第一篇：高中素描教學計劃

興趣小組素描教學教案

（2013—2014上）

課程名稱： 石膏幾何體、靜物素描

教學目的：通過本科教學使學生懂得寫實素描：靜物、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業課奠定造型基礎。教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。教學難點：對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理。教學方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。

教材：《素描》參考書目：《素描石膏幾何體》I《素描靜物》張路光

著

河教學工具準備：1 教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、印刷畫頁、畫冊。2 學具---素描紙、中華繪圖鉛筆、HB、B、2B、4B、削筆刀、橡皮。學

時：5╳15 課時分配：

一

理論部分10課時。概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。2景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。3 景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。4景物、石膏幾何形體寫生的光影規律。5寫生中的角度選擇及構圖。6寫實素描的觀察方法與表現。7素描造型的基本要素。8長短期素描作業的表現方法。二

實踐部分65課時

作業1：立方體、白襯布

要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。作業2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。

要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。

作業3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）作業4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。要求：全因素描，畫出物體的質感量感。

作業5：學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。

評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現出物體的質感量感。

寫實素描-----靜物、石膏體幾何寫生課 一 概述

（一）素描的基本概念：

在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫?；痉譃榫€素描和光影素描，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態，立體空間關系等。

（二）素描的基本分類和學習的意義 從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。2素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人的畫面。

（二）素描的工具材料

鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母H、B來區分，H硬，B軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。

炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現力豐富，著色強難擦改。

炭精筆：碳粉、膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現力強，但著色強難擦改。

木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地松脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。

鋼筆：水之色，表現有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。

橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調。

紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。

紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。二

靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義

我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，比如：人的體態是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。

三

基本透視原理

透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內容應在透視學理論課上解決）。四

寫生中的光影、黑、白、灰色調規律及畫面中的表現

沒有光，事物無法呈現視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮

色調---直接受光部分；灰色調---側面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調”。中國傳統繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現規律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉換，而轉換方式的依據既是觀擦方法，不同的藝術觀念和審美態度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調子式、體面式、結構式、光影式等。五

寫生中的角度選擇及畫面構圖

角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。六 寫實素描的觀察方法

1、整體觀察

將目光掠過對象的細枝末節，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。

2相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。

3、由表及里 表既物體的外部現象和形態，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態度對我們掌握造型規律是至關重要的。4、特征意識和節律意識。七 素描造型的基本要素

1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。

2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。、線與面

相生相依的關系。

4、結構與形體 結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。

5、光影調子

八、寫生的方法步驟

1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。

2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系。

3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。

4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。

九、實踐課部分

（一）、石膏幾何寫生（27課時）

石膏幾何體寫生應把握的要點及作業檢查：

1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規律，切忌出現輪廓的“反透視”現象。（2）從體面結構出發，分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調子。

2、作業檢查：（1）角度選擇是否表現物象的主要形體特征？（2）構圖設計是否飽滿而有節奏？（3）明暗調子是否正確，畫面是否不明快，灰，臟。（4）是否表現物體的空間感，體積感、質感、量感？

（二）、靜物素描寫生、（27課時）

1、靜物寫生的目的和任務

前面我們在石膏幾何體寫生部分中，學習和理解了形體結構關系及其明暗調子的基本知識，靜物練習這部分內容是在上部分課程的基礎上，增加固有色與質感變化的新課程，物體的造型形態也呈顯出更為更復雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓練提供了更多更為豐富的的內容。

2、要點把握

（1）色感與明度

素描是一種單色的繪畫，因而關于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調的明度變化來表現。因而在靜物寫生中，準確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對于色感的傳達致關重要。

明度關系的表達是一種相對關系的表達，因而我們無許也不可能在白紙與鉛筆的黑白這一限色調中表達出對象世界光與色的強度。因此需要學習的是運用物體明暗變化的“五調子”格局和規律，以黑白色調層次恰當的明度比例，來概括和表現出對象色彩的明度效果。因此，畫面黑白色調的分寸感是靜物寫生的重要訓練內容。我們需要在各物體之間固有色的明度范圍內，細致敏感地辨別和把握色彩明度的層次關系，以獲得準確的色調依據。（2）質感的表現

