第一篇：第5課中國花鳥畫與西方靜物畫

5《中國花鳥畫與西方靜物畫》

今天，我說課的課題是《中國花鳥畫與西方靜物畫》。我將從一說教材，二說教法，三說學法，四說教學過程設計，五說板書設計來加以闡述。

一、說教材

《中國花鳥畫與西方靜物畫》是山東美術出版社版本教材第二單元第5課。本課主要講述了中西方靜物畫不同的審美追求和中西方靜物畫的差異。我根據教材內容和新課標的要求，結合學生的實際能力，設計了如下教學目標（1）知識目標：；了解中西方靜物畫在表現大自然景物方面的獨特藝術思維特 點和審美追求。

（2）能力目標：理解和認識中西方繪畫的差異。

（3）情感、態度、價值觀目標：樹立正確的價值觀，提高自身的藝術修養，尊 重世界多元文化，深入學習體會中華優秀的傳統文化。

在學習了新課程標準，深入理解教材的基礎上，我設計了本節課的教學重點和難點： 本課的重點是：中國花鳥畫獨特的藝術傳統

本課的難點是：中國花鳥畫如何追求“寫物之生意”。

二、說教法

根據大綱和學生的實際情況，我主要采用講授法以及教師設問學生討論回答的方式進行教學。充分運用多媒體，展示相關作品，不斷地采用欣賞——設問——討論——啟發——回答的方式，充分調動學生的積極性，由感性認識上升到理性認識，使每個學生都在探討中感受到樂趣，既培養了學生分析作品的能力又使學生在審美中獲得快樂。

三、說學法

在教學過程中，以幫助學生形成獨立觀察、獨立思考，自主學習的意識的宗旨，我將采取以下幾種學法進行教學：

1、自主探究法：通過欣賞圖片設問、啟發學生探究分析作品；

2、對比法：通過中西方繪畫作品的對比展示啟發學生從中比較增強自主學習的能力。

四、說教學過程設計 創設情境，導入新課

播放中國古代花鳥畫幻燈片導入新課，教師提問：你最喜歡哪一幅作品，說說你的理由？ 學生回答：（略）教師小結：根據課堂情況鼓勵同學們的不同觀點和理由同時提問學生你所喜歡的這幅畫是幅工筆畫還是寫意畫？由此引出第一個環節——古代花鳥畫的分類（1）古代花鳥畫的分類 古代花鳥畫在長期的藝術實踐中，形成了不同的藝術風格。這些知識的掌握可以使學生更好地理解古代花鳥畫。

從傳統上分：花卉、蔬菜、翎毛、草蟲、畜獸等； 從畫法上分：工筆花鳥畫和寫意花鳥畫； 從色彩上分：設色、水墨、潑墨、白描、沒骨花鳥畫。

教師活動：簡單介紹以上各類的特點，同時出示不同種類的花鳥畫作品的圖片，讓學生進行分類，老師作引導并提問。

學生活動：認真觀察，回答問題。（讓學生對作品進行分類練習，可以培養學生的觀察、分析、歸納能力，加強對概念的理解）由中國古代花鳥畫的分類自然的引出下一環節——花鳥畫獨特的藝術傳統（2）花鳥畫獨特的藝術傳統

A、以寫生為基礎：在描繪客觀對象的基礎上，表現花卉禽鳥的生命力及不同特征。

B、借物抒情,托物言志:抓住動植物與人們的生活遭遇、思想感情的某種聯系而給以藝術的夸張、強調。

在這一環節當中要展示4組中西美術作品的圖片。教師提問：中西方繪畫的不同點？可以從不同的角度來分析 學生活動：認真觀察，回答問題。教師總結：

首先肯定學生的不同觀點然后再作一概況總結：①在西方繪畫中，寫生是指直接以實物為對象的繪畫方式，畫家通過直接面對景物的深入觀察，完成對形象的刻畫；在中國傳統畫論中，寫生是畫面形象的生動效果。即畫家不一定直接面對真實景物去描繪，不僅要描寫景物的形，更要描繪景物的神，“寫生即寫物之生意”。②西方靜物畫突出“靜”，是對靜止形象的深入觀察、刻畫；中國花鳥畫突出“動”，是對花鳥形象的生動感覺和審美聯想的表達。

③西方繪畫中，畫家通過直接面對景物的深入觀察，運用色彩、光影、質感、空間等表現手法作寫實描繪,把客觀之真與理想之美結合起來；中國繪畫中,畫家則不以摹仿景物的外在形象為目的，而是借花鳥形象和筆墨意趣,表達自己內心的詩意情懷。④構圖上，中國花鳥畫采用“折枝法”（折枝就是指所畫的花卉樹木只是畫了一部分而不是全貌）來構圖，使畫家可以抓住花鳥最生動的部分進行刻畫，不受角度與環境的限制；西方傳統靜物畫則追求寫實的形象再現，用完整的惟妙惟肖的空間刻畫，展現逼真的視覺效果。通過以上作品的比較和分析，使學生基本掌握了中西方繪畫的區別，肯定學生們所闡述的不同觀點和看法，提高學生的學習積極性，為下一環節——作品賞析作好鋪墊，鼓勵學生積極踴躍的展開討論。（3）作品賞析

提供清代畫家朱耷的花鳥作品《荷花水鳥圖》以及畫家的生平，讓學生分組討論、分析這一幅作品。學生活動：分組討論，學生代表發言 教師總結：

肯定學生的見解和觀點并作簡要總結：朱耷是明朝寧獻王朱權的后裔，年輕時遭國破家亡之痛，為了逃避政治迫害，同時也表示對清政府的仇視削發為僧，他的花鳥畫筆法自由奔放，強調抒情和藝術個性，自樹一幟，創造出超越前人的畫風，具有相當重要的歷史意義。其畫的落款“八大山人”也總是連綴成“哭之”、“笑之”字樣，以寄托其憤懣之情。最后肯定本節課的學習氣氛和學習成果，激勵學生不斷學習不斷進步。

五、說板書設計

本節課的板書在教學過程中通過多媒體直接展出，并采用文字與圖片相結合的方式，這樣既吸引了學生的注意力，又加強了學生對作品的深刻記憶。

第二篇：第5課 中國花鳥畫與西方靜物畫

第5課 《中國花鳥畫與西方靜物畫》說課稿

尊敬的各位領導、各位老師： 你們好！我叫。。，是……美術教師，我抽到的說課題目是《中國花鳥畫與西方靜物畫》，下面是我的說課內容：主要從教材分析、教學手段、教學過程三個方面加以闡述。今天，我說課的題目是《中國花鳥畫與西方靜物畫》。

一、說教材：

1、本課在教材體系中的地位：

我說課的課題是：高中美術鑒賞”選修一冊中的第二單元“中西美術作品比較”中的第五課：《中國花鳥畫與西方靜物畫》。

新的課程標準注重美術課程與學生生活經驗的緊密聯系，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力，使學生會欣賞又能評述美術作品，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。

教學指導思想：

一、本節課通過講述中國花鳥畫與西方靜物畫的各自的發展史及其各自的寫生觀、構圖、繪畫技巧等方面的知識，結合大量圖片，讓學生加深對繪畫的理解，加強對中外美術作品的感悟，對今后的獨立欣賞美術作品起到指導作用。

二、加強學生活動的綜合性和探索性，注重美術課與其他學科的聯系，使學生在積極情感體驗中提高想象力，增強對社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。

三、在教學中，緊緊把握一個思想：讓學生自主地積極參與到課堂教學中，學生在教學中占主體地位。

3、教學目標：

通過講述中國花鳥畫與西方靜物畫的各自的發展史及其各自的寫生觀、構圖、繪畫技巧等方面的知識，結合大量圖片，讓學生加深對繪畫的理解，加強對中外美術作品的感悟。

認知目標：讓學生加深對繪畫的理解，加強對中外美術作品的感悟，對今后的獨立欣賞美術作品起到指導作用。

能力目標：

1．使學生能獨立欣賞中國花鳥畫與西方靜物畫作品，并把對作品的感悟用自己的語言表達出來。

2．在欣賞中提高學生對美的感受能力。

情感目標：通過本課教學使學生對中國花鳥畫與西方靜物畫的歷史，各自的藝術風格和獨特的藝術傳統有所認識，了解中西源遠流長的文化藝術傳統。

4、教學重點、難點： 教學重點：

1、1引導學生著重理解中國花鳥畫與西方靜物畫的獨特的藝術傳統。

2、2中國花鳥畫的借物抒情，托物言志。

3、3中國繪畫的“書畫同源”。教學難點：提高學生藝術審美欣賞能力。欣賞不同時期的繪畫，引導學生認知能力的提高。

5、教具準備：多媒體課件、教科書。

二、說教法：

總的來說，我這節課運用多媒體課件進行教學，我將采用分層推進法教學，使學生的思維隨著教師的引導而步步深入。在授課過程中，讓學生欣賞圖片，分組討論，把個體思考與集體交流結合起來，形成一個互動合作的學習形式。啟發學生的思維，將欣賞作品變為發展學生的智力和能力的手段。同時采用電教多媒體輔助教學。

