第一篇：人美版初中美術八年級下冊教案 教學反思
【課題名稱】《文藝復興的頌歌——春》
【教學目標】
1、知識與技能目標
通過欣賞，初步了解作品的創作主題和表現手法，理解所表達的創作思想。
2、方法與過程目標
在認識作品的形式美感的基礎上，進一步理解作品所體現的人文精神。
過程：展示作品——自學討論——講解輔導——嘗試練習——展評小結
3、情態價值觀目標
培養珍視人類文化遺產和多元文化的態度，養成珍惜生命價值和關注人的生存狀態的人文精神。培養豐富的情感。【課題類型】欣賞·評述
欣賞·評述課旨在讓同學們開闊視野，了解關于美術文化與我們生活甚至是生命的內在聯系，美術課程不僅僅是讓學生學會自己怎么畫怎么設計和制作，學習和了解我們“美術大課堂”還是非常有必要的。了解美術的發展，美術文化的宏大，了解大師前輩在美術方面的巨大貢獻，提高他們對藝術作品的鑒賞能力，開拓視野、積累知識、提高藝術修養素質。
【教學重點】理解作品與文藝復興所倡導的人文精神的關系及作品的形式美。【教學難點】了解作品中神話人物的象征與寓意關系。
（理解作品與文藝復興所倡導的人文主義精神的關系時，要讓學生充分感受作品所表現出的春的氣息和人物動態表現出的青春活力，并啟發學生找到春所代表的萬木復蘇、生機昂然與人性的覺醒和復蘇之間的聯系。此外還要具體介紹畫中神話人物不同的象征關系，從而加深學生對主題的理解）
【教具學具】教師準備：多媒體、課件等。
學生準備：有關《春》的資料。教學活動（第一課時）
一、組織教學：
進入教室，環顧一周，行師生禮，讓學生意識到要開始上課。
二、導入新課：
請同學們打開課本的第一頁。展現在我們面前的是意大利文藝復興時期著名畫家波提切利的一幅蛋彩畫：文藝復興的頌歌——《春》。
（板書課題）文藝復興的頌歌——《春》
三、學習新內容
師：誰能告訴我作品的主題是什么呢？（見課本第1頁的作品介紹）
（板書）作品的主題思想
這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。（讓學生首先對作品的主題有所了解）
師：這是一副蛋彩畫，哪位同學再說說，什么是蛋彩畫好嗎？（見課本第2頁的課文）
（板書）什么是蛋彩畫
生：蛋彩畫是15世紀歐洲油畫正式形成以前的兩種最常用的畫法之一（另一種畫法是“濕畫法”）。因它是用雞蛋黃或雞蛋清調和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善后，蛋彩畫逐漸被油畫所取代。（了解相關繪畫的相關技法）
師：關于作者你們又知道多少呢？（見課本第3頁的介紹，了解作者）
（板書）畫家簡介
生：桑德羅.波提切利（1444/5——1510）是意大利文藝復興時期佛羅倫薩最著名的畫家之一。他的藝術風格不僅在當時是獨特的，而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅賦予詩的想象，而且在造型手法方面也獨樹一幟，這就是他不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，而是同時強調表現被描述對象的組織結構，并善于運用剛柔相濟的線條表現被描述對象的美感，追求畫面的裝飾效果。現存的《春》和《維納斯的誕生》是他的兩件最有力的代表作品。
桑德羅.波提切利是意大利15世紀文藝復興時期佛羅倫薩畫派最后一位大師。他的全部作品中，有相當多的作品采用的是古希臘與古羅馬神話題材。（課件顯示“希臘神話”的注釋）
師：課本中還提到了“文藝復興”的詞匯，大家知道什么是“文藝復興”嗎？（見課本第2頁的課文，了解相關背景）
（板書）文藝復興
生：“文藝復興”一詞源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希臘、古羅馬的文化藝術在14——16世紀的歐洲得到了再生，意即復興。實際上，這一時期并非古希臘、古羅馬文化藝術簡單的復興，而是由資本主義的產生而引發的一場新興資產階級的思想文化運動。它對于破除近千年基督教的神學世界觀的束縛，是一次偉大的思想解放運動，它使歐洲的科學、文化藝術出現了前所未有的繁榮。這一運動的發源地和中心就是意大利。
設計意圖：教師演示課件，使學生對這一偉大的思想解放運動有更全面更深刻的了解和認識。
教師誘導描述：（簡單描述，讓學生對畫面形成一個初步印象）
師：這幅作品是作者受到詩人波利齊安諾的詩的激發而創作的。畫面上描繪的是，在黎明的橘樹林里，一群仙女來到了人間，給人間帶來了春天的勃勃生機和無限歡樂。
在畫面的右邊，代表著溫暖春風的“西風神”從天而降，試圖擁抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。（為什么代表溫暖春風的不是東風神，而是西風神呢？原來，由于地理位置的差異，意大利的春風是西風）。那位全身飾滿鮮花的美女嫣然是克羅麗絲極力想擺脫西風神而變形成的“花神”。
而在畫面的左側占有顯著地位的男子形象，是往來于眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利（希臘神話中的“赫耳墨斯”）。因他終日奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在采摘樹上的果子，其實，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅散冬天的陰云，自然界的萬物仿佛都已經蘇醒了。他在這里是報春的象征，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。
風神、花神和春神三個形象象征“春回大地、萬物復蘇、萬象爭榮”的季節即將來臨。
位于畫面正中的是愛與美的女神維納斯（課件顯示局部形象），她是畫面的中心人物。她的形象端莊秀美，臉上透露出發自內心的喜悅之情。她舉著的右手好象控制著整個畫面中的人物。
畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘比特，他正盲目的張弓欲射出象征愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產生如癡如狂的愛情之火。
美惠三女神沐浴在陽光里，正相互攜手默默翩翩起舞，被描繪的富有生氣，使人感受到無限美好的意境。她們象征著“美麗”、“青春”和“歡樂”，她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。
由于這一群喚醒春天的眾神的到來，整個橘樹林里洋溢著春天的活力。那掛滿樹枝的紅橘和滿地的齊花異草，不正是春天最好的象征嗎？這些都是作者對美好生活無比向往的心靈寫照。他把詩人對春天的贊美以豐富的形象象征性地鋪設在這一幅畫面上。
（三）、課堂小結：
我們要想很好的領會作品，必須對畫面各個局部所描繪的內容作比較詳細的了解和研究。今天這節課就上到這里，請同學們課后做好復習和預習，下一課時我們將對畫面的各個局部和畫面所表達的內在含義做更深入的分析和研究。
教學活動（第二課時）
一、組織教學：（1分鐘）
進入教室，環顧一周，行師生禮，讓學生意識到要開始上課。
二、導入新課
上一節課我們大致了解了作品《春》的主題、作者和作品所表達的意境，還了解了蛋彩畫、文藝復興等背景資料。今天我們將對作品的各個局部所表達的內容作更深入的了解，對作者所使用的藝術語言有所認識，從而更好的理解作品采用的藝術形式和所表達的主題內涵。
【設計意圖】在描述的基礎上分析作品，由感官優先，引導學生進入思維主導狀態，透過表面更深刻地理解作品的意蘊。
（板書）
1、美神維納斯
師：首先讓我們欣賞作品的中心人物“愛與美的女神”維納斯。在上一節課中我已經對維納斯做了簡單的介紹，課本中也有說明。請哪位同學來朗讀一下好嗎？
生：她是位于畫面的中央，是畫面的中心人物。她的形象端莊、秀美，臉上露出發自內心的喜悅之情。她輕舉著的右手，好象控制著整個畫面中的人物。
師：我們不難看出，作者在畫面上展示了那么多充滿青春歡樂的天神形象，盡管他們顯得莊重與自信，維納斯的形象卻并不顯得十分歡樂，盡管描繪的是春，但畫面卻透出一絲纖弱和淡淡的憂郁。為什么會這樣呢？波提切利在創作這幅作品之前，曾創作過一幅《維納斯的誕生》。（演示課件）
意大利現實主義繪畫的拓荒者是喬托，而100年后誕生在佛羅倫薩的畫家桑德羅.波提切利（1444—1510）就是這一藝術形式的先驅者了。
15世紀的佛羅倫薩，不僅工商業日趨繁榮，文化也是意大利最發達的地方。城市的新興力量是市民階級（資產階級的前身），他們就是這個城市的文藝主顧。當時的教皇和貴族的勢力還很強大，這就必然在文藝上要和新興起來的市民階級發生矛盾。波提切利成長的年代，正是佛羅倫薩城市共和政權逐漸被集中在一個銀行豪門——美第奇家族手中的年代。15世紀70年代中葉以后，他受到勞倫佐.美第奇家族的寵遇，他的藝術多少也受到也沾染上了一些宮廷貴族文化的氣息。但他又是著名的僧侶畫家腓力波.利比的學生，利比是一位敢于表現世俗生活的現實主義畫家。后來波提切利又崇拜更為激進的佛羅倫薩左翼畫家安.波拉約羅和委羅基奧的藝術，并當過他們的助手。所以，波提切利作為佛羅倫薩最后一位大師，他的思想是充滿矛盾的。
《維納斯的誕生》一畫，原是為裝飾勞倫佐的別墅與1485年而作的。據說，畫家是從波利齊安諾的一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛情海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又忙迎來，正欲給她披上用天上的星星織成的錦衣。畫面上紛飛的鮮花更加強了詩的意境。畫家在處理這個場面時，舍棄了苑市中一些過于喧鬧的描寫，把美神安排在一個及幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象征她誕生之源的貝殼之上。她的體態顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應，她仿佛對來到人間不是滿懷信心，反而充滿了惆悵的情緒。維納斯這個形象在一定程度上，反映了藝術家自身在這個時期對現實生活有些不安與惶恐。
古代希臘人的想象中，維納斯是成人般地從海中誕生的，生下來就是一個美麗的少女。古希臘的哲學家柏拉圖把這段神話做了唯心主義的解釋。他說，美是不可能逐步完成或從非美中產生，美只能自身完成，它是無可比擬的。波提切利這幅作品中的維納斯形象可以作為這種哲學思想的圖解。維納斯的姿態就是按照古典雕像的樣式來描繪的，只是把兩只手換了個位置。然而畫面上的形象并沒有古典雕像的健美與悠閑，給觀眾的印象是萎靡與
嬌弱，充滿著對生活的迷茫。這就是畫家對自己對現實的矛盾反映。這樣分析并不是說這幅畫的藝術價值不高，而是說畫面上的維納斯形象有著畫家自己的影子。
從表現技法上看，作者的寫實手法中參雜著一些變形的因素，如維納斯的脖子過長，頭發用線太過分，一縷縷頭發好象是有彈性的物體，手足的比例也有些夸張。這一切似乎是作者為了有意加強形象的精神，并不是著重表達肉體。波提切利很善于用線，線條在維納斯裸體上處理的極為流暢。那個風神形象的用線更為復雜，具有旋轉的效果。畫面的色調明朗而和諧，是為了強調形象的秀美與清淡。可以說，作者的意圖有些神秘，主題是隱晦的。
（板書）
2、美惠三女神
三女神是維納斯的侍女，她們分別是阿格萊西（右）、塞萊亞（中）和攸美羅西尼（左），分別象征著“華美”或“美麗”、“貞淑”或“青春”、“歡悅”或“歡樂”。
這是一組最為生動、優美的人物形象。美惠三女神沐浴在陽光里，她們姿態綽約、且歌且舞，正相互攜手默默翩翩起舞，突出了一種姿態與動作的節奏美感。她們修長勻稱的雙腿仿佛不是在地面行走，而是漂浮在空氣中漫舞，被描繪的富有生氣，并具有連續動作的視覺效果。她們身著薄如蟬翼的輕紗，與優美的女性人體自然而和諧的結合，使人感受到無限美好的意境。她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。三女神充分展現了畫家獨具匠心的精心設計和高超的藝術技巧。
（板書）
3、西風神、克羅麗絲和花神
代表著溫暖春風的“西風神”塞非爾從天而降，預示著春天的來臨，他陰冷的形象似乎又象征著冬天的結束。他試圖多情地擁抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱，促使她迅速地演變成了全身飾滿鮮花的美女“花神”，成為春天來臨的最好象征。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。
這三個形象，象征著“春回大地，萬木爭榮”的自然季節即將來臨。
上節課中我們已經知道，為什么代表溫暖春風的“春神”是西風神呢？原來，由于地理位置的差異，意大利的春風是西風。
古羅馬哲理詩人盧克萊修在其長詩《論事物的屬性》里，對這三個形象作過一番描寫，這些詩句在文藝復興時期的佛羅倫薩廣為流傳。也是波提切利繪畫動機的來源。這里的風神沒有貴族氣息，形象比較生動，一定程度上很象是維納斯的仆役。
大地上的奇花異草使春天的氣息更加濃郁，畫面上描繪的花草多達50多種，它們都是佛羅倫薩園林中不同季節里的花草。畫家將它們有機地組織在同一畫面之中，不僅體現了畫家卓越的藝術構思和高超的描繪技巧，而且表現了波提切利一絲不茍、精致明凈的獨特畫風。
（板書）
4、“春神”墨丘利
畫面左側占有顯著地位的男子形象，是往來于眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利（希臘神話中的“赫耳墨斯”）。因他是眾神的信徒，終日奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在采摘樹上的果子，其實，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅散冬天的陰云，自然界的萬物仿佛都已經蘇醒了。他在這里是報春的象征，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。
（板書）
5、“愛神”丘比特
畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘比特，他正盲目的張弓欲射出象征愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產生如癡如狂的愛情之火。（在這里對小愛神為什么要蒙著眼睛可以做適當說明，但限于學生缺乏實踐感受，最好點到為止，不可過于發揮）（1分鐘）
三、教師誘導小結：
通過以上對畫面各個局部的欣賞和分析，我們再對作品的主題和畫家的創作意圖進行思考，就比較容易理解多了。
我們每個人對于美好的事物都充滿了美好的愿望，然而卻又總是與我們所處的現實生活境遇發生矛盾。波提切利在畫面上展示了那么多充滿著春的歡喜的天神形象，盡管他們顯得莊重自信，還是免不了帶著畫家內心深處所埋藏的一種憂傷。所以，畫面上的基調有些纖弱和悲愁的成分。不難理解，這種傷感情調正是當時貴族文化的通病。如在勞倫左.美第奇的一首詩中所寫的：青春雖然歡樂/卻并不長久/讓我們盡情歌舞吧/莫問明天是否吉祥......充滿了及時行樂的迷茫頹廢情調。
波提切利是皮革商人的兒子,排行第七。早期受他的老師們的藝術影響，畫面上還充滿著人生的樂趣，而且還帶有明顯的民主氣質。自從得寵進入美第奇的宮廷后，由于社會政治形勢的多變，加上自己身份與眾不同，在急劇的城市貧民與工人革命的斗爭聲中，美第奇被逐，宗教改革家薩伏納羅拉被焚，德國皇帝入侵和城市共和政體的瓦解......，這一切，讓畫家感到恐懼與彷徨，而畫家的內心憂郁，似乎都交織在他以后的繪畫創作之中。
通過以上的描述和分析，我們不難看出作品所傳達的信息、理念和情懷。（對作品意義進行詮釋，并理解作品在藝術形式上的特色）
在構圖上，作者以風景襯托人物，人物的安排也頗具匠心。以一個人和一組人（3人一組）構成的重復，形成了多與少、聚與散的節奏變化。以典雅而樸素的色彩，形成人物明亮、背景深暗的對比效果，突出了人物形象。畫家借助于既富有彈性又節奏感極強的線條來體現人物的形體之美，使畫面精致而明凈，具有一種裝飾美感。
在這個花園里，春天似乎是永恒的。我們仿佛能夠感覺到，這里吹拂著微微清風；我們仿佛能夠嗅到，這里的花香襲人。你看綠色的橘園掛滿了金色的果實，郁金香、銀蓮花、水仙花遍地開放。在這春的氣息中，代表生命之源的維納斯那略帶憂郁的神情更能激起人們對美好的遐想。
作者以寓意和象征的形象表現主題，畫中雖然是神靈之境，卻洋溢著人間的世俗之情，給人間送來了愛與美的溫馨。他的作品不僅富于詩的想象，而且造型手法獨樹一幟。這是畫家不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，重視線條的表現、細節的刻畫，追求裝飾效果。整個畫面在表現春的歡樂中又矛盾地帶有一種憂郁的抒情和淡淡的幻想，使作品韻味深長。（綜覽所有要素后，對作品進行歸納性評價）
《春》這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意，表達了人們對美好事物充滿追求的美好愿望。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。波提切利精致明凈的獨特畫風，奠定了作品在世界美術史中的重要地位。
四、布置作業
希望同學們通過欣賞油畫《春》以后好好想一想，我學到了什么......我開始在想......我發現了......我驚訝的是......我感到......我將......最好能夠寫出一篇關于油畫《春〉的賞析文章，要求不少于500字。（引導學生學會思考和表達，幫助學生養成有意義的生活和學習習慣）另外，請同學們在學習“
1、美術是人類文化的造型載體”之前做好預習，并思考該怎樣學好這一課內容。（五、課堂小結
設計一些問題，鼓勵學生采取反思性的自我評價。是否能積極地投入欣賞活動，并發表自己的觀點，對作品的主題、表現手法及作品的形式美感是否真正了解等。
第一課 繪畫的多元化
教學目標：通過分析古今中外美術作品多元化的現象和對現代藝術的欣賞，讓學生了解藝術作品隨著時代的發展而發生的巨大變化，欣賞不同藝術流派的現代藝術作品和藝術特點，引導學生在一個開放的、自由的、坦誠的氛圍中表達自己的審美感受，發表自我的觀點。
教學重點：對藝術多元化的認識。教學難點：如何對待藝術的多元化。教學活動：
1、課前準備 多媒體課件或掛圖，安排學生收集各種信息資料，出示預習提綱并讓學生預習本課內容 搜集有關現代藝術流派資料、圖片等，預習本課內容，做好筆記 教師先出師不同藝術流派圖片，然后出示思考題
a.這些美術作品的內容和形式各取決于什么？他們表現的藝術形式是否一樣，為什么？
b.不同時代的美術作品，在藝術創作主張上有沒有發生變化？其變化與社會發展有無關系，為什么？
教師組織學生討論，也可小組討論，然后點評，引出主題 1.學生欣賞圖片，并對作品逐一觀察、分析、比較
2.學生可根據課本文字或收集的資料圖片，思考，并回答問題
3.學生自由討論，并談感受或觀點 通過大量圖片欣賞，分析并回答問題，這樣可以激發學生強烈的求知欲，更充分表達自己的觀點，并認識和了解“藝術是多元的” 合作學習教師出示學習目標及思考題
a.讓學生自讀課文文字和賞析圖片
b.藝術的多元化：①概念；②產生的社會背景；③發展時期；④各流派及藝術主張 c.如何看待藝術的多元化？
d.看課本、學習建議，及思考討論 讓學生自學，教師巡視，并作指導
1.學生根據教師布置的任務，看內容、賞析圖片，看思考題
2.教師提示，讓學生根據問題積極動腦思考，認真自學 讓學生知道本節課的學習任務和要求，力求幫助學生整理自學思路 檢查學生自學情況
3．對學生自學后存在的疑難問題有：
a.現代藝術多元化的“多元”、發展時期及各流派藝術主張（教師可結合課本圖片講解）b.如何看待藝術的多元化
（組織學生討論，教師點評）.對疑難問題，教師在講解時可讓學生聯系實際生活去理解，如：廣告、動畫、漫畫、工業美術等）
可讓學生分組討論，大膽陳述自己的好觀點 使學生認識到藝術的多元并存現象，它隨著時代的發展而發展變化，引導學生把藝術作品與當時的時代特征聯系起來，這樣更拓展了學生的思維深度性，鞏固練習
鞏固練習根據所學內容，布置學生創作
1.設計一張現代藝術的展覽門票，門票背后附有說明 2.寫一篇“觀賞某件藝術作品的小論文”
要求發表自己的藝術觀點，寫出自己的獨特審美感受
教師巡視并進行指導 學生構思并進行設計創作 讓學生更好的自由發揮，表達自己的審美感受
培養學生[此文轉于斐斐課件園 FFKJ.Net]的動手能力和知識的靈活運用能力 展示評價 鼓勵學生勇于展示自己的作品
引導學生評價作品 小組之間進行評價，學生談自己的設計、構思及感受 提高學生審美能力和分析作品的能力
課外延伸 教師可鼓勵學生多參加一些社會藝術類活動，從互聯網、報刊多關注相關的信息和資料，并建議學生在條件允許的情況下，親臨類似的展覽參觀學習貼近學生生活，增強學生的趣味性
小結：通過學習，讓學生總結本節課的內容與收獲，詮釋“多元化”的意義，教師歸納 教師提示下節課需準備的材料，讓學生提前預習
《手繪線條圖像——物象的多視角表達》
一、教材分析
讓學生進一步了解對物象進行多視角表達的重要性與實用性，認識物象的多視角表達廣泛應用于生活的各個方面，而且是繪畫創作和各種設計需要學習的基礎知識。主要引導學生關注并理解對物象的多視角表達，學習用手繪線條從多視角表達物象；培養學生的整體觀察、多視角觀察、分析物體的能力，達到理解物象的結構關系和空間關系。
二、教學思路
1、列舉學生在生活中經常遇到的問題，說明手繪線條對物象進行多視角表達的重要性與實用性。展示水壺、汽車模型與其俯視、正視、側視的效果圖對照，使學生對這一問題產生直觀感受。
2、介紹用手繪線條進行物象多視角表達在各類設計中的應用。展示辦公椅的設計過程：首先用線條畫出椅子的正面、側面和形態、結構特點，再經過歸納完成設計；學校效果圖與平面圖從不同視角展現出學校的特點。
3、介紹用手繪線條進行物象多視角表達的幾種方法：結構關系、形狀、方位。
三、教學目標
1、認識學習手繪線條進行物象多視角表達的重要性與實用性。初步掌握用手繪線條表達物象的多視角的方法，表達出物象的多個角度，對物象有整體的認識，并嘗試運用這些方法結合生活實際進行設計。
2、培養學生的形象思維能力，從多個角度觀察事物的習慣，整體認識事物的能力和理性分析能力。在繪畫和設計過程中，引導學生充分發揮想象。
四、教學的重點、難點
重點：對物象進行多視角觀察后，能夠對物象的結構、方位有明確認識。
難點：對一個物品的平面、正視、側視所畫的各個局部，能從空間上有正確的理解。
五、教具：水壺、汽車模型及其不同角度的范畫、師生宿舍樓施工結構圖、學校平面圖和不同角度的效果圖、錄音機（或放音機）
學具：繪圖紙、鉛筆或簽字筆、橡皮擦
六、教學過程
1、導入：（3分鐘）
教師實物（水壺）舉例，讓學生從不同的角度（前面、后面、頂部）多角度觀察實物，讓學生說說物體的組成部分、結構關系。
師：左邊的同學看到水壺是什么樣子？（左）生：壺耳在右邊。
師：右邊的同學看到水壺是什么樣子？（右）生：壺耳在左邊。
師：中間的同學看到水壺是什么樣子？（中間）生：壺耳在前面。
(教師對學生的回答要適時作出表揚、肯定）
2、引出課題（板書）：手繪線條圖像——物象的多視角表達
3、對物象多視角的理解與表達的意義。（10分鐘）
師（舉例）:
(1）你們很熟悉你們的父母、兄弟、姐妹、老師，他們的正臉你們認識，看到側臉、背臉也能認出來。為什么？因為你們很了解他們，記住了他們的整體特征。因此，只有全面了解物象，才能更深刻地感受物象。在今后設計中有重要的意義。
（2）當你購買一個物品時，一定會從不同的角度去觀察這個物品。如節日買花，你會對花的不同角度去觀察，哪個角度看去最美，甚至對花瓶也觀察得很細，除了觀察它的造形外，你還會根據房間的大小、擺放的位置考慮整盆花的大小。這時，你的腦海里已經出現了一個居室方位。
(3）理發時，前面的鏡子使你看到了自己正面的發型，理發完后，理發師會拿一面鏡子在你的頭后面讓你看看后面與前面的發型。
(4）在其他學科，如幾何物理、生物等教材中有很多物體多角度的示意圖。
生（討論）：對物象多視角的理解，舉生活中的例子。
師：這些例子說明了什么？（學生討論）
小結：從這些例子可以說明多視角的表達與我們的生活、藝術設計有著密切的關系，全面、立體的觀察物體的外形特點、結構關系，可以為今后的設計打下基礎。
4、物象多視角的表達方法。(7分鐘）
（1）、表達物體的結構關系，一般從三個角度即可，即正面、側面、頂面或背面。（舉例）：產品說明圖、家具制作圖等。
（2）、將物體的形狀與方位進行表達，一般有主體平視圖（如建筑、家具），將物體的形狀進行展示。（舉例）家居布置圖、校園規劃圖等。
（3）、表達方法：用簡練的線條將物體多角度的形狀、結構、方位表達出來。出示師生宿舍樓施工結構圖，理解物象的多視角表達方法。
5、學生練習（20分鐘）（學生在描繪圖畫時放優雅的古典音樂）
（1）教師出示小汽車模型、水壺、椅子、茶壺，讓學生多角度觀察，再根據自己的角度想象畫出其他角度；5分鐘后收起實物，讓學生根據記憶與理解畫出物體的多角度的形狀。
（展示學生優秀作品）；
（2）、學生畫出自己熟悉的人物的正面、側面、背面的頭像或發型。（展示學生優秀作品）
（3）、設計一張寫字臺，畫出示意圖，表達出前面、后面、側面的造型。
（展示學生優秀作品）
6、評價學生作業（5分鐘）（檢驗學生對物象的多角度表達的理解）：將學生同一題材的作業放在一起，分析是否說明了物體的結構、方位。
板書設計：手繪線條圖像——物象的多視角表達
1、對物象多視角的理解與表達的意義。
2、物象多視角的表達方法：三視圖（用簡練的線條）
（并在黑板上展示圖片）
七、教學反思：
1、學生積極性高漲，課堂氣氛很活躍，同時傳授理論知識，示范作品，都較為系統，正確的輔導使學生的作品呈現出前所未有的多樣性。整堂課的設計緊緊圍繞著激發學生豐富的想象力與積極的參與精神展開，體現了“以學生為中心”的思想。
2、學生空間概念不強，不能在短時間內對一個物體的多角度描繪準確，我們要認真進行剖析、比較；如三層的師生宿舍樓的側面圖凸出的陽臺、汽車模型的俯視圖等可以利用電腦三維動畫會使學生對物象多角度表達更容易理解。
3、在教學設計上，要激發學生豐富的想象力和創造欲望，就要注重對學生的引導，啟迪學生在活動中探索美術學習的方法和規律。
第三課 兩個外國美術流派
教學目標
1、知識與技能 了解和認知新古典主義畫派和印象主義畫派的基本風格特點，理解它們在造型、用色、用筆等方面的不同之處。
2、過程與方法 通過作品的分析比較，達到能對兩種繪畫風格進行評述，并表達自己的見解的目的。
3、情感態度與價值觀 通過對兩個西方美術流派相關知識的學習，增進對美術作品進行欣賞和了解的興趣，激發懂得藝術、樂于學習藝術知識的熱情。同時，學習新古典主義畫派與印象主義畫派畫家敢于突破傳統、勇于創新，在藝術上進行大膽創作和表現的精神。教學重點：新古典主義畫派與印象主義畫派的基本風格和特點。
教學難點：自主描述兩種藝術風格之間的差異。教學過程
一、導入 課件展示教材中的兩幅作品：安格爾的《布羅格利公主像》和馬奈的《吹笛少年》，引導學生仔細觀察二者的區別。
學生欣賞并觀察二者之間的區別。
提問：你所看到的兩幅作品在藝術風格上有何不同？分別給你怎樣的感受？學生回答 教師在學生回答的基礎上進行引申：安格爾的作品造型精細，色彩和諧；馬奈的作品造型具有適度“寫意性”色彩關系比較響亮。
二、講授新課
1、指出兩幅作品所代表的的畫派——新古典主義畫派與印象主義畫派，并說明本節課的授課重點：了解；兩個流派的基本風格和特點，及其之間的差異。
圖片展示古希臘、古羅馬藝術的一些代表性作品，如筆畫作品《伊蘇斯之戰》、雕像《擲鐵餅者》等。提問：這些作品和我們剛剛看到的哪一幅比較像？
學生看圖例，分析回答。
引入“新古典主義”的概念——力求恢復古典美術（主要指希臘美術和羅馬美術）的傳統，強烈追求古典式的寧靜、凝重和考古式的精確。
2、課件展示一些（5幅以上）重要的新古典主義繪畫作品，如達維特的《賀拉斯兄弟的宣誓》《拿破侖一世加冕》安格爾的《泉》等。重點介紹教材中展示的達維特的作品、，馬拉之死》。講解這些作品在造型、色彩、構圖、主題上分別有哪些共通之處。注重造型方面和輪廓，注重雕塑般的人物形象，其畫風莊嚴、單純、理性。色彩方面：較為優雅。
構圖方面：強調完整性。
主題方面：多選擇重大歷史或社會題材。
學生對教師的講解予以補充，并結合作品談談自己的感受。
結合當時的社會、歷史背景，講解新古典主義美術運動的實質和精神追求：它是適應當時資產階級革命形勢的需要，流行在歐洲，特別是在法國的一種藝術思潮。
3、課件展示法國莫奈作品《日出印象》。引導學生分成四個小組，分別討論作品的造型、色彩、構圖、題材。學生分組進行探究，并進行小組總結匯報。
在學生匯報陳述的基礎上進行補充、完善，講解莫奈的作品。再通過其他若干印象主義畫派的作品，如馬奈的《草地上的午餐》莫奈的《睡蓮》、德加的《預演》等，講解印
象主義畫派的繪畫風格——倡導直接在自然中進行創作，捕捉陽光下的萬物燦爛的色彩。畫家們已經完全擺脫了宗教、神話題材對美術的束縛，使畫面變得異常明亮，內容更加貼近現實。
教師根據教材中“思考與討論”欄目的提示，指導學生分組討論兩個畫派各自的藝術特色。請學生說一說，哪個畫派給你的印象最深，為什么。
學生交流討論，陳述自己的想法，或對作品進行評價。
三、布置作業 請學生以小組為單位，選擇一個畫派的作品，制作成PPT文件，在下一次課上向大家演示、介紹和分析。選擇兩個流派中其中一個畫家的作品進行自己改變創造。按照老師要求完成作品。
四、課堂小結
復習和強化本課的知識點，對學生的表現進行評價，激發學生在課下進行探索的熱情。總結、回顧本課學習。
《單色版畫》
教學目標：
1、認識版畫的特點和制作方法，并能夠制作簡單的單色紙版畫。
2、體驗藝術創作的樂趣，以及培養動手能力和小組合作意識。教學重點：了解版畫的制版原理已經印刷在實踐中的應用。教學難點：對圖案的分解繪制和動手能力的培養。教學過程：
一、導入
師：同學們，大家平時在做衛生的時候有沒有發現，在剛拖了略濕的地板上走過后會在地上留下什么啊？
生：腳印。
師：想一想為什么回出現這種紋理呢？（鞋底有凹凸的紋樣，印在地面上）
老師通過這種印的方式畫了一幅畫，大家看看老師這幅畫的是什么啊？（選擇學生喜歡的卡通圖案，激發學生興趣。）
在美術中也有這樣一種藝術形式，是利用表面凹凸的對比變化，通過印的方式來表現繪畫的——這就是版畫。
二、講授新課
1、圖例展示，請學生們看圖思考版畫和其他畫種的區別？最大特點是什么？（讓學生直觀感受版畫是印出來的。）
版畫：版畫是一種間接型的繪畫形式，是通過制版和印刷來完成，并具有復數性的平面作品。
2、版畫的基本種類
a、顏色上區分：單色版畫與套色版畫
展示兩幅圖片，請學生們對比這兩幅作品有什么區別？（一幅有幾種顏色，一幅無顏色）
單色版畫是只有一種顏色的版畫。（通過對比，讓學生更清晰觀察到單色版畫和多色版畫之間的區別。）
b、材質上上區分
請學生們看圖片（各種不同材料的版），討論看看版畫根據版的材質不同有哪些種類？
老師歸納總結，紙版畫、木刻版畫、銅版畫、絲網版畫、石膏版畫、實物版畫等??
4、小組制作
大家想不想自己做一副呢？那接下來我們一起來做單色紙版畫。
教師先介紹紙版畫的制作方法，讓學生選擇一個喜歡的題材設計一幅單色紙版畫。
1、畫稿。選擇一個喜歡的題材設計一個畫稿（最好選擇簡單的卡通圖形），將它的各個部分進行拆分畫在卡紙上，注意拆分的方法。
2、制版。用剪刀把造型的各部分剪下，用膠水將他們貼在一底板上。
3、上色印刷。在做好的版上利用刷子或油磙進行大面積上色，再鋪上紙均勻的磨平。（期間可揭開看看印刷的效果，如果涂墨不夠可上色再次印刷，要注意紙的位置不能移動）
4、完成。將印刷后的畫作展開使墨色盡快干。
六、展示點評
各小組介紹本組的作品，同學間互評，教師點評（加強學生的語言表達能力和自評、互評的能力）。
七、拓展練習教學反思：
本節課在教師版畫作品展示上選擇了學生喜歡的卡通圖案，Q版的動物漫畫很好的激發了學生興趣，營造了良好的課堂整體氛圍，版畫圖片的展示也讓學生有更直觀的感受，分小組進行創作能較好的解決學生間創作水平差距問題也培養了他們的動手合作意識。作品展示時因為是卡通形象學生在展示和評價時也更積極，很好的調動課堂整體氣氛。但我發現學生對圖形的拆分方法的掌握上相對比較慢，也不夠大膽動手實踐，日后要加強這方面的引導教育，鼓勵大膽創作。
第5課：一版多色版畫
教學目標：
1、通過對本課學習使學生了解何為一版多色版畫以及一版多色版畫的類型；
2、使學生簡單了解不同制版材料與不同印刷材料的一版多色版畫的制作方法與過程；
3、在學習制版與印刷的過程中,使學生對全局與局部關系的概念有所了解,培養學生克服困難、解決問題的能力和鍛煉動手的能力；
4、讓學生學習怎樣在對畫面色彩的概括上從大處著眼，規劃整理，對版畫局部色彩處理上，根據具體問題進行具體分析及解決的方法。
教學重點：在了解了單色版畫技法的基礎上，引導學生如何使用色彩完成一版多色版畫的創作
教學難點：在學生制作一版多色版畫時，如何引導學生設立畫面的色調（如對比與協調），對作品色相設計、歸納、組合、整理、確定后，制版印制。
教學材料：
不同制版材料可選擇木板、吹塑紙板、石膏板、膠皮扳、厚紙板等。
不同印刷材料可選擇水彩、水粉、丙烯、油墨等。
（本課采用吹塑紙與水粉這兩種材料進行一般多色版畫制作）
教學課時：一課時
教學過程：
一、導入新課
同學們，大家還記得我們在第14冊中學過的《單色版畫》么？制作過程是怎樣的呢？現在請大家回憶一下，哪位同學來說一下呢？
學生回答，教師補充。
好，通過剛才大家對單色版畫制作方法的回憶和積極踴躍的回答，看得出來，大家對版畫這種藝術形式很感興趣，所謂“興趣是最好的老師”，同學們喜歡版畫這種藝術形式令老師很高興！
同學們，我們生活的世界是五彩繽紛的世界，大家學過了單色版畫的制作方法，那你們想不想用色彩版畫的形式來繪制心中的魅力世界么？那么，這節課我們就來共同學習和探討一版多色版畫的知識和制作方法。
二、一版多色版畫的含義
與學生共同賞析一版多色版畫的圖例，總結得出：
一版多色版畫，顧名思義，就是利用一塊版一次或多次在同一畫面中印出多種色彩，并保持一致性的版畫作品。
三、色彩版畫與色彩繪畫的不同之處
以學生小組討論的形式，分析總結得出：
色彩繪畫，例如油畫，水彩畫，水粉畫可以利用幾個色相或十幾個色相與其間色、混色來繪制，最終得到一幅千變萬化、豐富多彩的繪畫作品。
色彩版畫是在色彩繪畫的基礎上，根據版畫畫面效果的特殊要求對色彩進行歸納總結，化多為少，化小為大，化零為整。通過整理歸納后確定最終印刷的色相，通過制版印刷完成品面繪畫作品。
學生回答問題時，教師應及時給予學生鼓勵和表揚，采用“賞識教育”。活躍課堂氣氛，激發學生的積極性。
四、一版多色版畫的分類
教師講解版畫的制作方法，引導學生對制作版畫的興趣。同時向學生介紹一版多色版畫的具體分類：
一種是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果滿意為止。
另一種是隨刻隨印法，即后面的色彩壓前次的色彩，保留下來后刻處的原有色彩。
五、吹塑紙水粉印制作
由于教學實際情況的限制，在本節教學中采用吹塑紙和水粉這兩種材料來進行一版多色版畫的制作最為適宜。因此本課采用以吹塑紙水粉印為例，介紹一版多色版畫印制的基本方法。
首先，由教師演示吹塑紙水粉印的制作方法和過程。
演示的同時要及時地向學生介紹制作方法和注意事項；
二階段，師生之間互相總結吹塑紙水粉印制作方法和注意事項：
例如：畫面色調要協調，印紙和吹塑紙板印刷過程中要固定在一起，印制時注意力度等等。
第三階段，由學生動手制作吹塑紙水粉印作品。
教師在學生制作的時候要隨時指導。
六、作品展示
評價點：造型是否新穎，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正確等
教學反思：
一版多色版畫這節課是基于學生在第14冊中所學單色版畫的知識和技能基礎上的再擴充。鑒于中學學生在藝術課中樂于動手的特點，在這節課的教育教學中，我將教學過程設計為：先介紹一版多色版畫的相關知識，讓學生對其有初步的認識之后，再演示一版多色版畫制作全過程，在學生對版畫的制作方法了解的基礎上，由學生自己動手制作版畫作品，最后再進行學生作品，激發他們創造的積極性和主動性。總體來說，課堂氣氛活躍，學生樂于積極思考，樂于積極動手制作，教學效果基本達到。
《藏書票》
教學目標：
知識目標：認識藏書票這種獨特的藝術形式，了解藏書票的來歷、特點及其作用。技能目標：學會用繪畫或紙版畫拓印等形式制作藏書票。
情感目標：使學生在藏書票的創作、設計過程中體會藝術創作的快樂，提高審美能力，促進學生養成讀書、愛書、藏書的好習慣。
教學重點：掌握藏書票的構成及制作方法。
教學難點：設計出新穎、獨特、富有特殊含義的藏書票。教學準備： 教師：課件等 學生：繪畫用品等 教學過程：
一、導入新課
1、創設問題情境：同學們，你們喜歡看書嗎？你最喜歡看的是什么書 ? 老師和大家一樣，也喜歡看書，并且老師把自己喜歡讀地書都好好地珍藏起來了。
對你最喜愛的書你用什么辦法來保護它 ? 你有沒有想過給你喜愛的書做一個屬于自己的標志 ? 想知道愛書人是怎樣做得嗎?（他們會在書內貼上一種小小的標志）
引導學生觀察這種小型裝飾畫，問學生知道這種小型裝飾畫叫什么名字嗎？這時板書“藏書票”，引出本課內容。
（教學設想：用設置懸念的方法，調動學生的有意注意，激發學生的好奇心，調動學生學習本課知識的興趣。）
二、藝術探究
1、了解藏書票的來歷，介紹藏書票的知識。（出示課件：世界上最早的藏書票是“刺猬”）
教師進行簡單介紹：藏書票誕生于15世紀的德國。畫面上是一只活靈活現的刺猬，腳下踩著幾棵被折斷的花草,口中銜著一朵被折下的花,飄動的緞帶上，幽默地寫著:“慎防刺猬隨時一吻”的字樣。意思就是說如果你偷了這本書或者借了不還的話刺猬就會刺你一下。
（課件出示中國最早的藏書票——英偉藏書）
教師介紹：二十世紀二三十年代藏書票開始傳入中國，很快就和我國的傳統文化藝術相融合，不少書畫文人對藏書票特別鐘愛。這一枚藏書票就是1935年發表的中國最早的藏書票之一——英偉藏書
老師小結：藏書票是用在藏書上的一種標志，它是將圖案與文字刻在木板上，并拓印成小幅的版畫貼于書本封面內頁之處，作為藏書的標志。
2、探究學習——分析藏書票的特點
1）、欣賞藏書票，提出問題：藏書票作品應該具備什么樣的特征？ 引導學生欣賞一些隨時代發展而發生變化的新作品以及學生作品。
（設計意圖：新課程倡導探究性學習，讓學生帶著問題欣賞與觀察，比較、分析，便于學生理解藏書票的結構特點。）
2）、欣賞后，先讓學生討論，交流。
教師總結：a、藏書票的設計要有圖案和文字（板書）
b、圖案的設計要緊緊圍繞藏書內容、藏書者的興趣、愛好等, 構圖上力求簡潔明了，內容上講求主題突出并具有一定的含義。
c、文字可以用中文、英文、拼音等書寫，包括設計者的姓名或××藏書等內容，文字簡短含蓄。
d、每一枚藏書票都有一個共同的地方——國際通用標志EX-LIBRIS，并向學生介紹這一拉丁語的意思：我的藏書。（板書：藏書票的組成：圖案
文字
EX-LIBRIS）
3)、人們為什么用藏書票來作為自己藏書的標記?有什么意義?引導學生講出藏書票的欣賞價值、裝飾價值、與促進讀書的價值等。
（教學設想：這一環節通過先讓學生感受作品，組織學生討論，以此來引導學生觀察、思考，認識藏書票這種獨特的藝術形式，了解藏書票的特點。激活學生們的想象思維，提高他們的審美能力）
3、直觀演示——藏書票的制作
我們欣賞了這么多精美的藏書票，你們也一定想讓它成為自己書籍的好朋友吧，那就跟我一起學一學、做一做吧！
老師講解藏書票的紙版畫的制作方法：（隨機出示課件，展示紙版拓印的技法點擊）
（1）、先在卡紙或吹塑紙上畫出自己想設計的圖案，用剪刀將各部分剪下，粘貼成印版，注意各部分粘貼的層次。
（2）、將圖畫紙覆蓋在印版上，用木棍拓印。
（3）、在印版處涂上自己喜歡的蠟筆顏色，拓印出作品。
（4）、畫出藏書票的外框，在合適的位置上寫上“XX藏書”或“XX之書”和國際通用標志EX-LIBRIS字樣。
三、嘗試與設計
我們認識了藏書票，欣賞優秀藏書票作品，也了解藏書票的制作形式，那同學們想不想動手為自己設計一張藏書票呢？
拿出自己事先準備好的一本自己喜歡的書籍，以小組為單位互相說一說自己的創意，然后找幾個學生起來交流。
選擇自己喜歡的書籍，對它進行藏書票的畫稿設計。
設計要求：設計時要盡量做到圖形簡潔、構思新穎、能代表自己的個性愛好。學生創作，教師巡視指導。
（設計意圖：在本環節教師留給學生更多的想象、創作、表現自我的空間，讓學生按照自己的想象去獨立創作，把自己內心的感覺表現出來。而教師則引導學生去思考，順著學生的思維去開導、指導、輔導，讓學生自我發現、自我探索，幫助學生拓寬想象空間。做到既要教給學生新的知識，又要對學生做好服務）
四、評價
1、各小組選出幾幅藏書票參加展示。
2、作業點評：
A、自評：設計者說出作畫意圖，并說說對自己的作品是否滿意，為什么？ B、互評：學生依照評價標準評判作業。C、最后教師進行點評小結。
3、根據同學和教師的建議對藏書票草稿進行適當修改。
（教學設想：新課程評價理念更關注學生的全面發展。每個學生設計創作出來的藏書票都是獨特的，這個環節對每個學生抱以熱切、積極的期望，并從各個角度評價、觀察和接納學生，讓學生尋找發現他人身上的閃光點，發展學生的潛力。）
五、課堂小結：今天我們學習了藏書票的設計和制作，請同學們回去以后選幾本自己喜愛的書，精心設計適合它的藏書票。并把設計好的藏書票貼在你心愛的書上，讓它變得更加美麗、更加漂亮，讓我們做一個讀書愛書的好少年。
（教學設想：通過課后讓他們親手為自己喜歡的書籍設計制作藏書票，不但培養了他們的動手、動腦能力，而且還培養了他們的審美能力和創造能力，引發學生愛書、讀書、藏書的欲望。）
六、板書設計
藏書票
組成：圖案
文字｛××藏
書
EX-LIBRIS
第七課《色彩靜物畫》
色彩靜物畫
一、教學目標
知識方面：認識色彩靜物畫的風格和表現形式是多種多樣的
能力方面；了解色彩靜物畫需要對靜物的色彩關系進行主觀加工，才能形成既富有對比變化又和諧統一
情感方面：通過學習，了解色彩和風格的關系，使學生增強對生活的熱愛，提高審美品位
二、教學重點和難點
教學重點：色彩靜物畫的表現方法
教學難點：個性風格的大膽表現（分析和創作）
三、教學方法
觀察、講述、提問、討論
四、教學過程
1、情景導入
師：展示靜物，提問：“同學們，看這是什么”？ 生：瓶子、蔬菜、水果??