有物體的物質屬性帶給人的視覺感知即為質感。如玻璃表面的光潔、綢緞的柔軟滑亮、陶瓷的粗糙、金屬的堅硬等。質感的獲得源自人的視覺經驗和觸覺經驗。在靜物寫生中，質感的傳達是一個重要的表達內容，它可訓練我們視覺的敏感和寫實效果的真實豐富。（3）量感的表現 由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現中體感和質感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現的是一個沒有體積的平面，縱然表現出了質感，卻難以產生量感。而不同的質感又會喚起人們不同的量感經驗，如綢緞的柔薄產生的輕感或陶瓷的粗厚產生的重感等。

3、作業設置

（1）以線為手段的體面結構素描——短期的理解性輔助練習。要求運用前面石膏幾何造型規律，以提煉和歸納的造型理念研究和分析復雜 的靜物對象的形體結構關系。

（2）明暗調子調子全因素描——長期的表現性練習。要求運用前一部分課程內容知識在理解的基礎上，用明暗調子刻畫出物體的體積、量感質感和色感，進一步提高深入的寫實能力。

4、作業布置

景物的布置主要注意幾點：

（1）選擇靜物主題明確，內容搭配符合邏輯狀態。（2）物體大小形狀搭配得當，富于變化而又和諧。（3）物體的造型體積與表面質感富于變化避免雷同。（4）物體的固有色應注意黑白灰色調的距離和節奏。（5）以頂側自然光為宜。

5、作業檢查

（1）構圖是否得當？

（2）物體的結構及其透視是否準確？

（3）畫面整體色調明暗關系是否符合光影規律？（4）畫面是否表現出了物象的質感、亮感、體積感？

第二篇：素描教學計劃

素描教學計劃

課程名稱：素描時間：2010-3-26——學時：待定授課老師：金波 教學目的與要求：

1、通過學習讓學員掌握物體或人物形態的基本結構、比例、透視、空間距離、體積塊面、畫面構圖、光與影的規律、明暗的規律以及視覺形象等一切造型因素及相互關系。

2、素描為基礎課，力求在此階段解決造型基礎及基本的處理方法，充分掌握材料的屬性和繪畫技巧，直至靈活運用。

3、通過素描的專業學習，使學員不僅能表現第一自然的物象，更要能到達第二自然表現心靈之象。

教學內容：①靜物素描（幾何形體/靜物單個/ 靜物組合/襯布）

②石膏頭像（石膏頭像）

③人物頭像寫生

④速寫

教學方法：

1、采取臨摹和寫生相結合的方法并結合素描的基本理論進行講解和學習。

2、授課形式以講評、示范為主。結合每個學員的自身知識結構，單個輔導。并定期講解、點評、討論學員的作品。

教具學具：教具：教材、幾何形體、水果、蔬菜、器皿、襯布、石膏像及人物模特等。

學具：素描紙（8開/4開）、鉛筆、炭筆、橡皮（軟、硬）等，表現材料不限。

具體課程安排：

第一階段內容：單個幾何形體（多角度）組合幾何形體

第二階段內容：靜物單體、不規則靜物、靜物組合、靜物材質。

第三階段內容：石膏頭骨、石膏肌肉像等。

第四階段內容：素描頭像（寫生、臨?。粚︻^像的造型、五官的塑造刻畫，細節的處理，整體的把握。

第三篇：素描教學計劃

素描教學計劃

素描是一切繪畫的基礎，包含了一切造型藝術的基本法則、規律和要素，對于造型基礎訓練，素描教學起到了非常重要的作用。作為練習造型能力的一種重要手段，素描的作用是其它繪畫形式所無法替代的?？梢赃@樣來說，沒有良好的素描功底，要想畫好水粉畫、油畫、乃至于國畫等其它的畫種是非常困難的事情。即使勉強畫出來，也往往缺乏空間感，更談不上美感了。因此，素描在繪畫中的地位就如牢固的地基在高樓大廈中的地位，其重要性不言而喻。

