第一篇：人美課標版八年級上冊美術教案

人美課標版八年級上冊美術教案

一、學期進度表

第一·二周==0.前言：文藝復興的頌歌——《春》 第三·四周==1.美術是人類文化的造型載體

第五·六周==2.手繪線條圖像——物象的多視角表達 第七周 ==3.墨與彩的韻味 第八周 ==4.筆墨的情趣 第九·十周==5.一版多色版畫

第十一周==6.紙板的聯想——座椅設計 第十二周==7.紙的立體組合——生活用品設計 第十三周==8.現代繪畫的色彩搭配 第十四周==9.居室的色彩搭配 第十五周==10.布置理想的家居 第十六周==11.柜架陳設的藝術 第十七周==12.美化生活的裝飾布

第十八周==13.我的小天地——立體紙模型 第十九周==14.奇異的結果 第二十周==期末測試

0.前言：文藝復興的頌歌——《春》

教學課題：文藝復興的頌歌——《春 教學類別：欣賞課 教學課時：2課時

教材分析：

一、教學指導思想

通過對波提切利的壁畫《春》這一具有人文精神性質的作品的欣賞，讓學生在廣泛的文化情境中認識美術作品的重要作用。通過美術作品與文化情境的互動關系，使學生既能通過一定的文化意境有效地解讀和欣賞作品，又能通過作品了解相關的文化情境。

此外，讓學生對美術及美術作品自身的一些特點，如作品的時代背景、主題思想、形式語言以及作者等有一定的了解和認識。使學生對“文藝復興”這一偉大的思想解放運動有所了解和認識。從而提高他們對藝術作品的鑒賞能力，開拓視野、積累知識、提高藝術修養素質。

讓學生充分認識到，作為社會大家庭的成員之一，必須具備一定的普通知識。這些普通知識是一個人的快樂之源，它既是專業知識發展的基礎，也是人際交往的基礎。普通知識涉及廣泛，美術知識就是其中之一。對經典美術作品的必要理解，是當今社會作為一個公民所應當具備的普通知識。

二、教材版面分析

教材內容包括三個版面，第一版面為《春》的全圖，采用這樣大的版面旨在讓學生獲得對作品有效的“目力接觸”，獲得整體的視覺感受和了解。第二、三個版面采用了局部分解、加注、解釋和相關背景、作品介紹等方法，讓學生更加深入、具體地理解作品以及相關的文化意境。這三個版面的關系是相互聯系的，學習時可以相互結合反復閱讀和欣賞，采用從整體到局部再回到整體的學習方式和與之相應的從綜合到分析再進行綜合的學習過程。

三、教學內容與目標

1、顯性內容與目標

（1）、通過欣賞，初步了解作品的創作主題和表現手法，理解所表達的創作思想。

（2）、在認識作品的形式美感的基礎上，進一步理解作品所體現的人文精神。

2、隱性內容與目標 培養珍視人類文化遺產和多元文化的態度，養成珍惜生命價值和關注人的生存狀態的人文精神。培養豐富的情感。

四、教學重點難點

重點：理解作品與文藝復興所倡導的人文精神的關系及作品的形式美。

難點：了解作品中神話人物的象征與寓意關系。

（理解作品與文藝復興所倡導的人文主義精神的關系時，要讓學生充分感受作品所表現出的春的氣息和人物動態表現出的青春活力，并啟發學生找到春所代表的萬木復蘇、生機昂然與人性的覺醒和復蘇之間的聯系。此外還要具體介紹畫中神話人物不同的象征關系，從而加深學生對主題的理解）

五、教學措施：

基本上按課本提供的程序進行。但為了充分調動學生學習的積極性，首先讓學生欣賞作品和通覽課文，并思考怎樣才能真正學好這一課。即先通過視覺整體感受作品的構圖、人物造型組合、場景、色彩等，再進入到主要局部和各個細節進行欣賞和分析。再這一過程中，適時向學生介紹描述畫面中的情節和希臘神話中的人物，介紹文藝復興和人文主義的主要精神，以幫助學生理解作品的主題思想。

這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。由于東西方文化的差異，作品給人的感覺有些抽象，教學時應該就作品的時代背景和畫面的各個情節作比較詳細的介紹和講解，對教材的內容做適當的補充。

教師首先應該從內容、形式上對作品有較深刻的認識，不能以己昏昏，使人昭昭。對寓意與象征要作適當介紹。

六、教學過程（第一課時）

（一）、導入新課：

請同學們打開課本的第一頁。展現在我們面前的是意大利文藝復興時期著名畫家波提切利的一幅蛋彩畫：文藝復興的頌歌——《春》。

（板書課題）文藝復興的頌歌——《春》

（二）、學習新內容

誰能告訴我作品的主題是什么呢？（見課本第1頁的作品介紹）

（板書）作品的主題思想

這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。（讓學生首先對作品的主題有所了解）

這是一副蛋彩畫，哪位同學再說說，什么是蛋彩畫好嗎？（見課本第2頁的課文）

（板書）什么是蛋彩畫

學生乙：蛋彩畫是15世紀歐洲油畫正式形成以前的兩種最常用的畫法之一（另一種畫法是“濕畫法”）。因它是用雞蛋黃或雞蛋清調和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善后，蛋彩畫逐漸被油畫所取代。（了解相關繪畫的相關技法）

關于作者你們又知道多少呢？（見課本第3頁的介紹，了解作者）

（板書）畫家簡介

學生丙：桑德羅.波提切利（1444/5——1510）是意大利文藝復興時期佛羅倫薩最著名的畫家之一。他的藝術風格不僅在當時是獨特的，而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅賦予詩的想象，而且在造型手法方面也獨樹一幟，這就是他不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，而是同時強調表現被描述對象的組織結構，并善于運用剛柔相濟的線條表現被描述對象的美感，追求畫面的裝飾效果。現存的《春》和《維納斯的誕生》是他的兩件最有力的代表作品。

桑德羅.波提切利是意大利15世紀文藝復興時期佛羅倫薩畫派最后一位大師。他的全部作品中，有相當多的作品采用的是古希臘與古羅馬神話題材。（課件顯示“希臘神話”的注釋）

課本中還提到了“文藝復興”的詞匯，大家知道什么是“文藝復興”嗎？（見課本第2頁的課文，了解相關背景）

（板書）文藝復興

學生丁：“文藝復興”一詞源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希臘、古羅馬的文化藝術在14——16世紀的歐洲得到了再生，意即復興。實際上，這一時期并非古希臘、古羅馬文化藝術簡單的復興，而是由資本主義的產生而引發的一場新興資產階級的思想文化運動。它對于破除近千年基督教的神學世界觀的束縛，是一次偉大的思想解放運動，它使歐洲的科學、文化藝術出現了前所未有的繁榮。這一運動的發源地和中心就是意大利。（教師演示課件，使學生對這一偉大的思想解放運動有更全面更深刻的了解和認識）

教師誘導描述：（簡單描述，讓學生對畫面形成一個初步印象）

這幅作品是作者受到詩人波利齊安諾的詩的激發而創作的。畫面上描繪的是，在黎明的橘樹林里，一群仙女來到了人間，給人間帶來了春天的勃勃生機和無限歡樂。

在畫面的右邊，代表著溫暖春風的“西風神”從天而降，試圖擁抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。（為什么代表溫暖春風的不是東風神，而是西風神呢？原來，由于地理位置的差異，意大利的春風是西風）。那位全身飾滿鮮花的美女嫣然是克羅麗絲極力想擺脫西風神而變形成的“花神”。

而在畫面的左側占有顯著地位的男子形象，是往來于眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利（希臘神話中的“赫耳墨斯”）。因他終日奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在采摘樹上的果子，其實，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅散冬天的陰云，自然界的萬物仿佛都已經蘇醒了。他在這里是報春的象征，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。

風神、花神和春神三個形象象征“春回大地、萬物復蘇、萬象爭榮”的季節即將來臨。

位于畫面正中的是愛與美的女神維納斯（課件顯示局部形象），她是畫面的中心人物。她的形象端莊秀美，臉上透露出發自內心的喜悅之情。她舉著的右手好象控制著整個畫面中的人物。

畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘比特，他正盲目的張弓欲射出象征愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產生如癡如狂的愛情之火。

美惠三女神沐浴在陽光里，正相互攜手默默翩翩起舞，被描繪的富有生氣，使人感受到無限美好的意境。她們象征著“美麗”、“青春”和“歡樂”，她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。

由于這一群喚醒春天的眾神的到來，整個橘樹林里洋溢著春天的活力。那掛滿樹枝的紅橘和滿地的齊花異草，不正是春天最好的象征嗎？這些都是作者對美好生活無比向往的心靈寫照。他把詩人對春天的贊美以豐富的形象象征性地鋪設在這一幅畫面上。

（三）、課堂小結：

我們要想很好的領會作品，必須對畫面各個局部所描繪的內容作比較詳細的了解和研究。今天這節課就上到這里，請同學們課后做好復習和預習，下一課時我們將對畫面的各個局部和畫面所表達的內在含義做更深入的分析和研究。

（第二課時）

（一）、導入新課

上一節課我們大致了解了作品《春》的主題、作者和作品所表達的意境，還了解了蛋彩畫、文藝復興等背景資料。今天我們將對作品的各個局部所表達的內容作更深入的了解，對作者所使用的藝術語言有所認識，從而更好的理解作品采用的藝術形式和所表達的主題內涵。

（二）、學習新內容（在描述的基礎上分析作品，由感官優先，引導學生進入思維主導狀態，透過表面更深刻地理解作品的意蘊）

（板書）

1、美神維納斯

首先讓我們欣賞作品的中心人物“愛與美的女神”維納斯。在上一節課中我已經對維納斯做了簡單的介紹，課本中也有說明。請哪位同學來朗讀一下好嗎？

學生甲：她是位于畫面的中央，是畫面的中心人物。她的形象端莊、秀美，臉上露出發自內心的喜悅之情。她輕舉著的右手，好象控制著整個畫面中的人物。

我們不難看出，作者在畫面上展示了那么多充滿青春歡樂的天神形象，盡管他們顯得莊重與自信，維納斯的形象卻并不顯得十分歡樂，盡管描繪的是春，但畫面卻透出一絲纖弱和淡淡的憂郁。為什么會這樣呢？波提切利在創作這幅作品之前，曾創作過一幅《維納斯的誕生》。（演示課件）

意大利現實主義繪畫的拓荒者是喬托，而100年后誕生在佛羅倫薩的畫家桑德羅.波提切利（1444—1510）就是這一藝術形式的先驅者了。

15世紀的佛羅倫薩，不僅工商業日趨繁榮，文化也是意大利最發達的地方。城市的新興力量是市民階級（資產階級的前身），他們就是這個城市的文藝主顧。當時的教皇和貴族的勢力還很強大，這就必然在文藝上要和新興起來的市民階級發生矛盾。波提切利成長的年代，正是佛羅倫薩城市共和政權逐漸被集中在一個銀行豪門——美第奇家族手中的年代。15世紀70年代中葉以后，他受到勞倫佐.美第奇家族的寵遇，他的藝術多少也受到也沾染上了一些宮廷貴族文化的氣息。但他又是著名的僧侶畫家腓力波.利比的學生，利比是一位敢于表現世俗生活的現實主義畫家。后來波提切利又崇拜更為激進的佛羅倫薩左翼畫家安.波拉約羅和委羅基奧的藝術，并當過他們的助手。所以，波提切利作為佛羅倫薩最后一位大師，他的思想是充滿矛盾的。

《維納斯的誕生》一畫，原是為裝飾勞倫佐的別墅與1485年而作的。據說，畫家是從波利齊安諾的一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛情海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又忙迎來，正欲給她披上用天上的星星織成的錦衣。畫面上紛飛的鮮花更加強了詩的意境。畫家在處理這個場面時，舍棄了苑市中一些過于喧鬧的描寫，把美神安排在一個及幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象征她誕生之源的貝殼之上。她的體態顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應，她仿佛對來到人間不是滿懷信心，反而充滿了惆悵的情緒。維納斯這個形象在一定程度上，反映了藝術家自身在這個時期對現實生活有些不安與惶恐。

古代希臘人的想象中，維納斯是成人般地從海中誕生的，生下來就是一個美麗的少女。古希臘的哲學家柏拉圖把這段神話做了唯心主義的解釋。他說，美是不可能逐步完成或從非美中產生，美只能自身完成，它是無可比擬的。波提切利這幅作品中的維納斯形象可以作為這種哲學思想的圖解。維納斯的姿態就是按照古典雕像的樣式來描繪的，只是把兩只手換了個位置。然而畫面上的形象并沒有古典雕像的健美與悠閑，給觀眾的印象是萎靡與嬌弱，充滿著對生活的迷茫。這就是畫家對自己對現實的矛盾反映。這樣分析并不是說這幅畫的藝術價值不高，而是說畫面上的維納斯形象有著畫家自己的影子。

從表現技法上看，作者的寫實手法中參雜著一些變形的因素，如維納斯的脖子過長，頭發用線太過分，一縷縷頭發好象是有彈性的物體，手足的比例也有些夸張。這一切似乎是作者為了有意加強形象的精神，并不是著重表達肉體。波提切利很善于用線，線條在維納斯裸體上處理的極為流暢。那個風神形象的用線更為復雜，具有旋轉的效果。畫面的色調明朗而和諧，是為了強調形象的秀美與清淡。可以說，作者的意圖有些神秘，主題是隱晦的。

（板書）

2、美惠三女神

三女神是維納斯的侍女，她們分別是阿格萊西（右）、塞萊亞（中）和攸美羅西尼（左），分別象征著“華美”或“美麗”、“貞淑”或“青春”、“歡悅”或“歡樂”。

這是一組最為生動、優美的人物形象。美惠三女神沐浴在陽光里，她們姿態綽約、且歌且舞，正相互攜手默默翩翩起舞，突出了一種姿態與動作的節奏美感。她們修長勻稱的雙腿仿佛不是在地面行走，而是漂浮在空氣中漫舞，被描繪的富有生氣，并具有連續動作的視覺效果。她們身著薄如蟬翼的輕紗，與優美的女性人體自然而和諧的結合，使人感受到無限美好的意境。她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。三女神充分展現了畫家獨具匠心的精心設計和高超的藝術技巧。

（板書）

3、西風神、克羅麗絲和花神

代表著溫暖春風的“西風神”塞非爾從天而降，預示著春天的來臨，他陰冷的形象似乎又象征著冬天的結束。他試圖多情地擁抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱，促使她迅速地演變成了全身飾滿鮮花的美女“花神”，成為春天來臨的最好象征。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。

這三個形象，象征著“春回大地，萬木爭榮”的自然季節即將來臨。

上節課中我們已經知道，為什么代表溫暖春風的“春神”是西風神呢？原來，由于地理位置的差異，意大利的春風是西風。

古羅馬哲理詩人盧克萊修在其長詩《論事物的屬性》里，對這三個形象作過一番描寫，這些詩句在文藝復興時期的佛羅倫薩廣為流傳。也是波提切利繪畫動機的來源。這里的風神沒有貴族氣息，形象比較生動，一定程度上很象是維納斯的仆役。

大地上的齊花異草使春天的氣息更加濃郁，畫面上描繪的花草多達50多種，它們都是佛羅倫薩園林中不同季節里的花草。畫家將它們有機地組織在同一畫面之中，不僅體現了畫家卓越的藝術構思和高超的描繪技巧，而且表現了波提切利一絲不茍、精致明凈的獨特畫風。

（板書）

4、“春神”墨丘利

畫面左側占有顯著地位的男子形象，是往來于眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利（希臘神話中的“赫耳墨斯”）。因他是眾神的信徒，終日奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在采摘樹上的果子，其實，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅散冬天的陰云，自然界的萬物仿佛都已經蘇醒了。他在這里是報春的象征，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。

（板書）

5、“愛神”丘比特

畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘比特，他正盲目的張弓欲射出象征愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產生如癡如狂的愛情之火。（在這里對小愛神為什么要蒙著眼睛可以做適當說明，但限于學生缺乏實踐感受，最好點到為止，不可過于發揮）（1分鐘）

（三）教師誘導小結：

通過以上對畫面各個局部的欣賞和分析，我們再對作品的主題和畫家的創作意圖進行思考，就比較容易理解多了。

我們每個人對于美好的事物都充滿了美好的愿望，然而卻又總是與我們所處的現實生活境遇發生矛盾。波提切利在畫面上展示了那么多充滿著春的歡喜的天神形象，盡管他們顯得莊重自信，還是免不了帶著畫家內心深處所埋藏的一種憂傷。所以，畫面上的基調有些纖弱和悲愁的成分。不難理解，這種傷感情調正是當時貴族文化的通病。如在勞倫左.美第奇的一首詩中所寫的：青春雖然歡樂/卻并不長久/讓我們盡情歌舞吧/莫問明天是否吉祥......充滿了及時行樂的迷茫頹廢情調。

波提切利是皮革商人的兒子,排行第七。早期受他的老師們的藝術影響，畫面上還充滿著人生的樂趣，而且還帶有明顯的民主氣質。自從得寵進入美第奇的宮廷后，由于社會政治形勢的多變，加上自己身份與眾不同，在急劇的城市貧民與工人革命的斗爭聲中，美第奇被逐，宗教改革家薩伏納羅拉被焚，德國皇帝入侵和城市共和政體的瓦解......，這一切，讓畫家感到恐懼與彷徨，而畫家的內心憂郁，似乎都交織在他以后的繪畫創作之中。

通過以上的描述和分析，我們不難看出作品所傳達的信息、理念和情懷。（對作品意義進行詮釋，并理解作品在藝術形式上的特色）

在構圖上，作者以風景襯托人物，人物的安排也頗具匠心。以一個人和一組人（3人一組）構成的重復，形成了多與少、聚與散的節奏變化。以典雅而樸素的色彩，形成人物明亮、背景深暗的對比效果，突出了人物形象。畫家借助于既富有彈性又節奏感極強的線條來體現人物的形體之美，使畫面精致而明凈，具有一種裝飾美感。

在這個花園里，春天似乎是永恒的。我們仿佛能夠感覺到，這里吹拂著微微清風；我們仿佛能夠嗅到，這里的花香襲人。你看綠色的橘園掛滿了金色的果實，郁金香、銀蓮花、水仙花遍地開放。在這春的氣息中，代表生命之源的維納斯那略帶憂郁的神情更能激起人們對美好的遐想。

作者以寓意和象征的形象表現主題，畫中雖然是神靈之境，卻洋溢著人間的世俗之情，給人間送來了愛與美的溫馨。他的作品不僅富于詩的想象，而且造型手法獨樹一幟。這是畫家不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，重視線條的表現、細節的刻畫，追求裝飾效果。整個畫面在表現春的歡樂中又矛盾地帶有一種憂郁的抒情和淡淡的幻想，使作品韻味深長。（綜覽所有要素后，對作品進行歸納性評價）

《春》這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意，表達了人們對美好事物充滿追求的美好愿望。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。波提切利精致明凈的獨特畫風，奠定了作品在世界美術史中的重要地位。

希望同學們通過欣賞油畫《春》以后好好想一想，我學到了什么......我開始在想......我發現了......我驚訝的是......我感到......我將......最好能夠寫出一篇關于油畫《春〉的賞析文章，要求不少于500字。（引導學生學會思考和表達，幫助學生養成有意義的生活和學習習慣）另外，請同學們在學習“

1、美術是人類文化的造型載體”之前做好預習，并思考該怎樣學好這一課內容。（教學評價

設計一些問題，鼓勵學生采取反思性的自我評價。比如，是否能積極地投入欣賞活動，并發表自己的觀點，對作品的主題、表現手法及作品的形式美感是否真正了解等。

相關資料

1、象征

所謂象征，是指用一種東西代替另一種東西，一般是指用一種具體的形象表示抽象的意義。在許多作品中，很多形象的意義并不止于我們所感受和認識的形象本身，而是具有一些“象”外之意。比如，莎士比亞的悲劇作品《奧塞羅》中的雅果的形象就是背信棄義的象征，果戈里的《死靈魂》中的波留希金的形象則象征著吝嗇。在古代的神話中，就已經形成了較為復雜的象征體系。而在現代的藝術中，尤其是浪漫主義、象征主義和超現實主義中象征則變得更為復雜，而且似乎成為純粹個人意義的神秘符號，其象征的隱義變得更為晦澀難懂了。

象征性語言在各民族的古代藝術中就已十分常見，古代藝術家除了努力去創造一些再現性的形象外，也同樣追求用一些形象去代表一些事物和概念，從而形成了一些象征性的語言。例如，在美洲阿茲特克人的藝術中，美洲虎就是一種神性的動物，成為王室威嚴的一種象征。所以，在形象的處理上，藝術家體現出一種明確的象征意識，他們沒有去表現美洲虎的靈活、兇殘和暴戾的特性，而是著重表現它的威嚴和力量。類似這種象征的含義還很多，一些具體的動物形象，往往都具有一些象征的意義，與一些超自然的力量聯系起來。比如，老虎可以象征山的心臟，叢林之王。鷹可以象征力量和勇氣。蛇也是可以具有多種象征意義的形象，可以象征水和種植，因為它的運動與水的波紋十分相似；又可象征著更新和變化，因為蛇的生長要通過蛻皮才能實現。還有用水生動物象征水和種植，用猴子象征著性和歡樂。在非洲的貝寧藝術中，用豹象征勇猛、用牛象征力量、用大象象征強壯等。

2、寓意

借其它事物寄托本意，寄托隱含的意思。

3、波提切利的藝術風格特征

重視線條的表現，細節的刻畫，追求裝飾效果，畫風嚴謹細致，常常帶有一種憂愁的抒情和淡淡的幻想。

4、希臘神話

主要有神的故事和英雄傳說組成。神的故事包括天地的開辟、神的產生、神的宗譜、神的活動和人類的起源等。神的形象都是人格化了形象，與人不同的地方就在于神被描寫成永生的，在各自不同的領域里具有無可倫比的的威力。他們的好惡對人有著決定性的影響。神話是人類思想文化的產物，很多藝術形式都從中獲得題材、主題和靈感。在美術方面，許多的美術家都根據神話創作自己的作品。所以，西方的希臘神話也成了藝術家從事創作和我們欣賞解讀美術作品的文化背景之一。

教學反思

由于教學前的準備工作比較充分，教學效果還是比較理想的。但由于對補充的內容講解的過于詳細，最開始對一個班級進行教學嘗試時，時間顯得有些緊張，后來在對其它班級進行教學時及時做了調整。

從學生的作業中，明顯可以發現學生的表達能力都普遍較差，作業的合格率還不過半。今后應加強培養學生的觀察能力和思考能力以及他們的表達能力。對學生的作業情況作適當總結，指出其中的不足之處。對優秀的作業進行表揚，及時給予鼓勵。

第1課：美術是人類文化的造型載體

美術是人類文化的造型載體

一、教材分析

（一）、教學指導思想

通過教材突出體現出的人文精神，引導學生學會從文化的角度認識美術作品，認識美術作品折射出的時代文化特征無不印刻著歷史的烙印。從而形成一種良好的美術欣賞習慣以及發現各種關系的綜合思維能力。

（二）、教材版面分析

教材選擇了一些中外美術作品，包括繪畫、服裝、工藝、建筑以及攝影等，引導學生領會美術在人類歷史進程和社會發展變化過程中，是如何反映社會文化，以及社會文化是如何影響美術創作的。

教材精心策劃了四個不同的“思考與討論”活動，為開展教學和學生自學提供了很好的引導。此外，還提供了一些名家關于美術與文化關系的理解。

（三）、教學內容與目標

1、顯性內容與目標

通過一些有代表性的作品的欣賞和比較，讓學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關系。并對“美術作品以它獨特的方式承載、展示人類文化”這一觀點有初步的理解和認識。

2、隱性內容與目標

通過欣賞美術作品，認識美術也是人類社會的文化資源，從珍惜人類豐富文化遺產的角度出發，培養自己對美術的愛好與興趣。

（四）、教學重難點

理解“美術是人類文化的造型載體”是重點，美術作品與特定時代文化的聯系是難點。

（五）、學習材料

教材主要基于圖例和文字的學習，如果時間與條件許可，可利用電腦軟件或互聯網對一些作品進行橫向補充。如中國古代繪畫作品《虢國夫人游春圖》等。利用多媒體和互聯網進行教學效果會更好，師生之間可以在一種互動的環境下學習。

二、教學設計

（一）教學活動的方式與方法

首先要注意引導學生認真觀察美術作品中的形象、色彩、服飾、環境等方面的特征，由此引導學生聯系特定的時代文化，從而達到對教材編寫意圖的深刻領會和認識。

其次，在學習過程中，尤其要注意采用比較的方法，選取恰當的點進行比較，找到它們之間的差別。從中發現時代文化的演變和不同文化之間的區別。教材以中國女性著裝為例，可以從服裝的樣式、道具、環境等，反映出當時的社會文化背景。

在教學活動中，教師可以就某一個方面加以比較和引導，然后讓學生舉一反三的思考和解答。教師應及時對學生進行恰當的誘導，對學生的回答也要及時的進行修正和補充。

（二）關于思考與討論

１、銀狐顯然不是傳統的中原樣式，而是當時遼金游牧民族的盛水用具。

三彩駱駝載舞俑上的人物是五位，前三個是胡人，后兩位是漢人。

《簪花仕女圖》表現的人物服飾華美、儀態雍容高貴。不難看出，唐代是一個工藝發達、經濟繁榮、民族交往密切、文化繁盛的時代。

２、晚清時期的女裝：中式、布料、纏足，整體形象給人以貞淑、純樸、賢德的感受。反映出當時的女性受到中國傳統封建文化的強烈約束和影響。

民國時期的女裝：西式、皮毛質，顯得時尚而大氣，給人的感覺當時的女性已經受到西方文化的影響，在一定程度上已經從家庭走上了社會。

現代女性的服裝：更加追求自然與和諧，短褲、質料多樣化、運動鞋、貝雷冒、披肩長發、現代自行車、現代建筑與環境，反映出現代中國女性已經日趨開放，精神面貌充滿活力，女性的社會地位也日益提高。

３、教堂和道觀是供奉各自信奉的神靈和進行宗教活動的場所。

４、老北京街道狹窄，民居和店面建筑普遍低矮、簡陋，廣告稀少、混亂，交通多依靠步行，少量人力車；現在的北京街道平坦、寬敞，建筑宏偉，店面整潔，廣告豐富、有序，交通便利發達，各種現代化車輛穿梭而行。通過比較，反映了北京的經濟、文化和社會生活發生了巨大變化，已經成為一個傳統和現代相結合的國際性大都市。

（三）、教學設計

（第一課時）

１、請同學們欣賞課本第４面上的３幅作品并積極思考。（15分鐘）

《馬》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁畫（法國）；

《鹿》（公元前8000年左右）巖畫（挪威）；

《狩獵》（公元前6000－公元前4000）巖畫（非洲）。

在仔細觀察和欣賞這幾幅作品后，你能感覺到什么嗎？

講解:

大約是在１－２萬年以前，世界上不同地方的人類用紅泥、木炭或動物的鮮血等最簡陋的繪畫工具材料，在巖壁或洞窟壁上創作出的世界上最早的巖畫。這些作品所描繪的各種動物形象，如牛、鹿、馬等，或是人們集體狩獵的場面，從一定程度上反映了在原始農業還未形成之前，人們主要是依靠漁獵手段來獲取食物的生存狀態。

大約在200－300萬年前，地球上出現了最早的人類。在漫長的原始社會里，人們過著原始共產主義的生活，沒有私有制，沒有階級，也沒有國家，大家共同參加勞動，平均分配勞動成果。

那時的生產方式十分落后，生產力極其低下。最初的生產方式就是狩獵，以后逐漸發展到種植和養殖。這幾幅作品所描繪的就是當時人們集體狩獵的場面，它告訴我們，原始人類狩獵的工具極為簡陋，只能依靠集體的力量來獲取足夠的獵物并戰勝自然，以維持人類的繁衍和生存。

另外，我們從原始巖畫中簡單質樸的繪畫手法和簡約夸張的動物及人物形象，使我們從一定的側面大致了解了當時生產力的發展水平和早期人類的生產方式。

因此，我們在接觸一件美術作品時，不僅要從審美的角度加以欣賞，而且要善于發掘其所蘊涵的時代文化及其意義。任何一件美術作品，都是特定時期政治、經濟、宗教、文化等社會生活和科技手段的產物。又是人們審美需要和藝術家表達個人情感的產物。所以，它除了能帶給我們一定的美感和某種實用價值之外，還可以通過其自身的造型和形象因素向人們提出許多信息，我們便可籍此來了解一個地域、一個時期社會的諸多方面及其文化特征。

（利用作品和問題將學生迅速導入課題情景，讓學生初步認識美術作品具有的文化承載功能。通過學習加深對課題的認識。）

２、接下來請同學們接著欣賞《簪花仕女圖》并思考下面的問題。（15分鐘）

設問：（１）從作品各個仕女的姿態造型中，你能看出表現了怎樣的生活內容嗎？

（２）從她們華美的服飾和精美的首飾中，你又能感受到當時的紡織和工藝水平如何嗎？

（３）從她們的面龐、體態，你能感覺到當時人們對女性的審美觀嗎？

讓學生自由發言后，教師進行歸納：作品描繪的是五個宮廷貴婦人在庭院中在侍女的服侍下閑步游樂的場景。全卷分為四段：采花、觀花、漫步和戲犬。

（１）雖然整個畫面流露著高雅華貴、安逸祥和的氣氛，但她們優雅的體態和奢華的服飾依然掩飾不了人物空虛的內心世界。她們從容閑逸的形象和淡然冷漠的表情，使人們感受到封建社會中這些上流社會的宮廷貴婦人們，盡管錦衣玉食、物質生活富足，但精神生活卻十分空虛寂寞，顯得百無聊賴。

