第一篇：論高中美術素描教學的創新路徑（xiexiebang推薦）

論高中美術素描教學的創新路徑

湖北省仙桃市毛嘴高級中學

袁 偉

433008 QQ：234884331 摘要：隨著我國經濟的快速發展，各類美術院校層出不窮，招生量也大大增加，社會對于美術的應用也逐漸的增多。而現今的高中美術素描教學當中，一直沿用的全因素素描教學法過于專業化，無法給學生們打下堅實的基礎，也不符合現代高中生應試的特點，本文就是從基礎的素描教學來談談如何對高中美術素描教學進行改進。

關鍵詞：當代高中 美術素描教育 創新路徑 深入三步法

在社會發展飛速的今天，社會各行各業所需要的已經不僅僅是科技型人才，因為在有的領域內，也需要大量的富有創意思維的藝術性的人才，對于設計類型人才的需要也是大大的增加，例如，服裝設計、工業設計、環境藝術設計、室內裝潢設計等等，所以，為了培養這些富有創意的藝術型人才，我們就必須注重高中美術的基礎教育，這也是極為重要的一個環節。

一、打下良好基礎的重要性

我們每個人無論做什么事，或學習，或工作，都必須具備一個良好的基礎，這樣才能為今后的發展鋪好路。同樣的，在高中美術課程中，素描則為美術的基礎，素描是一項重要的前提，它是針對主題事物進行準確的客觀表現，這也會為學生的身體各部位的協調性起到良好的作用。對于我們剛剛入門的高中師生來說，素描是最基礎的造型課，也是必考的科目。素描的基礎課程幾乎都是相同的，由于高中是學習美術的入門，也是剛剛接觸素描，學生對于比較專業的知識還是很匱乏，所以就需要老師對學生作一個基礎指導，這里就需要老師的耐心與細心，使學生能夠從其表象來感受真實的物體，讓學生能夠將物體能夠藝術化的表現出來，高中的素描教學必須要以培養學生的觀察能力、認識能力為主要目的。

二、素描頭像的“三步法”

下面就以素描頭像寫生的例子來對基本畫法進行研究：

作畫之前，我們先要觀察對象，做到對所表現對象印象深刻，要在頭腦中形成一個初步的構思，對人物的特點加以分析：

1、頭部大體形狀及五官特征；

2、黑白灰關系的安排；

3、五調子的處理；

4、空間關系等。經過仔細的觀察對人物有了一個初步的了解以后開始作畫。

我教學的基本步驟如下：

1、構圖、勾形。先認真觀察對像的特征，確定頭像在畫面中的大小、位置，用直線勾出

大致的輪廓及明暗交界線。一定要將頭、頸、肩的關系布局好。

2、檢查形體。退好1米左右，認真用“平移法”檢查形體與對像的差別，重點是比例、結構、透視關系。發現問題，及時調整好。

3、鋪大關系。在形體、結構、透視檢查好的后，可以從明暗交界線入手，鋪大的黑白灰關系，區分受光部與背光部，把眼角，鼻翼，嘴角及五官的具體位置確定好。

4、深入刻畫。因皮膚結構柔和，故在深入刻畫時，受光部要盡量少畫，而應重點刻畫眼、鼻、嘴以及臉頰的明暗交界線等部位。要將脖子理解為一個圓柱體，不必過多刻畫。只把大的關系交待好。

5、整體調整。保持畫面大的素描關系明確、對比響亮，在此基礎上可采取“紙筆擦、橡皮提、細刻畫”的“三步法”，將頭發、五官、陰影等部位處理得柔和、整體、有空間感。努力將細入刻畫與畫面整體效果結合好。

6、完善畫面。多退后檢查整體效果，時刻不要忘記了結構、比例、透視的關系，更要嚴謹對待細節服從整體，人性服從共性。把人物的精氣神體現好。

從以上這幾個步驟可以看出，真正的學會素描頭像，是要在不斷的練習中才能慢慢的體會、學會，基本技法就會一點點積累，逐漸的扎實起來。我要求學生多細心觀察、多認真比較、多耐心刻畫、多退后檢查。

三、素描的關鍵是實踐

素描是美術的入門，也是繪畫跟所有美術造型的基礎，它是一門非常精深的藝術形式，同時，也只有不斷的練習，長時間的積累經驗，才能取得成績，這也為今后的美術道路奠定了良好的基礎，這樣，才能取得良好的成績。還有一點，也是極為關鍵的一點，有的時候，我們在繪畫之前沒有感覺，這個時候，就應該學會思考，僅有勤奮練習，那進步空間會相當的有限。在學生學習素描的時候，還要盡量的讓學生們自己去摸索不同的藝術風格跟繪畫理念，讓學生擺脫書本中原有的局限性，在學生面對素描的對象時，思維能有拓展，更加的對美術有興趣跟積極性，同時也為今后的美術事業跟藝術創作鋪路。