一、教學目的

1、培養學生健康的審美觀，提高學生的藝術修養和鑒賞能力，使學生掌握素描的基礎知識、基礎理論和基本技能，訓練學生正確的觀察方法和豐富的繪畫表達語言，達到準確、生動、深刻地表現對象。

2、在教學中鍛煉學生對事物的觀察能力，表現能力，及對素描、對速寫、以及對西方繪畫科學的認識。

二、在教學中擬采取的措施

1、為了改變素描教學的枯燥，我們計劃在教學中采用多元化教學的方式，讓學生在練好扎實基本功的同時又體驗到素描的樂趣。在整個學期的教學中，將不定期的外出寫生，調節學生的情緒，訓練學生捕捉生活動態的能力和細致的觀察能力。外出寫生的內容主要有人物速寫與景物速寫。這樣，學生在學習中通過靜物、人物、景物的相互轉化和滲透，既能夠體驗到素描的樂趣，又能夠使這三方面相互影響，從而在繪畫的道路上得到快速的提高。

2、在室內進行靜物寫生的同時，穿插使用不同的工具材料進行繪畫表現。比如炭筆，彩色粉筆，鋼筆，中性筆，炭精條等；同時嘗試不同的紙張帶給我們的樂趣，比如卡紙，牛皮紙等都可以作為繪畫的材料來進行嘗試。這樣，我們的教學就會豐富多彩，學生的興趣也會得到很大的提高。

3、在整個素描教學的過程中，穿插嘗試其他的畫種。比如，刮畫的嘗試，手工的嘗試等。這樣，就會很好的調節學生的情緒，使學生始終保持學習的興趣與熱情。

三、教學進度

1、認識素描、了解素描的含義以及素描的重要性；了解素描的用具以及使用方法。

2、單個幾何體寫生，如球體、正方體、圓錐體、棱錐體、圓柱體等，初步學習素描造型的觀察方法、構圖知識、簡單的透視知識，簡單的明暗關系。

3、兩個或兩個以上幾何形體寫生練習；深入學習習近平行透視和成角度透視知識、構圖知識等，經過本期的學習，學生作品基本達到：構圖適當，比例形體基本準確，結構完整有簡單的黑白灰關系。

4、多個幾何形體組合寫生練習（三個以上）及陶罐、水果等其他三個以上的靜物寫生配合單色襯布及穩定光線，深入學習素描造型知識，通過學習，學生畫面達到構圖完整、比例、結構準確，能較好的表現幾何形體的立體感、明暗關系明確。

5、靜物組合寫生練習，配有灰色襯布和穩定光線，繼續學習素描造型知識和訓練繪畫技巧。通過學習，使畫面構圖完整、比例、結構準確，黑白灰關系明確，能較好的表現各靜物的立體感和質感。

6、靜物增加：瓷碗、白盤子、各種水果、石膏手、腳或個別石膏五官寫生訓練，深入學習素描造型能力，畫面構圖完整，形體比例準確，能準確的表現物體的立體感和質感，刻畫深入。備注：

