第一篇：高中班級素描（范文）

高中班級素描

在慶陽二中，有這樣一個班級，他的孩子們來自個各大學校，共同組成了高一（3）班。

他們一起經歷，一起成長，一起學習。有過矛盾，有過迷茫，有過歡樂。他們是一群朝氣蓬勃的90后。有著叛逆的性格，有著奮發的精神，有些堅強的毅力。他們從相遇到相識到相知，回憶這一年以來的日日夜夜，有過笑聲，有過淚花，但是我們的心中依然充滿陽光，充滿喜悅。

有這樣一個班級，有著一群可愛的學生，有著一群對學習的充滿渴望的祖國的花朵，他們風風雨雨，共同經歷了一年，如今，他們卻要分開了。

他們有這樣一個班主任（慕全興），他有著胖胖的身體，是我們的數學老師，他教學很認真，但是有一樣不好，喜歡占課，同學們都討厭。以至同學們的抱怨聲四起。他的經典語錄：穿圓領，打領帶，你們這一群哈慫，撒事咋都弄不到點點上嗎？但是作為老師他還是挺盡力的，為了讓我們學好，不斷給我們施加壓力，唉，老師啊……

我們有一個看起來已被歲月侵蝕了的英語老師（樊文軍），作為老牌的教室，教學很努力，但是學生對于英語學習的興趣不足，所以英語課是很荒涼的，英語課上課鈴聲一響，下面同學睡倒汪洋一片，但是他還是能很淡定的上課。對此熟視無睹，有時候他還是很幽默的，給我們講故事。

我們有一個看起來并不漂亮但是極具母愛的語文老師（牛萍），語文課上，睡覺的同學一大片，但是他總能滔滔不絕。用她那富有磁性的聲音催眠，她上課和認真，教學刻苦，用自己畢生的知識灌溉我們。唉，面對我們這樣一群學生，不知是哪輩子修來的（福）。

我們有一個精干的物理老師（劉慶峰），他用自己豐富的知識，靈活的方式，來開導學生們對于物理學習的興趣，提高我們對于物理里的學習渴望，使我們明白了物理這門科目的神奇，我相信，我們一定會學好的，他也是我們的分校校長。

我們有一個人人都喜歡的歷史老師（劉小鵬），他精明能干，才華橫溢。有著出眾的口才，豐富的知識，生動的教學形式，以獨特的方式營造出最濃的學習氣氛。激發學生最大的學習興趣。所以歷史課是最令人回味的課，我們有這樣一個政治老師（葛玉龍），上課了，我們看書，他又飛起了他的蘭花指書法，然后開始了他的長篇大論，以自己豐富的知識來教育我們，講到重點時還給我們以故事的方式來使我們理解。

我們有這樣一個地理老師，地理是一門很枯燥的科目，但是他總能用自己生動的講課方式來提高學生對于地理學習的興趣，來了解地理，懂得學習地理的作用。

這個班有這樣一群孩子，班長：張佑實，他是一個很負責的班干部，有為班級服務的意識。學習好，人也好。副班長：李志強，學習好，班里的學習尖子，人也幽默，活潑開朗。副班長：喻若彤，人長得漂亮，學習也好，性格開朗，生活委員：張文，對于班級工作盡力，愛玩，愛壞蛋向往謝文東的生活。學習委員：司靜，個子不高，人很單純，愛笑。體育委員1:栗如意，人很精神，愛打籃球，精力充沛。體育委員：李相彤，愛出風頭，但是有很強烈的責任意識。文藝委員：張亞甜，對班級工作負責，但是缺乏一定的自我心理。

語文課代表：司甜甜，數學課代表：喻若彤，英語課代表：芮玉艷，物理課代表：吳怡穎，化學課代表：劉兆家，政治課代表：白永強，歷史課代表：班寶鵬，地理課代表：焦小雨。

還有學生：齊文都，包旖旖，張淼，席堯，張盼盼，賀娜娜，孫蕊，袁昱珍，齊桃，李瑞霞，張玉倩，翟浩鑫，張高峰，肖豪，王北辰，魏震陽，趙婷，蒲蕾，王永京，周迎香，張敏，李昊霖，李苗，耿勝強，栗增明，馬福皓，王建聲，楊鑫鑫，廉秀聳，任杰，毛博，張軍旺，趙志文，賀甜甜，蘇歡歡，王香，任俊峰，徐世龍，周文武，杜巧娟……