（２）她們身披薄紗、薄如蟬翼，衣著華美艷麗、高貴典雅。她們高髻凌風，上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。從畫面描繪的輕紗薄翼般的華美衣裙和精美首飾，反映出唐代的紡織技術和工藝水平已經相當高超。

（３）她們體態豐腴柔美、臉龐圓潤，濃黛蛾翅眉，薄紗下豐滿的前胸和圓潤的肩膀，這種濃麗豐肥的理想化的“羅綺人物”表現了那個時代的審美風尚和心態。那時崇尚女性美的標準就是豐腴，而當代更提倡健美。

另外，畫面上的人物、動物被描繪的栩栩如生、細致入微，可見唐代畫家不僅已經擁有比較完備的繪畫工具材料，而且在繪畫技巧上也已經十分嫻熟。

３、思考與討論：（10分鐘）

（１）《舞馬銜杯紋銀壺》是傳統的中原樣式嗎

（２）《三彩駱駝載舞俑》中的人物都是哪里的人？

教師講解：

（１）銀壺不是中原樣式，而是遼金游牧民族的皮囊式壺形盛水器具。反映了唐代各民族之間的交往。

《舞馬銜杯紋銀壺》1970年陜西西安南郊何家村出土。高18.5厘米，口徑2.3厘米，銀質。陜西省博物館收藏。銀壺形似皮囊，壺口位于扁圓形壺身的上部一角，口上覆有蓮瓣形壺蓋，蓋頂系有銀鏈與弓形提梁相連。銀壺腹部兩側均有舞馬銜杯紋飾。此壺紋飾、提梁均作鎏金處理。

皮囊式壺形多見于遼金，見于唐代還是首次。

（２）駱駝引頸直立，神情悠閑。背上墊有菱格紋圓氈，駝架上有樂舞俑五人；前三人為胡人（中國古代對西北方各民族的泛稱），后兩位為漢人。胡人所彈奏的樂器是一種波斯式的四弦曲項琵琶。此陶塑表現了不同民族的藝人在一起表演的情景，頗為新穎。反映了唐代少數民族的交通方式以及與漢族的社會交往活動頻繁。陶塑結構完整，工藝精美。人物形象和動作都很生動。

《三彩駱駝載舞俑》1957年陜西西安鮮于庭海墓出土。通高66.5厘米，陶質三彩釉，中國歷史博物館收藏。

（第二課時）

４、思考與討論（10分鐘)

請同學們接著觀察第６面的三幅照片，這些照片是不同時期中國女性著裝的真實寫照。你能看出三種服飾有什么區別嗎（從款式、質料、道具、環境等方面進行分析）？你能從服飾的衍變看出時代的變化嗎？

５、思考與討論（10分鐘）

仔細觀察第６、７面中兩幅不同時期北京街景的照片，你能從照片中的建筑、店面設計、商業廣告以及兩張照片的攝影水平上分析一下兩個不同時代北京的發展與變遷嗎？

６、思考與討論（10分鐘）

請同學們再接著觀看第７面的兩幅建筑照片，你知道教堂和道觀分別是作什么用的嗎？它們的外觀有什么區別？你能從這兩種不同建筑風格中看到兩個不同地域的文化差異嗎？

（這三個部分可以讓學生獨立地進行分析和表述，可以讓他們舉手自由發言，教師口頭啟發誘導并作適當補充。）

布置作業：

１、在上面的三個思考與討論中，自選一個寫出你的認識。

２、自學第７面的“名家論述”。

１、引導觀察。２、將觀察結果向社會背景引伸和聯系。

（五）學習中可能會出現的問題及解決方法

學生可能會對特定的歷史不熟悉，可以簡要的向學生適當提供。

三、教學評價

（一）教學評價方法：學生自我評價

（二）教學評價點１、對學習活動參與程度。

２、對本課主要觀點的認同程度。

３、引伸能力。（能否從其它美術作品中發現它們與特定文化的關系。）

第2課、手繪線條圖象----物象的多視角表達

授課時間：2課時

教學目標：（1）在對手繪線條表達物象多視角的學習過程中,培養學生的形象思維能力,培養從多視角觀察事物的習慣，全面、整體認識事物的能力和理解分析的能力，培養綜合能。在繪畫和設計過程中，引導學生充分發揮聯想和想象。（2）初步掌握用手繪線條表達物象的多視角的方法，表達物象的多個角度，對物象有個整體的認識。

教學方法：講解法、討論法、分析法、分析法

教學重點：對物象進行多視角觀察后，能夠對物象的結構、方位有明確的認識。

教學難點：對物品的平面、正視、側視圖中所畫的各個局部，能從空間上有正確的理解。

教學過程：

一、新課導入

1.物象多視角”的理解。

(1)實物舉例。

教師拿一個實物，如水壺、汽車模型，將他的前面、側面、背面多角度讓學生觀察，看同一物體不同角度的特征。讓學生說出物體的組成部分、結構關系，可以用簡單的線條將物體的各個角度勾畫出來。

2.共同研討。

對物象的多視角的；理解與表達的意義。

舉例A你很熟悉的同學、老師，他們的正臉你認識，看到側臉你也不會認錯，他們的背面也認識。為什么？因為你對他們了解記住了他們的特征。因此，只有只有全面了解物象，才能更深刻感受物象。B生活中的一些現象：a.理發時，前面的鏡子，使你看到了自己正面的發型，理發師會拿一面鏡子在你的頭后，讓你看看后面與側面的發型。B.旅游時導游圖上印出旅游景點的圖象與旅游方位，使你記住了景點的特征，并且能很快找到。

凡此種種,說明物象多視角的表達與我們生活與藝術設計有著密切關系,全面、立體的觀察物體的形態、結構,可以為今后的設計打下基礎。

3．物象多視角的表達方法。

（1）將物體的結構關系進行表達，一般三個角度即可，如正面、側面、頂面或背面，也稱為“三視圖”

（2）將物體的形狀與方位進行表達,一般有主體平面圖,將物體的形象進行展示.（3）表達方法:用簡練的線條將物體多角度形狀、結構、方位表達出來。

4．學生練習

（1）教師拿一實物，讓學生多角度觀察，幾分鐘后收起實物，讓學生根據記憶和理解畫出物體的多角度的形狀；或將物體放在講臺上，讓學生根據自己的角度想象畫出其他角度。

（2）畫出學校的示意圖。實地考察校園，畫出主樓的平視圖與校園平面圖。

（3）畫出你熟悉的人物的正面、側面和背面的頭像或發型。

5．評價：

（1）把同一題材的多視角表達作業放在一起，分析圖畫是否說明了物體的形象、結構與方位，通過觀察圖畫是否認識了物體的整體形象，討論學習這些知識的意義。

（2）將學生的設計創意進行展示。

教學后記:

第3課：墨與彩的韻味

教學目標：引導學生體驗水墨畫的韻味和審美情趣，從中感受中國傳統文化的魅力，認識美術的文化性與歷史繼承性。

教學重點：指導學生掌握材料和水分的關系，調動學生主動性，放開手腳，大膽創意，表達自己的感受。

教學難點：引導學生對水墨畫的韻味的理解和感受，并表現在自己的畫上。

課前準備：范畫數張，生宣紙數張，毛筆，筆洗，畫毯，中國畫顏料等。

教學過程：組織教學：

導入新課：

1．學生體驗：

(1)拿出生宣紙和毛筆，讓學生談一談，宣紙和圖畫紙有什么不同？教師總結：宣紙和毛筆以及墨是中國畫的工具。這也是中國畫不同于其它畫種的主要特征。(2)讓學生動手用墨和水在宣紙和圖畫紙上隨意涂畫，然后看看有什么不同？(3)教師展示范畫并提出問題：這些畫是用什么材料畫的?有什么特點? 學生分組討論，教師總結：這些作品是利用水和墨在宣紙上的沖化、融滲產生的濃淡變化，通過墨與彩的潑灑、點染、堆積形成墨、色、水相互輝映的效果。這種效果妙在似與不似之間，令人回味無窮，這就是水墨畫的韻味。

2．師生共討：

（1）你知道國畫的歷史嗎？

學生討論，教師總結：水墨畫，顧名思義，就是用中國傳統的繪畫工具，按照中國人的審美習慣而畫出來的畫。中國的國畫有著悠久的歷史和優良的傳統，在世界美術領域中自成體系，獨樹一幟。它是我國傳統文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財富。所以我們要繼承傳統文化，使它不斷發展。

（2）你理解水墨畫的韻味嗎？

出示作品，學生討論發言，教師總結：這種墨與色相互交融形成的神奇效果，令我們回味無窮，遐想翩翩。其特點在于似與不似之間，水、墨、色交融變化，頗耐人尋味，這就是中國畫特有的審美標準之一“韻味”，有“韻”才美，無“韻”是不美的。

3）你知道這種韻味是怎樣形成的嗎？

教師示范：濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色，用墨和彩點染，堆積、潑灑能形成相互輝映的效果。學生有了動手的欲望，急于想體驗一下。教師因勢利導。

3．學生實踐：

教師布置作業，自己動手創作一到兩幅水墨作品，用筆要大膽，注意墨與彩的濃淡，以及水分干濕的把握。學生作畫，教師巡視，及時指導遇到的情況。

4．作品評價：

提出評價標準：用筆大膽，水、墨、色相互輝映，墨與彩的濃淡以及水分的把握要恰到好處。畫面要體現出變化莫測的韻味。

(1)學生互評：(2)師生互評：

5．小結：這節課通過同學們的動手創作，使大家對水墨畫的韻味有了很深的了解和體驗，好多同學的作品都不錯，希望大家課后去練習，嘗試用不同的方法去表現，看看效果怎樣？

教學點評（教學反思）

本課的設計，強調學生的實踐性和趣味性，充分調動學生積極性，使學生親身體驗水墨畫的獨特韻味，充分發揮各自的想象，做到因勢利導、人盡其才。對水墨畫的體驗，使學生體會到中國文化的獨特魅力，從而起到培養學生的愛國熱情。

第4課：中國畫筆墨

教學目標：

1．顯性內容與目標

(1)了解花鳥畫的一些基本常識。

(2)初步掌握花鳥的基本畫法。

(3)能臨摹簡單的花鳥畫。

2．隱性內容與目標

(1)對花鳥畫的借物喻人、托物言志的內涵的理解。

(2)中國畫的內涵美、意境美。繪畫中人文精神的體現。

教學的重點與難點：

重點：花鳥畫特殊的表現物象的程式方法。

難點：對花鳥畫的精神內涵的理解。

教學準備：多媒體課件，繪畫材料。

教學設計：

欣賞導入

通過對題畫詩和詩配畫的欣賞導入。了解詩與畫在意境上的異曲同工之妙。

經典回放：

欣賞古今“梅、蘭、竹、菊”四君子作品，講解其思想內涵與表現方法。

感受作品的人格魅力與筆墨的情趣。

互相研討：

組織學生對其所收集的相關資料

進行討論：

1．畫家為什么要表現這些題材

2．畫家為了能在畫畫中體現其思想情感運用了哪些方法?

學生在課前收集各種與中國花鳥畫相關的資料，例如圖片、文字、文章等。

醞釀創作：

用古詩句或警言，給學生命題，例如“只留清氣滿乾坤”(詠梅)、“疏影橫斜三兩枝”(詠梅)、“虛心勁節”(竹)、“猶有晚節香”(菊)等。

學生討論思考用何題材來表現，并思考如何挖掘其思想內涵。

教師示范：

教師示范花鳥畫的繪制過程，強調其程式的表現方法，并注意花鳥畫的構圖、題款等相關知識。

學生將自己所要表現的題材用簡單的構圖打稿。

學生作業

提出作業要求：

1．能運用幾種國畫的表現方法(如用墨、用色、造型、構圖、題字等)來完成作業。

2，能表達畫題的意境。

3．注意構圖，畫面要求完整，包括落款題字。根據老師要求作畫。

展品作業 教師就所提出的作業要求進行點評。

學生互相講評作業：1．構思是否有新意與深度。2．花鳥形象把握是否有趣、特征明顯。

3．用筆、用墨、用色方法是否掌握。4．畫面意境是否體現出來。

第5課：一版多色版畫

教學目標：

1、通過對本課學習使學生了解何為一版多色版畫以及一版多色版畫的類型；

2、使學生簡單了解不同制版材料與不同印刷材料的一版多色版畫的制作方法與過程；

3、在學習制版與印刷的過程中,使學生對全局與局部關系的概念有所了解,培養學生克服困難、解決問題的能力和鍛煉動手的能力；

4、讓學生學習怎樣在對畫面色彩的概括上從大處著眼，規劃整理，對版畫局部色彩處理上，根據具體問題進行具體分析及解決的方法。

教學重點：在了解了單色版畫技法的基礎上，引導學生如何使用色彩完成一版多色版畫的創作

教學難點：在學生制作一版多色版畫時，如何引導學生設立畫面的色調（如對比與協調），對作品色相設計、歸納、組合、整理、確定后，制版印制。

教學材料：

不同制版材料可選擇木板、吹塑紙板、石膏板、膠皮扳、厚紙板等。

不同印刷材料可選擇水彩、水粉、丙烯、油墨等。

（本課采用吹塑紙與水粉這兩種材料進行一般多色版畫制作）

教學課時：一課時

教學過程：

一、導入新課

同學們，大家還記得我們在第14冊中學過的《單色版畫》么？制作過程是怎樣的呢？現在請大家回憶一下，哪位同學來說一下呢？

學生回答，教師補充。

好，通過剛才大家對單色版畫制作方法的回憶和積極踴躍的回答，看得出來，大家對版畫這種藝術形式很感興趣，所謂“興趣是最好的老師”，同學們喜歡版畫這種藝術形式令老師很高興！

同學們，我們生活的世界是五彩繽紛的世界，大家學過了單色版畫的制作方法，那你們想不想用色彩版畫的形式來繪制心中的魅力世界么？那么，這節課我們就來共同學習和探討一版多色版畫的知識和制作方法。

二、一版多色版畫的含義

與學生共同賞析一版多色版畫的圖例，總結得出：

一版多色版畫，顧名思義，就是利用一塊版一次或多次在同一畫面中印出多種色彩，并保持一致性的版畫作品。

三、色彩版畫與色彩繪畫的不同之處

以學生小組討論的形式，分析總結得出：

色彩繪畫，例如油畫，水彩畫，水粉畫可以利用幾個色相或十幾個色相與其間色、混色來繪制，最終得到一幅千變萬化、豐富多彩的繪畫作品。

色彩版畫是在色彩繪畫的基礎上，根據版畫畫面效果的特殊要求對色彩進行歸納總結，化多為少，化小為大，化零為整。通過整理歸納后確定最終印刷的色相，通過制版印刷完成品面繪畫作品。

學生回答問題時，教師應及時給予學生鼓勵和表揚，采用“賞識教育”。活躍課堂氣氛，激發學生的積極性。

四、一版多色版畫的分類

教師講解版畫的制作方法，引導學生對制作版畫的興趣。同時向學生介紹一版多色版畫的具體分類：

一種是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果滿意為止。

另一種是隨刻隨印法，即后面的色彩壓前次的色彩，保留下來后刻處的原有色彩。

五、吹塑紙水粉印制作

由于教學實際情況的限制，在本節教學中采用吹塑紙和水粉這兩種材料來進行一版多色版畫的制作最為適宜。因此本課采用以吹塑紙水粉印為例，介紹一版多色版畫印制的基本方法。

首先，由教師演示吹塑紙水粉印的制作方法和過程。

演示的同時要及時地向學生介紹制作方法和注意事項；

二階段，師生之間互相總結吹塑紙水粉印制作方法和注意事項：

例如：畫面色調要協調，印紙和吹塑紙板印刷過程中要固定在一起，印制時注意力度等等。

第三階段，由學生動手制作吹塑紙水粉印作品。

教師在學生制作的時候要隨時指導。

六、作品展示

評價點：造型是否新穎，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正確等

教學反思：

一版多色版畫這節課是基于學生在第14冊中所學單色版畫的知識和技能基礎上的再擴充。鑒于中學學生在藝術課中樂于動手的特點，在這節課的教育教學中，我將教學過程設計為：先介紹一版多色版畫的相關知識，讓學生對其有初步的認識之后，再演示一版多色版畫制作全過程，在學生對版畫的制作方法了解的基礎上，由學生自己動手制作版畫作品，最后再進行學生作品，激發他們創造的積極性和主動性。總體來說，課堂氣氛活躍，學生樂于積極思考，樂于積極動手制作，教學效果基本達到。

第6課:紙板的聯想——座椅設計

教材分析:

一張紙條經過切割、折曲就能設計制作出各種造型新穎、風格獨特的椅子，本課讓學生通過座椅的設計與制作，關注生活，敢于創造。

教學內容與目標:

（1）顯性內容與目標:通過紙板的切割、曲折，設計制作造型美觀、功能實用的椅子與沙發。初步了解立體構成知識及在設計中的應用。

（2）隱性內容與目標:通過椅子的設計，使學生關注生活、熱愛生活，認識以人為本的設計思想，培養敢于想象、勇于實踐的創新精神和立體造型的設計能力。在思想上關注家鄉的變化，提高“三亞是我家，保護、建設靠大家”的好市民意識。

教學重點與難點:

（1）重點： 設計與生活的關系。認識到生活中充滿設計，設計的前提使敢于創造。椅子是生活中最常見的生活用品，但很少有人有意識地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及風格、品位。引導學生通過設計椅子關注生活中的其他設計，可以激發學生的創造熱情。

（2）難點：設計構思。椅子設計用材很少，技法也較為簡單，關鍵是構思。紙板的聯想是通過一張紙的切割、彎曲設計椅子，盡可能少去掉或添加紙塊，這里含有立體構成的因素。

教具準備：剪刀，卡紙，雙面膠及各種風格紙板坐椅作品（教師）。部分學生優秀作品。

學具準備：各色硬卡紙，剪刀，雙面膠,彩筆,貼紙

教學環節教師活動學生活動

導入新課

導言: 大家看圖片,并回答問題,(課件展示圖片)設問:①你能看出圖片上的景物是哪里嗎?②你能看到與美麗的景色不協調的地方嗎?

提問：你是否留意過該藝術椅的造型？

提問：該藝術椅的作用？

小結：方便.舒適.美觀.情趣

以本市藝術便民座椅受到人為的破壞為切入點。

(課件展示)殘缺不全的藝術卡通便民座椅展示

③面對人為的破壞，作為少先隊員.團員的我們應該怎么辦呢？

學生觀看、討論

自由回答:椅子,殘缺不全的藝術卡通便民座椅.例如：手、足球、動物等

例如：走累了休息，好看等等。

學生思考并個別回答：例如保護環境以身作則，以好市民自律，愛護家園，影響家人朋友，設計更堅固更美觀的便民座椅

講授新課

要想設計出好的座椅,就先來了解我們生活中的其它座椅.⑴生活中的椅子還有哪些呢?

(課件展示圖片)生活中的座椅

設問:你知道它們的社會功能、造型特點、材料、擺放的環境嗎？

⑵思考與討論：(課件展示問題)

①體會一下坐在椅子上的感覺，座椅給你的感受是什么？

點擊進入：座椅的特點：座椅具有實用、舒適、穩定。以人為本

②座椅的結構你了解嗎?你看到的椅子都是由幾條腿支撐的?它們穩定嗎?為什么?

點擊進入：座椅的結構:座椅的結構一般為腿(支撐點)、面(承重點),靠背.③你能用紙板設計制作椅子造型嗎? 這節課我們就是把紙板想象為塑料.鋼材.木版等來設計創意坐椅。

課題揭示：（板書）紙板的聯想——坐椅設計。

(課件展示)設問：怎么樣通過紙板來設計制作坐椅？（切換FISH）

(課件展示動畫教具、圖例、講解)：紙板的聯想（構圖、卷折）

小結：由一張紙上通過折、卷、利用點、線、面的角度及紙張粗細大小變化，盡量少去掉紙塊或加紙塊的來完成造型。

注意：造型要符合現代造型設計的造型特點：簡潔、藝術性強、以人為本以支撐點（椅子腿）可以是：四條==三條==兩條==一條（切換FISH）示范其中之一（四線）（兩線一面）（兩面）（一面）（并出示學生優秀創意作品）簡述

學生看圖片思考并回答：

例如：①沙發、生活用椅、辦公用椅、公共用椅等。②足球、逗號、花朵等。

③家里、辦公室、食堂、餐廳、會議室、客廳等。

學生細心體會坐著的感覺：舒服、穩定等等

學生觀察課桌椅，學生討論、觀察、回答：由靠背、椅面、椅腿構成。

數學知識：三點確定一個平面

學生欣賞

師生雙邊活動

課堂練習

以（杭州是我家,“美護”靠大家）為主題

①把紙板想象為塑料、鋼材、木材等材料來設計制作創意座椅.②比一比,看誰能最快設計制作出即創意、好看、實用、穩定的座椅,作品可為1、2個小椅子或一組椅子、沙發。

③要求大膽創新，構思制作可組成小組合作可單獨完成 巡回輔導，必要時與學生共同完成制作，（提醒安全問題）把講臺作為學生作品的展示臺。學生分成若干個小組合作并構思制作學生欣賞作品并作互相評價和自我評價

展示與討論

學生展示自己的設計,并談談自己的創意:椅子的造型特點,放在什么環境下最合適,如果真投產,用什么材料制作最能展示自己的創意.課堂小結

請學生自己總結所學內容，肯定學生的努力。從今后多留意身邊的事物會發現生活中的設計無處不在。

第7課：紙的立體組合——生活用品設計

課時：兩課時 課型：制作課

一．教學目標：通過立體組合的設計，理解和掌握立體構成的各種知識，激發學生的創造靈感，增強敢于創造的信心，體會創造的樂趣。

二．教學重點:設計的美感。通過調研、研討、設計、制作，去感受生活用品設計的美感。本課重點就是通過各種教學方法，使學生了解設計的美感，從而提高學生的審美水平。

三．教學難點：立體設計。既要考慮生活用品的使用功能，又要使設計既美觀又有新意，這些對學生來說確有一定的難度。設計中需要立體構成的知識、紙工制作的技法及色彩搭配的能力。

四．教學方法：講授法、演示法

五．教學材料：色卡紙、剪子、膠水

六．教學過程:

(1)導入：生活中的一些日常用品有的我們會認為很精美，有的我們也非常熟悉如（臺燈、茶壺、桌子、椅子、家具等）有沒有同學想嘗試著將這些物品自己設計制作出來呢？（出示作品激發學生的興趣）

(2)新授：應當首先選擇一件自己感興趣的生活中日用品如（臺燈、餐桌、茶具等）對所選定的對象進行一下分析首先確定它是由幾部分組成，想象一下每部分的展開圖是什么構成例如臺燈是由燈罩、燈架、燈座以及電線組成將每部分的展開圖畫在相應的卡紙上。然后，根據圖紙進行剪裁和粘貼。

(3)注意事項：所做物象為立體的畫圖紙時應考慮全面。

(4)教師幫助指導學生

七．小結：

本課制作比較困難復雜，學生應有很強的立體思維能力和創造能力。如何解決這個難點，需要我們探討。可以進行嘗試抓重點、縮小范圍、降低難度、開闊學生得眼界等教學方法。

八．作業：將所做物品各部分的平面展開圖畫在色卡紙上。

教案意見：利用紙的各種立體組合關系，設計制作具有現代感的、造型美觀新穎、色彩和諧的生活用品。通過立體組合的設計，理解和掌握立體構成的各種知識，學習應用色彩搭配規律。了解生活用品設計的美感，掌握設計的基本規律，即功能性與美觀性的統一，實用性與品位性的統一。激發學生的創造靈感，增強敢于創造的信心，體會創造的樂趣。

個人評價：本課通過生活用品的設計與制作，使學生更加關注豐富多彩的生活，關注生活中的設計，學習了解設計中的各種造型因素，從而提高學生的審美情趣，培養創造意識，體驗生活的樂趣。本課與上一課同屬生活中的設計，同是用紙材料，技法上同樣強調立體構成。不同點在于生活用品設計比座椅設計所涉及的范圍大，更強調點線面的組合及色彩的合理搭配。第8課：現代繪畫的色彩搭配

教學目標：通過本課的學習，讓學生體驗不同的色彩及色調給人的感受。讓學生嘗試運用色彩來表現不同的情感，抒發內心的感受。讓學生學會多角度的欣賞美術作品，能夠分析美術作品中色彩的象征意義。

教學難點：突破學科本位，建立美術、音樂、文學問的彼此聯系，實行跨學科研究性學習和綜合實踐活動。教學重點：發展學生有個性的表現能力，并把所學色彩知識大膽運用到實踐當中去。

教學過程：

一、組織教學 投影儀分別打出冷暖色調布置的房間圖片，同時播放冬天刮風、下雨的聲音。

提問：(1)在一個非常寒冷的天氣里，外面刮著風，下著雨。你出外歸來，先后走進這兩間房，分別給你什么樣的感受? 提問：(2)兩間房間為什么給人的感覺會不同?老師：這個問題，正是我們這節課要重點學習的課題。讓我們共同來探討。

二、導入新課展示課題：《向日葵—色彩的心理效應》 1．展示兩組色彩卡片，與學生共同分析。a紅、橙、黃b藍、綠、紫

提問：這些顏色分別會讓我們聯想起什?給我們什么樣的感受? 2．展示課本11頁風景圖片。

提問：同一風景，畫面色調不同，給人感覺相同嗎?師生共同小結：“不同的色彩給人的感覺不同。”色彩的這一特性常被運用到藝術作品中，用它來營造氣氛和傳達情感。

3、舉例：欣賞課本繪畫《舞》提問：這幅畫在色彩運用上有什么特點? 小結：在我國傳統觀念中，紅色往往與吉祥、好運(紅運)、喜慶相連。紅色便成為一種節日、慶祝活動中的常用色。這幅畫以紅、黃色為主配以紅、黃色的對比色藍、綠色，畫面色彩飽和強烈，營造出了一種“普天同慶”的喜慶氣氛。

4、展示課本21頁色彩搭配的圖片。

提問：同一種顏色在不同色彩的襯托下，給人感覺相同嗎? 通過回答，提出色彩搭配知識。如：服裝的色彩搭配、家居的色彩搭配等。讓色彩知識與學生的生活聯系起來。使學生深切認識到掌握色彩知識的重要性，變被動學習為主動學習

5、提問：同一種顏色，呈現出不同的形狀、筆觸時給人感覺相同嗎? 通過回答，讓學生了解色彩能夠表達情感，而且當它依附的線條、形狀不同時，能夠加強或減弱色彩給人的感受。

6．欣賞(1)欣賞凡·高的《向日葵》

提問：凡·高的畫，用筆、用色都很有特點。他為什么要這樣用呢? 講解：色彩作為繪畫表現的手段對人的視覺情感會產生刺激作用。這是由于人在大自然的生活體驗中形成的色彩心理反應。《向日葵》用響亮的黃色和奔放有力的筆觸，把向日葵絢麗的色澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。從畫中，我們會強烈感受到畫家對大自然的熱愛，對生活的熱愛。

(2)欣賞康定斯基的《即興二十六號》提問：你看得懂這幅畫嗎? 講解：康定斯基的畫徹底拋棄了描寫性的和讓人產生聯想的繪畫語言，而借用類似音樂的形式，來表達自己某時某刻對周圍世界的感受。用線條、色彩以及不規則的幾何圖形巧妙地安排符合自己心境的畫面，開創了沒有具體物象的抽象畫。(6分鐘)

7、總結：通過比較、欣賞，我們知道了色彩和筆觸是繪畫表達情感的重要手段。(1分鐘)通過欣賞他們的畫，使學生了解西方美術史中的重要畫派及其代表人物以及不同流派的風格和特點。學會多角度的對美術作品進行賞析，從中了解和感受經典作品的內涵，從而獲得初步的審美經驗和鑒賞能力。

教案意見：本課作為“色彩搭配”系列知識之一。應在欣賞、分析現代繪畫大師的作品時，了解色彩在繪畫中對于思想、情感的表述所起的重要作用。引導學生從色彩的角度去欣賞現代繪畫作品，有助于讀懂作品，有助于深入理解作品的內涵。學生在欣賞作品基礎上可將學到的色彩搭配規律與生活中的設計相鏈接，親身體驗如何用色彩表達自己的情感。

個人評價：通過對現代繪畫與傳統繪畫進行比較，學生感受了現代繪畫中色彩的運用所呈現的強烈的視覺效果和藝術感染力，分析色彩是按照怎樣的搭配規律組織畫面的，畫家是怎樣用色彩來表達情感的、表現物象的。對作品進行多角度的了解，從而進一步認識色彩在繪畫中的重要作用。第9課：居室的色彩搭配 課型：繪畫課 課時：兩課時

一．教學目標：通過欣賞居室色彩設計作品，認識居室環境設計能夠營造出不同的空間氣氛和生活情調。增強對生活的熱愛，提高生活的審美品位。

二．教學重點：居室設計的色彩搭配是“以人為本”的設計，是以功能要求為前提的，不同的色彩秩序和組合關系會創造出不同的空間氣氛和藝術情調。三．教學難點：如何運用眾多物象的色彩關系來建立和諧的色彩秩序，并創造出符合特定目的、要求的空間情調。六．教學過程：