1、具體的進度依據學生的實際水平進行。

2、分班情況依據學生的實際情況進行。

第四篇：素描教學計劃

初級幾何體教學計劃

石膏幾何形體寫生的目的和意義

我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。

一、透視原理、規律的講解與應用：單個幾何體、組合幾何體結構素描（三個月）

教學目的：解決孩子初學素描在觀察、理解、造型、結構、比例等造型方面的問題。為塑造學習打下堅實的造型基礎。

教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理、作畫步驟

教學難點：對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理 內容提要：

1、工具的認識與使用規范，學習素描的必要性及學好素描的關鍵，線條訓練

2、正方體、長方體的透視規律、結構學習，結構模型制作

3、圓形與圓形透視的學習：規律、結構模型制作

4、方體與圓球體組合：總結素描基本透視原理及規律，詳解作畫步驟

5、觀察構思：概念、基本觀察方法、物體形體比例關系的確定方法

6、結構素描：結構、結構形、結構素描概念，線（結構線、邊緣線、輔助線）的講解運用，透視原理的應用，空間感的體現

7、（組合幾何體）構圖學習：概念、基本要素、基本形式、形式美的法則

此階段以提高孩子的觀察能力、造型能力為主

二、明暗變化基本規律的講解應用：在單個幾何體、組合幾何體的塑造學習中實施

教學目的：培養孩子初步塑造物體體積、空間感的能力及整體作畫意識。

教學難點、重點：三大面、五大調子在不同幾何體上的理解應用 內容提要：

1、（正方體）明暗：概念、明暗變化的基本規律、明暗與形體結構的關系

2、圓球體：明暗五調子規律

3、其它單個幾何體的塑造學習、組合學習

4、整體：概念、整體與局部關系、整體入手、比較、整理畫面 通過本學期的學習，孩子在觀察、構圖、造型、初步塑造等方面的能力會有很大提高，為孩子下學期的深入塑造學習打下基礎。

初二靜物教學計劃

存在問題：

? 大部分學生作畫程序（單個、組合）不規范，對自己要求不夠嚴格，對形體要求不夠嚴謹。

? 圓面透視、罐子口、物體結構理解不到位，繪畫時不夠嚴謹。水果反復示范但部分同學不夠用心，依然不會或畫不到位 ? 深入塑造畫不進去，畫畫時比較概念，缺少觀察、比較。針對上述問題，本學期課程設置如下： 初級靜物：

1、單個水果（蘋果、橘子、梨）的寫生學習：包括結構素描與光影素描

2、單個罐子的寫生學習：包括不同形狀色調罐子的結構、光影素描

3、組合靜物寫生的步驟、構圖學習

4、組合靜物的簡單結構素描學習

5、簡單組合靜物的塑造學習中級靜物：

1、結構素描:從作畫步驟開始嚴格作畫程序、物體形體結構、結構與調子的結合

2、從整體關系出發，深入學習不同質地材料的靜物（結構、光影、質感、空間、虛實等）

3、根據學生水平加開色粉課 內容提要：

1、整體觀察：概念、正確的觀察方法

2、整體在作畫步驟中的實施：概念、整體與局部的關系、比較

3、靜物的結構素描：基本概念講解、線的表現、透視原理的應用、空間感的體現、作畫步驟

4、深入塑造：概念、深入表現的基本規律、從有法到無法

2013年下學期 工作計劃

中學部：張 玲

日期：2013年9月日 18

第五篇：素描教學計劃

素描教學計劃

素描是一切繪畫的基礎，包含了一切造型藝術的基本法則、規律和要素，對于造型基礎訓練，素描教學起到了非常重要的作用。素描的教學目的是培養學生健康的審美觀，提高學生的藝術修養和鑒賞能力，使學生掌握素描的基礎知識、基礎理論和基本技能，訓練學生正確的觀察方法和豐富的繪畫表達語言，達到準確、生動、深刻地表現對象。鍛煉學生對事物的觀察能力，表現能力。作為練習造型能力的一種重要手段，素描的作用是其它繪畫形式所無法替代的?？梢赃@樣來說，沒有良好的素描功底，要想畫好水粉畫等其它的畫種是非常困難的事情。即使勉強畫出來，也往往缺乏空間感，更談不上美感了。因此，素描在繪畫中的地位就如牢固的地基在高樓大廈中的地位，其重要性不言而喻。