高中的素描教育工作中，要盡量做出長期與短期的規劃。一般來講，素描的教育工作是為長遠的目標所著想的，因此，分階段教育是至關重要的，要讓學生在不斷的磨練當中來扎實的掌握素描繪畫的基礎知識以及繪畫技巧，這樣才會對以后更加復雜的物體繪畫更加熟練。總結：

高中的素描入門教學并不是一項簡單的工作，它不僅需要學生本身的刻苦，同時還需要老師們的耐心與細心教導，因為想要學好高中的素描不僅僅是需要扎實的功底，還需要學生對素描的熱愛和專研，只有學生在愛好素描的基礎之上并且進行反復的練習，這樣才可以逐

漸的加深自己的藝術修養，在對素描的學習中，也需要教師運用良好的學習方法，在剛開始的時候為學生打下堅實的基礎，并且作以積極的引導，只有這樣才能將學生的素描水平提高上來。參考文獻：

[1] 同珠.淺析美術教師如何進行素描教學[J].中國科教創新導刊, 2007,(25).[2] 薛衛華.中學素描教學方法探究[J].中國教育技術裝備.2010,(31)[3] 王志強.淺談整體觀念在素描教學中的重要作用[J].教育實踐與研究(B).2011,(08)[4] 鄒婕.尊重思想,發掘潛能——素描教學隨感[J].中學語文.2008,(21)[5] 張秋香.淺談高中美術素描教學[J].科教新報(教育科研).2011,(27)

第二篇：高中美術素描教學之我見

高中美術素描教學之我見

目前高中美術班素描教學的主要目的就是為進入高等藝術院校進行深造的學生打下一定的基礎，同時也是當今高考美術專業中最根本的科目。它的教學不同于文化課,它要求學生對客觀事物進行藝術的再創造，而這種“再創造”就是藝術，教學過程中應嚴格遵循素描教學法度,循序漸進,把握學科特征因材施教,深入研究造型規律和結構特點,運用多種學習手段,注重學生個性發展,培養認知力、觀察力和創新意識，提高學生審美素質。對學生的訓練更應有層次、循序漸進、由淺入深，不可操之過急，只有打好藝術造型的基礎，才能實現培養學生較好的觀察能力、造型能力以及良好的審美能力與創新意識的育人目標。作為一名高三的美術教師對整個教學過程的安排和實施，就顯得非常重要了。因為學習繪畫，提高學生的造型水平并不是憑空創造，而是要學生能將自然形體轉變為藝術形體，這種本質和美感的表現就是素描造型藝術的主要特征――形體的特征。而要表現這一特征就是要培養學生的觀察、表現、整理與概括的能力。?

一、培養學生良好的觀察方法?

整體的觀察事物，初學者最易犯的毛病是從局部入手，以致造成包括比例、結構、明暗、空間、透視等方面的錯誤。所以教師要及時引導他們學習方法，善于總結經驗避免學生少走彎路。系統、科學的培養學生的素描認知力、觀察方法，明確素描表現的具體法度。正確的觀察方法，體現了一個畫者的藝術修養，也是畫好一張素描的首要前提，它甚至決定了一個從事造型藝術家的未來。正確的觀察方法，首先要解決透視問題，用透視的眼光觀察物體，掌握透視的變化規律，以及物體固有聯結――結構問題。在教學中更要遵循由簡到繁、循序漸進的教學原則，先可擺較簡潔、對象較少的靜物訓練學生的觀察力、認知力，讓學生在單純中發現豐富的內在變化：如何構圖，處理畫面上的空間關系，把握畫面的細節特征等；而后逐漸過渡到復雜的組合體、多角度地訓練學生正確的觀察方法，加強畫面的組織能力，對畫面中體現美感的東西進行重點描繪，集中感受對象鮮明的特征，對無關緊要的細節加以舍棄，避免學生見啥畫啥，重點不突出的弊病，讓學生較順利地走入美術的殿堂。?

二、深入研究結構素描與明暗素描的造型規律，培養學習興趣?

結構素描是以研究和表現形體的結構為宗旨，主要以線的形式來表現形體的穿插及構成關系，而明暗素描主要采用明暗法，依靠空間透視原理（近實遠虛、近大遠小）來表現形體在空間中的諸多因素，主要特征是以明暗調子來控制形體的結構關系、透視關系和空間關系，這兩種素描沒有本質的區別。素描規則告訴我們，沒有不講結構的造型藝術，也沒有不注重結構的素描，結構是各種體系素描的命脈，點、線、面、質感、量感是素描的要素。我們從事的高中美術教育針對的是高等藝術教育的目標，一般遵循一套既定的程式。從內容上分有：靜物→幾何形體→石膏分面像→石膏人像→真人肖像的練習；從教學手段上分有寫生、臨摹和默寫等方法上的訓練，來鍛煉學生手、眼、腦的協調性，從而形成一個正確的觀察方法和表現方法，達到基本繪畫技法與美學觀念的統一。?