第二篇：綜合高中素描

_ ___班級_______________姓名_______ ___號 __學_ ______分_______________數校級______________ 名學__班姓 ________________學號_____________分數_____________ ………………………………………………………………………………線線………………………………………………………………訂訂…………………………………………………裝…………………………………………… ……………………………………………………………………考試時間：90分鐘 2.紙張為8開大小 4.在右下角署名班級、姓名 1.根據老師擺放的物體進行寫生 主題：寫生一幅石膏幾何體 3.形準，構圖合理，表現基礎素描的黑白灰 要求：（考試過程中不允許參考任何其他資料）《素描》 懷化萬昌中等專業學校2012年上學期期中考試試卷 考試班級:綜合高中1班出卷人謝璐 教研組長簽字

第三篇：高中素描教學計劃

興趣小組素描教學教案

（2013—2014上）

課程名稱： 石膏幾何體、靜物素描

教學目的：通過本科教學使學生懂得寫實素描：靜物、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業課奠定造型基礎。教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。教學難點：對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理。教學方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。

教材：《素描》參考書目：《素描石膏幾何體》I《素描靜物》張路光

著

河教學工具準備：1 教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、印刷畫頁、畫冊。2 學具---素描紙、中華繪圖鉛筆、HB、B、2B、4B、削筆刀、橡皮。學

時：5╳15 課時分配：

一

理論部分10課時。概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。2景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。3 景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。4景物、石膏幾何形體寫生的光影規律。5寫生中的角度選擇及構圖。6寫實素描的觀察方法與表現。7素描造型的基本要素。8長短期素描作業的表現方法。二

實踐部分65課時

作業1：立方體、白襯布

要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。作業2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。

要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。

作業3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）作業4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。要求：全因素描，畫出物體的質感量感。

作業5：學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。

評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現出物體的質感量感。

寫實素描-----靜物、石膏體幾何寫生課 一 概述

（一）素描的基本概念：

在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態，立體空間關系等。

（二）素描的基本分類和學習的意義 從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。2素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人的畫面。

（二）素描的工具材料

鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母H、B來區分，H硬，B軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。

炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現力豐富，著色強難擦改。

炭精筆：碳粉、膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現力強，但著色強難擦改。

木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地松脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。

鋼筆：水之色，表現有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。

橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調。

紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。

紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。二

靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義

我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，比如：人的體態是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。

三

基本透視原理

透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內容應在透視學理論課上解決）。四

寫生中的光影、黑、白、灰色調規律及畫面中的表現

沒有光，事物無法呈現視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮

色調---直接受光部分；灰色調---側面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調”。中國傳統繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現規律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉換，而轉換方式的依據既是觀擦方法，不同的藝術觀念和審美態度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調子式、體面式、結構式、光影式等。五

寫生中的角度選擇及畫面構圖

角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。六 寫實素描的觀察方法

1、整體觀察

將目光掠過對象的細枝末節，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。

2相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。

3、由表及里 表既物體的外部現象和形態，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態度對我們掌握造型規律是至關重要的。4、特征意識和節律意識。七 素描造型的基本要素

1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。

2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。、線與面

相生相依的關系。

4、結構與形體 結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。

5、光影調子

八、寫生的方法步驟

1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。

2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系。

3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。

4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。

九、實踐課部分

（一）、石膏幾何寫生（27課時）

石膏幾何體寫生應把握的要點及作業檢查：

1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規律，切忌出現輪廓的“反透視”現象。（2）從體面結構出發，分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調子。

2、作業檢查：（1）角度選擇是否表現物象的主要形體特征？（2）構圖設計是否飽滿而有節奏？（3）明暗調子是否正確，畫面是否不明快，灰，臟。（4）是否表現物體的空間感，體積感、質感、量感？

（二）、靜物素描寫生、（27課時）

1、靜物寫生的目的和任務

前面我們在石膏幾何體寫生部分中，學習和理解了形體結構關系及其明暗調子的基本知識，靜物練習這部分內容是在上部分課程的基礎上，增加固有色與質感變化的新課程，物體的造型形態也呈顯出更為更復雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓練提供了更多更為豐富的的內容。

2、要點把握

（1）色感與明度

素描是一種單色的繪畫，因而關于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調的明度變化來表現。因而在靜物寫生中，準確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對于色感的傳達致關重要。

明度關系的表達是一種相對關系的表達，因而我們無許也不可能在白紙與鉛筆的黑白這一限色調中表達出對象世界光與色的強度。因此需要學習的是運用物體明暗變化的“五調子”格局和規律，以黑白色調層次恰當的明度比例，來概括和表現出對象色彩的明度效果。因此，畫面黑白色調的分寸感是靜物寫生的重要訓練內容。我們需要在各物體之間固有色的明度范圍內，細致敏感地辨別和把握色彩明度的層次關系，以獲得準確的色調依據。（2）質感的表現