（1）.導入：提問同學們自己的家或自己的房間用的什么顏色進行裝飾的？出示幾張居室照片使同學展開想象從中體會居室主人的性格特征。

（2）.新授：居室的空間設計，就是創造符合居住者生活情調的空間氣氛，是對美的追求。而色彩設計是其中的重要一環。從出示的圖片中我們可以看出并聯想到居室主人的性格特征、年齡特點、性別以及文化層次等。這些方面可以從色彩的三個角度出發（明度、純度、冷暖）

青年喜歡：明度較高、色調較暖、純度較高的色彩中年喜歡：中明度、純度較低的色彩

老年喜歡：明度較低、純度較低的色彩 高明度色彩（整潔、優雅、文化層次較高）低明度色彩（沉穩、成熟、高雅）高純度色彩（活潑、現代、熱情）低純度色彩（樸素、典雅、清新）

依據居住者的特點對居室進行合理的色彩搭配。七．小結：

在教學中，要強調居室設計的色彩搭配也應是“以人為本”。這里的設計是“有條件的設計”，即：以功能要求為前提的有針對性的設計，要明確設計的消費對象，做到有的放矢。八．板書：

居室的色彩搭配

注意居住者的年齡、性格、性別、文化層次等。

可從色彩的三個方面出發即：明度、純度、色彩的冷暖。

青年喜歡：明度較高、色調較暖、純度較高的色彩

中年喜歡：中明度、純度較低的色彩 老年喜歡：明度較低、純度較低的色彩 高明度色彩（整潔、優雅、文化層次較高）

低明度色彩（沉穩、成熟、高雅）

高純度色彩（活潑、現代、熱情）

低純度色彩（樸素、典雅、清新）

九．作業：

設計自己房間的色彩

教案意見：本教案作為“色彩搭配”系列知識的一個重要組成部分，是為學生學習和了解居室色彩搭配的基本要求、配色規律而設置的。學生通過居室中布局和色彩的整體設計以及對居室中構成元素的設計，提高對生活物品和居室審美的評價能力，逐步實現美化生活物品和居室審美的評價能力，逐步實現美化生活的愿望，并在設計中養成事前預想和設計的行為習慣和耐心細致、持之以恒的工作態度。

個人評價：學生通過欣賞居室色彩設計作品，能認識居室環境設計能夠營造出不同的空間氣氛和生活情調，而色彩設計是居室環境設計的重要環節。并且通過居室色彩的明度、純度、色調等要素的分析，可以認識居室色彩設計搭配的基本規律。

了解了色彩對人們生活的影響，了解設計與生活的關系，增加對生活的熱愛，提高了學生生活的審美品位。第10課：布置理想的家居

教材分析：本課設置從學生生活實際出發，目的在于引發學生對身邊熟悉的事物中所包含的美感產生興趣，探究其中的審美因素，提高學生的生活品位。通過對居室及主題墻面的設計，將學生引導到居室美化這一新知識領域中去，為他們一生在此領域中的探尋和發展打下初步的基礎。教學內容與目標:（1）顯性內容與目標:居室美化的平面設計與效果圖制作。A.房間平面尺度與家具一般尺度的基本概念。B.房間使用功能與美化的正確關系。C.房間色彩與情調的營造。D.家居綠化與美化裝飾。E.設計效果圖的制作完成。

（2）隱性內容與目標:A.對生活的熱愛、對美好生活的追求。B.細致耐心、認真完成制作的學習態度和良好品質。C.對身邊事物觀察、理解的敏銳程度。D.自信、個性培養和傾聽師長同學意見的包容胸懷。教學重點與難點:（1）重點:居室的布置設計方案。

（2）設計中創新意識、功能意識和審美意識的完美結合。

教學過程：

1、組織教學

2、讓我們走進不同的房間，看看怎樣的家居布置才是最理想的？（看幻燈）

（1）書房的設計最能體現主人的興趣、愛好和藝術品位

（2）你一定有一塊屬于自己的小天地，你能把它布置得既實用又美觀嗎？

根據學習和休息的需要，合理地劃分居室空間。

3、客廳是家庭成員進行交流的場所，請想一想布置一個理想的客廳應該考慮哪些因素？

（1）體現主人的品位和生活情調

（2）家具擺放錯落有致、空間利用合理，不過分擁堵

（3）色彩明快，色調和諧而富有變化

（4）合理劃分使用區域，滿足人們的學習、生活、運動、或娛樂等需要

4、家居設計圖中是否可以隨意畫出家具的大小？為什么？

教師出示設計圖。

你能畫出自己居室的平面圖嗎？

方法

一、用單色線條繪制的居室平面圖：準確、清晰

方法

二、用色彩繪制的居室平面圖：直觀、鮮明

方法

三、用彩紙拼貼的居室平面圖：裝飾性強

方法

四、用紙片拼擺的方法展示居室布局：可變換家具擺放的位置

5、主題墻的設計是居室設計的點睛之筆。

6、小結：發揮創造力，按著個人品味、感覺或顏色喜好，隨意自由組合自己的家居布置，設計獨一無二的理想家居，甚至因不同的時間活動及節日，為家居加添色彩和心思，增加生活情趣。

教學反思：由于平時學生一般不會注意房間的大小和家具的尺寸，因此這節課對于這些常規的知識反而是一個難點。上課前可有意讓學生去了解一下這方面的知識，或者讓爸爸媽媽帶著到家居市場去看一看，對上課是很有好處的，對擴展學生的知識面也是有幫助的。比例知識的應用也是本課的一個目的。平時數學課中很少有機會像本課一樣實際運用到比例知識，因此，在教學時，一定要讓學生先計算出比例，再畫圖，不要什么都是近似的，導致最后的比例失調，使設計出來的房間和實際相差太大。

通過本課的教學給我們的啟示是，作為美術教育工作者，我們不僅要努力的傳播美術文化，而且同樣要注意在自已的教學活動中努力培養學生和教師的創新能力、人文意識、環境意識。

第二篇：(初中美術)人美課標版八年級上冊美術教案

人美課標版八年級上冊美術教案

一、學期進度表

第一·二周==0.前言：文藝復興的頌歌——《春》 第三·四周==1.美術是人類文化的造型載體

第五·六周==2.手繪線條圖像——物象的多視角表達 第七周==3.墨與彩的韻味

第八周==4.筆墨的情趣第九·十周==5.一版多色版畫 第十一周==6.紙板的聯想——座椅設計

第十二周==7.紙的立體組合——生活用品設計 第十三周==8.現代繪畫的色彩搭配 第十四周==9.居室的色彩搭配 第十五周==10.布置理想的家居 第十六周==11.柜架陳設的藝術 第十七周==12.美化生活的裝飾布

第十八周==13.我的小天地——立體紙模型 第十九周==14.奇異的結果 第二十周==期末測試

0.前言：文藝復興的頌歌——《春》

教學課題：文藝復興的頌歌——《春 教學類別：欣賞課 教學課時：2課時

教材分析：

一、教學指導思想

通過對波提切利的壁畫《春》這一具有人文精神性質的作品的欣賞，讓學生在廣泛的文化情境中認識美術作品的重要作用。通過美術作品與文化情境的互動關系，使學生既能通過一定的文化意境有效地解讀和欣賞作品，又能通過作品了解相關的文化情境。

此外，讓學生對美術及美術作品自身的一些特點，如作品的時代背景、主題思想、形式語言以及作者等有一定的了解和認識。使學生對“文藝復興”這一偉大的思想解放運動有所了解和認識。從而提高他們對藝術作品的鑒賞能力，開拓視野、積累知識、提高藝術修養素質。

讓學生充分認識到，作為社會大家庭的成員之一，必須具備一定的普通知識。這些普通知識是一個人的快樂之源，它既是專業知識發展的基礎，也是人際交往的基礎。普通知識涉及廣泛，美術知識就是其中之一。對經典美術作品的必要理解，是當今社會作為一個公民所應當具備的普通知識。

二、教材版面分析

教材內容包括三個版面，第一版面為《春》的全圖，采用這樣大的版面旨在讓學生獲得對作品有效的“目力接觸”，獲得整體的視覺感受和了解。第二、三個版面采用了局部分解、加注、解釋和相關背景、作品介紹等方法，讓學生更加深入、具體地理解作品以及相關的文化意境。這三個版面的關系是相互聯系的，學習時可以相互結合反復閱讀和欣賞，采用從整體到局部再回到整體的學習方式和與之相應的從綜合到分析再進行綜合的學習過程。

三、教學內容與目標

1、顯性內容與目標（1）、通過欣賞，初步了解作品的創作主題和表現手法，理解所表達的創作思想。（2）、在認識作品的形式美感的基礎上，進一步理解作品所體現的人文精神。

2、隱性內容與目標

培養珍視人類文化遺產和多元文化的態度，養成珍惜生命價值和關注人的生存狀態的人文精神。培養豐富的情感。

四、教學重點難點

重點：理解作品與文藝復興所倡導的人文精神的關系及作品的形式美。

難點：了解作品中神話人物的象征與寓意關系。

（理解作品與文藝復興所倡導的人文主義精神的關系時，要讓學生充分感受作品所表現出的春的氣息和人物動態表現出的青春活力，并啟發學生找到春所代表的萬木復蘇、生機昂然與人性的覺醒和復蘇之間的聯系。此外還要具體介紹畫中神話人物不同的象征關系，從而加深學生對主題的理解）

五、教學措施：

基本上按課本提供的程序進行。但為了充分調動學生學習的積極性，首先讓學生欣賞作品和通覽課文，并思考怎樣才能真正學好這一課。即先通過視覺整體感受作品的構圖、人物造型組合、場景、色彩等，再進入到主要局部和各個細節進行欣賞和分析。再這一過程中，適時向學生介紹描述畫面中的情節和希臘神話中的人物，介紹文藝復興和人文主義的主要精神，以幫助學生理解作品的主題思想。

這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。由于東西方文化的差異，作品給人的感覺有些抽象，教學時應該就作品的時代背景和畫面的各個情節作比較詳細的介紹和講解，對教材的內容做適當的補充。

教師首先應該從內容、形式上對作品有較深刻的認識，不能以己昏昏，使人昭昭。對寓意與象征要作適當介紹。

六、教學過程（第一課時）

（一）、導入新課：

請同學們打開課本的第一頁。展現在我們面前的是意大利文藝復興時期著名畫家波提切利的一幅蛋彩畫：文藝復興的頌歌——《春》。

（板書課題）文藝復興的頌歌——《春》

（二）、學習新內容

誰能告訴我作品的主題是什么呢？（見課本第1頁的作品介紹）

（板書）作品的主題思想

這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。（讓學生首先對作品的主題有所了解）

這是一副蛋彩畫，哪位同學再說說，什么是蛋彩畫好嗎？（見課本第2頁的課文）

（板書）什么是蛋彩畫

學生乙：蛋彩畫是15世紀歐洲油畫正式形成以前的兩種最常用的畫法之一（另一種畫法是“濕畫法”）。因它是用雞蛋黃或雞蛋清調和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善后，蛋彩畫逐漸被油畫所取代。（了解相關繪畫的相關技法）

關于作者你們又知道多少呢？（見課本第3頁的介紹，了解作者）

（板書）畫家簡介

學生丙：桑德羅.波提切利（1444/5——1510）是意大利文藝復興時期佛羅倫薩最著名的畫家之一。他的藝術風格不僅在當時是獨特的，而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅賦予詩的想象，而且在造型手法方面也獨樹一幟，這就是他不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，而是同時強調表現被描述對象的組織結構，并善于運用剛柔相濟的線條表現被描述對象的美感，追求畫面的裝飾效果。現存的《春》和《維納斯的誕生》是他的兩件最有力的代表作品。

桑德羅.波提切利是意大利15世紀文藝復興時期佛羅倫薩畫派最后一位大師。他的全部作品中，有相當多的作品采用的是古希臘與古羅馬神話題材。（課件顯示“希臘神話”的注釋）

課本中還提到了“文藝復興”的詞匯，大家知道什么是“文藝復興”嗎？（見課本第2頁的課文，了解相關背景）

（板書）文藝復興

學生丁：“文藝復興”一詞源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希臘、古羅馬的文化藝術在14——16世紀的歐洲得到了再生，意即復興。實際上，這一時期并非古希臘、古羅馬文化藝術簡單的復興，而是由資本主義的產生而引發的一場新興資產階級的思想文化運動。它對于破除近千年基督教的神學世界觀的束縛，是一次偉大的思想解放運動，它使歐洲的科學、文化藝術出現了前所未有的繁榮。這一運動的發源地和中心就是意大利。（教師演示課件，使學生對這一偉大的思想解放運動有更全面更深刻的了解和認識）

教師誘導描述：（簡單描述，讓學生對畫面形成一個初步印象）

這幅作品是作者受到詩人波利齊安諾的詩的激發而創作的。畫面上描繪的是，在黎明的橘樹林里，一群仙女來到了人間，給人間帶來了春天的勃勃生機和無限歡樂。

在畫面的右邊，代表著溫暖春風的“西風神”從天而降，試圖擁抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。（為什么代表溫暖春風的不是東風神，而是西風神呢？原來，由于地理位置的差異，意大利的春風是西風）。那位全身飾滿鮮花的美女嫣然是克羅麗絲極力想擺脫西風神而變形成的“花神”。

而在畫面的左側占有顯著地位的男子形象，是往來于眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利（希臘神話中的“赫耳墨斯”）。因他終日奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在采摘樹上的果子，其實，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅散冬天的陰云，自然界的萬物仿佛都已經蘇醒了。他在這里是報春的象征，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。

風神、花神和春神三個形象象征“春回大地、萬物復蘇、萬象爭榮”的季節即將來臨。

位于畫面正中的是愛與美的女神維納斯（課件顯示局部形象），她是畫面的中心人物。她的形象端莊秀美，臉上透露出發自內心的喜悅之情。她舉著的右手好象控制著整個畫面中的人物。

畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘比特，他正盲目的張弓欲射出象征愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產生如癡如狂的愛情之火。

美惠三女神沐浴在陽光里，正相互攜手默默翩翩起舞，被描繪的富有生氣，使人感受到無限美好的意境。她們象征著“美麗”、“青春”和“歡樂”，她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。

由于這一群喚醒春天的眾神的到來，整個橘樹林里洋溢著春天的活力。那掛滿樹枝的紅橘和滿地的齊花異草，不正是春天最好的象征嗎？這些都是作者對美好生活無比向往的心靈寫照。他把詩人對春天的贊美以豐富的形象象征性地鋪設在這一幅畫面上。

（三）、課堂小結：

我們要想很好的領會作品，必須對畫面各個局部所描繪的內容作比較詳細的了解和研究。今天這節課就上到這里，請同學們課后做好復習和預習，下一課時我們將對畫面的各個局部和畫面所表達的內在含義做更深入的分析和研究。

（第二課時）

（一）、導入新課

上一節課我們大致了解了作品《春》的主題、作者和作品所表達的意境，還了解了蛋彩畫、文藝復興等背景資料。今天我們將對作品的各個局部所表達的內容作更深入的了解，對作者所使用的藝術語言有所認識，從而更好的理解作品采用的藝術形式和所表達的主題內涵。

（二）、學習新內容（在描述的基礎上分析作品，由感官優先，引導學生進入思維主導狀態，透過表面更深刻地理解作品的意蘊）

（板書）

1、美神維納斯

首先讓我們欣賞作品的中心人物“愛與美的女神”維納斯。在上一節課中我已經對維納斯做了簡單的介紹，課本中也有說明。請哪位同學來朗讀一下好嗎？

學生甲：她是位于畫面的中央，是畫面的中心人物。她的形象端莊、秀美，臉上露出發自內心的喜悅之情。她輕舉著的右手，好象控制著整個畫面中的人物。

我們不難看出，作者在畫面上展示了那么多充滿青春歡樂的天神形象，盡管他們顯得莊重與自信，維納斯的形象卻并不顯得十分歡樂，盡管描繪的是春，但畫面卻透出一絲纖弱和淡淡的憂郁。為什么會這樣呢？波提切利在創作這幅作品之前，曾創作過一幅《維納斯的誕生》。（演示課件）

意大利現實主義繪畫的拓荒者是喬托，而100年后誕生在佛羅倫薩的畫家桑德羅.波提切利（1444—1510）就是這一藝術形式的先驅者了。

15世紀的佛羅倫薩，不僅工商業日趨繁榮，文化也是意大利最發達的地方。城市的新興力量是市民階級（資產階級的前身），他們就是這個城市的文藝主顧。當時的教皇和貴族的勢力還很強大，這就必然在文藝上要和新興起來的市民階級發生矛盾。波提切利成長的年代，正是佛羅倫薩城市共和政權逐漸被集中在一個銀行豪門——美第奇家族手中的年代。15世紀70年代中葉以后，他受到勞倫佐.美第奇家族的寵遇，他的藝術多少也受到也沾染上了一些宮廷貴族文化的氣息。但他又是著名的僧侶畫家腓力波.利比的學生，利比是一位敢于表現世俗生活的現實主義畫家。后來波提切利又崇拜更為激進的佛羅倫薩左翼畫家安.波拉約羅和委羅基奧的藝術，并當過他們的助手。所以，波提切利作為佛羅倫薩最后一位大師，他的思想是充滿矛盾的。

《維納斯的誕生》一畫，原是為裝飾勞倫佐的別墅與1485年而作的。據說，畫家是從波利齊安諾的一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛情海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又忙迎來，正欲給她披上用天上的星星織成的錦衣。畫面上紛飛的鮮花更加強了詩的意境。畫家在處理這個場面時，舍棄了苑市中一些過于喧鬧的描寫，把美神安排在一個及幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象征她誕生之源的貝殼之上。她的體態顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應，她仿佛對來到人間不是滿懷信心，反而充滿了惆悵的情緒。維納斯這個形象在一定程度上，反映了藝術家自身在這個時期對現實生活有些不安與惶恐。

古代希臘人的想象中，維納斯是成人般地從海中誕生的，生下來就是一個美麗的少女。古希臘的哲學家柏拉圖把這段神話做了唯心主義的解釋。他說，美是不可能逐步完成或從非美中產生，美只能自身完成，它是無可比擬的。波提切利這幅作品中的維納斯形象可以作為這種哲學思想的圖解。維納斯的姿態就是按照古典雕像的樣式來描繪的，只是把兩只手換了個位置。然而畫面上的形象并沒有古典雕像的健美與悠閑，給觀眾的印象是萎靡與嬌弱，充滿著對生活的迷茫。這就是畫家對自己對現實的矛盾反映。這樣分析并不是說這幅畫的藝術價值不高，而是說畫面上的維納斯形象有著畫家自己的影子。

從表現技法上看，作者的寫實手法中參雜著一些變形的因素，如維納斯的脖子過長，頭發用線太過分，一縷縷頭發好象是有彈性的物體，手足的比例也有些夸張。這一切似乎是作者為了有意加強形象的精神，并不是著重表達肉體。波提切利很善于用線，線條在維納斯裸體上處理的極為流暢。那個風神形象的用線更為復雜，具有旋轉的效果。畫面的色調明朗而和諧，是為了強調形象的秀美與清淡。可以說，作者的意圖有些神秘，主題是隱晦的。

（板書）

2、美惠三女神

三女神是維納斯的侍女，她們分別是阿格萊西（右）、塞萊亞（中）和攸美羅西尼（左），分別象征著“華美”或“美麗”、“貞淑”或“青春”、“歡悅”或“歡樂”。

這是一組最為生動、優美的人物形象。美惠三女神沐浴在陽光里，她們姿態綽約、且歌且舞，正相互攜手默默翩翩起舞，突出了一種姿態與動作的節奏美感。她們修長勻稱的雙腿仿佛不是在地面行走，而是漂浮在空氣中漫舞，被描繪的富有生氣，并具有連續動作的視覺效果。她們身著薄如蟬翼的輕紗，與優美的女性人體自然而和諧的結合，使人感受到無限美好的意境。她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。三女神充分展現了畫家獨具匠心的精心設計和高超的藝術技巧。

（板書）

3、西風神、克羅麗絲和花神

代表著溫暖春風的“西風神”塞非爾從天而降，預示著春天的來臨，他陰冷的形象似乎又象征著冬天的結束。他試圖多情地擁抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱，促使她迅速地演變成了全身飾滿鮮花的美女“花神”，成為春天來臨的最好象征。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。

這三個形象，象征著“春回大地，萬木爭榮”的自然季節即將來臨。

上節課中我們已經知道，為什么代表溫暖春風的“春神”是西風神呢？原來，由于地理位置的差異，意大利的春風是西風。

古羅馬哲理詩人盧克萊修在其長詩《論事物的屬性》里，對這三個形象作過一番描寫，這些詩句在文藝復興時期的佛羅倫薩廣為流傳。也是波提切利繪畫動機的來源。這里的風神沒有貴族氣息，形象比較生動，一定程度上很象是維納斯的仆役。

大地上的齊花異草使春天的氣息更加濃郁，畫面上描繪的花草多達50多種，它們都是佛羅倫薩園林中不同季節里的花草。畫家將它們有機地組織在同一畫面之中，不僅體現了畫家卓越的藝術構思和高超的描繪技巧，而且表現了波提切利一絲不茍、精致明凈的獨特畫風。

（板書）

4、“春神”墨丘利

畫面左側占有顯著地位的男子形象，是往來于眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利（希臘神話中的“赫耳墨斯”）。因他是眾神的信徒，終日奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在采摘樹上的果子，其實，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅散冬天的陰云，自然界的萬物仿佛都已經蘇醒了。他在這里是報春的象征，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。

（板書）

5、“愛神”丘比特

畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘比特，他正盲目的張弓欲射出象征愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產生如癡如狂的愛情之火。（在這里對小愛神為什么要蒙著眼睛可以做適當說明，但限于學生缺乏實踐感受，最好點到為止，不可過于發揮）（1分鐘）

（三）教師誘導小結：

通過以上對畫面各個局部的欣賞和分析，我們再對作品的主題和畫家的創作意圖進行思考，就比較容易理解多了。

我們每個人對于美好的事物都充滿了美好的愿望，然而卻又總是與我們所處的現實生活境遇發生矛盾。波提切利在畫面上展示了那么多充滿著春的歡喜的天神形象，盡管他們顯得莊重自信，還是免不了帶著畫家內心深處所埋藏的一種憂傷。所以，畫面上的基調有些纖弱和悲愁的成分。不難理解，這種傷感情調正是當時貴族文化的通病。如在勞倫左.美第奇的一首詩中所寫的：青春雖然歡樂/卻并不長久/讓我們盡情歌舞吧/莫問明天是否吉祥......充滿了及時行樂的迷茫頹廢情調。

波提切利是皮革商人的兒子,排行第七。早期受他的老師們的藝術影響，畫面上還充滿著人生的樂趣，而且還帶有明顯的民主氣質。自從得寵進入美第奇的宮廷后，由于社會政治形勢的多變，加上自己身份與眾不同，在急劇的城市貧民與工人革命的斗爭聲中，美第奇被逐，宗教改革家薩伏納羅拉被焚，德國皇帝入侵和城市共和政體的瓦解......，這一切，讓畫家感到恐懼與彷徨，而畫家的內心憂郁，似乎都交織在他以后的繪畫創作之中。

通過以上的描述和分析，我們不難看出作品所傳達的信息、理念和情懷。（對作品意義進行詮釋，并理解作品在藝術形式上的特色）

在構圖上，作者以風景襯托人物，人物的安排也頗具匠心。以一個人和一組人（3人一組）構成的重復，形成了多與少、聚與散的節奏變化。以典雅而樸素的色彩，形成人物明亮、背景深暗的對比效果，突出了人物形象。畫家借助于既富有彈性又節奏感極強的線條來體現人物的形體之美，使畫面精致而明凈，具有一種裝飾美感。

在這個花園里，春天似乎是永恒的。我們仿佛能夠感覺到，這里吹拂著微微清風；我們仿佛能夠嗅到，這里的花香襲人。你看綠色的橘園掛滿了金色的果實，郁金香、銀蓮花、水仙花遍地開放。在這春的氣息中，代表生命之源的維納斯那略帶憂郁的神情更能激起人們對美好的遐想。

作者以寓意和象征的形象表現主題，畫中雖然是神靈之境，卻洋溢著人間的世俗之情，給人間送來了愛與美的溫馨。他的作品不僅富于詩的想象，而且造型手法獨樹一幟。這是畫家不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，重視線條的表現、細節的刻畫，追求裝飾效果。整個畫面在表現春的歡樂中又矛盾地帶有一種憂郁的抒情和淡淡的幻想，使作品韻味深長。（綜覽所有要素后，對作品進行歸納性評價）

《春》這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意，表達了人們對美好事物充滿追求的美好愿望。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。波提切利精致明凈的獨特畫風，奠定了作品在世界美術史中的重要地位。

希望同學們通過欣賞油畫《春》以后好好想一想，我學到了什么......我開始在想......我發現了......我驚訝的是......我感到......我將......最好能夠寫出一篇關于油畫《春〉的賞析文章，要求不少于500字。（引導學生學會思考和表達，幫助學生養成有意義的生活和學習習慣）另外，請同學們在學習“

1、美術是人類文化的造型載體”之前做好預習，并思考該怎樣學好這一課內容。（教學評價

設計一些問題，鼓勵學生采取反思性的自我評價。比如，是否能積極地投入欣賞活動，并發表自己的觀點，對作品的主題、表現手法及作品的形式美感是否真正了解等。

相關資料

1、象征

所謂象征，是指用一種東西代替另一種東西，一般是指用一種具體的形象表示抽象的意義。在許多作品中，很多形象的意義并不止于我們所感受和認識的形象本身，而是具有一些“象”外之意。比如，莎士比亞的悲劇作品《奧塞羅》中的雅果的形象就是背信棄義的象征，果戈里的《死靈魂》中的波留希金的形象則象征著吝嗇。在古代的神話中，就已經形成了較為復雜的象征體系。而在現代的藝術中，尤其是浪漫主義、象征主義和超現實主義中象征則變得更為復雜，而且似乎成為純粹個人意義的神秘符號，其象征的隱義變得更為晦澀難懂了。

象征性語言在各民族的古代藝術中就已十分常見，古代藝術家除了努力去創造一些再現性的形象外，也同樣追求用一些形象去代表一些事物和概念，從而形成了一些象征性的語言。例如，在美洲阿茲特克人的藝術中，美洲虎就是一種神性的動物，成為王室威嚴的一種象征。所以，在形象的處理上，藝術家體現出一種明確的象征意識，他們沒有去表現美洲虎的靈活、兇殘和暴戾的特性，而是著重表現它的威嚴和力量。類似這種象征的含義還很多，一些具體的動物形象，往往都具有一些象征的意義，與一些超自然的力量聯系起來。比如，老虎可以象征山的心臟，叢林之王。鷹可以象征力量和勇氣。蛇也是可以具有多種象征意義的形象，可以象征水和種植，因為它的運動與水的波紋十分相似；又可象征著更新和變化，因為蛇的生長要通過蛻皮才能實現。還有用水生動物象征水和種植，用猴子象征著性和歡樂。在非洲的貝寧藝術中，用豹象征勇猛、用牛象征力量、用大象象征強壯等。

2、寓意

借其它事物寄托本意，寄托隱含的意思。

3、波提切利的藝術風格特征

重視線條的表現，細節的刻畫，追求裝飾效果，畫風嚴謹細致，常常帶有一種憂愁的抒情和淡淡的幻想。

4、希臘神話

主要有神的故事和英雄傳說組成。神的故事包括天地的開辟、神的產生、神的宗譜、神的活動和人類的起源等。神的形象都是人格化了形象，與人不同的地方就在于神被描寫成永生的，在各自不同的領域里具有無可倫比的的威力。他們的好惡對人有著決定性的影響。神話是人類思想文化的產物，很多藝術形式都從中獲得題材、主題和靈感。在美術方面，許多的美術家都根據神話創作自己的作品。所以，西方的希臘神話也成了藝術家從事創作和我們欣賞解讀美術作品的文化背景之一。

教學反思

由于教學前的準備工作比較充分，教學效果還是比較理想的。但由于對補充的內容講解的過于詳細，最開始對一個班級進行教學嘗試時，時間顯得有些緊張，后來在對其它班級進行教學時及時做了調整。

從學生的作業中，明顯可以發現學生的表達能力都普遍較差，作業的合格率還不過半。今后應加強培養學生的觀察能力和思考能力以及他們的表達能力。

對學生的作業情況作適當總結，指出其中的不足之處。對優秀的作業進行表揚，及時給予鼓勵。

第1課：美術是人類文化的造型載體

美術是人類文化的造型載體

一、教材分析

（一）、教學指導思想

通過教材突出體現出的人文精神，引導學生學會從文化的角度認識美術作品，認識美術作品折射出的時代文化特征無不印刻著歷史的烙印。從而形成一種良好的美術欣賞習慣以及發現各種關系的綜合思維能力。

（二）、教材版面分析

教材選擇了一些中外美術作品，包括繪畫、服裝、工藝、建筑以及攝影等，引導學生領會美術在人類歷史進程和社會發展變化過程中，是如何反映社會文化，以及社會文化是如何影響美術創作的。

教材精心策劃了四個不同的“思考與討論”活動，為開展教學和學生自學提供了很好的引導。此外，還提供了一些名家關于美術與文化關系的理解。

（三）、教學內容與目標

1、顯性內容與目標

通過一些有代表性的作品的欣賞和比較，讓學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關系。并對“美術作品以它獨特的方式承載、展示人類文化”這一觀點有初步的理解和認識。