師：同學們能根據這些物品擺放出一組靜物嗎？ 生：積極響應（動手嘗試，充分調動學生的積極性）
師：經過同學們的精心組織和搭配，這些物品變成一組組美麗的靜物，今天就讓我們用畫筆記錄下來，好嗎？
生：好！
師：板書——色彩靜物畫
2、欣賞作品
課件播放畫家筆下的色彩靜物畫
師：靜物畫表現的都是些生活中的物品，比如茶具、餐具、蔬菜、水果、插花、玩具、文具等。在搭配上精心選擇襯布，這些看似普通的物品在畫家筆下卻綻放出異樣的光彩，原因在哪里呢？
生：觀察、思考、討論、回答 師：總結、概括
金魚（油畫）馬蒂斯（法國）
強調色相對比的靜物作品，沒有眾多的蔬菜、器皿和襯布，各色花草圍繞著游動的小金魚，生機勃勃，桌面下的重色不但使主體更加突出，也起到整體的協調作用
靜物（油畫）塞尚（法國）
強調明度對比的作品，墻壁和襯布以柔美的灰調子襯托梨子的鮮艷，梨子周圍有較粗
重的輪廓線，下方有濃重的陰影，突出了梨子鮮明的色彩，亮度很高的白色瓷器使畫面產生很強的節奏感
3、如何將靜物變成靜物畫
課件出示兩張圖片：雞冠花（油畫）和現實中的雞冠花（照片）
師：請同學們比較一下，看看真實的雞冠花的花朵和葉子與畫家筆下的雞冠花有什么明顯不同？
生：討論、回答
師：總結：色彩靜物畫并不是對靜物的客觀照搬，而是通過作者的體驗和理解，運用造型、色彩、線條等美術語言表達對靜物的感受，從而賦予靜物畫獨特的面貌和藝術魅力
4、色彩靜物畫的方法
師：你能說說色彩靜物畫是怎樣創作出來的嗎？思考：課本范例的這些作品用了什么方法繪制完成的？
生：討論 師：概括、總結（1）、改畫法（2）、寫生法
步驟：第一步，起稿。畫出靜物構圖、基本造型，并用色彩概括出素描關系 第二步，從暗部色彩入手，概括并且整體地畫出大的色彩關系
第三步，將亮部顏色跟上來，鋪完整個畫面，使畫面的主要色彩關系完整地展現出來
第四步，深入刻畫細節，調整畫面的色彩關系，完成作品
（3）、創意法
面對擺放的靜物，根據自己的感受創意色彩
5、色彩靜物畫要注意的幾個問題
（1）、色彩知識的運用
強烈的色相對比使畫面充滿了生機，但要注意處理好色彩三要素的關系（2）、色調的處理
色彩靜物畫中的物品紛繁復雜，把握好整體色調才能使畫面協調統一，形成整體的藝術感染力
（3）、主觀藝術處理
把自己對靜物的美感傾注到作品中，表現主觀的情緒是畫色彩靜物畫時要掌握的重要能力
6、課堂練習
參考擺放好的靜物或靜物圖片，任選一種色彩靜物畫的方法，畫一張色彩靜物畫（教師巡堂指導）
7、作品展示與評價
展示學生作品，開展學生自評、互評，教師點評的活動
五、課堂小結
（1）、通過本課學習，你有哪些收獲，在創作的過程中你又有什么心得（學生討論）（2）、總結、概括
教學反思
（1）、重視學生參與，擺放具有美感的靜物直接激發學生的感受（2）、調動學生奇思妙想，在輕松愉快的氣氛中培養想象力、創造力
課 題：色彩風景畫
教學目標 知識與技能 學習并掌握風景畫寫生的作畫步驟 過程與方法 講解演示，學生實踐
情感態度價值觀 培養學生熱愛家鄉的感恩情懷，感恩大自然給予的靈感。教學重點 風景畫寫生的作畫步驟 教學難點 風景畫寫生的作畫步驟 教學方法 講解法、演示法、實踐法 教師教學準備 PPT、寫生作品
學生課前準備 畫具
教 學 過 程 教學環節 教學內容 雙邊活動 設計意圖
導入 教師放映幾張家鄉風景圖片，問同學們認不認識 引起學生的興趣 講授新課 1.取景
選取主要寫生物象，確定畫紙的尺幅（橫幅、豎幅、方構圖等），明確遠、中、近景的物象關系以及天氣、光線、時間的特征。2.構圖
確定地平線、主體物的位置，以及相關景物之間的遠近、左右關系，注意透視變化。起稿的工具和方法，參見色彩靜物寫生第一個步驟。鑒于風景的光線與冷暖隨時間而變化，作畫時間以1~3小時為宜。
3.畫大關系 鋪大色調
參見色彩靜物寫生第二個步驟。由于風景的空間距離和冷暖變化較大，注意靜物的遠近虛實、冷暖關系和明部、暗部、投影的冷暖反差。
4.深入刻畫與完成。參見色彩靜物寫生第三個步驟。逐個講解作畫的步驟
鞏固練習由于教學的局限性學生可在教師的帶領下，在校園里寫生
墻壁小裝飾教案
一、教學目標：（1）通過本課學習使學生了解壁飾與；壁飾和制作壁飾的方法；（2）學會制作完成一件墻壁小裝飾；（3）通過本課學習培養學生動手能力，合作精神；生活、熱愛生活；
二、教學重點：壁飾與環境的關系；教學難點：壁飾的制作方法；
三、教學方法：啟發、講授、小組合作；
四、教學過程；
1、情景導入；師：今天上課前我們來做個游戲好嗎？老師這里有很多；花卉、植
墻壁小裝飾
一、教學目標：（1）通過本課學習使學生了解壁飾與生活環境的關系，掌握選擇 壁飾和制作壁飾的方法
（2）學會制作完成一件墻壁小裝飾
（3）通過本課學習培養學生動手能力，合作精神。使學生走近生活，學會美化 生活、熱愛生活。
二、教學重點：壁飾與環境的關系 教學難點：壁飾的制作方法
三、教學方法：啟發、講授、小組合作
四、教學過程
1、情景導入
師：今天上課前我們來做個游戲好嗎？老師這里有很多畫：風景畫、人物畫、花卉、植物、名人名言錄??請同學們從這些畫中選擇一幅把它掛在教室里好 嗎？
生：好！（積極響應、行動）
師：同學們做得非常好，今天就讓我們一起來裝飾墻壁吧！（板書—墻壁小 裝飾）
2、課程學習
師：提問：同學們為什么要選擇名人名言或科學家的畫像掛在教室中呢？ 生：因為教室是學習的地方，可以激勵我們學習??（多種發言）師：同學們說得非常好，那么壁飾與環境有什么關系呢？（1）壁飾與環境風格的關系
師：課件展示客廳圖片，讓學生觀察客廳的風格。（教室提示：現代、古典、簡約、田園）？
生：現代的、色彩明快的
師：展示不同風格的裝飾畫：鋼筆畫、油畫、中國畫、民間裝飾畫、抽象畫?? 請同學們討論一下，哪幅畫更適合這個客廳呢？（教師引導：鋼筆畫安靜、中國畫古典、民間裝飾畫熱鬧）
生：抽象畫最適合
師：同學們分析的非常好，抽象畫造型給人輕松的感受，無框現代的風格與環境自然融合在一起
（2）壁飾與環境的色彩關系
回顧舊知識，色彩的對比（同類色對比、鄰近色對比、補色對比）色彩的象征意義，紅色：歡快、喜慶、熱情 橙色：甜美、活力 黃色：明亮、青春、光明 藍色：沉靜、理性 綠色：旺盛、清涼、安全
師：課件展示一幅餐廳圖片，請同學們觀察一下，這個餐廳的色調是怎樣的？給你們什么感覺？
生：暖黃色，給人一種溫馨的感覺
師：展示兩幅裝飾畫：紅橙色調裝飾畫和藍紫色調裝飾畫。哪一幅更適合這個餐廳呢？ 生：紅橙色的裝飾畫給人一種歡快、甜蜜的感受，掛在餐廳里可以營造一種愉快的就餐環境
師：同時展示客廳圖片和幾幅裝飾畫圖片。討論：哪種色彩的抽象畫更適合這個客廳 生：討論、回答（不同答案）
師：這個客廳是以綠色調為主，給人一種輕快之感。暖色調的抽象畫與之對比過于強烈，黑、棕色調過于沉重，藍紫色調與之形成一種鄰近色調，既有變化又有統一。總結：多用對比色，視覺沖擊力強。多用鄰近色對比弱化。需要根據不同的具體環境去選擇
（3）壁飾與環境空間的大小關系
師：同時展示大客廳和小書房兩張圖片。思考：在這兩種空間中，裝飾畫的大小應該怎樣選擇呢？
生：大客廳放大一些的裝飾畫，小書房放小一些的裝飾畫 師：對了，裝飾畫的大小還應該與空間的大小相適應
3、豐富多彩的壁飾
欣賞形式多樣的壁飾作品：毛線、紐扣、谷物、紙質、木質、貝殼、貼布、繪畫?? 師：假如在衛生間里放置一幅壁飾，應該用什么材料呢？提示：衛生間潮濕大。生：貝殼
4、制作壁飾
學生討論制作壁飾的方法：分析空間風格、色彩基調、空間大小、確定與之相適應的材料
師：同學們總結的很好，下面就讓我們一起動手制作吧（學生制作，教師巡堂指導）5作品展示于評價
展示學生作品，開展自評、互評，教師點評的活動
五、課堂小結
談一談你這節課學到了什么？在制作壁飾的過程中又有哪些心得和收獲呢？
六、教學反思
學生對本課的學習充滿了好奇心和積極性，想法和設計都很好，但在制作過程中還欠缺經驗
關注身邊的美術遺存
一、教學目標
知識目標：欣賞具有代表性的民間美術遺存，分析他們的藝術價值與歷史
價值。
能力目標：從自身做起，提高保護文化遺存的意識。
情感目標：從“平凡”中感受到美術遺存的文化內涵，更加熱愛祖國的傳統文化。
二、教學重點和難點
教學重點 ：作品的基本知識與藝術特色 教學難點 ：尋找身邊的美術遺
三、教學方法
教學方法： 啟發法
演示法
觀察法
情景創設法
四、教學過程
1.情景導入
課件展示圖片——朱家花園。師：同學們知道這是哪里嗎？ 生：知道！建水朱家花園
師：對了，朱家花園位于我省（云南）建水縣，是一組規模宏大的清代民居建筑，有西南邊陲大觀園之稱。同學們，朱家花園屬于美術遺存嗎？
生：屬于
師：對了，那么什么是美術遺存呢？ 生：思考，討論
師：美術遺存就是現存的古代美術作品。之所以稱它們為“遺存”，是因為這些作品是“最后的”“不能再生”的。較多的作品至今仍有被破壞的危險，這些散落在民間看似平常的作品對于我們來說，在人文歷史與藝術審美方面都有著重大意義。
今天，就讓我們一起關注身邊的美術遺存。（板書）
2.美術遺存的特點
生：觀看課件圖片，討論美術遺存有哪些特點（教師引導學生從形式、年代、材質、地區四方面進行歸納）
形式：石雕、木雕、磚雕、刺繡、蠟染?? 年代：紅山文化、漢代、唐代、明代、清代?? 材質：木、石、紡織品、磚、瓷?? 地區：山西、湖南、北京、安徽??
師：美術遺存是具有一定歷史和文化價值的美術作品。它的特點是：形式多樣、年代久遠、材質豐富、地區廣泛 3.欣賞美術遺存（課本圖片 PPT）（1）徽派建筑門樓
師：找一找，徽派建筑門樓上美術遺存的種類 生：觀察、思考
師：木雕、書法匾額、磚雕、瓦當（總結）
（2）觀察視頻，思考徽派建筑的重要價值（教師引導學生從形式、年代、材質、分布地區等幾方面去考慮）
總結：形式：種類豐富，磚雕、木雕、石雕等
年代：明代、清代
材質：選料精良，磚、木、石為主
地區：古徽州地區（今安徽黃山、宣城績溪等地）
（3）欣賞：河南石雕柱（唐）、北京民居劵門磚雕（明、清）、四川垂花木雕（清）、福建民宅柱礎（清）??
4.關注我們身邊的美術遺存
（1）思考討論：（課本29頁 山西一所學校里的古建筑——安禪寺 宋代）
你認為這座寺廟是美術遺存嗎？ 現在它是一所學校，這說明了什么？ 我們應該怎樣保護它？
（2）我們身邊的美術遺存
生：欣賞我省的扎染、苗族繡片、牛虎銅案、古建筑（玉溪通海秀山古建筑、大理喜洲白族古建筑、蒙自玉皇閣古建筑??）
師：總結：美術遺存具有歷史價值和文化價值，是寶貴的藝術財富，需要我們關注保護（升華情感，使學生產生共鳴）
5．作業
在你身邊有哪些美術遺存呢？你能用畫筆把它們記錄下來嗎？ 以關注身邊的美術遺存為內容，完成一張手抄報 6.作業展示與評價
展示學生作品，開展學生自評、互評的活動，教師總結點評
五、課堂小結
（1）通過這節課的學習，你有哪些收獲和心得
（2）教師總結概括，結束本課：美術遺存具有歷史價值和文化價值，是寶貴的財富，需要我們一起關注身邊的美術遺存
六、教學反思
通過誘導學生分析、理解作品的內涵和意義，對學生進行了有效的情感教育。使學生進一步增強了對藝術多元性的理解、包容與接受，培養人文素養，從而達到以藝術促進學生發展的教育目的。
傳統民居的藝術魅力
課時 1 授課時間
一、教學目標
知識方面：了解我國傳統民居的形式和特點，感受我國傳統民居的藝術魅力
能力方面：通過學習本課，能運用所學分析方法，認識其他傳統民居建筑的形式和特點 情感方面：通過本課學習，開闊學生視野，讓學生了解中國傳統民居的同時，增強學生的民族自豪感，激發學生對中國傳統文化的熱愛之情
二、教學重點：
中國傳統民居的形式和特點（北京四合院、福建客家土樓）
三、教學難點：
能從結構、布局、功能、文化、藝術等方面去分析其他傳統民居建筑。（知識遷移）
四、教學過程
1、情景導入
課件展示圖片：北京四合院、福建客家土樓、蒙古包、上海石庫門?? 師：同學們知道這些建筑是哪里的嗎? 生：知道，北京四合院??
師：為什么中國傳統民居會如此多樣化呢？好的，今天就讓我們一起來感受中國傳統民居的藝術魅力（板書課題）
2、傳統民居的形式和特點
（1）、中國五大特色民居建筑
課題播放圖片：北京四合院、福建客家土樓、黃土高原下沉式窯洞、干欄式木樓、云南“一顆印”民居
師：想一想，這些建筑都有哪些獨特之處？它的特點是什么？ 生：觀察、思考 師：總結五大特色民居建筑的特點 北京四合院
北京四合院是北方院落民居的典型形式，之所以叫“四合院”，是因為這種民居有正房（北房）、倒座（南座）、東廂房和西廂房在四面圍合，形成一個口字形。里面是一個中心庭院，四合院是封閉式的住宅，對外只有一個大門，關起來自成天地，具有很強的私密性，非常適合獨家居住。院內，四面房子都像院落中心開門，一家人在里面和和美美，其樂融融。結構：單棟單層的房屋圍合而成，木架為房屋主體，輔以磚石結構，堅固穩定
功能：垂花門區分“外墻內院”，影壁起著阻擋視線的作用，游廊鏈接各個房屋，遮陽避雨 藝術：整體建筑色調灰青，給人印象十分樸素。精美的磚雕彩繪，為四合院增加了細節之美，突破了色彩單一性，院內的植物和陳設處處體現了主人的情趣和對美好生活的追求
文化：四合而居寓意家庭和睦、祖孫同堂的愿望，房屋的建制與布局體現了長幼有序的等級觀念，卻蘊含著深刻的文化內涵，是中華傳統文化的載體
福建客家土樓
大型夯土民居建筑，是具有聚族而居和防御作用的多層高樓住宅。形狀有圓形、方形、橢圓形等。其中圓形土樓是福建客家民居的代表形式之一。土樓外墻用夯土，內部用木屋架，具有節約、堅固、防御性強等特點。中心為內庭院，安置有廳堂、水井、廚房等公用設施，樓上是統一結構的臥房，并以走廊相連，這種統一的結構使土樓內部顯得完整而又韻律。福建土樓2008年被列入《世界遺產名錄》
結構：外墻生土夯筑，內部木架結構，利用地勢，材料天然 布局：以祖堂為中心組織院落，中心為內庭院，安置有廳堂、水井、廚房等公用設施，樓上是統一規格的臥房，并與走廊相連
功能：防風抗震，防御性強，循環利用 文化：聚族而居，鄰里和睦 藝術：造型富有特色，被譽為“東方古城堡” 黃土高原下沉式洞窯
在地平線上挖出院落后，在其四面洞壁上掏出若干口窯洞，就形成了一個由四面窯洞組成的
完整院落，即下沉式窯洞。
黃土高原上的下沉式洞是中國窯洞民居中最珍貴的形式，它的特點是節省建筑材料，隔音性好，冬暖夏涼
干欄式民居
它是傣族最富特色的傳統住宅形式，以竹或木為主要材料，底層架空搭成小樓，上層住人，下層圈養牲畜和儲存雜物等，也可防野獸。
它具有取材便利和防潮通風等特色。云南“一顆印”民居
滇中地區標準的土木結構房屋稱為“一顆印”,為三間四耳一倒座,實際因經濟情況有所增減，正房和耳房均為二層樓房，倒座多數為平房，少數為樓房，但空間極矮。正房較高，耳房矮一些，這樣長輩居住的正房采光就比較好。中間為天井,多打有水井,鋪石板, 作為洗菜洗衣休閑的場所.為安全起見，傳統的房屋四周外墻上是不開窗戶的，都從天井采光。整座“一顆印”，獨門獨戶，高墻小窗，空間緊湊，體量不大，小巧靈便，無固定朝向，可隨山坡走向形成無規則的散點布置。
師：同學們，剛才我們了解了我國五大特色民居建筑，請同學們思考一下，干欄式木樓 和黃土高原窯洞有沒有共同點呢？
生：因地制宜，就地取材
師：同學們說得很好，黃土高原下沉式窯洞借地勢開鑿空間，冬暖夏涼，節省材料。干欄式木樓防潮通風，取材方便（2）、欣賞其他傳統民居建筑
課件播放：廣東開平碉樓、上海石庫門、皖南民居、藏族碉房、蒙古包
師：你能從結構、功能、布局、文化、藝術等方面去看待這些傳統民居建筑嗎？ 生：討論，回答 師：總結、概括
3、作業布置
用課上所學的分析角度向同學們介紹一種你喜歡的少數民族民居（手抄報形式）
4、作品展示與評價
展示學生作品，開展學生自評、互評，教師點評的活動 課堂小結
第十三課時
美術遺存的保護與傳承
【學習目標】
通過查閱資料和探究學習，明確美術遺存的珍貴價值，了解保護與傳承美術遺存的方法，并結合實際，保護身邊的美術遺存。
通過探究總結認識到美術遺存的重要性，進行小組分析討論與身邊實際生活相結合，讓學生從自身做起，提高保護與傳承美術遺存的意識。
從“平凡”中感受到美術遺存的文化內涵及重要性，更加熱愛祖國的文化傳統，增強保護與傳承意識，增強民族自豪感。【學習重點】
明確美術遺存的珍貴價值，了解保護與傳承美術遺存的方法與身邊實際生活相結合，讓學生從自身做起，提高保護與傳承美術遺存的意識。【學習難點】
與身邊實際生活相結合，讓學生從自身做起，提高保護與傳承美術遺存的意識。
【學習過程】
一、知識回顧
【師】什么是美術遺存，生活中，哪些屬于美術遺存？
【生】美術遺存是具有一定歷史和文化價值的美術作品。美術遺存具有“最后的”“不可再生”的特點，許多作品至今仍有被破壞的危險。美術遺存在藝術審美、人文和歷史方面都有著重要的意義。
二、導入
展示收集我們身邊的美術遺存圖片，對“到此一游”的不文明做法，交流討論，生活中遇到這些不文明行為，你該怎么做？
三、提示課堂學習內容 1.明確學習目標：
通過查閱資料和探究學習，明確美術遺存的珍貴價值，了解保護與傳承美術遺存的方法，并結合實際，保護身邊的美術遺存。
通過探究總結認識到美術遺存的重要性，進行小組分析討論與身邊實際生活相結合，讓學生從自身做起，提高保護與傳承美術遺存的意識。
從“平凡”中感受到美術遺存的文化內涵及重要性，更加熱愛祖國的文化傳統，增強保護與傳承意識，增強民族自豪感。
2.重、難點預見：
重點： 明確美術遺存的珍貴價值，了解保護與傳承美術遺存的方法與身邊實際生活相結合，讓學生從自身做起，提高保護與傳承美術遺存的意識。
難點：與身邊實際生活相結合，讓學生從自身做起，提高保護與傳承美術遺存的意識。
四、自學導引
1、美術遺存的珍貴價值體現在那幾個方面？
2、如何保護美術遺存？
3、如何傳承美術遺存？
4、我們的民族創造了輝煌的美術文化，你認為這些遺存作品中最值得傳承的元素有哪些？
五、自主學習、合作交流
六、課堂展示、學習交流流程
1、美術遺存具有珍貴的藝術價值、歷史價值和人文價值，以獨特的造型、精湛的工藝、承載的文化內涵，成為我們民族寶貴的財富。
2、保護美術遺存的方法有以下幾種： A復建：玉帶晴虹（浙江杭州西湖蘇堤）清代，此橋本建于清雍正九年，毀于民國，1983年依照原尺度、原樣式修復。殘件陳列橋頭，旁有文字：“此橋欄系古橋遺物，特作留存，以饗后人。”
B在原址建博物館：秦始皇陵兵馬俑博物館（陜西臨潼）秦代，在發掘現場依原樣建博物館保護美術遺存，更有利于我們認識了解祖先的智慧與生活印記。
C轉移并經科學手段修復后陳列：被修復的康熙青花雙龍戲珠碗，把美術遺存從不利于保護的環境中轉移出來；運用現代科學手段，對瀕臨毀滅的美術遺存進行修復，將使美術遺存在漫長的歲月磨礪后煥發新的光彩。
3、A參與美術遺存的普及與宣傳活動；B將傳統元素應用于現代設計。
4、美術遺存中值得傳承的元素： 藝術美
圖案美、色彩美、造型美、工藝美，美術遺存中的審美價值是我們取之不盡的寶庫。
文化內涵
誠實、守信、四方通明、生生不息，美術遺存中常蘊含著豐富深厚的民族精神和人文內涵。
七、當堂訓練
以自己熟知的美術遺存元素，做一個生活用品設計或一件工藝品，如花瓶造型或花瓶、椅墊的裝飾等。
設計步驟
1、選擇美術遺存作品；
2、提煉美的元素 ；
3、設計構思；
4、制作應用。
八、小結收獲成果
1、展示作品，并讓學生做相應的解釋說明。
2、學生自己或小組之間相互客觀公平地評價作品。
九、課后反思：
第十三課 藝術品的收藏和拍賣
教材分析: 本課屬于綜合.探索課，分為兩部分:一部分是藝術品的收藏，一部分是藝術品的拍賣。本課力圖通過藝術品的收藏和拍賣這一現象，讓學生了解一些美術現象的來龍去脈，從而學會看待這些現象，分析這些現象。教學內容與目標:（1）顯性內容與目標:通過模擬的藝術品收藏和拍賣活動，使學生了解藝術品收藏的一般
知識，了解藝術品拍賣的有關程序，繼而對藝術和市場的關系有初步的認識。
（2）隱性內容與目標:提高學生對藝術與市場的關系的認識能力，鍛煉拍賣活動中的組織
能力，體驗藝術品收藏和拍賣帶來的樂趣。
教學重點與難點:
1、重點:學習藝術品收藏的有關知識，了解藝術品拍賣的主要程序。
2、難點:組織好模擬拍賣活動，使學生能積極參與，在活動中加深對收藏和拍賣的進一步的認識。
教具準備：電教設備、多媒體教學課件，拍賣牌，拍賣錘，拍賣目錄等。教學過程 ：
一、組織教學，導入：同學們，今天在上課之前老師要模仿一段著名主持人的開場白，大家仔細聽，看哪位同學能說出是哪個欄目：跟著佳明來尋寶，七分故事三分寶，大家好，我是佳明。（學生回答）說的很對，是《尋寶》欄目，這個欄目是中央電視臺專門為收藏愛好者鑒定收藏品價格和進行市場價格評估的一檔欄目，今天同學們能很快說出來，說明同學們對收藏方面的事情還是相當的關注的，今天，老師也要和同學們上一節《藝術品的收藏和拍賣》的課，板書課題。
――設計意圖：猜猜看導入，激發學生的興趣，符合學生的生活經驗。
二、教師：首先我們來澄清一下概念，什么叫收藏?收藏就是收集整理就叫做收藏。（板書）啟發討論式導入
新課：教師啟發提問：1 你喜歡收藏么？2你收藏過哪些物品？3收藏會給我們帶來哪些樂趣？4你能為收藏找個理由么？學生回答。（愛好，希望能賺錢，升值保值）。
三、講授新課：
引導學生看大屏幕。（演示教學課件）
教師：如果我要收藏藝術品我要考慮哪些因素？試舉一兩種影響藝術品價格的因素？(小組討論)教師小結：1 你會選擇哪些藝術家？ 你會選擇哪些藝術品？ 你是否需要了解藝術市場的發展趨勢？
(一)哪些藝術家 會選擇有名氣的藝術家（齊白石大師在繪畫書法，篆刻等方面都有杰出的成就）2去世的藝術家比在世的時候要更有升值潛力。有藝術功力的年輕藝術家從長遠來看好。(二)選擇哪些藝術品 藝術品的抉擇應具備四個條件：真
精
全
稀
（1）贗品的概念：采用同樣的材料和技法模仿某個藝術家的風格所制造的復制品。真：藝術品的真假是投資的前提。
(2)精：高品位的精心之作，而不是應酬之作。
齊白石作品中，價值高的是九十歲以后畫的花卉、山水、人物。及中晚年畫的帶工筆草蟲的作品。
(3)稀：在藝術史上獨樹一幟的作品。
從梵高的作品中我們看到一個色彩斑斕的世界。生前只賣出一幅畫的梵高，在貧寒中默默離開了人世，現在他的畫賣到了7500萬美元。歷史上的代表作品。
1995年在拍賣市場上，創550萬元人民幣的高價位。（播放拍賣會視頻錄像，讓學生了解拍賣會的實際情況）
――設計意圖：設置收藏的情境進行教學，將枯燥復雜的知識進行分類，激發學生極大的學習興趣，在了解名畫背景的同時也了解了收藏的知識。
引出拍賣的概念：買東西的人要把東西賣給出價最高的人，這樣的一種競買過程叫拍賣。四 你參加過拍賣會嗎？
1、拍賣前的準備工作很重要。首先要廣而告之：廣播、報刊、電視、網絡??
2、印發拍賣品目錄：
3、展覽拍賣品：
將拍賣品公布于眾，使竟買人做到心中有數。
五、竟拍之前組成小組，每組5－6人。
1、竟拍前的討論：假如我有20萬元人民幣，我能出的大致價格是多少？我怎樣購得我喜歡的藝術品。
2、竟拍后的交流：我為什么選擇這件藝術品？在以后的收藏與拍賣中我會注意什么？ 模擬拍賣還需要拍賣師、記錄員、公正員等人配合。
六、模擬拍賣（體驗一下拍賣帶來的樂趣）
1、竟拍開始
2、拍賣師宣讀拍賣規則
3、竟相報價
4、落錘成交
5、拍賣公正
6、付款交割作品 學生演示
――設計意圖：引導學生小組探究拍賣的過程，模仿拍賣的各個工作人員，通過學生積極主動的參與嘗試，讓學生最大程度地體會拍賣的樂趣。最大程度調動學生的學習自主性，避免老師滿堂灌的被動教學，學生對知識是否掌握在拍賣的過程中就可以清晰地了解到。教師對拍賣進行小結：同學們，今天我們舉行了一場非常成功的拍賣會，大家拍賣了很多大師的作品，但是這些大師的作品對于我們普通人來說是渴望而不可及的，也許我們積累一生的積蓄也買不起一件大師的作品，所以老師希望大家能把關注的目光更多地投入到我們松原本土藝術家身上，下面我們來看一下大屏幕。（放幻燈片，其中也包含有教師本人的主要作品以及松原市內著名的剪紙藝術家李艷玲的剪紙作品，生平的主要成績的介紹，著名書法家傅凱的主要作品及成績。）
――設計意圖：讓學生把關注從昂貴的，普通人買不起的大師藝術品引導到松原本土的藝術家身上，引導學生熱愛家鄉，熱愛松原本土的藝術家。同時展示教師本人過硬的業務水平，讓同學們對教師本人產生敬佩，為今后美術教學奠定良好的基礎。
教師：同學們，其實收藏不僅僅局限于藝術品，生活中還有很多的東西值得我收藏，下面老師給大家播放一段視頻，每個人在視頻中要找到三種以上自己熟悉的東西，并談談自己的感想。（播放視頻）學生談。
教師：同學們，通過剛才的視頻老師有個感想，收藏不是有錢人的專利，我們每個人都可以進行民間收藏，民間收藏的意義在于陶冶我們的情操，而不在于投資。比方說這是老師二十年前在北京馬路上撿到的銀杏葉子，其實樹葉本身是沒有什么經濟價值的，但是老師特別喜歡樹葉漂亮的顏色和外形，所以這片樹葉一直珍藏了二十年。（展示樹葉）可以這樣說，喜歡就是收藏最好的理由。
――設計意圖：讓學生拓展對收藏范圍的局限，讓學生體會到收藏是無所不收，無所不藏的。
教師：談到生活用品的收藏，我們前郭蒙古族自治縣是蒙古族聚居的地方，我們這里有得天獨厚的條件搞收藏，因為我們這里的生活用品都是很有特色的（放幻燈片）比方說我們開那達慕大會時戴的帽子，我們吃烤全羊時候用的蒙古刀，這是什么？（學生答：馬頭琴，前郭縣是馬頭琴之鄉）同學們，馬頭琴不但是我們前郭縣的驕傲，而且是我們松原，乃至中國的驕傲，因為在2008年的時候曾經創造了一個世界紀錄，是什么啊？（學生答：2008人共同演奏馬頭琴創造吉尼斯世界紀錄）對了，那是我們故鄉人的驕傲啊。
――設計意圖：引導學生熱愛家鄉，熱愛家鄉的具有民族特色的東西。把收藏從高高在上的奢侈品變成我們生活的點點滴滴的身邊物，讓學生體會到收藏離我們如此之近。教師小結：同學們，在今后的生活中，只要你能抱著熱愛生活，熱愛家鄉的態度去收藏，只要能夠積極地投入到拍賣會的活動中去，我相信你一定能體會到收藏帶給你的知識和快樂！
――設計意圖：激發學生把收藏與拍賣的知識應用到生活中，用積極樂觀的態度去學習。
第二篇：(初中美術)人美課標版八年級上冊美術教案
人美課標版八年級上冊美術教案
一、學期進度表
第一·二周==0.前言：文藝復興的頌歌——《春》 第三·四周==1.美術是人類文化的造型載體
第五·六周==2.手繪線條圖像——物象的多視角表達 第七周==3.墨與彩的韻味
第八周==4.筆墨的情趣第九·十周==5.一版多色版畫 第十一周==6.紙板的聯想——座椅設計
第十二周==7.紙的立體組合——生活用品設計 第十三周==8.現代繪畫的色彩搭配 第十四周==9.居室的色彩搭配 第十五周==10.布置理想的家居 第十六周==11.柜架陳設的藝術 第十七周==12.美化生活的裝飾布
第十八周==13.我的小天地——立體紙模型 第十九周==14.奇異的結果 第二十周==期末測試
0.前言：文藝復興的頌歌——《春》
教學課題：文藝復興的頌歌——《春 教學類別：欣賞課 教學課時：2課時
教材分析：
一、教學指導思想
通過對波提切利的壁畫《春》這一具有人文精神性質的作品的欣賞，讓學生在廣泛的文化情境中認識美術作品的重要作用。通過美術作品與文化情境的互動關系，使學生既能通過一定的文化意境有效地解讀和欣賞作品，又能通過作品了解相關的文化情境。
此外，讓學生對美術及美術作品自身的一些特點，如作品的時代背景、主題思想、形式語言以及作者等有一定的了解和認識。使學生對“文藝復興”這一偉大的思想解放運動有所了解和認識。從而提高他們對藝術作品的鑒賞能力，開拓視野、積累知識、提高藝術修養素質。
讓學生充分認識到，作為社會大家庭的成員之一，必須具備一定的普通知識。這些普通知識是一個人的快樂之源，它既是專業知識發展的基礎，也是人際交往的基礎。普通知識涉及廣泛，美術知識就是其中之一。對經典美術作品的必要理解，是當今社會作為一個公民所應當具備的普通知識。
二、教材版面分析
教材內容包括三個版面，第一版面為《春》的全圖，采用這樣大的版面旨在讓學生獲得對作品有效的“目力接觸”，獲得整體的視覺感受和了解。第二、三個版面采用了局部分解、加注、解釋和相關背景、作品介紹等方法，讓學生更加深入、具體地理解作品以及相關的文化意境。這三個版面的關系是相互聯系的，學習時可以相互結合反復閱讀和欣賞，采用從整體到局部再回到整體的學習方式和與之相應的從綜合到分析再進行綜合的學習過程。
三、教學內容與目標
1、顯性內容與目標（1）、通過欣賞，初步了解作品的創作主題和表現手法，理解所表達的創作思想。（2）、在認識作品的形式美感的基礎上，進一步理解作品所體現的人文精神。
2、隱性內容與目標
培養珍視人類文化遺產和多元文化的態度，養成珍惜生命價值和關注人的生存狀態的人文精神。培養豐富的情感。
四、教學重點難點
重點：理解作品與文藝復興所倡導的人文精神的關系及作品的形式美。
難點：了解作品中神話人物的象征與寓意關系。
（理解作品與文藝復興所倡導的人文主義精神的關系時，要讓學生充分感受作品所表現出的春的氣息和人物動態表現出的青春活力，并啟發學生找到春所代表的萬木復蘇、生機昂然與人性的覺醒和復蘇之間的聯系。此外還要具體介紹畫中神話人物不同的象征關系，從而加深學生對主題的理解）
五、教學措施：
基本上按課本提供的程序進行。但為了充分調動學生學習的積極性，首先讓學生欣賞作品和通覽課文，并思考怎樣才能真正學好這一課。即先通過視覺整體感受作品的構圖、人物造型組合、場景、色彩等，再進入到主要局部和各個細節進行欣賞和分析。再這一過程中，適時向學生介紹描述畫面中的情節和希臘神話中的人物，介紹文藝復興和人文主義的主要精神，以幫助學生理解作品的主題思想。
這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。由于東西方文化的差異，作品給人的感覺有些抽象，教學時應該就作品的時代背景和畫面的各個情節作比較詳細的介紹和講解，對教材的內容做適當的補充。
教師首先應該從內容、形式上對作品有較深刻的認識，不能以己昏昏，使人昭昭。對寓意與象征要作適當介紹。
六、教學過程（第一課時）
（一）、導入新課：
請同學們打開課本的第一頁。展現在我們面前的是意大利文藝復興時期著名畫家波提切利的一幅蛋彩畫：文藝復興的頌歌——《春》。
（板書課題）文藝復興的頌歌——《春》
（二）、學習新內容
誰能告訴我作品的主題是什么呢？（見課本第1頁的作品介紹）
（板書）作品的主題思想
這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。（讓學生首先對作品的主題有所了解）
這是一副蛋彩畫，哪位同學再說說，什么是蛋彩畫好嗎？（見課本第2頁的課文）
（板書）什么是蛋彩畫
學生乙：蛋彩畫是15世紀歐洲油畫正式形成以前的兩種最常用的畫法之一（另一種畫法是“濕畫法”）。因它是用雞蛋黃或雞蛋清調和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善后，蛋彩畫逐漸被油畫所取代。（了解相關繪畫的相關技法）
關于作者你們又知道多少呢？（見課本第3頁的介紹，了解作者）
（板書）畫家簡介
學生丙：桑德羅.波提切利（1444/5——1510）是意大利文藝復興時期佛羅倫薩最著名的畫家之一。他的藝術風格不僅在當時是獨特的，而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅賦予詩的想象，而且在造型手法方面也獨樹一幟，這就是他不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，而是同時強調表現被描述對象的組織結構，并善于運用剛柔相濟的線條表現被描述對象的美感，追求畫面的裝飾效果。現存的《春》和《維納斯的誕生》是他的兩件最有力的代表作品。
桑德羅.波提切利是意大利15世紀文藝復興時期佛羅倫薩畫派最后一位大師。他的全部作品中，有相當多的作品采用的是古希臘與古羅馬神話題材。（課件顯示“希臘神話”的注釋）
課本中還提到了“文藝復興”的詞匯，大家知道什么是“文藝復興”嗎？（見課本第2頁的課文，了解相關背景）
（板書）文藝復興
學生丁：“文藝復興”一詞源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希臘、古羅馬的文化藝術在14——16世紀的歐洲得到了再生，意即復興。實際上，這一時期并非古希臘、古羅馬文化藝術簡單的復興，而是由資本主義的產生而引發的一場新興資產階級的思想文化運動。它對于破除近千年基督教的神學世界觀的束縛，是一次偉大的思想解放運動，它使歐洲的科學、文化藝術出現了前所未有的繁榮。這一運動的發源地和中心就是意大利。（教師演示課件，使學生對這一偉大的思想解放運動有更全面更深刻的了解和認識）
教師誘導描述：（簡單描述，讓學生對畫面形成一個初步印象）
這幅作品是作者受到詩人波利齊安諾的詩的激發而創作的。畫面上描繪的是，在黎明的橘樹林里，一群仙女來到了人間，給人間帶來了春天的勃勃生機和無限歡樂。
在畫面的右邊，代表著溫暖春風的“西風神”從天而降，試圖擁抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。（為什么代表溫暖春風的不是東風神，而是西風神呢？原來，由于地理位置的差異，意大利的春風是西風）。那位全身飾滿鮮花的美女嫣然是克羅麗絲極力想擺脫西風神而變形成的“花神”。
而在畫面的左側占有顯著地位的男子形象，是往來于眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利（希臘神話中的“赫耳墨斯”）。因他終日奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在采摘樹上的果子，其實，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅散冬天的陰云，自然界的萬物仿佛都已經蘇醒了。他在這里是報春的象征，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。
風神、花神和春神三個形象象征“春回大地、萬物復蘇、萬象爭榮”的季節即將來臨。
位于畫面正中的是愛與美的女神維納斯（課件顯示局部形象），她是畫面的中心人物。她的形象端莊秀美，臉上透露出發自內心的喜悅之情。她舉著的右手好象控制著整個畫面中的人物。
畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘比特，他正盲目的張弓欲射出象征愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產生如癡如狂的愛情之火。
美惠三女神沐浴在陽光里，正相互攜手默默翩翩起舞，被描繪的富有生氣，使人感受到無限美好的意境。她們象征著“美麗”、“青春”和“歡樂”，她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。
由于這一群喚醒春天的眾神的到來，整個橘樹林里洋溢著春天的活力。那掛滿樹枝的紅橘和滿地的齊花異草，不正是春天最好的象征嗎？這些都是作者對美好生活無比向往的心靈寫照。他把詩人對春天的贊美以豐富的形象象征性地鋪設在這一幅畫面上。
（三）、課堂小結：
我們要想很好的領會作品，必須對畫面各個局部所描繪的內容作比較詳細的了解和研究。今天這節課就上到這里，請同學們課后做好復習和預習，下一課時我們將對畫面的各個局部和畫面所表達的內在含義做更深入的分析和研究。
（第二課時）
（一）、導入新課
上一節課我們大致了解了作品《春》的主題、作者和作品所表達的意境，還了解了蛋彩畫、文藝復興等背景資料。今天我們將對作品的各個局部所表達的內容作更深入的了解，對作者所使用的藝術語言有所認識，從而更好的理解作品采用的藝術形式和所表達的主題內涵。
（二）、學習新內容（在描述的基礎上分析作品，由感官優先，引導學生進入思維主導狀態，透過表面更深刻地理解作品的意蘊）
（板書）
1、美神維納斯
首先讓我們欣賞作品的中心人物“愛與美的女神”維納斯。在上一節課中我已經對維納斯做了簡單的介紹，課本中也有說明。請哪位同學來朗讀一下好嗎？
學生甲：她是位于畫面的中央，是畫面的中心人物。她的形象端莊、秀美，臉上露出發自內心的喜悅之情。她輕舉著的右手，好象控制著整個畫面中的人物。
我們不難看出，作者在畫面上展示了那么多充滿青春歡樂的天神形象，盡管他們顯得莊重與自信，維納斯的形象卻并不顯得十分歡樂，盡管描繪的是春，但畫面卻透出一絲纖弱和淡淡的憂郁。為什么會這樣呢？波提切利在創作這幅作品之前，曾創作過一幅《維納斯的誕生》。（演示課件）
意大利現實主義繪畫的拓荒者是喬托，而100年后誕生在佛羅倫薩的畫家桑德羅.波提切利（1444—1510）就是這一藝術形式的先驅者了。
15世紀的佛羅倫薩，不僅工商業日趨繁榮，文化也是意大利最發達的地方。城市的新興力量是市民階級（資產階級的前身），他們就是這個城市的文藝主顧。當時的教皇和貴族的勢力還很強大，這就必然在文藝上要和新興起來的市民階級發生矛盾。波提切利成長的年代，正是佛羅倫薩城市共和政權逐漸被集中在一個銀行豪門——美第奇家族手中的年代。15世紀70年代中葉以后，他受到勞倫佐.美第奇家族的寵遇，他的藝術多少也受到也沾染上了一些宮廷貴族文化的氣息。但他又是著名的僧侶畫家腓力波.利比的學生，利比是一位敢于表現世俗生活的現實主義畫家。后來波提切利又崇拜更為激進的佛羅倫薩左翼畫家安.波拉約羅和委羅基奧的藝術，并當過他們的助手。所以，波提切利作為佛羅倫薩最后一位大師，他的思想是充滿矛盾的。
《維納斯的誕生》一畫，原是為裝飾勞倫佐的別墅與1485年而作的。據說，畫家是從波利齊安諾的一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛情海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又忙迎來，正欲給她披上用天上的星星織成的錦衣。畫面上紛飛的鮮花更加強了詩的意境。畫家在處理這個場面時，舍棄了苑市中一些過于喧鬧的描寫，把美神安排在一個及幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象征她誕生之源的貝殼之上。她的體態顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應，她仿佛對來到人間不是滿懷信心，反而充滿了惆悵的情緒。維納斯這個形象在一定程度上，反映了藝術家自身在這個時期對現實生活有些不安與惶恐。
古代希臘人的想象中，維納斯是成人般地從海中誕生的，生下來就是一個美麗的少女。古希臘的哲學家柏拉圖把這段神話做了唯心主義的解釋。他說，美是不可能逐步完成或從非美中產生，美只能自身完成，它是無可比擬的。波提切利這幅作品中的維納斯形象可以作為這種哲學思想的圖解。維納斯的姿態就是按照古典雕像的樣式來描繪的，只是把兩只手換了個位置。然而畫面上的形象并沒有古典雕像的健美與悠閑，給觀眾的印象是萎靡與嬌弱，充滿著對生活的迷茫。這就是畫家對自己對現實的矛盾反映。這樣分析并不是說這幅畫的藝術價值不高，而是說畫面上的維納斯形象有著畫家自己的影子。
從表現技法上看，作者的寫實手法中參雜著一些變形的因素，如維納斯的脖子過長，頭發用線太過分，一縷縷頭發好象是有彈性的物體，手足的比例也有些夸張。這一切似乎是作者為了有意加強形象的精神，并不是著重表達肉體。波提切利很善于用線，線條在維納斯裸體上處理的極為流暢。那個風神形象的用線更為復雜，具有旋轉的效果。畫面的色調明朗而和諧，是為了強調形象的秀美與清淡。可以說，作者的意圖有些神秘，主題是隱晦的。
（板書）
2、美惠三女神
三女神是維納斯的侍女，她們分別是阿格萊西（右）、塞萊亞（中）和攸美羅西尼（左），分別象征著“華美”或“美麗”、“貞淑”或“青春”、“歡悅”或“歡樂”。
這是一組最為生動、優美的人物形象。美惠三女神沐浴在陽光里，她們姿態綽約、且歌且舞，正相互攜手默默翩翩起舞，突出了一種姿態與動作的節奏美感。她們修長勻稱的雙腿仿佛不是在地面行走，而是漂浮在空氣中漫舞，被描繪的富有生氣，并具有連續動作的視覺效果。她們身著薄如蟬翼的輕紗，與優美的女性人體自然而和諧的結合，使人感受到無限美好的意境。她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。三女神充分展現了畫家獨具匠心的精心設計和高超的藝術技巧。
（板書）
3、西風神、克羅麗絲和花神
代表著溫暖春風的“西風神”塞非爾從天而降，預示著春天的來臨，他陰冷的形象似乎又象征著冬天的結束。他試圖多情地擁抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱，促使她迅速地演變成了全身飾滿鮮花的美女“花神”，成為春天來臨的最好象征。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。
這三個形象，象征著“春回大地，萬木爭榮”的自然季節即將來臨。
上節課中我們已經知道，為什么代表溫暖春風的“春神”是西風神呢？原來，由于地理位置的差異，意大利的春風是西風。
古羅馬哲理詩人盧克萊修在其長詩《論事物的屬性》里，對這三個形象作過一番描寫，這些詩句在文藝復興時期的佛羅倫薩廣為流傳。也是波提切利繪畫動機的來源。這里的風神沒有貴族氣息，形象比較生動，一定程度上很象是維納斯的仆役。
大地上的齊花異草使春天的氣息更加濃郁，畫面上描繪的花草多達50多種，它們都是佛羅倫薩園林中不同季節里的花草。畫家將它們有機地組織在同一畫面之中，不僅體現了畫家卓越的藝術構思和高超的描繪技巧，而且表現了波提切利一絲不茍、精致明凈的獨特畫風。
（板書）
4、“春神”墨丘利
畫面左側占有顯著地位的男子形象，是往來于眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利（希臘神話中的“赫耳墨斯”）。因他是眾神的信徒，終日奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在采摘樹上的果子，其實，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅散冬天的陰云，自然界的萬物仿佛都已經蘇醒了。他在這里是報春的象征，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。
（板書）
5、“愛神”丘比特
畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘比特，他正盲目的張弓欲射出象征愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產生如癡如狂的愛情之火。（在這里對小愛神為什么要蒙著眼睛可以做適當說明，但限于學生缺乏實踐感受，最好點到為止，不可過于發揮）（1分鐘）
（三）教師誘導小結：
通過以上對畫面各個局部的欣賞和分析，我們再對作品的主題和畫家的創作意圖進行思考，就比較容易理解多了。
我們每個人對于美好的事物都充滿了美好的愿望，然而卻又總是與我們所處的現實生活境遇發生矛盾。波提切利在畫面上展示了那么多充滿著春的歡喜的天神形象，盡管他們顯得莊重自信，還是免不了帶著畫家內心深處所埋藏的一種憂傷。所以，畫面上的基調有些纖弱和悲愁的成分。不難理解，這種傷感情調正是當時貴族文化的通病。如在勞倫左.美第奇的一首詩中所寫的：青春雖然歡樂/卻并不長久/讓我們盡情歌舞吧/莫問明天是否吉祥......充滿了及時行樂的迷茫頹廢情調。
波提切利是皮革商人的兒子,排行第七。早期受他的老師們的藝術影響，畫面上還充滿著人生的樂趣，而且還帶有明顯的民主氣質。自從得寵進入美第奇的宮廷后，由于社會政治形勢的多變，加上自己身份與眾不同，在急劇的城市貧民與工人革命的斗爭聲中，美第奇被逐，宗教改革家薩伏納羅拉被焚，德國皇帝入侵和城市共和政體的瓦解......，這一切，讓畫家感到恐懼與彷徨，而畫家的內心憂郁，似乎都交織在他以后的繪畫創作之中。
通過以上的描述和分析，我們不難看出作品所傳達的信息、理念和情懷。（對作品意義進行詮釋，并理解作品在藝術形式上的特色）
在構圖上，作者以風景襯托人物，人物的安排也頗具匠心。以一個人和一組人（3人一組）構成的重復，形成了多與少、聚與散的節奏變化。以典雅而樸素的色彩，形成人物明亮、背景深暗的對比效果，突出了人物形象。畫家借助于既富有彈性又節奏感極強的線條來體現人物的形體之美，使畫面精致而明凈，具有一種裝飾美感。
在這個花園里，春天似乎是永恒的。我們仿佛能夠感覺到，這里吹拂著微微清風；我們仿佛能夠嗅到，這里的花香襲人。你看綠色的橘園掛滿了金色的果實，郁金香、銀蓮花、水仙花遍地開放。在這春的氣息中，代表生命之源的維納斯那略帶憂郁的神情更能激起人們對美好的遐想。