三、說學法： 通過觀察、思考和聯想，親自對作品進行評價，激起學習興趣，掌握基礎知識，提高想象力和審美能力，增強創造性思維能力。

四、說教學過程：

為了順利地完成教學目標，真正讓學生在興趣中學，培養學生正確的審美觀點，我是這樣安排每一個教學環節的：

（一）導入新課，引起學生興趣（時間約為5分鐘）

多媒體展示兩幅作品：(請同學們欣賞課件）組織教學并導入新課 板書：《中國花鳥畫與西方靜物畫》。

（二）講授新課（時間約為30分鐘）

1、中國花鳥畫與西方靜物畫的發展史 欣賞課件《海豚圖》《鳩》《花》

《靜物》《向日葵》《人面魚尾紋畫》《雙鴉棲樹圖》《錦雞圖》

《竹子和蘭花》《墨竹》《墨葡萄圖》《荷花水鳥圖》《蝦》《墨蟹圖》

中國花鳥畫與西方靜物畫在長期的歷史發展中，都經歷了一個從無到有，從初級到成熟的過程。下面我們就先了解一下他們各自的發展史。

A、西方靜物畫的發展史：(1)古希臘古典時期產生萌芽

(2)古羅馬時期，靜物畫比較普遍，技法成熟，是西方靜物畫的第一個發展期。(3)歐洲中世紀興起的基督教使其基本絕跡。

(4)文藝復興運動使靜物畫重新興起，并在17世紀成為重要的繪畫形式。(5)18—19世紀持續發展，風格日趨多樣。

(6)19世紀末進入新的探索階段，開啟了現代主義之門。

B、中國花鳥畫的發展史：

(1)原始社會產生萌芽。(2)兩漢興起，粗具規模。(3)經唐、五代、北宋發展成熟。(4)南宋、元代持續發展，并出現以水墨為主的寫意花鳥，水墨花鳥畫相繼出現。(5)明末實現草書入畫，至清初達到史無前例的高水平。

(6)近現代名家輩出，繼承祖先優秀傳統，形成了自立于世界民族之林的獨特的藝術傳統

2、中國花鳥畫與西方靜物畫的區別

展示作品：《兔子》《雙喜圖》 學生欣賞作品，并完成問題

中國花鳥畫與西方靜物畫的發展都根源于自己的獨特的歷史傳統，形成了各自不同的風格。下面我們就根據他們的幾點不同之處來學習一下它們的風格特點：

a 寫生方法不同

談一談對兩幅畫的感受（學生分組討論，并引導學生得出以下結論）：

西方靜物畫：以實物為對象的繪畫方式，畫家通過直接面對景物的深入觀察完成對形象的刻畫。

中國花鳥畫：它指的不是繪畫方式和過程，而是畫面形象的生動效果。追求“神似大于形似”。

A 西方靜物畫突出“靜”，是對靜止形象的深入觀察。

B 中國花鳥畫突出“動”，是對花鳥形象的生動感覺和作者審美聯想的表達。

繼續欣賞一組作品，加深對花鳥畫“審美聯想的表達”的理解（例如：竹子謙恭、荷花雅正、牡丹富貴、松鶴長壽等）

b 二者構圖方法不同

欣賞作品：《墨竹》《出水芙蓉圖》《雙蝶圖》《松鶴延年圖》 《藍色花瓶里的花束》《果熟來禽圖》

西方靜物畫：追求寫實的形象再現，用完整的惟妙惟肖的空間刻畫展現逼真的視覺效果。中國花鳥畫：講究“折枝”構圖法，突出主體，善于剪裁，不受具體觀察角度和環境的限制。

c、繪畫技法不同

欣賞作品：《水果籃》《花籃圖》《花鳥》《扇面》

西方靜物畫：使用明暗構圖法，表現物體的體積感和質感。中國花鳥畫： 工筆——設色艷麗，帶有一定的裝飾性。

寫意：大寫意——筆墨簡練

小寫意——設色清麗

2、中國繪畫獨特的藝術傳統——“書畫同源” 展示圖片：《篆書》《竹》《菊竹圖軸》《雨晴紀事圖》《潑墨仙人圖》

“書畫同源”講述的是中國繪畫的一個大問題，它不只存在于花鳥畫中，在其它中國繪畫種類例如：人物畫，山水畫中同樣存在。它包含以下幾方面：

a、書法和繪畫的工具相同——毛筆墨汁

b、水墨畫的用筆和書法相同

c、畫上題詩或題字，使詩、書、畫匯合成一個整體，給人以更加豐富的美的享受

3、課堂練習（時間約為5分鐘）

多媒體出示本節課的相關練習題，學生鞏固知識。

4、課堂小結：

回顧與總結：西方靜物畫通過什么表現手法對景物作深入的描繪？ 答：色彩 光影 質感 空間等 中國花鳥畫的表現方法是什么？

答：不以模仿靜物的外在形象為目的，而是借花鳥形象和筆墨意趣表達自己的詩意情懷。

板書設計：

中國花鳥畫與西方靜物畫

一、中國花鳥畫與西方靜物畫的發展史

1、西方靜物畫的發展史

2、中國花鳥畫的發展史

二、中國花鳥畫與西方靜物畫的區別

1、寫生觀不同

2、構圖方法不同

3、繪畫技法不同

三、中國花鳥畫獨特的藝術傳統——“書畫同源”

1、書法和繪畫的工具相同

2、水墨畫的用筆和書法相同

3、畫上題詩或題字，使詩、書、畫匯成一體，給人以更加豐富的美的享受。

四、小結

五、作業

第三篇：中國花鳥畫教案

中國花鳥畫教案

一、教學目標： 1．知識與技能：

初步了解中國花鳥畫，以及花鳥畫發展的基本概況。2．過程與方法：

培養學生初步分析、探究學習的能力，通過對中國花鳥畫相關知識的學習，引導學生了解中國花鳥畫借物抒情、托物言志的表現手法，并進一步理解寫意花鳥畫與工筆花鳥畫的不同藝術特色。

3．情感、態度與價值觀：

通過對中國花鳥畫的學習，進一步引導學生對中國畫有一個更全面的認識，對中國傳統文化有一個更全面的了解，激發學生對祖國傳統文化藝術的熱愛。

二、教學重點：

引導學生了解中國花鳥畫發展的基本概況及中國花鳥畫借物抒情、托物言志的藝術特色。

三、教學難點：

如何有效地引導學生理解工筆花鳥畫與寫意花鳥畫不同藝術特點和表現手法。

四、教學策略：

1．講授法：花鳥畫發展的基本概況。

2．對比法：（1）不同歷史時期花鳥畫的特點。

（2）黃家富貴與徐熙野逸。（3）院體花鳥畫與文人花鳥畫。（4）工筆花鳥畫與寫意花鳥畫。（5）中國花鳥畫與西方動物畫、靜物畫。

五、教學用具：

六、教學過程：

1．導入課題：（以周敦頤《愛蓮說》導入）

提出問題：周敦頤在《愛蓮說》中提到：“予謂菊，花之隱逸者也；牡丹，花之富貴者也；蓮，花之君子者也。”作者為什么這么說？

學生發言，教師引導，導入新課。2．提出問題：什么是花鳥畫？

引導學生思考，并帶著問題，結合圖片，了解中國花鳥畫的發展歷程。

3．結合圖片和問題，講述花鳥畫的起源與發展： ⑴原始社會石器時代的彩陶圖案。⑵先秦、漢代帛畫中的花鳥。

⑶結合韓滉《五牛圖》與韓干《照夜白》，介紹唐代花鳥畫的發展。

提出新問題：韓滉《五牛圖》與韓干《照夜白》畫的是牛和馬，沒有花，也沒有鳥，為什么也把它們歸入花鳥畫呢？

（學生思考、發言，教師引導。）⑷結合圖片介紹五代、宋元花鳥畫的發展。①五代時期花鳥畫： 幻燈片展示黃荃與徐熙的作品，引導學生鑒賞。提出問題：他們在風格上有什么不同？（學生思考、討論，教師引導。）黃家富貴與徐熙野逸。黃家富貴——院體花鳥畫形成。