有物體的物質屬性帶給人的視覺感知即為質感。如玻璃表面的光潔、綢緞的柔軟滑亮、陶瓷的粗糙、金屬的堅硬等。質感的獲得源自人的視覺經驗和觸覺經驗。在靜物寫生中，質感的傳達是一個重要的表達內容，它可訓練我們視覺的敏感和寫實效果的真實豐富。（3）量感的表現 由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現中體感和質感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現的是一個沒有體積的平面，縱然表現出了質感，卻難以產生量感。而不同的質感又會喚起人們不同的量感經驗，如綢緞的柔薄產生的輕感或陶瓷的粗厚產生的重感等。

3、作業設置

（1）以線為手段的體面結構素描——短期的理解性輔助練習。要求運用前面石膏幾何造型規律，以提煉和歸納的造型理念研究和分析復雜 的靜物對象的形體結構關系。

（2）明暗調子調子全因素描——長期的表現性練習。要求運用前一部分課程內容知識在理解的基礎上，用明暗調子刻畫出物體的體積、量感質感和色感，進一步提高深入的寫實能力。

4、作業布置

景物的布置主要注意幾點：

（1）選擇靜物主題明確，內容搭配符合邏輯狀態。（2）物體大小形狀搭配得當，富于變化而又和諧。（3）物體的造型體積與表面質感富于變化避免雷同。（4）物體的固有色應注意黑白灰色調的距離和節奏。（5）以頂側自然光為宜。

5、作業檢查

（1）構圖是否得當？

（2）物體的結構及其透視是否準確？

（3）畫面整體色調明暗關系是否符合光影規律？（4）畫面是否表現出了物象的質感、亮感、體積感？

第四篇：農村高中美術專業素描教學探討

農村高中美術專業素描教學探討

黑龍江農業職業技術學院------張建功

素描教學是美術教育的一個重要內容。我根據農村學生零基礎的現狀,針對鄉村特點,結合學校情況,積累并總結了一些基礎教學經驗,尤其是素描基礎的教學經驗,認為搞好素描教學必須從以下四個方面進行。

1.興趣繪畫,積極激發學生的興趣

愛因斯坦說:“興趣是最好的老師。”素描需要人真情實感的投入,只有真誠地熱愛,才能觸摸到藝術的靈魂,進而發出智慧的光芒。對大部分學生來說,美術就是畫畫。到了高三學習美術更是為了考上一所好的學校,在素描訓練過程中,課時較長,易枯燥,需要長期反復訓練。如何激發學生學習美術的興趣呢?

1.1開展作品欣賞教學

美術教師可以和計算機教師合作,讓學生直接去計算機房,與網絡來一次親密接觸。組織優秀作品欣賞,特別是西方文藝復興以來各種優秀素描作品的賞析。在欣賞的過程中,抓住契機,讓學生講述自己對素描的認識。

1.1.1創作來源于素描

很多藝術家的創作往往來源于素描。在平時的生活中有了靈感,隨之即興一勾,看起來很簡單,實質是靈感火花的捕捉。

1.1.2種類各樣的素描

素描作為一門獨立的畫種,體現了畫家不同的氣質修養和風格。欣賞不同時期、不同畫家的作品,不會出現千人一面的現象,好的素描作品都有獨特的個性風格。風格個性鮮明對比的畫家的素描作品,展現了素描藝術所特有的魅力。學生往往會因為欣賞而產生濃厚的興趣。

1.2進行即興作品展示和示范

應選取藝術技巧相對簡單而較有創意的片段播放給學生看,這要求老師對藝術具有忘我的熱情和不斷探索的精神,同時也要展示自己較好的技能水平,激起學生學習素描的興趣。

1.3增長見識

鼓勵學生看好的素描書籍、畫冊,并帶學生到一些培訓點參觀,留意各大藝術展館的展訊。

2.學習方法的指導,提高學生的素描認識水平

一幅作品、一張畫是作者當時的思維活動、心理活動的“印跡”,是道德認識的提高過程。所以,緊緊抓住這些過程的每一個環節,是指導繪畫的關鍵。在學生繪畫 訓練中,常常思維固定,用自己固有的思維方法去學習,錯誤混亂地表現對象,并麻木地進行下去,憑自己的臆造、概論機械地表現對象。對此問題,我認為不能只 采用單純地糾正、修改畫面的方法,這樣在下面的訓練中,就會出現類似的問題,而應該由表及里地引導學生正確把握思維方法,達到教學的目的。

3.運用靈活多樣的教學方法,使他們掌握正確的表現方法

繪畫并不是胡亂涂鴉,而是一門技術性很強的藝術課程,有深邃的意境和高超的造型藝術,是學無止境的課程。教師要傳授給學生基本的繪畫知識。中國畫講究立意 構思布局、神似韻味、線條運筆功力、墨色濃淡干濕虛實等。西洋畫則講究空間、構圖、光影、透視、虛實、質感等。形式表達不同,所用材料不同,各有所長,異 曲同工,讓人們得到視覺欣賞、心靈感受。因此,提高學生的繪畫