三、注重學生個性化發展，培養創新意識?

個性是作者對生活的獨特感受和對藝術的領悟，是獨特地運用美學法則的表現，但個性是相對的，沒有絕對獨創性的作品，對干初學者在學習素描時，臨摹某某的作品，甚至像中國傳統繪畫中的摹寫，可以說這是正常現象。但在其今后的學習發展過程中，不可一味地摹仿，要勇于表達自己獨特的感受，古人所說的“似我者死”就是這個道理，因此在繪畫作品中“不可無我”即是在作畫時不可無情。?

高中美術生的教學是走“寫實”的道路。三年里，在教師平常的示范教學中，學生或多或少地學習了教師的作畫風格，這易造成全班學生的畫一個樣，這也許間接地扼殺了許多學生的藝術靈氣。齊白石老人不是曾告誡自己的弟子：“學畫學我者生，似我者死”，個中意味不言而喻。教師應更多的重視學生自我價值的表現，注意培養學生個性化的表達思維方式，因材施教，在掌握基本的造型規律后，根據學生的喜好引導其自由發展，力爭在班上形成百花齊放的藝術氛圍。這樣才能對學生在高中階段乃至未來的發展產生更加積極的影響。但要注意的是學生的作畫個性是不能強制產生的，是其內在成長起來的，是其自我的必然反映，我們在教學中應融會貫通，靈活教學，因材施放，只有這樣才能在一塊肥沃的土壤中生長出不同的花木來，使藝術界更加絢麗多彩。還要始終強調獨立思考，發揮自己的想象，不可被動地刻畫對象，人云亦云，同時在素描訓練中尋求簡練合情合理地表現見到的物體或人物，以達到形神兼備，豐富而又洗煉，嚴謹而又生動。在教學內容和形式上應采取長期作業與短期作業齊頭并進、各光源前提下作業相互結合；并且要在其間安排構圖作業，培養學生的記憶力和想象力，使學生懂得畫面的構成，培養其表現整個畫面形的能力。?

總之，美術教學是一個立體的教學過程，中間很多內容和經驗都要靠平時去積累去總結和反思，只有長期訓練才能真正達到融會貫通。

第三篇：高中美術素描教學心得

高中美術素描教學心得3篇

高中美術素描教學心得1

針對我校高一美術新課程模塊教學的一些現狀，結合自己的教學實踐，我的反思如下：

首先，新課改對高中美術教師的綜合素質提出了很高的要求。教師是美術教學活動的主體，扮演的是文化傳遞者的角色，其條件是“聞道在先”，“術業有專攻”。國家普通高中美術新課程標準中，為了實現美術課程各模塊的教學要求，對教師的專業知識和教學能力提出了相應的更高要求，要求在高中擔任教學任務的教師必須具備能開設3個或3個以上模塊的知識結構和教學能力。因此，作為美術教師就要具備豐富的知識，廣泛的了解和接納來自不同時代、不同社會、不同藝術流派的美術作品，形成一種建立于世界文化基礎上的審美文化態度。為了豐富教學內容，必須多種渠道接受美術信息。

其次，新課改對美術課堂的要求。為了激發學生對美術欣賞課的興趣，調動課堂氣氛，使學生盡快地投入到藝術作品中去，我認為，教師在教學方法上應有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。如果每件作品都是“形象造型生動、構圖均衡穩定、色彩層次豐富”之類的老套數，學生們便會感到枯燥乏味，這樣的講解不但達不到教學目的，甚至可能會適得其反，使學生產生厭學情緒，當然也就沒有任何欣賞的意義了，更激不起學生學習的興趣。在鑒賞模塊中，常常要作一些諸如作者介紹、時代背景、作品意義的闡述。這還不夠，還需要進行較深入的藝術分析，包括形式美要素和技藝處理方面的知識，只有學生感受和鑒賞美的能力得到實實在在的增強，才有可能更深刻的認識作品的內涵，只有使學生真正掌握了分析作品的方法才有可能從中受到啟發獲得感悟。應該鼓勵學生參與教學過程，使他們在參與中從體驗出發，運用比較的方法，積極開展對作品的評論，在活動中增強能力。