②宋徽宗趙佶與兩宋院體花鳥畫的空前繁榮。結合圖片，簡介宋徽宗趙佶及兩宋院體花鳥畫。③宋元文人花鳥畫的興起

展示宋元時期文人花鳥畫，引導學生與院體花鳥畫進行對比鑒賞。⑸明清潑墨大寫意花鳥畫興起和沒骨花鳥畫復興。

⑹現當代潑墨寫意花鳥畫進一步發展與工筆重彩花鳥畫復興。（多媒體展示相關圖片，引導學生對比欣賞，以加深理解。）4．重新回到前面的問題：什么是花鳥畫？

結合對前面各個時期花鳥畫作品的分析，引導學生思考。（學生發言，教師歸納、總結。）

花鳥畫是中國畫三大科之一，以表現花鳥為主，實際上，花鳥畫的題材內容非常廣泛，不局限于花和鳥，其它如蟲、魚、山花野蔬、鵝蛙蟹蝦、谷蟲桑麻、牲畜等題材的中國畫都屬于花鳥畫的范疇。縱觀花鳥畫的發展,從技法上可分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫兩大類。

5．結合圖片，引導學生對比鑒賞工筆花鳥畫和寫意花鳥畫，并思考其不同的藝術特色。⑴工筆花鳥畫造型工整，描繪細膩，設色精致典雅，濃淡相宜，抒情婉約，注重動植物生命特征的表現。

⑵寫意花鳥畫筆墨恣意奔放，造型簡約灑脫，以意傳神，托物言志。

6．布置作業，總結下課：

結合圖片，對比鑒賞，思考中國花鳥畫種類

七、教學評價：

1．是否積極參與課堂討論與發言。2．對中國花鳥畫基本知識的理解與掌握。

學生展示資料

《花鳥畫》教學設計

一、教學目標：

1、學習和研究畫家繪制的花鳥畫作品，加深對中國花鳥畫的認識。

2、學習和分析畫家用筆、用墨和用色的技法，在臨摹的基礎上添加和創作一副花鳥畫。

3、通過本課學習，培養學生熱愛祖國文化和藝術的情感，二、教學重點：

學習中國花鳥畫的繪畫技巧，在探究中積累和創新。

三、教學難點： 用筆和用墨的表現方法。

四、教學準備：

國畫顏料、生宣紙、毛筆、調色盤、墨汁、畫氈或報紙、資料

五、教學過程：

1、引入：

（1）花鳥畫是我國民族繪畫的一個組成部分。（2）在眾多花鳥畫的題材中，梅蘭竹菊被認為代表高雅品質的“四君子”。

（3）出示課題——花鳥畫。

2、講授新課：

欣賞吳昌碩的作品《菊花》

面對自然界中的花鳥草蟲驚醒創作時，中國的花鳥畫家的表現物象的同時更重視緣物寄情。

3、組研究：

（1）對比自然界中的花鳥，欣賞和研究一副花鳥畫，想一想畫家是怎么用筆和用墨的？

（2）游戲：請你對照黑板上的菊花圖片（中鋒勾花，側鋒勾葉），分別嘗試以下幾種筆法：

側鋒畫麻雀頭——點、抹 中鋒畫翅、尾——短線

4、分析：

麻雀是我們生活中常見的飛鳥，它頭大、體小，頭、背、尾呈褐色，背有黑斑點，胸腹灰白，活潑可愛。在畫麻雀之前，先要理解麻雀的頭部和身子由兩個蛋形組成，或者是一個棗形加蛋形組成，這樣畫麻雀就方便多了。

5、臨摹一副花鳥畫作品，可以大膽的對原作進行添加和創造。

6、展示：選出你最喜歡的作品，說說哪里好。

7、小結，這樣畫麻雀就方便多了。

5、臨摹一副花鳥畫作品，可以大膽的對原作進行添加和創造。

6、展示：選出你最喜歡的作品，說說哪里好。

7、小結

第四篇：《抒情與寫意——中國花鳥畫》說課稿

《抒情與寫意——中國花鳥畫》說課稿

尊敬的各位評委老師：

大家上午好！我是_ 號考生。今天很榮幸，也很高興，能夠有這樣一個機會站在這里，談一點我個人關于美術教學的觀點和理解。

今天,我說課的題目是抒情與寫意——中國花鳥畫。下面我將從說教材、說教法、說學法、說教學過程四個方面進行分析。

一、說教材：

本部分包括五方面內容，分別為：

1、指導思想：

依據新課標的要求，以促進學生身心全面發展為目標，以“健康第一”為指導思想。在授課過程中，遵循“以學生為主體，教師為主導”的教學原則，充分調動學生的積極性，培養學生的創新意識。教學中除了傳授學生的基本知識和技能外，還創設開放性的課堂教學氛圍，讓學生在學練過程中既掌握知識技能又得到情操的陶冶，智力的開發和能力的培養。同時也注重培養學生的組織能力、創新能力和團結協作的集體主義思想。

2、教材分析：

本節課出自江蘇鳳凰少年兒童出版社出版的《美術》中華博覽第一課。是一節欣賞評述課。本課分2課時，此為第1課時。花鳥畫是中國畫的主要畫科。本課通過花鳥畫作品的賞析，學生感悟中國畫古代藝術的博大精深。

3、學情分析

本次課的授課對象為初中一年的學生，他們來自不同小學學校，接受美術教育參差不齊，很多的美術課只是臨摹課本圖片或自己來畫畫，所以，大部分學生對美術欣賞課接觸的較少，這節課是進入初中的第一節欣賞課，主要教會學生怎樣欣賞美術作品。根據上面的分析，特制定如下教學目標

4、教學目標：

根據初中新課標的要求，通過本節課的學習讓學生達到三個層次的目標。（1）．知識與技能：

初步了解中國花鳥畫，以及花鳥畫發展的基本概況。（2）．過程與方法：

培養學生初步分析、探究學習的能力，通過對中國花鳥畫相關知識的學習，引導學生了解中國花鳥畫借物抒情、托物言志的表現手法，并進一步理解寫意花鳥畫與工筆花鳥畫的不同藝術特色。

（3）．情感、態度與價值觀：

通過對中國花鳥畫的學習，進一步引導學生對中國畫有一個更全面的認識，對中國傳統文化有一個更全面的了解，激發學生對祖國傳統文化藝術的熱愛。

5、本課的教學重、難點：

本著初中新課程標準，在吃透教材基礎上，我確定了以下教學重點和難點。教學重點：引導學生了解中國花鳥畫發展的基本概況及中國花鳥畫借物抒情、托物言志的藝術特色

教學難點：如何有效地引導學生理解工筆花鳥畫與寫意花鳥畫不同藝術特點和表現手法

6、教具準備：多媒體教室一間、課件制作、掛圖等

以上是我對教材的分析，那么如何執教呢？

二、說教法： 本節課的教法是：

1、啟發式教學法：通過語言激發學生的學習興趣，啟發學生積極思考。

2、直觀演示法：利用掛圖或是圖片等手段直觀演示，激發學生興趣，活躍課堂氣氛，使學生懂得知識結構并獲得正確的知識要點，有利于學生建立知識鏡像。

3、活動探究法：引導學生通過創設情境等活動形式獲取知識，以學生為主體，使學生的獨立探索性得到了充分的發揮，培養學生的自覺能力、思維能力、活動組織能力。

4、集體討論法：針對學生提出的問題，組織學生進行集體和分組語境討論，促使學生在學習中解決問題，培養學生團結協作的精神。

由于本課內容與社會現實生活的關系比較密切，學生已經具有了直觀的感受，可以讓學生自己閱讀課本并思考，然后，在老師的指導下進行討論、總結歸納，得出正確的結論。這樣有利于調動學生的積極性，發揮學生的主體作用，讓學生對本課題知識的認知更清晰、更深刻。