2、隱性內容與目標

通過欣賞美術作品，認識美術也是人類社會的文化資源，從珍惜人類豐富文化遺產的角度出發，培養自己對美術的愛好與興趣。

（四）、教學重難點

理解“美術是人類文化的造型載體”是重點，美術作品與特定時代文化的聯系是難點。

（五）、學習材料

教材主要基于圖例和文字的學習，如果時間與條件許可，可利用電腦軟件或互聯網對一些作品進行橫向補充。如中國古代繪畫作品《虢國夫人游春圖》等。利用多媒體和互聯網進行教學效果會更好，師生之間可以在一種互動的環境下學習。

二、教學設計

（一）教學活動的方式與方法

首先要注意引導學生認真觀察美術作品中的形象、色彩、服飾、環境等方面的特征，由此引導學生聯系特定的時代文化，從而達到對教材編寫意圖的深刻領會和認識。

其次，在學習過程中，尤其要注意采用比較的方法，選取恰當的點進行比較，找到它們之間的差別。從中發現時代文化的演變和不同文化之間的區別。教材以中國女性著裝為例，可以從服裝的樣式、道具、環境等，反映出當時的社會文化背景。

在教學活動中，教師可以就某一個方面加以比較和引導，然后讓學生舉一反三的思考和解答。教師應及時對學生進行恰當的誘導，對學生的回答也要及時的進行修正和補充。

（二）關于思考與討論

１、銀狐顯然不是傳統的中原樣式，而是當時遼金游牧民族的盛水用具。

三彩駱駝載舞俑上的人物是五位，前三個是胡人，后兩位是漢人。

《簪花仕女圖》表現的人物服飾華美、儀態雍容高貴。不難看出，唐代是一個工藝發達、經濟繁榮、民族交往密切、文化繁盛的時代。

２、晚清時期的女裝：中式、布料、纏足，整體形象給人以貞淑、純樸、賢德的感受。反映出當時的女性受到中國傳統封建文化的強烈約束和影響。

民國時期的女裝：西式、皮毛質，顯得時尚而大氣，給人的感覺當時的女性已經受到西方文化的影響，在一定程度上已經從家庭走上了社會。

現代女性的服裝：更加追求自然與和諧，短褲、質料多樣化、運動鞋、貝雷冒、披肩長發、現代自行車、現代建筑與環境，反映出現代中國女性已經日趨開放，精神面貌充滿活力，女性的社會地位也日益提高。

３、教堂和道觀是供奉各自信奉的神靈和進行宗教活動的場所。

４、老北京街道狹窄，民居和店面建筑普遍低矮、簡陋，廣告稀少、混亂，交通多依靠步行，少量人力車；現在的北京街道平坦、寬敞，建筑宏偉，店面整潔，廣告豐富、有序，交通便利發達，各種現代化車輛穿梭而行。通過比較，反映了北京的經濟、文化和社會生活發生了巨大變化，已經成為一個傳統和現代相結合的國際性大都市。

（三）、教學設計

（第一課時）

１、請同學們欣賞課本第４面上的３幅作品并積極思考。（15分鐘）

《馬》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁畫（法國）；

《鹿》（公元前8000年左右）巖畫（挪威）；

《狩獵》（公元前6000－公元前4000）巖畫（非洲）。

在仔細觀察和欣賞這幾幅作品后，你能感覺到什么嗎？

講解:

大約是在１－２萬年以前，世界上不同地方的人類用紅泥、木炭或動物的鮮血等最簡陋的繪畫工具材料，在巖壁或洞窟壁上創作出的世界上最早的巖畫。這些作品所描繪的各種動物形象，如牛、鹿、馬等，或是人們集體狩獵的場面，從一定程度上反映了在原始農業還未形成之前，人們主要是依靠漁獵手段來獲取食物的生存狀態。

大約在200－300萬年前，地球上出現了最早的人類。在漫長的原始社會里，人們過著原始共產主義的生活，沒有私有制，沒有階級，也沒有國家，大家共同參加勞動，平均分配勞動成果。

那時的生產方式十分落后，生產力極其低下。最初的生產方式就是狩獵，以后逐漸發展到種植和養殖。這幾幅作品所描繪的就是當時人們集體狩獵的場面，它告訴我們，原始人類狩獵的工具極為簡陋，只能依靠集體的力量來獲取足夠的獵物并戰勝自然，以維持人類的繁衍和生存。

另外，我們從原始巖畫中簡單質樸的繪畫手法和簡約夸張的動物及人物形象，使我們從一定的側面大致了解了當時生產力的發展水平和早期人類的生產方式。

因此，我們在接觸一件美術作品時，不僅要從審美的角度加以欣賞，而且要善于發掘其所蘊涵的時代文化及其意義。任何一件美術作品，都是特定時期政治、經濟、宗教、文化等社會生活和科技手段的產物。又是人們審美需要和藝術家表達個人情感的產物。所以，它除了能帶給我們一定的美感和某種實用價值之外，還可以通過其自身的造型和形象因素向人們提出許多信息，我們便可籍此來了解一個地域、一個時期社會的諸多方面及其文化特征。

（利用作品和問題將學生迅速導入課題情景，讓學生初步認識美術作品具有的文化承載功能。通過學習加深對課題的認識。）

２、接下來請同學們接著欣賞《簪花仕女圖》并思考下面的問題。（15分鐘）

設問：

（１）從作品各個仕女的姿態造型中，你能看出表現了怎樣的生活內容嗎？

（２）從她們華美的服飾和精美的首飾中，你又能感受到當時的紡織和工藝水平如何嗎？

（３）從她們的面龐、體態，你能感覺到當時人們對女性的審美觀嗎？

讓學生自由發言后，教師進行歸納：

作品描繪的是五個宮廷貴婦人在庭院中在侍女的服侍下閑步游樂的場景。全卷分為四段：采花、觀花、漫步和戲犬。

（１）雖然整個畫面流露著高雅華貴、安逸祥和的氣氛，但她們優雅的體態和奢華的服飾依然掩飾不了人物空虛的內心世界。她們從容閑逸的形象和淡然冷漠的表情，使人們感受到封建社會中這些上流社會的宮廷貴婦人們，盡管錦衣玉食、物質生活富足，但精神生活卻十分空虛寂寞，顯得百無聊賴。

（２）她們身披薄紗、薄如蟬翼，衣著華美艷麗、高貴典雅。她們高髻凌風，上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。

從畫面描繪的輕紗薄翼般的華美衣裙和精美首飾，反映出唐代的紡織技術和工藝水平已經相當高超。

（３）她們體態豐腴柔美、臉龐圓潤，濃黛蛾翅眉，薄紗下豐滿的前胸和圓潤的肩膀，這種濃麗豐肥的理想化的“羅綺人物”表現了那個時代的審美風尚和心態。那時崇尚女性美的標準就是豐腴，而當代更提倡健美。

另外，畫面上的人物、動物被描繪的栩栩如生、細致入微，可見唐代畫家不僅已經擁有比較完備的繪畫工具材料，而且在繪畫技巧上也已經十分嫻熟。

３、思考與討論：（10分鐘）

（１）《舞馬銜杯紋銀壺》是傳統的中原樣式嗎？

（２）《三彩駱駝載舞俑》中的人物都是哪里的人？

教師講解：

（１）銀壺不是中原樣式，而是遼金游牧民族的皮囊式壺形盛水器具。反映了唐代各民族之間的交往。

《舞馬銜杯紋銀壺》1970年陜西西安南郊何家村出土。高18.5厘米，口徑2.3厘米，銀質。陜西省博物館收藏。銀壺形似皮囊，壺口位于扁圓形壺身的上部一角，口上覆有蓮瓣形壺蓋，蓋頂系有銀鏈與弓形提梁相連。銀壺腹部兩側均有舞馬銜杯紋飾。此壺紋飾、提梁均作鎏金處理。

皮囊式壺形多見于遼金，見于唐代還是首次。

（２）駱駝引頸直立，神情悠閑。背上墊有菱格紋圓氈，駝架上有樂舞俑五人；前三人為胡人（中國古代對西北方各民族的泛稱），后兩位為漢人。胡人所彈奏的樂器是一種波斯式的四弦曲項琵琶。此陶塑表現了不同民族的藝人在一起表演的情景，頗為新穎。反映了唐代少數民族的交通方式以及與漢族的社會交往活動頻繁。陶塑結構完整，工藝精美。人物形象和動作都很生動。

《三彩駱駝載舞俑》1957年陜西西安鮮于庭海墓出土。通高66.5厘米，陶質三彩釉，中國歷史博物館收藏。

（第二課時）

４、思考與討論（10分鐘)

請同學們接著觀察第６面的三幅照片，這些照片是不同時期中國女性著裝的真實寫照。你能看出三種服飾有什么區別嗎（從款式、質料、道具、環境等方面進行分析）？你能從服飾的衍變看出時代的變化嗎？

５、思考與討論（10分鐘）

仔細觀察第６、７面中兩幅不同時期北京街景的照片，你能從照片中的建筑、店面設計、商業廣告以及兩張照片的攝影水平上分析一下兩個不同時代北京的發展與變遷嗎？

６、思考與討論（10分鐘）

請同學們再接著觀看第７面的兩幅建筑照片，你知道教堂和道觀分別是作什么用的嗎？它們的外觀有什么區別？你能從這兩種不同建筑風格中看到兩個不同地域的文化差異嗎？

（這三個部分可以讓學生獨立地進行分析和表述，可以讓他們舉手自由發言，教師口頭啟發誘導并作適當補充。）

布置作業：

１、在上面的三個思考與討論中，自選一個寫出你的認識。

２、自學第７面的“名家論述”。

（四）解決重點與難點的要點

１、引導觀察。２、將觀察結果向社會背景引伸和聯系。

（五）學習中可能會出現的問題及解決方法

學生可能會對特定的歷史不熟悉，可以簡要的向學生適當提供。

三、教學評價

（一）教學評價方法：學生自我評價

（二）教學評價點１、對學習活動參與程度。

２、對本課主要觀點的認同程度。

３、引伸能力。（能否從其它美術作品中發現它們與特定文化的關系。）

第2課、手繪線條圖象----物象的多視角表達

授課時間：2課時

教學目標：（1）在對手繪線條表達物象多視角的學習過程中,培養學生的形象思維能力,培養從多視角觀察事物的習慣，全面、整體認識事物的能力和理解分析的能力，培養綜合能。在繪畫和設計過程中，引導學生充分發揮聯想和想象。（2）初步掌握用手繪線條表達物象的多視角的方法，表達物象的多個角度，對物象有個整體的認識。

教學方法：講解法、討論法、分析法、分析法

教學重點：對物象進行多視角觀察后，能夠對物象的結構、方位有明確的認識。

教學難點：對物品的平面、正視、側視圖中所畫的各個局部，能從空間上有正確的理解。

教學過程：

一、新課導入

1.物象多視角”的理解。

(1)實物舉例。

教師拿一個實物，如水壺、汽車模型，將他的前面、側面、背面多角度讓學生觀察，看同一物體不同角度的特征。讓學生說出物體的組成部分、結構關系，可以用簡單的線條將物體的各個角度勾畫出來。

2.共同研討。

對物象的多視角的；理解與表達的意義。

舉例A你很熟悉的同學、老師，他們的正臉你認識，看到側臉你也不會認錯，他們的背面也認識。為什么？因為你對他們了解記住了他們的特征。因此，只有只有全面了解物象，才能更深刻感受物象。B生活中的一些現象：a.理發時，前面的鏡子，使你看到了自己正面的發型，理發師會拿一面鏡子在你的頭后，讓你看看后面與側面的發型。B.旅游時導游圖上印出旅游景點的圖象與旅游方位，使你記住了景點的特征，并且能很快找到。

凡此種種,說明物象多視角的表達與我們生活與藝術設計有著密切關系,全面、立體的觀察物體的形態、結構,可以為今后的設計打下基礎。

3．物象多視角的表達方法。

（1）將物體的結構關系進行表達，一般三個角度即可，如正面、側面、頂面或背面，也稱為“三視圖”

（2）將物體的形狀與方位進行表達,一般有主體平面圖,將物體的形象進行展示.（3）表達方法:用簡練的線條將物體多角度形狀、結構、方位表達出來。

4．學生練習

（1）教師拿一實物，讓學生多角度觀察，幾分鐘后收起實物，讓學生根據記憶和理解畫出物體的多角度的形狀；或將物體放在講臺上，讓學生根據自己的角度想象畫出其他角度。

（2）畫出學校的示意圖。實地考察校園，畫出主樓的平視圖與校園平面圖。

（3）畫出你熟悉的人物的正面、側面和背面的頭像或發型。

5．評價：

（1）把同一題材的多視角表達作業放在一起，分析圖畫是否說明了物體的形象、結構與方位，通過觀察圖畫是否認識了物體的整體形象，討論學習這些知識的意義。

（2）將學生的設計創意進行展示。

教學后記:

第3課：墨與彩的韻味

教學目標：引導學生體驗水墨畫的韻味和審美情趣，從中感受中國傳統文化的魅力，認識美術的文化性與歷史繼承性。

教學重點：指導學生掌握材料和水分的關系，調動學生主動性，放開手腳，大膽創意，表達自己的感受。

教學難點：引導學生對水墨畫的韻味的理解和感受，并表現在自己的畫上。

課前準備：范畫數張，生宣紙數張，毛筆，筆洗，畫毯，中國畫顏料等。

教學過程：

組織教學：

導入新課：

1．學生體驗：

(1)拿出生宣紙和毛筆，讓學生談一談，宣紙和圖畫紙有什么不同？教師總結：宣紙和毛筆以及墨是中國畫的工具。這也是中國畫不同于其它畫種的主要特征。

(2)讓學生動手用墨和水在宣紙和圖畫紙上隨意涂畫，然后看看有什么不同？

(3)教師展示范畫并提出問題：這些畫是用什么材料畫的?有什么特點?

學生分組討論，教師總結：這些作品是利用水和墨在宣紙上的沖化、融滲產生的濃淡變化，通過墨與彩的潑灑、點染、堆積形成墨、色、水相互輝映的效果。這種效果妙在似與不似之間，令人回味無窮，這就是水墨畫的韻味。

2．師生共討：

（1）你知道國畫的歷史嗎？

學生討論，教師總結：水墨畫，顧名思義，就是用中國傳統的繪畫工具，按照中國人的審美習慣而畫出來的畫。中國的國畫有著悠久的歷史和優良的傳統，在世界美術領域中自成體系，獨樹一幟。它是我國傳統文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財富。所以我們要繼承傳統文化，使它不斷發展。

（2）你理解水墨畫的韻味嗎？

出示作品，學生討論發言，教師總結：這種墨與色相互交融形成的神奇效果，令我們回味無窮，遐想翩翩。其特點在于似與不似之間，水、墨、色交融變化，頗耐人尋味，這就是中國畫特有的審美標準之一“韻味”，有“韻”才美，無“韻”是不美的。

3）你知道這種韻味是怎樣形成的嗎？

教師示范：濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色，用墨和彩點染，堆積、潑灑能形成相互輝映的效果。學生有了動手的欲望，急于想體驗一下。教師因勢利導。

3．學生實踐：

教師布置作業，自己動手創作一到兩幅水墨作品，用筆要大膽，注意墨與彩的濃淡，以及水分干濕的把握。學生作畫，教師巡視，及時指導遇到的情況。

4．作品評價：

提出評價標準：用筆大膽，水、墨、色相互輝映，墨與彩的濃淡以及水分的把握要恰到好處。畫面要體現出變化莫測的韻味。

(1)學生互評：(2)師生互評：

5．小結：這節課通過同學們的動手創作，使大家對水墨畫的韻味有了很深的了解和體驗，好多同學的作品都不錯，希望大家課后去練習，嘗試用不同的方法去表現，看看效果怎樣？

教學點評（教學反思）

本課的設計，強調學生的實踐性和趣味性，充分調動學生積極性，使學生親身體驗水墨畫的獨特韻味，充分發揮各自的想象，做到因勢利導、人盡其才。對水墨畫的體驗，使學生體會到中國文化的獨特魅力，從而起到培養學生的愛國熱情。

第4課：中國畫筆墨

教學目標：

1．顯性內容與目標

(1)了解花鳥畫的一些基本常識。

(2)初步掌握花鳥的基本畫法。

(3)能臨摹簡單的花鳥畫。

2．隱性內容與目標

(1)對花鳥畫的借物喻人、托物言志的內涵的理解。

(2)中國畫的內涵美、意境美。繪畫中人文精神的體現。

教學的重點與難點：

重點：花鳥畫特殊的表現物象的程式方法。

難點：對花鳥畫的精神內涵的理解。

教學準備：多媒體課件，繪畫材料。

教學設計：

欣賞導入

通過對題畫詩和詩配畫的欣賞導入。

了解詩與畫在意境上的異曲同工之妙。

經典回放：

欣賞古今“梅、蘭、竹、菊”四君子作品，講解其思想內涵與表現方法。

感受作品的人格魅力與筆墨的情趣。

互相研討：

組織學生對其所收集的相關資料

進行討論：

1．畫家為什么要表現這些題材

2．畫家為了能在畫畫中體現其思想情感運用了哪些方法?

學生在課前收集各種與中國花鳥畫相關的資料，例如圖片、文字、文章等。

醞釀創作：

用古詩句或警言，給學生命題，例如“只留清氣滿乾坤”(詠梅)、“疏影橫斜三兩枝”(詠梅)、“虛心勁節”(竹)、“猶有晚節香”(菊)等。

學生討論思考用何題材來表現，并思考如何挖掘其思想內涵。

教師示范：

教師示范花鳥畫的繪制過程，強調其程式的表現方法，并注意花鳥畫的構圖、題款等相關知識。

學生將自己所要表現的題材用簡單的構圖打稿。

學生作業

提出作業要求：

1．能運用幾種國畫的表現方法(如用墨、用色、造型、構圖、題字等)來完成作業。

2，能表達畫題的意境。

3．注意構圖，畫面要求完整，包括落款題字。

根據老師要求作畫。

展品作業

教師就所提出的作業要求進行點評。

學生互相講評作業：

1．構思是否有新意與深度。

2．花鳥形象把握是否有趣、特征明顯。

3．用筆、用墨、用色方法是否掌握。

4．畫面意境是否體現出來。

第5課：一版多色版畫

教學目標：

1、通過對本課學習使學生了解何為一版多色版畫以及一版多色版畫的類型；

2、使學生簡單了解不同制版材料與不同印刷材料的一版多色版畫的制作方法與過程；

3、在學習制版與印刷的過程中,使學生對全局與局部關系的概念有所了解,培養學生克服困難、解決問題的能力和鍛煉動手的能力；

4、讓學生學習怎樣在對畫面色彩的概括上從大處著眼，規劃整理，對版畫局部色彩處理上，根據具體問題進行具體分析及解決的方法。

教學重點：在了解了單色版畫技法的基礎上，引導學生如何使用色彩完成一版多色版畫的創作

教學難點：在學生制作一版多色版畫時，如何引導學生設立畫面的色調（如對比與協調），對作品色相設計、歸納、組合、整理、確定后，制版印制。

教學材料：

不同制版材料可選擇木板、吹塑紙板、石膏板、膠皮扳、厚紙板等。

不同印刷材料可選擇水彩、水粉、丙烯、油墨等。

（本課采用吹塑紙與水粉這兩種材料進行一般多色版畫制作）

教學課時：一課時

教學過程：

一、導入新課

同學們，大家還記得我們在第14冊中學過的《單色版畫》么？制作過程是怎樣的呢？現在請大家回憶一下，哪位同學來說一下呢？

學生回答，教師補充。

好，通過剛才大家對單色版畫制作方法的回憶和積極踴躍的回答，看得出來，大家對版畫這種藝術形式很感興趣，所謂“興趣是最好的老師”，同學們喜歡版畫這種藝術形式令老師很高興！

同學們，我們生活的世界是五彩繽紛的世界，大家學過了單色版畫的制作方法，那你們想不想用色彩版畫的形式來繪制心中的魅力世界么？那么，這節課我們就來共同學習和探討一版多色版畫的知識和制作方法。二、一版多色版畫的含義

與學生共同賞析一版多色版畫的圖例，總結得出：

一版多色版畫，顧名思義，就是利用一塊版一次或多次在同一畫面中印出多種色彩，并保持一致性的版畫作品。

三、色彩版畫與色彩繪畫的不同之處

以學生小組討論的形式，分析總結得出：

色彩繪畫，例如油畫，水彩畫，水粉畫可以利用幾個色相或十幾個色相與其間色、混色來繪制，最終得到一幅千變萬化、豐富多彩的繪畫作品。

色彩版畫是在色彩繪畫的基礎上，根據版畫畫面效果的特殊要求對色彩進行歸納總結，化多為少，化小為大，化零為整。通過整理歸納后確定最終印刷的色相，通過制版印刷完成品面繪畫作品。

學生回答問題時，教師應及時給予學生鼓勵和表揚，采用“賞識教育”。活躍課堂氣氛，激發學生的積極性。四、一版多色版畫的分類

教師講解版畫的制作方法，引導學生對制作版畫的興趣。同時向學生介紹一版多色版畫的具體分類：

一種是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果滿意為止。

另一種是隨刻隨印法，即后面的色彩壓前次的色彩，保留下來后刻處的原有色彩。

五、吹塑紙水粉印制作

由于教學實際情況的限制，在本節教學中采用吹塑紙和水粉這兩種材料來進行一版多色版畫的制作最為適宜。因此本課采用以吹塑紙水粉印為例，介紹一版多色版畫印制的基本方法。

首先，由教師演示吹塑紙水粉印的制作方法和過程。

演示的同時要及時地向學生介紹制作方法和注意事項；

二階段，師生之間互相總結吹塑紙水粉印制作方法和注意事項：

例如：畫面色調要協調，印紙和吹塑紙板印刷過程中要固定在一起，印制時注意力度等等。

第三階段，由學生動手制作吹塑紙水粉印作品。

教師在學生制作的時候要隨時指導。

六、作品展示

評價點：造型是否新穎，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正確等

教學反思：

一版多色版畫這節課是基于學生在第14冊中所學單色版畫的知識和技能基礎上的再擴充。鑒于中學學生在藝術課中樂于動手的特點，在這節課的教育教學中，我將教學過程設計為：先介紹一版多色版畫的相關知識，讓學生對其有初步的認識之后，再演示一版多色版畫制作全過程，在學生對版畫的制作方法了解的基礎上，由學生自己動手制作版畫作品，最后再進行學生作品，激發他們創造的積極性和主動性。總體來說，課堂氣氛活躍，學生樂于積極思考，樂于積極動手制作，教學效果基本達到。

第6課:紙板的聯想——座椅設計

教材分析:

一張紙條經過切割、折曲就能設計制作出各種造型新穎、風格獨特的椅子，本課讓學生通過座椅的設計與制作，關注生活，敢于創造。

教學內容與目標:

（1）顯性內容與目標:通過紙板的切割、曲折，設計制作造型美觀、功能實用的椅子與沙發。初步了解立體構成知識及在設計中的應用。

（2）隱性內容與目標:通過椅子的設計，使學生關注生活、熱愛生活，認識以人為本的設計思想，培養敢于想象、勇于實踐的創新精神和立體造型的設計能力。在思想上關注家鄉的變化，提高“三亞是我家，保護、建設靠大家”的好市民意識。

教學重點與難點:

（1）重點：

設計與生活的關系。認識到生活中充滿設計，設計的前提使敢于創造。椅子是生活中最常見的生活用品，但很少有人有意識地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及風格、品位。引導學生通過設計椅子關注生活中的其他設計，可以激發學生的創造熱情。

（2）難點：

設計構思。椅子設計用材很少，技法也較為簡單，關鍵是構思。紙板的聯想是通過一張紙的切割、彎曲設計椅子，盡可能少去掉或添加紙塊，這里含有立體構成的因素。

教具準備：剪刀，卡紙，雙面膠及各種風格紙板坐椅作品（教師）。部分學生優秀作品。

學具準備：各色硬卡紙，剪刀，雙面膠,彩筆,貼紙

教學環節教師活動學生活動

導入新課

導言:

大家看圖片,并回答問題,(課件展示圖片)

設問:

①你能看出圖片上的景物是哪里嗎?

②你能看到與美麗的景色不協調的地方嗎?

提問：你是否留意過該藝術椅的造型？

提問：該藝術椅的作用？

小結：方便.舒適.美觀.情趣

以本市藝術便民座椅受到人為的破壞為切入點。

(課件展示)殘缺不全的藝術卡通便民座椅展示

③面對人為的破壞，作為少先隊員.團員的我們應該怎么辦呢？

學生觀看、討論

自由回答:椅子,殘缺不全的藝術卡通便民座椅.例如：手、足球、動物等

例如：走累了休息，好看等等。

學生思考并個別回答：例如保護環境以身作則，以好市民自律，愛護家園，影響家人朋友，設計更堅固更美觀的便民座椅

講授新課

要想設計出好的座椅,就先來了解我們生活中的其它座椅.⑴生活中的椅子還有哪些呢?

(課件展示圖片)生活中的座椅

設問:你知道它們的社會功能、造型特點、材料、擺放的環境嗎？

⑵思考與討論：(課件展示問題)

①體會一下坐在椅子上的感覺，座椅給你的感受是什么？

點擊進入：座椅的特點：座椅具有實用、舒適、穩定。以人為本

②座椅的結構你了解嗎?你看到的椅子都是由幾條腿支撐的?它們穩定嗎?為什么?

點擊進入：座椅的結構:座椅的結構一般為腿(支撐點)、面(承重點),靠背.③你能用紙板設計制作椅子造型嗎?

這節課我們就是把紙板想象為塑料.鋼材.木版等來設計創意坐椅。

課題揭示：（板書）紙板的聯想——坐椅設計。

(課件展示)設問：怎么樣通過紙板來設計制作坐椅？（切換FISH）

(課件展示動畫教具、圖例、講解)：紙板的聯想（構圖、卷折）

小結：由一張紙上通過折、卷、利用點、線、面的角度及紙張粗細大小變化，盡量少去掉紙塊或加紙塊的來完成造型。

注意：造型要符合現代造型設計的造型特點：簡潔、藝術性強、以人為本

以支撐點（椅子腿）可以是：四條==三條==兩條==一條

（切換FISH）示范其中之一（四線）（兩線一面）（兩面）（一面）

（并出示學生優秀創意作品）簡述

學生看圖片思考并回答：

例如：

①沙發、生活用椅、辦公用椅、公共用椅等。

②足球、逗號、花朵等。

③家里、辦公室、食堂、餐廳、會議室、客廳等。

學生細心體會坐著的感覺：

舒服、穩定等等

學生觀察課桌椅，學生討論、觀察、回答：由靠背、椅面、椅腿構成。

穩定，數學知識：三點確定一個平面

學生欣賞

師生雙邊活動

課堂練習

以（杭州是我家,“美護”靠大家）為主題

①把紙板想象為塑料、鋼材、木材等材料來設計制作創意座椅.②比一比,看誰能最快設計制作出即創意、好看、實用、穩定的座椅,作品可為1、2個小椅子或一組椅子、沙發。

③要求大膽創新，構思制作可組成小組合作可單獨完成

巡回輔導，必要時與學生共同完成制作，（提醒安全問題）

把講臺作為學生作品的展示臺。學生分成若干個小組合作并構思制作學生欣賞作品并作互相評價和自我評價

展示與討論

學生展示自己的設計,并談談自己的創意:椅子的造型特點,放在什么環境下最合適,如果真投產,用什么材料制作最能展示自己的創意.課堂小結

請學生自己總結所學內容，肯定學生的努力。從今后多留意身邊的事物會發現生活中的設計無處不在。

第7課：紙的立體組合——生活用品設計

課時：兩課時

課型：制作課

一．教學目標：通過立體組合的設計，理解和掌握立體構成的各種知識，激發學生的創造靈感，增強敢于創造的信心，體會創造的樂趣。

二．教學重點:設計的美感。通過調研、研討、設計、制作，去感受生活用品設計的美感。本課重點就是通過各種教學方法，使學生了解設計的美感，從而提高學生的審美水平。

三．教學難點：立體設計。既要考慮生活用品的使用功能，又要使設計既美觀又有新意，這些對學生來說確有一定的難度。設計中需要立體構成的知識、紙工制作的技法及色彩搭配的能力。

四．教學方法：講授法、演示法

五．教學材料：色卡紙、剪子、膠水

六．教學過程:

(1)導入：生活中的一些日常用品有的我們會認為很精美，有的我們也非常熟悉如（臺燈、茶壺、桌子、椅子、家具等）有沒有同學想嘗試著將這些物品自己設計制作出來呢？（出示作品激發學生的興趣）

(2)新授：應當首先選擇一件自己感興趣的生活中日用品如（臺燈、餐桌、茶具等）對所選定的對象進行一下分析首先確定它是由幾部分組成，想象一下每部分的展開圖是什么構成例如臺燈是由燈罩、燈架、燈座以及電線組成將每部分的展開圖畫在相應的卡紙上。然后，根據圖紙進行剪裁和粘貼。

(3)注意事項：所做物象為立體的畫圖紙時應考慮全面。

(4)教師幫助指導學生

七．小結：

本課制作比較困難復雜，學生應有很強的立體思維能力和創造能力。如何解決這個難點，需要我們探討。可以進行嘗試抓重點、縮小范圍、降低難度、開闊學生得眼界等教學方法。

八．作業：將所做物品各部分的平面展開圖畫在色卡紙上。

教案意見：利用紙的各種立體組合關系，設計制作具有現代感的、造型美觀新穎、色彩和諧的生活用品。通過立體組合的設計，理解和掌握立體構成的各種知識，學習應用色彩搭配規律。了解生活用品設計的美感，掌握設計的基本規律，即功能性與美觀性的統一，實用性與品位性的統一。激發學生的創造靈感，增強敢于創造的信心，體會創造的樂趣。

個人評價：本課通過生活用品的設計與制作，使學生更加關注豐富多彩的生活，關注生活中的設計，學習了解設計中的各種造型因素，從而提高學生的審美情趣，培養創造意識，體驗生活的樂趣。本課與上一課同屬生活中的設計，同是用紙材料，技法上同樣強調立體構成。不同點在于生活用品設計比座椅設計所涉及的范圍大，更強調點線面的組合及色彩的合理搭配。

第8課：現代繪畫的色彩搭配

教學目標：通過本課的學習，讓學生體驗不同的色彩及色調給人的感受。讓學生嘗試運用色彩來表現不同的情感，抒發內心的感受。讓學生學會多角度的欣賞美術作品，能夠分析美術作品中色彩的象征意義。

教學難點：突破學科本位，建立美術、音樂、文學問的彼此聯系，實行跨學科研究性學習和綜合實踐活動。

教學重點：發展學生有個性的表現能力，并把所學色彩知識大膽運用到實踐當中去。

教法選擇：借助多媒體教學手段，通過啟發和誘導，充分發揮每個學生的主體性和創造性，重視對學生個性和創造精神的培養；并使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識。

教具準備：多媒體電腦、實物投影儀、不同風格的音樂片段、描繪不同季節的文學作品片段凡·高的代表作、課本等。

教學過程：

一、組織教學

投影儀分別打出冷暖色調布置的房間圖片，同時播放冬天刮風、下雨的聲音。

提問：(1)在一個非常寒冷的天氣里，外面刮著風，下著雨。你出外歸來，先后走進這兩間房，分別給你什么樣的感受?