美術欣賞教育是以視覺欣賞為主，欣賞教學所需的范圖和音像質量要精美，缺少必要的設備設施和輔助材料、資料，勢必使美術欣賞教育的效果大打折扣。我具體做法是：利用學校的幻燈機、投影儀、等現代化手段，通過對圖像的.欣賞，比較(橫向比、豎向比)，提示、議論、提問，最后總結歸納。有的內容還可配放音樂。，如抽象畫蒙特里安“百老匯的爵士樂”的欣賞等等。視聽結合，如臨其境，再輔以歷史背景，作者生平及創作指導思想的介紹，加深對作品內涵的理解和作品效果的體驗。

在雕塑模塊的教學中，我結合具體情況開設了石膏雕塑，將教師講解、示范、啟發、引導和學生動手實踐、思維拓展結合起來，開課過程中，我和學生之間有了很好的互動，學生之間也獲得了充分的協作交流，模塊結束時也取得了一定的成績。藝術教育不會在短期內看到效果,但卻是影響人一生的教育。我希望通過我的努力給學生的思想注入新的活力。

高中美術素描教學心得2

高中美術教學以欣賞為主線，注重學生的個性發展和全面發展。它的這一特點決定了藝術課堂教學說采用的方法有別于其他學科。高中的學生已經形成較獨立的個性，有自己的主張，而藝術課也不是高考項目，學生對藝術課的學習態度大部分取決于教師。“親其師，信其道”所以作為教師，上課要先抓住學生的心，學生接受我了，自然也就接受了我的課。

課堂教學中，學生的參與十分重要。教師要特別注意引導學生積極主動參與教學過程，勇于提出問題，掌握分析問題和解決問題的方法，注重自主，探究，合作式學習，讓他們在學習中學會主動發展，同時還要讓學生認識到不論是繪畫還是工藝，不論是具體還是抽象都是美術家精心的構思并結合自己的思想感情和審美感受，按照自己和時代審美理想創造出來的;同時，美術家創作一件美術作品除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有更深層的內涵和更隱敝的意蘊是一種文化精神層面要求和體現美術作品的價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照。如：青銅器和秦俑所體現中華民族精神;古希臘藝術所體現崇高理想與科學的精神;文藝復興時期藝術品中的人文主義理想;中國山水畫中的意境和神宗意識等，使學生對作品產生深刻理解，達到審美情感的升華。

藝術課是最讓人心動的一門學科，它讓學生在接受藝術熏陶的同時也輕松地接收一些本學科外的知識。可是藝術課尤其是美術,單一的欣賞內容，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會堅持很久，部分學生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂藝術課就成了尷尬的自習課或休閑課。在提倡素質教育的今天，那單一的，枯燥的美術教學已遠遠不能適應當前的學生。作為美術教師我們應根據學生的年齡、心理特點，根據學生自己的需要來設計美術課堂的教學，從而使每一個學生都在良好的情緒中通過豐富新穎的教學內容、方法等不斷獲取新知識。比如說《新的實驗》這一課，關于電子科技所創作出來的美術作品，對于我們現在的90后學生來說早已不稀奇了，為了調動學生的上課胃口，我把這部分的內容改為另一種對于學生來說很稀奇的藝術——行為藝術，達到了我預期中的效果，學生都很感興趣，聽的也特別認真。

此外，我的課力求在一個輕松活躍的`課堂氣氛中完成，想要達到這個目的，課堂情況就必須根據學生的實際情況進行應變了，比如說：我所帶的高一年有七個班級，每個班的情況都不一樣，所以對他們所用的教學方法也不一樣。一班的學生屬于過分活躍類型，所以課堂上及時抑制他們過于興奮的情緒是主要任務，否則會嚴重跑題;三班的學生又屬于過分淡定型，所以三班的課要時不時的幽默一下，調動他們的上課情緒。讓學生以開心輕松的上課情緒跟著我的教學思路和教學設計走，從而在不知不覺中把課堂知識掌握了，這對于我自己來說也有一些成就感，對以后的教學也更加有信心了。

在接下來的教學中，我會再接再厲，確立以人為本的教學理念，以激發和維持學生的興趣為主，提高學生的審美能力為核心，讓學生在快樂中學習“美術”，讓學生因為有“美術”而快樂。

高中美術素描教學心得3

摘要：素描教學是美術學習的基礎部分，對美術教學的發展能產生重要影響，相應的，素描教學在美術教學中也起到重要作用。高中美術教師要考慮學生的特點及美術學習情況，循序漸進地展開。從基礎入手，以宏觀的角度帶入教學，增強對學生的個性化指導，給予學生正確的鼓勵暗示等，是提高素描教學的重要策略。

關鍵詞：素描教學；高中美術；宏觀角度

高中美術教學中素描教學是最基礎也是最易被忽視的部分。素描并不是單純地模仿，而是一種能力、一種心情。只有做好基礎練習，才能為日后的學習奠定基礎。在當前高中美術教學中，素描練習是基礎性練習，需要一定的時間才能達到，本文針對當前高中美術素描教學，結合筆者自身的教學經驗談教學心得，以期為日后教學做出啟示。