三、說學法

我們常說：“現代的文盲不是不懂字的人，而是沒有掌握學習方法的人”。因而，我在教學過程中特別重視學法的指導。讓學生從機械的“學答”向“學問”轉變，從“學

會”向“會學”轉變，成為學習的真正的主人。這節課在指導學生的學習方法和培養學生的學習能力方面主要采取以下方法：思考評價法、分析歸納法、自主探究法、總結反思法。

最后，我具體來談談這一節課的教學過程。

四、教學過程：

這部分也是本節課的重點內容，是突破重難點的關鍵。根據本節課的教材內容和學生認知特點，我將本部分分為導入、探究 欣賞、拓展延伸3個部分進行闡述，最大限度的調動學生參與課堂的積極性、主動性。

1、課題導入：教師通過課件或掛圖啟發誘導同學們，教師提出問題（這些畫屬于什么畫種？），學生以小組形式展開討論，最后教師提問并做出總結與評價，根據課件或掛圖揭示課題（中國花鳥畫）。激發學生的學習興趣。

2、新課教學：

①針對上面提出的問題，展示圖片，仔細觀察畫面，作品中表現了哪些內容？ 總結什么是花鳥畫？

拓展：師問：中國畫除了以植物、動物、昆蟲等生物為題材外還有那些表現題材？ 展示圖片。

中國畫的分類：花鳥畫、山水畫、人物畫。教師把有關本次課的內容利用多媒體展示到大屏幕上，明確本次課的目標與方向，給學生以清晰地思路。

②學生根據問題進行自主學習或小組合作學習來探究課題，得出新知。展示圖片《芙蓉錦雞圖》宋朝皇帝 趙佶

（1）、你了解宋朝皇帝趙佶嗎？

（2）、整幅作品的色彩有何特點？（3）、畫面表現了那些內容，有何寓意？（4）、構圖有何特點？ 老師再對學生進行補充、總結與評價。最后，教師列出本次課的重難點，學生通過，積極交流，養成自主學習的習慣，學習欣賞作品應從哪些方面入手。③老師展示麻雀、禪、蜜蜂等照片 老師適時說出：你想看看古代畫家是怎樣描繪他們的嗎？ 展示《寫生珍禽圖》五代

看到這幅作品，你有何感受？展示生物照片和畫家的作品比較，學生較直觀的感受畫家作品的特點

④拓展延伸。通過這一節課的學習，讓學生也試著描繪自己所喜歡的小鳥和昆蟲

3、板書設計: 在教學中，我把黑板分成了三部分：把知識點寫在左側（課件）；中間是知識推導過程；右邊是實例應用（掛圖）。

4、預計效果：

學生分析作品往往有很多的變化，課就很生動。當然也有不盡人意或者不夠完善的地方。所以從教師角度來說，往往比你自己講一堂還辛苦。因為你始料不及的很多問題會在這堂課出現。那么這種教學方式得到的最大體會和收獲是什么？ 第一個是這種教學體現了新課程的要求，就是如何在現代的環境當中發揮學生的主動性和探究知識的那種熱情，我覺得通過這個課程得到一些有效的提高。第二個我更加深刻的認識到我教育的對象——學生，認識了他們的想法，他們的能力以及他們對現代社會的認識。點是創作了豐富多彩的課堂教學形式。

我的說課完畢，請各位評委老師批評指正，謝謝！

第三

第五篇：中國寫意花鳥畫教案

中國寫意花鳥畫教案{一} 中國寫意花鳥畫教案

核心提示：第一節 花鳥畫的簡要概述

一、教學目的、要求通過對中國畫三大畫科之一花鳥畫的說明，了解花鳥畫涉及的范圍，表現范疇，并且怎樣通過花鳥畫作為抒發和表達人意念的重要媒介，體會它帶給人的精神生活

第一節 花鳥畫的簡要概述

一、教學目的、要求通過對中國畫三大畫科之一花鳥畫的說明，了解花鳥畫涉及的范圍，表現范疇，并且怎樣通過花鳥畫作為抒發和表達人意念的重要媒介，體會它帶給人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鳥畫家通過富于情感和生命的花鳥形象，來表達畫家對自然界、客觀實際，以及對社會的客觀法則的體驗和認識，來反映社會的情調和氣氛。另外主要了解花鳥畫的歷史演變，按照中國美術史發展的脈略，注重學習它的形成，風格的演變，流派的生成等。再者了解文人水墨畫帶給花鳥畫的生機以及文人畫注重情感，重墨輕色和人格化的表現特點。最后應理解花鳥畫在傳統繼承的基礎上，具有極大創新性和創造性，注重極具強烈的自我意識的表現，了解近現代花鳥畫名家在近現代所作出的偉大貢獻。

二、教學內容（主要了解花鳥畫的形成和發展）（1）花鳥形象比人物、山水出現要早，如在新石器時代的彩陶出現的花木鳥獸、蟲魚、龍鳳等紋樣。如長沙馬王堆的帛畫《人物夔鳳圖》等，當時還沒有產生專門從事花鳥畫創作的畫家和理論，花鳥畫也多是作為人物畫的背景出現的。這些作品或是常有較多的裝飾性，或是主要表現人物生活環境。（2）唐代經濟繁榮，統治者生活奢侈豪華，社會習俗與審美觀念都有新的要求（此期間出現不少花鳥畫高手，如畫鶴的薛稷，畫馬專家曹霸、韓干，還有如韋偃畫龍，戴嵩畫牛等）。（3）五代時期，出現了兩位對后世影響極大的花鳥畫家黃筌和徐熙，形成了“黃家寶貴，徐熙野逸”的兩大流派，標志著花鳥畫已進入成熟階段。黃筌：西蜀宮廷畫家，重視寫生，專寫宮中奇珍異石，珍禽異獸，風格富麗工巧。徐熙：南唐布衣，專畫山野花鳥草蟲，其畫法“落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映”。主張筆墨為主，設色為輔，墨跡與色彩互不相遮蓋。徐黃二體的不同風格遂形成五代以后花鳥畫工整和粗放的兩種風貌。（4）進入北宋，因皇家畫院獨鐘“黃家寶貴”之風，工筆花鳥畫在此期間得到很大發展。直到北宋中葉，崔白、吳元瑜等創造了與黃家濃艷重彩大異其趣的“放筆墨以出胸意”的風格，才使宋初埋沒多年的徐派畫風得以光大。（宋徽宗趙結是北宋花鳥畫的集大成者，使工筆花鳥畫達到頂峰）。自此以后，工筆花鳥畫便開始走向衰落，這與文人畫出現不無關系。（5）宋代文人畫的興起，宋代文人畫的標志是水墨梅竹成為獨立的畫科，其代表人物是文人畫理論的倡導者文同、蘇軾等。他們主張“不專與形似，而獨得于象外”，崇尚筆墨、形式的意趣，強調寓意抒情。可以說水墨梅竹是文人畫理論的實踐。因此水墨梅竹一經出現，立即被士大夫掌握，作為感事抒情的藝術形式而迅速地發展起來。（6）到了元代，尖銳的民族矛盾和階級矛盾是發展文人畫的良好土壤，所以水墨梅竹風行一時。特別是畫竹，名家之多，作品流派之廣，是任何朝代無與倫比的。元趙孟頫標新立異，主張以書入畫，他的“石如飛白木如籀，寫竹還須八法通”的“書畫同源”理論，為其后以水墨變化為主的寫意花鳥畫的發展注入了新鮮的血液。而元代倪瓚的“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣”的說法，更是將花鳥畫推向寫意的航道。同時，墨法已備，藝術技巧也達到了足以適應這種表現的要求。不再取悅于工麗，以清淡的水墨寫意為主，是元代花鳥畫的一個特點。（7）明清兩代是中國寫意畫真正確立和大發展的時期。明代沈周的花鳥畫強調筆精墨妙，擅用水墨淡色。繼而有陳白陽在其水墨寫意基礎上以生宣紙作畫，使水墨韻味產生了前所未有的藝術效果。徐青藤推波助瀾，用筆更為奔放淋漓，“不求形似，但求生韻”，他的《雜花圖卷》、《墨葡萄圖》是其風格的代表，徐渭的大寫意畫風對清代的八大、石濤、楊州八怪及近代的趙之謙、吳昌碩，齊白石、潘天壽的影響極大。八大山人和石濤是中國繪畫史上的重要畫家。他們無論在筆墨、造型、章法，還是在畫中立意，畫外寄情等方面都是別出心裁的革新者。八大山人以他奇古的筆墨畫出的“傷心鳥”、“瞪眼魚”傳達了他孤高、憤懣的情懷。他的《荷花小鳥》、《孔雀牡丹竹石圖》可以說是體現他藝術觀的代表作。石濤是一位詩文并茂、書畫冠絕的畫家。他的花鳥畫脫盡窠臼，揮灑自如，寓豪放于瀟灑之中；他的《畫語錄》盛傳于世，集中表達了他的藝術思想；他的“畫者從于心”、“無法之法乃為至法”的獨到見解，對后世的花鳥畫創作起到了發聾振聵的作用。受八大山人和石濤直接影響的畫家是稱為“楊州八怪”的金龍、黃慎、鄭燮、李蟬、李方膺、汪士慎、高翔、羅騁等一批富有創造精神的畫家，他們在繼承優秀民族傳統的基礎上，擺脫種種束縛，不拘一格，大膽創新，留下了許多不朽的藝術珍品，成為清代花鳥畫最為別致的創作。更值一提的是其中的鄭板橋。他是杰出的畫竹專家，他的思想情緒往往借他的蘭竹作品和題畫詩來渲泄。（8）清朝末年，“海上畫派”的出現，頓時使嘉慶、道光以來花鳥畫冷落的局面為之改變。這個畫派起于趙之謙，盛行于任伯年，吳昌碩，別樹一枳，放射異彩，對近代花鳥畫的發展作出了較大的貢獻。（9）近代畫壇受其影響的畫家的趙云壑、王一亭、諸樂