興趣,同時傳授給他們必要的基礎繪畫知識與技術非常必要。

3.1素描基本要素分析法

首先,對學生在素描訓練中遇到的各種要素如:形體、結構、透視、空間、色調、明暗等基本概念逐一進行理論的講解,進一步使學生認識到各種要素間相互聯系和所處的主次地位,讓學生明確建立諸要素的基本概念,理解它們之間的相互關系,使他們具備概括能力。

3.2鼓勵教學方法應貫穿教學的全過程

傳統的“依葫蘆畫瓢”、“填鴨式”的教學方式,使學生繪畫興趣逐步喪失。因此,老師要了解學生,因材施教,堅持循序漸進,讓學生在獲得成功的喜悅的同時更 加努力。教學中,我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間,從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西,因為美術不同于某道數學題只能有一個答案,美術作品的美具有多樣性,需要從不同的視覺角度去欣賞和評判,否則條條框框太多會限制學生的創作思路,使學生的作品千篇一律,缺乏個性與活力。

3.3組合、移位教學法

在實際教學中,我采用的是隨意布置的一組靜物,要求學生在想象中對它們進行重新移位組合,運用構圖的形式規律,表達出一定的藝術情趣。可改變光源的方向、物體的轉向與移位、平面切割、觸摸物體等,使學生對物象做全方位的觀察、剖析,從中獲取直觀感受,以開拓原有的思維空間,實現對物象由表及里全方位的觀察 和理解。

3.4在教學內容中尋找新意調動學生積極性

因為針對的是高考美 術,素描的教學內容主要包括幾何體、靜物、石膏頭像、人物頭像和速寫,其中重點是人物頭像。由于花費的時間很長,要求高,訓練中比較枯燥,總覺得沒意思, 對素描產生厭學情緒,因此在教學中我常常讓他們去畫自己感興趣的人,比如自己的同學、好朋友、父母姐妹,甚至是自己,這些往往學生比較感興趣,從而既消除 了他們的厭學情緒,又達到了訓練人像的目的。

4.對學生評價方式多元化,鞏固學生學習成果

4.1教師鼓勵、激發性評價

贊揚及肯定每位學生任何一張畫中畫得好的地方。一般來說,只要學生認真畫了,就必有可觀之處,教師要及時給予肯定。對學生作業的評價決定著他們以后能否保 持對美術學習的濃厚興趣,在這個意義上,教師不僅要“傳道、授業、解惑”,而且要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見。學生迫切需要藝術觀點明晰、修 養深厚,既有獨到見解、技法高超,又含兼容氣度的好教師及時的激勵性評價。

4.2學生自我評價

以學生自我介紹作品和講述自己的方法為主,目的在于培養學生的表現、表達能力、學生自我評價的過程是認識思維提高的過程。這一個過程的客觀與否,直接涉及學生能否有長足的進步。

4.3互相評價與他人評價

我通過在校園內進行學生優秀作品展,班級之間、各個畫室之間的匯看匯展。在本畫室里,每天把學生集中在一起,互相評價,讓學生處于積極參與狀態,積極性特 別高,課堂氣氛十分活躍。然后教師及時點評,既營造濃厚的學習氛圍,又虛心聽取他人的評價,進行深刻的藝術反思,從而更好地進行素描訓練。

第五篇：高中二年級素描頭像教案

高中二年級素描頭像教案

課程名稱：人物頭像素描 課時安排：一課時 授課對象：高二

教學目的：使學生掌握較為復雜的人像比例、結構，提高對人物面部表情、頭部結構的認識，并通過頭像的訓練，對事物有一個全面深刻的認識，也是素描教學的教高級階段。

教學重點：對人物頭部結構及人物神態的刻畫。教學難點：對人物頭部結構的表現。

教學方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。準備工具：教學工具：畫板、畫架、炭筆、橡皮、骷髏頭

學生用具：畫板、畫架、炭筆、橡皮

教學步驟： 一新課導入

（向學生展示骷髏頭，讓學生觀察人頭部骨骼的結構）

骷髏頭我們在很多電視劇里可能都看過，從骷髏頭上我們可以清楚的看到人頭部骨骼的結構，那么大家看了這個頭骨以后對于眼鼻嘴的位置有沒有什么了解呢？誰可以告訴我？

頭部最突出的骨點在那里？（顴骨）

二人物頭像素描的意義

人物頭像素描有哪些意義呢？素描頭像是我們學習色彩頭像的基礎，只有將素描頭像學好了我們才會對人物頭部結構有非常深入的了解。這兩點就是我們學習人物素描的意義。

1人物素描研習是一個重要內容，也是很多專家研究的對象。我們可以在很多大師那里找到他們畫的人物素描，并可見其所具有的藝術質量，那些充滿魅力的人物頭像素描大多是創作畫中的設計稿，但是卻有獨特的藝術價值。