一、培養學生的素描意識

想要學生認真地學習素描知識，就要讓學生對素描產生認識。高中階段學生已經開始形成自己獨特的世界認知，并不是亦步亦趨地跟著教師的要求，而是更多地加入了自己的思考，而藝術創作也是需要素描意識的，在這種情況下，教師就要先讓學生明白什么是素描，然后才能引導學生去學習素描。在學習過程中，教師要教學生素描的基本知識，帶領學生共同欣賞素描作品，掌握其中的條理、紋路，以及操作的筆法手段等，這些都是基礎。讓學生在宏觀上認識素描，并且清楚素描作品本身的意義所在，以及素描的學習對于整個美術課程學習的意義，進而實現素描能力的培養。

二、從整體的角度展開素描教學

在傳統素描教學中，教師往往會陷入到一個教學的誤區———讓學生描摹作品，也就是說，在學習過程中，教師通常更注重讓學生自己進行作品的描摹，而學生對事物或者是畫作的觀察也僅僅局限于某一細節的像與不像，而忽略了整體的協調性，例如“在某種情況下，這一物體為什么會呈現出這樣的狀態？”對于這類問題的思考，就是需要學生進行關注，但并未引起學生的注意。教師要讓學生知道，在一幅素描作品中，整體、主次、虛實都是需要考慮的，而非單純的臨摹。學生能臨摹出來的是形態，卻不能臨摹出神態以及當時的狀態。宏觀角度的教學，要求學生能夠觀察到更多的內容，并且去主動思考，為什么是這樣的，而不拘泥于一個形態的模仿。在宏觀教學過程中，教師可以從以下幾個方面入手展開引導，一是引導學生觀察“大關系”，也就是在畫面中，不同物體之間存在著怎樣的聯系，在視野范圍內，為什么要這樣擺放才能舒服，那樣擺放就不舒服。

三、把握好臨摹與寫生的度

所謂把握臨摹與寫生的度，就是指合理分配兩者的時間，不能顧此失彼。盡管急于寫生會讓學生不得要領，陷入一種盲目創作的過程，最終會暴露出更多的問題，但當前高中美術素描教學更多的是限于臨摹。經常出現的`情況是學生能夠很好地臨摹，卻不能很好地寫生，在教學過程中，教師更多地要求學生進行臨摹練習，而忽視了寫生。事實上，兩者之間有很大的區別，臨摹時學生只需將作品考慮在內，而寫生時要加入更多思考的內容，包括角度、效果、關系、擺放、方位等，這些都是學生需要學習的。素描本身就是美術學習的基礎，如果素描基礎不能建立，學生日后的美術學習也會舉步維艱，因此，教師要準確把握臨摹與寫生的關系，為學生安排合理的訓練。

四、進行師生間的交流

美術作為藝術門類的一部分，對于主觀創作的要求還是很高的，這一點在基礎的素描教學中也是有所體現的，因此，教師在教學過程中要照顧學生的思想，與學生進行交流，激發學生主動創作的熱情。了解學生的觀點，然后從學生角度引導學生進行素描練習，是每位教師的責任所在。在這個過程中，教師要了解學生，與學生形成交流互動，而不是傳統課堂中教師講解、學生聽的局面，盡可能多地在課堂上與學生進行交流，聽學生對事物的看法，尋找學生感興趣的話題等，這些都是進行交流的重要方式，并且鼓勵學生說出自己的觀點。在當前教學過程中，教師要給予學生足夠的鼓勵，盡管學生在初期創作中會出現一些幼稚的處理方式，但在教學中教師要發現學生的發展與進步，對學生盡可能地以鼓勵為主，以激發學生的學習興趣及參與意識，更好地為日后的學習提供幫助。美術素描是需要時間慢慢練習的，學生的成長也必然需要一個過程，只有給予學生這個過程，并且加以引導與鼓勵，才能促使學生的成長。作為美術教師，不能急于求成，而是要循序漸進地對學生進行指導，進而達到教學的目的，只有明確了教學思路，才能在實踐中有計劃地展開教學。

參考文獻：

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［2］劉淵.高校設計素描教學探究［J］.赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），20xx，15（5）：62-63.

［3］景大方.淺析高中美術素描教學教法［J］.遼寧教育行政學院學報，20xx，17（6）：89-90.