三、王個移、陳師曾、王夢白、陳半丁、齊白石、潘天壽、李苦禪、王雪濤等。他們不同程度地從吳昌碩藝術中吸取營養，同時發展各自特長，使得中國寫意花鳥畫出現了許多新的不同面貌。在西方文化思潮的沖擊下，一批有志于中國畫革新的畫家，努力從西畫中吸取營養，以表現新的時代精神。最早體現這種藝術思潮的是以高劍父為代表的嶺南畫派。他們的花鳥畫吸收西畫的造型方法、重寫實，重渲染設色、有較強的質感，清新明快，怡情悅目。（10）同樣，當代有成就，有創造性的花鳥畫家，都十分重視生活，強調寫生。無論是下筆奔放，造型夸張的劉海粟、朱屺瞻、崔子范，還是造型嚴謹，筆法工細的于非訚、陳之佛、鄭乃珖等，由于作品中充滿了新的生活情趣，反映了時代精神，均受到人民群眾的普遍喜歡愛。

第二節 中國花鳥畫分類及特點

一、教學目的、要求：通過本節知識，知其花鳥畫的分類劃分、理解花鳥畫的特點，并能運用到學習花鳥畫的過程中，提高對花鳥畫的認識和理解能力，掌握花鳥畫內在的哲學涵義和它獨特的美學原理。

二、教學內容：

（一）中國花鳥畫有兩種分類法：（1）從畫體分，花鳥畫自五代“徐黃二體”分道以來，已形成了兩種不同風格的表現形式。一是工整細致、嚴謹周密的工筆花鳥畫；二是洗練概括、活潑粗放的寫意花鳥畫。寫意花鳥畫又分為大寫意、小寫意和工兼寫三類。（2）從設色分，花鳥畫又可分為白描、水墨及著色三類，著色又分為淡彩和重彩。所謂白描（也稱線描），是用墨筆以線條勾勒表現對象，不敷任何顏色；所謂水墨，就是以墨當色，用濃淡不同的墨色完成畫面效果的方法；所謂淡彩，就是在水墨的基礎上施以透明的植物色，淡清典雅；所謂重彩，指設色渾厚濃重，艷麗奪目，所用顏料以不透明的礦物質顏料為主。此外還有一種不勾墨線而直接用色和墨點染作畫的沒骨花鳥畫。

（三）中國花鳥畫的特點，主要有以下幾個方面。（1）追求神似所謂神，不僅僅指人的神氣和性格，物同樣有神氣、有性格。畫家在描繪一花一鳥、一草一木之時，不以形似為滿足，追求的是對象之神，要緊緊抓住對象的內在的神韻氣質，把它體現出來。至于對象外在的形和色，并不是完全不去追求，因為神是離不開形的，離開了形，就沒有神，神是在形之中體現的。但是，在作花鳥畫時，往往不受形的約束，在一定程度上從形和色的束縛中解脫出來，大膽地加以取舍和夸張，甚至于變形變色，借以達到追求神似的目的。這一點，在寫意花鳥畫中表現的尤為明顯，正如唐張彥遠所說：“以氣韻求其畫，則形似在其間”。只有在畫中追求神似氣韻，注重于神，神氣表現出來了，形似也就在其中了。白石老人的一段話說得更為精彩：“太似媚世，不似為欺世，妙在似與不似之間。”這個“似與不似之間”就是指對象的神韻所在，也就構成了中國花鳥畫的顯著特點——把“形神兼備”作為繪畫的最高境界。（2）注重意境一幅優秀的花鳥畫并不是花鳥的單純描繪，而是借助于花鳥的描繪，表現畫家對自然、對生活的感受和意愿。被描繪的對象只是畫家抒情達意的載體。當畫家的思想感情和表現對象的神韻氣氛交融在一起，通過特殊的構思和形象塑造，巧妙地反映在畫面上，使畫產生一種動人的境界。這就構成了意境。因此，畫家在作畫之前，首先要對描繪的對象有一定的感受和認識能力，在一張畫的意境中，不僅要把一些事物和觀念告訴給欣賞者，而且要把畫家自己的思想感情傳達給欣賞者。意境是花鳥畫的靈魂，有了意境，作品才有感人的藝術魅力。（3）講究筆墨花鳥畫非常講究用筆和用墨，而且用筆有筆法，用墨有墨法，甚至從畫面中一筆一墨的巧拙來認定畫家的藝術修養和功力。不理解這一點，便無法欣賞花鳥畫，也不可能畫好花鳥畫。清代花鳥畫家惲南田說“有筆有墨謂之畫”。這是說，筆墨是花鳥畫最重要的表現手段。無論形象的刻畫，還是意境的渲染，離開了用筆和用墨，便不可能成其為中國畫了。中國畫之所以注重筆墨，跟書法有很大關系。以書法筆意為畫，使中國畫的線條既能造型，又可表意，還具有獨立的審美價值。（4）隨類賦彩 花鳥畫對于色彩的運用，有其一定的特色。謝赫“六法”中的“隨類賦彩”就是指根據對象的“類”來設色，不去描繪物體受光的影響而引起的色彩變化，也不去強調周圍色彩的反射影響，而是著重描繪自然物象的固有色。所謂固有色就是指所畫對象物本身的顏色。例如紅花就是紅色，綠葉就是綠色，不會變成別的顏色。中國畫家還十分注重用色彩表達自己的感情以及色彩對人感情的感染力，因此并不拘于對象的自然色彩，而是按所表現的主題需要，對色彩進行主觀的設計和創造。例如用墨或朱色來畫竹畫花鳥或其他事物，而不管自然界有沒有這種顏色。這是中國畫色彩區別于西洋畫色彩的重要特點。花鳥畫賦彩的另一個特點就是色彩的使用要謹慎，不輕用不亂用，有必要的地方才設色，并且一經設色之后，就不再隨便涂改。設色也要有筆法。不論是點花還是厾葉，也不論是色淡還是色濃都同樣要有筆法，而不能隨意涂抹。這一特點是中國畫的色彩觀點及中國畫所用的絹和宣紙的性質所決定的。

（四）處理時空的靈活性這里指的是花鳥畫在章法布局上的“自由性”，它可以突破自然真實的限制，靈活地處理空間與時間的關系，其目的是充分的表現畫家所追求的審美意境和美感形式。花鳥畫的章法，多半是近景或中景，遠景的很少。并且在同一畫面上，大都采取俯平仰三結合的角度來處理花葉和鳥的位置。畫家所站的位置和視點是不固定的，可以上下左右前后自由移動，突破了空間的約束。有時為了表現內容的需要，把時間不同的花鳥巧妙的置在同一畫面上。如五代徐熙的《百花圖卷》把四季的花卉錯落有致地組織在同一張畫幅上，不但在時間上，連空間的約束也同時突破了。花鳥畫在經營位置的時候還往往把次要的背景完全剪裁掉，留有大塊空白，使主體格外突出。

（五）詩書畫印的結合中國畫家在畫完一幅畫之后，還要在畫面上題款、蓋章，這件作品才算最后完成。題款，包括詩文和書法兩種藝術。詩、書、畫、印都是獨立的藝術品種，把它們綜合起來，發揮著各自的藝術品能，又互相配合，相得益彰，這是中華民族繪畫形式上的傳統特色。