提問：(2)兩間房間為什么給人的感覺會不同?

老師：這個問題，正是我們這節課要重點學習的課題。讓我們共同來探討。

二、導入新課展示課題：《向日葵—色彩的心理效應》

1．展示兩組色彩卡片，與學生共同分析。

a紅、橙、黃b藍、綠、紫

提問：這些顏色分別會讓我們聯想起什?給我們什么樣的感受?

2．展示課本11頁風景圖片。

提問：同一風景，畫面色調不同，給人感覺相同嗎?師生共同小結：“不同的色彩給人的感覺不同。”色彩的這一特性常被運用到藝術作品中，用它來營造氣氛和傳達情感。

3、舉例：欣賞課本繪畫《舞》提問：這幅畫在色彩運用上有什么特點?

小結：在我國傳統觀念中，紅色往往與吉祥、好運(紅運)、喜慶相連。紅色便成為一種節日、慶祝活動中的常用色。這幅畫以紅、黃色為主配以紅、黃色的對比色藍、綠色，畫面色彩飽和強烈，營造出了一種“普天同慶”的喜慶氣氛。

4、展示課本21頁色彩搭配的圖片。

提問：同一種顏色在不同色彩的襯托下，給人感覺相同嗎?

通過回答，提出色彩搭配知識。如：服裝的色彩搭配、家居的色彩搭配等。讓色彩知識與學生的生活聯系起來。使學生深切認識到掌握色彩知識的重要性，變被動學習為主動學習

5、提問：同一種顏色，呈現出不同的形狀、筆觸時給人感覺相同嗎?

通過回答，讓學生了解色彩能夠表達情感，而且當它依附的線條、形狀不同時，能夠加強或減弱色彩給人的感受。

6．欣賞(1)欣賞凡·高的《向日葵》

提問：凡·高的畫，用筆、用色都很有特點。他為什么要這樣用呢?

講解：色彩作為繪畫表現的手段對人的視覺情感會產生刺激作用。這是由于人在大自然的生活體驗中形成的色彩心理反應。《向日葵》用響亮的黃色和奔放有力的筆觸，把向日葵絢麗的色澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。從畫中，我們會強烈感受到畫家對大自然的熱愛，對生活的熱愛。

(2)欣賞康定斯基的《即興二十六號》提問：你看得懂這幅畫嗎?

講解：康定斯基的畫徹底拋棄了描寫性的和讓人產生聯想的繪畫語言，而借用類似音樂的形式，來表達自己某時某刻對周圍世界的感受。用線條、色彩以及不規則的幾何圖形巧妙地安排符合自己心境的畫面，開創了沒有具體物象的抽象畫。(6分鐘)

7、總結：通過比較、欣賞，我們知道了色彩和筆觸是繪畫表達情感的重要手段。(1分鐘)通過欣賞他們的畫，使學生了解西方美術史中的重要畫派及其代表人物以及不同流派的風格和特點。學會多角度的對美術作品進行賞析，從中了解和感受經典作品的內涵，從而獲得初步的審美經驗和鑒賞能力。

教案意見：本課作為“色彩搭配”系列知識之一。應在欣賞、分析現代繪畫大師的作品時，了解色彩在繪畫中對于思想、情感的表述所起的重要作用。引導學生從色彩的角度去欣賞現代繪畫作品，有助于讀懂作品，有助于深入理解作品的內涵。學生在欣賞作品基礎上可將學到的色彩搭配規律與生活中的設計相鏈接，親身體驗如何用色彩表達自己的情感。

個人評價：通過對現代繪畫與傳統繪畫進行比較，學生感受了現代繪畫中色彩的運用所呈現的強烈的視覺效果和藝術感染力，分析色彩是按照怎樣的搭配規律組織畫面的，畫家是怎樣用色彩來表達情感的、表現物象的。對作品進行多角度的了解，從而進一步認識色彩在繪畫中的重要作用。

第9課：居室的色彩搭配

課型：繪畫課

課時：兩課時

一．教學目標：通過欣賞居室色彩設計作品，認識居室環境設計能夠營造出不同的空間氣氛和生活情調。增強對生活的熱愛，提高生活的審美品位。

二．教學重點：居室設計的色彩搭配是“以人為本”的設計，是以功能要求為前提的，不同的色彩秩序和組合關系會創造出不同的空間氣氛和藝術情調。

三．教學難點：如何運用眾多物象的色彩關系來建立和諧的色彩秩序，并創造出符合特定目的、要求的空間情調。

四．教學方法：講授法、對比法

五．教學用具：居室色彩搭配的圖片

六．教學過程：

（1）.導入：提問同學們自己的家或自己的房間用的什么顏色進行裝飾的？出示幾張居室照片使同學展開想象從中體會居室主人的性格特征。

（2）.新授：居室的空間設計，就是創造符合居住者生活情調的空間氣氛，是對美的追求。而色彩設計是其中的重要一環。從出示的圖片中我們可以看出并聯想到居室主人的性格特征、年齡特點、性別以及文化層次等。這些方面可以從色彩的三個角度出發（明度、純度、冷暖）

青年喜歡：明度較高、色調較暖、純度較高的色彩中年喜歡：中明度、純度較低的色彩

老年喜歡：明度較低、純度較低的色彩

高明度色彩（整潔、優雅、文化層次較高）

低明度色彩（沉穩、成熟、高雅）

高純度色彩（活潑、現代、熱情）

低純度色彩（樸素、典雅、清新）

依據居住者的特點對居室進行合理的色彩搭配。

七．小結：

在教學中，要強調居室設計的色彩搭配也應是“以人為本”。這里的設計是“有條件的設計”，即：以功能要求為前提的有針對性的設計，要明確設計的消費對象，做到有的放矢。

八．板書：

居室的色彩搭配

注意居住者的年齡、性格、性別、文化層次等。

可從色彩的三個方面出發即：明度、純度、色彩的冷暖。

青年喜歡：明度較高、色調較暖、純度較高的色彩

中年喜歡：中明度、純度較低的色彩

老年喜歡：明度較低、純度較低的色彩

高明度色彩（整潔、優雅、文化層次較高）

低明度色彩（沉穩、成熟、高雅）

高純度色彩（活潑、現代、熱情）

低純度色彩（樸素、典雅、清新）

九．作業：

設計自己房間的色彩

教案意見：本教案作為“色彩搭配”系列知識的一個重要組成部分，是為學生學習和了解居室色彩搭配的基本要求、配色規律而設置的。學生通過居室中布局和色彩的整體設計以及對居室中構成元素的設計，提高對生活物品和居室審美的評價能力，逐步實現美化生活物品和居室審美的評價能力，逐步實現美化生活的愿望，并在設計中養成事前預想和設計的行為習慣和耐心細致、持之以恒的工作態度。

個人評價：學生通過欣賞居室色彩設計作品，能認識居室環境設計能夠營造出不同的空間氣氛和生活情調，而色彩設計是居室環境設計的重要環節。并且通過居室色彩的明度、純度、色調等要素的分析，可以認識居室色彩設計搭配的基本規律。

了解了色彩對人們生活的影響，了解設計與生活的關系，增加對生活的熱愛，提高了學生生活的審美品位。

第10課：布置理想的家居

教材分析：本課設置從學生生活實際出發，目的在于引發學生對身邊熟悉的事物中所包含的美感產生興趣，探究其中的審美因素，提高學生的生活品位。通過對居室及主題墻面的設計，將學生引導到居室美化這一新知識領域中去，為他們一生在此領域中的探尋和發展打下初步的基礎。

教學內容與目標:

（1）顯性內容與目標:居室美化的平面設計與效果圖制作。A.房間平面尺度與家具一般尺度的基本概念。B.房間使用功能與美化的正確關系。C.房間色彩與情調的營造。D.家居綠化與美化裝飾。E.設計效果圖的制作完成。

（2）隱性內容與目標:A.對生活的熱愛、對美好生活的追求。B.細致耐心、認真完成制作的學習態度和良好品質。C.對身邊事物觀察、理解的敏銳程度。D.自信、個性培養和傾聽師長同學意見的包容胸懷。

教學重點與難點:

（1）重點:居室的布置設計方案。

（2）設計中創新意識、功能意識和審美意識的完美結合。

教學過程：

1、組織教學

2、讓我們走進不同的房間，看看怎樣的家居布置才是最理想的？（看幻燈）

（1）書房的設計最能體現主人的興趣、愛好和藝術品位

（2）你一定有一塊屬于自己的小天地，你能把它布置得既實用又美觀嗎？

根據學習和休息的需要，合理地劃分居室空間。

3、客廳是家庭成員進行交流的場所，請想一想布置一個理想的客廳應該考慮哪些因素？

（1）體現主人的品位和生活情調

（2）家具擺放錯落有致、空間利用合理，不過分擁堵

（3）色彩明快，色調和諧而富有變化

（4）合理劃分使用區域，滿足人們的學習、生活、運動、或娛樂等需要

4、家居設計圖中是否可以隨意畫出家具的大小？為什么？

教師出示設計圖。

你能畫出自己居室的平面圖嗎？

方法

一、用單色線條繪制的居室平面圖：準確、清晰

方法

二、用色彩繪制的居室平面圖：直觀、鮮明

方法

三、用彩紙拼貼的居室平面圖：裝飾性強

方法

四、用紙片拼擺的方法展示居室布局：可變換家具擺放的位置

5、主題墻的設計是居室設計的點睛之筆。

6、小結：發揮創造力，按著個人品味、感覺或顏色喜好，隨意自由組合自己的家居布置，設計獨一無二的理想家居，甚至因不同的時間活動及節日，為家居加添色彩和心思，增加生活情趣。

教學反思：由于平時學生一般不會注意房間的大小和家具的尺寸，因此這節課對于這些常規的知識反而是一個難點。上課前可有意讓學生去了解一下這方面的知識，或者讓爸爸媽媽帶著到家居市場去看一看，對上課是很有好處的，對擴展學生的知識面也是有幫助的。比例知識的應用也是本課的一個目的。平時數學課中很少有機會像本課一樣實際運用到比例知識，因此，在教學時，一定要讓學生先計算出比例，再畫圖，不要什么都是近似的，導致最后的比例失調，使設計出來的房間和實際相差太大。

通過本課的教學給我們的啟示是，作為美術教育工作者，我們不僅要努力的傳播美術文化，而且同樣要注意在自已的教學活動中努力培養學生和教師的創新能力、人文意識、環境意識。

第11課：柜架陳設的藝術

一、教材分析：

1、指導思想：按照全日制義務教育《美術課程標準》的設計思路，本課與第9、10、12以及第13課一起屬于“設計·應用”學習領域中環境藝術范疇，是創造活動的一部分。其目的在于通過運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，傳遞、交流信息，美化生活及環境，培養設計意識和實踐能力；同時注重從實際出發，引發學生對熟悉的家庭生活中的柜架及物品陳設美感產生興趣，探究其形式美的規律，以提高生活品位。

2、內容特點：（1）文字內容部分主要簡潔地介紹了柜架的種類、作用、格層分割及其外型與擺放物品尺度的關系、設計表現方法，并間接揭示工藝設計的美觀與實用相結合的原則，思考與討論則注重引導學生自主探究物品陳設的方式與方法；（2）圖片欣賞部分顯示了注重傳統文化與現代生活相結合、整體與局部相結合、規范與自由相結合、共性與個性相結合的特點，學生習作示例部分則表現出平面與立體相結合、繪圖與制作相結合、白描與色彩相結合的特點。

二、學情分析：

1、作為教學對象的初二年級學生，通過本單元前一階段的學習，已經初步具備了立體構成的基本技能，對日常生活的關注與理解水平也有了一定的提高，思維發展和生活經驗也有了相應的提高，同時對本課的學習具備了一定的接受興趣和理解基礎。

2、柜架陳設設計是學生平時不大關注領域，這是本課教學的一個困難所在，同時也是本課的魅力所在，因為今天的重點關注會獲得一個全新的感受，更能激發興趣，以滿足學生旺盛的求知欲和好奇心。

三、教學目標：

1、內化目標：①培養熱愛生活的情感；②養成良好的對生活進行審美的習慣；③養成良好的物品擺放習慣；④培養耐心，增強信心，提高美術的學習興趣。

2、認知目標：①理解柜架的一般形式及其特點；②基本掌握柜架陳設形式美的法則。

3、技能目標：①掌握柜架設計的方式方法；②能根據形式美的法則進行柜架陳設；③學會柜架陳設設計的表現技法。

四、教學重點：柜架設計三要素。

五、教學難點：創造性地在柜架設計中體現形式美的法則及實用與美觀相結合的原則。

六、教學材料準備：

1、教師：制作好多媒體課件，準備好相關圖片、制作工具、材料等。

2、學生：預習第11課，搜集相關資料，準備好作業紙以及繪制平面圖或制作立體構成所需材料、工具。

七、教學流程設計：

（一）導入

師問：想一想家中的物品放在哪兒？怎樣擺放的？你覺得美嗎？

生答：放在柜架中；整齊、對稱、隨意等；美或不美??

[設計意圖]：啟發思考，導向主題，同時引導學生將審美觸角伸向日常生活。

（二）展開

1、展示課題，播放欣賞課件，提出問題：請分析一下這些柜架各自的特點是什么？

答：多寶格莊重典雅、幾何形柜簡潔明快、對稱式富秩序美、均衡式富節奏感和韻律美、高低對比但和諧統一??

[設計意圖]：進一步學會審美；理解柜架的一般形式及其特點；分析形式美的法則的運用。

2、問：如果你來設計會考慮哪些因素呢？答：功能、造型、色彩

[設計意圖]：設計意圖：探討柜架設計三要素。

3、播放課件，問：柜架有哪些功能？答：儲物<重實用>、展示<重美觀>等

[設計意圖]：理解美觀與實用相結合的原則

4、問：如何按照功能確定柜架的分割方式和格層的尺寸？欣賞課件答：規格長短、存放方式；體積與形狀；居室結構等。

[設計意圖]：進一步理解美觀與實用相結合的原則，學會結合實際進行工藝設計。

5、問：這些造型給你什么印象？欣賞課件答：簡潔、質樸；新穎別致；簡練活潑。

[設計意圖]：借鑒各種造型，學會設計。

6、問：這些色彩組合給你什么印象？欣賞課件答：莊重而有變化、神秘而高貴、鮮明而活潑。

[設計意圖]：理解色彩組合的規律，學會色彩設計。

7、問：物品應當如何擺放呢？結合課本，分組討論后答：對稱、均衡；對比、和諧；節奏、律動。

[設計意圖]：學會將形式美法則運用到物品陳設中。

8、問：如何進行設計表現呢？討論后觀看幻燈片，了解手繪、拼貼以及立體構成的表現方法。

[設計意圖]：鞏固已學過的表現方法。

9、提議：你也能設計，試試吧。學生分組進行設計、制作。

[設計意圖]：培養耐心，增強信心，養成細心做事的習慣，提高動手能力、合作意識和創造才能。

10、巡回輔導，解決問題。學生可以分工合作。

[設計意圖]：師生交流，增進情誼，提高興趣。

（三）、收拾與整理

1、習作點評，小結。

2、展示、介紹習作。

[設計意圖]：肯定成績，提高興趣；指出不足，取長補短；梳理知識，完善結構，加深印象。

（四）拓展

提議：為自己的居室提出柜架陳設改進方案。

要求：利用課余時間進行思考、設計，并適當交流、展示。

[設計意圖]：學以致用，使養成更好的生活習慣，更加熱愛生活。

八、教學評價：

1、學生能否積極參與思考、討論和交流，自覺探究柜架陳設設計的藝術規律；

2、在教學過程中是否能對柜架陳設設計產生興趣和創造的欲望；

3、能否對柜架陳設設計三要素較好的把握，并運用到實際制作過程中去。

教學反思：

本課內容密切結合現代生活實際，體現了新課程與傳統課程的重要區別，也是本課能進緊緊抓住學生興奮點的關鍵所在。因此，本課從回憶家中陳設導入，自然而有吸引力；在教學過程中，圍繞教學重點，層層深入，抓住關鍵，堅決了難點；師生互動，互有生發，教學相長，富有生機。總體上順利達成了教學目標。然而，在教學活動設計當中，還可進一步有機結合游戲、比賽、展覽等，激活課堂氣氛，增強參與活動的愉悅感，進一步激發學習美術的興趣，促進課堂效益的進一步提高。

第12課：美化生活的裝飾布

教材分析:本課旨在通過具體的實例，使學生了解裝飾布的使用功能，裝飾布帶給人們的美感，從而激發學生追求美的欲望，提高學生的審美品位。通過本課的學習使學生了解裝飾布的特點，學習裝飾布紋樣的設計方法和色彩搭配的規律，引導學生聯系生活實際設計出與自己居室整體色彩與格調搭配協調的裝飾布。

教學內容與目標:（1）顯性內容與目標:A.了解裝飾布是怎樣扮靚家居的。B.研究裝飾布的特點。C.掌握裝飾布的設計方法與設計步驟，并完成一幅裝飾布設計。（2）隱性內容與目標:A.培養學生熱愛生活，注意觀察生活中的美的事物，并逐步學會用自己的雙手去創造美好生活。B.培養學生頭腦靈活，思維清晰，富于聯想，大膽創新實踐的精神。C.培養學生的審美能力和語言表達能力。D.提倡學生之間相互學習，取長補短。D.培養學生做事耐心細致、認真踏實的精神。

教學重點與難點:

（1）重點:裝飾布的設計，包括紋樣設計，色彩設計。

（2）難點:使裝飾布的色彩搭配協調。

教學過程：

一、裝飾布的功能

同學們：你見過裝飾布嗎？你知道它是做什么用的？它在家居環境中可以起什么作用？讓我們一起來了解一下裝飾布吧。利用裝飾布可以制作窗簾、沙發套、靠墊、床罩、枕套、桌布等。

二、飾布的特點裝飾布與一般服裝面料相比，它的幅面較寬，花型較大，色彩更加豐富，紋樣的組織形式更加靈活富于變化。

讓我們再看幾塊裝飾布,請你說說它們與一般的服裝面料有什么不同？它們有哪些特點？

三、裝飾布的設計

1、紋樣設計

裝飾布紋樣的設計內容廣泛，總體可以分為具象和抽象兩大類。

（1）平面構成是將幾何形作為基本形，按照一定的規律排列組合。因為平面構成的視覺效果獨特，并具有很強的現代感，所以在現代家居裝飾中被廣泛應用。讓我們來了解一下平面構成的基礎知識。

A、你能找出它的基本形嗎？它又是怎樣排列組合的？重復方向的排列組合

B、這幅平面構成中誰是基本形？它是如何排列組合的？正負形轉換的重復排列

C、這幅平面構成采取了什么排列組合的形式?不定方向的重復排列

（2）重復在平面構成和圖案紋樣中都是常用的排列方法，它能使基本形或單位紋樣在重復的排列中形成和諧的美感和多樣變化的節奏感。

請你說說這些裝飾布紋樣都是怎樣排列組合的？

2、色彩設計裝飾布的色彩非常豐富，不同的色調會帶給人不同的美感。

請你對照片中裝飾布的色彩，談談你的感受。

低明度色調深沉高明度色調明快

看了以上這些照片，你對裝飾布是否已經產生了興趣？你一定也想用裝飾布為你的居室做些什么吧，那就把你的想法先在小組里說說，然后大家一起動手來設計一組裝飾布，使之成為一個系列，分別用它們來制作窗簾、床罩、靠墊、桌布等，使我們居室的整體色彩及格調搭配得更加協調。

四、裝飾布紋樣的繪畫步驟

1、先根據用途設計排列組合的形式。

2、設計一個單位紋樣。（或基本形）

3、根據單位紋樣的大小畫好若干個格子，再想好怎樣重復排列。

4、將單位紋樣逐一拷貝。

5、進行色彩設計，從常用圖案配色方法（同種色、類似色、對比色）中選擇一種方法，并選擇一組顏色。

6上底色。

7、分別填好大的色塊。

8、描繪細部或勾線，最后調整，直至完成。

五、學生作品展示小結

讓我們來欣賞一下同學們的作品，感受一下他們帶給我們的美感，并就作品的風格、色調、紋樣設計、排列方法、色彩配置、整體效果等方面，發表一下你的意見。

教學反思：經過我們師生的共同討論，得出的結論是裝飾布沒有嚴格的概念，也沒有嚴格的標準限定什么。是裝飾布不是裝飾布，重要的是在實際的環境中去分析它是否更具有裝飾功能，而不是看它的質地、花紋、幅面寬窄等，不是只有點綴家居的織物才是裝飾布。裝飾布還可以應用到生活的各個角落，比如服裝、手帕、絲巾等。只不過教材中引導大家研究的是美化家居的裝飾布，這種安排是為了延續上節課居室色彩搭配的知識，將它應用于生活實際，并且為下節學習家居紙模做準備。在討論過程當中學生們參與教學的積極性遠遠超乎我的想象。我認為同學們對知識的理解和把握更寬廣、更深刻，教學收到了良好的效果。

一位優秀的教師要上好每一節課除了對教材的理解和把握外，在備課中應該備學生，要從學生的實際出發，充分了解學生的起點行為水平，并且要在教學中善于傾聽學生的意見和看法，學會尊重學生。只有這樣才能真正使學生成為教學活動的主體

第13課：我的小天地

教學目的：

1.簡單了解有關居室的功能和特點.以及不同地區、民族在設計上的不同文化和習俗。了解自己的小天地不僅有一般居室的特點，還要有表現個人的興趣和愛好。

2.使學生能按照自己的心愿去表現和設計自己理想中的小天地。嘗試用繪畫的形式表現自己對幸福生活的喜愛之情，表達自己對美好生活的追求。

3.培養學生善于觀察自己身邊的事物，引導學生做生活中的人。啟發學生通過設計、表現自己的居室，體驗生活的樂趣；培養學生的審美情趣。

教學重點：通過了解有關居室設計的文化、習俗。加深對自己身邊居住環境的了解，喚起學生對美好生活的向往。

教學難點：繪畫時房間里家具與家具、家具之間與周圍環境之間、人與環境之間的前后、大小關系.教學過程：

導入：我們前幾節課已經對居室的色彩，布局以及裝飾布進行專門的研究，并制定出了我們的方案。那我們大家想不想把我們的設想變成現實呢？好！那現在我們就開始做些準備工作。我們怎么把這些平面的紙變成立體的造型呢？用什么方法，什么材料呢？（大膽鼓勵學生，可以是多種方法，多種材料。如：紙、木、泡沫板、塑料等），（展示上屆學生優秀作品）

理念：理論聯系實際，大膽開發學生的想象力，鼓勵學生用多種方法來完成，有自己獨特的思想和創意。

7．師生互動：

（1）師生共同討論居室中的具體陳設及家具的制作（如：床單、窗簾可用軟紙結構，以及用什么材料來制作更能體現其特有的效果。或布來做）。

（2）分組研究討論用什么方法、材料來制作家居模型，自學課本中的〈〈紙的立體組合——生活用品設計〉〉及〈〈坐椅設計〉〉，并為自己的模型設計出一套方案：包括材料造型比例裝飾品等。并作出可行性報告。

8．教學評價：（1）由每組學生進行自己的方案陳述，并做可行性報告，其他組員為他打分。（2）要求每組展示居室用品的簡單結構及造型圖，由其他組員提出質疑。（3）自評：A。是否結構合理B材料是否合適C．工具、材料的可行性D。是否有創意

教學反思：本課在前幾課的基礎上，結合學生的生活實際，以學生居室為題進行研討。學生居室除具有一般居室的特點外，應突出學生特點，如布置上注重樸實與實用，居室的功能兼顧學習與休息，居室的情調要體現活潑與溫馨，還要體現主人的性格與愛好。

在學習有關家居布置的知識后，學生能設計制作一個布置合理、實用美觀、富有個性的學生居室模型。在設計過程中，認識造型、色彩、情調等設計因素在設計中所起的作用有一定困難。但通過設計自己的居室，使學生更加熱愛生活，關注生活中的設計，提高審美品位。

第14課：奇異的結果

本課以“造型，表現”為主的課程，依據《課標》第四學段的階段目標設計。

本課在參考現代美術中超現實主義畫派的創作特點進行設計的，其目的是借助于電腦技術，對五彩繽紛的素材進行隨心所欲的造型和色彩處理的功能，將自己的想象成為可視的畫面，認識理解。將現代美術的獨特創作方法與電腦溶為一體，帶來的新思維方式和表現方式。

內容與目標

設置情景解讀現代美術作品，并且把寫生作品輸入掃描儀。學生運用圖像處理軟件的圖層處理功能和濾鏡變形功能，讓想象的獨特性進行畫面的重新組合變化形成新奇的畫面效果，鍛煉學生豐富的想象力和創造精神。

重點與難點：學生理解怎樣更好地使用電腦圖像處理功能與寫生形象有機的整合。

圖像處理軟件中“層”概念的合理使用以及形象大小變化，變形和色彩的合理使用。

解決重難點的策略：尊重學生的原則這是啟發他們大膽想象的要點，可以從素材的造型特點，色彩特點和計算機功能三個方面入手。運用媒體創作的關鍵是有一個巧妙的構思，為作品確定基本的創作方向。而后考慮如何借助于功能所提供的處理手段，尤其是“濾鏡”（photoshop中的“濾鏡”功能最豐富、效果最奇特的工具，它能以各種不同的方式直接改變圖象的像素）重點放在“圖層”概念和“濾鏡”的多種變形、變色的功能方面。有的功能應該活學活用，急用先學，此致立竿見影的效果。

教學評價：著眼于“分層評價”方法，注重是否具有大膽獨特的想象和圖象的豐富多彩。適當注意相關技能的掌握，并且能口頭或書面的方式描述彼此的作品。

1、學生把寫生作品經掃描后，與“金字塔”圖片相拼合，把作品調成黃色調并作“球化”處理，拼合圖層，呈現一幅怪異效果的畫面。

2、選擇超現實主義大師達利作品與肖像組合成構圖。

體現“激情、尋讀、思疑、活動、反饋”的教學設計

意圖情景的設置

結合欣賞和介紹超現實主義畫派的創作理念與創作方法，介紹當代優秀電腦畫作品啟發學生大膽獨特的想象。

通過對新的美術知識的學習和對不同流派的特點的比較，多視覺的刺激，引發學生的奇思妙想。尋讀、思疑呈現寫生稿，也可以直接運用電腦繪畫軟件在電腦中寫生完成。

通過尋找、欣賞和收集素材，進一步啟發新的想象。對已選素材進行匯總，對色彩、造型方面調整。活動——構圖整合

學生互動，人機互動講解并示范電腦圖象處理軟件的基本應用方法，重點講解“層”概念和“濾鏡”中相關的變形、變色功能。給學生比較完整的創作時間，同時結合創作過程中發現的問題進行輔導。學生自由選擇合適的構圖和色彩。