本屆高二在這學期接觸素描是從學業水平測試之后開始，盡管大部分學生在之前也畫了一段時間，可是因為沒有系統的學習過程，加上學測考試在即，所以學生的繪畫水平也是良莠不齊。為了讓更多的學生能夠打好堅實的素描基礎，制定了以下計劃: 首先，要讓學生學會正確的、整體的“觀察”方法。“觀”是指大體的看，粗略的看；“察”是指仔細的分析，反復的比較。通常情況下，正確的觀察方式有利于教與學過程的順利進行，有利于學生專業素質的逐步提高。同時，教會學生運用相互比較的方法，把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。此外，還要教會他們由表及里地觀察物體，表即物體的外部現象和形態，里即物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種表面的特征。要讓每位學生都掌握觀察物體結構的基本能力。

第二、教學進度和具體的內容和方法 1、3月20日---3月25日：單個幾何體寫生配單色襯布，如球體、正方體、圓錐體、棱錐體、圓柱體等，穿插1-2次左右的臨摹學習，初步學習素描造型的觀察方法、構圖知識、簡單的透視知識，簡單的明暗關系。2、3月26日---4月2日：在嚴格銜接前段課程的基礎上主要進行兩個幾何形體及貫穿體寫生，穿插1-2次臨摹練習。深入學習習近平行透視和成角度透視知識、構圖知識等。3、4月3日---4月9日：在嚴格銜接上階段課程的基礎上，主要進行多個幾何形體組合寫生（三個以上）及陶罐、水果等其他三個以上的靜物寫生配合單色襯布及穩定光線，深入學習素描造型知識。4、4月10日---4月20日：在嚴格承接前階段素描訓練的基礎上，可進行陶罐與兩至三個幾何體、水果、玩具等靜物組合寫生，配有灰色襯布和穩定光線，繼續學習訓練素描造型知識和繪畫技巧。達到使畫面構圖完整、比例、結構準確，黑白灰關系明確，能較好的表現各靜物的立體感和質感。5、4月21日---5月10日：在嚴格承接上階段素描訓練的基礎上，靜物增加：瓷碗、白盤子、各種水果、石膏手或個別石膏五官寫生訓練，深入學習素描造型能力，畫面：構圖完整，比例形體準確能準確的表現物體的立體感和質感，刻畫深入。6、5月11日---5月31日：在前一階段的基礎上主要進行兩個以上石膏像五官寫生（口、眼、鼻、耳豁大衛局部）及石膏面像寫生（如亞歷山大、貝多芬、勇士、戰神等）等不同質感的靜物寫生訓練及速寫訓練。畫面構圖完整、人物五官比例透視準確、素描關系完整、刻畫深入，有質感和體積感。7、6月1日---6月30日：在此階段主要以四開作業訓練為主，概況前面所學內容，素描靜物、真人頭像交替進行。真人頭像的訓練是為了強化素描的表現能力、構圖及整個大空間的處理。讓學生深入刻畫每個小的細節，臨摹力求和范畫一樣。

以上制定切實可行的計劃是指教學計劃合理合適，要符合大多數學生與高考要求的實際情況。它是教學工作有計劃，有步驟的得與開始的前提，計劃要一定符合自己的實際情況，因為每個班的學生實際情況不一樣，即使一個班級學生的層次也是不盡相同的。學校的教學計劃規定的是一個大的前提。在大前提下每一組的教學計劃根據學生實際接受能力都是相對有區別的。有條理、有步驟的進行教學工作是指美術教學是一個日積月累、循序漸進的過程，每一階段的專業教學計劃也可以公示給學生看，讓學生明白課程的安排，及早的調整自己的學習步伐，從而與教師的教學統一協調起來，達到師生互動、便于教學溝通與交流。教師授課內容、學生每天的學習思路要集中在盡可能小的、集中的某個教學點上，這樣學生就能夠非常輕松的完成教師布置的教學任務，有實際的教學收獲，每天都能一點小小的進步，比較容易樹立對專業課學習的自信心和樂趣。這樣教師教的快樂，學生也學的快樂，班級的學習氣氛就會好起來。