第三節 中國花鳥畫筆墨技法

一、教學目的和要求

1、通過示范使學生逐步掌握中國花鳥畫的筆墨技法和在繪畫中的運用。

2、突出筆墨技法在花鳥畫當中的技法特點和重要地位。

3、在小品畫和創作中能體現用筆和用墨的技法內涵。

（六）、教學內容：

（一）筆法筆法就是用筆之法。首先是執筆，正確的執筆方法應該是指實、掌虛、握筆略高為好。以拇指和實指捏住筆管（拇指向下傾斜，兩指相對捏住筆管），再以小指貼在無名指內下側，協助無名指推擋。這樣筆管在手中既穩當又靈活。指實就是手指捏筆管要實在，掌虛就是掌心要空靈。在掌握執筆方法之后，還要懂得運腕方法應該是“腕平掌豎”。掌能豎起，腕才能平；腕平，肘才能自然懸起，腕才能夠靈活運用。小畫提腕，大畫懸肘。一般作畫運臂、運肘、運腕，只有極精微處可以運指。這雖屬常識，但總關全局。初學者起手入門要以規矩之法，一旦養成壞習慣就難改了。用筆的內容包括“起筆”、“行筆”、“轉折”、“收筆”四個方面。“起筆”是指筆畫的開端，“收筆”是指筆劃的結束，起筆和收筆是線條形成的關鍵。按照筆法要求，起筆要像書法揩書下筆那樣，做到“豎筆橫下，橫筆豎下”，“欲左先右，欲上先下”的筆意，收筆要“無垂不縮，無往不收”，即勾線至盡處，應把筆收回，通常稱為回筆。筆的運行造成各種線的動勢，直接關系到線條的氣質和繪畫的氣韻。因此，行筆的過程中是很講究波折的，通常稱“一波三折”。所謂“波”是指掌握用筆起伏的形成，“折”是指行筆運轉的方向變化，“轉”是指用筆的轉換。行筆中，要使筆鋒始終在筆線的中間，用力要均衡、沉著、有分量、壓得實，線條才不至于飄浮；行筆要自然流暢，灑脫自如，這就要求在勾線時應胸有成竹、一氣呵成，富有連貫性；行筆要富有節奏，富有彈性，筆畫有輕重、緩急、起伏、頓挫的變化。總之，行筆要做到“快而不飄，重而不板，慢而不滯，松而不浮”，以追求自然流暢，生動靈變、沉穩有力的藝術效果。用筆要講究筆法。花鳥畫的筆法主要有中鋒、側鋒、逆鋒三種。由這三種運筆方法又變化出點、厾、皴、擦等多種技法。中國畫歷來推崇的中鋒用筆，是指執筆端正，筆鋒基本上在筆線的中間。這種線飽滿、豐實、壯健、取其圓、厚、重，多用于表現結構和運動的主線。側鋒用筆，是使筆桿傾斜，甚至橫臥，不但用筆鋒，有時候也用筆身乃至根接觸紙面，筆鋒常偏向線的一邊。這種用筆變化多，既可畫出線又可畫出面，具體表現力強、變化豐富生動的特點。逆鋒用筆，是筆鋒在前逆向而行，與通常用筆方向相反，既可畫中鋒筆線，也可畫側鋒筆線。這種用筆由于筆鋒在推進中由于遇到阻力散開，就有變化較豐富的飛白效果。這種筆法比較滯澀、潑辣，多數是結合其他用筆運用的。以上三種筆法，在做畫過程中，經常是綜合交替使用的。有的花鳥畫在勾勒可以基本以使用中鋒用筆，但是，單一使用側鋒或逆鋒的還不多見。必須根據內容表現的需要，恰當地把多種筆鋒運用結合起來，才富有表現力。由以上三種筆法變化出的點、厾兩種筆法是寫意花鳥畫中常用的表現技法。點，在中國畫里是相當重要的一種筆法。所謂點是用中鋒把筆端從上往下落到紙上，點好后，筆就離開紙面，不要停留，一停就僵。花鳥畫里的點法很多，有吻點、有臥點、戳點、捻點、散筆點等。吻點是用力較柔、用筆較緩的點法，適合于表現花、葉、鳥體；戳點是用力較猛、用筆較快的點法，適合于表現飛鳥的羽毛及有動感的花葉；臥點是使筆腹一側接觸紙面的點法，適合于表現較大些的體面；捻點和揉點是用筆點下后再捻動或揉動的點法，適合畫梅、桃、杏、海棠、櫻花這類小花瓣和小葉；散點用筆鋒散開的點地適合于表現苔草之類的不定形狀。無論何種點法都要結合書法的用筆方法進行運用。要使筆筆之間相互照應，連貫一氣，筆斷而意不斷。厾，指運用大膽肯定而又準確的落筆，將墨色大塊運行于紙上的方法，是寫意花鳥畫表現大面積墨色，產生恣肆酣暢效果的重要表現方法，且易產生墨、色、水的氣韻，造就畫面整體的氣勢。可以單獨用墨或用色風寫，亦可色墨混用厾寫，適合于表現芭蕉、荷葉、石頭、大花、大葉等形象。

（二）墨法就是用墨的技法。清沈宗騫說：“用墨之妙，在于以墨隨筆”，說明用墨與用筆是分不開的，墨法是通過筆 法來完成的。用墨與用水的關系也很大，筆、墨、水三者的巧妙運用，才有“墨分五色”之說。即由于筆含水墨多少不同，墨色可以呈現出從濃到淡五個層次——焦、干、濕、濃、淡。這是大體的劃分，實際運用起來，深淺的變化，還會更豐富。墨的運用宜在單純中求復雜，在統一中求變化。一般以一種墨色為主，兼用其他，局部的變化不宜過大，大了就會“花”而“亂”，失去整體感。對用墨的要求：干墨不枯，須腴潤、不焦枯；濕墨不滑，不能渙漫、無筆力；濃墨不濁，不能呆滯，要筆跡分明；淡墨不薄，要有厚度、見骨力。鳥畫花常用的墨法有：濃墨法：墨中摻水少，色度較深，用以表現物象的陰暗面、凹陷處和近的物象。濃墨不可過量，過多容易板滯、不生動，所以用濃墨必須沉著洗練。淡墨法：墨中參水多，色度較淺，用以表現物體的向光面、凸出處和遠處物象。淡墨容易產生軟弱無神之弊，所以用淡墨要明凈無渣，要“淡而不薄”。蘸墨法：用干凈的濕筆尖蘸墨，使墨由筆尖向筆根自然滲開，形成由濃到淡的豐富色階。這種墨法豐富而自然、富于韻律。破墨法：是指墨與墨重疊的方式，它是兩種色度不同的墨、不同的水量的墨在尚未干時的重疊，滲化處既分明又模糊，具有一種豐富、渾厚、滋潤的美，墨韻隨之而生。常取的方式有濃淡互破、枯潤互破、水墨互破等；形態上有點、線、皴、擦對面的破以及面對點、線、皴、擦的破。積墨法：是指一種濕墨對一種干墨的重疊。通常是指淡墨對濃墨的重疊，又有小面積的濃墨對淡墨的重疊。潑墨法：是泛指大墨量、大面積、大筆頭的作品繪制方法。這種方法有一種自然感和和力度，有很大的自然性和隨意性，容易出現既在情理之中又有意料之外的效果。潑墨之法難在于形的概括，難在于既不能混沌一片，又不能筆筆分明，既分明又朦朧，運用于追求情趣、感覺以及在造型上無需很嚴格的題材與物象。焦墨法：是指以濃墨渴筆來描繪自然物象的表現方法。因筆中水分極少，勾出線來有“毛”的感覺，另有一番效果。此外還有宿墨法、膠墨法等等，但是不論采取哪一種混合運用的墨法，都要注意墨色濃淡干濕的變化，以及墨自由滲透的特點，防止用墨的失宜和呆板。

第四節 中國花鳥畫的學習方法

一、教學目的通過老師在課堂直接指導下學習花鳥畫的同時，而大部分時間都是以學生自學的形式進行，因此，用什么樣的方法進行學習，是學生最為關心的問題。傳統的學習步驟是從臨摹入手，因為臨摹是學習傳統的捷徑，可以直接地吸取別人的經驗和技巧，確實是一種行之有效的學習方法。但是臨摹只是一種學習的手段，并不是學習的目的，同時更需要向生活學習，通過寫生、默寫、速寫等其他手段，打好造型基礎，把在臨摹過程中學到的傳統技法，經過消化變成自己從事創作的營養。