2研究素描頭像的作畫技法應對有關藝術問題進行廣泛的思考和研究，使之在提高技法的同時對藝術思維、觀點進行培養和錘煉。

3素描這種繪畫造型語言，主要是對三維空間立體形象的表象認識，在二維空間中進行可視性表現的問題。在作畫過程中需要把對象的客觀理性認識與在某個特定環境中的視覺感受很好的結合起來，把握好現象與本質的關系，才能更深刻的掌握造型的規律。

三人物頭像寫生

1深入研究素描頭像的一般規律

從頭骨研究開始并借助頭骨及肌肉解剖知識以及面部細節的幫助，大致掌握不同的角度頭部關系。我們在藝用人體結構中會學到人物頭部的骨骼結構以及肌肉結構。人頭部在顴骨到下頜骨有一條很明顯的明暗交界線，眉弓和鼻底式最暗的面，我們在畫頭像時一定要注意暗的地方要暗下去，亮的地要亮起來，這樣才不會使畫面變灰，很多在開始學習頭像素描的時候都容易使畫面很灰，結構不明顯。這是我們在繪畫過程中一定要注意的問題。

從形象感受上來說

1重人物內心感受：這是考試得高分的關鍵所在，尤其要注意人物視線的方向○（通常人物視線不要朝正前方向看），嘴部的表情要做重點刻畫。這是頭部中最富有表情，最為傳神的兩個部分。

2掌握構圖的基本原理 在畫頭像時要掌握基本的構圖規律、原則，看好紙的大小而定位，而確定頭像的尺寸比例，在構圖時很多都是采用四分之三構圖，因為四分之三構圖更容易表現人物頭部的骨骼結構，更容易畫出立體感。我們在畫人物頭像的時候很容易發現男頭像比女頭像結構更明顯，更突出。所以很多考試中男頭像比女頭像要考的多。大家從這幾幅素描頭像，進行比較就可以發現。

1從視角來說，在訓練過程中，應有意識地從仰視、平視、俯視及正面、側面、四分之三等不同角度進行訓練。

2從媒介來說，應有意識地對短發、披肩長發、辮子、帽子、眼鏡、胡子、圍巾等輔助物得形式進行訓練。

3從規律來說（以考試用紙為準）

1八開紙通常上面留出1.5-2厘米。頭高22.5厘米左右。○2四開紙通常上面留出3厘米。頭高25厘米左右。○3頭像的畫法步驟

掌握畫素描頭像的畫法的方法和步驟，始終進行認真的觀察，細致的比較，堅持從全局出發，從大處入手刻畫，注意結構和比例的關系。

小的細節五官只用長短不一的直線表示即可。

確定臉部的大輪廓、體積特征和比例后，標出明暗交界線的位置，從各個方面多角度的觀察，找到面部特征和心理表情，在逐漸加重暗部顏色的同時更加清楚的畫出明暗面、中間色。

在任何時候都清楚頭部各個面在空間中的狀態，頭部骨骼和肌肉，在臉部不同表情狀態下其結構在細節上的互相聯系、明暗關系，做到畫面在任何時候都具有完整性。

頭部立方體約15、24cm寬，20、32cm高和從前到后19、05厚。這些測量值是通過測量頭骨立方體的六個面而得：前面、后面、兩個側面、頂面、底面。部分底面被脖頸擋住，但是從下巴和下頜的下面能看到，在從背面看它就是頭骨的底邊。因此，立方體的底面約19、05CM長，15、24CM寬，在這個“平面圖”上就像在正方形上，可以構建任何圖形。這個立方體可以成角度傾斜，也可以按透視比例縮小擺放。

四頭部結構

（通過骷髏頭做示范）1頭骨的結構

頭骨是由顱骨、額骨、顴骨、眼眶凹突，以及連接牙齒的上下頜骨所構成。大家可以看到顱骨是呈球形的，很突出，在頭骨中站最的體積的一部分額骨是一個方形，有兩個額結節，顴骨下的明暗交界線非常明顯，這是一個突出臉部結構的一個關鍵點。我們在畫嘴的時候要同時注意嘴一圈的口輪匝肌，在眼睛的周圍也同樣有眼輪匝肌。鼻子我們可以看成一個五面體，我們可以看到的有四個面，鼻梁一個面以及鼻翼的兩個面和鼻底，上面我們說到鼻底的面是最暗的。