作者以寓意和象征的形象表現主題，畫中雖然是神靈之境，卻洋溢著人間的世俗之情，給人間送來了愛與美的溫馨。他的作品不僅富于詩的想象，而且造型手法獨樹一幟。這是畫家不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，重視線條的表現、細節的刻畫，追求裝飾效果。整個畫面在表現春的歡樂中又矛盾地帶有一種憂郁的抒情和淡淡的幻想，使作品韻味深長。（綜覽所有要素后，對作品進行歸納性評價）
《春》這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意，表達了人們對美好事物充滿追求的美好愿望。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。波提切利精致明凈的獨特畫風，奠定了作品在世界美術史中的重要地位。
希望同學們通過欣賞油畫《春》以后好好想一想，我學到了什么......我開始在想......我發現了......我驚訝的是......我感到......我將......最好能夠寫出一篇關于油畫《春〉的賞析文章，要求不少于500字。（引導學生學會思考和表達，幫助學生養成有意義的生活和學習習慣）另外，請同學們在學習“
1、美術是人類文化的造型載體”之前做好預習，并思考該怎樣學好這一課內容。（教學評價
設計一些問題，鼓勵學生采取反思性的自我評價。比如，是否能積極地投入欣賞活動，并發表自己的觀點，對作品的主題、表現手法及作品的形式美感是否真正了解等。
相關資料
1、象征
所謂象征，是指用一種東西代替另一種東西，一般是指用一種具體的形象表示抽象的意義。在許多作品中，很多形象的意義并不止于我們所感受和認識的形象本身，而是具有一些“象”外之意。比如，莎士比亞的悲劇作品《奧塞羅》中的雅果的形象就是背信棄義的象征，果戈里的《死靈魂》中的波留希金的形象則象征著吝嗇。在古代的神話中，就已經形成了較為復雜的象征體系。而在現代的藝術中，尤其是浪漫主義、象征主義和超現實主義中象征則變得更為復雜，而且似乎成為純粹個人意義的神秘符號，其象征的隱義變得更為晦澀難懂了。
象征性語言在各民族的古代藝術中就已十分常見，古代藝術家除了努力去創造一些再現性的形象外，也同樣追求用一些形象去代表一些事物和概念，從而形成了一些象征性的語言。例如，在美洲阿茲特克人的藝術中，美洲虎就是一種神性的動物，成為王室威嚴的一種象征。所以，在形象的處理上，藝術家體現出一種明確的象征意識，他們沒有去表現美洲虎的靈活、兇殘和暴戾的特性，而是著重表現它的威嚴和力量。類似這種象征的含義還很多，一些具體的動物形象，往往都具有一些象征的意義，與一些超自然的力量聯系起來。比如，老虎可以象征山的心臟，叢林之王。鷹可以象征力量和勇氣。蛇也是可以具有多種象征意義的形象，可以象征水和種植，因為它的運動與水的波紋十分相似；又可象征著更新和變化，因為蛇的生長要通過蛻皮才能實現。還有用水生動物象征水和種植，用猴子象征著性和歡樂。在非洲的貝寧藝術中，用豹象征勇猛、用牛象征力量、用大象象征強壯等。
2、寓意
借其它事物寄托本意，寄托隱含的意思。
3、波提切利的藝術風格特征
重視線條的表現，細節的刻畫，追求裝飾效果，畫風嚴謹細致，常常帶有一種憂愁的抒情和淡淡的幻想。
4、希臘神話
主要有神的故事和英雄傳說組成。神的故事包括天地的開辟、神的產生、神的宗譜、神的活動和人類的起源等。神的形象都是人格化了形象，與人不同的地方就在于神被描寫成永生的，在各自不同的領域里具有無可倫比的的威力。他們的好惡對人有著決定性的影響。神話是人類思想文化的產物，很多藝術形式都從中獲得題材、主題和靈感。在美術方面，許多的美術家都根據神話創作自己的作品。所以，西方的希臘神話也成了藝術家從事創作和我們欣賞解讀美術作品的文化背景之一。
教學反思
由于教學前的準備工作比較充分，教學效果還是比較理想的。但由于對補充的內容講解的過于詳細，最開始對一個班級進行教學嘗試時，時間顯得有些緊張，后來在對其它班級進行教學時及時做了調整。
從學生的作業中，明顯可以發現學生的表達能力都普遍較差，作業的合格率還不過半。今后應加強培養學生的觀察能力和思考能力以及他們的表達能力。
對學生的作業情況作適當總結，指出其中的不足之處。對優秀的作業進行表揚，及時給予鼓勵。
第1課：美術是人類文化的造型載體
美術是人類文化的造型載體
一、教材分析
（一）、教學指導思想
通過教材突出體現出的人文精神，引導學生學會從文化的角度認識美術作品，認識美術作品折射出的時代文化特征無不印刻著歷史的烙印。從而形成一種良好的美術欣賞習慣以及發現各種關系的綜合思維能力。
（二）、教材版面分析
教材選擇了一些中外美術作品，包括繪畫、服裝、工藝、建筑以及攝影等，引導學生領會美術在人類歷史進程和社會發展變化過程中，是如何反映社會文化，以及社會文化是如何影響美術創作的。
教材精心策劃了四個不同的“思考與討論”活動，為開展教學和學生自學提供了很好的引導。此外，還提供了一些名家關于美術與文化關系的理解。
（三）、教學內容與目標
1、顯性內容與目標
通過一些有代表性的作品的欣賞和比較，讓學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關系。并對“美術作品以它獨特的方式承載、展示人類文化”這一觀點有初步的理解和認識。
2、隱性內容與目標
通過欣賞美術作品，認識美術也是人類社會的文化資源，從珍惜人類豐富文化遺產的角度出發，培養自己對美術的愛好與興趣。
（四）、教學重難點
理解“美術是人類文化的造型載體”是重點，美術作品與特定時代文化的聯系是難點。
（五）、學習材料
教材主要基于圖例和文字的學習，如果時間與條件許可，可利用電腦軟件或互聯網對一些作品進行橫向補充。如中國古代繪畫作品《虢國夫人游春圖》等。利用多媒體和互聯網進行教學效果會更好，師生之間可以在一種互動的環境下學習。
二、教學設計
（一）教學活動的方式與方法
首先要注意引導學生認真觀察美術作品中的形象、色彩、服飾、環境等方面的特征，由此引導學生聯系特定的時代文化，從而達到對教材編寫意圖的深刻領會和認識。
其次，在學習過程中，尤其要注意采用比較的方法，選取恰當的點進行比較，找到它們之間的差別。從中發現時代文化的演變和不同文化之間的區別。教材以中國女性著裝為例，可以從服裝的樣式、道具、環境等，反映出當時的社會文化背景。
在教學活動中，教師可以就某一個方面加以比較和引導，然后讓學生舉一反三的思考和解答。教師應及時對學生進行恰當的誘導，對學生的回答也要及時的進行修正和補充。
（二）關于思考與討論
１、銀狐顯然不是傳統的中原樣式，而是當時遼金游牧民族的盛水用具。
三彩駱駝載舞俑上的人物是五位，前三個是胡人，后兩位是漢人。
《簪花仕女圖》表現的人物服飾華美、儀態雍容高貴。不難看出，唐代是一個工藝發達、經濟繁榮、民族交往密切、文化繁盛的時代。
２、晚清時期的女裝：中式、布料、纏足，整體形象給人以貞淑、純樸、賢德的感受。反映出當時的女性受到中國傳統封建文化的強烈約束和影響。
民國時期的女裝：西式、皮毛質，顯得時尚而大氣，給人的感覺當時的女性已經受到西方文化的影響，在一定程度上已經從家庭走上了社會。
現代女性的服裝：更加追求自然與和諧，短褲、質料多樣化、運動鞋、貝雷冒、披肩長發、現代自行車、現代建筑與環境，反映出現代中國女性已經日趨開放，精神面貌充滿活力，女性的社會地位也日益提高。
３、教堂和道觀是供奉各自信奉的神靈和進行宗教活動的場所。
４、老北京街道狹窄，民居和店面建筑普遍低矮、簡陋，廣告稀少、混亂，交通多依靠步行，少量人力車；現在的北京街道平坦、寬敞，建筑宏偉，店面整潔，廣告豐富、有序，交通便利發達，各種現代化車輛穿梭而行。通過比較，反映了北京的經濟、文化和社會生活發生了巨大變化，已經成為一個傳統和現代相結合的國際性大都市。
（三）、教學設計
（第一課時）
１、請同學們欣賞課本第４面上的３幅作品并積極思考。（15分鐘）
《馬》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁畫（法國）；
《鹿》（公元前8000年左右）巖畫（挪威）；
《狩獵》（公元前6000－公元前4000）巖畫（非洲）。
在仔細觀察和欣賞這幾幅作品后，你能感覺到什么嗎？
講解:
大約是在１－２萬年以前，世界上不同地方的人類用紅泥、木炭或動物的鮮血等最簡陋的繪畫工具材料，在巖壁或洞窟壁上創作出的世界上最早的巖畫。這些作品所描繪的各種動物形象，如牛、鹿、馬等，或是人們集體狩獵的場面，從一定程度上反映了在原始農業還未形成之前，人們主要是依靠漁獵手段來獲取食物的生存狀態。
大約在200－300萬年前，地球上出現了最早的人類。在漫長的原始社會里，人們過著原始共產主義的生活，沒有私有制，沒有階級，也沒有國家，大家共同參加勞動，平均分配勞動成果。
那時的生產方式十分落后，生產力極其低下。最初的生產方式就是狩獵，以后逐漸發展到種植和養殖。這幾幅作品所描繪的就是當時人們集體狩獵的場面，它告訴我們，原始人類狩獵的工具極為簡陋，只能依靠集體的力量來獲取足夠的獵物并戰勝自然，以維持人類的繁衍和生存。
另外，我們從原始巖畫中簡單質樸的繪畫手法和簡約夸張的動物及人物形象，使我們從一定的側面大致了解了當時生產力的發展水平和早期人類的生產方式。
因此，我們在接觸一件美術作品時，不僅要從審美的角度加以欣賞，而且要善于發掘其所蘊涵的時代文化及其意義。任何一件美術作品，都是特定時期政治、經濟、宗教、文化等社會生活和科技手段的產物。又是人們審美需要和藝術家表達個人情感的產物。所以，它除了能帶給我們一定的美感和某種實用價值之外，還可以通過其自身的造型和形象因素向人們提出許多信息，我們便可籍此來了解一個地域、一個時期社會的諸多方面及其文化特征。
（利用作品和問題將學生迅速導入課題情景，讓學生初步認識美術作品具有的文化承載功能。通過學習加深對課題的認識。）
２、接下來請同學們接著欣賞《簪花仕女圖》并思考下面的問題。（15分鐘）
設問：
（１）從作品各個仕女的姿態造型中，你能看出表現了怎樣的生活內容嗎？
（２）從她們華美的服飾和精美的首飾中，你又能感受到當時的紡織和工藝水平如何嗎？
（３）從她們的面龐、體態，你能感覺到當時人們對女性的審美觀嗎？
讓學生自由發言后，教師進行歸納：
作品描繪的是五個宮廷貴婦人在庭院中在侍女的服侍下閑步游樂的場景。全卷分為四段：采花、觀花、漫步和戲犬。
（１）雖然整個畫面流露著高雅華貴、安逸祥和的氣氛，但她們優雅的體態和奢華的服飾依然掩飾不了人物空虛的內心世界。她們從容閑逸的形象和淡然冷漠的表情，使人們感受到封建社會中這些上流社會的宮廷貴婦人們，盡管錦衣玉食、物質生活富足，但精神生活卻十分空虛寂寞，顯得百無聊賴。
（２）她們身披薄紗、薄如蟬翼，衣著華美艷麗、高貴典雅。她們高髻凌風，上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。
從畫面描繪的輕紗薄翼般的華美衣裙和精美首飾，反映出唐代的紡織技術和工藝水平已經相當高超。
（３）她們體態豐腴柔美、臉龐圓潤，濃黛蛾翅眉，薄紗下豐滿的前胸和圓潤的肩膀，這種濃麗豐肥的理想化的“羅綺人物”表現了那個時代的審美風尚和心態。那時崇尚女性美的標準就是豐腴，而當代更提倡健美。
另外，畫面上的人物、動物被描繪的栩栩如生、細致入微，可見唐代畫家不僅已經擁有比較完備的繪畫工具材料，而且在繪畫技巧上也已經十分嫻熟。
３、思考與討論：（10分鐘）
（１）《舞馬銜杯紋銀壺》是傳統的中原樣式嗎？
（２）《三彩駱駝載舞俑》中的人物都是哪里的人？
教師講解：
（１）銀壺不是中原樣式，而是遼金游牧民族的皮囊式壺形盛水器具。反映了唐代各民族之間的交往。
《舞馬銜杯紋銀壺》1970年陜西西安南郊何家村出土。高18.5厘米，口徑2.3厘米，銀質。陜西省博物館收藏。銀壺形似皮囊，壺口位于扁圓形壺身的上部一角，口上覆有蓮瓣形壺蓋，蓋頂系有銀鏈與弓形提梁相連。銀壺腹部兩側均有舞馬銜杯紋飾。此壺紋飾、提梁均作鎏金處理。
皮囊式壺形多見于遼金，見于唐代還是首次。
（２）駱駝引頸直立，神情悠閑。背上墊有菱格紋圓氈，駝架上有樂舞俑五人；前三人為胡人（中國古代對西北方各民族的泛稱），后兩位為漢人。胡人所彈奏的樂器是一種波斯式的四弦曲項琵琶。此陶塑表現了不同民族的藝人在一起表演的情景，頗為新穎。反映了唐代少數民族的交通方式以及與漢族的社會交往活動頻繁。陶塑結構完整，工藝精美。人物形象和動作都很生動。
《三彩駱駝載舞俑》1957年陜西西安鮮于庭海墓出土。通高66.5厘米，陶質三彩釉，中國歷史博物館收藏。
（第二課時）
４、思考與討論（10分鐘)
請同學們接著觀察第６面的三幅照片，這些照片是不同時期中國女性著裝的真實寫照。你能看出三種服飾有什么區別嗎（從款式、質料、道具、環境等方面進行分析）？你能從服飾的衍變看出時代的變化嗎？
５、思考與討論（10分鐘）
仔細觀察第６、７面中兩幅不同時期北京街景的照片，你能從照片中的建筑、店面設計、商業廣告以及兩張照片的攝影水平上分析一下兩個不同時代北京的發展與變遷嗎？
６、思考與討論（10分鐘）
請同學們再接著觀看第７面的兩幅建筑照片，你知道教堂和道觀分別是作什么用的嗎？它們的外觀有什么區別？你能從這兩種不同建筑風格中看到兩個不同地域的文化差異嗎？
（這三個部分可以讓學生獨立地進行分析和表述，可以讓他們舉手自由發言，教師口頭啟發誘導并作適當補充。）
布置作業：
１、在上面的三個思考與討論中，自選一個寫出你的認識。
２、自學第７面的“名家論述”。
（四）解決重點與難點的要點
１、引導觀察。２、將觀察結果向社會背景引伸和聯系。
（五）學習中可能會出現的問題及解決方法
學生可能會對特定的歷史不熟悉，可以簡要的向學生適當提供。
三、教學評價
（一）教學評價方法：學生自我評價
（二）教學評價點１、對學習活動參與程度。
２、對本課主要觀點的認同程度。
３、引伸能力。（能否從其它美術作品中發現它們與特定文化的關系。）
第2課、手繪線條圖象----物象的多視角表達
授課時間：2課時
教學目標：（1）在對手繪線條表達物象多視角的學習過程中,培養學生的形象思維能力,培養從多視角觀察事物的習慣，全面、整體認識事物的能力和理解分析的能力，培養綜合能。在繪畫和設計過程中，引導學生充分發揮聯想和想象。（2）初步掌握用手繪線條表達物象的多視角的方法，表達物象的多個角度，對物象有個整體的認識。
教學方法：講解法、討論法、分析法、分析法
教學重點：對物象進行多視角觀察后，能夠對物象的結構、方位有明確的認識。
教學難點：對物品的平面、正視、側視圖中所畫的各個局部，能從空間上有正確的理解。
教學過程：
一、新課導入
1.物象多視角”的理解。
(1)實物舉例。
教師拿一個實物，如水壺、汽車模型，將他的前面、側面、背面多角度讓學生觀察，看同一物體不同角度的特征。讓學生說出物體的組成部分、結構關系，可以用簡單的線條將物體的各個角度勾畫出來。
2.共同研討。
對物象的多視角的；理解與表達的意義。
舉例A你很熟悉的同學、老師，他們的正臉你認識，看到側臉你也不會認錯，他們的背面也認識。為什么？因為你對他們了解記住了他們的特征。因此，只有只有全面了解物象，才能更深刻感受物象。B生活中的一些現象：a.理發時，前面的鏡子，使你看到了自己正面的發型，理發師會拿一面鏡子在你的頭后，讓你看看后面與側面的發型。B.旅游時導游圖上印出旅游景點的圖象與旅游方位，使你記住了景點的特征，并且能很快找到。
凡此種種,說明物象多視角的表達與我們生活與藝術設計有著密切關系,全面、立體的觀察物體的形態、結構,可以為今后的設計打下基礎。
3．物象多視角的表達方法。
（1）將物體的結構關系進行表達，一般三個角度即可，如正面、側面、頂面或背面，也稱為“三視圖”
（2）將物體的形狀與方位進行表達,一般有主體平面圖,將物體的形象進行展示.（3）表達方法:用簡練的線條將物體多角度形狀、結構、方位表達出來。
4．學生練習
（1）教師拿一實物，讓學生多角度觀察，幾分鐘后收起實物，讓學生根據記憶和理解畫出物體的多角度的形狀；或將物體放在講臺上，讓學生根據自己的角度想象畫出其他角度。
（2）畫出學校的示意圖。實地考察校園，畫出主樓的平視圖與校園平面圖。
（3）畫出你熟悉的人物的正面、側面和背面的頭像或發型。
5．評價：
（1）把同一題材的多視角表達作業放在一起，分析圖畫是否說明了物體的形象、結構與方位，通過觀察圖畫是否認識了物體的整體形象，討論學習這些知識的意義。
（2）將學生的設計創意進行展示。
教學后記:
第3課：墨與彩的韻味
教學目標：引導學生體驗水墨畫的韻味和審美情趣，從中感受中國傳統文化的魅力，認識美術的文化性與歷史繼承性。
教學重點：指導學生掌握材料和水分的關系，調動學生主動性，放開手腳，大膽創意，表達自己的感受。
教學難點：引導學生對水墨畫的韻味的理解和感受，并表現在自己的畫上。
課前準備：范畫數張，生宣紙數張，毛筆，筆洗，畫毯，中國畫顏料等。
教學過程：
組織教學：
導入新課：
1．學生體驗：
(1)拿出生宣紙和毛筆，讓學生談一談，宣紙和圖畫紙有什么不同？教師總結：宣紙和毛筆以及墨是中國畫的工具。這也是中國畫不同于其它畫種的主要特征。
(2)讓學生動手用墨和水在宣紙和圖畫紙上隨意涂畫，然后看看有什么不同？
(3)教師展示范畫并提出問題：這些畫是用什么材料畫的?有什么特點?
學生分組討論，教師總結：這些作品是利用水和墨在宣紙上的沖化、融滲產生的濃淡變化，通過墨與彩的潑灑、點染、堆積形成墨、色、水相互輝映的效果。這種效果妙在似與不似之間，令人回味無窮，這就是水墨畫的韻味。
2．師生共討：
（1）你知道國畫的歷史嗎？
學生討論，教師總結：水墨畫，顧名思義，就是用中國傳統的繪畫工具，按照中國人的審美習慣而畫出來的畫。中國的國畫有著悠久的歷史和優良的傳統，在世界美術領域中自成體系，獨樹一幟。它是我國傳統文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財富。所以我們要繼承傳統文化，使它不斷發展。
（2）你理解水墨畫的韻味嗎？
出示作品，學生討論發言，教師總結：這種墨與色相互交融形成的神奇效果，令我們回味無窮，遐想翩翩。其特點在于似與不似之間，水、墨、色交融變化，頗耐人尋味，這就是中國畫特有的審美標準之一“韻味”，有“韻”才美，無“韻”是不美的。
3）你知道這種韻味是怎樣形成的嗎？
教師示范：濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色，用墨和彩點染，堆積、潑灑能形成相互輝映的效果。學生有了動手的欲望，急于想體驗一下。教師因勢利導。
3．學生實踐：
教師布置作業，自己動手創作一到兩幅水墨作品，用筆要大膽，注意墨與彩的濃淡，以及水分干濕的把握。學生作畫，教師巡視，及時指導遇到的情況。
4．作品評價：
提出評價標準：用筆大膽，水、墨、色相互輝映，墨與彩的濃淡以及水分的把握要恰到好處。畫面要體現出變化莫測的韻味。
(1)學生互評：(2)師生互評：
5．小結：這節課通過同學們的動手創作，使大家對水墨畫的韻味有了很深的了解和體驗，好多同學的作品都不錯，希望大家課后去練習，嘗試用不同的方法去表現，看看效果怎樣？
教學點評（教學反思）
本課的設計，強調學生的實踐性和趣味性，充分調動學生積極性，使學生親身體驗水墨畫的獨特韻味，充分發揮各自的想象，做到因勢利導、人盡其才。對水墨畫的體驗，使學生體會到中國文化的獨特魅力，從而起到培養學生的愛國熱情。
第4課：中國畫筆墨
教學目標：
1．顯性內容與目標
(1)了解花鳥畫的一些基本常識。
(2)初步掌握花鳥的基本畫法。
(3)能臨摹簡單的花鳥畫。
2．隱性內容與目標
(1)對花鳥畫的借物喻人、托物言志的內涵的理解。
(2)中國畫的內涵美、意境美。繪畫中人文精神的體現。
教學的重點與難點：
重點：花鳥畫特殊的表現物象的程式方法。
難點：對花鳥畫的精神內涵的理解。
教學準備：多媒體課件，繪畫材料。
教學設計：
欣賞導入
通過對題畫詩和詩配畫的欣賞導入。
了解詩與畫在意境上的異曲同工之妙。
經典回放：
欣賞古今“梅、蘭、竹、菊”四君子作品，講解其思想內涵與表現方法。
感受作品的人格魅力與筆墨的情趣。
互相研討：
組織學生對其所收集的相關資料
進行討論：
1．畫家為什么要表現這些題材
2．畫家為了能在畫畫中體現其思想情感運用了哪些方法?
學生在課前收集各種與中國花鳥畫相關的資料，例如圖片、文字、文章等。
醞釀創作：
用古詩句或警言，給學生命題，例如“只留清氣滿乾坤”(詠梅)、“疏影橫斜三兩枝”(詠梅)、“虛心勁節”(竹)、“猶有晚節香”(菊)等。
學生討論思考用何題材來表現，并思考如何挖掘其思想內涵。
教師示范：
教師示范花鳥畫的繪制過程，強調其程式的表現方法，并注意花鳥畫的構圖、題款等相關知識。
學生將自己所要表現的題材用簡單的構圖打稿。
學生作業
提出作業要求：
1．能運用幾種國畫的表現方法(如用墨、用色、造型、構圖、題字等)來完成作業。
2，能表達畫題的意境。
3．注意構圖，畫面要求完整，包括落款題字。
根據老師要求作畫。
展品作業
教師就所提出的作業要求進行點評。
學生互相講評作業：
1．構思是否有新意與深度。
2．花鳥形象把握是否有趣、特征明顯。
3．用筆、用墨、用色方法是否掌握。
4．畫面意境是否體現出來。
第5課：一版多色版畫
教學目標：
1、通過對本課學習使學生了解何為一版多色版畫以及一版多色版畫的類型；
2、使學生簡單了解不同制版材料與不同印刷材料的一版多色版畫的制作方法與過程；
3、在學習制版與印刷的過程中,使學生對全局與局部關系的概念有所了解,培養學生克服困難、解決問題的能力和鍛煉動手的能力；
4、讓學生學習怎樣在對畫面色彩的概括上從大處著眼，規劃整理，對版畫局部色彩處理上，根據具體問題進行具體分析及解決的方法。
教學重點：在了解了單色版畫技法的基礎上，引導學生如何使用色彩完成一版多色版畫的創作
教學難點：在學生制作一版多色版畫時，如何引導學生設立畫面的色調（如對比與協調），對作品色相設計、歸納、組合、整理、確定后，制版印制。
教學材料：
不同制版材料可選擇木板、吹塑紙板、石膏板、膠皮扳、厚紙板等。
不同印刷材料可選擇水彩、水粉、丙烯、油墨等。
（本課采用吹塑紙與水粉這兩種材料進行一般多色版畫制作）
教學課時：一課時
教學過程：
一、導入新課
同學們，大家還記得我們在第14冊中學過的《單色版畫》么？制作過程是怎樣的呢？現在請大家回憶一下，哪位同學來說一下呢？
學生回答，教師補充。
好，通過剛才大家對單色版畫制作方法的回憶和積極踴躍的回答，看得出來，大家對版畫這種藝術形式很感興趣，所謂“興趣是最好的老師”，同學們喜歡版畫這種藝術形式令老師很高興！
同學們，我們生活的世界是五彩繽紛的世界，大家學過了單色版畫的制作方法，那你們想不想用色彩版畫的形式來繪制心中的魅力世界么？那么，這節課我們就來共同學習和探討一版多色版畫的知識和制作方法。二、一版多色版畫的含義
與學生共同賞析一版多色版畫的圖例，總結得出：
一版多色版畫，顧名思義，就是利用一塊版一次或多次在同一畫面中印出多種色彩，并保持一致性的版畫作品。
三、色彩版畫與色彩繪畫的不同之處
以學生小組討論的形式，分析總結得出：
色彩繪畫，例如油畫，水彩畫，水粉畫可以利用幾個色相或十幾個色相與其間色、混色來繪制，最終得到一幅千變萬化、豐富多彩的繪畫作品。
色彩版畫是在色彩繪畫的基礎上，根據版畫畫面效果的特殊要求對色彩進行歸納總結，化多為少，化小為大，化零為整。通過整理歸納后確定最終印刷的色相，通過制版印刷完成品面繪畫作品。
學生回答問題時，教師應及時給予學生鼓勵和表揚，采用“賞識教育”。活躍課堂氣氛，激發學生的積極性。四、一版多色版畫的分類
教師講解版畫的制作方法，引導學生對制作版畫的興趣。同時向學生介紹一版多色版畫的具體分類：
一種是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果滿意為止。
另一種是隨刻隨印法，即后面的色彩壓前次的色彩，保留下來后刻處的原有色彩。
五、吹塑紙水粉印制作
由于教學實際情況的限制，在本節教學中采用吹塑紙和水粉這兩種材料來進行一版多色版畫的制作最為適宜。因此本課采用以吹塑紙水粉印為例，介紹一版多色版畫印制的基本方法。
首先，由教師演示吹塑紙水粉印的制作方法和過程。
演示的同時要及時地向學生介紹制作方法和注意事項；
二階段，師生之間互相總結吹塑紙水粉印制作方法和注意事項：
例如：畫面色調要協調，印紙和吹塑紙板印刷過程中要固定在一起，印制時注意力度等等。
第三階段，由學生動手制作吹塑紙水粉印作品。
教師在學生制作的時候要隨時指導。
六、作品展示
評價點：造型是否新穎，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正確等
教學反思：
一版多色版畫這節課是基于學生在第14冊中所學單色版畫的知識和技能基礎上的再擴充。鑒于中學學生在藝術課中樂于動手的特點，在這節課的教育教學中，我將教學過程設計為：先介紹一版多色版畫的相關知識，讓學生對其有初步的認識之后，再演示一版多色版畫制作全過程，在學生對版畫的制作方法了解的基礎上，由學生自己動手制作版畫作品，最后再進行學生作品，激發他們創造的積極性和主動性。總體來說，課堂氣氛活躍，學生樂于積極思考，樂于積極動手制作，教學效果基本達到。
第6課:紙板的聯想——座椅設計
教材分析:
一張紙條經過切割、折曲就能設計制作出各種造型新穎、風格獨特的椅子，本課讓學生通過座椅的設計與制作，關注生活，敢于創造。
教學內容與目標:
（1）顯性內容與目標:通過紙板的切割、曲折，設計制作造型美觀、功能實用的椅子與沙發。初步了解立體構成知識及在設計中的應用。
（2）隱性內容與目標:通過椅子的設計，使學生關注生活、熱愛生活，認識以人為本的設計思想，培養敢于想象、勇于實踐的創新精神和立體造型的設計能力。在思想上關注家鄉的變化，提高“三亞是我家，保護、建設靠大家”的好市民意識。
教學重點與難點:
（1）重點：
設計與生活的關系。認識到生活中充滿設計，設計的前提使敢于創造。椅子是生活中最常見的生活用品，但很少有人有意識地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及風格、品位。引導學生通過設計椅子關注生活中的其他設計，可以激發學生的創造熱情。
（2）難點：
設計構思。椅子設計用材很少，技法也較為簡單，關鍵是構思。紙板的聯想是通過一張紙的切割、彎曲設計椅子，盡可能少去掉或添加紙塊，這里含有立體構成的因素。
教具準備：剪刀，卡紙，雙面膠及各種風格紙板坐椅作品（教師）。部分學生優秀作品。
學具準備：各色硬卡紙，剪刀，雙面膠,彩筆,貼紙
教學環節教師活動學生活動
導入新課
導言:
大家看圖片,并回答問題,(課件展示圖片)
設問:
①你能看出圖片上的景物是哪里嗎?
②你能看到與美麗的景色不協調的地方嗎?
提問：你是否留意過該藝術椅的造型？
提問：該藝術椅的作用？
小結：方便.舒適.美觀.情趣
以本市藝術便民座椅受到人為的破壞為切入點。
(課件展示)殘缺不全的藝術卡通便民座椅展示
③面對人為的破壞，作為少先隊員.團員的我們應該怎么辦呢？
學生觀看、討論
自由回答:椅子,殘缺不全的藝術卡通便民座椅.例如：手、足球、動物等
例如：走累了休息，好看等等。
學生思考并個別回答：例如保護環境以身作則，以好市民自律，愛護家園，影響家人朋友，設計更堅固更美觀的便民座椅
講授新課
要想設計出好的座椅,就先來了解我們生活中的其它座椅.⑴生活中的椅子還有哪些呢?
(課件展示圖片)生活中的座椅
設問:你知道它們的社會功能、造型特點、材料、擺放的環境嗎？
⑵思考與討論：(課件展示問題)
①體會一下坐在椅子上的感覺，座椅給你的感受是什么？
點擊進入：座椅的特點：座椅具有實用、舒適、穩定。以人為本
②座椅的結構你了解嗎?你看到的椅子都是由幾條腿支撐的?它們穩定嗎?為什么?
點擊進入：座椅的結構:座椅的結構一般為腿(支撐點)、面(承重點),靠背.③你能用紙板設計制作椅子造型嗎?
這節課我們就是把紙板想象為塑料.鋼材.木版等來設計創意坐椅。
課題揭示：（板書）紙板的聯想——坐椅設計。
(課件展示)設問：怎么樣通過紙板來設計制作坐椅？（切換FISH）
(課件展示動畫教具、圖例、講解)：紙板的聯想（構圖、卷折）
小結：由一張紙上通過折、卷、利用點、線、面的角度及紙張粗細大小變化，盡量少去掉紙塊或加紙塊的來完成造型。
注意：造型要符合現代造型設計的造型特點：簡潔、藝術性強、以人為本
以支撐點（椅子腿）可以是：四條==三條==兩條==一條
（切換FISH）示范其中之一（四線）（兩線一面）（兩面）（一面）
（并出示學生優秀創意作品）簡述
學生看圖片思考并回答：
例如：
①沙發、生活用椅、辦公用椅、公共用椅等。
②足球、逗號、花朵等。
③家里、辦公室、食堂、餐廳、會議室、客廳等。
學生細心體會坐著的感覺：
舒服、穩定等等
學生觀察課桌椅，學生討論、觀察、回答：由靠背、椅面、椅腿構成。
穩定，數學知識：三點確定一個平面
學生欣賞
師生雙邊活動
課堂練習
以（杭州是我家,“美護”靠大家）為主題
①把紙板想象為塑料、鋼材、木材等材料來設計制作創意座椅.②比一比,看誰能最快設計制作出即創意、好看、實用、穩定的座椅,作品可為1、2個小椅子或一組椅子、沙發。
③要求大膽創新，構思制作可組成小組合作可單獨完成
巡回輔導，必要時與學生共同完成制作，（提醒安全問題）
把講臺作為學生作品的展示臺。學生分成若干個小組合作并構思制作學生欣賞作品并作互相評價和自我評價
展示與討論
學生展示自己的設計,并談談自己的創意:椅子的造型特點,放在什么環境下最合適,如果真投產,用什么材料制作最能展示自己的創意.課堂小結
請學生自己總結所學內容，肯定學生的努力。從今后多留意身邊的事物會發現生活中的設計無處不在。
第7課：紙的立體組合——生活用品設計
課時：兩課時
課型：制作課
一．教學目標：通過立體組合的設計，理解和掌握立體構成的各種知識，激發學生的創造靈感，增強敢于創造的信心，體會創造的樂趣。
二．教學重點:設計的美感。通過調研、研討、設計、制作，去感受生活用品設計的美感。本課重點就是通過各種教學方法，使學生了解設計的美感，從而提高學生的審美水平。
三．教學難點：立體設計。既要考慮生活用品的使用功能，又要使設計既美觀又有新意，這些對學生來說確有一定的難度。設計中需要立體構成的知識、紙工制作的技法及色彩搭配的能力。
四．教學方法：講授法、演示法
五．教學材料：色卡紙、剪子、膠水
六．教學過程:
(1)導入：生活中的一些日常用品有的我們會認為很精美，有的我們也非常熟悉如（臺燈、茶壺、桌子、椅子、家具等）有沒有同學想嘗試著將這些物品自己設計制作出來呢？（出示作品激發學生的興趣）
(2)新授：應當首先選擇一件自己感興趣的生活中日用品如（臺燈、餐桌、茶具等）對所選定的對象進行一下分析首先確定它是由幾部分組成，想象一下每部分的展開圖是什么構成例如臺燈是由燈罩、燈架、燈座以及電線組成將每部分的展開圖畫在相應的卡紙上。然后，根據圖紙進行剪裁和粘貼。
(3)注意事項：所做物象為立體的畫圖紙時應考慮全面。
(4)教師幫助指導學生
七．小結：
本課制作比較困難復雜，學生應有很強的立體思維能力和創造能力。如何解決這個難點，需要我們探討。可以進行嘗試抓重點、縮小范圍、降低難度、開闊學生得眼界等教學方法。
八．作業：將所做物品各部分的平面展開圖畫在色卡紙上。
教案意見：利用紙的各種立體組合關系，設計制作具有現代感的、造型美觀新穎、色彩和諧的生活用品。通過立體組合的設計，理解和掌握立體構成的各種知識，學習應用色彩搭配規律。了解生活用品設計的美感，掌握設計的基本規律，即功能性與美觀性的統一，實用性與品位性的統一。激發學生的創造靈感，增強敢于創造的信心，體會創造的樂趣。
個人評價：本課通過生活用品的設計與制作，使學生更加關注豐富多彩的生活，關注生活中的設計，學習了解設計中的各種造型因素，從而提高學生的審美情趣，培養創造意識，體驗生活的樂趣。本課與上一課同屬生活中的設計，同是用紙材料，技法上同樣強調立體構成。不同點在于生活用品設計比座椅設計所涉及的范圍大，更強調點線面的組合及色彩的合理搭配。
第8課：現代繪畫的色彩搭配
教學目標：通過本課的學習，讓學生體驗不同的色彩及色調給人的感受。讓學生嘗試運用色彩來表現不同的情感，抒發內心的感受。讓學生學會多角度的欣賞美術作品，能夠分析美術作品中色彩的象征意義。
教學難點：突破學科本位，建立美術、音樂、文學問的彼此聯系，實行跨學科研究性學習和綜合實踐活動。
教學重點：發展學生有個性的表現能力，并把所學色彩知識大膽運用到實踐當中去。
教法選擇：借助多媒體教學手段，通過啟發和誘導，充分發揮每個學生的主體性和創造性，重視對學生個性和創造精神的培養；并使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識。
教具準備：多媒體電腦、實物投影儀、不同風格的音樂片段、描繪不同季節的文學作品片段凡·高的代表作、課本等。
教學過程：
一、組織教學
投影儀分別打出冷暖色調布置的房間圖片，同時播放冬天刮風、下雨的聲音。
提問：(1)在一個非常寒冷的天氣里，外面刮著風，下著雨。你出外歸來，先后走進這兩間房，分別給你什么樣的感受?
提問：(2)兩間房間為什么給人的感覺會不同?
老師：這個問題，正是我們這節課要重點學習的課題。讓我們共同來探討。
二、導入新課展示課題：《向日葵—色彩的心理效應》
1．展示兩組色彩卡片，與學生共同分析。
a紅、橙、黃b藍、綠、紫
提問：這些顏色分別會讓我們聯想起什?給我們什么樣的感受?
2．展示課本11頁風景圖片。
提問：同一風景，畫面色調不同，給人感覺相同嗎?師生共同小結：“不同的色彩給人的感覺不同。”色彩的這一特性常被運用到藝術作品中，用它來營造氣氛和傳達情感。
3、舉例：欣賞課本繪畫《舞》提問：這幅畫在色彩運用上有什么特點?
小結：在我國傳統觀念中，紅色往往與吉祥、好運(紅運)、喜慶相連。紅色便成為一種節日、慶祝活動中的常用色。這幅畫以紅、黃色為主配以紅、黃色的對比色藍、綠色，畫面色彩飽和強烈，營造出了一種“普天同慶”的喜慶氣氛。
4、展示課本21頁色彩搭配的圖片。
提問：同一種顏色在不同色彩的襯托下，給人感覺相同嗎?
通過回答，提出色彩搭配知識。如：服裝的色彩搭配、家居的色彩搭配等。讓色彩知識與學生的生活聯系起來。使學生深切認識到掌握色彩知識的重要性，變被動學習為主動學習
5、提問：同一種顏色，呈現出不同的形狀、筆觸時給人感覺相同嗎?
通過回答，讓學生了解色彩能夠表達情感，而且當它依附的線條、形狀不同時，能夠加強或減弱色彩給人的感受。
6．欣賞(1)欣賞凡·高的《向日葵》
提問：凡·高的畫，用筆、用色都很有特點。他為什么要這樣用呢?
講解：色彩作為繪畫表現的手段對人的視覺情感會產生刺激作用。這是由于人在大自然的生活體驗中形成的色彩心理反應。《向日葵》用響亮的黃色和奔放有力的筆觸，把向日葵絢麗的色澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。從畫中，我們會強烈感受到畫家對大自然的熱愛，對生活的熱愛。
(2)欣賞康定斯基的《即興二十六號》提問：你看得懂這幅畫嗎?
講解：康定斯基的畫徹底拋棄了描寫性的和讓人產生聯想的繪畫語言，而借用類似音樂的形式，來表達自己某時某刻對周圍世界的感受。用線條、色彩以及不規則的幾何圖形巧妙地安排符合自己心境的畫面，開創了沒有具體物象的抽象畫。(6分鐘)
7、總結：通過比較、欣賞，我們知道了色彩和筆觸是繪畫表達情感的重要手段。(1分鐘)通過欣賞他們的畫，使學生了解西方美術史中的重要畫派及其代表人物以及不同流派的風格和特點。學會多角度的對美術作品進行賞析，從中了解和感受經典作品的內涵，從而獲得初步的審美經驗和鑒賞能力。
教案意見：本課作為“色彩搭配”系列知識之一。應在欣賞、分析現代繪畫大師的作品時，了解色彩在繪畫中對于思想、情感的表述所起的重要作用。引導學生從色彩的角度去欣賞現代繪畫作品，有助于讀懂作品，有助于深入理解作品的內涵。學生在欣賞作品基礎上可將學到的色彩搭配規律與生活中的設計相鏈接，親身體驗如何用色彩表達自己的情感。
個人評價：通過對現代繪畫與傳統繪畫進行比較，學生感受了現代繪畫中色彩的運用所呈現的強烈的視覺效果和藝術感染力，分析色彩是按照怎樣的搭配規律組織畫面的，畫家是怎樣用色彩來表達情感的、表現物象的。對作品進行多角度的了解，從而進一步認識色彩在繪畫中的重要作用。
第9課：居室的色彩搭配
課型：繪畫課
課時：兩課時
一．教學目標：通過欣賞居室色彩設計作品，認識居室環境設計能夠營造出不同的空間氣氛和生活情調。增強對生活的熱愛，提高生活的審美品位。
二．教學重點：居室設計的色彩搭配是“以人為本”的設計，是以功能要求為前提的，不同的色彩秩序和組合關系會創造出不同的空間氣氛和藝術情調。
三．教學難點：如何運用眾多物象的色彩關系來建立和諧的色彩秩序，并創造出符合特定目的、要求的空間情調。
四．教學方法：講授法、對比法
五．教學用具：居室色彩搭配的圖片
六．教學過程：
（1）.導入：提問同學們自己的家或自己的房間用的什么顏色進行裝飾的？出示幾張居室照片使同學展開想象從中體會居室主人的性格特征。
（2）.新授：居室的空間設計，就是創造符合居住者生活情調的空間氣氛，是對美的追求。而色彩設計是其中的重要一環。從出示的圖片中我們可以看出并聯想到居室主人的性格特征、年齡特點、性別以及文化層次等。這些方面可以從色彩的三個角度出發（明度、純度、冷暖）
青年喜歡：明度較高、色調較暖、純度較高的色彩中年喜歡：中明度、純度較低的色彩
老年喜歡：明度較低、純度較低的色彩
高明度色彩（整潔、優雅、文化層次較高）
低明度色彩（沉穩、成熟、高雅）
高純度色彩（活潑、現代、熱情）
低純度色彩（樸素、典雅、清新）
依據居住者的特點對居室進行合理的色彩搭配。
七．小結：
在教學中，要強調居室設計的色彩搭配也應是“以人為本”。這里的設計是“有條件的設計”，即：以功能要求為前提的有針對性的設計，要明確設計的消費對象，做到有的放矢。
八．板書：
居室的色彩搭配
注意居住者的年齡、性格、性別、文化層次等。
可從色彩的三個方面出發即：明度、純度、色彩的冷暖。
青年喜歡：明度較高、色調較暖、純度較高的色彩
中年喜歡：中明度、純度較低的色彩
老年喜歡：明度較低、純度較低的色彩
高明度色彩（整潔、優雅、文化層次較高）
低明度色彩（沉穩、成熟、高雅）
高純度色彩（活潑、現代、熱情）
低純度色彩（樸素、典雅、清新）
九．作業：
設計自己房間的色彩
教案意見：本教案作為“色彩搭配”系列知識的一個重要組成部分，是為學生學習和了解居室色彩搭配的基本要求、配色規律而設置的。學生通過居室中布局和色彩的整體設計以及對居室中構成元素的設計，提高對生活物品和居室審美的評價能力，逐步實現美化生活物品和居室審美的評價能力，逐步實現美化生活的愿望，并在設計中養成事前預想和設計的行為習慣和耐心細致、持之以恒的工作態度。
個人評價：學生通過欣賞居室色彩設計作品，能認識居室環境設計能夠營造出不同的空間氣氛和生活情調，而色彩設計是居室環境設計的重要環節。并且通過居室色彩的明度、純度、色調等要素的分析，可以認識居室色彩設計搭配的基本規律。
了解了色彩對人們生活的影響，了解設計與生活的關系，增加對生活的熱愛，提高了學生生活的審美品位。
第10課：布置理想的家居
教材分析：本課設置從學生生活實際出發，目的在于引發學生對身邊熟悉的事物中所包含的美感產生興趣，探究其中的審美因素，提高學生的生活品位。通過對居室及主題墻面的設計，將學生引導到居室美化這一新知識領域中去，為他們一生在此領域中的探尋和發展打下初步的基礎。
教學內容與目標:
（1）顯性內容與目標:居室美化的平面設計與效果圖制作。A.房間平面尺度與家具一般尺度的基本概念。B.房間使用功能與美化的正確關系。C.房間色彩與情調的營造。D.家居綠化與美化裝飾。E.設計效果圖的制作完成。
（2）隱性內容與目標:A.對生活的熱愛、對美好生活的追求。B.細致耐心、認真完成制作的學習態度和良好品質。C.對身邊事物觀察、理解的敏銳程度。D.自信、個性培養和傾聽師長同學意見的包容胸懷。
教學重點與難點:
（1）重點:居室的布置設計方案。
（2）設計中創新意識、功能意識和審美意識的完美結合。
教學過程：
1、組織教學
2、讓我們走進不同的房間，看看怎樣的家居布置才是最理想的？（看幻燈）
（1）書房的設計最能體現主人的興趣、愛好和藝術品位
（2）你一定有一塊屬于自己的小天地，你能把它布置得既實用又美觀嗎？
根據學習和休息的需要，合理地劃分居室空間。
3、客廳是家庭成員進行交流的場所，請想一想布置一個理想的客廳應該考慮哪些因素？
（1）體現主人的品位和生活情調
（2）家具擺放錯落有致、空間利用合理，不過分擁堵
（3）色彩明快，色調和諧而富有變化
（4）合理劃分使用區域，滿足人們的學習、生活、運動、或娛樂等需要
4、家居設計圖中是否可以隨意畫出家具的大小？為什么？
教師出示設計圖。
你能畫出自己居室的平面圖嗎？
方法
一、用單色線條繪制的居室平面圖：準確、清晰
方法
二、用色彩繪制的居室平面圖：直觀、鮮明
方法
三、用彩紙拼貼的居室平面圖：裝飾性強
方法
四、用紙片拼擺的方法展示居室布局：可變換家具擺放的位置
5、主題墻的設計是居室設計的點睛之筆。
6、小結：發揮創造力，按著個人品味、感覺或顏色喜好，隨意自由組合自己的家居布置，設計獨一無二的理想家居，甚至因不同的時間活動及節日，為家居加添色彩和心思，增加生活情趣。
教學反思：由于平時學生一般不會注意房間的大小和家具的尺寸，因此這節課對于這些常規的知識反而是一個難點。上課前可有意讓學生去了解一下這方面的知識，或者讓爸爸媽媽帶著到家居市場去看一看，對上課是很有好處的，對擴展學生的知識面也是有幫助的。比例知識的應用也是本課的一個目的。平時數學課中很少有機會像本課一樣實際運用到比例知識，因此，在教學時，一定要讓學生先計算出比例，再畫圖，不要什么都是近似的，導致最后的比例失調，使設計出來的房間和實際相差太大。
通過本課的教學給我們的啟示是，作為美術教育工作者，我們不僅要努力的傳播美術文化，而且同樣要注意在自已的教學活動中努力培養學生和教師的創新能力、人文意識、環境意識。
第11課：柜架陳設的藝術
一、教材分析：
1、指導思想：按照全日制義務教育《美術課程標準》的設計思路，本課與第9、10、12以及第13課一起屬于“設計·應用”學習領域中環境藝術范疇，是創造活動的一部分。其目的在于通過運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，傳遞、交流信息，美化生活及環境，培養設計意識和實踐能力；同時注重從實際出發，引發學生對熟悉的家庭生活中的柜架及物品陳設美感產生興趣，探究其形式美的規律，以提高生活品位。
2、內容特點：（1）文字內容部分主要簡潔地介紹了柜架的種類、作用、格層分割及其外型與擺放物品尺度的關系、設計表現方法，并間接揭示工藝設計的美觀與實用相結合的原則，思考與討論則注重引導學生自主探究物品陳設的方式與方法；（2）圖片欣賞部分顯示了注重傳統文化與現代生活相結合、整體與局部相結合、規范與自由相結合、共性與個性相結合的特點，學生習作示例部分則表現出平面與立體相結合、繪圖與制作相結合、白描與色彩相結合的特點。
二、學情分析：
1、作為教學對象的初二年級學生，通過本單元前一階段的學習，已經初步具備了立體構成的基本技能，對日常生活的關注與理解水平也有了一定的提高，思維發展和生活經驗也有了相應的提高，同時對本課的學習具備了一定的接受興趣和理解基礎。
2、柜架陳設設計是學生平時不大關注領域，這是本課教學的一個困難所在，同時也是本課的魅力所在，因為今天的重點關注會獲得一個全新的感受，更能激發興趣，以滿足學生旺盛的求知欲和好奇心。
三、教學目標：
1、內化目標：①培養熱愛生活的情感；②養成良好的對生活進行審美的習慣；③養成良好的物品擺放習慣；④培養耐心，增強信心，提高美術的學習興趣。
2、認知目標：①理解柜架的一般形式及其特點；②基本掌握柜架陳設形式美的法則。
3、技能目標：①掌握柜架設計的方式方法；②能根據形式美的法則進行柜架陳設；③學會柜架陳設設計的表現技法。
四、教學重點：柜架設計三要素。
五、教學難點：創造性地在柜架設計中體現形式美的法則及實用與美觀相結合的原則。
六、教學材料準備：
1、教師：制作好多媒體課件，準備好相關圖片、制作工具、材料等。
2、學生：預習第11課，搜集相關資料，準備好作業紙以及繪制平面圖或制作立體構成所需材料、工具。
七、教學流程設計：
（一）導入
師問：想一想家中的物品放在哪兒？怎樣擺放的？你覺得美嗎？
生答：放在柜架中；整齊、對稱、隨意等；美或不美??