反饋——質性評價

全班欣賞作品，鼓勵一些同學介紹自己的作品。

通過相互評價，認識自己的不足，引發更好的思路，保持興趣

第三篇：七年級美術教案上冊 教案人美課標版

島石中學176.178.179班美術教案2011年

第1課時 在美術世界中遨

第1課在美術世界中遨 課題：在美術世界中遨游 教學目標 ：

知識點：什么決定了美術門類的不同。能力點：培養學生用探究性學習方式學習。情感目標：不斷更新審美觀念。教學重點：分析美術作品的制作材料

教學難點：能獨立地、正確地從美術作品的材料的角度認識美術作品的門類。

解決方法：針對重點, 難點運用直觀的教學方式向學生展示大量的不同種類的美術作品。教學用具；資料、課本、光盤、圖片 教學方法：探究式、自主學習等 板書設計：

在美術世界中遨游 一．美術的分類

１.繪畫２.雕塑３工藝４.建筑５.現代藝術 二．分類的原因——原材料的不同 教學過程

教師活動 教學內容 學生活動 批注教師放映幻燈 教師引導 聽取學生討論意見

一：課前準備：把圖片、資料準備好 二：上課過程

1．問題：同學們以前都看到過那些種類的 美術作品？

向學生展示美術世界的豐富多彩，為學生創設置身于美術作品中的氛圍引發學習興趣。學生觀察作品的細部：

(1)不同畫種的效果看出不同的材質 具體分析教材中的范圖材質的不同。將《父親》和《秋瑾》對照，同是人物畫，他們有何不同？

（可從光線、色彩、立體感等方面對照）2．自學：解決美術作品的分類原因是什么? 美術因材質的不同分為以下種類：繪畫、雕塑、工藝、建筑及現代藝術。繪畫按材質分為：

油畫??油畫顏料、油畫布，中國畫??紙、墨、筆、硯，學生思考回答。

學生仔細觀察資料圖片并討論，發言。

學生結合手中的資料和教師發的資料自主學習。通過討論加深對作品分類的理解。

在自學的過程中，使其明白美術作品屬于那一類別 聽取學生討論意見

教師展示一些繪畫實物。島石中學176.178.179班美術教案2011年

教師展示作品 評價 總評

版畫石版畫、木刻版畫、銅版畫、絲網版畫等，水彩、素描等。

雕塑分為：浮雕和圓雕 固體材料

工藝：傳統工藝??銅、木、石、陶、布、絲、琉璃 現代工藝??塑料、不銹鋼、聚合材料、光導纖維等。建筑：石、木、瓦

水泥、鋼材、玻璃、鋁合金等

現代藝術：金屬、廢棄物、燈光等。

教師給學生傳看一些畫種的材料實物，增強直觀感受。三．練習

曼陀鈴和吉他 素描 玉蘭黃鸝 雕塑 磨鐮刀 油畫 血衣 國畫 山東長清靈巖寺羅漢像 版畫 評價

總評：在美術世界里繪畫種類的不同，根本是源與材料的不同。但不論是何種質地的材料都 能反映出藝術家的真實的思想感情。自學：學生結合手中 的資料和教師發的資料 自主學習學生感受實物 觀察并發言 觀察并發言

在實踐的過程中，理解藝術材料不是隨便選擇的。小結 表揚積極發言的同學及表現突出的小組 課后記

第二、三課時 手繪線條圖像的表達 手繪線條圖像的表達方法

第二、三課 手繪線條圖像的表達 手繪線條圖像的表達方法

【課 型】 造型·表現 【課

時】 二課時 【教材分析】“美術學科要給學生奠定適應未來社會生存、繼續學習和發展之基礎的美術能力”，“手繪線條圖像”是最常見的繪畫表達方式，是美術中的“白話文”，是２１世紀公 島石中學176.178.179班美術教案2011年

民必備的能力，是培養學生審美能力的有效切入點，有助于發展學生的多種能力。手繪線條圖像的表達重視基礎，面向全體，承認差異，將會使更多的學生熱愛美術，走近美術。同時，它還使學生在充滿情意性的學生中，增強自信、發展個性、培養創新精神。本課是新教材精神和理念改革的一種體現，有別于以往素描等過于專業的美術基礎知識傳授為主的教學。通過對手繪線條圖像知識的介紹，使學生了解了手繪線條圖像在敘事、說明交流以及記錄生活、表達情感等方面的功能和用途，既重視了學科間的綜合，又不失美術學科特征。【教學內容和目標】

1、顯性內容和目標：通過本課的學習應使學生能夠運用線條大膽、果斷、自信而有個性地去表達物象，并能抓住物象的基本特征。培養學生的觀察力、想象力和形象思維能力。

2、隱性內容和目標：培養學生的審美能力，發展終身學習的能力，自主學習及獨立思考的能力，運用知識的能力。培養創新精神，發展個性，培養學生熱愛大自然，熱愛生活的美好情感。

【重

點】 對手繪線條圖像表達的意義、功能的理解。體會手繪線條圖像表達的樂趣，培養、發展觀察力、想象力、表現力。

【難

點】 能迅速、大膽有個性地對物象特征的把握和表達。能運用豐富的想象和手法，對復雜的物象綜合處理，抓住關鍵，創造性的表達。

【教具準備】 課件，范作，常見產品安裝說明圖，茶杯等實物。【教學設計】

第一課時（第二課）

一、創設情境，導入新課

教師以電影《李雙雙》中，李雙雙在門上畫圖，說明鑰匙、孩子寄存處的事例為例，引起學生興趣，說明手繪線條圖像的存在性、實效性和大眾性，解除學生思想壓力。或創設某一情境，提出問題，引導學生用手繪線條圖像的方法解決，并找一學生上臺板畫，師生評析后，教師說明“作用”，得出“第三語言”的結論，引入新課。

二、教學活動 ●設問思索：

師：提問，哪些地方接觸過手繪線條圖像？ 生：回答。

師：出示各種圖片，生：分析各自內容和作用。

師：總結手繪線條圖像“可視性強”，“快速方便”等特點。●欣賞、明確知識

師：引導學生觀賞教材中和課件中的圖例，初步認識手繪線條圖像的普遍存在。出示《賀蘭山巖畫》、“兒童畫”作品，讓學生欣賞，并讓一生讀教材中的第一段文字，知其伴隨人類的成長而發展，且早于文字的產生，各行各業、方方面面都能用到。生：讀教材第二段，討論回答，師：板書小標題。

功能：敘事、說明、交流、抒情、記事等。地位：人類的第三語言（除口語、文字外的）

實用性：不受時間、地點限制，不受工具技法約束。

應用范圍廣：示意圖、路線圖、交流圖，教學板畫圖、地質地貌圖、偵察圖、布置圖、敘事圖、說明圖、美術專業創作等。

教師出示生活中常見的產品安裝說明圖、使用說明圖等實例，讓學生觀賞，進一步認識其重要性，加深學習興趣。島石中學176.178.179班美術教案2011年

●熱身練習

讓學生根據個人程度，按“建議”中要求，或自選內容，也可臨摹，感受手繪線條圖像的樂趣。評價

展示觀賞優秀學生作品，先由學生評價，再由教師總結，指出不足的地方，并即時示范，或與范作對比。

三、學生練習，作業

根據“學習建議”要求或以上熱身練習中遇到的問題，讓學習有針對性的練習。教師可根據學習的程度提出不同的要求，并創設情境，規定時間，并讓學生彩用游戲、競賽等多種手段進行。

四、作業評析

選擇較典型的作業收交。從表達明確、大膽果斷、生動流暢、有創造力、新穎獨特等方面進行評析。適時鼓勵，少作橫向比較。

五、小結

通過學習本課，使我們了解了手繪線條圖像的功能和用途，知其是人類除語言、文字之外的“第三語言”，簡便易行，用途十分廣泛。

已能用手繪線條圖像的形式對事物進行簡練的描繪，為下一節課的學習及今后的學習、生活、工作打下了基礎。

六、布置下節任務，師生問好，下課。第二課時（第三課）

一、導入新課

回顧上節所學內容，教師提出幾個生活中常見的物品，找幾個同學到黑板上描繪，師生評議，教師概括總結，指出不足，并修改指正，說明手繪線條圖像的表達雖簡單自由，但也是有一定方法可循的。引入新課。

二、教學活動： ●明知識法

1、特征的表達 師：隨手在黑板上畫出一個暖水瓶，同時展示一個暖水瓶實物，同學生一起觀察分析其結構，用幾何分解的方法，概括其基本結構，說出組成要件，分析哪是必需有的，哪是可有可無的（如提系），生：欣賞教材中的范作。師：說明，在對物像觀察分析的基礎上，找出能表現基本特征的形狀，然后再去明確地表達。隨即板書表達步驟：

“觀察——理解——表現” ２、動感的表達 師：創設幾個情境讓學生去討論。如流水該如何表現？靜止的汽車和行弛的汽車應怎樣用不同的方法表現？

生：幾個學生到黑板試畫。師：帶動學生一起評價分析。

師：畫“一杯熱水”，說明表達的關鍵是強調“熱”這一概念，但線條的形式可是多樣的。引導學生賞析教材中范作，明確這一問題。師：展示有關范作，邊演示邊總結：

在表現人的情緒、流水、閃電、光、雨、火等有動感的物象時，要使用有象征意義的線條，運用一些特定的技法去表現。島石中學176.178.179班美術教案2011年

３、過程的表達

觀賞教材中“尺蠖幼蟲的爬行”示意圖，并展示有關“過程表達的圖片。

師：說明動物的爬行、運動，機器的運轉等都有一個周期性循環的過程。路線圖、過程圖等都有其獨特規律，可用指導線、箭頭、排列等方法表現，只有認真觀察、分析才能得到理想的效果。

４、內容的表達

回看上節教材中《小客廳布置圖》等插圖，再看本節《少年科技城》和“學生一天的生活”插圖。

師：講述“內容”的表達，是用途最廣泛的、綜合性的手繪線條圖像表達內容，繪制時應綜合、全面考慮。●熱身練習

師：創設情境或布罩練習題目，如描述、記錄、說明等。

生：作有針對性的練習，也可根據上述所講，任意作“特征”、“動感”、“過程”、“內容”等某一專題的表達。

師：巡視指導，遇到問題，及時指正解決。

三、學生作業

⑴、依據教材中“學習建議”，選其中一題，分組競賽，每組選派一名代表到黑板上繪畫。⑵、創設情境，規定時間，充分發揮學生的想象力和表現能力。

⑶、出一個需多幅完成的題目，學生每組分配一幅內容，最后形成一套完整的組畫。

四、作品展評、小結

各組選派代表作品參加展覽，評出優劣，將大家聯合完成的作品，按順序在黑板上展出。教師從學生不同潛質出發，對學生作業做形成性評價，一般不做橫向比較。

教師指出，通過學習，基本了解了手繪線條圖像的功能與用途，并掌握了一些表達的方法，學會了用簡單的手繪線條圖像與同學進行簡單的交流，為以后的學習和生活打下了基礎。

五、師生禮儀，下課。

第四課時 制作生動的小泥人

小泥人 教學目標：

1、學會捏小泥人的一般方法。

2、培養動手能力與合作精神。

3、體驗學習活動的快樂，陶冶學生熱愛生活的情操。教學重點：在活動中掌握捏小泥人的方法。

教學難點：想象一定的情境，并根據情境做出各種造型有趣的小泥人。教學準備：課件陶泥 教學過程：

一、走進教室 看一看

1、課件展示在教室里玩耍的小泥人的圖片，提醒學生仔細觀察。

教師提問：你看到了什么？

2、學生回答（引導學主回答出“什么人”、什么地方”、“在干什么”）

教師小結并揭示課題。

二、做個泥人 試一試 島石中學176.178.179班美術教案2011年

1、師生一起隨意捏個外形。

教師在視頻展示臺示范講解。（強調“隨意捏”，要大膽，可夸張一點）

2、指名展示，師主共同調整。

三、捏捏泥人 動一動

1、課件展示小泥人的不同動作，配歡快的音樂。

2、師主同做“小泥人的體操”。

3、教師提問：你是怎樣讓你的小泥人做不同的動作呢？

教師小結捏泥人動態的要求。

四、美化泥人 樂一樂

1、課件展示5張制作完整的小泥人圖片。

提問：你覺得他們美嗎？美在哪里？你能看出是用什么方法做的？

師生共同總結美化小泥人的方法。并用課件展示。

2、師主共同美化自己的小泥人。

3、指名展示，師主共同點評、調整。

五、合做泥人 玩一玩

1、課件展示一組小泥人的圖片。

教師引導學生從泥人的動態、細節的美化以及組合幾方面來欣賞。

2、分組討論：我們的小泥人在教室的哪個位置做游戲，做什么游戲。

3、小組合作表現。

第5課時 雕塑自己的形象

1、學生下位自由觀賞交流，評出自己最喜歡的一個小泥人和一組小泥人。

2、指名介紹、評價作品。

引導學生從小泥人的動態、美化以及小組的配合幾方面來說。教學目標

通過了解人的長相的差別所在，讓學生學會如何觀察人的長相，感知自我。并表現出內心到外形最具特點的我。

教學重點：引導學生學習觀察人物五官的特點。

教學難點：如何用各種手法表現出特征更突出、深刻的自我。課前準備

學生準備：搜集出一些五官比較有特色的人物圖像。每人帶一面小鏡子、圖畫紙、鉛筆、橡皮。

教學準備：課件、多媒體設備。、教學過程 引入新課

我們每個人的臉都是一張無聲的介紹信，傳達了我們的面部特征和一些內在信息。特別處于青春期的你們，更在意自己的臉，因為它代表了自己個性的形象。你能準確的說出自己的特點么？是什么決定了我們每個人都長得各不相同呢？板書標題：“認識我們的臉”。島石中學176.178.179班美術教案2011年

新授

經過同學們的觀察與討論，我們得知，五官以及臉型、發型是區分人與人差別的主要部分，那么我們今天就來了解一些關于“相貌”的知識。（課件展示：發型、臉型、眉、目、鼻、口、耳）

（一）頭發是我們頭上的一片茂密的森林，它不但反映性別，還表現出人的某些愛好，性格。討論總結：長發、短發、直發、卷發、傳統發型、新潮發型??，反映出瀟灑、直率、古典、時尚等個性。

（二）臉的形狀對一個人的長相也起著十分重要的作用，人臉基本上是卵圓形，但仔細分析又各有特點，找幾個臉形有特點的同學分析，如方形臉、圓形臉、瓜子臉。老師可用八個字來概括每個人的臉“田國目用，甲申由風”。請同學們用小鏡對照自己的臉形，找出自己更靠近哪一種

（三）眉毛是我們臉上的一道天然屏障，臉上濃重的一筆。眉毛又是有

一、夸張的手法，將特征因素適當加強，例如嘴大是一特點，就適當將畫中嘴的尺寸比實際還大。

二、用突出的手法，增強特征部分的對比強度和刻畫力度，或用削弱非特征部分強度的方法，突出特點，也就是要有主次之分，不處處夸大。比如重點刻畫有特點的眼睛，削弱非特征的耳朵。

三、布置作業：

利用小鏡子觀察自己的五官、臉形、發型特點，并結合自己的性格，從不同角度選一自我感覺最美、最酷的造型，可結合漫畫的表什么樣的特點呢？學生觀察并討論。長眉、短眉、濃眉、淡眉、平眉、上挑眉、下垂眉??等

（四）眼睛像是什么呢？眼鏡是心靈的窗子，人的豐富的感情世界都靠這扇窗子來展示。看看自己的眼，杏眼、吊眼、垂眼、平眼、細眼、瞇瞇眼??你是哪一種？

（五）鼻子又像什么呢？——“臉上挺拔的山峰”。看看、摸摸自己的鼻子，它是什么樣子? 高鼻、塌鼻、瘦鼻、肥鼻、長鼻、短鼻、勾鼻等等

（六）下面我們一起看看自己的唇形，有平嘴、大嘴、小嘴、上厚嘴、下厚嘴??無論那種嘴，老師都希望它的嘴角永遠是向上提的，因為這說明我們永遠在微笑。微笑的姿態永遠是最美的！

（七）我們的頭上還有一對永遠也不能見面的“雙胞胎兄弟”——耳朵，它也有長短、厚薄、大小之分。

以上我們了解了自己的臉，怎樣去表現才讓人過目不望，印象深刻？先看看馮小剛、陳佩斯、宋丹丹的相片，每看一位都讓學生講出他（她）的五官特征、臉型及發型特征，講完后再讓學生看明星的漫畫像，通過漫畫像證實學生分析的正確與否。

討論如何表現人的特征：現手法，為自己畫一張生動的畫像。此時教師在教室巡視，幫助一些學生分析他們的特點并進行造型的輔導。

四、小結：

用展覽的形式將學生作品共同分享，體會是否挖掘了內心的情感和突出了自己的外形特征。

通過這一節課的設計，我覺得學生的積極性一旦被調動起來，能量是巨大的，他們會去主動地聯系自己，學習效果便十分明顯。教與學真的是需要花一番工夫去研究的，不能把全部的知識都通過教師交給學生，要善于引導學生自己去發現、去尋找他們想要的東西。？ 島石中學176.178.179班美術教案2011年

第六課時 未來的我

未來的我

一、教學目標

（一）通過本課學習，發掘學生思想深處蘊藏的個性思維方式和藝術發展空間。培養學生綜合運用多學科整合手段，收集和處理信息資源的能力。

（二）讓學生在實踐活動中，產生主動參與、抒發情感、樂于探究、勤于動手的學習美術的興趣。從興趣入手，削弱既往由于基礎、能力等因素形成的差異，主張學生彰顯個性，以突出自我、易于表現、快樂無限為過程體驗，感受藝術魅力。

二、教學重點與教學難點

（一）教學重點在于教師要有較高水準的示范、啟發和點撥，造就學生創意思維如泉涌，只要是學生想到的內容都可以是創作之源。另外，合理地、恰如其分地選擇和搭配素材，也是獲得意想不到效果的關鍵。不過，這個過程是要循序漸進，要避免學生急于求成的焦躁心態。

（二）教學難點在于兩個方面，一方面是課前素材的收集，來自于教師和學生、照片和插圖以及網絡信息資源。另一方面是計算機操作技法的傳授，教師必須讓學生熟練掌握最基本、最實用且效果明顯的圖像處理方法。這樣，才能有助于提高課堂教學效率。

三、課前準備

（一）學生課前準備創作用圖像素材,最好錄入軟盤。教師也可用掃描儀、數碼相機集中采集，并圖像文件輸入硬盤下為教學而專門建立的子目錄。

（二）教學器材準備學生創作用電腦，最好是裝備有局域網的網絡教室，學生能夠相互訪問，也可登陸教師提供的資源站點，實現資源共享和網絡討論的學習方式。

（三）教師可使用《超越現實、實現自我》教學課件進行示范講解。課前要按照操作提示進行安裝和調試。（分辨率為800×600dpi）

（四）教學設計

教學流程圖（在尚不完全具備現代化教學設施的學校，下列圖形可按步驟排列為板書設計，并依次標注序號。）

四、教學過程設計

（一）美術教材13冊中第6節《未來的我》一直是學生特別關注的熱點。學生對這節課的內容抱有極大的興趣和熱情。同時，這節課也融合了兩個學科的教學內容，相互補充、相互提攜，這就奠定了很好學習基礎和條件。建議將課業標題提升為《超越現實、實現自我》，打破教材中僅限于“理想”范疇的局限，只要是學生良好的愿望，都可以參與課堂實踐，使教學內容更全面、更貼切，更容易引起學生的共鳴。

（二）在教學設計中，首要任務是制作計算機輔助教學課件，課件是本課教學中重要的組成部分。它帶給學生是直觀、生動、形象和意想不到的學習效果，我們將課件大致劃分為四個步驟，分別是“魂牽夢繞”、“驚奇感受”、“意想不到”和“原來如此”。一步一步地把學生引進教學環節之中，使學生始終處于興奮狀態，由于課件中引用學生熟知的社會科學、自然科學和文化娛樂的相關內容，對學生有很強的吸引力，更在課件中出現了童話世界、科幻探索、璀璨明星（符合中學生的心理特征）、甚至是學生意想不到自己的形象也出現在“夢境”當中，自然是興趣盎然。

設問導入：我們每個人都有過美麗的夢想，你的夢想是什么？課件演示：你夢想著有一天學業有成，頭頂博士帽、手持畢業證書站在同學們面前；你曾在夢中穿上威武的軍裝，莊重地敬上一個軍禮；或許你想駕駛屬于自己的豪華跑車周游世界；或許你想成為足球明星哪 島石中學176.178.179班美術教案2011年

怕是和明星在一起合影留念，也會滿足你深藏心底的愿望；或許你想和“哈里?波特”一起步入美麗而神秘的童話世界；也可能穿上宇航服遨游太空，成為中國第一太空人才是你真正的夢想??

（三）學生的興趣產生之后，就會迫不及待地要求去嘗試實踐活動，這時是教師啟發引導和基本技能訓練的最好時機。學生為“實現自我”就會認真地聽講識記，渴望盡快地掌握基本知識和基本技能。學生的實踐活動是教學過程中重要的落實和創新部分。但前提是要克服計算機操作實際水平和想象力發揮的局限，為此，將學生劃分為實踐組，可以互相學習、討論。以組為單位發揮群體優勢，發揮一部分學生的創造性思維和熟練的電腦操作技巧，帶動其他學生共同完成藝術創作。在活動中，學生根據自己想象的情景，進行創意（設計方案）并尋找合適素材，以美術創作的形式回答上面的問題，注意，教師在評價學生作品時，不能把制作技巧作為唯一的評價標準，應尊重和保護學生個性發揮，創作手段不要過分強調一致，使每個學生都有能力完成作業。然后分組或全班欣賞作品，鼓勵一些同學介紹自己的作品。在沒有電腦創作的條件的學校，也可以進行類似的教學。教師講解、創作方法和學生作業安排略有變化，評價標準以衡量學生創意水平為主。（由教師靈活掌握）

實踐的主要手段或說是創作途徑，是將學生自己的頭像進行選擇剪切，然后粘貼入已經過處理的主畫面中，可自由組合、拼接。從最后作品效果說，構思巧妙、“天衣無縫”是最完美的作業。在教學評價中，我們改變了過去單一的評價標準，把學生在實踐中的綜合能力和探究性學習作為評價的依據。評價的目的旨在促進學生的個性發展，多級式評價標準可以鼓勵學生根據自己的特點，提高學習美術的興趣和能力。

五、教學點評

教學效果總體是令人滿意的，學生的學習美術積極性被充分地調動起來，一部分學生作業成為教學范例。同時，在教學過程中，我們又發現了一些新問題：

（一）教學課件中尚存缺陷，如在“魂牽夢繞”中，為學生展示的畫面需要不斷打開/關閉窗口，容易造成學生認知體驗和思維過程的中斷，也耽誤教學時間。為此，在改版課件中“多彩夢幻”是以電影逐幀放映的方式呈現的，既縮短了時間，又提高了教學效率。

（二）部分教學設計內容由于不符合學生的情趣，如學生關注的明星是新鮮而短暫的，他們的形象和觀念是不斷受到新鮮事物沖擊的，如果我們沒有與學生的新觀念、新思維同步，這節課就很難達到預想的效果。從理論角度講，就是在引導學生形成社會共同的價值觀的同時，還要提供給學生創造活動最適宜的環境。

第7課時 大家動手做條龍

《大家動手做條龍 》

一、教學目標

了解龍的來歷發展與造型特點，可以陶冶學生的情操，提高審美能力，培養學生共享人類社會的文化資源和積極參與文化傳承的意識，并在欣賞中培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，激發愛國熱情。

在課堂教學中應更注重學生的制作過程，和分組活動之中的團結協作精神的培養，強調集體主義精神的體現。并在展示作品的過程中展現集體的智慧和才華，突出集體競爭的氣氛。激發創造精神，發展美術實踐能力，使學生逐步形成基本的美術素養。島石中學176.178.179班美術教案2011年

學習構成知識，并把它應用到設計和制作中。

二、教學重點和難點

（一）教學的重點：

調動同學情緒，使大家能熱情、積極地參與到做龍的活動中來。

（二）教學的難點：

如何把構成知識應用到設計和制作中，使龍的造型和結構有新的創意。

（三）解決重點與難點的要點：

解決重點的要點：

1、要創建分組競爭的課堂氣氛，鼓勵每一個小組爭先、爭勝、爭取班級第一。比那組最快，那組最好，那組最有新意。

2、好小組討論，群策群力完成任務。

3、時注意人員搭配，使各組能力基本均衡，保證公平競爭和順利完成作業。

解決難點的要點：

1、勵創新，要求學生把課本的方法當成參考，盡可能地想出新的方法。

2、些簡單明確的構成的例子，讓學生們能從中產生一些聯想以促進創新想法的產生。

三、課前準備

（一）學習材料

1、可利用的廢舊材料：易拉罐、膠卷盒、牙膏盒、土豆片筒、裝羽毛球的筒、藥盒、藥瓶、礦泉水瓶及其他飲料瓶。

2、可以替代的材料：去了粒的玉米芯、高粱、玉米的秸稈、木棍及樹枝、竹子、可利用的蔬菜（黃瓜、茄子、蘿卜等）。

3、自制材料：課前或課上用比較硬的紙作成紙筒，把它作為做龍的材料。

四、教學設計

學習內容：

激發興趣、講授制作方法。

學習制作方法，分組合作、鍛煉協作能力。

展示、體驗、交流。

學生活動：分組合作，與同學交流自己對龍文化的了解。

學生從教學中展示的各種龍的資料中汲取養分豐富自己制作的龍。

學生們在制作過程中分工合作完成插接、裝飾龍體的任務，鍛煉協作能力。

學生以各種方式展示自己做的龍，并發揮想象講述小故事或民間傳聞，強化對龍的感受。在共同創作和動手制作過程中，注意協作精神，培養集體主義

教師活動：把《龍的傳人》的樂曲作為課的開始，用來烘托氣氛，以達到突出主題的目的。

教師通過講授利用龍的來歷、演變和發展，以及圖片介紹龍的形象特點和與龍有關的活動，激發學生的愛國熱情和民族自豪感。同時鼓勵同學集體創作分組完成龍的制作，體現愛國熱情和民族精神。在集體創作和動手制作過程中，注意協作精神，同時，體現合作學習方式的重要性，以及對集體主義精神的培養。

五、教學過程設計

教學活動的方式與教學方法

1．把《龍的傳人》的樂曲作為課的開始，用來烘托氣氛，以達到突出主題的目的。同時用音樂來導出課的內容，幫助學生很快地進入情緒，引人《大家動手做條龍》的具體內容和方法中，使學生的情緒一直處在興奮的狀態下，便于課程進展得更順利、更流暢，也容易激發同學們的創作熱情，以及制作的欲望。在制作的過程中可以一直播放著《龍的傳人》的樂曲，以增強效果。采用合作學習的方法完成龍的制作。島石中學176.178.179班美術教案2011年

2．利用龍的來歷、演變和發展，以及圖片介紹龍的形象特點和與龍有關的活動，激發學生的愛國熱情和民族自豪感，從而產生親自動手制作一條龍的欲望。

3.學生的活動，鼓勵同學集體創作分組完成一條龍的制作，體現愛國熱情和民族精神。在集體創作和動手制作過程中，注意協作精神，同時體現合作學習方式的重要性，以及對集體主義精神的培養。

六、教學點評（教學反思）

本課程屬于設計應用課。在教學設計上更注重學生的體驗，教師要尊重學生自主興趣，情感的表達。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。通過對美術課程的學習，有助于學生熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源，積極參與文化的傳承，并對文化的發展作出自己的貢獻。

本課程在學習構成知識、設計和制作龍的過程中，同時要通過學生的合作學習方式，培養協作精神、集體主義精神。

七、教學評價

1、教學評價方法：

通過各組介紹和評價自己小組的作品，師生共同考察教學效果。

2、教學評價點：

(1)對龍這一藝術形象是否喜愛? 是否了解其思想文化內涵?

(2)是否積極參與龍的制作活動?在造型上有無獨創性?(3)能不能與同學密切協作共同完成品?

第8課時 對印的樂趣

一、教學目標

(一)通過本課的學習，使學生了解對印原理和制作方法。嘗試多種對印方法，用自己喜愛的方法制作抽象或具象的對印作品。并通過分小組制作，體驗集體制作的樂趣，學會交流，懂得合作與分工，分享成功的快樂。

教學重點和難點：

(二)教學的重點：掌握涂色方法和壓印的方法。

(三)教學的難點：如何充分發揮想像力和創造力，利用不同媒材和方法制作有個性特色的作品。

(四)課前準備：

學習材料：底版(玻璃、木板、布料、塑料板、不易吸水的紙板、墊板)、顏料(水粉、水彩、油墨、油畫顏料、調色油)、漿糊或膠水、涂色工具、作業紙(不吸水的掛歷紙背面，光滑的名信片或賀卡等)。

(五)教學設計：

學習內容 學生活動 教師活動

通過畫、印等方法，制作對印版畫。對印是獨幅版畫的一種制作方法。通過在底版上涂色、壓印得到豐富而奇妙的肌理效果。使學生了解對印原理和制作方法。嘗試多種對印方法，用自己喜愛的方法制作抽象或具象的對印作品。并通過分小組制作，體驗集體制作的樂趣，學會交流，懂得合作與分工，分享成功的快樂。教師要注重激發學生豐富的想象力與創造愿望。引導學生在對印表現活動大膽、綜合地運用色彩。嘗試多種對印方法，表達興趣與情感。對印中最大的問題是水與色的關系問題，教師針對不同的情況給 島石中學176.178.179班美術教案2011年

予不同的指導：水多時引導學生壓印再疊印效果較理想。水少時便于一次壓印同時旋轉。多種顏色印紋涂色時盡可能不混合，使其自然混色。

二、教學過程設計

教學活動的方式與教學方法：

(一)設疑導入：

教師在玻璃板上涂色，放紙壓印，讓學生猜猜：紙上會出現什么呢?教師揭紙展示，學生愕然，原來是一個怪怪的人臉，學生在哄笑中激發了興趣。也可將自然界形成的石紋、石形、木紋、葉紋等變化萬千的圖形造型做成課件讓學生觀賞，同樣可以起到誘發學生從自然形成的紋、形中發現美的欲望。

(二)自主探究：

請學生仔細閱讀書上講授的兩種制作方法，抓住關鍵點，自己動手嘗試對印制作方法，針對可能出現的困惑和技法上可能出現的問題，事先提幾個問題起提示和思考作用：不同厚薄的色彩產生怎樣的效果?不同輕重的壓印產生怎樣的效果?不同的底版產生怎樣的效果?先涂深色再涂淺色或先涂淺色再涂深色會產生怎樣的效果?怎樣得到自己想要的圖形?通過思考和嘗試，充分發揮學生自主性學習，提升學生的感悟和認識。

(三)拓展創新：

教師在玻璃底版上從冷到暖地有序涂色，覆蓋上比涂色大一倍的紙，用右手掌按住紙面中央，左手拉住靠近身邊的紙角一起旋轉45度左右。產生變化豐富并具動感的肌理。請學生也來試試看，能不能發明一種新的對印方法，要做到別具一格。完成后請學生大膽地到臺前介紹自己的制作方法和獨特處，以及畫面的色彩層次和肌理變化給人的感受。其他的學生也可談談對他人作品的視覺感受。

(四)作品展示：

對本小組的作品匯總進行集體討論，看看某些具有自然景觀效果的或某些類似于人物、動物的對印作品，能否經添加形成一張具象作品。對于某些不能添加的作品，能否結合其他同學的作品經過剪裁，組合成一張抽象作品。討論之后或集體創作或指派一人主筆，完成本組作業。凡有創意的作品給予展示，全班評出最有創意獎。

學習中可能會出現的問題及解決方法：

(一)對印中最大的問題是水與色的關系問題，教師針對不同的情況給予不同的指導：水多時引導學生壓印再疊印效果較理想。水少時便于一次壓印同時旋轉。多種顏色印紋涂色時盡可能不混合，使其自然混色。

(二)壓印時紙張不可移動，可用小夾子或雙面膠固定。(加說明圖例)

(三)當采用吸水性強的材質做底板時。顏色要水少色濃。

三、教學評價

評價方式：采用2個步驟進行，首先觀察學生對制作與拓展創新教學活動方式的參與熱情，其次觀看學生的對印作品。

評價點：

(一)學生是否對對印制作有興趣?是否體驗到快樂?