第四篇：美術素描教學感悟

初中美術中素描教學的課堂感悟

作為一種單色繪畫，素描既是一種獨立的藝術門類，又是畫家用來訓練造型能力的手段,常見的素描教學它包含了準確描繪能力的訓練，結構分析能力的訓練及明暗與線條表現能力的訓練。多年來，在初中素描教學中我探索出一條較為實用的方法，認為素描教學應從以下幾個方面著手：

一、培養學生學習素描的興趣

在初中素描教學中，要掌握學生的實際情況，才能因材施教，對癥下藥。在摸清學生不同的接受能力和認識能力的同時，也要摸清學生不同的造型能力和表現能力。如：有的學生接受能力強，并且素描基礎扎實，就要適當地給他們提供一些高層次的教學目標，讓其完成，并且希望他們在素描創作方面有所發展。對于初學者，就需要從他們常見的、喜愛的、比較簡單的物象著手，這樣才能真正培養學生學習素描的興趣，使他們愛學、樂學。培養學生的興趣，還應提倡多種評價方式，讓學生在激勵中認為自己在進步，從而有效地延續了學生的學習興趣。

二、提高學生學習素描的能力

﹙1﹚觀察能力的訓練

觀察能力對于準確把握物象造型至關重要。對于物體的形象、結構、動態、及神情都要從整體到局部然后回到整體效果的方式進行觀察，在觀察的過程當中當然也需要對其它知識進行拓展。如：結構特征的把握、透視關系的應用、構圖方式的處理等。

﹙2﹚分析能力的訓練

在素描教學中，要強調結構的分析能力。作為結構包括兩個方面：一是自然物象的內部構造；二是藝術效果的呈現狀態。德加曾經說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”這里的觀察是帶有理性和分析性的。比如，常見的水杯的形體是由柱體、錐體等幾何形體構 成的，這些幾何形體都有與它相對應的透視關系、比例關系、動態關系和空間關系。因此，用幾何形體來揭示形體的內部構造是為了讓學生更準確的把握對物體形象的認識，才能準確的描繪物象的形態。

﹙3﹚表現能力的訓練

表現能力的訓練是強調在把握物象透視比例及結構特征空間轉換的基礎上，對物體進行具體、深刻、準確地表現與描繪。它包括線條的運用表現、明暗關系的表現及形態關系的表現。

線條的運用表現在對物象進行結構分析的素描中，線條幾乎起著主導作用。線條是素描的最基礎最根本的形式，我用線條作為一種手段表示形態的體積、空間位置及結構特征，并把物質世界的表象轉變為畫面，同時線也是抒情的、達意的，傳遞著超越物質現實范圍的質的信息而且以線來確定對象的結構，具有迅速、概括、強烈、肯定的優點。所以，我們在教學當中還是要強調對線的表現和運用，利用線的特性：剛柔、虛實、長短、疏密來塑造形體。且在素描訓練中還需要反復訓練學生的手感。如：表達線的輕重、緩急及力度等，使學生的手、心與表達的線融為一體來描繪物象，最終使描繪的物象達到準確、深刻具有表現力的藝術效果。

②明暗的運用表現

在素描教學當中，學生既可以把握技巧方面的知識。如：排線、明暗處理、層次細化光線的強弱等；也可以利用暗色調的沉郁、亮色調的明快，強烈對比的激動人心，層次變化柔和的抒情效果，來表現出自己的心境。比如，達芬奇、米開朗基羅、荷爾拜因等人的作品 就充分的說明了這一點。

③形態的運用表現

a動勢強化：雕塑家羅丹說：“我很少表現完全的靜止，我常用肌肉的跳動來傳達內在的感情，甚至連胸像，我也常常做得斜一點，帶一點表現，來加強相貌的意義。”因此，在素描教學中可以讓學生在描繪對象時強化動勢，以增強作品的表現力。

b形態的變形夸張：幼兒的作品和許多大師的作品中常常也體現出一種變形夸張的成份，但這些作品更多呈現出一種生命的旋律及自然天成的因素。因此，我們的學生應該適當的把握自己的情感，通過自己的意愿來夸張變形物象的形態，傳達自己對物象的真情實感。(4)創造能力的訓練

首先，在素描教學中要讓學生欣賞多種風格迥異的優秀素描作品開拓他們的眼界提高他們的鑒賞能力和審美能力。并引導他們去分析和探究優秀作品的審美情趣。以待激發學生創作的動機。其次，要深入生活，收集素材，為創作提供有價值的信息。再次，應樹立開放性觀念，以美學理論作為指導，創作出具有自己個性的作品。

三、在素描教學中總結得失，提高學生的審美能力。學生習作完成后要及時總結評價學生的“得”。即學生習作的成功之處需多表揚激勵，對表現力強的學生可多提供一些場景來加強訓練，并讓他們充分發揮自我潛能。同時，還要抓住“失”。如：線條表現方面的不足明暗調處理的不協調；整體結構把握的不準確；創作構想的不得體等。對這些方面，教師應及時給予學生針對性的點評，以便讓學生更好的完善自己的作品，從而提高自己的素描水準。