[設計意圖]：啟發思考，導向主題，同時引導學生將審美觸角伸向日常生活。
（二）展開
1、展示課題，播放欣賞課件，提出問題：請分析一下這些柜架各自的特點是什么？
答：多寶格莊重典雅、幾何形柜簡潔明快、對稱式富秩序美、均衡式富節奏感和韻律美、高低對比但和諧統一??
[設計意圖]：進一步學會審美；理解柜架的一般形式及其特點；分析形式美的法則的運用。
2、問：如果你來設計會考慮哪些因素呢？答：功能、造型、色彩
[設計意圖]：設計意圖：探討柜架設計三要素。
3、播放課件，問：柜架有哪些功能？答：儲物<重實用>、展示<重美觀>等
[設計意圖]：理解美觀與實用相結合的原則
4、問：如何按照功能確定柜架的分割方式和格層的尺寸？欣賞課件答：規格長短、存放方式；體積與形狀；居室結構等。
[設計意圖]：進一步理解美觀與實用相結合的原則，學會結合實際進行工藝設計。
5、問：這些造型給你什么印象？欣賞課件答：簡潔、質樸；新穎別致；簡練活潑。
[設計意圖]：借鑒各種造型，學會設計。
6、問：這些色彩組合給你什么印象？欣賞課件答：莊重而有變化、神秘而高貴、鮮明而活潑。
[設計意圖]：理解色彩組合的規律，學會色彩設計。
7、問：物品應當如何擺放呢？結合課本，分組討論后答：對稱、均衡；對比、和諧；節奏、律動。
[設計意圖]：學會將形式美法則運用到物品陳設中。
8、問：如何進行設計表現呢？討論后觀看幻燈片，了解手繪、拼貼以及立體構成的表現方法。
[設計意圖]：鞏固已學過的表現方法。
9、提議：你也能設計，試試吧。學生分組進行設計、制作。
[設計意圖]：培養耐心，增強信心，養成細心做事的習慣，提高動手能力、合作意識和創造才能。
10、巡回輔導，解決問題。學生可以分工合作。
[設計意圖]：師生交流，增進情誼，提高興趣。
（三）、收拾與整理
1、習作點評，小結。
2、展示、介紹習作。
[設計意圖]：肯定成績，提高興趣；指出不足，取長補短；梳理知識，完善結構，加深印象。
（四）拓展
提議：為自己的居室提出柜架陳設改進方案。
要求：利用課余時間進行思考、設計，并適當交流、展示。
[設計意圖]：學以致用，使養成更好的生活習慣，更加熱愛生活。
八、教學評價：
1、學生能否積極參與思考、討論和交流，自覺探究柜架陳設設計的藝術規律；
2、在教學過程中是否能對柜架陳設設計產生興趣和創造的欲望；
3、能否對柜架陳設設計三要素較好的把握，并運用到實際制作過程中去。
教學反思：
本課內容密切結合現代生活實際，體現了新課程與傳統課程的重要區別，也是本課能進緊緊抓住學生興奮點的關鍵所在。因此，本課從回憶家中陳設導入，自然而有吸引力；在教學過程中，圍繞教學重點，層層深入，抓住關鍵，堅決了難點；師生互動，互有生發，教學相長，富有生機。總體上順利達成了教學目標。然而，在教學活動設計當中，還可進一步有機結合游戲、比賽、展覽等，激活課堂氣氛，增強參與活動的愉悅感，進一步激發學習美術的興趣，促進課堂效益的進一步提高。
第12課：美化生活的裝飾布
教材分析:本課旨在通過具體的實例，使學生了解裝飾布的使用功能，裝飾布帶給人們的美感，從而激發學生追求美的欲望，提高學生的審美品位。通過本課的學習使學生了解裝飾布的特點，學習裝飾布紋樣的設計方法和色彩搭配的規律，引導學生聯系生活實際設計出與自己居室整體色彩與格調搭配協調的裝飾布。
教學內容與目標:（1）顯性內容與目標:A.了解裝飾布是怎樣扮靚家居的。B.研究裝飾布的特點。C.掌握裝飾布的設計方法與設計步驟，并完成一幅裝飾布設計。（2）隱性內容與目標:A.培養學生熱愛生活，注意觀察生活中的美的事物，并逐步學會用自己的雙手去創造美好生活。B.培養學生頭腦靈活，思維清晰，富于聯想，大膽創新實踐的精神。C.培養學生的審美能力和語言表達能力。D.提倡學生之間相互學習，取長補短。D.培養學生做事耐心細致、認真踏實的精神。
教學重點與難點:
（1）重點:裝飾布的設計，包括紋樣設計，色彩設計。
（2）難點:使裝飾布的色彩搭配協調。
教學過程：
一、裝飾布的功能
同學們：你見過裝飾布嗎？你知道它是做什么用的？它在家居環境中可以起什么作用？讓我們一起來了解一下裝飾布吧。利用裝飾布可以制作窗簾、沙發套、靠墊、床罩、枕套、桌布等。
二、飾布的特點裝飾布與一般服裝面料相比，它的幅面較寬，花型較大，色彩更加豐富，紋樣的組織形式更加靈活富于變化。
讓我們再看幾塊裝飾布,請你說說它們與一般的服裝面料有什么不同？它們有哪些特點？
三、裝飾布的設計
1、紋樣設計
裝飾布紋樣的設計內容廣泛，總體可以分為具象和抽象兩大類。
（1）平面構成是將幾何形作為基本形，按照一定的規律排列組合。因為平面構成的視覺效果獨特，并具有很強的現代感，所以在現代家居裝飾中被廣泛應用。讓我們來了解一下平面構成的基礎知識。
A、你能找出它的基本形嗎？它又是怎樣排列組合的？重復方向的排列組合
B、這幅平面構成中誰是基本形？它是如何排列組合的？正負形轉換的重復排列
C、這幅平面構成采取了什么排列組合的形式?不定方向的重復排列
（2）重復在平面構成和圖案紋樣中都是常用的排列方法，它能使基本形或單位紋樣在重復的排列中形成和諧的美感和多樣變化的節奏感。
請你說說這些裝飾布紋樣都是怎樣排列組合的？
2、色彩設計裝飾布的色彩非常豐富，不同的色調會帶給人不同的美感。
請你對照片中裝飾布的色彩，談談你的感受。
低明度色調深沉高明度色調明快
看了以上這些照片，你對裝飾布是否已經產生了興趣？你一定也想用裝飾布為你的居室做些什么吧，那就把你的想法先在小組里說說，然后大家一起動手來設計一組裝飾布，使之成為一個系列，分別用它們來制作窗簾、床罩、靠墊、桌布等，使我們居室的整體色彩及格調搭配得更加協調。
四、裝飾布紋樣的繪畫步驟
1、先根據用途設計排列組合的形式。
2、設計一個單位紋樣。（或基本形）
3、根據單位紋樣的大小畫好若干個格子，再想好怎樣重復排列。
4、將單位紋樣逐一拷貝。
5、進行色彩設計，從常用圖案配色方法（同種色、類似色、對比色）中選擇一種方法，并選擇一組顏色。
6上底色。
7、分別填好大的色塊。
8、描繪細部或勾線，最后調整，直至完成。
五、學生作品展示小結
讓我們來欣賞一下同學們的作品，感受一下他們帶給我們的美感，并就作品的風格、色調、紋樣設計、排列方法、色彩配置、整體效果等方面，發表一下你的意見。
教學反思：經過我們師生的共同討論，得出的結論是裝飾布沒有嚴格的概念，也沒有嚴格的標準限定什么。是裝飾布不是裝飾布，重要的是在實際的環境中去分析它是否更具有裝飾功能，而不是看它的質地、花紋、幅面寬窄等，不是只有點綴家居的織物才是裝飾布。裝飾布還可以應用到生活的各個角落，比如服裝、手帕、絲巾等。只不過教材中引導大家研究的是美化家居的裝飾布，這種安排是為了延續上節課居室色彩搭配的知識，將它應用于生活實際，并且為下節學習家居紙模做準備。在討論過程當中學生們參與教學的積極性遠遠超乎我的想象。我認為同學們對知識的理解和把握更寬廣、更深刻，教學收到了良好的效果。
一位優秀的教師要上好每一節課除了對教材的理解和把握外，在備課中應該備學生，要從學生的實際出發，充分了解學生的起點行為水平，并且要在教學中善于傾聽學生的意見和看法，學會尊重學生。只有這樣才能真正使學生成為教學活動的主體
第13課：我的小天地
教學目的：
1.簡單了解有關居室的功能和特點.以及不同地區、民族在設計上的不同文化和習俗。了解自己的小天地不僅有一般居室的特點，還要有表現個人的興趣和愛好。
2.使學生能按照自己的心愿去表現和設計自己理想中的小天地。嘗試用繪畫的形式表現自己對幸福生活的喜愛之情，表達自己對美好生活的追求。
3.培養學生善于觀察自己身邊的事物，引導學生做生活中的人。啟發學生通過設計、表現自己的居室，體驗生活的樂趣；培養學生的審美情趣。
教學重點：通過了解有關居室設計的文化、習俗。加深對自己身邊居住環境的了解，喚起學生對美好生活的向往。
教學難點：繪畫時房間里家具與家具、家具之間與周圍環境之間、人與環境之間的前后、大小關系.教學過程：
導入：我們前幾節課已經對居室的色彩，布局以及裝飾布進行專門的研究，并制定出了我們的方案。那我們大家想不想把我們的設想變成現實呢？好！那現在我們就開始做些準備工作。我們怎么把這些平面的紙變成立體的造型呢？用什么方法，什么材料呢？（大膽鼓勵學生，可以是多種方法，多種材料。如：紙、木、泡沫板、塑料等），（展示上屆學生優秀作品）
理念：理論聯系實際，大膽開發學生的想象力，鼓勵學生用多種方法來完成，有自己獨特的思想和創意。
7．師生互動：
（1）師生共同討論居室中的具體陳設及家具的制作（如：床單、窗簾可用軟紙結構，以及用什么材料來制作更能體現其特有的效果。或布來做）。
（2）分組研究討論用什么方法、材料來制作家居模型，自學課本中的〈〈紙的立體組合——生活用品設計〉〉及〈〈坐椅設計〉〉，并為自己的模型設計出一套方案：包括材料造型比例裝飾品等。并作出可行性報告。
8．教學評價：（1）由每組學生進行自己的方案陳述，并做可行性報告，其他組員為他打分。（2）要求每組展示居室用品的簡單結構及造型圖，由其他組員提出質疑。（3）自評：A。是否結構合理B材料是否合適C．工具、材料的可行性D。是否有創意
教學反思：本課在前幾課的基礎上，結合學生的生活實際，以學生居室為題進行研討。學生居室除具有一般居室的特點外，應突出學生特點，如布置上注重樸實與實用，居室的功能兼顧學習與休息，居室的情調要體現活潑與溫馨，還要體現主人的性格與愛好。
在學習有關家居布置的知識后，學生能設計制作一個布置合理、實用美觀、富有個性的學生居室模型。在設計過程中，認識造型、色彩、情調等設計因素在設計中所起的作用有一定困難。但通過設計自己的居室，使學生更加熱愛生活，關注生活中的設計，提高審美品位。
第14課：奇異的結果
本課以“造型，表現”為主的課程，依據《課標》第四學段的階段目標設計。
本課在參考現代美術中超現實主義畫派的創作特點進行設計的，其目的是借助于電腦技術，對五彩繽紛的素材進行隨心所欲的造型和色彩處理的功能，將自己的想象成為可視的畫面，認識理解。將現代美術的獨特創作方法與電腦溶為一體，帶來的新思維方式和表現方式。
內容與目標
設置情景解讀現代美術作品，并且把寫生作品輸入掃描儀。學生運用圖像處理軟件的圖層處理功能和濾鏡變形功能，讓想象的獨特性進行畫面的重新組合變化形成新奇的畫面效果，鍛煉學生豐富的想象力和創造精神。
重點與難點：學生理解怎樣更好地使用電腦圖像處理功能與寫生形象有機的整合。
圖像處理軟件中“層”概念的合理使用以及形象大小變化，變形和色彩的合理使用。
解決重難點的策略：尊重學生的原則這是啟發他們大膽想象的要點，可以從素材的造型特點，色彩特點和計算機功能三個方面入手。運用媒體創作的關鍵是有一個巧妙的構思，為作品確定基本的創作方向。而后考慮如何借助于功能所提供的處理手段，尤其是“濾鏡”（photoshop中的“濾鏡”功能最豐富、效果最奇特的工具，它能以各種不同的方式直接改變圖象的像素）重點放在“圖層”概念和“濾鏡”的多種變形、變色的功能方面。有的功能應該活學活用，急用先學，此致立竿見影的效果。
教學評價：著眼于“分層評價”方法，注重是否具有大膽獨特的想象和圖象的豐富多彩。適當注意相關技能的掌握，并且能口頭或書面的方式描述彼此的作品。
1、學生把寫生作品經掃描后，與“金字塔”圖片相拼合，把作品調成黃色調并作“球化”處理，拼合圖層，呈現一幅怪異效果的畫面。
2、選擇超現實主義大師達利作品與肖像組合成構圖。
體現“激情、尋讀、思疑、活動、反饋”的教學設計
意圖情景的設置
結合欣賞和介紹超現實主義畫派的創作理念與創作方法，介紹當代優秀電腦畫作品啟發學生大膽獨特的想象。
通過對新的美術知識的學習和對不同流派的特點的比較，多視覺的刺激，引發學生的奇思妙想。尋讀、思疑呈現寫生稿，也可以直接運用電腦繪畫軟件在電腦中寫生完成。
通過尋找、欣賞和收集素材，進一步啟發新的想象。對已選素材進行匯總，對色彩、造型方面調整。活動——構圖整合
學生互動，人機互動講解并示范電腦圖象處理軟件的基本應用方法，重點講解“層”概念和“濾鏡”中相關的變形、變色功能。給學生比較完整的創作時間，同時結合創作過程中發現的問題進行輔導。學生自由選擇合適的構圖和色彩。
反饋——質性評價
全班欣賞作品，鼓勵一些同學介紹自己的作品。
通過相互評價，認識自己的不足，引發更好的思路，保持興趣
第三篇：人美版初中美術八年級下冊教案 全冊
【課題名稱】《文藝復興的頌歌——春》
【教學目標】
1、知識與技能目標
通過欣賞，初步了解作品的創作主題和表現手法，理解所表達的創作思想。
2、方法與過程目標
在認識作品的形式美感的基礎上，進一步理解作品所體現的人文精神。
過程：展示作品——自學討論——講解輔導——嘗試練習——展評小結
3、情態價值觀目標
培養珍視人類文化遺產和多元文化的態度，養成珍惜生命價值和關注人的生存狀態的人文精神。培養豐富的情感。【課題類型】欣賞·評述
欣賞·評述課旨在讓同學們開闊視野，了解關于美術文化與我們生活甚至是生命的內在聯系，美術課程不僅僅是讓學生學會自己怎么畫怎么設計和制作，學習和了解我們“美術大課堂”還是非常有必要的。了解美術的發展，美術文化的宏大，了解大師前輩在美術方面的巨大貢獻，提高他們對藝術作品的鑒賞能力，開拓視野、積累知識、提高藝術修養素質。
【教學重點】理解作品與文藝復興所倡導的人文精神的關系及作品的形式美。
【教學難點】了解作品中神話人物的象征與寓意關系。
（理解作品與文藝復興所倡導的人文主義精神的關系時，要讓學生充分感受作品所表現出的春的氣息和人物動態表現出的青春活力，并啟發學生找到春所代表的萬木復蘇、生機昂然與人性的覺醒和復蘇之間的聯系。此外還要具體介紹畫中神話人物不同的象征關系，從而加深學生對主題的理解）
【教具學具】教師準備：多媒體、課件等。
學生準備：有關《春》的資料。教學活動（第一課時）
一、組織教學：
進入教室，環顧一周，行師生禮，讓學生意識到要開始上課。
二、導入新課：
請同學們打開課本的第一頁。展現在我們面前的是意大利文藝復興時期著名畫家波提切利的一幅蛋彩畫：文藝復興的頌歌——《春》。
（板書課題）文藝復興的頌歌——《春》
三、學習新內容
師：誰能告訴我作品的主題是什么呢？（見課本第1頁的作品介紹）
（板書）作品的主題思想
這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新
興資產階級的生活趣味和審美理想。（讓學生首先對作品的主題有所了解）
師：這是一副蛋彩畫，哪位同學再說說，什么是蛋彩畫好嗎？（見課本第2頁的課文）
（板書）什么是蛋彩畫
生：蛋彩畫是15世紀歐洲油畫正式形成以前的兩種最常用的畫法之一（另一種畫法是“濕畫法”）。因它是用雞蛋黃或雞蛋清調和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善后，蛋彩畫逐漸被油畫所取代。（了解相關繪畫的相關技法）
師：關于作者你們又知道多少呢？（見課本第3頁的介紹，了解作者）
（板書）畫家簡介
生：桑德羅.波提切利（1444/5——1510）是意大利文藝復興時期佛羅倫薩最著名的畫家之一。他的藝術風格不僅在當時是獨特的，而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅賦予詩的想象，而且在造型手法方面也獨樹一幟，這就是他不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，而是同時強調表現被描述對象的組織結構，并善于運用剛柔相濟的線條表現被描述對象的美感，追求畫面的裝飾效果。現存的《春》和《維納斯的誕生》是他的兩件最有力的代表作品。
桑德羅.波提切利是意大利15世紀文藝復興時期佛羅倫薩畫派最后一位大師。他的全部作品中，有相當多的作品采用的是古希臘與古羅馬神話題材。（課件顯示“希臘神話”的注釋）
師：課本中還提到了“文藝復興”的詞匯，大家知道什么是“文藝復興”嗎？（見課本第2頁的課文，了解相關背景）
（板書）文藝復興
生：“文藝復興”一詞源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希臘、古羅馬的文化藝術在14——16世紀的歐洲得到了再生，意即復興。實際上，這一時期并非古希臘、古羅馬文化藝術簡單的復興，而是由資本主義的產生而引發的一場新興資產階級的思想文化運動。它對于破除近千年基督教的神學世界觀的束縛，是一次偉大的思想解放運動，它使歐洲的科學、文化藝術出現了前所未有的繁榮。這一運動的發源地和中心就是意大利。
設計意圖：教師演示課件，使學生對這一偉大的思想解放運動有更全面更深刻的了解和認識。
教師誘導描述：（簡單描述，讓學生對畫面形成一個初步印象）
師：這幅作品是作者受到詩人波利齊安諾的詩的激發而創作的。畫面上描繪的是，在黎明的橘樹林里，一群仙女來到了人間，給人間帶來了春天的勃勃生機和無限歡樂。
在畫面的右邊，代表著溫暖春風的“西風神”從天而降，試圖擁抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。（為什么代表溫暖春風的不是東風神，而是西風神呢？原來，由于地理位置的差異，意大利的春風是西風）。那位全身飾滿鮮花的美女嫣然是克羅麗絲極力想擺脫西風神而變形成的“花神”。
而在畫面的左側占有顯著地位的男子形象，是往來于眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利（希臘神話中的“赫耳墨斯”）。因他終日奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在采摘樹上的果子，其實，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅散冬天的陰云，自然界的萬物仿佛都已經蘇醒了。他在這里是報春的象征，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。
風神、花神和春神三個形象象征“春回大地、萬物復蘇、萬象爭榮”的季節即將來臨。
位于畫面正中的是愛與美的女神維納斯（課件顯示局部形象），她是畫面的中心人物。她的形象端莊秀美，臉上透露出發自內心的喜悅之情。她舉著的右手好象控制著整個畫面中的人物。
畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘比特，他正盲目的張弓欲射出象征愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產生如癡如狂的愛情之火。
美惠三女神沐浴在陽光里，正相互攜手默默翩翩起舞，被描繪的富有生氣，使人感受到無限美好的意境。她們象征著“美麗”、“青春”和“歡樂”，她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。
由于這一群喚醒春天的眾神的到來，整個橘樹林里洋溢著春天的活力。那掛滿樹枝的紅橘和滿地的齊花異草，不正是春天最好的象征嗎？這些都是作者對美好生活無比向往的心靈寫照。他把詩人對春天的贊美以豐富的形象象征性地鋪設在這一幅畫面上。
（三）、課堂小結：
我們要想很好的領會作品，必須對畫面各個局部所描繪的內容作比較詳細的了解和研究。今天這節課就上到這里，請同學們課后做好復習和預習，下一課時我們將對畫面的各個局部和畫面所表達的內在含義做更深入的分析和研究。
教學活動（第二課時）
一、組織教學：（1分鐘）
進入教室，環顧一周，行師生禮，讓學生意識到要開始上課。
二、導入新課
上一節課我們大致了解了作品《春》的主題、作者和作品所表達的意境，還了解了蛋彩畫、文藝復興等背景資料。今天我們將對作品的各個局部所表達的內容作更深入的了解，對作者所使用的藝術語言有所認識，從而更好的理解作品采用的藝術形式和所表達的主題內涵。
【設計意圖】在描述的基礎上分析作品，由感官優先，引導學生進入思維主導狀態，透過表面更深刻地理解作品的意蘊。
（板書）
1、美神維納斯
師：首先讓我們欣賞作品的中心人物“愛與美的女神”維納斯。在上一節課中我已經對維納斯做了簡單的介紹，課本中也有說明。請哪位同學來朗讀一下好嗎？
生：她是位于畫面的中央，是畫面的中心人物。她的形象端莊、秀美，臉上露出發自內心的喜悅之情。她輕舉著的右手，好象控制著整個畫面中的人物。
師：我們不難看出，作者在畫面上展示了那么多充滿青春歡樂的天神形象，盡管他們顯得莊重與自信，維納斯的形象卻并不顯得十分歡樂，盡管描繪的是春，但畫面卻透出一絲纖弱和淡淡的憂郁。為什么會這樣呢？波提切利在創作這幅作品之前，曾創作過一幅《維納斯的誕生》。（演示課件）
意大利現實主義繪畫的拓荒者是喬托，而100年后誕生在佛羅倫薩的畫家桑德羅.波提切利（1444—1510）就是這一藝術形式的先驅者了。
15世紀的佛羅倫薩，不僅工商業日趨繁榮，文化也是意大利最發達的地方。城市的新興力量是市民階級（資產階級的前身），他們就是這個城市的文藝主顧。當時的教皇和貴族的勢力還很強大，這就必然在文藝上要和新興起來的市民階級發生矛盾。波提切利成長的年代，正是佛羅倫薩城市共和政權逐漸被集中在一個銀行豪門——美第奇家族手中的年代。15世紀70年代中葉以后，他受到勞倫佐.美第奇家族的寵遇，他的藝術多少也受到也沾染上了一些宮廷貴族文化的氣息。但他又是著名的僧侶畫家腓力波.利比的學生，利比是一位敢于
表現世俗生活的現實主義畫家。后來波提切利又崇拜更為激進的佛羅倫薩左翼畫家安.波拉約羅和委羅基奧的藝術，并當過他們的助手。所以，波提切利作為佛羅倫薩最后一位大師，他的思想是充滿矛盾的。
《維納斯的誕生》一畫，原是為裝飾勞倫佐的別墅與1485年而作的。據說，畫家是從波利齊安諾的一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛情海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又忙迎來，正欲給她披上用天上的星星織成的錦衣。畫面上紛飛的鮮花更加強了詩的意境。畫家在處理這個場面時，舍棄了苑市中一些過于喧鬧的描寫，把美神安排在一個及幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象征她誕生之源的貝殼之上。她的體態顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應，她仿佛對來到人間不是滿懷信心，反而充滿了惆悵的情緒。維納斯這個形象在一定程度上，反映了藝術家自身在這個時期對現實生活有些不安與惶恐。
古代希臘人的想象中，維納斯是成人般地從海中誕生的，生下來就是一個美麗的少女。古希臘的哲學家柏拉圖把這段神話做了唯心主義的解釋。他說，美是不可能逐步完成或從非美中產生，美只能自身完成，它是無可比擬的。波提切利這幅作品中的維納斯形象可以作為這種哲學思想的圖解。維納斯的姿態就是按照古典雕像的樣式來描繪的，只是把兩只手換了個位置。然而畫面上的形象并沒有古典雕像的健美與悠閑，給觀眾的印象是萎靡與嬌弱，充滿著對生活的迷茫。這
就是畫家對自己對現實的矛盾反映。這樣分析并不是說這幅畫的藝術價值不高，而是說畫面上的維納斯形象有著畫家自己的影子。
從表現技法上看，作者的寫實手法中參雜著一些變形的因素，如維納斯的脖子過長，頭發用線太過分，一縷縷頭發好象是有彈性的物體，手足的比例也有些夸張。這一切似乎是作者為了有意加強形象的精神，并不是著重表達肉體。波提切利很善于用線，線條在維納斯裸體上處理的極為流暢。那個風神形象的用線更為復雜，具有旋轉的效果。畫面的色調明朗而和諧，是為了強調形象的秀美與清淡。可以說，作者的意圖有些神秘，主題是隱晦的。
（板書）
2、美惠三女神
三女神是維納斯的侍女，她們分別是阿格萊西（右）、塞萊亞（中）和攸美羅西尼（左），分別象征著“華美”或“美麗”、“貞淑”或“青春”、“歡悅”或“歡樂”。
這是一組最為生動、優美的人物形象。美惠三女神沐浴在陽光里，她們姿態綽約、且歌且舞，正相互攜手默默翩翩起舞，突出了一種姿態與動作的節奏美感。她們修長勻稱的雙腿仿佛不是在地面行走，而是漂浮在空氣中漫舞，被描繪的富有生氣，并具有連續動作的視覺效果。她們身著薄如蟬翼的輕紗，與優美的女性人體自然而和諧的結合，使人感受到無限美好的意境。她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。三女神充分展現了畫家獨具匠心的精心設計和高超的藝術技巧。
（板書）
3、西風神、克羅麗絲和花神
代表著溫暖春風的“西風神”塞非爾從天而降，預示著春天的來臨，他陰冷的形象似乎又象征著冬天的結束。他試圖多情地擁抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱，促使她迅速地演變成了全身飾滿鮮花的美女“花神”，成為春天來臨的最好象征。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。
這三個形象，象征著“春回大地，萬木爭榮”的自然季節即將來臨。
上節課中我們已經知道，為什么代表溫暖春風的“春神”是西風神呢？原來，由于地理位置的差異，意大利的春風是西風。
古羅馬哲理詩人盧克萊修在其長詩《論事物的屬性》里，對這三個形象作過一番描寫，這些詩句在文藝復興時期的佛羅倫薩廣為流傳。也是波提切利繪畫動機的來源。這里的風神沒有貴族氣息，形象比較生動，一定程度上很象是維納斯的仆役。
大地上的奇花異草使春天的氣息更加濃郁，畫面上描繪的花草多達50多種，它們都是佛羅倫薩園林中不同季節里的花草。畫家將它們有機地組織在同一畫面之中，不僅體現了畫家卓越的藝術構思和高超的描繪技巧，而且表現了波提切利一絲不茍、精致明凈的獨特畫風。
（板書）
4、“春神”墨丘利
畫面左側占有顯著地位的男子形象，是往來于眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利（希臘神話中的“赫耳墨斯”）。因他是眾神的信徒，終日奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在采摘樹上的果子，其實，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅散冬天的陰云，自然界的萬物仿佛都已經蘇醒了。他在這里是報春的象征，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。
（板書）
5、“愛神”丘比特
畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘比特，他正盲目的張弓欲射出象征愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產生如癡如狂的愛情之火。（在這里對小愛神為什么要蒙著眼睛可以做適當說明，但限于學生缺乏實踐感受，最好點到為止，不可過于發揮）（1分鐘）
三、教師誘導小結：
通過以上對畫面各個局部的欣賞和分析，我們再對作品的主題和畫家的創作意圖進行思考，就比較容易理解多了。
我們每個人對于美好的事物都充滿了美好的愿望，然而卻又總是與我們所處的現實生活境遇發生矛盾。波提切利在畫面上展示了那么多充滿著春的歡喜的天神形象，盡管他們顯得莊重自信，還是免不了帶著畫家內心深處所埋藏的一種憂傷。所以，畫面上的基調有些纖弱和悲愁的成分。不難理解，這種傷感情調正是當時貴族文化的通病。如在勞倫左.美第奇的一首詩中所寫的：青春雖然歡樂/卻并不長久/讓我們盡情歌舞吧/莫問明天是否吉祥......充滿了及時行樂的迷茫頹廢情調。
波提切利是皮革商人的兒子,排行第七。早期受他的老師們的藝術影響，畫面上還充滿著人生的樂趣，而且還帶有明顯的民主氣質。自從得寵進入美第奇的宮廷后，由于社會政治形勢的多變，加上自己
身份與眾不同，在急劇的城市貧民與工人革命的斗爭聲中，美第奇被逐，宗教改革家薩伏納羅拉被焚，德國皇帝入侵和城市共和政體的瓦解......，這一切，讓畫家感到恐懼與彷徨，而畫家的內心憂郁，似乎都交織在他以后的繪畫創作之中。
通過以上的描述和分析，我們不難看出作品所傳達的信息、理念和情懷。（對作品意義進行詮釋，并理解作品在藝術形式上的特色）
在構圖上，作者以風景襯托人物，人物的安排也頗具匠心。以一個人和一組人（3人一組）構成的重復，形成了多與少、聚與散的節奏變化。以典雅而樸素的色彩，形成人物明亮、背景深暗的對比效果，突出了人物形象。畫家借助于既富有彈性又節奏感極強的線條來體現人物的形體之美，使畫面精致而明凈，具有一種裝飾美感。
在這個花園里，春天似乎是永恒的。我們仿佛能夠感覺到，這里吹拂著微微清風；我們仿佛能夠嗅到，這里的花香襲人。你看綠色的橘園掛滿了金色的果實，郁金香、銀蓮花、水仙花遍地開放。在這春的氣息中，代表生命之源的維納斯那略帶憂郁的神情更能激起人們對美好的遐想。
作者以寓意和象征的形象表現主題，畫中雖然是神靈之境，卻洋溢著人間的世俗之情，給人間送來了愛與美的溫馨。他的作品不僅富于詩的想象，而且造型手法獨樹一幟。這是畫家不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，重視線條的表現、細節的刻畫，追求裝飾效果。整個畫面在表現春的歡樂中又矛盾地帶有一種憂郁的抒情和淡淡的幻想，使作品韻味深長。（綜覽所有要素后，對作品進行歸納性評價）
《春》這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意，表達了人們對美好事物充滿追求的美好愿望。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。波提切利精致明凈的獨特畫風，奠定了作品在世界美術史中的重要地位。
四、布置作業
希望同學們通過欣賞油畫《春》以后好好想一想，我學到了什么......我開始在想......我發現了......我驚訝的是......我感到......我將......最好能夠寫出一篇關于油畫《春〉的賞析文章，要求不少于500字。（引導學生學會思考和表達，幫助學生養成有意義的生活和學習習慣）另外，請同學們在學習“
1、美術是人類文化的造型載體”之前做好預習，并思考該怎樣學好這一課內容。（五、課堂小結
設計一些問題，鼓勵學生采取反思性的自我評價。是否能積極地投入欣賞活動，并發表自己的觀點，對作品的主題、表現手法及作品的形式美感是否真正了解等。
第一課 繪畫的多元化
教學目標：通過分析古今中外美術作品多元化的現象和對現代藝術的欣賞，讓學生了解藝術作品隨著時代的發展而發生的巨大變化，欣賞不同藝術流派的現代藝術作品和藝術特點，引導學生在一個開放的、自由的、坦誠的氛圍中表達自己的審美感受，發表自我的觀點。教學重點：對藝術多元化的認識。教學難點：如何對待藝術的多元化。教學活動
1、課前準備 多媒體課件或掛圖，安排學生收集各種信息資料，出示預習提綱并讓學生預習本課內容 搜集有關現代藝術流派資料、圖片等，預習本課內容，做好筆記 教師先出師不同藝術流派圖片，然后出示思考題
a.這些美術作品的內容和形式各取決于什么？他們表現的藝術形式是否一樣，為什么？ b.不同時代的美術作品，在藝術創作主張上有沒有發生變化？其變化與社會發展有無關系，為什么？
教師組織學生討論，也可小組討論，然后點評，引出主題 1.學生欣賞圖片，并對作品逐一觀察、分析、比較
2.學生可根據課本文字或收集的資料圖片，思考，并回答問題 3.學生自由討論，并談感受或觀點 通過大量圖片欣賞，分析并回答問題，這樣可以激發學生強烈的求知欲，更充分表達自己的觀點，并認識和了解“藝術是多元的” 合作學習教師出示學習目標及思考題
a.讓學生自讀課文文字和賞析圖片
b.藝術的多元化：①概念；②產生的社會背景；③發展時期；④各流派及藝術主張 c.如何看待藝術的多元化？
d.看課本、學習建議，及思考討論 讓學生自學，教師巡視，并作指導
1.學生根據教師布置的任務，看內容、賞析圖片，看思考題 2.教師提示，讓學生根據問題積極動腦思考，認真自學 讓學生知道本節課的學習任務和要求，力求幫助學生整理自學思路 檢查學生自學情況
3．對學生自學后存在的疑難問題有：
a.現代藝術多元化的“多元”、發展時期及各流派藝術主張（教師可結合課本圖片講解）b.如何看待藝術的多元化
（組織學生討論，教師點評）.對疑難問題，教師在講解時可讓學生聯系實際生活去理解，如：廣告、動畫、漫畫、工業美術等）可讓學生分組討論，大膽陳述自己的好觀點 使學生認識到藝術的多元并存現象，它隨著時代的發展而發展變化，引導學生把藝術作品與當時的時代特征聯系起來，這樣更拓展了學生的思維深度性，鞏固練習
鞏固練習根據所學內容，布置學生創作
1.設計一張現代藝術的展覽門票，門票背后附有說明 2.寫一篇“觀賞某件藝術作品的小論文”
要求發表自己的藝術觀點，寫出自己的獨特審美感受
教師巡視并進行指導 學生構思并進行設計創作 讓學生更好的自由發揮，表達自己的審美感受
培養學生[此文轉于斐斐課件園 FFKJ.Net]的動手能力和知識的靈活運用能力 展示評價 鼓勵學生勇于展示自己的作品
引導學生評價作品 小組之間進行評價，學生談自己的設計、構思及感受 提高學生審美能力和分析作品的能力
課外延伸 教師可鼓勵學生多參加一些社會藝術類活動，從互聯網、報刊多關注相關的信息和資料，并建議學生在條件允許的情況下，親臨類似的展覽參觀學習貼近學生生活，增強學生的趣味性
小結 通過學習，讓學生總結本節課的內容與收獲，詮釋“多元化”的意義，教師歸納 教師提示下節課需準備的材料，讓學生提前預習
《手繪線條圖像——物象的多視角表達》
一、教材分析
讓學生進一步了解對物象進行多視角表達的重要性與實用性，認識物象的多視角表達廣泛應用于生活的各個方面，而且是繪畫創作和各種設計需要學習的基礎知識。主要引導學生關注并理解對物象的多視角表達，學習用手繪線條從多視角表達物象；培養學生的整體觀察、多視角觀察、分析物體的能力，達到理解物象的結構關系和空間關系。
二、教學思路
1、列舉學生在生活中經常遇到的問題，說明手繪線條對物象進行多視角表達的重要性與實用性。展示水壺、汽車模型與其俯視、正視、側視的效果圖對照，使學生對這一問題產生直觀感受。
2、介紹用手繪線條進行物象多視角表達在各類設計中的應用。展示辦公椅的設計過程：首先用線條畫出椅子的正面、側面和形態、結構特點，再經過歸納完成設計；學校效果圖與平面圖從不同視角展現出學校的特點。
3、介紹用手繪線條進行物象多視角表達的幾種方法：結構關系、形狀、方位。
三、教學目標
1、認識學習手繪線條進行物象多視角表達的重要性與實用性。初步掌握用手繪線條表達物象的多視角的方法，表達出物象的多個角度，對物象有整體的認識，并嘗試運用這些方法結合生活實際進行設計。
2、培養學生的形象思維能力，從多個角度觀察事物的習慣，整體認識事物的能力和理性分析能力。在繪畫和設計過程中，引導學生充分發揮想象。
四、教學的重點、難點
重點：對物象進行多視角觀察后，能夠對物象的結構、方位有明確認識。
難點：對一個物品的平面、正視、側視所畫的各個局部，能從空間上有正確的理解。
五、教具：水壺、汽車模型及其不同角度的范畫、師生宿舍樓施工結構圖、學校平面圖和不同角度的效果圖、錄音機（或放音機）
學具：繪圖紙、鉛筆或簽字筆、橡皮擦
六、教學過程
1、導入：（3分鐘）
教師實物（水壺）舉例，讓學生從不同的角度（前面、后面、頂部）多角度觀察實物，讓學生說說物體的組成部分、結構關系。
師：左邊的同學看到水壺是什么樣子？
（左）生：壺耳在右邊。
師：右邊的同學看到水壺是什么樣子？
（右）生：壺耳在左邊。
師：中間的同學看到水壺是什么樣子？
（中間）生：壺耳在前面。
(教師對學生的回答要適時作出表揚、肯定）
2、引出課題（板書）：手繪線條圖像——物象的多視角表達
3、對物象多視角的理解與表達的意義。（10分鐘）
師（舉例）:
(1）你們很熟悉你們的父母、兄弟、姐妹、老師，他們的正臉你們認識，看到側臉、背臉也能認出來。為什么？因為你們很了解他們，記住了他們的整體特征。因此，只有全面了解物象，才能更深刻地感受物象。在今后設計中有重要的意義。
（2）當你購買一個物品時，一定會從不同的角度去觀察這個物品。如節日買花，你會對花的不同角度去觀察，哪個角度看去最美，甚至對花瓶也觀察得很細，除了觀察它的造形外，你還會根據房間的大小、擺放的位置考慮整盆花的大小。這時，你的腦海里已經出現了一個居室方位。
（3）理發時，前面的鏡子使你看到了自己正面的發型，理發完后，理發師會拿一面鏡子在你的頭后面讓你看看后面與前面的發型。
(4）在其他學科，如幾何物理、生物等教材中有很多物體多角度的示意圖。
生（討論）：對物象多視角的理解，舉生活中的例子。
師：這些例子說明了什么？（學生討論）
小結：從這些例子可以說明多視角的表達與我們的生活、藝術設計有著密切的關系，全面、立體的觀察物體的外形特點、結構關系，可以為今后的設計打下基礎。
4、物象多視角的表達方法。(7分鐘）
（1）、表達物體的結構關系，一般從三個角度即可，即正面、側面、頂面或背面。（舉例）：產品說明圖、家具制作圖等。（2）、將物體的形狀與方位進行表達，一般有主體平視圖（如建筑、家具），將物體的形狀進行展示。（舉例）家居布置圖、校園規劃圖等。
（3）、表達方法：用簡練的線條將物體多角度的形狀、結構、方位表達出來。出示師生宿舍樓施工結構圖，理解物象的多視角表達方法。
5、學生練習（20分鐘）（學生在描繪圖畫時放優雅的古典音樂）（1）教師出示小汽車模型、水壺、椅子、茶壺，讓學生多角度觀察，再根據自己的角度想象畫出其他角度；5分鐘后收起實物，讓學生根據記憶與理解畫出物體的多角度的形狀。
（展示學生優秀作品）；
（2）、學生畫出自己熟悉的人物的正面、側面、背面的頭像或發型。
（展示學生優秀作品）
（3）、設計一張寫字臺，畫出示意圖，表達出前面、后面、側面的造型。
（展示學生優秀作品）
6、評價學生作業（5分鐘）（檢驗學生對物象的多角度表達的理解）：將學生同一題材的作業放在一起，分析是否說明了物體的結構、方位。
板書設計：手繪線條圖像——物象的多視角表達
1、對物象多視角的理解與表達的意義。
2、物象多視角的表達方法：三視圖（用簡練的線條）
（并在黑板上展示圖片）
七、教學反思：
1、學生積極性高漲，課堂氣氛很活躍，同時傳授理論知識，示范作品，都較為系統，正確的輔導使學生的作品呈現出前所未有的多樣性。整堂課的設計緊緊圍繞著激發學生豐富的想象力與積極的參與精神展開，體現了“以學生為中心”的思想。
2、學生空間概念不強，不能在短時間內對一個物體的多角度描繪準確，我們要認真進行剖析、比較；如三層的師生宿舍樓的側面圖凸出的陽臺、汽車模型的俯視圖等可以利用電腦三維動畫會使學生對物象多角度表達更容易理解。
3、在教學設計上，要激發學生豐富的想象力和創造欲望，就要注重對學生的引導，啟迪學生在活動中探索美術學習的方法和規律。
第三課 兩個外國美術流派
教學目標
1、知識與技能 了解和認知新古典主義畫派和印象主義畫派的基本風格特點，理解它們在造型、用色、用筆等方面的不同之處。
2、過程與方法 通過作品的分析比較，達到能對兩種繪畫風格進行評述，并表達自己的見解的目的。
3、情感態度與價值觀 通過對兩個西方美術流派相關知識的學習，增進對美術作品進行欣賞和了解的興趣，激發懂得藝術、樂于學習藝術知識的熱情。同時，學習新古典主義畫派與印象主義畫派畫家敢于突破傳統、勇于創新，在藝術上進行大膽創作和表現的精神。教學重點：新古典主義畫派與印象主義畫派的基本風格和特點。教學難點：自主描述兩種藝術風格之間的差異。教學過程
一、導入 課件展示教材中的兩幅作品：安格爾的《布羅格利公主像》和馬奈的《吹笛少年》，引導學生仔細觀察二者的區別。學生欣賞并觀察二者之間的區別。
提問：你所看到的兩幅作品在藝術風格上有何不同？分別給你怎樣的感受？學生回答 教師在學生回答的基礎上進行引申：安格爾的作品造型精細，色彩和諧；馬奈的作品造型具有適度“寫意性”色彩關系比較響亮。
二、講授新課
1、指出兩幅作品所代表的的畫派——新古典主義畫派與印象主義畫派，并說明本節課的授課重點：了解；兩個流派的基本風格和特點，及其之間的差異。
圖片展示古希臘、古羅馬藝術的一些代表性作品，如筆畫作品《伊蘇斯之戰》、雕像《擲鐵餅者》等。提問：這些作品和我們剛剛看到的哪一幅比較像？
學生看圖例，分析回答。
引入“新古典主義”的概念——力求恢復古典美術（主要指希臘美術和羅馬美術）的傳統，強烈追求古典式的寧靜、凝重和考古式的精確。
2、課件展示一些（5幅以上）重要的新古典主義繪畫作品，如達維特的《賀拉斯兄弟的宣誓》《拿破侖一世加冕》安格爾的《泉》等。重點介紹教材中展示的達維特的作品、，馬拉之死》。講解這些作品在造型、色彩、構圖、主題上分別有哪些共通之處。注重造型方面和輪廓，注重雕塑般的人物形象，其畫風莊嚴、單純、理性。色彩方面：較為優雅。構圖方面：強調完整性。
主題方面：多選擇重大歷史或社會題材。
學生對教師的講解予以補充，并結合作品談談自己的感受。結合當時的社會、歷史背景，講解新古典主義美術運動的實質和精神追求：它是適應當時資產階級革命形勢的需要，流行在歐洲，特別是在法國的一種藝術思潮。
3、課件展示法國莫奈作品《日出印象》。引導學生分成四個小組，分別討論作品的造型、色彩、構圖、題材。學生分組進行探究，并進行小組總結匯報。
在學生匯報陳述的基礎上進行補充、完善，講解莫奈的作品。再通過其他若干印象主義畫派的作品，如馬奈的《草地上的午餐》莫奈的《睡蓮》、德加的《預演》等，講解印
象主義畫派的繪畫風格——倡導直接在自然中進行創作，捕捉陽光下的萬物燦爛的色彩。畫家們已經完全擺脫了宗教、神話題材對美術的束縛，使畫面變得異常明亮，內容更加貼近現實。教師根據教材中“思考與討論”欄目的提示，指導學生分組討論兩個畫派各自的藝術特色。請學生說一說，哪個畫派給你的印象最深，為什么。
學生交流討論，陳述自己的想法，或對作品進行評價。
三、布置作業 請學生以小組為單位，選擇一個畫派的作品，制作成PPT文件，在下一次課上向大家演示、介紹和分析。選擇兩個流派中其中一個畫家的作品進行自己改變創造。按照老師要求完成作品。
四、課堂小結
復習和強化本課的知識點，對學生的表現進行評價，激發學生在課下進行探索的熱情。總結、回顧本課學習。
《單色版畫》
教學目標：
1、認識版畫的特點和制作方法，并能夠制作簡單的單色紙版畫。
2、體驗藝術創作的樂趣，以及培養動手能力和小組合作意識。
教學重點：了解版畫的制版原理已經印刷在實踐中的應用。教學難點：對圖案的分解繪制和動手能力的培養。教學過程：
一、導入
師：同學們，大家平時在做衛生的時候有沒有發現，在剛拖了略濕的地板上走過后會在地上留下什么啊？
生：腳印。
師：想一想為什么回出現這種紋理呢？（鞋底有凹凸的紋樣，印在地面上）
老師通過這種印的方式畫了一幅畫，大家看看老師這幅畫的是什么啊？（選擇學生喜歡的卡通圖案，激發學生興趣。）
在美術中也有這樣一種藝術形式，是利用表面凹凸的對比變化，通過印的方式來表現繪畫的——這就是版畫。
二、講授新課
1、圖例展示，請學生們看圖思考版畫和其他畫種的區別？最大特點是什么？（讓學生直觀感受版畫是印出來的。）
版畫：版畫是一種間接型的繪畫形式，是通過制版和印刷來完成，并具有復數性的平面作品。
2、版畫的基本種類
a、顏色上區分：單色版畫與套色版畫
展示兩幅圖片，請學生們對比這兩幅作品有什么區別？（一幅有幾種顏色，一幅無顏色）
單色版畫是只有一種顏
色的版畫。（通過對比，讓學生更清晰觀察到單色版畫和多色版畫之間的區別。）
b、材質上上區分
請學生們看圖片（各種不同材料的版），討論看看版畫根據版的材質不同有哪些種類？
老師歸納總結，紙版畫、木刻版畫、銅版畫、絲網版畫、石膏版畫、實物版畫等??