二、教學內容

（一）臨摹臨與摹是兩個不同的概念。臨是對著原作照樣畫下來的，摹是用透明紙蒙在原作上或在燈光拷貝臺上把原作的形象直接描下來，后者比較容易，方法簡便、速度快，適合臨摹形象復雜的大畫，形象也較準確，但是容易忽略對原作的研究和分析，不利于造型能力鍛煉。初學者應多進行對臨練習。因為對臨要邊觀察邊進行再創作，力求達到原作的形神效果，所以對臨能發揮學習者的主觀能動性，能鍛煉其造型及構圖能力，也就比摹寫的收獲大。開始臨摹要先易后難，從小到大，由簡到繁，由現代作品上溯到古人作品，逐步提高作業的難度。不要一開始就畫很復雜的畫，那樣不僅一時不能取得好成績，而且很容易喪失信心。臨摹時，不要拿筆就畫，必須對臨本仔細研讀，從畫中的整體氣勢、意境、構圖、造型、筆墨、著色的方法步驟等幾個方面去揣摩、理解，所謂“觀千劍而后識器，操千曲而后曉聲”就是這個道理。對臨本有一定的認識后，就可以動手試臨。當然，剛剛起步時心中一般無底，認識并不等于實踐，只有實踐多了才會真有所“悟”。因此，要勤于動筆。中國的宣紙與筆墨有它特殊的性能，尤其是生宣紙，水墨落紙猶如脫韁野馬，只有反復地實踐才能自由地駕馭。“對臨”到較為熟練時要試著“背臨”，即在臨摹的基礎上，憑著記憶，默寫出臨本的部分或整體。背臨能加強記憶力，能加深理解原作的技法和技巧。臨摹應選擇古今優秀的作品為范本，開始先選擇自己喜愛的，并有高度成就的一種流派為主，以期達到“集各家所長，成一家之體”的目的，并使自己的見識和筆墨功夫得到進一步的提高和豐富。這樣在以后的寫生和創作中才能靈活運用，變化創新。

（二）寫生通過臨摹，基本上掌握花鳥畫的一些規律和技法之后，就應該進行寫生。只有通過寫生才能進一步加深對技法的理解。寫生是直接地面對形象描繪，可以深入細致地觀察、分析、刻畫對象，是學習花鳥畫的主要途徑和方法。在實際學習過程中，應該是臨摹、寫生相結合，臨摹、寫生交替進行。學習到一定程度時，則應該以寫生和創作為主。寫生前不要急于動筆，首先要仔細觀察花鳥的生長結構和基本形態特征，弄清來龍去脈，然后開始勾畫。開始寫生要選擇恰當的角度，以表現花鳥的優美姿態，不集中、不典型、良莠并存，所以在寫生時要有選擇地采集那些新鮮、生動、美麗的花鳥形象。寫生的形式多種多樣，可以進行局部特寫，也可以進行全景式寫生，還可以從一朵花的正、側、背面等不同角度去畫。在寫生較為熟練后，就要同時進行組織加工，對于不美的、多余的，重復的花葉，要大膽地舍去，在合乎生長規律和符合構圖美的原則下，應該允許“移花接木”——把其他植株上好看的花、葉吸收過來，重新進行構圖，這樣的寫生在創作時用途更大。還要養成隨時隨地帶著速寫本的習慣，既可寫生，也可以記錄生活感受。但是真正生動感人的形象，常常要靠心記、默寫。心記是中國畫寫生的一個重要特征，可以說沒有心記，就不可能有活潑、生動的中國花鳥畫。現在能夠見到的絕大多數古代作品，都不是直接面對物象寫生的，而是通過記憶，默背下來的。可見實地寫生、觀察、心記與默寫都是熟悉生活、搜集素材、創造藝術形象的重要途徑。

（三）創作畫家的作品包含著習作和創作兩大類。以上提到的臨摹、寫生、默寫均屬于習作范疇，側重于對客觀物象的直接描寫，主要是解決繪畫技能的訓練。而創作并不拘泥于某個特定物象，是從更深層的表現畫家主觀情感的抒發，是“物我合一”的精神產物，同時也是對技能的驗證和升華。開始創作可以多作一些小品練習。它對于筆墨技巧的錘煉，構圖、造型能力的提高以及形象記憶能力的培養都是十分重要的。小品畫的特點是小、趣、快、活。“小”是篇幅小，構圖單純，一花一石或幾只小鳥都可以組成一幅作品，便于大量練筆；“趣”是小品畫以審美功能為主，著重表現形式的情趣，意境的情趣、筆墨的情趣以及造型的情趣；“快”是完成一幅作品所需的時間短，有利于畫面的反復加工，深化意境；“活”是小品畫表現方法與形式十分靈活多樣，完全可以按照畫家個人的立意去自由表現，有利于探索最理想的表現形式。長期地、大量地進行小品畫訓練，才能真正掌握花鳥畫的各種表現規律，才能不斷提高表現能力，使自己在突出個性與創造性的追求中，逐步形成自己的藝術風格。這對于今后進行花鳥畫創作和大幅作品創作是極其有益的。花鳥畫創作是以獨特的語言表達畫家的思想與情感。隨著社會的不斷前進，畫家應努力塑造出更多的新形象以表達新的觀念、新的思想，畫家不僅要掌握熟練的藝術技巧，還要有較高的思想修養、文學修養和豐富的生活積累，才能創造出意境深遠的，富有時代精神的花鳥畫來。

中國畫繪畫術語—國畫篇 ◇國畫

簡稱“國畫”，我國傳統造型藝術之一。在世界美術領域中自成體系。大致可分為；人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點透視。有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝璜之。人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨立形成畫科。五代、兩宋流派競出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。文人畫在宋代已有發展，而至元代大興，畫風趨向寫意；明清和近代續有發展，日益側重達意暢神。在魏晉、南北朝、唐代和明清等時期，先后受到佛教藝術和西方繪畫藝術的影響。中國畫強調“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由于書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有著緊密的聯結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特征。作畫之工具材料為我國特制的筆、墨、紙、硯和絹素。近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上，有所突破和發展。

◇丹青

我國古代繪畫常用朱紅色、青色，故稱畫為“丹青”。《漢書?；蘇武傳》：“竹帛所載，丹青所畫。”杜甫《丹青引贈曹將軍霸》：“丹青不知老將至，富貴于我如浮云。”民間稱畫工為“丹青師傅”。也泛指繪畫藝術，如《晉書?；顧愷之傳》：“尤善丹青。”

◇畫工

指以繪畫為終身職業的藝術工人。民間稱“丹青師傅”。按社會地位來分有：民間畫工、宮廷畫工（漢代稱“尚方畫工”、“黃門畫者”等）。從工種來分有：壁畫工、漆畫工、瓷畫工、年畫工、燈扇畫工、雕刻畫工等。畫工畫是民族繪畫傳統的重要組成部分。歷代繪畫從作者到作品，畫工及其作品均占相當多數，但在封建社會中，一直受統治階級歧視和抹煞。偶見于歷代記載或傳說中的畫工，有：春秋戰國魯班，西漢毛延壽等，東漢衛改等，唐代宋法智（曾隨王玄策到印度摹繪佛像）、宋文君（敦百九十六石窟壁畫的創制者），北宋趙大亨，南宋簫照，元代馬君祥與其長男馬七等及朱好古門人、張遵禮（永樂宮壁畫工）等，明代路洪、河忠等（酒泉文殊山石窟壁畫工），清代張文輝、張太古、粱廷玉等。年畫方面，有楊柳青的張聾子，戴立

三、高桐軒、楊續、閻文華等，桃花塢的蹺老錢等。近代我國畫工，大致分“京式”（北京地區）和“蘇式”（蘇州地區）兩大類，京式彩畫以裝怖圖案見長：蘇式彩畫，以繪制花鳥畫為特長。所取題材，除山水、花鳥外，人物畫多用民間流行戲曲故事及小說。授徒多采口傳手教，手頭積有粉本舊稿。能自制顏料。部分高手具有自行創稿的能力。

◇無聲詩

亦稱“有形詩”。繪畫的一種別稱。因畫意和詩情相通，故有此稱。北宋宋迪有《瀟湘八景圖》，人謂之“無聲詩”，詩僧惠洪曾為《瀟湘八景圖》各賦以詩，自稱“有聲畫”，以為對舉。黃庭堅《次韻子瞻于由題憩寂圖》：“李侯有句不肯吐，潑墨寫作無聲詩。”又張舜民《跋百之詩畫》：“詩是無形畫，畫是有形詩。”