(二)能否在美術活動中大膽地運用色彩壓印，得到各具特色的對印效果?

(三)能否憑借不同的工具材料制作自己理想中的作品?

(四)創新精神和實踐能力有否提高?

(五)有沒有發明出新穎的對印方法?

(六)能否進行自主學習和發揮合作精神?

(七)是否與同學密切配合，積極參與對印的創作活動?

(八)能否運用各種技法，有創意地進行創作活動? 島石中學176.178.179班美術教案2011年

(九)按下表評價自己的作品(用短語自評)。

自然天趣 肌理效果 色彩搭配 獨創性 制作方法 師生評價

四、教學點評(教學反思)：本課程屬于[造型.表現]課。在教學設計上更注重激發學生豐富的想象力與創造愿望。引導學生在對印表現活動大膽、綜合地運用色彩。嘗試多種對印方法，表達學生的興趣與情感。由于本課的難度較低，教師應該注重引導學生的拓展創新，同時還能用語言文字表達和深化創作主題。

第9課時 未來的我

未來的我

一、教學目標

（一）通過本課學習，發掘學生思想深處蘊藏的個性思維方式和藝術發展空間。培養學生綜合運用多學科整合手段，收集和處理信息資源的能力。

（二）讓學生在實踐活動中，產生主動參與、抒發情感、樂于探究、勤于動手的學習美術的興趣。從興趣入手，削弱既往由于基礎、能力等因素形成的差異，主張學生彰顯個性，以突出自我、易于表現、快樂無限為過程體驗，感受藝術魅力。

二、教學重點與教學難點

（一）教學重點在于教師要有較高水準的示范、啟發和點撥，造就學生創意思維如泉涌，只要是學生想到的內容都可以是創作之源。另外，合理地、恰如其分地選擇和搭配素材，也是獲得意想不到效果的關鍵。不過，這個過程是要循序漸進，要避免學生急于求成的焦躁心態。

（二）教學難點在于兩個方面，一方面是課前素材的收集，來自于教師和學生、照片和插圖以及網絡信息資源。另一方面是計算機操作技法的傳授，教師必須讓學生熟練掌握最基本、最實用且效果明顯的圖像處理方法。這樣，才能有助于提高課堂教學效率。

三、課前準備

（一）學生課前準備創作用圖像素材,最好錄入軟盤。教師也可用掃描儀、數碼相機集中采集，并圖像文件輸入硬盤下為教學而專門建立的子目錄。

（二）教學器材準備學生創作用電腦，最好是裝備有局域網的網絡教室，學生能夠相互訪問，也可登陸教師提供的資源站點，實現資源共享和網絡討論的學習方式。

（三）教師可使用《超越現實、實現自我》教學課件進行示范講解。課前要按照操作提示進行安裝和調試。（分辨率為800×600dpi）

（四）教學設計

教學流程圖（在尚不完全具備現代化教學設施的學校，下列圖形可按步驟排列為板書設計，并依次標注序號。）

四、教學過程設計

（一）美術教材13冊中第6節《未來的我》一直是學生特別關注的熱點。學生對這節課的內容抱有極大的興趣和熱情。同時，這節課也融合了兩個學科的教學內容，相互補充、相互提攜，這就奠定了很好學習基礎和條件。建議將課業標題提升為《超越現實、實現自我》，打破教材中僅限于“理想”范疇的局限，只要是學生良好的愿望，都可以參與課堂實踐，使教學內容更全面、更貼切，更容易引起學生的共鳴。

（二）在教學設計中，首要任務是制作計算機輔助教學課件，課件是本課教學中重要的 島石中學176.178.179班美術教案2011年

組成部分。它帶給學生是直觀、生動、形象和意想不到的學習效果，我們將課件大致劃分為四個步驟，分別是“魂牽夢繞”、“驚奇感受”、“意想不到”和“原來如此”。一步一步地把學生引進教學環節之中，使學生始終處于興奮狀態，由于課件中引用學生熟知的社會科學、自然科學和文化娛樂的相關內容，對學生有很強的吸引力，更在課件中出現了童話世界、科幻探索、璀璨明星（符合中學生的心理特征）、甚至是學生意想不到自己的形象也出現在“夢境”當中，自然是興趣盎然。

設問導入：我們每個人都有過美麗的夢想，你的夢想是什么？課件演示：你夢想著有一天學業有成，頭頂博士帽、手持畢業證書站在同學們面前；你曾在夢中穿上威武的軍裝，莊重地敬上一個軍禮；或許你想駕駛屬于自己的豪華跑車周游世界；或許你想成為足球明星哪怕是和明星在一起合影留念，也會滿足你深藏心底的愿望；或許你想和“哈里?波特”一起步入美麗而神秘的童話世界；也可能穿上宇航服遨游太空，成為中國第一太空人才是你真正的夢想??

（三）學生的興趣產生之后，就會迫不及待地要求去嘗試實踐活動，這時是教師啟發引導和基本技能訓練的最好時機。學生為“實現自我”就會認真地聽講識記，渴望盡快地掌握基本知識和基本技能。學生的實踐活動是教學過程中重要的落實和創新部分。但前提是要克服計算機操作實際水平和想象力發揮的局限，為此，將學生劃分為實踐組，可以互相學習、討論。以組為單位發揮群體優勢，發揮一部分學生的創造性思維和熟練的電腦操作技巧，帶動其他學生共同完成藝術創作。在活動中，學生根據自己想象的情景，進行創意（設計方案）并尋找合適素材，以美術創作的形式回答上面的問題，注意，教師在評價學生作品時，不能把制作技巧作為唯一的評價標準，應尊重和保護學生個性發揮，創作手段不要過分強調一致，使每個學生都有能力完成作業。然后分組或全班欣賞作品，鼓勵一些同學介紹自己的作品。在沒有電腦創作的條件的學校，也可以進行類似的教學。教師講解、創作方法和學生作業安排略有變化，評價標準以衡量學生創意水平為主。（由教師靈活掌握）

實踐的主要手段或說是創作途徑，是將學生自己的頭像進行選擇剪切，然后粘貼入已經過處理的主畫面中，可自由組合、拼接。從最后作品效果說，構思巧妙、“天衣無縫”是最完美的作業。在教學評價中，我們改變了過去單一的評價標準，把學生在實踐中的綜合能力和探究性學習作為評價的依據。評價的目的旨在促進學生的個性發展，多級式評價標準可以鼓勵學生根據自己的特點，提高學習美術的興趣和能力。

五、教學點評

第10課時 生活中色彩搭配

《生活中的色彩搭配》——教學案例

義務教育課程標準實驗教科書美術第十三冊第九課《生活中的色彩搭配》。[課型]理論知識課 [課時]1課時

[授課對象]七年級學生 [教材分析] 本課引導學生從了解生活與色彩之間的關系入手，認識學習色彩搭配知識對于改善和提高生活質量的重要性，并通過分析生活中的色彩，使學生對色彩現象及色彩知識在生活中的應用有進一步的了解。

本課的突出特點是把對色彩知識和規律的學習生活化、實踐化，學習的重點從色彩寫生 島石中學176.178.179班美術教案2011年

訓練，變成幫助學生學會感知色彩現象，并能從中體驗不同的美感和文化藝術內涵，培養學生逐步形成感受和運用色彩的能力。

[教學目標] 了解生活與色彩的關系，認識學習色彩搭配知識對于改善和提高生活質量的重要性。通過分析生活中的色彩，使學生對色彩現象及色彩知識在生活中的應用有進一步的了解，并能從中體驗不同的美感和文化藝術內涵，培養學生逐步形成感受和運用色彩的能力。

[教學重點] 使學生認識到，生活中到處存在著色彩現象，它的形成受色彩規律制約；好的色彩搭配是我們改善和提高生活質量、滿足日益增長的審美需求的重要手段。

[教學難點] 使學生學會用色彩基本知識和規律去感知色彩現象。

學生能運用色彩知識去進行色彩搭配的練習并進一步應用于生活。使學生了解不同色彩搭配所體現的多種文化藝術內涵。[教學過程]

一、設疑提問，導入新課。

師：同學們，試想一下，如果我們所生活的世界是無色的，那將是什麼情景呢？

生：沒有生機，沒有活力------（自由討論發言。）

師：對，我們之所以能感受到生活的豐富和美好，很大程度上是因為我們身處在一個絢麗多姿的色彩世界里。那麼在生活中，色彩如何搭配才能讓我們感覺到美的享受呢？這節課就讓我們一起來研究一下《生活中的色彩搭配》。

（設疑導入，調動起學生的學習興趣。）

二、講授新課。

師：首先我們來了解有關色彩搭配的一些知識。請大家看大屏幕（多媒體展示有關色彩的基礎理論知識）。

色彩的形成

光是一切物體顏色的唯一來源，映入眼內的大量的色彩是由于物體對光的吸收和反射而形成的。反射光刺激到人的視網膜時就形成色覺。因此，我們通常所見到的物體顏色，是指物體的反射顏色，沒有光也就沒有顏色。不同的光線會產生不同的色彩效果，而要創造不同的色彩搭配效果，就要認識和運用色彩的三要素以及三要素之間的各種對比關系。

色彩的三要素——色相、明度、純度 色相

色相就是色彩的名稱，同時也是各個顏色的相貌和傾向。例如紅、黃、藍等。通常用色相環來代表光譜的基本色彩，常見的色相環多由12色組成。（如圖：依頓12色相環）

明度

色彩的明亮度叫明度。明度最高的色叫白色，最低的色叫黑色，它們之間按不同的灰色排列，顯示了明度的差別，有色彩的明度是以無色彩的明度為基準來判定的。（如圖：單一色明度變化，彩色的明度變化）

純度

純度指色彩中色素的飽和程度。色彩的相對純度取決于在色彩中加入黑色、白色或灰色的多少。

色彩的主要搭配方法

人們通過對色彩規律的認識，主觀地調整色彩之間的關系，以滿足功能和審美兩方面需要的行為即色彩搭配。方法：

色相對比： 島石中學176.178.179班美術教案2011年

不同的相貌的色彩被運用到一起會產生豐富的色彩效果，能夠吸引人的關注。如圖： 《少女的服飾》——紅、黃、綠你看到了嗎？五顏六色中閃動著青春活力。同類色調和：

同一色相的色彩進行變化統一，形成不同明暗層次的色彩，是只有明度變化的配色，給人以親和感。如圖：

《建筑》——深藍、淺藍把和諧融進藍天里。

〈包〉——拎著它走吧，深赭、淺赭在傾訴著單純和高雅。類似色的調和：

色相環上相鄰色的變化統一配色，如紅、橙、黃、綠等，能給人以融合親近感，可以構成平靜調和而又有一些變化的色彩效果。如圖：

〈大男孩〉——金黃色的陽光勾勒著他褐色的衣衫，告訴我們天使的憩息就是這樣平靜而自然。

對比色的調和：

色相環上處在對應的或接近對應的顏色搭配在一起，其在色相、明度、純度上都相差較大，給人以強烈鮮明的感受。如黃——紫，紅——綠等。例：

〈室內設計〉——紅綠，黃紫。

〈布老虎〉——在大紅大綠中吼一聲，給你一個熱烈而深刻的問候。純度對比：

色彩鮮艷即純度高，反之純度低。暖色調搭配：

以紅、橙、黃等暖色為主調的色彩搭配，這種搭配能給人以熱烈、溫暖、激情等感覺。冷色調搭配：

是以藍、綠等冷色為主調的色彩搭配，能給人以清涼、冷靜、親和的印象。如圖： 〈繩畫〉——藍色、綠色構成的清新、清爽、清涼，是不是象春林中的一聲鳥鳴？

生：邊學習理論知識，邊運用它互相分析討論圖例。

（通過以上的學習，幫助學生認識色彩的基本知識和規律，引導學生學會分析色彩現象中體現的各種色彩關系。）

第11課時 策劃一次校園活動

教學目標

了解如何策劃校園活動。

了解怎樣結合校園活動進行調查研究。通過調查了解活動所涉及的部門與學科。跨學科全面的思考與設計創作出好的策劃。教學重點

如何應用美術的形式把校園生活中設計的方方面面表現出來。教學難點

找準美術表現形式與活動策劃的結合點培養綜合解決問題和整體藝術策劃的能力。教學準備

紙板、聚苯黏合劑、束扎用鐵絲、繩子、水彩、水粉顏色、水彩筆、油畫棒等。島石中學176.178.179班美術教案2011年

教學過程

一、導入

每一年，我們學校都會組織很多活動，如藝術節、繪畫展、科技周等等。它們是一次歡樂的盛會，展示自己的舞臺。如果讓我們班來策劃一次活動，我們有這個信心和能力嗎？板書課題：策劃一次校園活動。

二、新授

在課前我們已經以藝術節為例，請同學們調查了關于藝術節的策劃知識，你是通過哪種途徑了解的？生答：專業書、網上的信息、報紙、雜志、訪談。現在我們以組為單位共同獻計獻策，以出示題板的方式回答問題，比比誰的方案最優秀：

（一）藝術節策劃方案將涉及哪些的環節？請各小組討論后出示題板，看哪一組同學想 到的詳細：（活動時間、地點、目的、各種宣傳和準備、內容安排、活動進程、部門分工、費用預算、負責組織人員等等）

（二）藝術節的內容有哪些？開幕式、集體表演、歌舞晚會、朗誦會、猜謎大賽、繪畫比賽、演講天地、游戲比賽、圖書大餐、頒獎晚會??

（三）這么多的活動，應該有哪方面的準備？同學們出示：場地的租用、人員的安排、舞臺的設計、服裝、道具、器材、宣傳品、美術材料、獎品等等。

（四）要與哪些部門進行溝通？學校后勤部、器材室、團委、歌舞團、演出公司、美術公司、贊助單位等。策劃活動的確是一個即復雜又綜合的過程。

（五）哪些內容可以借助美術這種視覺形式來傳達？學生討論：策劃圖、策劃方案、舞臺布置、宣傳品：如海報、吉祥物、會標、紀念冊、請柬、節目單、面具、簽到冊、標語等等。老師總結：看來，美術的作用可真不少，形式也是多種多樣。好的藝術設計將使主題更加一目了然，獲得更隆重、成功的效果。

（六）以上我們把校園活動涉及的各方面進行了全方位的討論研究，我們如何用美術的形式表達策劃的內容？

用大屏幕顯示策劃圖的繪制方法、流程圖、路線圖、鳥瞰圖、卡通圖、圖表加說明的幾種方法，并加以解釋說明各自的特點。

如流程圖主要顯示機構設置或表達活動流程；路線圖主要顯示各地點的順序；鳥瞰圖是俯視的直觀效果；圖表加說明更使策劃圖文并茂，清楚明了。

值得注意的如何使各圖統一和諧：可利用幾個明度相近的色塊作背景或用線條、文字或圖標分割或組織成組。做到有主有次，多而不亂。

三、作業

以組為單位，用所學的美術知識為學校設計一個最佳方案，可用手繪或電腦等方法。評選標準：緊扣主題；設計整體、新穎、多樣；色彩和諧；圖文并茂。

四、總結

各組展示作品，集體評價，按標準選出最優秀的方案。老師總結：本節課我們了解了策劃活動及策劃的環節，通過集體的力量完成了一次有意義的探索，使我們對美術與生活有了更全新、全面的了解。希望同學們多運用美術的方式表達思想，創造生活。

五、評價

這是一節與同學們生活密切相關的探索學習，是同學們主動把美術學習變成文化實踐的過程。老師要使學生在具體情景中把創新觀念轉化為具體成果，跨學科學習，理解共通的原理，發展綜合實踐的能力。島石中學176.178.179班美術教案2011年

第12-14課時 面具設計制作

面具的設計與制作 教學目標：

1、了解面具的由來和演變發展的過程，了解不同國家、地域、民族對面具的不同理解。

2、了解面具的造型特點及表現形式和方法。

3、了解現代面具的功能和作用。

教學難點：

設計出具有新意、藝術效果獨特并符合表演角色性格特征的面具。

課前準備

（1）多媒體課件、圖表、面具光盤。

（2）面具相關文字資料及圖片資料。

（3）學生制作面具的海綿紙，膠水等。

（4）學生表演節目用的道具和音樂。

三、教學設計

學習內容 學生活動 教師活動

第一課時 激發興趣與合作探究第二課時學習與制作第三課時展示、體驗、交流。分組合作，討論節目，分配角色。搜集面具資料（圖片、實物、文字資料等）與同學交流自己對面具文化的了解。欣賞中外面具作品。學習面具的設計制作方法。設計有創意的面具以小組為單位表演節目，評價自己與他人的面具及節目的設計。引導學生觀看錄像。組織學生分組，討論每位要演節目及角色，引導學生查找資料。講解面具知識，面具的歷史、面具的制作方法。重點講面具對人物性格的刻畫。指導學生設計出有個性、有創意的面具。正確引導學生評價

四、教學過程設計

（一）第一課時 激發興趣與合作探索

1、影片欣賞：播放童話劇《馬蘭花》錄像資料

2、教師總結：看了錄像中戴面具表演的節目。我們也要開一場聯歡會。要以小組的形式每個同學戴上面具，表演你喜歡的節目。

3、教師提出問題請同學思考：a、你和誰一組？b、表演什么節目？c、我演誰？d、角色的性格是什么樣的？e、你如何給角色設計面具？

4、請你用形象或語言描繪出你所演角色的特征。

5、請同學查閱有關面具的文字資料、圖片資料、實物等。（通過書籍、網絡、電影、錄像等）

（二）第二課時： 面具知識的講解與面具設計與制作

1、面具知識的介紹

引導學生把搜集的圖片、文字資料，以小組為單位向全班同學展示。交流對面具文化的了解。

交流內容應包括：（1）古代面具的由來、意義、功能。

（2）不同民族、不同地域、不同國家面具的造型特點及風格。島石中學176.178.179班美術教案2011年

（3）面具的材料及色彩特點。

（4）現在面具的功能：隨著社會的發展，面具的功能已不再是祭祀，驅鬼怪，除病魔。

提問：現在社會中面具都運用在哪些方面？

學生思考：家居裝飾、表演道具、狂歡節、物品的設計等。現代面具是人們除舊迎新、歡歌勁舞、交流情感不可缺少的裝飾。

教師用多媒體課件演示現代面具圖片，加深對現代面具的了解。

2、教師講解面具的設計制作方法，步驟。

3、學生制作面具

在教師介紹面具制作的基本原理和方法的基礎上。學生展開設計與制作。

學生思考：（1）設計什么風格的面具？（粗獷、奔放或細膩。寫實或抽象）

（2）運用什么樣的色彩表現人物的個性？（色調統一、色彩對比強烈）

（3）采用什么樣的制作方法？（平面或立體）

要求：面具造型色彩夸張獨特，符合節目的角色。

（三）第三課時 展示、體驗、交流

根據上節課制作好的面具向全班同學展示、體驗、交流。

1、分別以組為單位，上臺表演本組設計好的節目。同時，體驗角色的內心情感。為了使節目更生動，可以考慮音樂、旁白、服裝、道具等。

2、發給每人一張評價表。每組表演完節目后，給以評價。

3、全班同學的面具貼在黑板上。教師引導同學評價。（從面具及表演兩方面評價）教師提出問題：你最喜歡哪組同學設計的面具？為什么？

你最喜歡哪組同學表演的節目？為什么？

4、學生交流體會，贊美他人的優點，欣賞他人的成功。

5、教師總結評價

附：

評價表

第一組 第二組 第三組 第四組 第五組 第六組 面具 造型30分

色彩30分 節目 創意20分

表演20分

五、教學反思

本課程屬于設計應用課。在教學設計上更注重學生的體驗，由于學生知識、能力不同，在設計面具和表演節目上，教師要尊重學生自主興趣，情感的表達。節目的選擇應符合學生的年齡特點，充分展示學生的所思所想，是學生內心世界的一種真情流露。

[教學設計] 教材分析：本課的設置，改變以往課程中只側重面具的制作技術，而忽視了對美術文化的學習。這節課的安排可以讓學生在學會制作面具的過程中，了解不同國家、地域、民族對面具的理解以及面具與人類與社會發展的關系，從而進一步了解面具深刻的文化內涵—“在廣泛的文化情景中認識美術”。

教學目標：知識目標：通過對面具藝術的欣賞及文化的學習，了解面具的文化內涵。

能力目標：在制作面具的過程中，培養學生創造與審美能力。

情感目標：在與同學合作的過程中，既鍛煉了協作能力，又培養互助精神。島石中學176.178.179班美術教案2011年

創造目標：鼓勵學生在制作面具的過程中，膽大心細，充分發揮相像力，設計制作出有新意的作品。

教學重點：對面具制作材料的理解以及對材料的綜合理解

難點：讓學生設計制作出有個性、藝術效果獨特的面具 教學方法：直觀交流法、啟發引導法、創新表演法 [教學過程]

一、導言：同學們面具作為一種古老的藝術品，在世界藝術發展史上占有重要的地位。時到今日，古老的面具藝術正向現代文明走來，走進我們的生活。那么，怎樣去自己設計制作充滿現代感的面具呢？這一節課，就讓我們一起去研討面具的設計制作方法，揭開面具神秘的面紗。

二、欣賞面具表演，激發興趣

師：要想制作出有藝術品味、獨特的面具，首先我們要了解有關面具的文化背景。老師為你們準備了精美的禮物，請同學們看大屏幕。

（課件顯示不同國家、地域、民族的面具表演以及面具文化的發展簡史。以此引入課題，激發學生的興趣）

三、分組討論，交流心得

師：通過剛才對面具藝術的欣賞，四人一組，討論一下，并談談你們觀后的感受。（生爭相發表他們觀后的感受）

師：對于面具的文化背景，我們已有了大概的了解，那么，現在我們就一起來分析一下面具的設計特點與設計風格。

（師再一次出示課件中精美的面具圖片，講解面具的設計特點與設計風格，為學生的創作打下基礎）

四、親自示范，具體講解

第15課時 設計吉祥物

設計吉祥物（教案）[教學設計] 教材分析：吉祥物設計課, , 是一門綜合的課程，它包含了創作技能、文化背景、風格流派等內容的綜合。不論是中國還是外國一些大型的活動（體育運動會、節日、紀念日等）都可以見到各種各樣的吉祥物的出現。它們象征歡樂吉祥，內含企盼成功的愿望，以卡通化的擬人藝術形象出現。

教學目標：知識目標：知道部分著名吉祥物，了解他們的造型、色彩、年代、國度、代表哪個重要活動。

創造目標：能自選媒材，設計制作自己喜歡的吉祥物 情感目標：培養集體創作的興趣。教學重點：創造吉祥物的構思

難點：吉祥物的造型特點和色彩設計 教學方法：講授法、啟發法、演示法、討論法 [教學過程] 島石中學176.178.179班美術教案2011年

一、由欣賞有關吉祥物的資料導入本課

1、出示課件（與學生一起欣賞）

2、提出問題（什么是吉祥物）

師：通過剛才的欣賞，哪個同學能給大家談談你對吉祥物的理解？ 生：自由回答

師：剛才你們所都說是你們個人的看法，現在請同學們看課本，看一下課本上是怎樣定義吉祥物的？呆會兒，我找個同學歸納一下。

（生看課本）

師：看完了嗎？哪一位同學愿意給大家說一下？（生總結完畢）

師總結：吉祥物是人們為組織主題活動而設計的標志性的形象，象征歡樂吉祥、內含成功企盼的愿望。

二、研討吉祥物的造型特點 師：同學們課下對本課的學習都做了精心的準備，好多同學都把自己搜集到的吉祥物的資料帶到了課堂。這是一種很好的學習方式，希望同學們能夠養成這樣的習慣。那么，吉祥物之所以會成為吉祥物，它在造型和色彩上有什么樣的特點呢？現在同學們就根據你手中的吉祥物以及大屏幕上老師搜集的吉祥物，分組討論一下，四人一組，現在開始。

（生討論）

師：每組選出代表，說出你們討論的結果，大家踴躍發言！

師總結：（課件顯示）形象可愛、夸張、活潑、幽默、憨厚 色彩對比：對比鮮明、色彩亮麗

三、吉祥物的設計思路

師：設計吉祥物首先要有一個主題，你是為哪種活動而設計的，比如我們的主題班會、愛鳥日、校運動會、藝術節等。

師出示課件吉祥物的設計思路

師：主題確定后，就是原形的選擇，比如愛鳥日，同學會選擇什么樣的形象呢？（生自由回答，各種鳥的形象都有）師：不管同學們選擇什么鳥的形象，都有你們的理由，那么，為了使這個形象更加突出，更有趣味，我們可以對它進行大膽的擬人的夸張變形，同學們可以借鑒一些著名的吉祥物的設計。

（師舉例，課件顯示）

師：關于吉祥物色彩的設計，老師要求你們做到大膽、鮮亮、明快、有特點。以上就是吉祥物的設計思路。那么下面，就充分發揮你們的想像力，盡情展示你們的才藝吧。

[課件顯示作業要求]

1、用繪畫的手段將設計表現出來，注意線條的清晰、色彩的鮮明

2、干后用剪刀剪下所畫形象，注意留白邊，襯托效果，亦可將作品裱在黑板上

3、在背后加支撐，使其能夠在桌面上穩定擺放

四、學生討論確定主題，分組制作

師：為了更好的體現你們的合作意識，更好地表現團隊力量，我們采用分組制作，最后我們大家評選一下哪組做的又快又好。另外老師還有一個要求，作業完成之后，每小組為你們的吉祥物編寫一段臺詞，用第一人稱的口吻自我介紹，并點明主題。

（生討論確定出主題，開始制作。師巡視指導，并播放背景音樂，使學生在和諧優美的環境中設計制作）

五、成果展示，評比作業 島石中學176.178.179班美術教案2011年

師：同學們的作品都已經完成了，那我們就請每組的代表上臺展示你們的作品，并作介紹。好，我們從第一組開始。

（1、每小組的代表上臺展示作品，并用第一人稱的口吻代自己的吉祥物自我介紹，內容風趣幽默，不時的引發臺下學生的大笑和掌聲，課堂氣氛生動活潑，并加深了對本課的印象。）

師：看了各小組的作品及介紹，我想同學們在心里都有了各自的評價。現在各小組討論商量一下，由代表把你們商量的結果寫在黑板上。

（2、生討論，各小組把結果寫在黑板上，師匯總給出每組成績，作為累計得分，并得出最有創意的作品，給予獎勵，這樣就大大激發了學生的積極性。）

六、課堂小結

師：同學們，2008年對我們全國來說是一個歡欣鼓舞的日子，能夠在我們的首都北京舉辦奧運會，是我們的無上榮耀。那么，通過這一節課的學習，同學們能否給我們的2008年奧運會設計一個吉祥物，也許到時會有千千萬萬的作品參加競選，也許我們的作品只是滄海一粟，但至少，這是我們的心愿，是為奧運獻上的一份心。那么，從現在開始，同學們，準備吧，為奧運獻上我們獨特的創意！

七、師生再見，下課！[教后體會與反思] 這一節課是同學們比較喜歡的一節課，通過這堂課，我第一次發現原來一些學生有這么多的潛力可挖，連我這個做老師的都有點自嘆不如。的確，每個人的創意是無窮的，也許，新一代的學生對于卡通的了解是遠遠超過他們的老師的。當然，創意無窮，并非作品就十全十美，但通過本課的學習，學生已基本掌握了吉祥物的設計方法。也許以后，他們不是專門的設計師，但他們可以從自己的創意中獲得生活的樂趣。我想這才是最重要的。