4、小組制作
大家想不想自己做一副呢？那接下來我們一起來做單色紙版畫。
教師先介紹紙版畫的制作方法，讓學生選擇一個喜歡的題材設計一幅單色紙版畫。
1、畫稿。選擇一個喜歡的題材設計一個畫稿（最好選擇簡單的卡通圖形），將它的各個部分進行拆分畫在卡紙上，注意拆分的方法。
2、制版。用剪刀把造型的各部分剪下，用膠水將他們貼在一底板上。
3、上色印刷。在做好的版上利用刷子或油磙進行大面積上色，再鋪上紙均勻的磨平。（期間可揭開看看印刷的效果，如果涂墨不夠可上色再次印刷，要注意紙的位置不能移動）
4、完成。將印刷后的畫作展開使墨色盡快干。
六、展示點評
各小組介紹本組的作品，同學間互評，教師點評（加強學生的語言表達能力和自評、互評的能力）。
七、拓展練習教學反思：
本節課在教師版畫作品展示上選擇了學生喜歡的卡通圖案，Q版的動物漫畫很好的激發了學生興趣，營造了良好的課堂整體氛圍，版畫圖片的展示也讓學生有更直觀的感受，分小組進行創作能較好的解決學生間創作水平差距問題也培養了他們的動手合作意識。作品展示時因為是卡通形象學生在展示和評價時也更積極，很好的調動課堂整體氣氛。但我發現學生對圖形的拆分方法的掌握上相對比較慢，也不夠大膽動手實踐，日后要加強這方面的引導教育，鼓勵大膽創作。
第5課：一版多色版畫
教學目標：
1、通過對本課學習使學生了解何為一版多色版畫以及一版多色版畫的類型；
2、使學生簡單了解不同制版材料與不同印刷材料的一版多色版畫的制作方法與過程；
3、在學習制版與印刷的過程中,使學生對全局與局部關系的概念有所了解,培養學生克服困難、解決問題的能力和鍛煉動手的能力；
4、讓學生學習怎樣在對畫面色彩的概括上從大處著眼，規劃整理，對版畫局部色彩處理上，根據具體問題進行具體分析及解決的方法。
教學重點：在了解了單色版畫技法的基礎上，引導學生如何使用色彩完成一版多色版畫的創作
教學難點：在學生制作一版多色版畫時，如何引導學生設立畫面的色調（如對比與協調），對作品色相設計、歸納、組合、整理、確定后，制版印制。
教學材料：
不同制版材料可選擇木板、吹塑紙板、石膏板、膠皮扳、厚紙板等。
不同印刷材料可選擇水彩、水粉、丙烯、油墨等。
（本課采用吹塑紙與水粉這兩種材料進行一般多色版畫制作）
教學課時：一課時
教學過程：
一、導入新課
同學們，大家還記得我們在第14冊中學過的《單色版畫》么？制作過程是怎樣的呢？現在請大家回憶一下，哪位同學來說一下呢？
學生回答，教師補充。
好，通過剛才大家對單色版畫制作方法的回憶和積極踴躍的回答，看得出來，大家對版畫這種藝術形式很感興趣，所謂“興趣是最好的老師”，同學們喜歡版畫這種藝術形式令老師很高興！
同學們，我們生活的世界是五彩繽紛的世界，大家學過了單色版畫的制作方法，那你們想不想用色彩版畫的形式來繪制心中的魅力世界么？那么，這節課我們就來共同學習和探討一版多色版畫的知識和制作方法。二、一版多色版畫的含義
與學生共同賞析一版多色版畫的圖例，總結得出：
一版多色版畫，顧名思義，就是利用一塊版一次或多次在同一畫面中印出多種色彩，并保持一致性的版畫作品。
三、色彩版畫與色彩繪畫的不同之處
以學生小組討論的形式，分析總結得出：
色彩繪畫，例如油畫，水彩畫，水粉畫可以利用幾個色相或十幾個色相與其間色、混色來繪制，最終得到一幅千變萬化、豐富多彩的繪畫作品。
色彩版畫是在色彩繪畫的基礎上，根據版畫畫面效果的特殊要求對色彩進行歸納總結，化多為少，化小為大，化零為整。通過整理歸納后確定最終印刷的色相，通過制版印刷完成品面繪畫作品。
學生回答問題時，教師應及時給予學生鼓勵和表揚，采用“賞識教育”。活躍課堂氣氛，激發學生的積極性。
四、一版多色版畫的分類
教師講解版畫的制作方法，引導學生對制作版畫的興趣。同時向學生介紹一版多色版畫的具體分類：
一種是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果滿意為止。
另一種是隨刻隨印法，即后面的色彩壓前次的色彩，保留下來后刻處的原有色彩。
五、吹塑紙水粉印制作
由于教學實際情況的限制，在本節教學中采用吹塑紙和水粉這兩種材料來進行一版多色版畫的制作最為適宜。因此本課采用以吹塑紙水粉印為例，介紹一版多色版畫印制的基本方法。
首先，由教師演示吹塑紙水粉印的制作方法和過程。
演示的同時要及時地向學生介紹制作方法和注意事項；
二階段，師生之間互相總結吹塑紙水粉印制作方法和注意事項：
例如：畫面色調要協調，印紙和吹塑紙板印刷過程中要固定在一起，印制時注意力度等等。
第三階段，由學生動手制作吹塑紙水粉印作品。
教師在學生制作的時候要隨時指導。
六、作品展示
評價點：造型是否新穎，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正確等
教學反思：
一版多色版畫這節課是基于學生在第14冊中所學單色版畫的知識和技能基礎上的再擴充。鑒于中學學生在藝術課中樂于
動手的特點，在這節課的教育教學中，我將教學過程設計為：先介紹一版多色版畫的相關知識，讓學生對其有初步的認識之后，再演示一版多色版畫制作全過程，在學生對版畫的制作方法了解的基礎上，由學生自己動手制作版畫作品，最后再進行學生作品，激發他們創造的積極性和主動性。總體來說，課堂氣氛活躍，學生樂于積極思考，樂于積極動手制作，教學效果基本達到。
《藏書票》
教學目標：
知識目標：認識藏書票這種獨特的藝術形式，了解藏書票的來歷、特點及其作用。
技能目標：學會用繪畫或紙版畫拓印等形式制作藏書票。情感目標：使學生在藏書票的創作、設計過程中體會藝術創作的快樂，提高審美能力，促進學生養成讀書、愛書、藏書的好習慣。
教學重點：掌握藏書票的構成及制作方法。
教學難點：設計出新穎、獨特、富有特殊含義的藏書票。教學準備： 教師：課件等 學生：繪畫用品等 教學過程：
一、導入新課
1、創設問題情境：同學們，你們喜歡看書嗎？你最喜歡看的是什么書 ?
老師和大家一樣，也喜歡看書，并且老師把自己喜歡讀地書都好好地珍藏起來了。
對你最喜愛的書你用什么辦法來保護它 ? 你有沒有想過給你喜愛的書做一個屬于自己的標志 ? 想知道愛書人是怎樣做得嗎?（他們會在書內貼上一種小小的標志）
引導學生觀察這種小型裝飾畫，問學生知道這種小型裝飾畫叫什么名字嗎？這時板書“藏書票”，引出本課內容。
（教學設想：用設置懸念的方法，調動學生的有意注意，激發學生的好奇心，調動學生學習本課知識的興趣。）
二、藝術探究
1、了解藏書票的來歷，介紹藏書票的知識。（出示課件：世界上最早的藏書票是“刺猬”）
教師進行簡單介紹：藏書票誕生于15世紀的德國。畫面上是一只活靈活現的刺猬，腳下踩著幾棵被折斷的花草,口中銜著一朵被折下的花,飄動的緞帶上，幽默地寫著:“慎防刺猬隨時一吻”的字樣。意思就是說如果你偷了這本書或者借了不還的話刺猬就會刺你一下。
（課件出示中國最早的藏書票——英偉藏書）
教師介紹：二十世紀二三十年代藏書票開始傳入中國，很快就和我國的傳統文化藝術相融合，不少書畫文人對藏書票特別鐘愛。這一枚藏書票就是1935年發表的中國最早的藏書票之一——英偉藏書
老師小結：藏書票是用在藏書上的一種標志，它是將圖案與文字刻在木板上，并拓印成小幅的版畫貼于書本封面內頁之處，作為藏書的標志。
2、探究學習——分析藏書票的特點
1）、欣賞藏書票，提出問題：藏書票作品應該具備什么樣的特征？
引導學生欣賞一些隨時代發展而發生變化的新作品以及學生作品。
（設計意圖：新課程倡導探究性學習，讓學生帶著問題欣賞與觀察，比較、分析，便于學生理解藏書票的結構特點。）
2）、欣賞后，先讓學生討論，交流。
教師總結：a、藏書票的設計要有圖案和文字（板書）b、圖案的設計要緊緊圍繞藏書內容、藏書者的興趣、愛好等, 構圖上力求簡潔明了，內容上講求主題突出并具有一定的含義。
c、文字可以用中文、英文、拼音等書寫，包括設計者的姓名或××藏書等內容，文字簡短含蓄。
d、每一枚藏書票都有一個共同的地方——國際通用標志EX-LIBRIS，并向學生介紹這一拉丁語的意思：我的藏書。（板書：藏書票的組成：圖案 文字 EX-LIBRIS）
3)、人們為什么用藏書票來作為自己藏書的標記?有什么意義?引導學生講出藏書票的欣賞價值、裝飾價值、與促進讀書的價值等。
（教學設想：這一環節通過先讓學生感受作品，組織學生討論，以此來引導學生觀察、思考，認識藏書票這種獨特的藝術形式，了解藏書票的特點。激活學生們的想象思維，提高他們的審美能力）
3、直觀演示——藏書票的制作
我們欣賞了這么多精美的藏書票，你們也一定想讓它成為自己書籍的好朋友吧，那就跟我一起學一學、做一做吧！
老師講解藏書票的紙版畫的制作方法：（隨機出示課件，展示紙版拓印的技法點擊）
（1）、先在卡紙或吹塑紙上畫出自己想設計的圖案，用剪刀將各部分剪下，粘貼成印版，注意各部分粘貼的層次。（2）、將圖畫紙覆蓋在印版上，用木棍拓印。
（3）、在印版處涂上自己喜歡的蠟筆顏色，拓印出作品。（4）、畫出藏書票的外框，在合適的位置上寫上“XX藏書”或“XX之書”和國際通用標志EX-LIBRIS字樣。
三、嘗試與設計
我們認識了藏書票，欣賞優秀藏書票作品，也了解藏書票的制作形式，那同學們想不想動手為自己設計一張藏書票呢？
拿出自己事先準備好的一本自己喜歡的書籍，以小組為單位互相說一說自己的創意，然后找幾個學生起來交流。
選擇自己喜歡的書籍，對它進行藏書票的畫稿設計。
設計要求：設計時要盡量做到圖形簡潔、構思新穎、能代表自己的個性愛好。
學生創作，教師巡視指導。
（設計意圖：在本環節教師留給學生更多的想象、創作、表現自我的空間，讓學生按照自己的想象去獨立創作，把自己內心的感覺表現出來。而教師則引導學生去思考，順著學生的思維去開導、指導、輔導，讓學生自我發現、自我探索，幫助學生拓寬想象空間。做到既要教給學生新的知識，又要對學生做好服務）
四、評價
1、各小組選出幾幅藏書票參加展示。
2、作業點評：
A、自評：設計者說出作畫意圖，并說說對自己的作品是否滿意，為什么？
B、互評：學生依照評價標準評判作業。C、最后教師進行點評小結。
3、根據同學和教師的建議對藏書票草稿進行適當修改。（教學設想：新課程評價理念更關注學生的全面發展。每個學生設計創作出來的藏書票都是獨特的，這個環節對每個學生抱以熱切、積極的期望，并從各個角度評價、觀察和接納學生，讓學生尋找發現他人身上的閃光點，發展學生的潛力。）
五、課堂小結：今天我們學習了藏書票的設計和制作，請同學們回去以后選幾本自己喜愛的書，精心設計適合它的藏書票。并把設計
好的藏書票貼在你心愛的書上，讓它變得更加美麗、更加漂亮，讓我們做一個讀書愛書的好少年。
（教學設想：通過課后讓他們親手為自己喜歡的書籍設計制作藏書票，不但培養了他們的動手、動腦能力，而且還培養了他們的審美能力和創造能力，引發學生愛書、讀書、藏書的欲望。）
六、板書設計 藏書票
組成：圖案 文字｛××藏書 EX-LIBRIS
第七課《色彩靜物畫》
色彩靜物畫
一、教學目標
知識方面：認識色彩靜物畫的風格和表現形式是多種多樣的 能力方面；了解色彩靜物畫需要對靜物的色彩關系進行主觀加工，才能形成既富有對比變化又和諧統一
情感方面：通過學習，了解色彩和風格的關系，使學生增強對生活的熱愛，提高審美品位
二、教學重點和難點
教學重點：色彩靜物畫的表現方法
教學難點：個性風格的大膽表現（分析和創作）
三、教學方法
觀察、講述、提問、討論
四、教學過程
1、情景導入
師：展示靜物，提問：“同學們，看這是什么”？ 生：瓶子、蔬菜、水果??
師：同學們能根據這些物品擺放出一組靜物嗎？ 生：積極響應（動手嘗試，充分調動學生的積極性）
師：經過同學們的精心組織和搭配，這些物品變成一組組美麗的靜物，今天就讓我們用畫筆記錄下來，好嗎？
生：好！
師：板書——色彩靜物畫
2、欣賞作品
課件播放畫家筆下的色彩靜物畫
師：靜物畫表現的都是些生活中的物品，比如茶具、餐具、蔬菜、水果、插花、玩具、文具等。在搭配上精心選擇襯布，這些看似普通的物品在畫家筆下卻綻放出異樣的光彩，原因在哪里呢？
生：觀察、思考、討論、回答 師：總結、概括
金魚（油畫）馬蒂斯（法國）
強調色相對比的靜物作品，沒有眾多的蔬菜、器皿和襯布，各色花草圍繞著游動的小金魚，生機勃勃，桌面下的重色不但使主體更加突出，也起到整體的協調作用
靜物（油畫）塞尚（法國）
強調明度對比的作品，墻壁和襯布以柔美的灰調子襯托梨子的鮮艷，梨子周圍有較粗重的輪廓線，下方有濃重的陰影，突出了梨子鮮明的色彩，亮度很高的白色瓷器使畫面產生很強的節奏感
3、如何將靜物變成靜物畫
課件出示兩張圖片：雞冠花（油畫）和現實中的雞冠花（照片）師：請同學們比較一下，看看真實的雞冠花的花朵和葉子與畫家筆下的雞冠花有什么明顯不同？
生：討論、回答
師：總結：色彩靜物畫并不是對靜物的客觀照搬，而是通過作者的體驗和理解，運用造型、色彩、線條等美術語言表達對靜物的感受，從而賦予靜物畫獨特的面貌和藝術魅力
4、色彩靜物畫的方法
師：你能說說色彩靜物畫是怎樣創作出來的嗎？思考：課本范例的這些作品用了什么方法繪制完成的？
生：討論
師：概括、總結（1）、改畫法（2）、寫生法
步驟：第一步，起稿。畫出靜物構圖、基本造型，并用色彩概括出素描關系
第二步，從暗部色彩入手，概括并且整體地畫出大的色彩關系 第三步，將亮部顏色跟上來，鋪完整個畫面，使畫面的主要色彩關系完整地展現出來
第四步，深入刻畫細節，調整畫面的色彩關系，完成作品
（3）、創意法
面對擺放的靜物，根據自己的感受創意色彩
5、色彩靜物畫要注意的幾個問題（1）、色彩知識的運用
強烈的色相對比使畫面充滿了生機，但要注意處理好色彩三要素的關系
（2）、色調的處理
色彩靜物畫中的物品紛繁復雜，把握好整體色調才能使畫面協調統一，形成整體的藝術感染力（3）、主觀藝術處理
把自己對靜物的美感傾注到作品中，表現主觀的情緒是畫色彩靜物畫時要掌握的重要能力
6、課堂練習
參考擺放好的靜物或靜物圖片，任選一種色彩靜物畫的方法，畫一張色彩靜物畫（教師巡堂指導）
7、作品展示與評價
展示學生作品，開展學生自評、互評，教師點評的活動
五、課堂小結
（1）、通過本課學習，你有哪些收獲，在創作的過程中你又有什么心得（學生討論）（2）、總結、概括
教學反思
（1）、重視學生參與，擺放具有美感的靜物直接激發學生的感受（2）、調動學生奇思妙想，在輕松愉快的氣氛中培養想象力、創造力
課 題：色彩風景畫
教學目標 知識與技能 學習并掌握風景畫寫生的作畫步驟 過程與方法 講解演示，學生實踐
情感態度價值觀 培養學生熱愛家鄉的感恩情懷，感恩大自然給予的靈感。
教學重點 風景畫寫生的作畫步驟 教學難點 風景畫寫生的作畫步驟 教學方法 講解法、演示法、實踐法 教師教學準備 PPT、寫生作品
學生課前準備 畫具
教 學 過 程 教學環節 教學內容 雙邊活動 設計意圖
導入 教師放映幾張家鄉風景圖片，問同學們認不認識 引起學生的興趣
講授新課 1.取景
選取主要寫生物象，確定畫紙的尺幅（橫幅、豎幅、方構圖等），明確遠、中、近景的物象關系以及天氣、光線、時間的特征。2.構圖
確定地平線、主體物的位置，以及相關景物之間的遠近、左右關系，注意透視變化。起稿的工具和方法，參見色彩靜物寫生第一個步驟。鑒于風景的光線與冷暖隨時間而變化，作畫時間以1~3小時為宜。3.畫大關系 鋪大色調
參見色彩靜物寫生第二個步驟。由于風景的空間距離和冷暖變化較大，注意靜物的遠近虛實、冷暖關系和明部、暗部、投影的冷暖反差。4.深入刻畫與完成。參見色彩靜物寫生第三個步驟。逐個講解作畫的步驟
鞏固練習由于教學的局限性學生可在教師的帶領下，在校園里寫
生
墻壁小裝飾教案
一、教學目標：（1）通過本課學習使學生了解壁飾與；壁飾和制作壁飾的方法；（2）學會制作完成一件墻壁小裝飾；（3）通過本課學習培養學生動手能力，合作精神；生活、熱愛生活；
二、教學重點：壁飾與環境的關系；教學難點：壁飾的制作方法；
三、教學方法：啟發、講授、小組合作；
四、教學過程；
1、情景導入；師：今天上課前我們來做個游戲好嗎？老師這里有很多；花卉、植
墻壁小裝飾
一、教學目標：（1）通過本課學習使學生了解壁飾與生活環境的關系，掌握選擇
壁飾和制作壁飾的方法
（2）學會制作完成一件墻壁小裝飾
（3）通過本課學習培養學生動手能力，合作精神。使學生走近生活，學會美化
生活、熱愛生活。
二、教學重點：壁飾與環境的關系 教學難點：壁飾的制作方法
三、教學方法：啟發、講授、小組合作
四、教學過程
1、情景導入
師：今天上課前我們來做個游戲好嗎？老師這里有很多畫：風景畫、人物畫、花卉、植物、名人名言錄……請同學們從這些畫中選擇一幅把它掛在教室里好
嗎？
生：好！（積極響應、行動）
師：同學們做得非常好，今天就讓我們一起來裝飾墻壁吧！（板書—墻壁小
裝飾）
2、課程學習
師：提問：同學們為什么要選擇名人名言或科學家的畫像掛在教室中呢？
生：因為教室是學習的地方，可以激勵我們學習……（多種發言）師：同學們說得非常好，那么壁飾與環境有什么關系呢？（1）壁飾與環境風格的關系
師：課件展示客廳圖片，讓學生觀察客廳的風格。（教室提示：現代、古典、簡約、田園）？ 生：現代的、色彩明快的
師：展示不同風格的裝飾畫：鋼筆畫、油畫、中國畫、民間裝飾畫、抽象畫……
請同學們討論一下，哪幅畫更適合這個客廳呢？（教師引導：鋼筆畫安靜、中國畫古典、民間裝飾畫熱鬧）
生：抽象畫最適合
師：同學們分析的非常好，抽象畫造型給人輕松的感受，無框現代的風格與環境自然融合在一起
（2）壁飾與環境的色彩關系
回顧舊知識，色彩的對比（同類色對比、鄰近色對比、補色對比）色彩的象征意義，紅色：歡快、喜慶、熱情
橙色：甜美、活力 黃色：明亮、青春、光明 藍色：沉靜、理性 綠色：旺盛、清涼、安全
師：課件展示一幅餐廳圖片，請同學們觀察一下，這個餐廳的色調是怎樣的？給你們什么感覺？
生：暖黃色，給人一種溫馨的感覺
師：展示兩幅裝飾畫：紅橙色調裝飾畫和藍紫色調裝飾畫。哪一幅更適合這個餐廳呢？
生：紅橙色的裝飾畫給人一種歡快、甜蜜的感受，掛在餐廳里可以營造一種愉快的就餐環境
師：同時展示客廳圖片和幾幅裝飾畫圖片。討論：哪種色彩的抽象畫更適合這個客廳
生：討論、回答（不同答案）
師：這個客廳是以綠色調為主，給人一種輕快之感。暖色調的抽象畫與之對比過于強烈，黑、棕色調過于沉重，藍紫色調與之形成一種鄰近色調，既有變化又有統一。總結：多用對比色，視覺沖擊力強。多用鄰近色對比弱化。需要根據不同的具體環境去選擇
（3）壁飾與環境空間的大小關系
師：同時展示大客廳和小書房兩張圖片。思考：在這兩種空間中，裝飾畫的大小應該怎樣選擇呢？
生：大客廳放大一些的裝飾畫，小書房放小一些的裝飾畫 師：對了，裝飾畫的大小還應該與空間的大小相適應
3、豐富多彩的壁飾
欣賞形式多樣的壁飾作品：毛線、紐扣、谷物、紙質、木質、貝殼、貼布、繪畫……
師：假如在衛生間里放置一幅壁飾，應該用什么材料呢？提示：衛生間潮濕大。
生：貝殼
4、制作壁飾
學生討論制作壁飾的方法：分析空間風格、色彩基調、空間大小、確定與之相適應的材料
師：同學們總結的很好，下面就讓我們一起動手制作吧（學生制作，教師巡堂指導）
5作品展示于評價
展示學生作品，開展自評、互評，教師點評的活動
五、課堂小結
談一談你這節課學到了什么？在制作壁飾的過程中又有哪些心得和收獲呢？
六、教學反思
學生對本課的學習充滿了好奇心和積極性，想法和設計都很好，但在制作過程中還欠缺經驗
關注身邊的美術遺存
一、教學目標
知識目標：欣賞具有代表性的民間美術遺存，分析他們的藝術價值與歷史價值。
能力目標：從自身做起，提高保護文化遺存的意識。情感目標：從“平凡”中感受到美術遺存的文化內
涵，更加熱愛祖國的傳統文化。
二、教學重點和難點
教學重點 ：作品的基本知識與藝術特色 教學難點 ：尋找身邊的美術遺
三、教學方法
教學方法： 啟發法
演示法
觀察法
情景創設法
四、教學過程
1.情景導入
課件展示圖片——朱家花園。師：同學們知道這是哪里嗎？ 生：知道！建水朱家花園
師：對了，朱家花園位于我省（云南）建水縣，是一組規模宏大的清代民居建筑，有西南邊陲大觀園之稱。同學們，朱家花園屬于美術遺存嗎？
生：屬于
師：對了，那么什么是美術遺存呢？ 生：思考，討論
師：美術遺存就是現存的古代美術作品。之所以稱
它們為“遺存”，是因為這些作品是“最后的”“不能再生”的。較多的作品至今仍有被破壞的危險，這些散落在民間看似平常的作品對于我們來說，在人文歷史與藝術審美方面都有著重大意義。
今天，就讓我們一起關注身邊的美術遺存。（板書）
2.美術遺存的特點
生：觀看課件圖片，討論美術遺存有哪些特點（教師引導學生從形式、年代、材質、地區四方面進行歸納）
形式：石雕、木雕、磚雕、刺繡、蠟染?? 年代：紅山文化、漢代、唐代、明代、清代?? 材質：木、石、紡織品、磚、瓷?? 地區：山西、湖南、北京、安徽??
師：美術遺存是具有一定歷史和文化價值的美術作品。它的特點是：形式多樣、年代久遠、材質豐富、地區廣泛 3.欣賞美術遺存（課本圖片 PPT）（1）徽派建筑門樓
師：找一找，徽派建筑門樓上美術遺存的種類 生：觀察、思考
師：木雕、書法匾額、磚雕、瓦當（總結）
（2）觀察視頻，思考徽派建筑的重要價值（教師引導學生從形式、年代、材質、分布地區等幾方面去考慮）
總結：形式：種類豐富，磚雕、木雕、石雕等 年代：明代、清代
材質：選料精良，磚、木、石為主
地區：古徽州地區（今安徽黃山、宣城績溪等地）
（3）欣賞：河南石雕柱（唐）、北京民居劵門磚雕（明、清）、四川垂花木雕（清）、福建民宅柱礎（清）?? 4.關注我們身邊的美術遺存
（1）思考討論：（課本29頁 山西一所學校里的古建筑——安禪寺
宋代）
你認為這座寺廟是美術遺存嗎？ 現在它是一所學校，這說明了什么？ 我們應該怎樣保護它？
（2）我們身邊的美術遺存
生：欣賞我省的扎染、苗族繡片、牛虎銅案、古建筑（玉溪通海秀山古建筑、大理喜洲白族古建筑、蒙自玉皇閣古建筑??）
師：總結：美術遺存具有歷史價值和文化價值，是寶貴的藝術財富，需要我們關注保護（升華情感，使學生產生共鳴）
5．作業
在你身邊有哪些美術遺存呢？你能用畫筆把它們記錄下來嗎？
以關注身邊的美術遺存為內容，完成一張手抄報 6.作業展示與評價
第四篇：八年級下冊16冊 人美版 美術教案
敦煌莫高窟
教學目標： 知識目標：通過欣賞敦煌莫高窟的藝術，了解他們的藝術特色和發展概況, 并能對石窟有代表性的作品的形象塑造與藝術效果進行分析。
能力目標：通過學習莫高窟的彩塑與壁畫藝術，提高學生對敦煌藝術的欣賞能力。
情感目標：感受我國傳統藝術的博大精深，認識到藝術品的珍貴，激發學生愛國主義熱情和傳承美術文化的責任感。
教學重點： 教學難點： 教學方法： 教學用具： 教學過程：
1、導 入
同學們，在今年春節聯歡晚會上獲得舞蹈組第一名的作品是什么？ 生：《千手觀音》。
師：讓我們再次回顧一下舞蹈藝術的魅力。（放《千手觀音》）那位同學能談談這個舞蹈是根據什么人物創作的？
生：《千手觀音》這個舞蹈是根據敦煌佛教人物創作的古典舞蹈。師：能談談你欣賞后的感受嗎？
生：把敦煌的藝術魅力發揮的淋漓盡致等。
師：好，現在就讓我們的思緒回到兩千多年前的漢代，領略敦煌藝術的博大精深。由提問導入，播放《千手觀音》的錄像，啟發學生的興趣。學生觀看錄像。
2、新課
1、教師演示課件第257窟壁畫《九色鹿王本生》
師：哪位同學給大家講一講《九色鹿》的美麗傳說。
生：一位同學講述《九色鹿》的美麗傳說。
師：這是敦煌莫高窟中的一幅壁畫，現在讓我們一同來回顧敦煌的歷史。對敦煌莫高窟彩塑和壁畫的主要藝術成就的認識。對石窟藝術作品所傳達的審美理想與情感的感悟。啟發法
演示法
觀察法
情景創設法 教學課件（放課件[昔日繁華]）
生：介紹收集的漢代絲綢之路的資料，結合地圖發表見解。
2、播放課件[佛的世界] 教師簡述佛教的傳入和石窟藝術。
課件演示北朝、隋唐、五代時期的彩塑、壁畫作品各1~2幅。例如： 彩塑
年代
圖片
藝術特征（學生總結）北涼
第275窟 交腳彌勒
隋
第419窟 菩薩阿難像 唐
第158窟 涅盤像 壁畫
佛傳故事 第329窟 乘象入胎
本生故事 第257窟 鹿王本生、尸毗王本生 因緣故事 第285窟 五百強盜成佛 經變故事 第148窟 彌勒下生
第217窟 觀無量壽佛
學生回答問題，比較后講講各個時期的藝術特點。
總結：敦煌壁畫以北朝和唐代為最盛。北朝壁畫多“本生故事”，宣揚一種徹底的犧牲精神。北朝的時代是一個戰亂的時代，民生多災多難，備受苦難的人民把理想寄托在這些佛教理義上。到了唐代社會安定，壁畫宣揚的良辰美景恰是對盛唐繁榮的現實世界的一種折射，作品充滿健康、樂觀的情調。
3、教師結合上述歷史時期的社會特點進行小結。
播放課件第130窟供養人像與張萱的《搗練圖》、龍門石窟盧舍那佛像比較。學生談唐代美術作品中人物的造型特點。師總結：唐代社會的繁榮成就了藝術上的繁榮。
學生欣賞從西魏到晚唐的圖案藝術，感受到各個歷史時期的審美追求和時代精神。
4、播放課件[百年蒙羞藏經洞]）教師簡述藏經洞的發現與被盜經過。（課件展示：藏經洞的被盜文物及偷盜者名單、圖片。
學生描述1900年的中國社會，思考藏經洞被盜的歷史根源并回答問題。（認識敦煌作為石窟藝術寶庫的價值，德育滲透）
教師總結
3、練習
發揮（播放課件[神游敦煌]）
師：同學們都愛好旅游吧，今天在課上來一次敦煌模擬旅游——臺上的是導游，臺下的是游客。哪一個旅游團先來介紹。
學生分組，由一名同學代表全組上前解說。
4、小結
教師對于學生的表現和參與給予鼓勵和表揚。
師：同學們，（放張大千作品）一切偉大的藝術，都不會只是呈現自己單方面的生命。為什么甘肅藝術家在這里擷取了一個舞姿，就能引起全國性的狂熱？為什么張大千舉著油燈從這里帶走一些線條，就能風靡世界畫壇？正因為他們觸動了許多人心底的蘊藏！
教學反思：
藝術與科學
教學目標：
知識目標：能夠聯系生活，了解藝術與科學的結合對人類生活的促進作用。能力目標：運用已有的知識，分析生活中各種物品設計的科學性、合理性以及藝術性。能畫出簡單的設計圖稿。
情感目標：通過了解設計對人們生活的影響，增強學習科學的熱情和對藝術的熱愛；認識到將藝術和科學進行有機結合是成功者必備的素質。
教學重點： 藝術與科學的相互關系，分析藝術與科學兩者之間的關系是如何在生活用品設計中體現的。
教學難點： 教學方法： 教學用具： 教學過程：
1、導 入
1、播放汽車視頻(多媒體課件展示)
2、回顧汽車的發展史。（提問：看了上述圖片，你獲得了什么信息呢？）引出本課的課題 《藝術與科學》 緩解學生緊張心理，調動學生積極性。
觀看課件
2、新課
一、藝術與科學概念
1、藝術：藝術強調主觀感受，重美感，主要依靠激情和想象，以形象思維為主揭示人類的情感。（美觀、愉悅、舒適）
2、科學：科學強調客觀規律，主要依靠理智和實驗，以抽象思維為主，探索自然發展的規律。（實用、合理、便利）
二、分析實例：
欣賞圖片進一步感受藝術與科學的完美結合
1、長信宮燈
請同學們自由發言，說一說長信宮燈美在什么地方？(神態、動作、色彩、藝術對科學的促進作用。
啟發法
演示法
觀察法
情景創設法 教學課件 造型)
2、安 濟 橋
教師實驗，使學生更直觀感受到拱形橋設計的科學性。
3、蒙娜莉莎
利用光學原理和油性原料進行繪畫，逼真生動。（體現在繪畫中也需要科學合理的安排）
三、小組討論總結藝術與科學的關系。
藝術與科學的關系: 藝術與科學總是相輔相成，不可分割，互相促進，不斷融合，協調發展。
學生加深理解
學生欣賞圖片，同桌討論后說出安濟橋的藝術性和科學性。（如：橋的簡練、美觀、古樸、對稱美等。科學合理的設計如：拱形減輕橋的重量、利于排水等）。
3、練習
1、以小組為單位，請同學認真思考。把剛才提到的設計不合理的例子重新設計。（例如：班級的桌子、椅子等）
2、利用手繪線條的方法進行繪畫。
3、將設計的作品在全班交流，并讓設計者說出設計意圖。教師加以點評。
4、小結
藝術與科學是一對不可分離的孿生兄弟，自古代人們就能認識到將藝術與科學完美的結合。到了我們現在那就更應該注意藝術與科學的結合。所以我希望各位同學，不要只注意科學文化知識的學習，而忽視藝術的學習。
教學反思：
中國山水畫的意境
教學目標
知識目標：欣賞中國山水畫作品，感受歷代畫家是如何借山川之景抒畫家之情的，是如何在豐富多彩的自然美中表達中國人的自然觀和審美觀的。初步理解對意境的營造是畫家追求的藝術境界，是山水畫的靈魂。
能力目標：嘗試創作一首小詩或散文，概括的表達出所喜歡的山水畫的意境。通過查找、收集有關山水畫家及作品的資料，使自己對我國古今著名的山水畫家及藝術風格有所了解。
情感目標：培養學生對中國山水畫的分析、理解，了解山水畫的成就及有關畫家，使學生熱愛中國傳統繪畫，感受自然與藝術的豐富多彩。
教學重點： 通過對山水畫構圖、空白、墨色的分析，使學生了解中國山水畫是怎樣表現意境的。
教學難點： 什么。
教學方法： 教學用具： 教學過程：
1、導 入
藝術是文化的產物，故，藝術要與文化相結合。中國傳統文化藝術浩如煙海，而中國畫的形式和一般的繪畫形式既有區別又有聯系。《夢溪筆談》中說到這樣一個故事：相傳唐代詩人、畫家王維得到客人送的《按樂圖》很興奮，王維說這是畫的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，請來樂工演奏那段舞曲，這才信服。因此說，圖畫只能畫出一瞬間的演奏活動即“止（只）能畫一聲”而不是一段舞曲的演奏過程。唐代詩人徐凝在題畫詩中這樣寫道“一水寂寥青靄合，兩崖崔萃白云殘；畫人心到啼猿破，欲作三聲出樹難”詩的前兩句是寫畫中景，后兩句是詩人發出的感嘆：畫家挖空心思，終究畫不出“三聲”連續的猿啼，因為他止（只）能畫一聲，而凄楚動人的猿三聲，是畫面上表達不出的，此繪畫之弊也??。然詩歌（詞、賦）卻能做到表現時間、空間、環境、音樂、舞蹈等，人世間的喜、怒、哀、樂及萬事萬物的刻畫等──包羅萬象 ；也正好彌補繪啟發法
演示法
觀察法
情景創設法 教學課件 中國山水畫與西方風景畫在思想、技巧和形式上的不同點是畫之不足。但詩是含蓄的，不及畫的直觀通俗易懂。歷來有詩、書、畫同源之說，三者的最高境界是“詩情畫意”；都是寫心、寫思想、抒發感情的。因此，從根本上說，三者是相通的。
激發興趣，敢于質疑，以達到共同探究的目的。由故事引入。
2、新課
一、分析中國畫作品《平沙落雁》。
請同學們總結一下畫面：溪流、荒灘（荒漠）、彈琴的老人、大雁??。在一望無垠、貧瘠的荒原上，沒有樹、沒有草，沒有野兔的奔跑、也沒有牛羊的歡叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一陣陣卷帶著黃沙的寒風掠過??。
屈大夫（我們把畫中人看作屈原）在那溪邊獨自撫奏著古琴，時而委婉憂傷，時而悲愴激昂；陪伴他的只是那涓涓的溪流；荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在聽他述說人世間的悲歡離合、與大丈夫的壯志未酬??。一群大雁掠過頭頂，“呀呀”地自南飛去，屈大夫多么希望那高飛的大雁和潺潺的流水能盡帶走自己滿腹的哀愁啊。
依畫之意境作詩：
平地風起愁近秋①，沙飛卷帶百花休②。落幸③屈子《離騷》④奏，雁去流水《九辯》⑤憂。
【解釋】①愁近秋：古代不得志的文人對秋天的到來，總覺惆悵悲痛不已。②休：休息，這里指花謝了。③落幸：失落[失去]，寵幸。④《離騷》：我國著名詩人屈原所作的文章。騷：即發牢騷。⑤《九辯》：屈原流放時做的第一篇為己辯白的文章。
詩的釋義：
在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一陣陣寒風??秋天到了，萬物將失去春的生機，是多么令人愁悵呀。秋風吹起黃沙，打在美麗的花朵上，使花兒凋謝，也卷帶著許許多多零落的花瓣，飛向天空、漂落遠方。正在流放中的屈原面向曠野、溪水，一邊彈奏著古箏，一邊吟唱著《離騷》、《九辯》曲；他多么希望那南飛的大雁和涓涓的溪流能盡帶走自己的滿腹愁緒呀。
二、《江山如此多嬌》 磅礴旭日升中華，九州沐浴金彩霞。世紀更替逐浪高，國昌民種富貴花。
《江山如此多嬌》付抱石、關山月
三、《萬山紅遍》
紅遍萬山染成林，飛流直下顯白練。幽燕大地升紫氣，而今華夏小康里。萬山紅遍 李可染
通過欣賞、觀察、討論，理解畫的意境。討論畫的意境。
3、練習
進一步分析中國山水畫是如何表現意境的。學生按幾個小組分析討論課本第8—9頁的山水畫作品，并在班上交流。討論題：（1）畫家生活的背景與時代。（2）畫家的風格及著名作品有哪些？（3）你在作品中看到了什么景物？（4）你能通過作品“讀出”什么樣的意境？（6）這幅作品給你什么感受？
4、小結 通過欣賞中國山水畫作品，感受到歷代畫家是如何借山川之景抒畫家之
情的，是如何在豐富多彩的自然美中表達中國人的自然觀和審美觀的。理解了意境是營造是畫家追求的藝術境界，是山水畫的靈魂。
教學反思：
中國畫的形式美
一、教學目標：
（1）認識繪畫中形式美感與內容的協調統一，是構成作品藝術美感的重要的兩個方面。認識中國畫是通過筆墨、色彩、章法等外在形式語言來表達作者的思想情感的。認識詩、書、畫、印獨特的形式美感。：運用形式美因素和法則，嘗試創作一幅中國畫
（2）體現了形式美探索的多樣性，以鮮明的時代精神和藝術個性促進了民族傳統繪畫的變革和升華。
二、教學重點與難點；
（1）重點：賞析中國畫的筆墨美感。
（2）難點：中國畫形式美各因素的價值判斷。
三、教學過程：
（一）、導入：
（1）題畫詩：鄭板橋詩一首。展示圖片。說說其中的意境和美感。
（2）比較下面兩幅中國畫作品，你認為具有哪些美感？
（二）、新課：
以上兩幅作品，兩位畫家分別用不同的形象、酣暢筆墨、豐富色彩和靈活
的章法等手段，表現出中國畫所特有的形式美感。
欣賞以下作品，說一說你對中國畫中形象美的理解？
（1）形象之美：“形”的目的是為了“神”，“神”的基礎是“形”。無論工筆畫或寫意畫，必須以一定的形象為基礎。
中國畫歷來講究“以形寫神”，表現任何形象，形似僅僅是手段，神似才是目的。古代為人畫像，稱作“傳神”。筆墨是中國畫的基本語言，你是如何理解的？
（2）筆墨之美：充分運用毛筆的性能、駕馭墨與色在宣紙上的滲化效果，表現不同物體的形狀、質感、量感，塑造出生動完美的藝術形象，這種綜合性技巧在中國畫中統稱筆墨。中國畫以線造型，墨分五色，以行筆的快慢、頓挫、提按與墨色的干、濕、濃、淡、枯、焦等，干濕、巧拙、澀暢互相交替使用，虛實相生。
（3）色彩之美：中國畫用色有獨特的特點。以畫法分有白描、水墨淡彩、重彩、沒骨、勾勒填彩、潑墨潑彩等，構成了中國畫獨特的民族特色。
（4）你知道中國畫的形制包括哪些內容嗎？
扇面、冊頁、手卷、框裱、條屏、立軸。
立軸適合遠看，橫幅、長卷適于近視。立軸先看整體，后看局部；長卷先看局部，再引伸到全貌。
（5）印章：陽印與陰印；名章與閑章。
（6）章法之美：中國畫的形制有多種，如中堂、條幅、橫披、手卷、斗方、冊頁、扇面等，在大小、長短、方圓不同的形制中合理安排表象的物象叫做章法。中國畫上的題款與印章，也是畫面構圖不可缺少的組成部分，好的書法與篆刻可以為畫面增色。中國畫的裝裱也很講究，使形制的外在結構形式更加完美。
（7）、作業：制作一幅扇面作品。
（8）、自我評價：
小結：
通過體驗中國畫的形象、筆墨、色彩章法的美感，使我們能夠運用形式美因素和法則，探究中國畫的綜合性，對中國畫有了進一步的認識和理解。感悟到具有高度文化內涵的中國畫精髓，更加熱愛祖國的民族藝術。
教學反思：
用電腦畫山水畫
教學目標：
知識目標：學會根據自己創作的需要收集和選擇適當的圖片素材。能力目標：學習運用圖像處理軟件的圖層處理功能和濾鏡變形功能，認識利用電腦進行美術創作。
情感目標：鞏固對中國傳統繪畫美的認識和理解。
教學重點：在對意境和形式美內容的認識和理解上，運用電腦圖像處理功能進行創作。
教學難點：如何在選擇素材和創作中，融入自己對意境和形式美內容的認識和理解。如何將“濾鏡”功能進行合理組合使用。
教學方法：啟發法
演示法
觀察法
情景創設法 教學用具：教學課件
教學過程
1、導 入 由播放山水畫作品欣賞導入。播放課件
2、新課
一、山水畫的構圖方法
學生欣賞
“高遠”、“平遠”、“深遠”是中國古代山水畫的三種構圖方法，簡稱“三遠”。
二、欣賞
看一看，這幾幅山水畫的構圖運用了哪種構圖方法。
1、《游春圖》（隋）展子虔
“自山前而窺山后”，采用的“深遠”構圖法。
2、《雪景寒林圖》（宋）范寬
“自山下而仰山顛”，采用的“高遠”構圖法。
3、《千里江山圖》局部（宋）王希孟 自近山而望遠山”，采用的“平遠”構圖法。
三、分析
分析一下這幾幅畫，畫家在筆墨處理和構圖上有什么特點，作品帶給我們怎樣的意境。不同的山巒，不同的樹木，不同的水，營造出不同的意境。
兩幅畫畫給人寒冷清寂的感覺。好像聽不見城這市的喧囂，只有風聲和雨聲。
四、制作步驟
電腦“山水畫”作品完成效果
《夢中的水鄉》
1、收集圖片
2、選擇并截取圖片
3、拼合圖片
4、合并圖層
5、菜單欄---圖像--Adjustments--去色
6、菜單欄--濾鏡--水彩畫
五、電腦山水畫欣賞
中國畫在畫面的空間處理上，在空白、虛實關系以及色彩等方面運用獨特的藝術手法，創造出情景交融的意境。
利用“濾鏡”功能可以變化出多種效果。利用色彩調節可以營造出不同的意境
了解了用電腦畫“山水畫”的過程和方法，嘗試一下用Photoshop軟件的圖層、濾鏡、羽化等功能完成一幅有獨特意境的山水畫。介紹山水畫的構圖方法
3、練習
選擇一幅自己喜歡的山水畫，參考這幅作品尋找合適的圖片素材，運用電腦創作一幅山水畫。
4、小結
中國畫在畫面的空間處理上，在空白、虛實關系以及色彩等方面運用獨特的藝術手法。
教學反思：
歡樂陶吧
教學目標：
1、通過對陶藝作品的賞析，認識和了解我國古今陶文化的發展過程，培養熱愛祖國傳統文化的意識，增強個人文化素養。
2、運用陶藝制作的多種方法，創作造型有特點、形象生動有趣的作品。
3、增強學生的想像表現能力和動手造型能力。教學重難點：
1、賞析陶藝作品，認識和了解我國古今陶文化的發展過程；
2、運用陶藝制作的多種方法，創作造型有特點、形象生動有趣的作品。教學準備：課前信息收集，課件等。教學程序：
一、說陶
1．介紹了解我國有關陶文化的知識。
2．讓學生講述所知道的陶文化。
二、賞 陶
1．賞析彩陶文化：
(1)半坡型
(2)廟底溝型
(3)馬家窯型
(4)半山型、馬廠型
2．賞析黑陶文化特點：黑、薄、光。
3．了解彩陶文化運用的藝術法則。
4．賞析現當代陶文化。
三、玩 陶
1．課件出示陶作品，提問：這些作品分別運用了什么方法? 你感覺怎樣。2．討論： 1）手捏制作：
A、手捏的作品是按什么步驟做的呢? B、手捏的大泥團應注意什么? 2）泥條盤筑：
A、盤條法又是怎樣做呢?
B．搓泥條應該怎樣才能搓得基本一致? 3）泥板拼接：
A．怎樣才能使泥板拼接的作品變得牢固而不會輕易損壞? B．拍泥板應該注意什么?