第五篇：高中美術素描教學中的實用小技巧

高中美術素描教學中的實用小技巧 摘要將藝術感悟與自身體會的提煉總結，用便于學生理解的語言描述。關鍵詞抓形畫線分面上調

高中美術班的教學比較側重于實際繪畫技法的講授與大量的基礎訓練，在這個過程中，由于美術專業教育的特殊性，并沒有像其他學科一樣，形成嚴謹的理論體系，而是更多的注重于每個個體不同的藝術感悟，因此每位美術教師的教學方法都有其獨特性。這樣，一方面來說，有助于學生的個性的培養，符合現代教育的時代要求；但另一方面，也給教師的教學提出了更高的要求，美術專業教育“有規律、無規矩”的特點，致使一些繪畫技法需要教師通過自己的切實體會來提煉總結，以符合學生接受能力的語言，讓學生體會其中的奧妙，迅速提高自己的繪畫技巧。

一、巧抓“形”

對于初學者來說，畫形是一個難點。面對各式各樣的復雜的形體，初學者很難掌握，主要表現在對物體的大小比例、空間位臵關系、形體特點的把握不準。就拿最簡單的石膏幾何體素描來說，一開始最好不要去關注物體紛繁復雜的細節，而是要選取能夠體現物體形體特點的主要形，也就是物體的基本形。

1、瞇眼法 怎樣刪去繁復得讓人摸不透的細節呢？相信有不少初學者會很奇怪的看到一些畫家在畫物體時經常喜歡瞇著眼，覺得好笑。其實，這是一個小技巧，我們可以稱它為“瞇眼調焦法”。瞇眼是人為控制眼部肌肉來調節視力焦距，把看到的物體變模糊，這樣一來，你就可以得到一個沒有細節的模糊的基本形了，這種方法簡單易用，很適合初學者。

2、幾何概括法

面對復雜的形體，還可以使用另一種小技巧：幾何概括法。這種方法需要學生有一定的空間想象力和抽象思維，通過對復雜的形進行幾何分解，將一個復雜形分解為幾個簡單的幾何形的組合體。例如一個紅葡萄酒的酒瓶，我們就可以將它分解為圓柱體、圓錐體和圓柱體三個形體，將簡單的幾何形繪制成體，再增添細節，進行修飾，就可以很容易描繪出一個葡萄酒酒瓶了。這種方法其實也是一個去繁就簡的方法。

3、輔助線法

做過數學幾何證明題的同學都知道，在面對不好直接證明的幾何形中，加入一兩條輔助線，很多問題就迎刃而解了。有很多同學看到書上的一些輔助線的畫法，但大多是一知半解，知其然不知其所以然，因此在實際繪畫中并不能有效運用。

繪畫中的輔助線，不外乎是垂直線、水平線、傾斜線，但又容易被初學者所忽視，其實這些線如能被正確的運用于繪畫中，對于我們把“形”畫“準”方面將有很大的幫助。

當學生面對復雜的寫生對象時，應啟發學生多運用輔助線去表現形體，既可以用這些線去糾正透視方面的錯誤以及把握動態方面的協調性，又可以確定寫生對象上兩個關鍵點的連線經過那些“點”（部位），并以此來確定形體比例的大小及“點”之間的相互位臵關系。但是，在學生運用這些線時，要及時提醒學生不能孤立地只看到一條線的對與錯，而應學會找線與線組合的面、及面與面組合的形體轉折上的線結構，通過線與線的比較分析進而確定正確的線。當然，運用這些輔助線時，線條應以虛松為宜，以免影響以后的畫面深入及整體效果。有時也可以在畫面上采用空畫輔助線的方法來確定所要表現對象的關鍵點位臵，以此為據把“形”畫“準”。

二、巧畫“線”

如果說要將繪畫中的線分類，最基礎的恐怕就是直線和曲線了，但是，對于一個初學者來說，怎樣畫直線？怎樣畫曲線？這樣一個看似簡單的問題卻很難掌握。

1.畫直線

直線的畫法相對簡單，一般采取“甩線法”。這種方法的手部動作的訣竅在于：手腕保持不動，依靠手臂的上下左右揮動，帶著一定的力度，進行甩動，保持線條兩頭細中間粗，注意用力的均勻和保持迅速；同時，還需要眼睛的配合，進行直線的定位。通常初學者很難一次就畫好，可以多畫幾條線，然后將其中最接近自己認為正確的那條線加粗，其他多余的線就用橡皮擦擦掉，最后在進行加粗和修整，一條直線就基本畫好了。