2簡化頭部的形體的觀察方法

頭部的體積，可以借助最簡單的立方體來解釋，再進一步分析正面和側面是不同方向的兩個面。

3頭部的動勢和透視

找到頭部的中心線與眼鼻嘴三平行線成直線相交，頭部傾斜式它們的關系不變。在畫頭像時我們一定要注意頭部的透視關系。四分之三側是我們看到的眼鼻嘴三條線是相交于同一點的。

透視畫法是指物體和平面在外觀上因距離產生的效果。有平行透視、成角透視和傾斜透視。

不向后延長的平行線不會集中。向后延長的線條，不管是位于視平線上還是視平線下，朝著視平線方向會聚于一點。這一點叫心點，平行透視中也叫滅點。平行透視中，所有比例分割和定位都是在你所面對的平面制定的。所以，當我們畫一個正方體、立方體或是頭部時，先畫最靠前的那一面。

當物體朝著左右方向轉動時，線條不會會聚視中心，視中心并不是滅點，物體就處于所說的成角透視中。

一個物體，比如說一個立方體，傾斜或是水平轉動時，物體就處于所說的傾斜透視中。舉例說明：畫個圈，穿過圓心水平畫一條線。兩條線相交處畫出視點。在圓心直接畫出頭部，面部中心是鼻子根部，眼睛的下邊界位于穿過中心的水平線上，這條水平線又稱眼界，位于眼睛高度的視平線上。下眼瞼、五官與水平線平行。如果頭部位置不變，從側面觀察，頭部的側面在視力范圍之內，保持距離不變。雖然頭部和五官的相關位置也會因透視而變化，但不是成比例的變化。

在近處從斜下方或斜上方直接看頭部，視點會變化。原來與水平線平行的線條不再與之平行，但是這些線條的延長線會在水平線某一點聚合，這個點就是滅點。

4頭部的歌組塊分布

面部是由四個不同的組塊構成：

1、前額：方形，頂部進入頭蓋骨。

2、面頰部：扁平。

3、形成嘴和鼻的直立圓柱形狀。

4、下頜：三角形。

從前額到下頜,面部不是扁平，不是完全突出或凹陷，線條不是只向外或向內彎曲，面部的線條和形狀是不斷變化的。從這方面看，面部的輪廓像是建筑的模型。

5頭部的結構

首先花吹頭部的輪廓，然后仔細觀察后依次畫出四條線。第一條線穿過整個面部，經過鼻底和鼻根。第二條線穿過耳根和第一條線垂直，不用考慮這條線穿過面部哪個部位。第三條線從顴骨最寬處到下頜處邊界。第四條線穿過鼻子底部，和其他兩條線或三條線相交。不論是從上還是從下看頭部，五官都位于這四條線上。

五頭部的比例及五官的位置

1標準比例：發髻到眉毛為上停、眉毛道鼻底式中庭、鼻底道下巴微下庭。2三停五眼：正面看臉部最寬處為五個眼睛的距離。耳朵相當于眼睛到鼻底的長度。一般眼睛位于臉部的正中央，小孩的眼睛位于中央偏下，額頭很大很突出，老人的眼睛位于中央偏上。

3繪制頭部前視圖（頭部比例）

1內眼角位于1/2處，外眼角位于1/2處或1/2上。○2鼻尖與水平線中心距1.5個眼長。○3耳朵位于從眼睛上邊緣到鼻底的位置。○4眼睛的寬度（正常睜開時）是眼睛長度的一半，眉毛的寬度（從眼睛上邊緣○到眉毛上邊緣）也是眼睛長度的一半。

5女性嘴唇的平均厚度為眼睛長度的一半。上嘴唇的厚度占嘴唇總厚度的1/3。○嘴唇上方與鼻子之間距離也是眼睛的一半 眼睛

1眉毛前半部分往上提，后半部分往下表現。眉毛的穿插體現出眉弓的形體和空間。

2交界處重，往下逐漸變淺過渡。3上眼皮前亮厚灰，表現眼皮的縱橫空間。

4雙眼皮的表現隨光線與形體的變化余姚注意強弱控制。5上眼線與眼球交界處最深。

6白眼球橫向與縱向的交界線都需要表現。

7下眼線的受光部分需要注意從內眼角到外眼角之間的強弱及深淺變化。

8下眼袋形的方圓變化需注意眉弓與眼皮的交界線形方圓變化。

9下眼帶由三條交界線來表現。

10眼睛是個球體，明暗交界線上下眼皮一起表現，用筆方向可隨眼輪匝肌走向排線。

11黑眼珠需表現出玻璃晶狀體質感，通常處理方法是上重下淺，瞳孔是最黑的部位。高光依光源位置及形狀來定。但一定在上眼皮投影下。質感的表現可在高光斜對角處稍亮一些。因為黑眼球是透明的，光是由高光處照入底部的一種反映。眼球一圈黑要有強弱變化。12眉弓與上眼皮的穿插關系要表現清楚。13上眼皮厚度的輪廓線穿插需交代清楚。