3．再用課件出示陶作品，問：“分別運用了哪些裝飾的手法，你能說說嗎? ” 4．欣賞學生作品。
四、用 陶
1．老師總結陶藝在生活中各個地方的應用。
2．請學生課外運用多種方法個人獨立制作或與同學合作完成一件自己喜歡的造型生動的陶藝作品。
教學反思：
明暗與立體的表現
教學目標：
1、知識目標：
◆了解明暗色調的形成及物體明暗與立體的表現方法，知曉利用明暗色調表現物體立體形象是素描的一種基本方法。運用不同的明暗色調表現技能，嘗試創造出有倡議、具有立體感的素描作品。
◆通過對古今中外優秀素描作品的欣賞，了解具有代表性的畫家和他們作品的藝術價值，能運用以學知識對素描作品進行分析和欣賞。
2、能力目標：
通過學習、觀察、動手操作，體會明暗與立體表現的關系，增強學生的創新欲望和創作意識，表達自己的情感，張揚自己的個性，提高審美情趣和能力。
教學重點與難點：如何利用明暗色調表現物體的立體感、空間感，提高學生觀察、創新、設計能力。
教學準備：課件、范畫、素描工具
學具準備：寫生物品、素描工具
教學方法：觀察法、討論法、演示法、教學過程：
課前搜集相關素描作品、資料。
導入新課：
（一）、3、觀者距物體的遠近、感覺不同，明暗色調不同；
4、物體本身的色彩、質地、肌理不同，明暗感覺不同；
5、物體所處的環境不同，明暗色調不同。
光與明暗的關系：三大面，五調子
（二）、欣賞優秀素描作品（課件、實物、學生收集），體會明暗色調在表現物體立體感、空間感中的作用。學生通過不同風格作品的分析，說明明暗素描使用的不同材料、不同表現方法及塑造出的不同情境。
明暗素描使用的材料：筆、紙、墨水、水彩等
（三）、利用課件、演示、不同技法作品的比較，師生共同分析現代素描的表現、構成的過程和方法，了解多種具有嘗新意義的素描表現方法，例如拼帖放、電腦制作等。
素描表現技法：
1、基本技法：豎排線、橫排線、對角線、隨意線、交叉線、斑點、塊面等
2、薄涂技法：
3、水墨技法
4、版畫技法
5、電腦制作
6、綜合技法
教師做適當的示范，也可讓學生動手嘗試。
討論：還可以有哪些表現技法？
（四）、創作步驟：（教師示范和課件結合）
1、描出一件物體
2、反復疊印，留出空間進行想象、創造
3、完成平面形象的組合、設計
4、運用明暗變化畫出空間立體關系
5、修改完善
（五）、創作實踐：
實踐主題：
以學生所帶的寫生物品和照片、圖片等為依據，完成一件具有創意。有空間感、立體感的素描作品。也可進行想象創作。
要求：
所表現的內容、形式、方法、工具、風格不限，要表達出一定的思想、情感、意境等。
形式：可小組合作完成。也可獨立完成 教師給予幫助、輔導
（六）、評價：
展示作品，學生自評、互評，提出自己的意見和建議。
教學反思：
明暗與立體的表現
三、教學目標及內容
知識與技能：了解明暗色調的基本形成及對物體明暗與立體的表現方法，知道利用明暗色調來表現物體的立體形象是素描的一種基本方法。
過程與方法：通過運用不同的明暗色調表現技能，嘗試創作具有一定創意的具有立體感的素描作品。
情感、態度和價值觀：通過觀察，學習，實踐，了解明暗與立體表現的關系和素描藝術魅力，激發學生的創新設計意識，表達學生的思想和情感，提高學生審美情趣和時代個性。
四、教學重難點
如何利用明暗色調表現物體的立體感、空間感，提高學生的觀察、創新設計能力。
五、問題提示： ●明暗是如何產生的？
●明暗與立體的最佳表現手段是什么？ ●什么是素描？
●素描主要表現的是什么？ 教學過程設計：
一、以欣賞范畫圖片的形式導入教學
教師出示幾張表現明暗調子的素描或黑白圖片作品，讓學生欣賞，以引起學生對于素描的方法表現物體的明暗產生共鳴。另出示幾幅有著明顯光影效果的黑白攝影作品。
出示課題《明暗與立體的表現》
二、講授新知識
●
明暗產生的原因：光的照射（明暗是如何產生的？）●
明暗變化的規律
教師通過教具（燈光照射石膏幾何形體）的視覺對比，請學生歸納對物體的明暗產生規律的元素：
1、光的遠近
2、物體本身的色澤（顏色）
3、觀者的遠近●
明暗表達的常用繪畫方式：素描（明暗與立體的最佳表現手段是什么？）
素描的概念：用單一的顏色對物體進行明暗造型的描繪。（什么是素描？）●
教師示范： 用素描表達物體的明暗
（素描主要表現的是什么？形體與明暗關系）
●
教師介紹素描常用的工具：鉛筆、炭筆、毛筆、鋼筆、中性筆等 ●
教師帶領學生欣賞課本中的素描作品。
●
教師介紹素描表現物體的基本步驟：（教師示范）
1、構圖
2、打輪廓線
3、找明暗關系
4、深入調整、強調明暗關系
三、學生作業練習
臨摹一張課本中的素描作品
要求：表現出物體的立體感與空間感，強調物體的造型。
四、學生作業展評，教師本課小結；
教師調展學生的作業，找出作業中有共性的問題進行講評，肯定好的作品。教師課后小結。
教學反思：
視覺傳達的色彩搭配
教學目標： 顯性教學目標：
知識目標：明確視覺傳達概念，認識色彩搭配在視覺傳達種所起的重要作用。
能力目標：能運用已有的色彩知識，進行色彩創意，并嘗試進行視覺傳達的色彩設計。
思想目標：感受色彩的魅力，培養合作意識，主體意識，探究意識。隱性教學目標：
知識目標：嘗試用色彩與創意結合借助剪貼造型表達主觀思想，發展個性。能力目標：提高審美能力、色彩創作能力、動手能力、綜合實踐能力。思想目標：培養創新精神，增強社會責任感，學會用藝術手段傳情達意。重點和難點：
重點：了解視覺傳達中色彩對人們情感產生的作用。（通過分析圖片啟發學生思考解決）難點：
1運用恰當的色彩搭配傳達出自己的思想，情感。（通過分析范畫、鼓勵大膽表達解決）2色彩與圖形的結合，色彩與創意的統一。（范作分析、巡回指導解決）課堂教學過程：
１． 導入：太陽給了地球生命，使我們的生活絢麗多姿。色彩時刻豐富著裝飾著我們的生活。無色彩的生活是可怕的，難以想象的。今天，我們來探討與色彩有關的問題：視覺傳達的色彩搭配。
出示課題。２、新授
A提問：“不同的色彩讓我們想到什么？”出示課件，色塊展示。（啟發學生進行色彩聯想）
B：出示有代表性的彩紙色塊，紅、橙、黃、綠、青、藍、紫、黑、白、灰。請一位同學利用實物投影進行現場色彩搭配拼擺表演。出題：《火熱的激情》，《寒夜》《憂郁和哀傷》，同學們對他的選色進行現場評價。
簡短討論，大膽發言）學生大膽進行色彩聯想： 紅：火、血液、太陽、紅花等。
象征革命、熱烈、喜慶、溫暖、活力、禁止、警告、熱情、危險等。橙：柑橘、秋葉、晚霞、燈光、柿子、果汁、面包等。
象征快樂、健康、自信、奔放、華美、成熟、甜美、溫情等。黃：檸檬、菊花、香蕉、向日葵、玉米、月亮等。象征光明、希望、權威、收獲、高貴、爽朗等。藍：大海、天空、水、宇宙、遠山等。
象征安寧、冷漠、平靜、理智、沉重、悠遠、悲傷、憂郁、無聊等。綠：草地、植物、軍裝、禾苗等。
象征生命、和平、年輕、安全、平靜、春天、成長、活力等。紫：葡萄、茄子、丁香花、紫羅蘭等。
象征優越、高貴、奢華、病態、哀愁、憂郁、自私、妒嫉墮落等。黑：夜晚、墨、炭、煤、黑卡紙。
象征恐怖、死亡、嚴肅、剛健、重量感、罪惡感、堅實、粗莽等。白：白云、白糖、面粉、雪、白墻、護士、婚紗、白兔等。象征：天真、純潔、明亮、神圣、真誠、純真、高尚、光明等。灰：樹皮、烏云、水泥、油漆等。
象征平凡、失意、謙遜、成熟、穩重、消極等。C：提問：A為什么色彩會讓我們產生聯想？
師小結：色彩作為視覺符號向我們發出信息，我們的視覺接受了信息并快速傳達到大腦，使我們產生聯想。這個過程叫視覺傳達。B如果世界沒有了色彩會怎樣？
出示圖片提問：色彩搭配在視覺傳達中的地位如何？
總結視覺傳達的色彩搭配具備什么特點：明度對比，純度對比，色相對比相結合，也可單獨運用。
你是否能用色彩表達情感？
（組織學生進行現場參觀，啟發學生分析作品如何創意構思）
現階段，關愛環境，關注生命健康，關注社會可持續發展已經成為全社會關注的話題，今天，就讓我們借助彩色紙和剪刀，用藝術語言來說出我們的心里話。
3、練習：
出示作業要求：選擇關注環境，關愛生命的題材，自定題目，用恰當的色塊用剪貼或繪畫的形式做色彩搭配練習，表達出你獨特的色彩感覺，傳達你對環境和人類生命及社會發展的思考。可小組合作完成。
提示：《春》《和平》
教師巡視指導，個別進行色彩創意幫助及制作技法指導。（制作中提示學生收集好廢舊紙張，完成后將桌面收拾整潔。）
4、小結：表揚創意積極健康，畫面主題表達清楚明確并按時完成的作品，鼓勵效果不理想的作品，并啟發學生做生活中的有心人，將問題帶到日常生活中去積極探索和思考。觀察身邊的色彩搭配知識。
為學生舉辦色彩設計展覽，評出最優秀色彩創意作品進行獎勵。
展示自己的作品，簡略介紹創意構思及色彩設想。）同學之間互評作品。（色彩給我們的生活帶來了生機與希望，愿我們大家共同保護和熱愛，長大后更好的建設我們美麗多彩的家園。
將作品粘貼到小小展廳中去，長時間展示。
教學反思：
現代產品設計的色彩搭配
教學目標：
在鞏固已學過的色彩知識的基礎上，學習現代產品設計的色彩的搭配，了解其規律。
嘗試運用不同的色彩，設計自己喜愛的現代產品。教學重點：
現代產品設計的色彩搭配方法。教學難點：
色彩搭配的特定目的、藝術情調。教學特點：
分析各式飲料瓶的瓶體造型和色彩設計，讓學生直觀的理解現代產品中人性化的設計理念和與時俱進的創新精神，并把這它們運用到自己對作業的設計和制作中。
教具準備：
教學課件、各式飲料瓶，水粉顏料。學具準備：（選其一）
1.水粉顏料、調色盤、各式飲料瓶
2.卡紙、彩色紙、剪刀、膠水、各式飲料瓶 教學過程：
一、課前準備
老師：調試好多媒體教學設備，準備教具，檢查學生學具。
學生：準備學具。
二、引入新課
老師：上周運動會上，老師發現同學們手中都拿著飲用水，這里邊有礦泉水、有各種飲料。老師從一些同學手里回收了一些瓶子，現在大家看看，這里面有沒有你們的？
老師和學生拿出若干個各式大小不同的飲料瓶，讓同學們觀察：
這其中有“冰點水”、“他.她”、“農夫山泉”、“可口可樂”“天府可樂”、??。在觀察中你們發現了什么？ 飲料瓶的形態、色彩。
你最喜歡哪一個飲料瓶？為什么？ 師生互動。
出示課題――現代產品設計的色彩搭配
三、講授新課
（一）播放課件：
課件中展示出風格多樣的現代產品設計。
引導學生通過欣賞眾多的現代產品設計，找出其中自己喜愛的色彩搭配，并且分析喜歡的原因。
討論：什么樣的現代產品設計的色彩搭配會給我們帶來美的享受？
學生討論......老師提問：你還可以對其中的哪些作品改變色彩搭配，為什么？
學生回答......（二）分析總結
1、根據課件中和生活中的現代產品，師生共同分析色彩搭配的基本規律，舉例講解：
（1）運用相同色系色彩，和諧統一。
（2）運用對比色或互補色，最強烈鮮明、最富有刺激性。（3）對色調的把握：暖色調、冷色調
（4）色彩的生理反應：例如，紅色就是一種非常刺激的顏色，往往會令人心跳加快、呼吸急促。所以，紅色非常適合用在需要引起注意和強調的時候，但若用在背景顏色的時候可能顯得過于強烈。
（5）色彩的象征意義：例如，紅色熱情、浪漫、火焰、暴力、侵略、停止。綠色自然、穩定、成長、忌妒，前進。
2、現代產品設計的要點。舉例講解：
功能性與美觀性的統一，實用性與品位性的統一。
對現代產品設計的色彩搭配要遵循其產品“以人為本”的前提。
3、感受和把握多種材料的可塑性和色彩的特征。
（三）、設計與制作
1、教師示范講解
步驟：構思、構圖 畫色搞。啟發學生構思： 師生互動。
四、作業、教師巡回輔導。
學生以同桌的2人為組，選擇下面的其中一樣進行設計與制作。可以選擇用顏料繪畫的方式或彩色紙剪貼的方式。
1、針對學校食堂設計一套就餐用的餐具，對其進行色彩設計。
可以男生版、女生版和老師版分別設計為一個系列。
2、自己計劃出一款外出水壺，對其進行色彩設計。
可以嬰兒版、男生版、女生版分別設計為一個系列。
老師提示：
根據產品的功能，分析其色彩搭配的特點，并要考慮到消費者的性別、年齡、文化層次和地域等特點。
老師在學生制作的過程中，及時發現問題，對其進行發展性的評價，并提出設計中的一些問題供學生討論。
例如：在色彩搭配過程中是不是要結合到產品的結構和形態呢？是不是要考慮到材料的色彩特征呢？
五、展示與評價
鼓勵學生大膽展示出自己小組的作品。
1、先學生自評，說出自己最初的創意和完成作品之后自己的滿意程度。
2、學生互評與師生互評。
六、總結
1、學生談感想，并提出自己在學習過程中遇到的一些問題。
2、老師答疑。鼓勵學生多觀察生活多創造一些生活用品。
教學反思：
人文奧運
教學目標：
知識目標：
通過本課的學習，了解奧林匹克蘊涵的深而廣的人文精神，了解奧林匹克與美術的關系。
能力目標： 培養學生的思維能、設計能力、創新能力。
情感目標：愛國主義的培養；體育運動與人類生活的關系；對事業的追求和拼搏精神。
教學重點 奧林匹克運動中蘊涵的豐富的人文精神。
教學難點 本課是通過對奧林匹克 運動豐富人文內涵的深入了解和探究獲得豐富內心感受的新型課，因此調動學生研究熱情和學習興趣是本課的難點。
教學方法 啟發法
演示法
觀察法
情景創設法 教學用具 教學課件
教學過程
1、導 入
在學新課之前老師請同學們欣賞一首歌曲----《手拉手》。在欣賞的同時同學們想一想，這首歌曲是為什么活動而寫的？
對，奧運會，這首歌是1988年在漢城舉辦的第24屆奧運會的主題歌，歌名是《手拉手》。
同學們知道北京將在2008年舉辦奧運會，屆時我們都將以主人翁的態度去迎接他，可是你對奧運會究竟了解多少呢？今天就請同學們跟隨老師一起走入奧運會的歷史。播放課件----《手拉手》
學生回答---奧運會
2、新課 這堂課我們就從奧運的歷史、奧運的精神以及2008北京奧運這三方面來共同認識了解這經久不衰的奧運。
一、奧運歷史
奧運歷史就是人類不斷發展與前行的歷史，它分為古奧運會和現代奧運會。古奧運會是指從公元前776年古希臘的第一屆奧林匹克運動會開始，每4年一屆，共舉辦了293屆，歷時1169年，經過了產生、發展和衰落的幾個階段。古奧運會是人類體育文化寶庫中一顆明珠，為后人留下了許多寶貴的文化遺產，如：公元六世紀的酒罐就記錄了摔跤比賽與公證執法的裁判，古希臘為傳揚奧運精神與運動，把運動員形象繪于陶罐上，以及古希臘名雕塑家米隆所做的盡顯運動員風彩而聞名全球的“擲鐵餅者”。從古奧運會競技會場遺址我們也可以看得出來古奧運的宏大規模與輝煌場面。
1、想一想，古奧運會為人類留下了那些寶貴的文化遺產？
古代奧運會雖然衰亡了，但它給人類社會留下了寶貴的文化財富，具體表現在：
1、積累了豐富的體育教育經驗
2、在體育的理論和實踐上留下了寶貴財富。
3、形成了一種價值體系——“奧林匹克精神”
古代奧運會謀求和倡導的和平與友誼精神，拼搏奮進精神，追求人體美的精神，給人類社會留下了寶貴的文化財富，對現代體育的發展具有深遠的意義。
2、介紹現代奧林匹克運動
創始人是法國教育家顧拜旦，1896年4月第一屆現代奧運會在雅典舉行，標志著奧林匹克運動的正式誕生，從此解開了人類文明史上又一頁新篇章。
奧林匹克標志的含義：由五個奧林匹克環組成的圖案。五環自左至右互相套接，顏色分別為藍、黃、黑、綠、紅。上面是藍黑紅三環，下面是黃綠二環。
整個標志形成一個底部小的規則梯形，奧林匹克標志在使用中也可以是單色的，奧林匹克標志的五個環象征著五大洲的團結，以及全世界的運動員以公正、坦率的比賽和友誼的精神在奧運會上相聚，充分體現奧林匹克運動的團結精神。
以下是那些奧運項目的徽標？
國際曲棍球聯合會會標、國際帆船聯合會會標、國際柔道聯合會會標
二、奧運精神
1、說一說，你所知道的奧運格言有哪些？ 和平、友誼、進步 更快、更高、更強 重要在于參與，不在取勝 綠色奧運，科技奧運，人文奧運
2、請思考一下：在藝術作品中如何體現這些奧運精神？（1）抓住人物特定外貌反應奧運精神。（2）通過增進友誼、交流技藝體現奧運精神。（3）抓住敢于拼搏、不斷進取精神體現奧運精神。
三、2008北京奧運
以上我們對奧運會的發展歷史作了一個簡單的了解，接下來讓我們一起回顧一下中國在奧運會歷史上的成就。
你知道嗎？
1、中國從什么時候起參加了奧運會？
1932年7月30日，第十屆奧運會在美國洛杉磯舉行，中國第一次參加奧運會，唯一參加比賽的是短跑運動員劉長春。
2、中國曾參加過多少屆奧運會？
共10屆，分別是:1932年10屆、1936年11屆
1948年14屆、1952年15屆
1984年23屆、1988年24屆
1992年25屆、1996年26屆
2000年27屆、2004年28屆
3、是誰打破了奧運金牌0的記錄？
許海峰，1984年在第23屆奧運會上以566環的成績奪得自選槍慢射冠軍，成為本屆奧運會上第一枚金牌獲得者，這也是奧運會歷史上中國運動員奪得的第一枚金牌。4、2008年，在北京舉辦的是第幾屆奧運會？
29屆。5、2008年，奧運會的主題是什么？吉祥物是什么？
主題:綠色奧運，科技奧運，人文奧運。含義是：體現環保意識的綠色奧運，體現尖端科學的科技奧運，體現東西方文化交流的人文奧運。
口號：同一個世界，同一個夢想。申奧口號：新北京，新奧運。
吉祥物：是福娃。貝貝、晶晶、歡歡、瑩瑩、妮妮。
6、在奧運盛會中，哪些方面運用了美術設計？
奧運火炬、奧運獎牌、奧運標志、奧運體育場館設計等。
7、播放視頻
通過以上的學習，我想同學們對奧運已經有所了解，接下來讓我們一起重溫2008年北京申奧成功的歷史瞬間。（播放視頻）
看完這段視頻，我想同學們心情一定非常激動，我國申辦奧運成功，舉國上下共同歡慶，讓我們帶著這份激動的心情來完成這樣一道題：
想一想，我們能為2008年的奧運會做些什么？
課件出示《陶罐圖片》、《擲鐵餅者》、《奧運會競技場遺址》。提出問題。
介紹現代奧運會的創始人、奧運標志及含義。
3、練習
想一想，我們能為2008年的奧運會做些什么？
4、小結 的確，奧林匹克運動構成了現代社會所特有的體育文化景觀，以其特有的文化魅力愉悅人們的身心，更以其強烈的人文精神催人奮進，生生不息。讓我們用嘹亮的歌聲為祖國富強而歌唱，為奧運健兒而喝彩，愿他們在奧運會上為我們的祖國爭光、添彩！
體育題材美術作品與紀念品授課時間
教學目標：
知識目標：了解美術創作的一般形式。用語言評述一下所欣賞的作品，提高語言表達能力。
能力目標：能夠自由選擇材料，確定形式，設計一件藝術品并加以裝潢，使其更完整、更精美、更正規。
情感目標：學會傳遞情感，關心身邊的校園活動，關心他人。從體育美術作品中汲取精神力量。養成認真、精細的完成制作的學習態度。
教學重點：設計一件小藝術品，用色彩和形象表情達意。教學難點：要在作品中體現體育精神。
教學方法：啟發法
演示法
觀察法
情景創設法 教學用具： 教學過程：
1、導 入
運動場上充滿了各種各樣的美:強者有強者的美,弱者也有弱者的美,勇者有勇者的美,成功者有成功的美,失敗者也有失敗的美...強者是運動場上的亮點,他們以力量、速度和無比堅定的信念來實踐“更快、更高、更強”的奧運精神。現在請同學們想一想，能不能用美術作品來表現奧運精神？怎么去表現？
生：繪畫、雕塑、工藝品、?
總結：同學們談得很好，美術作品有多種形式可以表現體育精神。今天我們就共同來了解了解怎樣去表現。（出示課題）
2、新課
一、課件展示體育題材的美術作品與紀念品
師生共同賞析課件中的作品，分析美術與體育的關系，以及作品與體育精神、情感表達的契合點。
學生討論怎樣在作品中體現體育精神？
二、體育題材的美術作品與紀念品設計方法
1、根據攝影圖片完成繪畫作品
如單色版畫、套色版畫、水粉畫、彩色紙拼貼
教學課件
2、設計吉祥物
課件展示各個國家的奧運會吉祥物
3、設計廣告招貼
分析課本中的奧運招貼（復習招貼畫的設計方法）
4、設計紀念品
分析課本中的四組學生作業（撲克設計、郵票設計?）
三、學生暢談設計構想
3、練習
四、設計制作：
為2008年北京奧運會設計紀念品
設計制作由同桌的兩位同學合作完成，可以采用繪畫的形式，也可以采用彩色紙拼帖的形式。
課件展示為學生提供的參考資料（運動項目的標志、球類、器械、運動姿態?）
4、小結 組織學生講評。
由學生評出最優秀的作品，請設計者向全體同學宣講自己的創作意圖。
教學反思：
體育場館設計
教學目標：
知識目標：了解建筑設計的一般知識，如體育場館設計中功能、結構與外觀的綜合構成關系等；懂得欣賞建筑的美，以及建筑與環境的相互協調。
能力目標：了解建筑常以組合形體的形式出現，認識和表現形體在空間中的構成關系，提高對形體的空間關系的認識和表達能力。
情感目標：培養學生想象力與創造力，引導學生在欣賞經典體育建筑作品之后進行發散思維與創新思維，鼓勵學生認真參與，堅持努力完成作業。
教學重點： 本課重點應放在對建筑外形美的賞析上，應從美術的角度去學習建筑，主要應注意其外觀設計、空間構成、材料色彩、肌理與環境相互協調等審美層面的價值，不必去研究其力學結構與建造工程。
教學難點： 作業的設計完成。提高對建筑的審美眼光并不等于自己就可輕易做出好的設計，要完成一個構思并選擇呈現形式將其制作出來是很不容易的。盡管完成作業難度不小，但教師一定要有機安排、啟發、鼓勵并引導學生堅持做完。
教學方法： 啟發法
演示法
觀察法
情景創設法 教學用具： 教學課件
教學過程
一、導 入
1、利用錄像或圖片，展示2008年北京奧運會體育場館競標設計。重點介紹主體育場“鳥巢”造型的設計。
2、欣賞課本上各國現代體育場館的造型設計，在網上下載并欣賞富有特色的體育場館造型。
3、組織學生參觀本校體育場館，選擇角度畫些速寫。為學生營造研究的氣氛與空間，以奧運會熱點為題，利用各種媒體教學與實地體驗，使學生了解現代體育場館的設計特點，增強學生的求知欲與審美觀，為下一步研究性學習作鋪墊。
二、新課
一）、體育場館設計與奧林匹克運動的關系。
奧運會既是競技體育運動，也是科技、人文、藝術等展示的舞臺。二）、體育場館設計的幾個特點：
1、功能性。群眾聚集的公共場所，要有較大的比賽場地與看臺，門窗與房頂要有良好的通風和采光，臺階與通道應寬闊便于疏散。
2、標志性。體育場館一般是本地區的標志性建筑，要體現較高的建筑水平。
3、藝術性。體育場館強調外觀的獨特和美感，可以說一個好的體育場館就是一件感人的藝術作品。
4、人文性。體育場館從某種意義上說體現了一個國家和民族的文化。
5、擴展性。相對而言，體育場館的造型并不很高，但占在面積很大，并與周圍的綠化和輔助建筑連成一體，形成一個環境優美的建筑群。
三）、體育場館設計的形式美感：
1、采用立體構成技法，如體的組合，面的折曲、旋轉，線的粗細、疏密變化等。
2、整體造型給人的感覺，鳥巢的造型、貝殼的造型、帳篷的造型、馬鞍的造型、風帆的造型、圓餅的造型等。
四）、設計制作實踐
（1）嘗試用紙材設計制作一個體育場館模型。
①教師作設計示范，先展示體育場館設計草圖；然后以紙為材料用若干大小、形狀不同的體塊、線材，變換構成方式，產生不同的外觀設計效果。
②學生根據教師的示范和啟發，結合自己的速寫并參照優秀體育場館設計的圖像資料，然后自己動手設計一個自己想象中的學校或奧運會體育場館造型設計草圖。
③根據草圖用紙材進行切刻、折疊、彎曲等加工，然后從立體構成入手，用加工的紙材進行排列、拼貼、穿插等多種組合，形成有創意、有韻律、有美感的造型，從而完成自己的設計創意。
（2）設計制作中注意的問題
①模型一般應設計一個底托，使紙造型有整體感。
②注意比例尺度。可在周圍做一些小樹或燈桿，反襯出主體的高大。③選用合適的紙材（軟硬、色彩）考慮作品的風格、技法、形式等多個方面。用研究性學習的方式研討體育與科技、體育與藝術、體育與環保、體育與人文的關系，討論體育場館設計的各種因素。
能力。通過構思、制作的過程，培養學生的設計意識與立體思維體會什么是創造，創造中應學會發現問題、解決問題，在創造中注意整體與局部的關系，以及造型與功能的關系，從中體會創造的樂趣。
學生敢于闡明自己的觀點，大膽展示自己的作品，勇于進行文藝批評。師生共同研討，提高學生的鑒賞水平和創作水平。
認識建筑設計的形式美感，為設計制作開闊思路。
3、練習
選擇簡單小型的體育場館設計制作（如學校體育場館）可個人獨立完成；選擇復雜大型的體育場館設計制作（如奧運會體育場館）可分小組合作完成。
4、小結
1、奧運會體育場館設計競標的形式，請學生談自己設計制作的體育場館模型的特點和感受。
2、師生共同討論某些造型的優缺點，集思廣益如何完善，并選出最佳設計與制作。
教學反思：
我們身邊的體育活動
教學目標
知識目標：觀察身邊的體育運動，任意一種美術造型表現其中的一個場景。能力目標：引導學生學會觀察生活，善于抓住體育活動中感人的地方，美的瞬間，培養學生的造型能力。
情感目標：練綜合實踐能力，用繪畫、攝影及文字記錄所需資料。教學重點： 觀察和表現體育活動中美的場面和形式。
教學難點： 正確選擇瞬間，把握生活與藝術創作之間的關系。教學方法： 啟發法
演示法
觀察法
情景創設法 教學用具： 教學課件
教學過程：
1、導 入 提問：每天是否參加鍛煉，鍛煉多長時間？參加哪項體育鍛煉？
2、新課
一、（1）用一段典型群眾早鍛煉運動（如公園中老年人的早鍛煉：太極、舞劍、腰鼓等）
學生討論：活動中的形體、色彩、情感、動態等美感。
（2）用一幅校園體育活動的攝影照片（運動場面）和一幅畫相對比較（同一個籃球場地的作品），教師提問：分析兩者之間的區別？
提問：體育題材可以用哪些形式來表現？（繪畫、攝影、剪紙、陶藝等）
二、欣賞作品：各種美術形式的體育活動作品。
典型：選擇兩件比較傳統的體育活動和民族特色的體育活動。由體育活動引入
培養學生的觀察能力。學生討論： 學生討論回答
3、練習
要求：選一體育運動場面表現出來，表現形式自選。
學生制作：以個人或小組等方式來完成作品，繪畫，個人完成；泥塑、拼繪等小組完成。參觀、評價作品。
4、小結
教學反思：
以美術、體育方面總結本次活動。
藝術品的收藏和拍賣
教學目標：
1、知識目標：通過模擬的藝術品收藏和拍賣活動，使學生了解藝術品收藏的一般知識，了解藝術品拍賣的有關程序，繼而對藝術和市場的關系有初步的認識。
2、能力目標：提高學生對藝術與市場的關系認識能力，鍛煉拍賣活動中的組織能力。
3、情感目標：體驗藝術品收藏和拍賣帶來的樂趣，并能夠親身體驗收藏帶來的生活樂趣。
教學重點：學習藝術品收藏的有關知識，了解藝術片拍賣的主要程序。教學難點：組織好模擬的拍賣活動，使學生能積極地進一步的認識。學習材料：拍賣的道具，手牌、錘子;典型的藝術品圖片，拍賣時使用的藝術品，學生作品。
一、導課
多媒體播放相聲《拍賣》的片段引入本課內容。
問：我們看過的這段相聲叫什么名字？這節課我們就來研究《藝術品的收藏和拍賣》
二、講授新課
（1）請學生談自己的收藏活動，并展示自己的收藏品。
有收藏興趣和行為的學生介紹自己的收藏經驗，以及收藏活動帶來的樂趣。分享收藏經驗，激勵更多的學生參與收藏活動。
（2）引導學生討論拍賣和收藏活得關系，以及收藏活動的意義。學生通過討論先行提出自己的看法
讓學生進一步明確收藏和拍賣活動的關系和意義（3）在藝術品收藏活動中應當考慮的問題： A.藝術家的選定
B.藝術品的選擇
C.購買藝術品的地點
D.購買藝術品的時機
E.藝術品的鑒定
F.藝術品的收藏
讓學生了解收藏活動的知識和基本方法。（4）藝術品拍賣的主要程序：
A.拍賣行與出賣人洽談（確定價格、費用）
B.拍賣藝術品的整理階段（將藝術品運抵倉庫存放、分類編號）
C.宣傳階段（印發拍賣目錄、確定拍賣條件、發布拍賣廣告）
D.展示階段（布置展廳，將拍賣品公布于眾，相互了解，讓競買人心中有數）
E．
正式拍賣（入場、發競價導牌、宣布規則、拍賣、競拍、成交、筆錄和公證）
F。
善后階段（簽合同、付款、藝術品交割）
三、學生練習：
模擬藝術品的拍賣與收藏活動（全體）
多媒體演示拍賣的相關的影像資料，讓學生獲得直觀感受。組織學生采取角色扮演的方法，模擬拍賣活動，體驗拍賣的過程。
學生分配角色（主持人、出賣人、競買人、觀眾）選定競拍物，模擬拍賣的過程，進行競拍活動。在競拍之前應充分討論競拍物的價值，包括內容、形式、數量、時間等因素。
通過體驗活動，加深對拍賣活動的感受和理解，加深對競拍物的價值認識。
四、課堂總結
1、收藏的方法
2、拍賣的過程和方法
3、收藏與拍賣活動的意義
4、鼓勵學生將收藏活動作為自己的愛好，可以看中央電視臺2套的《鑒寶》節目。
教學反思：
第五篇：初中美術八年級教案
八年級上冊教案
第一單元
第一課 造型的表現力
《造型的表現力》教案
教材分析 本課是一節欣賞評述課。教材從線條、明暗、體量和空間四方面介紹了古今中外的藝術作品，涵蓋建筑、雕塑、繪畫和工藝等藝術形式。旨在通過對作品的賞析，引導學生勒腳造型的基本要素及它在藝術創作中的作用，感受其豐富的表現力。
教學目標
知識與技能：了解造型的基本要素及它在藝術創作中的作用，感受其豐富的表現力。
過程與方法：學生通過欣賞感受、比較分析、交流評述等學習形式，鑒賞古今中外不同類型的美術作品，理解造型的表現力。
情感、態度和價值觀：通過本課的學習，激發學生探究新知的欲望，引導學生多角度理解不同類型美術作品的造型表現力，發現身邊的美，感受身邊的美。
教學重點：造型基本要素在藝術創作中的作用。教學難點：靈活運用造型要素分析藝術作品。教學準備：多媒體及課件。
教學過程：
一、引導階段 播放一組圖片。藝術家在創作美術作品時，除了運用一定的物質材料，還要運用多種藝術手段來表現。造型作為創造形象的重要手段，具有豐富的表現力。
二、發展階段
1、造型表現的基本要素：線條、明暗、體量、空間 線條：展示一組圖片：我們回顧人類藝術的發展，不難發現一個有趣的現象：線條作為重要的造型要素，貫穿了世界藝術的發展史。無論是原詩繪畫，還是現代繪畫；無論是原始繪畫，還是西方藝術，都將線條作為重要表現語言。線條究竟有何魅力吸引著我們？就讓我們一起來探討一下這個問題。出示一組作品，提出問題： 比較下列作品中的線條，分別帶給你了什么樣的感受？ 《韓元仙仗圖卷》中國畫 局部 宋代 武宗元 《菩薩立像》石雕 唐代 《宴罷》裝飾畫 古希臘 總結：線條是美術創作基本的造型手段之一，它在繪畫、設計、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽視的。
2、明暗：出示作品《圣母瑪利亞》素描 達芬奇 意大利 《女人像》線描 馬蒂斯 法國 提問：兩幅作品的表現方法各是什么？各有什么特點？ 總結，明暗是自然界的物理現象，光線照射必然會造成物體受光的不規則性，從而產生明暗變化。自達芬奇總結出，“明暗轉移法”后，他就成為西方繪畫表現力題干的重要藝術語言之一。體量：指建筑物或雕塑作品等實物的物質體積。體量的差異可以產生不同的視覺效果和心理感受。上海世博會沙特場館（建筑）雙環（雕塑）空間 建筑、雕塑以實體空間關系體現不同的視覺效果，而繪畫作品則是在二維的平面上虛擬性地表現出空間感。《阿爾讓特伊的大道》
三、小結拓展 總結本節課知識點，為下節課教學做好鋪墊。
第二課 色彩的感染力
《色彩的感染力》教案
教學目標
1、認識不同色彩搭配在繪畫作品中所起的作用。體會并運用色彩語言，嘗試進行情感表達。
2、通過圖例欣賞分析不同色彩傳遞的思想情感，理解色彩是美術作品的重要表現因素
3、通過欣賞作品，了解色彩在人們的生活中無處不在，學會用色彩表達自己的情感與想法，提高學生在生活中的審美能力。教學重難點
1、教學重點： 從感性到理性去認識色彩，并會運用不同色彩搭配傳達信息、傳遞情感和表達思想
2、教學難點： 理解并體會色彩語言如何對人們心理及情感的影響，了解不同風格流派對色彩感染力的詮釋。教學過程
一、導入： 色彩在我們的生活中無處不在，好的色彩搭配、和諧的視覺效果可以帶給人們愉悅的心情和不同的心理感受。誘人的小炒肉（鮮艷、爽朗的對比色）舒適的商務賓館（和諧、沉穩的同類色）精美的服裝搭（配青春、純潔的糖果色）美麗的楓葉（自然、真實的自然色）剛才我們已經充分的感受到色彩的魅力，通過剛才的圖片我們不難發現，色彩是訴諸視覺最具感染力的語言形式，而繪畫恰是能體現色彩感染力的最有力載體。本課我們將通過對繪畫的欣賞，了解不同風格流派對色彩感染力的詮釋。
二、發展階段： 千里江山圖 北宋 王希孟 這幅作品被當時的宰相蔡京收藏，提拔上記述了宋徽宗指點王希孟，收他入翰林院的經歷。王希孟在二十多歲的時候就去世了，所以關于他的史料記載很少。《千里江山圖》后在乾隆年間收入宮中，現藏于北京故宮博物院。大青綠設色絹本，縱51.5厘米，橫1191.5厘米，氣勢遼闊超凡。色彩勻凈明麗，富于裝飾性。壯麗秀美的山水，仿佛將人帶入了一個超乎物象之外的精神世界。《出水芙蓉》 南宋 真實的荷花 欣賞荷花純潔,嬌艷的姿容與品格作品為了表現荷花“出污泥而不染”的純潔、嬌艷的資容與品格，分幾十次層層渲染進行賦色，達到了柔和潤澤而又美艷動人的藝術境界。《玉蘭黃鸝 》
現代
于非闇 典雅、華 貴，令人賞心悅目，強烈的色彩對比，充分地顯示出了工筆重彩畫對色彩的精彩運用。思考：以上中國畫作品中色彩運用的特點。《干草垛》
進入90年代，莫奈創作了若干組作品，即“組畫”。所謂的“組畫”，就是畫家在同一位置上，面對同一物象，在不同時間、不同的光照下，所作的多幅畫作。不同光影效果下的草垛 《靜 物》
油畫
馬蒂斯 亨利? 馬蒂斯（Henri Matisse，1869—1954）法國著名畫家，野獸派 的創始人和主要代表人 物，也是一位雕塑家、版畫家。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名,他與畢加索是20世紀最重要 的兩位畫家。
三、評述： 你認為哪件作品在色彩表現上最具有感染力，為什么？
四、課后小結： 了解繪畫的語言和表現方法，能更好地幫助我們欣賞和創作美術作品。
《色彩的感染力》教案
教學目標：
通過本課的學習，讓學生體驗不同的色彩及色調給人的感受。讓學生嘗試運用色彩來表現不同的情感，抒發內心的感受。讓學生學會多角度的欣賞美術作品，能夠分析美術作品中色彩的象征意義。
教學難點：突破學科本位，建立美術、音樂、文學問的彼此聯系，實行跨學科研究性學習和綜合實踐活動。教學重點：發展學生有個性的表現能力，并把所學色彩知識大膽運用到實踐當中去。
教法選擇：借助多媒體教學手段，通過啟發和誘導，充分發揮每個學生的主體性和創造性，重視對學生個性和創造精神的培養；并使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識。教具準備：多媒體電腦、實物投影儀、不同風格的音樂片段、描繪不同季節的文學作品片段凡?高的代表作、課本等。教學過程：
一、引入課題：通過多媒體展示同題材的傳統繪畫與現代繪畫，請學生欣賞并分析得出“現代繪畫的特點”，從而引入本課課題。（師）：隨著攝影技術的出現、發展，繪畫逐漸淡化了再現客觀事物的功能，藝術家們更多的是表現對世界的看法，抒發感情，對于繪畫來說，畫得像與不像、畫什么，并不重要，重要的是畫家盡力去表現和把握他當時的心態，畫他所感動的東西，因為他相信好的畫是畫面自身顯現出來的，氣魄在畫的骨髓里，氣息是清新和自由的，色彩以它的活潑雀躍在盡情地對比并顯現和流動于我們的眼前。就像現在展示的這幅馬蒂斯經典作品《舞蹈》一樣，他用強烈的原色作畫，大膽地進行著冷與暖的較量，在畫面上放上他所感受的色塊，他用大面積的孔雀藍作背景，并使用黑色進行蒸騰和蔓延，就如同人對上蒼未知力量深深的敬畏和內心悄悄的祈語。舒展線條勾勒出的火紅的人體，象征著生存的體溫。手與手相挽在天與地之間起舞，這時我們好像聽到了，那不是音樂而是驚天動地的鼓聲。翠綠的大地在鼓聲中被夜幕所覆蓋，天地間不再擁有清晰筆直的界限，倒突出了人的輪廓與分量，舞動著的己分不清是生命還是火焰。今天，我們就一起走入這感性的現代繪畫的世界中，領略色彩的無限魅力！（引入課題——《現代繪畫的色彩搭配》）
二、色彩知識回顧：（師）：既然我們今天是要探討色彩，那么我們先來快速回顧一下以前所學的色彩知識，看看你們還記得嗎？
1、三原色、間色、復色
2、對比色、鄰近色
3、冷、暖色
4、非色彩色
5、色彩的明度和純度。（加入非色彩色白色調和，色彩的明度增高，純度降低，畫面顯得明亮，溫馨；加入非色彩色黑色調和，色彩的明度和純度都降低，畫面顯得沉穩、含蓄、灰暗）
三、欣賞分析，發現色彩搭配的規律：（師）：好，回顧了我們以前所了解的色彩相關知識后，接下來我們一起來欣賞大師們在繪畫中是如何來搭配色彩的。（課件展示大師的作師）。（師）：剛才我們一起欣賞了8幅不同的大師作品，有些大家很熟悉，有些可能是第一次欣賞。那么老師現在想問問同學們，你們在欣賞作品的同時，有沒有發現這些作品中的色彩搭配有沒有什么規律？ 學生討論回答，教師總結： 色彩對比法：冷暖對比、補色對比（在講解對比法是，引導學生注意對比中不可55分）色彩調和法：同類色調和、鄰近色調和展示《星夜》，請同學們判斷此畫是色彩的對比還是色彩的調和？色彩調和：對比色調和（大統一、小對比）
四、欣賞分析，體會色彩的情感表達：
1、色彩的心理聯想以前我們學過不同的色彩可以表現個人的情感，大家一起來回顧一下。
2、現代繪畫中色彩的情感表現我們知道色彩不但具有這些象征性，而且不同的色彩會對我們產生不同的心理影響，大師的作品中常常借助色彩的象征及色彩對人產生的心理影響來表達自己的內在情感，下面我們一起來看看大師是如何通過色彩來表達自己的情感。教師引導學生欣賞分析《乞討者》、《吶喊》、《大堤上的缺口》、《夜間的咖啡館》、《南方花園》等作品。學生分組討論回答。教師總結。（師）：從作品中我們可以看到大師利用各種手法營造出各種不同的視覺感覺（如簡潔、沉重等）來表現不同的情緒（如安靜、莊重、活潑、苦澀、憂愁等）。借此來宣泄個人內心的情感。A、《乞討者》：畫面以冷色——藍色為主色調，生活的不幸，命運的悲慘，社會的無情與不公，都在這憂郁、冷漠的色調里展現。B、《夜間的咖啡館》：由于通宵營業，所以才叫“夜間露天咖啡館”，一團團金色蒲公英般的星星光暈下，天蓬的橘黃色與夜空的深藍色形成強烈的補色對比，點點細碎的黃色星星，筆觸縱橫交錯，造成星光彌漫的效果。梵高是善用色彩的大師。，每一筆都仿佛有生命一般，可以穿越時間和空間的阻隔，永遠流溢，跳動，生機勃勃。梵高經常獨自在這間咖啡館里喝著美味香醇的咖啡，畫著速寫，或尋找靈感，這里對于他來說，是黑暗中溫馨的港灣。C、《吶喊》蒙克（1863－1944年）出生在北歐國家挪威。蒙克的父親是位平民醫師，因此他很早就目睹和經歷了許多人間的不幸。這些經歷對他后來的美術創作有很大影響。在他描繪的世界里，充滿了斗爭、矛盾、痛苦和孤獨。蒙克的藝術是表現的。他運用強烈變形夸張的手法，逼真地表現人物的內心情感。蒙克的《吶喊》給我們留下了深刻的印象！在畫面上，那種紅、藍、黃、綠色的搭配給人以非常恐怖的印象。那驚悸顫動的線條，在人物形象的周圍形成了一個個湍急的漩渦，人好像要被漩渦吞沒了，畫面似乎發出了絕望的吶喊。D、《南方花園》克利是一個既浪漫又神秘的人。他把繪畫或者創作活動，看作是不可思議的體驗，把內心的幻象和對外部世界的體驗結合起來。他運用純抽象的線條與多種色彩，以童心的靈巧與稚樸，將內心世界中蘊藏的精神能量，以直覺的形式解放出來，表達出人的自在感悟與真實的藝術家情感世界。這幅畫中，克利運用了抽象的畫面分割，明媚亮麗的色彩，表現了他對南方溫暖的氣候，和煦的陽光以及滿園盛開的鮮花的美好體驗和回憶。
五、色彩實踐：
1、用色彩聯想表現出音樂所表達的情感。
2、《春夏秋冬》
3、能否利用所學的色彩搭配知識進行創作，并利用色彩表達自己的情感？
4、能否用較準確的美術語言評價自己和學生的作品？
六、梳理思路，鞏固小結：
小結：這一節課我們通過欣賞學習，了解了現代繪畫中大師對色彩的搭配除了使用顏色的對比、顏色的調和外，還利用色彩的象征性來表達個人的情感。生活因為有了色彩，所以才顯得更精彩。愿同學們的生活多姿多彩。
課后拓展，設計運用。
第三課 構圖的作用
《構圖的作用》教案
教學目標：
知識與能力：讓學生了解繪畫語言的表現形式和繪畫作品中的形式美法則； 過程與方法：正確地運用形式美法則評析繪畫作品； 情感、態度、價值觀：讓學生在體驗與感悟繪畫作品交流語言的同時，培養學生的審美素養，促進學生審美觀的發展。
教學重點：繪畫作品中形式美的規律認識與運用。
教學難點：運用形式美的相關知識，對美術作品進行描述與分析。教
具：多媒體課件。教學進程：
（含課堂教學內容、激情導入、明確目標、問題導學、師生釋疑、當堂練習、系統知識、布置作業、師生互動、學生自主學習、交流、展示、討論，反饋、鞏固）： 上節課我們學習了繪畫的語言，了解了不同的風格的繪畫作品。了解了自達?芬奇開始，就形成了一種傳統的寫實主義畫法，藝術家 “通過研究光線揭示形式的方式，通過發展并運用直線透視法來獲得景深幻覺的規則，通過研究人體解剖，藝術家給他們的作品注入了一種全新的現實主義感。”他們的藝術作品弘揚了“人文主義”，在繪畫的總體風格上，姿勢華麗、典雅、宏偉、和諧，寫實技術嫻熟，形成了我們稱之為“古典主義”的畫風。區別與古典畫風的印象派畫家們，用光與色描繪自然和抒發自己的感情，他們擅長表現陽光和色彩。他們對瞬息萬變的光色變化非常敏感，注重色彩的表現，畫家運用分色技術，將色彩合理組合，使畫面變得明快絢麗。印象派畫家不再因襲傳統的畫法，他們的作品則替我們詮釋了光色的功用。在色彩的表現里，印象派畫家完美地表現了一種抒情風格，他們很好地運用了繪畫語言，給作品注入了抒情性外表美。今天我們將繼續探討繪畫作品中的藝術語言及其表現形式。比例：造型各部分間的尺寸關系。部分與整體之間，整體的縱向與橫向之間等都存在著尺寸數量間的變化，適度的變化可以產生美感，例如“黃金比例”就是比較典型的。
作品分析：德拉克羅瓦的《自由領導人民》 提問：作品中運用了哪些藝術語言？ 為了突出“自由”這一主題畫家是怎樣來安排畫中人物的？ 對稱：一個軸線兩側的形狀以等量、等形、等距、反向的條件相互對應而存在的方式。作品分析：賽尚的《玩牌者》 提問：在人物的安排上有什么特點？畫家為什么要這樣來安排人物？ 均衡：在視覺上的形、量、色或力的平衡感。有兩種平衡形式：對稱平衡與不對稱平衡。對稱與均衡是互為聯系的兩個方面，對稱能產生均衡，而均衡中又包括著對稱的因素在內。
作品分析：潘天壽的《松枝荔枝》 提問：松枝與荔枝在哪些方面形成了對比？這一對比是否使畫面達到了平衡？ 節奏：在繪畫中，運用形、色、線等反復對比呼應。
作品分析： 蒙德里安的《百老匯的爵士樂》聽音樂感受爵士樂的節奏，分析作品中的節奏元素。韻律：是指動勢或氣韻的有秩序的反復，在和諧、統一中包含著更富變化的反復。在造型藝術中，韻律有多方面的表現，各種構成因素有規律的變化，有節奏的遞增或遞減，相互之間的反復與呼應，都能夠產生韻律。有起伏變化、連續變化、漸次變化、分割變化的韻律，韻律是在各種不同的方式中產生的。
作品分析：葛飾北齋的《神奈川沖浪》 提問：分析作品中線條的變化的規律。變化統一：在變化中求統一，在統一中求變化，多樣變化，和諧統一。“變化”體現了多樣，“統一”體現了各個事物的共性或整體聯系。“變化統一”是形式美法則的高級形式，也叫和諧。這一法則包含了對稱、均衡、對比、比例、節奏、韻律等因素，也是形式美的基本法則。提問：分析作品中的語言元素，找一找畫面安排上的特點？ 利用形式美法則對繪畫作品中的藝術語言進行賞析。
繪畫作品中的形式美法則不是固定不變的，只有在生活中不斷地發現，及時地總結才能更好地把它運用于我們的生活。
第二單元 讀書 愛書的情節 第一課 書林漫步
第二課 手工書設計
《手工書設計》教案
學習領域：設計應用 教學目標：
知識與技能：了解手工書設計的相關知識，學習手工書設計的基本原理與方法，提高學生對書籍設計的鑒賞能力和審美情趣，激發創新意識。
過程與方法：學習手工書的設計要素，構成原理和制作方法，能用有創意的形式來表達特定的信息和意義，以自主或合作的方法進行手工書設計和制作。
情感、態度和價值觀：形成以創意為中心的設計意識，提高審美能力，形成耐心、細致、整潔的學習態度和習慣。激發學熱愛生活，熱愛書籍的情感。教學準備：學生選擇一本喜歡的書籍帶到學校并在課前交流。
教學過程： 引導 學生展示帶來的書籍。提問，你為什么喜歡這本書，他的哪些部分吸引了你。學生思考并回答。總結，一本吸引人的書除了擁有文學內涵以外，書籍的設計也非常的重要。發展階段
一、了解什么是書籍設計 提問:可以對書籍的哪些部分進行設計？ 書籍設計包括：書籍造型設計、封面設計、扉頁設計、插圖設計、開本設計、版式設計以及紙張材料的應用、印裝方法等，是一種創意設計的系統工程。
二、了解如何設計制作手工書 我們可以嘗試用純手工的方式設計制作書籍，并加以裝飾、美化。有別于機器制作的手工書，手工書更多的體現著個人的思考與創意。
1、手工書的裝訂形式與外觀 欣賞教科書，分析這些書籍運用了什么裝訂形式？什么外觀？ 裝訂形式有平裝式、卡片式、盒子式、立體造型式等。書籍的外部形態設計包括封面、封底、書脊等，手工書的外觀設計形式多樣。
2、手工書的內頁設計 欣賞課本圖例。提問：這些手工書的內頁市如何進行設計的？ 內頁設計包括扉頁設計、版式設計、插圖設計等。手工書的內頁設計可以采用電腦打印、手繪、印刷品剪貼、剪紙、鏤空等形式，也可以粘貼上一些實物，如羽毛、樹葉等。
3、手工書的設計過程 提問：閩南古厝造型手工書是如何進行設計的？(1)根據書籍的主題，決定書籍的外觀設計、開本與頁數。(2)設計書的封面、封底的構圖與顏色，包括書名、作者姓名、封面圖形、顏色、構圖、定價、內文簡介或宣傳語等內容。(3)設計手工書的內文。設計應圖文并茂，加上一些其他設計手法，比如立體造型等。(4)對書籍各部分進行裝訂組合。體驗實踐 學生作業： 以“我的相冊”“我喜歡的文學作品”等為主題，嘗試運用一張A4紙，制作4頁折疊手工書。
三、要求：
1、設計手工書首先要愛書。
2、要根據書籍的內容設計合適的裝訂形式以及外部形態等，并要具有創造性。
3、手工書的制作要力求細致。
第三課 方寸钅今記--藏書印 《方寸鈐記——藏書印》教案 學習領域：造型?表現 教學目標： 知識與技能：了解藏書印藝術的起源和發展，所用材料和工具，用途及分類以及布局和章法。過程與方法：學生在欣賞、分析的基礎上設計制作藏書印。
教學準備： 刻印的主要工具：綜合材料、刻石材料、篆刻刀、印泥、印床、印譜、筆墨、復寫紙、拷貝紙、砂紙等。教學設計：
一、引導階段 有誰刻過印章？誰家里有親人或朋友從事過篆刻藝術？學生思考并回答問題
二、發展階段
1、篆刻的定義 篆刻是我國傳統藝術中的瑰寶，至今已有兩千多年的歷史。中國的雕刻文字，始于殷的甲骨文、周的鐘鼎文和秦的刻石等。凡是在金桐玉石上雕刻的文字通稱“金石”，其字體多為篆書，故稱篆刻。篆刻也叫治印，或叫刻印章，是中國鐫刻印章的通稱。廣義：泛指一切雕琢技法。狹義：專指后人所謂的治印之學。別稱有“治印”“鐵筆”“刻印”“圖章”“印信”“押”“戳子”等。
2、漢印欣賞 漢代是印章藝術發展成熟的鼎盛時期。漢官印：漢代私人的印章，由私人作坊制作，比官印來得隨意 寬松許多。無論官印、私印，主要以銅質為主。有印家謂：“史在官印，藝在私印”。即官印史學價值高，私印的藝術價值高。將軍印：又稱“急就章”。將軍印風格獨特，天趣橫生，對后來的藝術風格有很大的影響。肖形印：只有圖像并無文字的印章。
3、篆刻的表現形式 對比兩枚印章 問：你能看出這兩枚印章的不同嗎？學生回答，引導學生總結特點，比較不同，得出結論：一個字是白的，一個字是紅的。什么樣的印章是朱文？什么樣的是白文？ 白文（陰刻）——刻字 朱文（陽刻）——刻背景 學生欣賞并構思自己的印章用什么樣的形式完成，事先做好準備，即“行成于思”
一、探究階段 教師演示制作印章的步驟，之后讓學生自己制作。教師巡回指導，解決學生操作過程中的問題。比如：石頭沒有磨平怎么辦？不小心刻豁了怎么辦？刻完之后如何進行修改？刻好之后應該怎樣將印章印在印譜上？
二、評價總結階段 展示學生作品并進行評價。
書間精靈--藏書票
《書間精靈——藏書票》教案
教學思路： 本課以欣賞豐富精美的藏書票為主，學習用吹塑紙板的方法制作藏書票。通過欣賞、討論、練習、制作、交流等綜合手段、讓學生了解藏書票的歷史、分類、特點、功能以及制作方法等知識。提高學生審美趣味、拓展學生的知識面、培養學生的創造表現力。教學目標：
1、欣賞各種類型的藏書票了解藏書票的發展史和功能、特點及作用。
2、學習用吹塑紙版制作一枚藏書票。
3、通過欣賞制作，提高學生的審美趣味，培養學生的創造表現力。
教學重難點：
1、通過欣賞，討論了解藏書票的功能，特點及作用。
2、學習制作一張吹塑紙版的藏書票，學會反寫字的方法。
教學準備： 師：各種類型的藏書票，作業紙、毛筆，水粉顏料。生：吹塑紙版、抹布、原珠筆、拷貝紙。教學過程：
一、發現藏書票 教師出示讀書圖片和“書是人類進步的階梯”。師小結：這是俄羅斯著名的文學家高爾基的一句名言。我們都喜歡讀書，你最喜歡什么書？我擁有文學、科普、藝術等書籍大約有一千多本吧，你們能估計出家里有多少書嗎？原來你們的家長跟我一樣，不僅愛讀書還有藏書的愛好。出示一本書，師打開扉頁：這是我買的書，寫上了名字和購買的時間，作為標記。后來我用印章印在書上做標記。這是我最近購買的書，你們瞧瞧我在書上做了怎樣的記號，讓學生觀察藏書票，這是一張小型版畫，名叫藏書票。板書：藏書票 藏書票究竟是什么呢？。
二、了解藏書票 師：藏書票代表藏書主人的標記，是藏書票的附屬物，通常是用木刻石刻等版畫形式，設計各種美術圖案、署上“某藏書”“某某之書”“某某愛書”等字樣，并且刻有國際通用藏書票的標志“EXLIBRIS”。（板書）被喻為“紙上寶石版畫珍珠”。?