◇帛畫

中國畫的一種。指古代繪在絲織品上的圖畫。傳世帛畫年代最早的有湖南長沙出土戰國楚墓帛畫三幅：一幅四周繪有奇異的動植物圖像，中寫文字，多不可識，稱“繒書”；次幅繪一長袖細腰女子，側身合掌而立，上有搏斗的鳳、龍；第三幅繪一高冠長袖的男子，側身駕馭一巨龍，龍身若舟。建國后陸續發掘出土的西漢帛畫有：1972年1月湖南長沙馬王堆1號漢墓；1973年11月同一地區的3號漢墓；均為覆蓋在內棺上的彩繪帛畫，作“T”形，名為“非衣”。畫面基本分三部分：天上、人間、地下各種景象。1976年5月山東臨沂金雀山9號漢墓出土的為長方形旌幡，內容和上二圖相同，只是“人間”部分比重增大。三圖均屬西漢初期作品。當時厚葬之風很盛，這些帛畫即為隨葬品。內容為古代神話傳說；人物造型帶有風俗畫性質；寫實和裝鈽工巧相結合，線描規整勁利，色彩絢爛諧調，顯示當時有相當高的藝術水平，是我國繪畫現實主義傳統的發軔。后來的北魏司馬金尤墓中漆畫與東晉顧愷之的《女史箴圖》卷，與之一脈相承。

◇漆畫

繪畫的一種。是用油漆所繪成的一種工藝性的裝飾圖畫。商代已有漆器工藝，戰國時這種工藝趨于發達。湖南、湖北、河南等地，有漆器出土。長沙陽楚墓出土的漆器，花紋工細，有的漆奩，描繪舞樂、狩獵情景，富有生趣，湖北云夢城關西部睡虎地出土漆器多件，紋樣精致，線條流利，狀態生動，其中漆盂一只是現存唯一的秦代漆繪作品。

◇木簡畫

中國畫的一種。在居延（今內蒙古額濟納旗）發現“木簡”漢書文字后，又在查科爾帖發現西漢“木板墨畫”一枚，長17厘米，闊3厘米。一面畫《佩劍武士圖》；一面畫《拱手官吏圖》。墨線鉤描，簡潔流暢，與居延金關發現的《人馬圖》風格相同。1979年江蘇邗江的胡場西漢墓出土“木板彩畫”二枚，一枚長47厘米，闊28厘米，畫《武士對談圖》；一枚長47厘米，闊44匣米，畫《墓主人生活圖》。人物肖像，形神兼備，色彩明快，筆法洗煉，“彩畫”與“墨畫”俱有簡潔流暢的特點。西漢木板畫的發現，為研究我國古代美術史提供了重要的實物印證。

◇凹凸畫

繪畫的一種。相傳南朝梁張僧繇在金陵（今江蘇南京）一乘寺用“天竺法”強調立體感效果的古印度畫法，作品遠望暈如凹凸，近視實平。又唐初尉遲乙僧，所畫“功德、人物、花鳥皆是外國之物像，非中華之威儀”。其畫亦加暈染，有陰影，立體感強，所以有“凹凸畫派”之稱。這類繪畫作品，簡稱“凹凸畫”。

◇幀畫

佛教畫的一種。畫在單幅娟上，貼于墻壁，以后揭下，鑲裝邊框，后加襯布，上置掛帶，成為可以移掛、折疊的畫幅。為壁畫發展到卷軸畫的過渡形式。敦煌石窟中，發現幀畫很多。內容大都為佛像畫及密宗壇場曼荼羅等。當時稱“功德畫”，便于佛教徙供奉、祈福、瞻拜之用。中晚唐時，日僧帶來弘法大師《胎藏大曼荼羅》幀畫七幅，僧宗叡有《正金輪佛頂母》幀畫二幅，智證大師有《胎藏曼荼羅》幀畫五幅等。敦煌石窟所出最佳者為宋初建隆《地藏菩薩像》單幅絹本，背托襯布。韓愈詩中提到“流水盤回山百轉，生綃數幅垂中堂”；五代劉鰲詩句“六幅冰綃掛宰庭”等，皆指幀畫。

◇水墨畫

中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象征性、自然性。相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現“水暈墨章”之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術效果。唐代王維對畫體提出“水墨為上”，后人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。

◇院體畫

簡稱“院體”、“院畫”，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。魯迅說：“宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不茍之處是可取的。”（《且介亭雜文?；論“舊形式的采用”》）

◇文人畫

亦稱“士夫畫”。中國畫的一種。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別于民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫，北宋蘇軾提出“士夫畫”，明代董其昌稱道“文人之畫”，以唐代王維為其創始者，并目為南宗之祖（參見“南北宗”）。但舊時也往往借以抬高士大夫階層的繪畫藝術，鄙視民間畫工及院體畫家。唐代張彥遠在《歷代名畫記》曾說：“自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也。”此說影響甚久。近代陳衡恪則認為“文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人畫”多取材于山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以發抒“性靈”或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學、書法修養和畫中意境的締造。姚茫父的《中國文人畫之研究?；序》曾有很高的品評：“唐王右丞（維）援詩入畫，然后趣由筆生，法隨意轉，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。”歷代文人畫對中國畫的美學思想以及對水墨、寫意畫等技法的發展，都有相當大的影響。

◇士夫畫

即“文人畫”。

◇年畫

中國畫的一種。大都用于新年時張帖，裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故名。傳統民間年畫多用木板水印制作。主要產地有天津楊柳青、蘇州桃花塢和山東濰坊等，上海有“月份牌”年畫，其他還有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。舊年畫因畫幅大小和加工多少而有不同稱謂。整張大的叫“宮尖”，一紙三開的叫“三才”。加工多而細致的叫“畫宮尖”、“畫三才”。顏色上用金粉描畫的叫“金宮尖”、“金三才”。六月以前的產品叫“青版”，七、八月以后的產品叫“秋版”。年畫畫面線條單純、色彩鮮明、氣氛熱烈愉快，如春牛圖、歲朝圖、嘉穗圖、戲嬰圖、合家歡、看花燈，胖娃娃等，并有以神仙、歷史故事、戲劇人物作題材的。頗多作為門畫張貼之用，夾雜著“神祗護宅”的觀念，如“神荼郁壘”、““天官”、”秦瓊敬德”等，體裁（或形式）有門畫（獨幅和對開）四屏條和橫豎的單開獨幅等。宋代已有關于年畫的記載，目前見到最早的一幅木版年畫是南宋刻印的《隨朝窈窕呈傾國之芳容》。清代中期，尤見盛行。建國后，年畫在傳統的基絀上推陳出新，豐富多采，更為人民群眾所喜愛。

◇宮尖

見“年畫”。

◇三才

見“年畫”。

◇連環畫

繪畫的一種。指用多幅畫面連續敘述一個故事或事件的發展過程。實際上應稱“連續畫”。興起于二十世紀初葉的上海。是根據文學作品故事，或取材于現實生活，編成簡明的文字腳本，據此繪制多頁生動的畫幅而成。一般以線描為主，也有彩色等。中園古代的故事壁畫（如敦煌壁畫中的許多佛教故事）、故事畫卷（如東晉顧愷之《女史箴圖》，五代南唐顧閎中《韓熙載夜宴圖》南宋李唐《晉文公復國圖》，明人《胡笳十八拍圖》等）及小說戲曲中的“全相”等，即具有連環畫的性質。現代風行的連環畫，俗稱“小人書”或“小書”，也有將電影，戲劇等故事用掇影形式編成連環畫的。

◇指頭畫

簡稱“指畫”。中國畫技法名。即特用指頭、指甲和手掌蘸水墨或顏色在紙絹上作畫，所成之畫稱“指頭畫”。清代方薰《山靜居論畫》：“指頭畫起于張璪，璪作畫或用退筆，或以手摸絹素而成。”實則唐代張璪專以禿筆作畫，偶以手指涂抹絹素而已。據可查考資料，指頭畫始于康熙間的高其佩，其侄孫高秉著有《指頭畫說》。高其佩親承弟子有甘懷園、趙成穆、李世倬等，之后，工指頭畫有特殊成績的畫家有薩克達（字介文，女）、俞珽、覺羅西密.楊阿、瑛室等。乾隆、嘉慶以后，兼工指畫者益見增多。現代潘天壽于指頭畫有很高成就，獨具風格。