14顴骨與眼睛的穿插需交代清楚，灰面表現可向后延續空間。15對于側面的眼睛來說上下眼皮的傾斜角需注意

1觀察近處物體時瞳孔變小，觀察遠處物體時瞳孔變大。○2上睫毛向上翹，下睫毛向下彎曲。這樣當閉上眼睛是兩者才不會交錯○在一起。

3上眼瞼有厚度，會在虹膜上長生陰影，眼瞼越往下陰影就越深，陰影○的范圍越大。

4當人微笑時，嘴唇的拉伸使下眼皮向上收縮，下眼皮會覆蓋部分虹膜。○5虹膜（意思是彩虹）是眼睛腫彩色的區域。虹膜的顏色是通過虹膜自○身的色素顆粒呈現顏色的。虹膜邊緣的顏色比較明顯。

眼睛是五官最重要的結構。眼窩上面，被厚重的額骨所支撐，顴骨在其下方進一步起到支撐的作用。眼部周圍整個骨骼結構旨在保護眼睛這個易受傷害的，同時又是臉部富于表情的五官之一。

上眼皮可以上下運動。眼瞼合上時，輕輕蓋住眼睛，張開時眼瞼下方部分沿著眼球曲線抬起，就像書桌滑動式頂蓋，折進眼瞼上半部分之下，形成一道皺褶。你能感覺到透明的眼睛膜是凸起的，上眼皮只是蓋住它的一部分，上眼皮因此也是突出的。眼皮的隆突部分隨眼球的運動而移動，無論在眼睛張開還是合攏是都是如此。在畫眼睛是要注意眼睛的透視，以及眼睛的兩眼角，上眼皮一般要畫的黑一點，下眼皮輕輕的畫，這是因為光從上面照射。眼球落在下眼皮上，上眼皮開合可以遮住眼球。下眼皮因為不能動，所以各角度變化不大，上眼皮的弧度從不同側面看會有不同效果。眉毛內側濃密外側稀少，長的方向也不同。（2）鼻子

1鼻子中線在空間中的起伏拜年話引起的高光強弱變化。2左側眉毛在四分之三角度時具體形狀變化。

3插交界線處和投影的形，中間的明暗變化相對少一些。4高光與交界線之間有灰面過渡。5鼻子側面形體稍鼓是由鼻骨引起的。

鼻子在面部正中心位置，形狀像楔子，鼻子根部與前額相接，鼻子底部在上唇中心處。從前額向下，鼻子形狀漸寬、體積漸大。底部從中間支撐鼻子，兩側有軟骨支撐。

鼻子的骨骼的結果由兩個鼻骨組成，從鼻根部向下延伸至鼻子的的一半即止。下面的部分總共由五個軟骨組成：上面兩個、側面兩個，還有一個將鼻腔分開。

鼻子上有兩個楔狀物在靠中心稍微上一點相連。一個楔狀物一端朝向兩眼之間的前額，另一楔狀物得一端朝向鼻子底部，當其伸入鼻尖處得球形部分時，楔形漸窄。

鼻子是人物臉部立體感最強的，它主要有四個面組成，鼻底式最暗的一個面，鼻梁是最亮的一面，除此之外，鼻子的兩邊還有鼻翼，在畫速寫時我們一定要注意鼻翼與鼻梁的連接，鼻翼的厚度以及鼻翼的透視關系。（3）嘴

嘴唇上大約有24個褶皺，隨年齡的增長嘴唇會逐漸向臉部凹陷。1嘴唇上方的凹陷常被稱為”丘比特的弓”.○2嘴角的凹陷有陰影 ○3上嘴唇的邊緣比下嘴唇突出 ○4最深的部分是雙唇之間的夾縫。○5上嘴唇的凸起在下嘴唇上產生陰影。○6嘴唇以下有凹陷。○嘴的剖析：

1注意上下嘴唇之間中線彎厚、起伏及深淺變化。2嘴角上翹

3上嘴唇邊緣線的方圓、深淺需注意。4嘴最高兩點的寬度不要畫大。

5上嘴唇的投影恰好表現了下嘴唇往里縱深的空間。

牙齒位于圓柱形的上下頜骨上，所以上下頜骨決定嘴的形狀。如果這個圓柱前面是平的，則嘴唇薄，嘴巴細長。這個圓柱彎曲度愈大，嘴唇越豐滿，越像弓形。從鼻子底部到上唇之間這部分中間有一個豎立的溝槽，兩側向兩邊延伸，有下垂唇翼到嘴角處收住，有肉感突出的部分稱之為嘴柱。