欣賞世界上第一枚藏書票《刺猬》 最早的藏書票是為了提醒人們愛護書籍。那是在十五世紀的歐洲，當時德國貴族們都愛讀書藏書。有一位名叫克那貝斯貝爾格的德國人愛好藏書而又生性大方，他毫不吝惜地把珍貴書籍都借給別人看，但是時常發生有借無還和書遭到損壞的情況，他非常心疼，就發明了這樣一種標簽（看圖）貼在書上，這就是世界上第一枚藏書票，誕生在一四七零年。上面畫了一只刺猬叼著一朵鮮花，請你們聯系這張畫和藏書票的來歷猜這句英文的意思？原意是“謹防刺猬的吻”這位德國人用了幽默的方式提醒大家愛護書籍。以后藏書票就在歐美等國家流行起來。?
欣賞中國第一枚藏書票《關祖章藏書》 藏書票是什么時候流傳到中國來的呢？這里有個有趣的故事。有一位叫吳文興的學者喜歡收集古舊書籍。平時一有空就去北京的琉璃廠淘書，北京琉璃廠是專門經營古玩字畫的文化街。這天，吳文興逛了一整天也沒收獲，他無精打采地走到一家書攤前順手翻起一本辭典，突然眼前一亮，二話沒說買了就走。你們知道其中的秘密嗎？原來書里藏了這張藏書票（看圖）據考證，這張票出自一九一四年，是中國第一張藏書票，是票主關祖章留學美國時制作的。原來藏書票還是從美國進口的。認識藏書票
一、欣賞幾組名人的藏書票 美術課本中也給我們提供了許多藏書票，請翻到第32頁，一邊欣賞一邊討論從哪些地方看出這是一張藏書票而不是普通的畫片？ 1、小型版畫。
2、“EXLIBRIS”。
3、藏書主人的名字或別名。
4、精美圖案設計（可選用人物、動物、風景、花鳥等，可寫實可抽象）。
二、制作藏書票 我們欣賞了這么多精美的藏書票，你們也一定想讓它成為自己書籍的好朋友吧，那就跟我一起學一學、做一做吧！師示范講解介藏書票的制作方法（選用吹塑紙板）。讓學生練習制作，出示參考圖樣。講評作業。
三、藏書票的版式 藏書票的版式多種多樣，這是我用半個土豆做的，用了兩種不同的顏色印的（看圖），還可以用瓜果、肥皂制作，同學們可以嘗試一下。邊欣賞邊介紹。上色木刻、銅版畫、石版畫、絲網版、紙版、吹塑紙版、拓印版，剪紙、石刻、蠟染、電腦、塑膠、磚刻、手繪。
四、讀書愛書 這張是油印的（看圖），上面這句話很有意義，我們一起讀一讀：書是我生活的桅桿，揚起我生活的帆。總結：小小藏書票引領我們遨游書本的海洋，號召我們愛讀書，讀好書，珍惜書！所以藏書票才有這樣的美譽（生讀“紙上寶石、版畫珍珠”）。
第三單元 筆墨丹青
第一課 詩書畫印的完美結合
《詩書畫印的完美結合》教案
教材分析： 本節課以在教師的引導下，學生的自由學習，著重把握以下三個要點。一是要在分析作品時，應有意識地強調畫獨特的透視。
二是通過教師的引導讓學生自己發掘作品共有的中國人文精神。教師通過網上論壇的討論和課堂上對知識的橫向聯系，引導學生自己學習。分析作品有詳略區別，調動學生的學習積極性，把課堂教學進行引申，培養學生的學習興趣。
教學目的：
1、通過作品欣賞，使學生深入了解中國山水畫的藝術特色，及其在歷史長河中是如何發展和完善的。
2、通過網上的討論和教師對作品的介紹，提高學生對作品的鑒賞能力，同時培養學生對祖國傳統文化的認識和興趣。
3、通過分析中國山水畫不同作品之間的藝術特色，懂得如何感受藝術之美。教學重點： 中國山水畫在不同時期的藝術特色。領會蘊藏在畫中深刻的中國傳統人文思想。教學難點： 引導學生自己去發掘中國古代山水畫作品中所具有的中國傳統文化思想。以及這種思想對山水畫發展的影響。教學手段： 多媒體電腦網絡教學
教學過程： 教室里響著古琴曲 問：請大家靜下心來聽我們教室中回響的悠揚的古琴聲，有人想起它的曲名了嗎？ 答：高山流水。對，高山流水，這也是我國古代畫家的主要繪畫題材。大家坐在這樣一個現代化的教室里，一定覺得古代山水畫離我們好遙遠，但現在我們就要借助這些現代化的設備來和我們的傳統藝術作一次親密接觸。在親近傳統藝術之前，我想先了解一下在座各位同學的興趣。藝術論壇上有一個問題等待著大家 “現在還有人喜歡傳統繪畫嗎？”請發表自己的見解。投票： 現在還有人喜歡傳統繪畫嗎？ 從同學們的投票中可見，大部分同學說喜歡，也有不少同學說不喜歡，更有同學說不了解。那原因何在？現在我們就通過了解山水畫來了解自己為什么喜歡或不喜歡古代繪畫。看我們周圍的環境。大家一定注意到了身邊的兩幅長卷。事實上，這是一幅長卷畫，很長的一幅畫。很想知道這幅畫的名字吧。這是中國繪畫史上最著名的一幅長卷，被稱為畫中“蘭亭序”的《富春山居圖》。要了解它，同學們可以看課件的相應部分。看完后，請參與論壇的討論。看的過程中請大家注意結合了解此畫的作者。討論題：《富春山居圖》為什么能夠畫那么長？ 視線的移動。中國繪畫獨特的散點透視法。“人在畫中游”的感覺。我們可以看出中國山水畫起因的一個思想——臥游。（提示學生去了解畫家宗炳）當然在這兒還要特別提到黃公望是我們常熟人，這是我們的一個驕傲。以后同學們看畫時，一定要放松心情，體會古人臥游的感覺。當了解了中國山水畫產生的原因后，我們就要來了解山水畫的發展了，看看在發展的過程中出現了那些名家名作。同學可以進入“中國古代山水畫”這課的學習，先閱讀一下——山水畫簡史，然后根據自己的愛好選擇自己喜歡的學習。學習時注意先看每張頁面上的學習目標，學習中有任何問題，可進入討論區討論。
在學習過程中注意要解決這幾個問題。討論：
1、了解中國山水畫的萌芽、發展、興盛時期？
2、選擇一個你喜歡的畫家或一幅作品作深入了解，然后進行討論。
3、山水畫在唐代就分化為青綠山水和水墨山水，你喜歡哪一種？為什么？（要了解青綠山水看《千里江山圖》、《早春圖》等）大家在學習過程中要注意作品和畫家生平的相結合。
4、大自然是五彩斑斕的，但為什么中國畫家筆下的山水大多數是黑白的？ 結論：畫家具有中國傳統的道家思想，道家提倡“無為”，尤其在亂世之時，中國文人更加追求自然，以林泉為伴。課堂小結： 我們說喜歡的部分同學，一般多比較喜歡詩詞、文言文，說明你在漸移默化中早已深受中國傳統思想的影響，所以在觀賞作品時，不自覺的就會和畫家產生了共鳴。反之，就不喜歡。不管你喜歡還是不喜歡這些都是先人給我們遺留下的寶貴的文化遺產，我們起碼要學會欣賞它們。今天用一堂課的時間學習了一些山水畫的基礎知識，但大家發現只是看了一小部分，剩下的大家可以利用課后的時間繼續深入學習。我給大家留了一些課后問題，大家可以繼續討論。
討論題：
1、篆刻和書法是如何融入繪畫藝術的。
2、有些學者說“盛世出人物、花鳥畫名家，亂世出山水名家” 這句話有沒有道理，你如何看待？
第二課 借物寓意
《借物寓意》教案
教學目標：
1、知識技能：簡單了解寫意花卉的基本知識。培養和訓練學生初步掌握寫意花卉技法和應用其表現自然花卉的能力。培養對傳統寫意花卉作品領會、感知的能力。
2、過程方法：通過欣賞、觀摩、討論、練習等方法積極參與本課學習，掌握相關筆墨基礎知識，努力完成寫意花卉作業。
3、情感態度價值觀：培養學生對傳統繪畫的喜愛之情和對高雅藝術的關注，激發學生學習中國畫的興趣。教學重難點： 教學重點：用基本筆墨技法造型。教學難點：對傳統筆、墨、色、生宣性能的掌握及寫意花卉的構圖。
教學準備：毛筆、筆洗、中國畫顏料、調色盤、宣紙、墨汁、膠布、中國畫圖片、毛氈 教學過程：
一、導入 欣賞校園歌曲《小小牽牛花》 觀看牽牛花圖片。同學們在日常的生活中都見過牽牛花嗎？ 都有誰見過舉一下手讓老師看看。這么多同學都見過呀。我們今天就來學習一下中國畫的寫意花卉——牽牛花的畫法。
二、新課 大家都知道齊白石先生吧？他被成為“人民藝術家”，同學們都知道他的哪些作品？ 我們都知道齊白石先生《蝦》畫的好，齊白石先生畫的《牽牛花》也是堪稱一絕！我們先來欣賞幾幅齊白石的作品——
寫意畫以抒情為主，要求通過簡練的筆墨，寫出物象的神情，抒發作者的情趣。寫意牽牛花與實景牽牛花對比分析
形象概括：
形象概括簡練，“妙在似與不似之間”。色彩夸張：
以墨代色，墨色和紅色為主，對比強烈，更有中國畫的特點。下面我們一起來學習寫意牽牛花的畫法—— 我總結的齊白石牽牛花的畫法是：“側鋒切入法”
三、學生實踐 嘗試創作寫意牽牛花 要求：可以臨摹范畫，也可自行創作
四、作業展示
五、課堂小結
第三課 寄情山水
《寄情山水》教案
教學目標：
1、知識與技能 了解我國歷史悠久的傳統繪畫，引導學生欣賞山水畫的表現特點，初步認識山水畫的藝術特點。
2、過程與方法 學習寫意山水畫的用筆用墨知識及獨特的表現技法，讓學生學會用寫意的方法來表現近的山、石。
3、情感、態度與價值觀 通過學生的探究、表現，提高學生審美情趣。激發學生對中國傳統藝術的熱愛。
教學重點： 學習寫意山水畫的用筆用墨知識及獨特的繪畫技法，讓學生學會用寫意的方法來表現近的山、石。
教學難點： 墨色的濃淡、筆墨水分的控制及山石的獨特表現技法。
教學具準備： 教具：中國畫范畫、國畫顏料、筆、墨、紙、硯。學具：筆、墨、紙、硯。教學過程：
一、組織教學 檢查學生學習用具準備情況。
二、以圖渲染，揭示課題
1、欣賞。出示教師自制的工筆畫和寫意畫范圖。
2、質疑。讓學生通過觀察，對中國畫工筆及寫意有初步的了解。
3、簡介工筆、寫意。師：在我們歷史悠久的中國傳統繪畫中，主要分為工筆畫和寫意畫兩種。工筆畫：是指用細致的墨線勾描物體的形象特征。（強調細致、真實）而寫意畫，則忽略了一些細節，它用筆大膽、粗放，筆畫簡練、夸張，幾大筆就可以勾出來，還可在畫中融入作者的自己的思想感情。（強調粗放、筆畫簡練）正因為如此，使寫意畫更具有獨特的風格。今天，我們就一起來學習用這獨具風格的寫意方法來畫山水畫中的山、石吧！
4、板題、揭題。
三、引導觀察、整體感知
1、讓學生觀察、欣賞課本有關寫意山水的畫，讓學生談談自己對畫山、石的方法的認識和發現。（學生小組合作，暢所欲言。）
2、講授畫近山、石的技法。（1）寫意畫用筆方法：一般用中鋒和側鋒。（2）寫意畫用墨方法：多用蘸墨法。（指在毛筆上先沾上清水，刮去筆中多余的水分，要畫時在筆尖上蘸一點濃墨，稍等滲化，即一筆下去，有濃有淡，又輕有重。）（3）畫近山、石的步驟。（教師邊講邊示范，學生邊跟著老師畫。）A、勾。（先用濃、淡不同的墨勾出山、石的輪廓。）B、皴。（再用淡墨皴出山、石的結構，表現出山、石的凹凸起伏與質感。即山石的脈絡紋理。）C、染。（接著用淡墨渲染山、石的立體感，也可用顏色染。注意分出山石的陰陽相背或前后層次。）D、點。最后用直、橫、圓、尖等不同的點表現出山石上的苔蘚、雜草、遠樹等，豐富山、石的表現。）
四、作業布置 用中國畫中勾、皴、染、點的山水畫技法來表現一幅山、石畫。（近山、石）要求：
1、運用濃淡不同的墨色表現山、石的特征。
2、注重山石的陰陽背向或前后層次，表現出山、石的質量感。
五、巡視輔導，以賽啟興
1、提示按步驟、要求畫，激發學生潛力。
2、引導學生將作業深入刻畫，加工整理。
3、評出畫的又快又好的進行展評、獎勵。
六、課堂小結 同學們，今天我們學習了寫意山水畫的用筆、用墨的方法，還學習了寫意畫中勾、皴、染、點的山水畫技法來畫山、石，在繪畫中，要注意用筆的粗細、彎直、輕重、虛實等，以突出物體的空間感和質量感。
七、拓展、延伸
1、試著用所學的山水畫技法畫遠山、近樹、房屋、流水等，學會表現一幅較完整的寫意山水畫。
2、引導思考：你的畫能做什么？（啟示學生將自己滿意的畫作為禮物送給自己尊敬、友好的人或作為藝術品裝飾自己的房間，激發學生樂學樂畫的愿望。）
第四單元 自己辦展覽
《自己辦展覽》教案
課業類型：綜合、探索
課業分析： 本課屬于“繪畫”領域課標中規定在八年級學生應了解的繪畫的基礎知識，學習繪畫的種類、展廳的布置和作品的裝裱等相關知識，掌握了解舉辦畫展的基礎知識過程，八年級的學生具有一定的繪畫知識，但對知識的認知程度還是不足的，我們的畫展讓他們更多的了解繪畫了解美術相關知識。了解和學習本節課是很必要的，這為以后繪畫的發展打下堅實的基礎知識。教學目標：
1、知識目標：通過本課的學習，使學生了解舉辦繪畫展覽的基本要求及其過程，學習制作海報、了解繪畫作品的分類等基礎知識和裝裱技巧的知識。
2、能力目標：通過本課的學習，培養學生學會簡單的繪畫裝裱、展廳布置和海報的制作的能力，培養學生的動手和懂腦能力。
3、情感態度目標：通過本課的過程中，培養學生的探究精神，并激發學生對繪畫的學習興趣及熱愛美術并發揚我們美術文化
教學重難點：了解展廳布置的基礎知識，海報的制作和繪畫的分類是重難。教學準備：相關圖片、直尺、圓規、海報紙、馬克筆等 教學過程：
1、導入：導入新課 師：同學們你們有誰取看過畫展嗎？如果說要想舉辦畫展應該在什么地方舉辦呢？ 生： 師：那你們知道有哪些美術館呢？ 生： 師：那好今天我就帶領大家來去了解中國美術館，了解了之后我們自己在學校舉辦一個畫展好嗎？
2、正課部分：在參觀畫展過程中應該注意的問題？ 首先，應該注意安全，在參觀畫展的過程中應該結伴而行 其次，在參觀時不能觸摸繪畫作品（為什么）第三，注意觀察并記錄下你所發現的。什么樣的觀賞距離才能更好的欣賞一幅畫？ 眼睛與畫面的夾角為30度時最佳。（思考：為什么？）（畫出示意圖）怎樣懸掛作品
作品與墻的夾角成20°。（畫出示意圖）什么是裝裱？ 裝裱是裝飾書畫、碑帖等的一門特殊技藝。古代裝裱的專稱叫做“裱背”，亦稱“裝潢”，又稱“裝池”。繪畫作品的裝裱形式（展示范畫）豎軸懸掛式。橫軸懸掛式。裝框式。裝裱方法 以紙托裱在書畫作品的背部，再以綾娟鑲邊，然后上覆背、加宣軸。裝裱的作用 美觀、牢固，便于收藏和陳設。
3、課堂實踐（為了加深同學們對本節課的印象）a、策劃、布置一個展廳（以教室作為展廳）b、設計出展廳的參觀路線示意圖
4、點評：（采用自評和互評的方式）
5、布置作業：
第五單元 展示設計作品欣賞
《展示設計作品欣賞》教案
教學目標：
1、認知目標：通過作品欣賞認識設計所包含的范圍和基本特點。
2、能力目標：鍛煉學生對視覺傳達設計自主探究學習的能力以及理性評價作品和表達自己感受和觀點的能力。
3、情感目標：感受視覺傳達設計的美及對生活的影響，提高審美能力和生活情趣。
學情分析： 目前學生已經有較強的邏輯思維能力和表達能力，初步具備了自主、合作、探究式學習的能力，正在形成自己的審美觀念。教師應尊重學生的看法和觀點，給予學生慢慢理解的空間，從而激發學生持久的探知興趣。
教材分析： 本單元屬于“欣賞?評述”課，根據教材內容進行教學設計，以師生互動為設計原則。
教學重點： 視覺展示的概念及特點。教學難點： 設計概念及特點與我們生活中的運用。教學過程：
一、組織教學 穩定學生情緒，集中注意力。（音樂，圖片）
二、導入新課 1.演示課件。2.提出問題：生活中還有哪些視覺展示的設計給我們留下了比較深刻的印象？ 學生回答，教師總結。
三、講授新課（分析、討論、探究）出示課題：視覺展示設計 請學生瀏覽課本 1.講解視覺展示設計基本概念：將特定的物品按特定的主題和目的加以擺設和演示的設計。2.講解視覺展示設計基本種類。（演示相關作品）3.講解視覺展示設計基本要領：內容與形式要高度統一、時間與空間要多樣有序、展示設計要有個性、以幽默性和趣味性吸引觀眾。（結合相關作品作以講解和說明）
四、組織學生討論 1.如果讓我們為學校設計展示空間，大家應該如何運用學到的知識來設計？（可根據學校的工作設定主題）2.組織同學討論設計方案。
五、課堂小結 1.總結本課學習的知識點。2.鼓勵學生運用所學知識，積極地參與校園的各種活動和設計。
八年級下冊
第一單元 美術作品的深層意蘊 第一課 情感的抒發與理念的表達
名師資料
《情感的抒發與理念的表達》教學設計 湖南長沙麓山國際實驗學校 劉清峨
一、教學目標
知識與技能 ：了解美術作品借助特定的藝術語言和形式來表達內在的深層意蘊。過程與方法： 知道美術創作是某種理念和情感的表達。情感、態度和價值觀：提高對美術作品的欣賞能力。
二、教學重難點 教學重點：通過作品分析感受不同作品中所體現的情趣和意境，力求使學生認識到優秀的美術作品需借助特定的藝術語言和形式結構來塑造視覺藝術形象，它們大都以獨特的表達方式傳達內在的深層意蘊和理念。美術家運用一定的物質材料和意思表現手段創造視覺形象，不僅是一種外在的表現形式，在作品中還會蘊含某種內在的情感和精神。
教學難點：價值與美的存在不是教出來的，而是引導學生感悟作品的過程中體驗美和價值。教材通過對古今中外各類代表性美術作品的介紹和解析，教學中要引導學生選擇性的感受和體驗，教學難點在于方法。通過對不同類型的美術作品的欣賞，引導學生感受與描述作品借助特定的物質材料和藝術語言所創造的生動形象的具體特征，從而體會藝術形象所蘊含的內在生氣和生命活力。然后，再聯系其歷史背景，來分析、認識作品所表現的時代精神和思想感情。
三、教學策略
1．教學設計考慮學生的感受，尤其關注教學中的生成性，關注學生的感受與作品的距離。為了方便教學，還要注意教學組織。每件作品都有自己的創作時代背景，要引導學生提前了解。教學設計要考慮過程與方法，使學生感受作品的情趣，尤其教學導入，要力求使學生認識到優秀的美術作品需借助特定的藝術語言和形式結構來塑造視覺藝術形象，它們大都以獨特的表達方式傳達內在的深層意蘊和理念。美術家運用一定的物質材料和意思表現手段創造視覺形象，不僅是一種外在的表現形式，在作品中還會蘊含某種內在的情感和精神。2．引導學生從作品的時代背景感受作品的獨到體驗：“作品為什么這樣表達？”訓練學生自主感悟作品的思想、價值和美。比如從畫面的構圖、構思及不同尋常的方面引導學生分析理解。比如杜健的《在激流中前進》一批身體健壯的黃河船夫架著渡舟，在黃河的中心與洶涌澎湃的驚濤駭浪進行搏斗，他們身上所體現的那種不屈不撓的英勇奮斗精神，也代表著整個中華民族奮斗不息的民族精神；凡高的作品《星月夜》畫家運用旋轉、跳動和色彩對比強烈的筆觸，充分地表達出自己內心的激情，同時也顯示出作者在藝術表現風格上的獨特個性。3．以問題的方式引領學生，讓學生圍繞問題展開討論：作品中在表現什么？為什么借助畫中的主體和背景？你覺得還可以借助什么？比如德國女畫家柯勒惠支的《面包》這件作品中饑餓的兒童與極度痛苦的母親形象，沉痛地揭露了戰爭給人民造成的悲慘境遇，具有震撼人心的感染力和深刻的警示意義。畫家為什么選擇母親的背影？可結合作品引導學生思考和感悟；還比如畢加索（西班牙）《親吻嬰兒》（油畫），作為立體主義的代表人物，畫家用獨特的手法打破了傳統的以固定視點觀察和表現對象的繪畫方法，開創了在平面上同時呈現物象的各個視角的形態。你能看出是立體的么？你可以用什么方式表達這個主題？
四、教學過程 教學內容：
1.課前準備
安排學生課前閱讀教材，初步了解本課的學習內容，對教材中所涉及的作品、畫家生平、創作背景等有意識的收集資料，以便在課堂上交流。目的：布置學生自學，提前對教學主題有一個初步的了解。
2.匯報與交流 各小組的同學對預習情況做一個匯報：你了解了什么作品？你對哪些作品熟悉？課前對哪些藝術家了解？ 教師對學生的預習情況給予及時的補充，肯定學生的預習情況。目的：培養學生主動參與的意識，以資料呈現和匯報的學習方式參與到教學中來。3.分析作品： 展示作品，引導觀察思考。展示與互動：（1）展示凡高作品《星月夜》，請同學們談談欣賞這件作品的初步感受。教師引導：我們應該怎樣欣賞美術名作？優秀的美術作品借助特定的藝術語言和形式結構所塑造的視覺藝術形象中，大都有著一些內在的深層意蘊和理念表達。本課我們將通過視覺感知去領悟美術作品的深層意蘊，以更好地了解美術作品的審美價值和社會文化價值。（2）展示作品《在激流中前進》《狼牙山五壯士》《洪荒風雪》《楊柳浴禽圖》。請同學們說說這四幅畫有哪些相同之處？你是怎樣理解作品中所標的思想情感的？作品所蘊含的內在含義是什么？ 學生從對作品的初步感受上談起，再從表現內容、時代背景、作者生平、內涵的方面進行初步分析。目的：以問題的方式帶動學生觀察和思考，感受教學主題。用作品對比的方式，讓學生對中西藝術的表達方式有一個初步的了解。
4.互動探討 教學內容拓展與延伸（1）展示作品《擊鼓說唱俑》《年年有余》。問題：這兩幅作品是如何借助特定的物質材料和藝術語言表現形象的具體特征的？（2）展示作品《浪子回頭》《親吻嬰兒》《面包》。請同學們在小組內欣賞，討論，并回答以下問題：你是怎樣體會藝術形象所蘊含的內在生氣和生命活力的？你能聯系其歷史背景來分析、認識作品所編顯得時代精神和思想感情嗎？ 教師簡要介紹立體畫派的特點及人物畢加索。目的：以資料呈現的方式，通過直觀教學，強化學生對作品的了解。5.知識拓展與延伸 教師簡要介紹波普藝術、大地藝術、裝置藝術等藝術流派的風格特點。展示作品《瑪麗蓮·夢露》《紅藍椅》《包裹海灘》。組織學生討論： 作品給了你什么感覺？ 作者如何使你產生這樣的感覺？ 作者想表達什么？你喜歡這件作品嗎？ 目的：找出每件作品中特有的、最突出、最本質、最感人的部分，并能對其做出深刻分析，才能使學生在一次又一次的剖析中發揮創造力和想象力，逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。6.教學檢測 抽查幾件作品，請學生談談對作品的了解。比如《擊鼓說唱俑》這一陶塑人物，手舞足蹈，眉飛色舞，生動地表現出古代說書藝人繪聲繪色的激揚神情。比如《年年有余》采用傳統年畫“連年有余”的題材，但在四周加上了十二生肖的形象，表現含義就轉變成了“年年有余”。學生欣賞美術作品并分析思考，作者是通過怎樣的藝術語言和表現手法來抒發自己的情感的。目的：抽查以檢測學習效果檢測，教師對每組的回答進行評價。強化學生對作品的認識。
7.教學總結 我們欣賞了比較有代表性的美術作品，要想了解更多的美術作品所蘊含的深層意蘊和審美價值，需要我們在課余時間多欣賞好的藝術作品，努力去發現、去觀察、去感受。鼓勵學生課余選擇其他美術作品，特別是和課本所選類型不同的外國美術作品或現代抽象作品，嘗試對其進行欣賞與評述。目的： 從具體的問題進行教學總結，引導學生初步建立欣賞作品的藝術態度，深化教學主題。8.課后拓展 根據自己對作品的了解和認識，課后寫一篇美術作品評論短文。鼓勵學生擴大自己的美術欣賞領域和視野，不局限于課本和課堂，要關心日常生活中所見的過重美術表現形式和視覺傳達形象。
第二課 弘揚真善美
優質課資料
《弘揚真善美》教學設計 湖南麓山國際實驗學校 劉清峨
一、教學目標
知識與技能：初步感受作品的思想內涵，了解美術作品的藝術功能。
過程與方法：知道美術作品在弘揚真善美、揭露和鞭撻假惡丑方面的作用。情感、態度和價值觀：提高對美術作品的分析和欣賞能力。
二、教學重難點
教學重點：本課學習的重點是使學生認識了解美術作品的審美價值、文化價值和社會價值，而這些都與欣賞者個體的價值觀念密切相關。因此可以設計一些環節，和學生探討一些基本的價值觀念，如人生價值、道德倫理價值、社會價值和審美文化價值的含義，引導學生在欣賞中能較好地理解作品并使自己能夠初步樹立和形成必要的正確價值觀念。
教學難點：引導學生欣賞活動的逐步深入與發展，和學生一起找出每件作品中特有的、最突出、最本質、最感人的部分，并能對其做出深刻分析，引導學生在一次次剖析中發揮創造力和想象力，逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。引導學生感悟作品的美和價值。
三、教學策略
1．美術欣賞課應該是師生互動的，它的創造性價值體現在如何引導學生深入發掘每件美術作品，教學設計中要考慮學生的審美心理特征，對于初中生來說尤其重要。在教學中傳達的不是概念，而是欣賞作品的方法。在教學中，引導學生感悟藝術的功能主要是通過滿足人們的精神需要，提高人們的文化素質，陶冶人們的道德情操，以促進社會的發展與進步。美術具有審美、實用、教育、認識和傳播交流等社會功能。各種美術作品都是通過藝術形象表現一定的構思內容來體現作者的思想感情和審美感受、審美理想，并且通過藝術形象來感染和影響人們對現實世界的認識與審美能力。真善美是人類精神世界追求的永恒主題，為此，美術作品應當堅持倡導和弘揚真善美，揭露和鞭撻假惡丑，比如2004 陳冰青的作品《木頭人》（招貼）尖銳地諷刺了現代社會生活中的某種不良的社會風氣。
2．強調過程與方法。在教學中要拋出一些有價值的問題，與學生探討和了解美術作品的審美價值、文化價值和社會價值，比如和學生探討一些基本的價值觀念，如人生價值、道德倫理價值、社會價值和審美文化價值的含義，引導學生在欣賞中能較好地理解作品并使自己能夠初步樹立和形成必要的正確價值觀念。課上注意把握好教學要求的層次與重難點，以引導學生欣賞活動的逐步深入與發展。欣賞作品時還可以展示一些會引起學生不同審美反應的作品，通過討論，說明感性知覺要和理性認知結合起來，在美術欣賞中要進行分析與研究，才能有比較深刻的體驗和比較準確的評價。讓學生從對作品的直觀感受談起，通過老師或學生介紹所欣賞作品的創作背景和相關資料，為學生的理性分析提供必要的知識基礎，再提升到對作品意蘊的探究和領悟上。
3．以問題的方式引領學生，讓學生圍繞問題展開討論。了解美術作品的深層意蘊會讓我們更深入的認識作品，可以讓學生列舉自己喜歡的作品并進行分析，從作品內容、作品特點、作品主題、深層意蘊、個人理解等方面引導學生，在教學檢測的過程中，加深學生對欣賞作品的方法了解，同時感悟其它的美術作品，強化學習要求。
四、教學過程
1．課前準備
安排學生課前閱讀教材，初步了解本課的學習內容，對教材中所涉及的作品、畫家生平、創作背景等有意識的收集資料，以便在課堂上交流。布置學生自學，提前對教學主題有一個初步的了解。2．匯報與交流 各小組的同學對預習情況做一個匯報：選擇1～2件作品，談談你對作品的理解。教師對學生的預習情況給予及時的補充，肯定學生的預習情況。培養學生主動參與的意識，以資料呈現和匯報的學習方式參與到教學中來。
3．對比賞析作品： 展示作品，引導觀察思考。導入新課：請同學們對比以下兩幅中外作品，說說你所看到的內容和感受。王文彬《夯歌》； 委拉斯貴支《紡織女》； PPT展示：《夯歌》和《紡織女》的圖片。學生仔細觀察作品，回答問題。內容描述：《夯歌》中，五個年輕姑娘在水庫建設工地唱響了夯歌。《紡織女》，近景是紡織工廠里正在勞動的紡織女，遠景是壁毯上畫的神話故事。以問題的方式帶動學生觀察和思考，感受教學主題。用作品對比的方式，讓學生對中西藝術的表達方式有一個初步的了解。
4．教學互動與探討 教學內容拓展與延伸 請同學們用美術語言，說說畫面中的人物造型、構圖的特點。同學們通過這兩幅畫面的構圖和內容，能夠聯想到什么樣的意境和審美取向？你能分析出作者的創作意圖嗎？作品分析：《夯歌》的畫面造型飽滿，人物呈放射狀的動感布局給人以高達升騰的感覺，明亮的陽光映照這她們黝黑的臉龐和健壯的身軀。《紡織女》中，畫家在現實與神話的意味深長的對照中，突出表現了勞動者健康、淳樸的優美形象。了解作者意圖：《夯歌》中畫家為什么選擇仰視的角度來表現？《紡織女》中紡織女勞動時的狀態是怎樣的？ 以資料呈現的方式，通過直觀教學，強化學生對作品的了解。了解作者意圖：《夯歌》中畫家采用仰視的角度來表現這一生機勃勃、熱火朝天的勞動場面，是對勞動的贊美和謳歌。作品讓人感受到青年一代現身祖國建設的堅定決心和美好理想。《紡織女》中，紡織女勞動時的優美體態，讓人看到了勞動者特有的質樸的美。
5．作品賞析 展示作品，了解作品。教師：真善美是人類精神世界追求的永恒主題，是人類社會永遠歌頌的主旋律。通過以上兩幅作品我們可以看出：作品在藝術的表現手法上雖然各有不同，但都表現出了勞動人民質樸、勤勞的美。下面以小組為單位進行分組討論： 潘蓉本《鐵肩擔道義》； 陳冰青《木頭人》。PPT展示：《鐵肩擔道義》和《木頭人》的圖片。這兩件作品的藝術表現和處理手法有什么特殊的意蘊？ 就這兩件作品的藝術表現形式、美術語言與作品深層意蘊的內在聯系在組內發表看法。教師：藝術的功能主要是通過滿足人們的精神需要，提高人們的文化素質，陶冶人們的道德情操，以促進社會的發展與進步。為此，美術作品就應當堅持倡導和弘揚真善美，揭露和鞭撻假惡丑。欣賞下面兩幅中外美術作品： 東漢《銅奔馬》； 戈雅《1808年5月3日夜起義者被槍殺》。討論、比較與分析，嘗試解釋其不同的審美意蘊和文化價值。通過欣賞作品，理解作品的內容和主題，發掘作品的深層意蘊，表達個人對作品的看法。讓學生了解美術作品的功能。《鐵肩擔道義》表現的是2008年5月12日汶川地震中解放軍官兵、搶險隊員、白衣戰士和志愿人員等起立抗震救災的情景，集中地顯示了中國人民崇高的道德品質和精神面貌。《木頭人》尖銳的諷刺了現代社會中部分不良的社會風氣。
6．教學討論與互動 提出問題請學生思考： 我們在欣賞任何一幅作品的時候，作品的藝術表現形式、繪畫語言與作品的內在深層意蘊有什么樣的關系呢？ 教師：通過對這些作品的分析我們可以看出，無論古今中外，任何形式的藝術作品都是表現形式、藝術語言和內在意蘊的有機、完美、和諧的統一，這樣才能使作品更加突出體現畫家的情感并成為一幅經典之作。引導學生大膽表述自己的感悟和觀點。7．教學總結 優秀的美術作品，在它借助特定的藝術語言和形式結構所塑造的視覺藝術形象之中，大都有著一些更為內在和深遠的意蘊。只有感受和領悟美術作品的深層意蘊，才能更好地了解美術作品的審美價值和社會文化價值。引導學生初步建立欣賞作品的藝術態度，深化教學主題。8．課后拓展 擴大美術欣賞領域和視野，關注生活中所見的各種美術表現形象和視覺傳達形象，運用所掌握的欣賞方法進行判斷和評價。選擇自己最有欣賞心得的美術作品，進行評述短文的寫作練習。
第二單元 紋樣與生活 第一課 了解紋樣
名師優質課
《 了解紋樣》教學設計 湖南麓山實驗國際學校 劉清峨
一、教學目標
知識與技能：本課主要是讓學生通過欣賞、思考、對比等方法初步了解紋樣與生活之間的關系。通過學習與討論、分析知曉紋樣的色彩對比、構圖形式以及常見的組織形式等知識，并結合這些知識回過頭去拓展、去欣賞生活中的紋樣。
過程與方法：通過回憶以及課前搜集的關于生活中的紋樣作品，引導學生學會發現問題、思考問題、討論問題、找到解決問題的方法，學習紋樣的知識。
情感、態度和價值觀：通過本課的學習，讓學生能更好的去感受生活，發現生活中的美，學會欣賞紋樣的美，并形成好的審美感受。
二、教學重難點
教學重點：通過對紋樣作品的欣賞、對比等方法初步了解紋樣的色彩對比、構圖形式、常見的組織形式等知識點。
教學難點：通過欣賞與對比、思考與討論等方法認識紋樣的構圖形式與組織形式，并知道怎樣去區分它們。
三、教學策略
本課教學屬于“設計 應用”課型的課，重點還是在于對紋樣與生活之間的關系呈現。本課的主要目的在于讓學生知曉紋樣與生活的聯系、明確知道紋樣是什么，為下節課打下理論基礎。首先，我們可以讓學生搜集一些生活中的紋樣圖案，并讓學生之間相互說一說紋樣的來源，初步感受到紋樣與我們生活是非常近的。隨后，我們可以讓學生分小組去發現與探究式學習，讓學生思考、討論關于紋樣的構圖、色彩搭配、組織形式等方面知識，并結合自己所知去小結這方面知識點，呈現在大家面前，這個時候，教師可以給予一定的幫助，主要是讓學生在探索的過程中，親身感受獲得知識的樂趣。最后，我們可以設計知識檢測和拓展環節，讓學生在鞏固知識的同時為下節課埋下伏筆。
四、教學過程
1．導入 出示課題，簡單說一說現實生活與紋樣的聯系，并小結出紋樣的定義以及紋樣的作用意義。讓學生在交互與小結中初識紋樣，對紋樣有一個大概念。2．組織教學 課件展示一組生活中常見紋樣圖片，引導學生欣賞并說一說生活中你還見到過哪些紋樣。聯系生活，了解藝術源于生活
3．教學引導 紋樣題材歸類、紋樣的色彩搭配關系。展示一些紋樣圖片，引導學生對紋樣圖片題材進行歸類。由學生分析紋樣設計中色彩搭配的關系： 小結：同一色相配色、類似色相配色、對比色相配色。色彩搭配的成功與否，是由色彩的明度、色相、純度三要素組成的。由學生觀察并總結紋樣色彩搭配的特點及其所蘊含的情感，并歸納出色彩搭配的技巧方法以便運用在以后生活中。
4．思疑總結 紋樣的構圖以及組織形 1．聯系教材與幻燈展示圖片中的紋樣，觀察紋樣構圖與組織形式上的規律，由組內分析歸納教師出示的紋樣圖片構圖特征： 學生總結：常見紋樣構圖形式有對稱式與均衡式。對稱式較嚴謹和理性，具有莊重感；均衡式形式靈活和感性，具有輕松感。2．出示一個填空題并出示一組圖片讓學生分析紋樣的組織形式。a．常見的紋樣組織形式有：單獨紋樣，適合紋樣和連續紋樣。它們各有何特點？ b．連續式中二方連續與四方連續特點。C．請將下列連續式紋樣按其組織形式進行分類。構設合作平臺，讓學生以合作店方式解決紋樣構圖特征的問題，培養學生合作、總結歸納的能力。通過比較教學，分析、總結紋樣不同組織形式及其特點，并作及時練習鞏固。
5．教學檢測 小試牛刀：教師出示一組紋樣圖片，學生嘗試從紋樣的題材、色彩搭配、構圖形式、組織形式方面進行回答。鞏固練習，教師及時評測。
6．教學總結 1．紋樣知識點總結 2．搜集關于紋樣設計的資料。本環節一是對本課知識點進行總結，二是對本課知識點做最后鞏固，并布置學生搜集相關資料做下節課用。
第二課 設計紋樣
公開課資料
《設計紋樣》教學設計 湖南麓山實驗國際學校 劉清峨
一、教學目標
知識與技能：認識寫生，了解寫生與紋樣設計之間的關系，結合上節課紋樣知識點，學習紋樣設計的基本方法，設計適用于生活的紋樣。
過程與方法：通過分析、比較、思考、討論等方法，師生互動、生生互動完成教學實踐與學習。
情感、態度和價值觀：形成初步的設計思維，并愿意將自己的個性結合設計的理念運用到美化生活與環境中來。
二、教學重難點
教學重點：通過本課的學習，知道紋樣設計中概括、夸張、想象的方法等基本知識點。教學難點：結合紋樣設計的基本知識點，設計具有自己個性的適用于生活的紋樣。
三、教學策略
本課屬于“設計· 應用”類型課程，主要在于學生能夠運用基本方法完成紋樣的設計。首先，對于紋樣與寫生基本知識，學生是已知的，所以主要目的是放在怎樣設計紋樣上來的。本課在教學過程中可以采取循序漸進的方法，避免因為知識點太集中，學生消化不了的問題，我們還可以采取闖關等游戲的方式，讓學生輕松的吸收本課知識點。本課在創作環節，我們可以鼓勵學生多設計幾款紋樣，或是由教師出示幾款紋樣，讓學生能在欣賞的過程中知曉怎樣設計會更巧妙。同時，教師應該對學生多鼓勵為主，目光可以放遠一點，讓學生在能將課堂上所學能用于生活中才好。本課的學習可以做一個小拓展環節，讓學生在課后能更多地去了解關于紋樣知識點，提高自己對于紋樣的美的感受。
四、教學過程
1． 課前準備 學生交互自己搜集的關于紋樣設計資料。展示自己所搜集的資料并說一說你所搜集的紋樣設計與生活的關系。學生交互自以便獲得更多資料。引導學生關注生活中的紋樣設計，讓學生能輕松的進入本課。
2．發展階段 寫生與紋樣設計的關系： 1．在紋樣設計過程中我們需要先確定一個素材，這個素材來源于生活中、自然界中的各個題材，我們將這種為創作搜集題材直接以實物或風景為對象繪畫的方式稱之為寫生。寫生也是紋樣創作的前提。寫生的方法：線描寫生、鋼筆淡彩寫生、影繪寫生、水粉色限色寫生。2.紋樣的寫生與變化 注意：寫生時需要選擇事物的最佳角度，抓住事物的特點表現。荷花：實物-線描寫生-影繪寫生 學習寫生的概念，了解寫生與創作的關系，結合教材了解寫生的方法及其特點。展示寫生的步驟及其最佳角度，學生感受不同寫生方式下的同一事物不同效果。
3．分析思考 教材P13-14或展示一系列關于紋樣的寫生與變化圖片，由學生分析、討論關于紋樣設計的基本方法：1.概括：對自然、生活中的形與體進行提煉、簡化。突出原形象的特征，決不能因為概括而失去原有形象的主要特征，必須保持形神兼備。2.夸張：對原對象最典型、最突出外貌等特征進行夸張。3.想象：將不同元素組合、添加、再創造，從而產生新形象。設置一個交流平臺，并通過對比、欣賞等方法讓學生在交互中分析、討論得出紋樣設計的基本方法。
4．教學實踐、檢測 選擇設計一枚簡單的紋樣圖案： 1.選擇一個自然界或生活中的對象形象寫生，思考確定設計單獨紋樣還是連續紋樣。2.運用概括、夸張、想象的方法設計紋樣圖案。3.調整初稿，定稿后進行顏色搭配并上色。鞏固知識點、學生自由表現，體驗紋樣設計的樂趣。
5．展示、評價 以組為單位或學生間自評、互評。推薦你較為欣賞的作品，說一說你欣賞的地方。鞏固知識點，及時檢測并評價。
6．課后拓展 除了以上方法，紋樣設計還有哪些方法？ 推薦網站：百度圖片
第三單元 為生活增添情趣 第一課 插花 名師資料
《插花》教學設計 湖南麓山實驗國際學校 劉清峨
一、教學目標 知識與技能：在教學中了解插花的構圖和藝術形式，學習如何運用構圖的原則以及造型語言進行嘗試與實踐，初步掌握插花的基本方法。
過程與方法：選擇和分析有代表性的插花作品，豐富學生的審美經驗。通過學習插花的構圖形式，使學生在欣賞感受的基礎上加強對插花的理解與認識。學會用美術語言去分析和創作插花作品。同時加強實踐，掌握插花的基本方法，完成一件作品。
情感、態度和價值觀：培養學生熱愛生活、熱愛自然的人生態度，增強美化居室的意識，提高藝術素養和生活品味。
二、教學重難點 教學重點：本課的重點是學習插花的構圖法則在立體空間的應用，即在一定的空間內安排和處理花與花、花與葉、主體物與陪襯物的位置和關系，把個別或局部的形象組成藝術的整體。本課教材借助插花這一簡單的生活飾品，帶領學生探究美術創作中關于構圖的組織方法和空間表達，將復雜的學習內容簡單化、生活化，使學生了解任何單獨的造型要素只有經過合乎規律的組合，才能構成有審美價值的藝術作品。教學難點：了解構圖原則來表現形象之間的關系和藝術形象的總體結構，貼切地詮釋所要表現的主題，可以使作品的表現力和感染力更強烈。插花作品的成功與否取決于主題花卉與陪襯花卉所組成的基本形狀的大小、占有的位置和面積以及它們的組成和變化，這會使得插花的構圖形式各不相同，并給人以不同的視覺感受。
三、教學策略
1．了解教材的設計編排要求，并能根據實際的情況對教材做適當的優化和處理。不拘泥于教材提供的欣賞教學模式，在教學內容上可以用探究法，以插花為媒介，引導學生探究構圖的形式，分小組進行插花的實際操作。嘗試多種插花方案，將不同的構圖效果展示出來。遵循構圖的原則，分小組分析、評價優劣，充分體現新課程倡導的以學生為主體的探究式學習。2．從學習方式上來說。本課可采用協作式教學策略，分小組進行插花的實際操作，并按照理論聯系實際的原則，分別運用對稱、均衡、自由的插花形式進行設計和插擺，選取多幅有代表性的作品，引導學生分別從構圖形式以及表達主題方面進行分析，讓學生結合自己的觀察與實踐，感受構圖在插花中的形式美感和重要作用。
3．以學生的欣賞體驗為基礎，通過欣賞、分析、模仿、實踐、評述等教學活動，幫助學生運用不同的構圖形式，完成一件精美的插花作品，激發學習興趣，提高審美素養。
4．從教學資源的角度。教師收集精美的插花資料，根據教學活動設計多媒體課件。學生收集插花資料（書或圖片），用以進行課堂小組討論或臨摹，備課時要注意課堂教學設計的生動性、靈活性。課的設計應結構清晰，緊緊圍繞著構圖的形式和構圖的作用這兩個關鍵點，使學習目的明確，學習內容易于理解。
