子，一步難，一步佳的走著，走完了最艱難的臺風，也終于見到了美麗的彩虹。剛才特地去查了查骨髓移植的信息，上世紀六十年代左右出現的，如果換到現代來說有個弟弟的羅進一，也可能有救的不是。你感嘆這個時代，其實時代才不去理會，而且是不是又該感謝這個時代，我們存活在里面，跟著它馬不停蹄。人都是螞蟻生活在這個城市里，卻還要有馬的速度，聽著又怪可笑。艱難的小巷存活在摩天大樓之中不起眼，但也真想有個魚缸來當保護傘，遮風避雨，只是過普普通通的生活，但真的歲月不饒人，把人就這么給扔掉了。

《歲月神偷》，我不止一次的想知道到底是誰起的影片的名字。實在是太合適了，從片名中我夢就可以看出其中表達的令人無奈惋惜的情感。這不就是一種最為明顯地表達情感的方式嗎？影片中慢慢流淌著的音樂也無時無刻的展現著它想告訴人們的憂思，用小孩子的眼睛表達最純凈的感受，最純凈的悲傷。悲傷中還帶有希望！

參考文獻： 《永遠有效》 《一步難，一步佳》 《歲月怎么“偷”？》 《催人老，不饒人》

《歲月神偷，偷回香港電影的味道》 《歲月神偷和李治廷》 《過期怎么候》 《人生必看的經典電影》 《香港催淚電影》 《小成本電影的逆襲》 《過期，不候》 《2010年好評電影》

《我愿意偷了所有，換回一個你》 《電影終究是屬于窮人的》 《向往事永遠致歉》 《歲月偷不走的記憶》 《人，總要信》