在畫嘴是一定要注意嘴角的畫法，要收嘴角，將嘴角往上提。（4）耳

當頭部正視時耳朵位于眼睛和鼻底之間。耳朵其實是結構比較復雜的，從不同角度看耳朵的差別很大，耳朵主要包括外耳廓、內耳廓、耳屏、耳垂。當頭部仰視或俯視時耳朵的位置會發生變化

耳朵的剖析： 1耳朵是斜的

4、三角窩○5、2從空間角度來說，耳輪及耳輪靠前需刻畫詳細充分耳屏○6靠后需重一些。這樣才能往后推。耳道○3對于耳屏的形狀、厚度以及耳垂連接處形的變化需注意表現○

8會產生形體方向的改變。由此所產生明暗的變化也4耳垂與耳輪連接處○需注意表現。(5)頭發

頭發是黑色的，但我們在畫頭發時也要順著明暗交界線來畫，應該為頭部是一個球體。

頭發的剖析：

1頭發外輪廓與內輪廓的方圓、虛實等都需區分。2頭部所有交界線基本都要處理成前重后輕。

3從下巴到顴骨到頭頂的交界線是頭像表現中最重要的，也是塑造頭部立體感的關鍵。

1是表現頭部向后旋轉的關鍵。4這兩條交界線○2表現顳骨部位的交界線。這是○3表現頭像頂部的明暗交界線。5這是○6右側顳骨處頭發交界線通常容易被忽視，他是向后表現形體的關鍵。

**分之三近處臉部的剖析

1是頭部當中正面與側面最重要的交界線，他會隨著光線以及形體而產1交界線○生深淺的變化，同時它也是頭像整個形體轉折的關鍵。

2。2額頭具體形體的塑造是由顳線從頭部貫穿下來的交界線○通過眼睛截止于下

3由外眼角向上消失在頭發中。眼帶。同時額頭截止點○只有通過對此交界線的塑造，才能表現出額頭的形狀。

4與○5所形成的黑3對于顴骨形體的塑造需要通過由顳弓延伸至顳骨的交界線○白灰三個面才能表現出顴骨的體積感。

6要與耳朵之間保持一些距離，這是因為臉部4對于咬肌的表現，需注意交界線○最寬處是在咬肌明暗最重要的位置上。它可概括成從下頜骨一直貫穿到鬢角的位置。

7○8通過顴骨交界線○4○5沿形體的變化連接下5口輪匝肌由三個面組成，交界線○

9由顴骨暗部來，分別截止在虎牙的位置和嘴角偏下的位置。截止點○向下延伸從口輪匝肌的邊緣繞到嘴唇底部。

10來區分。6下巴的底面與下巴的側底面是兩個不同的面，是由交界線○（暗面整體，明暗交界線刻畫詳細）

七素描頭像的技法及工具

1結構素描和全因素素描

結構素描主要指以線為主的素描。全因素素描是包括光影反映真實的素描，三大面、五大調子。

2工具：鉛筆、炭筆、木炭條。專業的素描紙、繪圖紙、宣紙、新聞紙等。畫板、畫架、橡皮、定畫液等。

八素描頭像的四階段

1大體階段。先觀察。首先看對方的特征，主要任務是整體入手，安排構圖，定位置，確定結構輪廓用長短不一的直線。要求動勢、頭、勁比例和基本型正確畫出大的明暗交界線及投影位置。

2深入刻畫階段。深入刻畫是進一步的刻畫對象。根據作業要求、時間長短來確定刻畫細致的程度，以長期的作業為例，要更加細致的調整輪廓線和內部結構線，達到造型精確，更加細致的觀察，理性的分析加上感性的認識。表現對象的精神面貌，及心理活動，做到畫面人物形象生動，但深入刻畫階段要求從整體出發，分清主次，看重刻畫和神有關的部分。所以深入刻畫階段主要是正確處理局部和整體的關系的過程。

3調整完成階段。調整階段，主要任務是上大色調和整體到局部，局部到整體這樣一個過程。要多動腦，對畫面進行檢查，對畫面黑白灰的調整統一的過程，不要進行大的修改，以過觀察概括和加強減弱等方法，突出主要的五官刻畫，摒棄瑣碎的不必要的非本質的東西的描寫。

4完成階段。畫到完整的程度要求畫面色調一致，還白灰安排合理，線條排列及輪廓線處理有虛實軟硬的變化，并盡力做到自己極限，錯的地方及時修改，按步驟操作，要求任何一個階段畫都具有完整性，一張完成的作品，跟人的各方面素質、修養密切相關。

九作業要求

男、女青年頭像各一張