5．讓學生多動手實踐。通過讓學生插、擺、評等教學活動，插花作品進行自主探究學習，引發學生對構圖的理解。通過形式活潑的實踐、討論和評價活動激發學生的學習星期。既能讓學生根據構圖原理對插花作品做出自己的評述，又能提高學生的審美情趣和鑒賞、表達能力，力求在整個課堂教學中體現出美術課程的人文性、探索和審美。
四、教學過程 教學內容：
1．課前準備
安排學生課前關注生活中的插花，對插花的方式、效果做一個簡單的調研。閱讀教材，初步了解本課的學習關注生活，了解美術與生活的聯系
2．交流與互動 同學之間溝通和交流：關于插花你了解了什么？談談給你印象深刻的插花。教師對學生的預習情況給予及時的補充和提升，肯定學生的預習情況強調生活與藝術的聯系，提示造型語言，幫助學生建立構圖意識，形成自己的造型語言
3．分析作品： 展示作品，引導觀察思考 展示與互動：（1）展示教師的插花作品。哪里有花，哪里的生活氣息會更濃郁。花是美的使者，她把自然美帶到我們的身邊。插花就是將鮮花重新配置成一件精致完美、富有詩意的能再現自然美和生活美的花卉藝術品。今天就讓我們自己來嘗試做一件插花作品吧。（2）展示PPT。欣賞一組作品感受它帶給我們的美 以情境帶動學生觀察和思考，感受教學主題
4．交流與探討 分析：插花的美體現在哪些方面？（1）主題和意境 主題表達、命名以及別出心裁的獨創性和懂得挖掘花材潛在的美。一件好的插花作品應具有造型美、色彩美和意境美，使之成為一件富有生命力的高尚藝術品。要達到這一目標，主要通過立意取材和插花技巧等環節實現。插花猶如作畫，必須“意在筆先”，即在制作前思考好作品的主題、形式、造型等。（2）局部與整體的藝術效果 具有穩定感、層次感、節奏感。綜合考慮：花材、比例、色彩搭配和造型等方面。怎樣才能創作出好的插花作品？最重要的是插花的構圖和插花的技巧 以分析和點評的方式，讓學生主動參與，形成教學討論，自己找答案，強化學生對插花的了解
5．學生動手實踐，師生探討 學生作業，教師巡視指導,發現問題，及時反饋信息，與學生共同探討。(1)、插花的構圖 插花構圖的基本形式有： 對稱式：插花造型的中軸線兩側花上下圖形是等形、等量的，外形整齊、對稱均衡。如三角形、扇形、倒T型、半球型、水平型、圓錐型等。均衡式：插花造型中軸線兩側不等形、不等量，作品外形不對稱，向一側傾斜，但保持穩定。如L型、不等邊三角形、彎月形、S型等。自由式：造型自由活潑、錯落有致、隨意自然。（2）插花的技巧：在構圖中應考慮到以下幾點： 高低錯落。即花枝的位置要高低、前后錯開，不要插在同一水平線上，也不要使花枝按等角型排列，否則就會顯得呆板、缺乏藝術性。疏密有致。即花和葉不要等距離排列，而要有疏有密。虛實結合。即花為實，葉為虛，插花作品要有花有葉。俯仰呼應。即上下左右的花枝都要圍繞主枝相互呼應，使花枝之間保持整體性及均衡性。上輕下重。即花苞在上，盛花在下；淺色在上，深色在下。上散下聚。即基部花枝聚集，上部疏散。
另外包括枝、葉、花的彎曲、綁扎、剪切技巧等，要做到干凈利落，不露痕跡；花泥的掩飾技巧以及插口的處理與穩固性；插花的分解、構筑、組群、階梯、重組等技巧的運用 知識點的強調與傳達，在學生體驗的基礎上，避免生硬的概念傳遞。以實際的學習經驗優先，在實際經驗中學習插花藝術，了解構圖形式和插花技巧 6．學生作業，完成作品 學生分組活動，互相配合完成作品，培養學生合作、融入情感的體驗。學會收集資料，記錄成果 教師可以抽查以檢測學習效果檢測，強化學生對作品的認識
第二課 擺件巧安排 優質課資料
《擺件巧安排》教學設計 湖南麓山實驗國際學校 劉清峨
一、教學目標
知識與技能：通過教學使學生了解生活中的小擺件與環境的關系，能夠根據居室環境，巧擺小擺件，使其藝術風格、造型特點、材料運用以及色彩搭配與居室協調。提高文化素養和藝術品位，為生活增添樂趣。
過程與方法：通過欣賞分析居室中有創意的擺件，豐富學生的審美經驗。通過了解擺件的色彩、造型、藝術風格與居室環境的關系，領悟擺件的擺放規律，是學生全面感受擺件在居室中畫龍點睛的作用。引導學生用環保材料去創作一件小擺件，培養創新能力，提高環保意識，美化居室環境。
情感、態度和價值觀：培養學生熱愛生活、熱愛自然、美化居室的意識，提高藝術素養和生活品位。
二、教學重難點
教學重點：教學中注意引導學生分別從藝術風格、造型語言、材料運用以及色彩搭配等方面進行分析。教學中可以通過靈活多樣的教學活動帶動學生的思考和參與熱情，可以擬定一條主線，通過欣賞、討論、實踐、思考等一系列活動，引導學生了解擺件與環境的關系，理論聯系實際，靈活運用知識。能夠根據自己的居室環境，巧擺巧做小擺件，美化生活，提高審美。
教學難點： 教學難點是啟發學生了解生活美與藝術美之間的關系，幫助同學們更靈活地把握藝術創作的實踐方法與精神內涵，同時，聯系學生的生活實際，提高他們在實際生活中的審美感受與藝術體驗。
三、教學策略
1．教學中聯系生活實際，運用多種靈活多樣的教學形式拉近學生運用生活經驗來教學學習活動。教師可以運用啟發式教學策略，以有代表性的作品為話題，引導學生分別從藝術風格、造型特點、材料運用以及色彩搭配等方面進行分析。引導學生了解擺件與環境的關系，理論聯系實際，靈活運用知識。能夠根據自己的居室環境，巧擺巧做小擺件，美化生活，提高審美。
2．強調過程與方法。教師可以擬定一條教學主線，比如“欣賞、分析、聯想、啟發、創造、實踐、評述”等活動展開課堂教學。在教學活動中，引導學生結合自己的觀察和實踐，根據擺件的擺放規律，從大處著眼，從小處著手，制作一個有創意的小擺件，給生活帶來美感和情趣。
3.突出創意的“巧”。教學中，教師可以收集優秀圖片資料，圍繞著“巧”字做文章展開教學活動。作品巧安排，工藝巧制作，材料巧利用。根據教學活動設計多媒體課件，利用環保材料做出范例，以便給學生很好的示范。學生自己拍攝自家的居室擺設，用以進行課堂小組分析討論。這樣更易激發學生的學習興趣，發揮他們的主動性、靈活性。本課的教學設計應緊緊圍繞著欣賞與實踐這兩個教學活動，是學習目的明確，學習內容便于接受，易于理解。
四、教學過程 教學內容：
1.課前準備
安排學生課前了解教材內容。同時布置學生提前了解生活中的一些擺件對居室的情趣有什么作用？有意識的收集資料，以便在課堂上交流。布置學生自學，提前對教學主題有一個初步的了解。
2．匯報與交流 各小組的同學對預習情況做一個匯報：選擇生活中的一些小案例，談談自己的理解。教師對學生的預習情況給予及時的補充，肯定學生的預習情況。培養學生主動參與的意識，關注學生的學習方式。
3．導入新課 欣賞有創意的擺件，感受擺件在居室布置中的重要作用。找找看，居室里有哪些擺設？給居室增添了溫馨與情趣 居室布置要注意從大處著眼，從小處著手。有時一個小小的擺件，根據居室不同的功能，擺放得有創意，會給生活帶來美感和情趣。以問題的方式帶動學生觀察和思考，感受教學主題。
4．教學互動與探討 欣賞與探討 課件展示：欣賞有創意的擺件。缺少細節、色彩單調的居室，更需要陳設物的點綴。眾多小擺件的創意擺放給冰冷的居室增添了溫馨與情趣。古色古香的中式裝飾配以奇石擺件，體現出主人在古典美感方面的修養。廚房的炊具、器皿、水果與瓶花，使廚房有了溫馨的生活情趣。花卉與工藝品的組合，彰顯了細節帶來的情趣與感染力。客廳一角墻柜上民間工藝品的組合擺設，表現出主人的特殊喜好與品味。玩具小飛機與臺燈、文具的組合，營造出兒童房的特有氛圍。墻角音箱上擺放一個古典雅致的瓷瓶，插上干枝，背景是現代感的裝飾雕塑，提升了居室的文化氛圍。以資料呈現的方式，通過直觀教學，強化學生對小擺設對生活情趣的了解。作品巧安排，工藝巧制作，材料巧利用。巧妙的來源是靈活的思維，立體全方位的思考才能達到巧學巧用的教學效果。5．交流與探討 1在欣賞了教學課件展示的作品同時，看看學生的小擺設照片。2思考與討論： 擺件的布置與哪些因素有關？巧妙之處在哪兒？ 教師總結： 藝術風格：與家具整體的風格相一致，與主人的文化素養相聯系。造型與環境：要注意與居室的空間比例相適合。色彩：與居室色彩要搭配協調。材料：提倡運用環保材料。分析居室中有創意的擺件，豐富學生的審美經驗。通過了解擺件的色彩、造型、藝術風格與居室環境的關系，領悟擺件的擺放規律，使學生全面感受擺件在居室中畫龍點睛的作用。
6．實踐與探討 教學活動：試一試，嘗試表現。在領悟小擺件的擺放規律同時，畫出在家中擺放小擺件的效果圖，或動手制作一個有趣味的小擺件。引導學生在實際操作中探究巧擺巧做的規律。布置學生做局部的設計。以微觀的視角感受細節的“巧”。7．教學總結 生活中不缺少美，而往往缺乏發現和創意。讓我們通過對小擺件擺放方法的學習，發揮想象力，并就地取材，巧擺巧做，給居所與生活增添情趣。
8．課后拓展 居室布置要注意從大處著眼，從小處著手。有時一個小小的擺件，根據居室不同的功能，擺放得有創意，會給生活帶來亮麗的美感和情趣。回家后在自己的小空間里嘗試擺一擺，做一些小設計和造型，給生活增添情趣。布置學生在生活中嘗試實踐，美化生活，為生活增添情趣。
第三課 漂亮的手工燈飾 觀摩課資料
《漂亮的手工燈飾》教學設計 湖南麓山實驗國際學校 劉清峨
一、教學目標
知識與技能：在教學中了解手工燈飾的制作方法、借助立體構成的造型方法，設計制作一件有創意、富于美感的手工燈飾，為生活增添情趣。
過程與方法：給學生提供豐富的視覺資料，通過欣賞漂亮的手工燈飾，使學生關注生活中的各種設計，感受是用于審美的完美統一。通過實踐，激發學生的創造靈感，體驗創造的樂趣，增強敢于創造的信心。引導學生用環保材料去創作燈飾，培養學生的社會參與意識和環保意識。
情感、態度和價值觀：培養學生熱愛生活、熱愛自然的人生態度，感受手工制作的樂趣，提高藝術素養和生活品味。
二、教學重難點
教學重點：引導學生了解燈飾的功能，它不僅僅是一件日用品，同時還被賦予了特定的文化內涵，傳達人們對精神生活的向往。教學中引導學生利用環保材料，進行立體組合設計，制作具有現代感的、造型美觀新穎的、色彩搭配和諧的手工燈飾。通過設計和制作，讓理解和掌握立體構成的基本方法和構成方式，如何運用幾何形體的重復組合、點線面的組合來進行設計和造型，同時嘗試運用方法和技巧將二維設計轉化為三維立體造型，提高學生立體造型能力及空間想象能力。
教學難點：本節課的難點是引導學生設計作品的同時，能把燈飾做出來。“制作”的意義和價值是對學生學習興趣和能力的考量。引導學生大膽運用環保材料，運用合作或團隊的方式，掌握細致的制作工藝，引導學生考慮制作過程的美和價值，從整體造型的創意到局部裝飾的完成，都需要精工細作，悉心設計。
三、教學策略
1．了解教材的設計編排要求，并能根據實際的情況對教材做適當的優化和處理。本課教學活動是以實踐為主，所以在教學上應注重學生動手能力的培養。通過欣賞有創意的燈飾作品，引導學生進行實際操作，發現身邊的環保材料并巧妙的運用在創作中，培養他們的創新意識與審美意識，同時教學中充分體現新課程倡導的以學生為主體的探究式學習。
2．以啟發與實踐教學方式為主，主要通過發現、利用、創造等教學活動，培養學生的創新能力。引導學生發現生活中的廢舊材料，充分挖掘其材質美感，并根據構成原理進行造型設計和局部裝飾，創造出實用美觀的手工燈飾。力求在整個課堂教學中體現出美術課程的探索性、實踐性、審美性。
3．根據學生的能力水平，可考慮學生一方面臨摹，一方面原創，即根據自己可找到的材料，利用立體構成的空間組織方法創造漂亮的手工燈飾。教學中多鼓勵學生的探索和實踐，提高學生的探究能力，增強他們的自信心、成就感。
4．通過發現、利用、創造等教學活動，培養學生的創新能力。引導學生發現生活中的廢舊材料，充分挖掘其材質美感，并根據構成原理進行造型設計和局部裝飾，創造出實用美觀的手工燈飾。
四、教學過程 教學內容：
1．課前準備
安排學生課前了解教材內容。準備本課學習所用的工具材料，也可以小組為單位準備材料用具。關注生活，了解美術與生活的聯系。
2．交流與互動 同學之間做一些簡單溝通：你見過怎樣的燈飾？有什么獨特之處？說一說，畫一畫。強調生活與藝術的聯系，提示造型語言，幫助學生建立構圖意識，形成自己的造型語言。
3．分析作品： 展示與互動：（1）長信宮燈 宮燈燈體為一通體鎏金、雙手執燈跽坐的宮女，神態恬靜優雅。燈體通高48厘米，重15.85公斤。長信宮燈設計十分巧妙，宮女一手執燈，另一手袖似在擋風，實為虹管，用以吸收油煙，既防止了空氣污染，又有審美價值。此宮燈因曾放置于竇太后（劉勝祖母）的長信宮內而得名，現藏河北省博物館（2）錯金銀銅牛燈 錯銀銅牛燈由燈座、燈盞、煙管三部分組裝而成。可拆卸，使用和擦洗方便。燈座是一俯首站立、雙角上聳、四足矮而敦實、尾卷曲向上、雄渾壯碩的黃牛。牛腹中空，背負圓形燈盤，燈盤一側設置扁平把手，便于轉動燈盤，盤上飾兩片可以靈活轉動的燈罩，其中的一片刻鏤空菱形斜方格形紋，起到散熱、擋風和調光的作用。燈罩上緊扣穹頂形罩蓋，蓋頂之上均勻彎曲的煙管與牛頭頂上方凸出的短管緊密套接。當燈火點燃時，所產生的煙塵通過煙管導入燈座腹腔中的清水被溶解，從而確保室內空氣的清新。（3）欣賞現代的一些燈飾作品，感受現代設計的理念和追求的意境。給學生關于燈具方面的知識，增強學生的自豪感。早在2000多年前，中國人在青銅燈具的設計上就已具備了環保意識，在世界燈具史上處于領先地位。
4．交流與探討 怎樣制作有情趣的燈飾？（1）主題和意境 主題表達、命名以及別出心裁的獨創性和發現廢舊材料的材質美 欣賞用廢舊可樂瓶、玻璃瓶、易拉罐制作的燈飾。細心感受這些藝術品，它們源于身邊的哪些廢棄廢物，這些材質給你怎樣的美感？（展示課件）藝術家在創作的過程中是怎樣把廢棄材料變成實用美觀的藝術品？你準備怎么做？（2）利用美術語言和材質特點 利用立體構成、色彩和明暗等美術語言，使材質的美感發揮得淋漓盡致。欣賞用廢舊材料制作的燈飾，仔細觀察并分析藝術家在利用材質方面用了哪些辦法，做了哪些創意？（3）示范方法，做實用美觀的燈飾 將大飲料瓶在距瓶口5厘米處剪開，將剪下的漏斗形部分倒立，把燈固定在上面。運用立體構成的方法，對剩下的瓶身進行加工：可用瓶蓋或其他材料進行裝飾，也可以剪出動植物造型，可以用粗針或電烙鐵在深色瓶上鏤空出透光的點狀圖案，也可以在淺色瓶上用油漆筆畫出黑白裝飾圖案，還可以用其他材料添加裝飾。開動腦筋，將瓶口與瓶身有創意地重新組裝到一起，變成一個造型新穎的燈飾。安裝線路和燈泡，連接低壓電源，完成作品。強調過程與方法。培養學生發現并利用廢舊材質，運用美術語言進行創造的能力。
5．學生動手實踐 教師說明作業要求，分出作業層次。降低操作難度。再次強化本課知識點。學生分組作業，分工明確。互相配合完成作品，培養學生合作的工作意識。完成作業，展示互動，分享創作的喜悅和經驗。知識點的強調與傳達。抽查以檢測學習效果檢測，強化學生對作品的認識。
6．教學總結和拓展 燈飾不僅僅是一件日用品，它還被賦予了更多的文化內涵，傳達人們對精神生活的向往。我們可以利用環保材料，進行立體組合設計，制作具有現代感的、造型美觀新穎的、色彩搭配和諧的手工燈飾。以后有機會，再自己動手去做一個屬于自己的手工燈飾吧。理解和掌握立體構成的基本方法和構成方式：點線面體的組合、幾何形的重復組合、面的交叉組合等。
第四課 裝飾畫 優質課資料
《裝飾畫》教學設計 湖南麓山實驗國際學校 劉清峨
一、教學目標
知識與技能：通過教學，讓學生了解裝飾畫的藝術價值，感受裝飾畫的藝術特色，初步掌握裝飾畫的題材、造型、構圖、色彩、材質等獨特的藝術語言。讓學生完成一張裝飾畫作品，培養綜合運用知識的能力，提高文化素養和藝術品位，為生活增添情趣。
過程與方法：通過欣賞，分析裝飾畫與寫實畫的區別，感受裝飾畫的藝術特色。通過具體分析題材、造型、構圖、色彩、材質等藝術語言，豐富學生的審美經驗。了解裝飾畫的創作規律，引導學生用環保材料去創作一幅裝飾畫，培養創新能力，提高環保意識，美化居室環境。情感、態度和價值觀：培養學生熱愛生活、熱愛自然的人生態度，增強美化居室的意識，提高藝術素養和生活品味。教學重難點 教學重點：引導學生在學習中聯系生活，了解裝飾畫在現實生活中是一種常見的居室裝飾的藝術形式，感受裝飾畫鮮明的藝術特色和獨特的審美情趣，并且能把其實用性和審美性結合起來。同時通過題材、造型、構圖、色彩、材質綜合因素進行探究學習，在作業中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，發展綜合實踐能力，創造性的解決問題。
教學難點：教學中引導學生賞析作品，從題材、造型、構圖、色彩、材質等藝術語言方面進行分析，了解裝飾畫的特點。這樣做的目的實際上是一個方法的掌握和運用，能理論聯系實際，靈活運用所學知識，為自己的居室創作一幅裝飾畫。教學中最關鍵的點，就是幫助學生建立運用自己的理念畫出裝飾畫這個環節，方法的運用和掌握以及繼續畫下去的決心是重要的，要保證作業時間和環境，幫助學生作業。
三、教學策略
1．了解教材的設計編排要求。本節課是室內裝飾品的綜合探索課，結合了多方面的綜合因素，全面培養學生的想象力、創造力、動手能力以及綜合運用美術語言表達情感、扮美生活。教學中要用好教材，引導學生在學習中聯系生活，了解裝飾畫在現實生活中是一種常見的居室裝飾的藝術形式，感受裝飾畫鮮明的藝術特色和獨特的審美情趣，并且能把其實用性和審美性結合起來。同時通過題材、造型、構圖、色彩、材質綜合因素進行探究學習，在作業中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，發展綜合實踐能力，創造性的解決問題
2．教學方式上可運用啟發、直觀的教學策略，選取有代表性的作品，引導學生分別從題材、造型、構圖、色彩、材質等藝術語言方面進行分析，了解裝飾畫的特點。理論聯系實際，使學生能靈活運用所學知識，為自己的居室創作一幅裝飾畫。同時運用多媒體等各種輔助手段，結合生活中相關的情景，幫助學生更準確、更整體地把握藝術創作的實踐方法與精神內涵。3．重視學生的創作過程。本課的教學活動是以學生作業為主，以欣賞為媒介，引導學生進行實際制作，嘗試發現并巧妙利用材料進行創作。
四、教學過程 教學內容：
1．教學導入
隨著生活品位的提高，居住環境的改善，我們更多地用畫作來美化生活空間。今天我們就來認識和學習裝飾畫，并自己動手制作，為我們的生活增添一分情趣。2．交流與互動 什么叫裝飾畫？先來看兩張作品圖片，大家看看裝飾畫和寫實繪畫有什么不同？ 教師小結：裝飾畫與寫實畫的區別。寫實畫偏重于對自然的再現，強調對社會現實的反應。裝飾畫多運用變形、夸張、概括、歸納等手法，強調的是單純、平面、秩序的裝飾美。通過問題導入的方式，讓學生有效學習
3．分析作品： 展示作品，引導觀察思考。（1）欣賞作品，師生探討：哪些因素構成了裝飾畫獨特的美呢？ 欣賞圖片： 《埃赫特男爵夫人》克里姆特： 作品具有濃厚的裝飾風格，平面化的畫面空間中，加入了抽象而富有秩序感的圖案和符號。《母性》丁紹光： 作品融合了東西方古典文化古典藝術和現代藝術的裝飾風格，畫面以剛勁有力的鐵線描進行表現，并用金線或銀線裝飾。《貓頭鷹》韓美林： 畫家既繼承提煉了中國傳統水墨畫的筆墨情趣，又吸收了西方裝飾藝術的精髓，并將抽象、夸張、寫意等藝術手法巧妙融合，藝術風格獨樹一幟。《相》： 現代裝飾畫種各種材料與技法的運用，令作品具有一種獨特的材料沒和時代感。（2）上面的作品給你印象最深的是哪一張？畫面中的哪些元素讓你印象深刻？ 造型。簡單概括，多運用夸張、變形等手法，給人以規則感、平面感。構圖。常用的裝飾畫的構圖形式有三種： 對稱式構圖。具有強烈的均衡感，給人以飽滿、規律、穩定的感受。均衡式構圖。畫面兩邊視覺上的分量相等，具有靈活多變的裝飾美。適合式構圖。具有極強的裝飾感，體現了節奏與韻律的形式美。色彩。裝飾畫的色彩特點： 裝飾畫的色彩美體現了對比與和諧的形式美法則，既對比鮮明、夸張強烈、又協調融合、細膩微妙。材質。每一種材料都有各自的形態、色彩、肌理等視覺特征，它們的厚薄、輕重、粗細、明暗各不相同。合理地選用材料，可以大大增強畫面的裝飾效果。運用啟發式教學策略，選取代表作品，引導學生分別從題材、造型、構圖、色彩、材質等藝術語言方面進行分析，了解裝飾畫的特點。引導學生在欣賞的過程中感受方法和技巧，理論聯系實際，能靈活運用所學知識，為自己的居室創作一幅裝飾畫。
4．實踐與探討 裝飾畫的創作： 確定題材 設計造型（省略概括，變形夸張，裝飾細節，大膽想象）安排構圖（對稱式構圖，均衡式構圖，適合式構圖）選擇色彩（借鑒藝術大師的作品，創作和諧統一的色彩；借鑒民間美術作品，創作對比強烈的色彩；借鑒現代設計，創作豐富的裝飾色彩）巧用材質（巧妙運用廢舊畫報，可以創造出豐富的色彩效果。）加強教學示范，教學中，教師可以示范多種草圖構圖，指導學生大膽構思
5.學生作業，完成作品（1）運用剪貼和繪畫的方式，完成一幅平面構成的裝飾畫。（舊畫報、彩色紙、剪刀、膠棒等。）（2）運用水粉，做點線面的平面裝飾練習。（3）也可以運用黑白記號筆，做黑白裝飾畫。可供選擇的作業項目。降低作業難度，讓學生感受到方法，以繼續作業的勇氣和信心。
6.作業展示與拓展 完成作品，學生之間互相介紹自己的方法，同時評述其他同學的作品，在交流中鞏固學習。教師小結：現代社會需要充分發揮每個人的主動性和創造性來裝點我們的生活。大家要注意自己的創作個性與創新精神的培養，采取多種方法，流暢的、靈活的、獨特的表達自己對生活的理解和感悟。抽查以檢測學習效果檢測，強化學生對作品的認識。
第四單元 美好宜人的居住環境 第一課 和諧溫馨的生活空間 觀摩課
《和諧溫馨的生活空間》教學設計 黑龍江省勃利縣第一中學 劉金華
一、教學目標
知識與能力:引導學生了解室內設計的不同風格，掌握居室色彩搭配的基本規律及要求。
過程與方法：在欣賞---分析---設計中畫出室內裝飾的紋樣。
情感、態度價值觀：使學生了解設計和生活的關系，培養學生善于觀察、美化生活的增強對生活的熱愛、提高生活的審美品位。
二、教學重難點
重點：室內設計色彩搭配的基本規律 難點：掌握一種表現方法繪制紋樣
三、教學策略： 和諧溫馨的生活空間是系列教學內容，也是色彩搭配系列知識的組成部分，居室的美化過程很大程度是色彩的運用。通過本課的學習，首先了解不同風格的居室設計體現的不同人文氣質，其次欣賞圖片了解不同色彩搭配的居室給人營造的氛圍是非常重要的，最后要讓學生按色彩規律進行選擇、搭配組合創造出不同的空間氣氛，滿足個性化的要求的居室環境。
四、教具準備 教師：課件、居室圖片、色彩搭配卡片 學生：相關資料
繪畫工具
五、教學過程： 教學環節
導入階段 欣賞：不同風格的室內設計圖片 提問：室內設計的風格有什么不同? 觀察討論居室設計的風格—傳統風格、現代主義風格、后現代主義風格、自然風格、混合風格。生活中實際的圖片。調動學生的學習興趣。
發展階段 1.室內設計除了有不同的風格還有它的基本要素 空間要素--色彩要素--光影要素—裝飾陳設要素—綠化要素 2.展示不同色調的居室設計圖片 提問：哪種色調的居室你喜歡，談你對它的理解？ 讓你設計書房，你會如何運用色彩搭配？ 3.居室的色彩還可以什么來搭配，圖片演示。結合圖片觀察分析總結 對比欣賞討論居室色彩的不同搭配，冷色調給人沉穩、安定的感覺；
暖色調給人熱烈、奔放的感覺。墻漆、壁紙、窗簾、燈光等。學生對居室色彩搭配有了深刻的體驗。通過對圖片的分析，學生能探究出居室色彩搭配的基本規律。使本課的重點得以有效解決。運用已知，進一步引導學生探究居室基調形成的原因。探究階段 裝飾居室設計的紋樣 手繪紋樣 拓印紋樣 教師演示紋樣的構成 聯系實際說出不同的裝飾紋樣設計 學生動手體會 動手實踐，有了對創作的經驗，為設計制作做準備。實踐階段 結合自己的居室，設計墻飾紋樣。要求：色彩搭配符合居室整體的環境 小組合作完成 注意畫面的整潔。將已探究出的知識運用到實踐中，使認識再一次升華。
展示交流 教師點評。展示設計的墻飾紋樣
學生自評、互評。鍛煉總結、歸納能力。
第二課 裝點居室 名師優質課
《裝點居室》教學設計 湖南師大附中 楊愛霞
一、教學目標
知識與技能：學習居室中細節裝飾的作用及設計制作方法。過程與方法：知道居室細節裝點在居室設計中的重要性。
情感、態度和價值觀：通過細節裝點，進一步美化我們的生活空間。
二、教學重難點
教學重點：在室內功能規劃和美化的過程中，如何進一步豐富和裝點居室空間細節，使整個室內空間更富節奏美感。關注細節裝飾，學習細節裝飾的方法。細節是室內空間的點睛之筆，在案例作品賞析中，引導學生加強在這方面的認識和關注，并探討細節裝點方法。
教學難點：如何運用細節裝飾方法表現出更有新意的物品，裝點美化室內空間。居室細節物品的裝飾表現關系到的形式內容有物品的造型表現、色彩設計、圖形構造等，在教學引導環節上如何才能到位是教學設計中要考慮的。
三、教學策略
1．學生的視覺感知狀態如果達不到，興趣也很難培養起來，沒有了興趣，也就更難激發創新精神。對于室內細節物品裝點的重要性，要引導學生充分賞析經典案例作品，感受其帶給人的視覺美感，并產生對室內裝飾品的喜愛之情和設計沖動。在教學引導和方法學習上，教師要善于選擇典型案例作品，引導學生自主探討和發現，并主動獲取相關知識。
2．在教學活動設置方面，以DIY形式呈現，讓學生自主動手做做居室中實用而又有趣的物品。制作過程中引導學生嘗試用各種不同材料和不同方式方法大膽表現。通過學生親手制作的室內裝飾品，培養學生熱愛生活，用自己雙手創造美好生活的情感。
四、教學過程 教學內容：
1．教學引導：對比賞析，室內裝飾品在室內設計中的作用
展示兩張有裝飾品和沒有裝飾品的圖片進行對比，引導學生從視覺美感上比較分析。提出問題：室內裝飾品在室內設計中有什么作用？ 小結：漂亮的居室離不開細節的裝飾 對比賞析，提出問題，引起對居室細節裝點的關注
2．欣賞與交流 教師出示在室內裝點上比較成功的經典案例，引導學生探討和交流：設計師是如何用細節裝點室內空間的？ 小結：可以利用家中的廢舊布料等材料對家中的現有物品進行裝飾、美化，在保留其實用功能的同時，表現出能帶給我們愉悅審美享受的視覺形象。室內裝點細節導向與鎖定內容：居室中的靠墊 在案例作品賞析中進一步引導學生關注室內細節裝點，激發興趣，鋪墊教學
3．居室中的細節：靠墊 靠墊物品體積雖小，但在裝點居室中有著“畫龍點睛”的作用。它使我們的居家生活更加舒適、美觀、便利。（1）靠墊的造型：方形、圓形、、不規則圖形等。各種造型的靠墊既實用，又充滿情趣。材料：棉、麻、絲、毛及人造材料等。（2）根據室內風格的不同選擇不同的靠墊，營造不同的居室空間氛圍。根據例圖引導學生了解不同的靠墊適合放在不同風格的房間里。如古典、自然、現代、后現代等各種風格。如穩重、溫馨、明快、文雅等各種氛圍。（3）有的靠墊自身帶有圖案，有的卻顏色單調。我們可以通過印染、手繪、編織、繡花、拼接縫制或增加點綴物等方法進行改造、美化。在圖片的比較賞析中引導了解，同一靠墊的不同改造美化方法。如縫、畫、材質拼貼等。出示實物作品，讓學生近距離感受材質。引導學生關注，廢舊的東西也可以利用起來，并能做出漂亮的藝術品，而且這些材料就在學生的身邊，這樣就增強了他們設計和制作的興趣和信心，同時也能“物以致用”“變廢為寶”。（4）思考討論：展示一個靠墊，提出問題：這個靠墊還可以如何改造 重點關注和探討居室中靠墊這一細節物品的裝飾表現方法，突破“點” 4.教學拓展，生活中其他物品的裝點 在室內設計的細節裝點上，還有哪些細節內容我們也可以在實用至上的基礎上表現出美觀、創意的點睛物品。學生自由討論，暢所欲言。教師展示室內中常用的座套這一物品，引導學生思考，如果要你進一步裝飾美化，你會怎么做？引出制作方法。參考教材講解：凳子座套的制作方法 向“面”，讓學生進一步關注室內其他裝點物品的裝飾表現方法
5.學習活動 DIY：我們自己動手做做這些實用而又有趣的東西！觀察自己家中有哪些現有物品可以進行創意改進，并利用家中的廢舊材料進行設計制作，達到裝點居室的效果 引導學生動手設計制作室內小物品，大膽表現自我審美需要
6.教學展示 引導學生大膽表述自己的創意點子，搭建學生互相學習的平臺，進一步拓寬設計思路，設計更富美感和實用功能的居室裝點物品 引導學生大膽表現和展示 7.教學總結、下課 我們的身邊，潛藏著無盡的美好事物，只要我們大膽開拓和表現，定能創建更理想和美好的生活
第三課 關注社區居住環境 優質課資料
《 關注社區居住環境》教學設計 湖南師大附中 楊愛霞
一、教學目標
知識與技能：了解社區的一些基本特點，認識社區里的各種設施及社區的規劃等，引導學生關注我們生活的社區環境，并學以致用，嘗試改善或設計規劃。
過程與方法：引導學生以小組合作學習的方式對自己生活的社區進行觀察、調查，從而認識和了解社區的基本的特征。學習環境設計的基本方法原則，嘗試規劃改造我們的社區。情感、態度和價值觀： 通過調查了解社區的基本情況，使學生感受到社區的發展與變化，從而增強學生作為社區一員的歸屬感，培養學生熱愛自己生活環境的情感。
二、教學重難點 教學重點：引導學生關注我們生活的社區環境，初步嘗試從功能到審美方面設計規劃社區環境，通過讓學生設計與制作美化社區環境的效果圖，體會社區環境的設計與制作是創新、環保、人文等綜合因素的組合，在設計中要注重考慮充分合理利用自然環境，追求人與自然的和諧統一。
教學難點 在設計與表現活動中引導學生進一步領會設計在實用與審美，整體與局部，環保與創新的完美統一。
三、教學策略
1．進行本單元教學時要聯系學生自身生活實際，開發身邊的教學資源，注意教學時的活動性和學生的參與性。社區環境是學生每天生活之地，教師對這一內容的引導很容易引起學生的關注和思考。在教學中，讓學生理性的審視我們生活的小區，并以此為契機，引導學生學習相關知識。通過教學活動，引領學生根據自己的切身感受，對自己居住的小區環境能提出建設性意見和建議，并能大膽地用繪制效果圖方式將自己的設想方案直觀呈現。2．美的作品除了能引起學生審美共鳴外，也能激發學生模仿嘗試。在教學引導中，教師要善于選取精美的效果圖，讓學生在審美感受中理性探討方式方法，并大膽模仿嘗試，學習效果圖的表現技巧。
3．合作的學生方式，其優勢在于可以加強學生的責任感、表現欲、協作意識和協調能力。在本課的學習活動中，教師可以讓學生以小組合作分工的方式，共同完成某個項目內容整體中各局部的設計，整個設計和效果圖繪制過程有分有合，教學更富彈性和張力。
四、教學過程 4．教學內容：
1.課前準備
“調查和訪問”，以小組為單位開展，調查我們生活的社區環境。主要調查生活環境的布局是否合理、配套設備是否齊全，在這里生活是否舒適、方便，環境是否優美、有利于人的健康等 在調查活動中引導學生關注自己熟悉的生活環境，引向教學主題 2．交流展示，發現問題，引起思考 小組同學展示圖片，并討論：我們居住的社區除了住房外，還有哪些機構和設施？生活環境的布局是否合理、配套設備是否齊全？在這里生活是否舒適、方便，環境是否優美、有利于人的健康等？ 小結：隨著經濟的發展和人們生活水平的不斷提高，人們對于生活質量、文化品位和居住要求越來越重視，因此充分利用小區自然條件，如地勢、地形、地貌等，規劃設計一個有利于人們生活的舒適、健康的環境，同時又要控制自然資源的使用，節約能源，求得人與自然的平衡，使人與自然生態環境之間形成一個和諧統一的良性循環，成為人們對于生活環境的共同愿望。
導入教學主體內容：如何規劃設計我們生活的社區環境 引導學生以身邊的居住環境為例，在展示交流中進一步將學生引向對自己生活的社區環境面貌的思考
3．賞析與評價 環境設計應遵循“以人為本”的設計方針，營造美好、宜人的生活家園。討論：你理想中的居住環境是什么樣的？
1、合理的功能分區——環境設計中根據使用功能劃分的各個區域。（健身、游泳、少兒游樂、散步休憩）
2、適宜的人工造景--人為制造以自然美為特征的那種供休憩欣賞的空間環境。（假山、人工水景、綠化）在案例賞析中感受和理解社區環境“以人為本”的設計思想和理念，了解環境設計基本方法
4．社區規劃設計效果圖 小區景觀平面圖（結合平面圖和實景圖分析樓間距、人車分流、道路鋪設、庭院造景等）1．樓房設計應注意間距，使每戶居民充分享受到陽光（不能全天被其他樓房的影子遮住）2．注意人車分流（安全、方便）3．道路鋪設既要考慮功能分區和美觀，又要考慮防滑等使用功能。（安全、心理辨認）4．樹木和草坪既能劃分區域，又能美化環境、凈化空氣。5．庭院造景是讓人們接近自然、安靜休息的區域，應疏密有致，給人美的感受。6．藤架設計可供夏季遮陽納涼。7．運動場所不要設置容易使人受傷的設施（安全）
5．作品欣賞 經典效果圖繪制案例欣賞，感受好的社區環境帶給人使用功能上的便利和審美上的精神愉悅 在欣賞精美的設計作品中關注環境設計效果圖的表現方法
6．學習活動 教師給出一張總的小區平面圖，請學生以小組為單位進行選擇,每組選取小區的一部分，最后全班組合成一個完整的小區設計。在效果圖繪制實踐大膽探索和表現，加強學生的動手表現能力
7．教學延伸 教師出示社區環境目前面臨的現象，引起學生的關注和重視，珍惜我們生活的環境，不亂扔垃圾、不亂停車、不做干擾他人生活的事，共同營造和諧溫馨的社區環境 德育滲透。從現象到問題，引導學生做一個文明的社會公民
第五單元 移步換景 別有洞天
--中國古典園林欣賞 觀摩課資料
《移步換景 別有洞天》教學設計 湖南師大附中 楊愛霞
一、教學目標
知識與技能 ：了解中國古典園林利用建筑、山石、花草樹木、幽徑等造園要素，表現豐富的造型及空間變化，使園林藝術呈現出“移步換景，別有洞天”的審美特點。
過程與方法：在中國古典園林賞析中，感受其獨特的審美情趣，領悟其深層的審美內涵和意蘊。
情感、態度和價值觀：加強對中國古典園林“雖由人作，宛自天開”藝術美感的感受力。
二、教學重難點
教學重點：通過賞析寺觀園林、私家園林和皇家園林不同類型的中國古典園林典型作品，領略中國古典園林藝術獨特的意境魅力和特有的藝術成就。在領略中國古典園林鮮明的特色藝術的同時，一方面感受和體味中國古典園林詩情畫意的審美情感和人文情趣，另一方面了解中國古典園林的造景觀念和方法，了解其蘊涵的儒、道等哲學或宗教思想以及山水詩、山水畫等傳統藝術的影響，了解凝結了中國知識分子和能工巧匠勤勞和智慧的特色藝術形式。教學難點：如何讓學生體會造園藝術中所反映的自然觀、人生觀和世界觀。如何通過合適的教學方法，激發學生的想象力和刺激學生的各種感官，讓學生更有效的感受和體味中國古典園林藝術的意境美感和特色，并進一步了解園林藝術的布局和造景方法。
三、教學策略
1．以賞析為主的課型，在教學設計方面強調選擇典型園林藝術作品，引導學生大膽感受中國古典園林賦予的獨特美感，在審美感受中逐步探討相關知識，并結合時代背景理解中國古典園林藝術所蘊含的深層內涵，感受其獨特的審美特點。
2．運用比較鑒賞法，并設置各種問題引導學生思考與表達，如中國古典園林和西方園林相比有什么特征？找出中國園林的造園要素？園林中的花木有何作用與寓意？園林中的建筑有何特點？有何作用？中國古典園林的空間布局有何特征？運用了怎樣的手法？
3．經典賞析，典型突破。重點賞析探究某一有典型性和代表性的園林力作，如蘇州的拙政園，探討了解其審美特色和布局造景方法。以此為點，引導學生感性把握中國古典園林藝術的審美特色，再從表現形式上探討分析，理解中國古典園林的造景表現手段以及所蘊含的審美內涵。
4．中國古典園林藝術是中華文明藝術寶庫中的一顆明珠，也是一種獨特而經典的藝術設計形式，并對之后的藝術產生有深遠的影響。在教學中，教師可以引例導學，如現代設計案例蘇州博物館對中國古典園林藝術的借鑒。蘇州博物館新館的設計結合了傳統的蘇州建筑風格，把博物館置于院落之間，使建筑物與其周圍環境相協調。其間的池塘水域、片石假山、直曲小橋、八角涼亭、竹林等的巧妙組成，既不同于蘇州傳統園林，又不脫離中國人文氣息和神韻。
四、教學過程 教學內容：
1．賞析感受，導入課題
展示中國古代園林圖片素材，引導學生感受其審美特色，導入教學。園林是由建筑、山水、花木等組合而成的，一個供人觀賞、游憩、居住的，富有詩情畫意的，典型的理想自然環境。中國園林藝術“雖由人作，宛如天開” 開門見山，在審美體驗中進入教學主題內容。引導學生先從感性上把握 2．賞析與探討，中國古典園林類型 教師展示三個有代表性的園林藝術作品圖片，引導學生賞析探討：“這三個中國古典園林分別表現出了怎樣的視覺美感？” 教師小結中國古代園林藝術的三種典型類型（寺觀園林、皇家園林、私家園林）及審美特點 在比較賞析中鑒別各種類型園林藝術的審美特色
3．作品賞析，感受中國古典園林審美趣味 結合詩作“破山寺后禪院”的賞析，欣賞園林作品，進一步感受和體味中國古典園林詩情畫意的審美特色。結合中國古典山水畫賞析園林作品。小結：中國古代許多園林是在文人、畫家的直接參與下營造的，這使中國古典園林深受繪畫、詩詞等藝術的影響，從一開始便帶有詩情畫意般的濃厚感情色彩。兩千多年來，無數能工巧匠、文人墨客憑借著詩一般的靈感和畫一樣的意境，把這些亭、臺、樓、閣、山、石、水、榭等在大自然中演繹得淋漓盡致，豐富多彩 將古詩詞文學與中國古典園林藝術結合賞析，進一步領會園林藝術美
4．互動探討，園林的造景手法 展示園林案例作品，提出問題：在有限的空間創造無盡豐富的園林景觀和詩畫意境，主要園林造景手法有哪些？ 學生自由交流討論。教師整理學生討論結果，并小結：空間景區的分劃“曲折而多變”。園林布局因勢利導，因地制宜。在園林面積大小和配合的方式上，力求疏密相間、主次分明、幽深與開朗相結合，以達到移步換景、曲徑通幽、柳暗花明的效果。大到皇家園林，小到私家園林，空間都是有限的，只有在橫向或縱向上讓游人擴展視覺和聯想，才可以小見大，最重要的辦法便是借景 借景抒懷：遠借、鄰借、仰借、俯借、應時而借（教師出示幾張有代表性的園林圖片，引導學生區分其借景方式。）在案例作品中引導學生了解中國古代園林藝術獨特的造景手法
5．經典案例賞析 中國古典園林藝術經典案例“拙政園”賞析，品味其藝術魅力，感悟其詩情畫意。小結中國園林特征： 1．雖由人作，宛自天開； 2．巧于因借，精在體宜； 3．詩畫意境，天人合一。人作──巧借──意境，三位一體，才能達到詩情畫意 進一步賞析中國古代園林藝術經典力作，在審美體驗中進一步強化對中國古代園林藝術審美特色的理解 6．教學小結與延伸 文明載德五千年，精工承物八千里。中國古典園林藝術僅僅只是中華文明藝術寶庫中的一顆明珠，但它足以讓我們驕傲與陶醉！現代設計案例對中國古典園林藝術的借鑒──“蘇州博物館”。（欣賞）蘇州博物館新館的設計結合了傳統的蘇州建筑風格，把博物館置于院落之間，使建筑物與其周圍環境相協調。博物館的主庭院等于是北面拙政園建筑風格的延伸和現代版的詮釋。中央大廳北部的主庭院,在古典園林元素基礎上精心打造出的創意山水園，由鋪滿鵝卵石的池塘、片石假山、直曲小橋、八角涼亭、竹林等組成，既不同于蘇州傳統園林，又不脫離中國人文氣息和神韻 小結本課，延伸教學，欣賞現代建筑設計作品蘇州博物館，感受中國古典園林藝術對現代藝術的影響
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