2．畫曲線

畫曲線就相對較難了，尤其是畫圓。畫圓的技巧在于手腕和手臂的運用。如果說畫直線時是平行移動的，畫圓時就是旋轉揮動。畫較小的圓運用手腕旋轉，畫大圓時就用手肘旋轉，要想象自己的手腕和手肘就像圓規的旋轉鈕一樣。有時，還可以用小手指當做一個支點進行旋轉。運用這些技巧，多加練習，就可以畫出漂亮的圓弧了。

3.畫斜線

畫斜線可能是一般同學容易忽視的、但又經常會遇到的問題。斜線也是一種直線，畫直線的方法在這里就不復述了。斜線的傾斜度是一個較難掌握的難題，感覺比較好的學生能輕松掌握，感覺不太好的同學就會感覺很難了。解決這個難題可以借用一把特殊的“尺子”——手中的鉛筆，使用方法就是：首先伸直手臂，鉛筆橫握，畫板豎起，與眼睛垂直；然后手腕轉動鉛筆，直至鉛筆與所需物體傾斜線重合；接下來將手中鉛筆保持固定傾斜度，平移到畫面，默記下鉛筆的傾斜線；最后，將記憶中傾斜線的位臵畫出，即可大功告成。

三、巧分“面”

我們把光照射在物體上的強弱變化形成的層次稱之“色階”。不同的色階構成不同的明暗關系這些關系概括成最基本的調子，稱之為“色調”。色調歸納為用“塊”來造型，“塊”就是“分面”了。隨之，因為分面，產生了“三面、五調”之說。

對于靜物結構素描剛剛起步的學生來說，靜物的分面畫法可謂是一個難點，而且在各種高考的教輔資料中似乎很難看到就這一知識點的可操作性的描述。

以結構素描的蘋果為例：我剛學素描時老師教我分面說，分面就如同用刀削過的蘋果，表面一塊一塊的刀痕。這說法很形象，可是具體操作時覺得很難一下子畫好。因為你看到那樣光滑的或凹凸的表面，該怎么用刀是個問題，該怎么削是個問題，削多大是個問題，削多深的顏色是個問題〃〃〃〃〃〃

蘋果的結構分面線類似于我們小時候看到過的地球儀的經緯線，總體可以分為橫縱兩個方向的線。橫向的緯線從頂面看，可分為由小至大的同心圓。縱向的經線從頂面看，則是輻射狀散開的直線。經緯線西面相圍，就構成了一個面。至于面的大小和形狀，在符合基本形的基礎上，就靠各人自己掌握了。

四、巧上“調”

1、上調子用線的表現形式

線條是素描訓練中塑造對象的主要手段。對初學者來說，掌握線條的曲直輕重極為重要。在練習線條過程中，要注意用筆的方式，落筆時要體會手、腕、肘的運動對線條的影響，畫出線條輕重、濃淡、疏密的關系，讓線條在平穩、自然、有序、順暢中得到輕松的展現。正確的排線是兩端輕，中間重的線條，方向一致，疏密勻稱，能變換排線方向，一層一層加深，切忌亂涂。

⑴、在素描中線的表現方式靈活多樣，也非常豐富，可以用排線的方法來表現一個面，線的輕重變化形成面的虛實凸凹等復雜的變化．這些都需要學習者從練習中去體會．

⑵、線的畫法是落筆輕，中間重，收筆輕，整個動作一氣呵成，形成兩頭虛中間實的線．這樣畫出的線容易銜接，在整個畫的過程中也容易把握整體的效果。

⑶、帶鉤的線和兩頭齊的線在素描當中都是忌諱的，這樣的線在銜接上會造成明顯的接口，也容易造成線條的雜亂。

⑷、排線是初學畫畫應特別注意的．雖說畫無定法，但在沒有達到一定程度時，講究線的排放不但有利於學習的循序漸進，同時也是一個很好的學習習慣和方法。

2、上調子用線的走向

在畫素描的明暗調子中，很多學生會遇到到這樣的一個問題，那就是紛繁復雜的排線，究竟怎么掌握畫線的方向？

其實，這個問題很簡單，答案就是順著物體的形體變化走。我們可以把“形體”分解為“形”和“體”來理解。所謂順著“形”走，便是圍繞物體的外輪廓起伏，向內作一系列內輪廓線（直線形便是平行關系，弧線便是同心圓弧關系）。所謂順著“體”走，要稍微復雜一點。大家都知道，線組成面，面組成體，所謂的體其實就是體現物體內在輪廓起伏的線的組成。那么在具體操作中，我們首先必須畫出物體的內在結構線，然后將這些內在輪廓線圍成的面按照明暗五大調子進行明暗安排，最后參照畫“形”的排線方式填充內部調子。

綜上所述，畫素描雖然是一項比較艱難和枯燥的基礎練習過程，但是只要能開動腦筋，總是有“巧”可取。這就要求我們善于從大量的練習中總結規律，找到訣竅，幫助我們更快的進步。