第四篇：人美課標版美術教案七年級上冊

人美課標版美術教案七年級上冊

前衛初中 高龍

標題：人美課標版美術教案

聲討暴行的檄文——《格爾尼卡》 人美課標版美術教案七年級上

一、教學目標

(一)充分發揮學生的自主學習和探究的精神，人美課標版美術教案七年級上培養正確的審美情趣和追求正義與公正的價值觀。人美課標版美術教案七年級上

(二)讓學生在積極參與討論、探究、體驗的過程中，了解美術鑒賞的方法和程序，理解作品的意蘊。

二、教學重點和難點

(一)了解作品中藝術語言與主題表達的關系。

(二)理解象征性和立體派的藝術手法。

三、課前準備

(一)學生課前準備：查閱相關資料；準備鉛筆、課本。

(二)教學器材：多媒體教室。(三)教學課件：“格爾尼卡”、“

9、11事件”。

四、教學設計 教學內容

第一課時：以欣賞為主。

導入：屏幕上出現“格爾尼卡“的作品。學習新內容：

1、感受作品的整體氛圍(獲得初步的整體印象)。

2、了解作者的藝術思想、藝術品味和藝術風格。立體主義——這種創造視覺形象的革命性手法是法國畫家畢加索和勃拉克在20世紀的頭十年所創立的。雖然，立體主義呈現出抽象的幾何狀態，但事實上它卻是在描繪真實的形體。這些畫布上的平面物體，同時呈現了各個視角下物體的各個平面，是一種通過二維空間詮釋物體的新穎方式。這種創新重新確立了形體與空間的相互作用，改變了西方藝術的進程。畢加索說：“我是依我所想來畫對象，而不是依我所見來畫的。”可見，立體主義并不拘泥于客觀的視覺感受，而更關注對形象的主觀創造。象征——是用一種形象和事物代表另一種事物和意義的方法。通常是用一種具體的形象代表抽象的意義。例如，龍就是一種象征，它代表著什么呢？《格爾尼卡》中的馬、牛都是具有象征意義的。

3、簡單描述：畫面上表現了木然屹立的公牛、瀕死嘶鳴的馬、奔跑的腳、舉油燈的人、斷臂倒地的士兵、抱著嬰兒嚎啕大哭的母親、仰天狂叫的求救者等。

4、分析作品：全畫只用黑白灰，更加突出了口恐怖的氣氛。構圖飽滿，以不安、強烈、破碎的形象、沖撞的動勢、驚恐的氣氛和災難的象征混合于一體，打動著每一個觀眾的心。這一切使《格爾尼卡》成為上世紀少數幾件真正具有大眾意義的作品之一。

5、詮釋作品：作品表現了第二次世界大戰時期法西斯空軍野蠻轟炸西班牙北部巴斯克重鎮格爾尼卡的事件。此畫不是用寫實的手法進行報道，而是采取象征的手法有力地揭露了侵略戰爭的罪惡和法西斯暴行。如：公牛頭象征殘暴和黑暗；馬的嘶鳴象征痛苦的人民；像眼睛的燈象征光明、希望；手舉油燈的女人象征光明、和平等等。作品以二維空間來詮釋物體，從不同角度觀察物象，并把看到的物象分解成幾何形體，然后主觀地重新組合，構成畫面，以追求物象形態的動感、變化。

6、評價作品：畫家采用半抽象(意象)的立體主義手法，以寓意和象征的形象把法西斯令人發指的暴行揭露出來。這些超時空的形象組合蘊含了畫家憤懣的抗議。這種打破空間界限的繪畫形式，使畫面失去錯覺性深度的效果，以一種史詩般的悲壯觸動著觀眾的視覺和心靈。

因此，這幅畫成了20世紀美術史上最為重要的作品之一。練習活動：

1、學習評價：

(1)我明白畢加索從多個角度來觀察物象，并在平面作品上營造錯覺性深度的空間。(2)我明白立體主義從不同角度觀察物象的含義。

(3)我明白立體主義繪畫并非把描繪對象畫得如我們的眼睛所見般的真實。(4)我能仿效畢加索從不同角度觀察及描繪物象。(5)我對自己在學習活動中表現的評價。

2、課后隨想：

(1)對立體主義的繪畫理論和方法我感到能理解或很難理解，因為：

(2)我喜歡或者不喜歡用立體主義的繪畫方式作畫，因為： 課后準備：搜集有關“

9、11”事件的資料，根據自己的創作意圖，準備所需要的工具和材料。第二課時：創作練習

一、出示課件：請同學們看一段“

9、11”恐怖分子襲擊美國紐約的錄象。“

9、11”事件雖然與格爾尼卡事件不同，但性質是一樣的。讓我們學習畢加索，以“

9、11”為題材創作一幅畫。

二、練習活動：創作一幅以“

9、11”事件為題材的繪畫，并用簡短的文字寫出創作心得。形式不限，單色、著色、漫畫、抽象、寫實、電腦創作、拼貼資料均可。學生活動通過查閱資料回答問題如：格爾尼卡、畢加索用簡單的形容詞，回答對作品的初步印象。如：沉重、灰暗、凌亂、恐懼等。簡單回答如：背景、內容、方法、色彩、作者等等作者介紹見課本第3頁請一同學閱讀。學生略答。仔細觀察作品，學習觀察和描述自己的所見。在描述的基礎上分析作品，由感官優先，進入到思維的主導狀態。透過表面，更深地理解作品的意蘊。對作品的意義進行詮釋，并理解作品在藝術形式上的特色。綜覽所有要素后，對作品進行歸納性的評價。學會思考和表達。將自己對作品的感受和認識以書面的方式表達出來。課后思考搜集資料以“

9、11”事件為題材將自己對美術作品的感受和認識以自己創作的方式結合起來，旨在加深對《格爾尼卡》的理解。

教師活動引出問題這幅作品名稱是什么？作者是誰？說一說你對這幅作品的整體初步印象？歸納：欣賞美術作品感受固然重要，但是還要注意理性的思考與分析。欣賞作品，你想從哪些方面深入了解呢？你對畢加索有多少了解？你知道他的藝術思想和藝術風格嗎？呈現圖片資料：《蒙娜麗莎》《哭泣的女人》以感官感受畫面，對作品進行描述。作者為什么用黑白灰而不用其他更豐富、鮮明的色彩呢？這些人和物畫的完整嗎？作者采用了什么藝術形式表現的？這件作品是在什么背景下創作的呢？出示課件：詳細介紹作品內容以及作品所表現的形式。你能根據以上的描述、分析和詮釋的結果，評價這件作品嗎？布置下一節課的學習內容。布置作業提高技法上的指導。

五、教學點評

第1課在美術世界中遨

課題：在美術世界中遨游 教學目標 ：

知識點：什么決定了美術門類的不同。

能力點：培養學生用探究性學習方式學習

。情感目標：不斷更新審美觀念。教學重點：分析美術作品的制作材料

教學難點：能獨立地、正確地從美術作品的材料的角度認識美術作品的門類。

解決方法：針對重點, 難點運用直觀的教學方式向學生展示大量的不同種類的美術作品。教學用具；資料、課本、光盤、圖片

教學方法：探究式、自主學習等

板書設計：

在美術世界中遨游 一．美術的分類

１.繪畫２.雕塑３工藝４.建筑５.現代藝術 二．分類的原因——原材料的不同 教學過程

教師活動 教學內容 學生活動 批注教師放映幻燈 教師引導

聽取學生討論意見

一：課前準備：把圖片、資料準備好 二：上課過程

1．問題：同學們以前都看到過那些種類的美術作品？

向學生展示美術世界的豐富多彩，為學生創設置身于美術作品中的氛圍引發學習興趣。學生觀察作品的細部：

(1)不同畫種的效果看出不同的材質

具體分析教材中的范圖材質的不同。將《父親》和《秋瑾》對照，同是人物畫，他們有何不同？

（可從光線、色彩、立體感等方面對照）2．自學：解決美術作品的分類原因是什么? 美術因材質的不同分為以下種類：繪畫、雕塑、工藝、建筑及現代藝術。繪畫按材質分為：

油畫??油畫顏料、油畫布，中國畫??紙、墨、筆、硯，學生思考回答。

學生仔細觀察資料圖片并討論，發言。

學生結合手中的資料和教師發的資料自主學習。通過討論加深對作品分類的理解。

在自學的過程中，使其明白美術作品屬于那一類別 聽取學生討論意見

教師展示一些繪畫實物。教師展示作品 評價 總評

版畫??石版畫、木刻版畫、銅版畫、絲網版畫等，水彩、素描等。

雕塑分為：浮雕和圓雕 固體材料

工藝：傳統工藝??銅、木、石、陶、布、絲、琉璃 現代工藝??塑料、不銹鋼、聚合材料、光導纖維等。建筑：古代??石、木、瓦

現代??水泥、鋼材、玻璃、鋁合金等 現代藝術：金屬、廢棄物、燈光等。

教師給學生傳看一些畫種的材料實物，增強直觀感受。三．練習

曼陀鈴和吉他

素描

玉蘭黃鸝

雕塑 磨鐮刀

油畫 血衣

國畫 山東長清靈巖寺羅漢像

版畫 評價

總評：在美術世界里繪畫種類的不同，根本是源與材料的不同。但不論是何種質地的材料都 能反映出藝術家的真實的思想感情。自學：學生結合手中 的資料和教師發的資料 自主學習學生感受實物 觀察并發言 觀察并發言

在實踐的過程中，理解藝術材料不是隨便選擇的。小結 表揚積極發言的同學及表現突出的小組 課后記

附：相關資料

法國修建凱旋門的原因：由于發生法奧戰事，法國勢力弱，國王又禁止人民反擊在內外壓力 下，不屈得法國人民到處成立起義隊勇敢保衛巴黎兩萬名志愿軍開赴前線與奧國侵略著戰斗，馬賽人高唱〈馬賽進行曲〉挺進。9月22日宣布成立法蘭西為“共和國”國王路易十六后被處 死。法國著名雕塑家呂德，在這件雕塑作品中熱情歌頌了法蘭西人民的革命熱情和戰斗精神。作品中只有七個人，卻給人以浩浩蕩蕩的千軍萬馬之感。

亨利-摩爾??1898~1986 英國著名現代雕塑家，礦工的兒子。年輕時在倫敦皇家藝術學院學習

。早期作品特征有古拙、沉穩、充滿生命力。后期發展出兩種技法：一種是在實體中挖出空洞，以顯露內在的形體，另一種匯集不同的形體來組成一件作品。2000年在我國舉辦展覽引起轟動。反響強烈。羅中立：著名油畫家四川美院教授。秦始皇兵馬俑：

位于陜西臨潼下河村，目前挖掘出三個坑，面積有兩萬多平米內有兵傭數千件陶傭馬傭戰車 千多件，青銅器萬件。號稱世界第八大奇跡。

第二、三課 手繪線條圖像的表達 手繪線條圖像的表達方法

【課

型】

造型·表現 【課

時】

二課時 【教材分析】“美術學科要給學生奠定適應未來社會生存、繼續學習和發展之基礎的美術能力”，“手繪線條圖像”是最常見的繪畫表達方式，是美術中的“白話文”，是２１世紀公民必備的能力，是培養學生審美能力的有效切入點，有助于發展學生的多種能力。手繪線條圖像的表達重視基礎，面向全體，承認差異，將會使更多的學生熱愛美術，走近美術。同時，它還使學生在充滿情意性的學生中，增強自信、發展個性、培養創新精神。本課是新教材精神和理念改革的一種體現，有別于以往素描等過于專業的美術基礎知識傳授為主的教學。通

過對手繪線條圖像知識的介紹，使學生了解了手繪線條圖像在敘事、說明交流以及記錄生活、表達情感等方面的功能和用途，既重視了學科間的綜合，又不失美術學科特征。【教學內容和目標】

1、顯性內容和目標：通過本課的學習應使學生能夠運用線條大膽、果斷、自信而有個性地去表達物象，并能抓住物象的基本特征。培養學生的觀察力、想象力和形象思維能力。

2、隱性內容和目標：培養學生的審美能力，發展終身學習的能力，自主學習及獨立思考的能力，運用知識的能力。培養創新精神，發展個性，培養學生熱愛大自然，熱愛生活的美好情感。

【重

點】 對手繪線條圖像表達的意義、功能的理解。體會手繪線條圖像表達的樂趣，培養、發展觀察力、想象力、表現力。

【難

點】 能迅速、大膽有個性地對物象特征的把握和表達。能運用豐富的想象和手法，對復雜的物象綜合處理，抓住關鍵，創造性的表達。

【教具準備】 課件，范作，常見產品安裝說明圖，茶杯等實物。【教學設計】

第一課時（第二課）

一、創設情境，導入新課

教師以電影《李雙雙》中，李雙雙在門上畫圖，說明鑰匙、孩子寄存處的事例為例，引起學生興趣，說明手繪線條圖像的存在性、實效性和大眾性，解除學生思想壓力。或創設某一情境，提出問題，引導學生用手繪線條圖像的方法解決，并找一學生上臺板畫，師生評析后，教師說明“作用”，得出“第三語言”的結論，引入新課。

二、教學活動 ●設問思索：

師：提問，哪些地方接觸過手繪線條圖像？ 生：回答。

師：出示各種圖片，生：分析各自內容和作用。

師：總結手繪線條圖像“可視性強”，“快速方便”等特點。●欣賞、明確知識

師：引導學生觀賞教材中和課件中的圖例，初步認識手繪線條圖像的普遍存在。出示《賀蘭山巖畫》、“兒童畫”作品，讓學生欣賞，并讓一生讀教材中的第一段文字，知其伴隨人類的成長而發展，且早于文字的產生，各行各業、方方面面都能用到。生：讀教材第二段，討論回答，師：板書小標題。

功能：敘事、說明、交流、抒情、記事等。地位：人類的第三語言（除口語、文字外的）

實用性：不受時間、地點限制，不受工具技法約束。

應用范圍廣：示意圖、路線圖、交流圖，教學板畫圖、地質地貌圖、偵察圖、布置圖、敘事圖、說明圖、美術專業創作等。

教師出示生活中常見的產品安裝說明圖、使用說明圖等實例，讓學生觀賞，進一步認識其重要性，加深學習興趣。●熱身練習

讓學生根據個人程度，按“建議”中要求，或自選內容，也可臨摹，感受手繪線條圖像的樂趣。評價

展示觀賞優秀學生作品，先由學生評價，再由教師總結，指出不足的地方，并即時示范，或與范作對比。

三、學生練習，作業

根據“學習建議”要求或以上熱身練習中遇到的問題，讓學習有針對性的練習。教師可根據學習的程度提出不同的要求，并創設情境，規定時間，并讓學生彩用游戲、競賽等多種手段進行。

四、作業評析

選擇較典型的作業收交。從表達明確、大膽果斷、生動流暢、有創造力、新穎獨特等方面進行評析。適時鼓勵，少作橫向比較。

五、小結

通過學習本課，使我們了解了手繪線條圖像的功能和用途，知其是人類除語言、文字之外的“第三語言”，簡便易行，用途十分廣泛。

已能用手繪線條圖像的形式對事物進行簡練的描繪，為下一節課的學習及今后的學習、生活、工作打下了基礎。

六、布置下節任務，師生問好，下課。第二課時（第三課）

一、導入新課

回顧上節所學內容，教師提出幾個生活中常見的物品，找幾個同學到黑板上描繪，師生評議，教師概括總結，指出不足，并修改指正，說明手繪線條圖像的表達雖簡單自由，但也是有一定方法可循的。引入新課。

二、教學活動： ●明知識法

1、特征的表達 師：隨手在黑板上畫出一個暖水瓶，同時展示一個暖水瓶實物，同學生一起觀察分析其結構，用幾何分解的方法，概括其基本結構，說出組成要件，分析哪是必需有的，哪是可有可無的（如提系），生：欣賞教材中的范作。師：說明，在對物像觀察分析的基礎上，找出能表現基本特征的形狀，然后再去明確地表達。隨即板書表達步驟：

“觀察——理解——表現” ２、動感的表達 師：創設幾個情境讓學生去討論。如流水該如何表現？靜止的汽車和行弛的汽車應怎樣用不同的方法表現？

生：幾個學生到黑板試畫。師：帶動學生一起評價分析。師：畫“一杯熱水”，說明表達的關鍵是強調“熱”這一概念，但線條的形式可是多樣的。引導學生賞析教材中范作，明確這一問題。師：展示有關范作，邊演示邊總結：

在表現人的情緒、流水、閃電、光、雨、火等有動感的物象時，要使用有象征意義的線條，運用一些特定的技法去表現。３、過程的表達

觀賞教材中“尺蠖幼蟲的爬行”示意圖，并展示有關“過程表達的圖片。

師：說明動物的爬行、運動，機器的運轉等都有一個周期性循環的過程。路線圖、過程圖等都有其獨特規律，可用指導線、箭頭、排列等方法表現，只有認真觀察、分析才能得到理想的效果。

４、內容的表達

回看上節教材中《小客廳布置圖》等插圖，再看本節《少年科技城》和“學生一天的生活”插圖。

師：講述“內容”的表達，是用途最廣泛的、綜合性的手繪線條圖像表達內容，繪制時應綜合、全面考慮。●熱身練習

師：創設情境或布罩練習題目，如描述、記錄、說明等。生：作有針對性的練習，也可根據上述所講，任意作“特征”、“動感”、“過程”、“內容”等某一專題的表達。

師：巡視指導，遇到問題，及時指正解決。

三、學生作業

⑴、依據教材中“學習建議”，選其中一題，分組競賽，每組選派一名代表到黑板上繪畫。⑵、創設情境，規定時間，充分發揮學生的想象力和表現能力。

⑶、出一個需多幅完成的題目，學生每組分配一幅內容，最后形成一套完整的組畫。

四、作品展評、小結

各組選派代表作品參加展覽，評出優劣，將大家聯合完成的作品，按順序在黑板上展出。教師從學生不同潛質出發，對學生作業做形成性評價，一般不做橫向比較。

教師指出，通過學習，基本了解了手繪線條圖像的功能與用途，并掌握了一些表達的方法，學會了用簡單的手繪線條圖像與同學進行簡單的交流，為以后的學習和生活打下了基礎。

五、師生禮儀，下課。第4課生動的小泥人

小泥人

教學目標：

1、學會捏小泥人的一般方法。

2、培養動手能力與合作精神。

3、體驗學習活動的快樂，陶冶學生熱愛生活的情操。教學重點：在活動中掌握捏小泥人的方法。

教學難點：想象一定的情境，并根據情境做出各種造型有趣的小泥人。教學準備：課件陶泥 教學過程：

一、走進教室 看一看

1、課件展示在教室里玩耍的小泥人的圖片，提醒學生仔細觀察。

教師提問：你看到了什么？

2、學生回答（引導學主回答出“什么人”、什么地方”、“在干什么”）

教師小結并揭示課題。

二、做個泥人 試一試

1、師生一起隨意捏個外形。

教師在視頻展示臺示范講解。（強調“隨意捏”，要大膽，可夸張一點）

2、指名展示，師主共同調整。

三、捏捏泥人 動一動

1、課件展示小泥人的不同動作，配歡快的音樂。

2、師主同做“小泥人的體操”。

3、教師提問：你是怎樣讓你的小泥人做不同的動作呢？

教師小結捏泥人動態的要求。

四、美化泥人 樂一樂

1、課件展示5張制作完整的小泥人圖片。

提問：你覺得他們美嗎？美在哪里？你能看出是用什么方法做的？

師生共同總結美化小泥人的方法。并用課件展示。

2、師主共同美化自己的小泥人。

3、指名展示，師主共同點評、調整。

五、合做泥人 玩一玩

1、課件展示一組小泥人的圖片。

教師引導學生從泥人的動態、細節的美化以及組合幾方面來欣賞。

2、分組討論：我們的小泥人在教室的哪個位置做游戲，做什么游戲。

3、小組合作表現。

六、展示泥人 評一評

第5課雕塑自己的形象

1、學生下位自由觀賞交流，評出自己最喜歡的一個小泥人和一組小泥人。

2、指名介紹、評價作品。

引導學生從小泥人的動態、美化以及小組的配合幾方面來說。教學目標

通過了解人的長相的差別所在，讓學生學會如何觀察人的長相，感知自我。并表現出內心到外形最具特點的我。

教學重點：引導學生學習觀察人物五官的特點。

教學難點：如何用各種手法表現出特征更突出、深刻的自我。課前準備

學生準備：搜集出一些五官比較有特色的人物圖像。每人帶一面小鏡子、圖畫紙、鉛筆、橡皮。

教學準備：課件、多媒體設備。、教學過程 引入新課

我們每個人的臉都是一張無聲的介紹信，傳達了我們的面部特征和一些內在信息。

特別處于青春期的你們，更在意自己的臉，因為它代表了自己個性的形象。你能準確的說出自己的特點么？是什么決定了我們每個人都長得各不相同呢？板書標題：“認識我們的臉”。新授

經過同學們的觀察與討論，我們得知，五官以及臉型、發型是區分人與人差別的主要部分，那么我們今天就來了解一些關于“相貌”的知識。（課件展示：發型、臉型、眉、目、鼻、口、耳）

（一）頭發是我們頭上的一片茂密的森林，它不但反映性別，還表現出人的某些愛好，性格。討論總結：長發、短發、直發、卷發、傳統發型、新潮發型??，反映出瀟灑、直率、古典、時尚等個性。

（二）臉的形狀對一個人的長相也起著十分重要的作用，人臉基本上是卵圓形，但仔細分析又各有特點，找幾個臉形有特點的同學分析，如方形臉、圓形臉、瓜子臉。老師可用八個字來概括每個人的臉“田國目用，甲申由風”。請同學們用小鏡對照自己的臉形，找出自己更靠近哪一種？

（三）眉毛是我們臉上的一道天然屏障，臉上濃重的一筆。眉毛又是有什么樣的特點呢？學生觀察并討論。長眉、短眉、濃眉、淡眉、平眉、上挑眉、下垂眉??等

（四）眼睛像是什么呢？眼鏡是心靈的窗子，人的豐富的感情世界都靠這扇窗子來展示。看看自己的眼，杏眼、吊眼、垂眼、平眼、細眼、瞇瞇眼??你是哪一種？

（五）鼻子又像什么呢？——“臉上挺拔的山峰”。看看、摸摸自己的鼻子，它是什么樣子? 高鼻、塌鼻、瘦鼻、肥鼻、長鼻、短鼻、勾鼻等等

（六）下面我們一起看看自己的唇形，有平嘴、大嘴、小嘴、上厚嘴、下厚嘴??無論那種嘴，老師都希望它的嘴角永遠是向上提的，因為這說明我們永遠在微笑。微笑的姿態永遠是最美的！

（七）我們的頭上還有一對永遠也不能見面的“雙胞胎兄弟”——耳朵，它也有長短、厚薄、大小之分。

以上我們了解了自己的臉，怎樣去表現才讓人過目不望，印象深刻？先看看馮小剛、陳佩斯、宋丹丹的相片，每看一位都讓學生講出他（她）的五官特征、臉型及發型特征，講完后再讓學生看明星的漫畫像，通過漫畫像證實學生分析的正確與否。

討論如何表現人的特征：

一、夸張的手法，將特征因素適當加強，例如嘴大是一特點，就適當將畫中嘴的尺寸比實際還大。

二、用突出的手法，增強特征部分的對比強度和刻畫力度，或用削弱非特征部分強度的方法，突出特點，也就是要有主次之分，不處處夸大。比如重點刻畫有特點的眼睛，削弱非特征的耳朵。

三、布置作業：

利用小鏡子觀察自己的五官、臉形、發型特點，并結合自己的性格，從不同角度選一自我感覺最美、最酷的造型，可結合漫畫的表現手法，為自己畫一張生動的畫像。此時教師在教室巡視，幫助一些學生分析他們的特點并進行造型的輔導。

四、小結：

用展覽的形式將學生作品共同分享，體會是否挖掘了內心的情感和突出了自己的外形特征。

通過這一節課的設計，我覺得學生的積極性一旦被調動起來，能量是巨大的，他們會去主動地聯系自己，學習效果便十分明顯。教與學真的是需要花一番工夫去研究的，不能把全部的知識都通過教師交給學生，要善于引導學生自己去發現、去尋找他們想要的東西。第6課 未來的我未來的我

一、教學目標

（一）通過本課學習，發掘學生思想深處蘊藏的個性思維方式和藝術發展空間。培養學生綜合運用多學科整合手段，收集和處理信息資源的能力。

（二）讓學生在實踐活動中，產生主動參與、抒發情感、樂于探究、勤于動手的學習美術的興趣。從興趣入手，削弱既往由于基礎、能力等因素形成的差異，主張學生彰顯個性，以突出自我、易于表現、快樂無限為過程體驗，感受藝術魅力。

二、教學重點與教學難點

（一）教學重點在于教師要有較高水準的示范、啟發和點撥，造就學生創意思維如泉涌，只要是學生想到的內容都可以是創作之源。另外，合理地、恰如其分地選擇和搭配素材，也是獲得意想不到效果的關鍵。不過，這個過程是要循序漸進，要避免學生急于求成的焦躁心態。

（二）教學難點在于兩個方面，一方面是課前素材的收集，來自于教師和學生、照片和插圖以及網絡信息資源。另一方面是計算機操作技法的傳授，教師必須讓學生熟練掌握最基本、最實用且效果明顯的圖像處理方法。這樣，才能有助于提高課堂教學效率。

三、課前準備

（一）學生課前準備創作用圖像素材,最好錄入軟盤。教師也可用掃描儀、數碼相機集中采集，并圖像文件輸入硬盤下為教學而專門建立的子目錄。

（二）教學器材準備學生創作用電腦，最好是裝備有局域網的網絡教室，學生能夠相互訪問，也可登陸教師提供的資源站點，實現資源共享和網絡討論的學習方式。

（三）教師可使用《超越現實、實現自我》教學課件進行示范講解。課前要按照操作提示進行安裝和調試。（分辨率為800×600dpi）

（四）教學設計

教學流程圖（在尚不完全具備現代化教學設施的學校，下列圖形可按步驟排列為板書設計，并依次標注序號。）

四、教學過程設計

（一）美術教材13冊中第6節《未來的我》一直是學生特別關注的熱點。學生對這節課的內容抱有極大的興趣和熱情。同時，這節課也融合了兩個學科的教學內容，相互補充、相互提攜，這就奠定了很好學習基礎和條件。建議將課業標題提升為《超越現實、實現自我》，打破教材中僅限于“理想”范疇的局限，只要是學生良好的愿望，都可以參與課堂實踐，使教學內容更全面、更貼切，更容易引起學生的共鳴。

（二）在教學設計中，首要任務是制作計算機輔助教學課件，課件是本課教學中重要的組成部分。它帶給學生是直觀、生動、形象和意想不到的學習效果，我們將課件大致劃分為四個步驟，分別是“魂牽夢繞”、“驚奇感受”、“意想不到”和“原來如此”。一步一步地把學生引進教學環節之中，使學生始終處于興奮狀態，由于課件中引用學生熟知的社會科學、自然科學和文化娛樂的相關內容，對學生有很強的吸引力，更在課件中出現了童話世界、科幻探索、璀璨明星（符合中學生的心理特征）、甚至是學生意想不到自己的形象也出現在“夢境”當中，自然是興趣盎然。

設問導入：我們每個人都有過美麗的夢想，你的夢想是什么？課件演示：你夢想著有一天學業有成，頭頂博士帽、手持畢業證書站在同學們面前；你曾在夢中穿上威武的軍裝，莊重地敬上一個軍禮；或許你想駕駛屬于自己的豪華跑車周游世界；或許你想成為足球明星哪怕是和明星在一起合影留念，也會滿足你深藏心底的愿望；或許你想和“哈里·波特”一起步入美麗而神秘的童話世界；也可能穿上宇航服遨游太空，成為中國第一太空人才是你真正的夢想??

（三）學生的興趣產生之后，就會迫不及待地要求去嘗試實踐活動，這時是教師啟發引導和基本技能訓練的最好時機。學生為“實現自我”就會認真地聽講識記，渴望盡快地掌握基本知識和基本技能。學生的實踐活動是教學過程中重要的落實和創新部分。但前提是要克服計算機操作實際水平和想象力發揮的局限，為此，將學生劃分為實踐組，可以互相學習、討論。以組為單位發揮群體優勢，發揮一部分學生的創造性思維和熟練的電腦操作技巧，帶動其他學生共同完成藝術創作。在活動中，學生根據自己想象的情景，進行創意（設計方案）并尋找合適素材，以美術創作的形式回答上面的問題，注意，教師在評價學生作品時，不能把制作技巧作為唯一的評價標準，應尊重和保護學生個性發揮，創作手段不要過分強調一致，使每個學生都有能力完成作業。然后分組或全班欣賞作品，鼓勵一些同學介紹自己的作品。在沒有電腦創作的條件的學校，也可以進行類似的教學。教師講解、創作方法和學生作業安排略有變化，評價標準以衡量學生創意水平為主。（由教師靈活掌握）

實踐的主要手段或說是創作途徑，是將學生自己的頭像進行選擇剪切，然后粘貼入已經過處理的主畫面中，可自由組合、拼接。從最后作品效果說，構思巧妙、“天衣無縫”是最完美的作業。在教學評價中，我們改變了過去單一的評價標準，把學生在實踐中的綜合能力和探究性學習作為評價的依據。評價的目的旨在促進學生的個性發展，多級式評價標準可以鼓勵學生根據自己的特點，提高學習美術的興趣和能力。

五、教學點評

教學效果總體是令人滿意的，學生的學習美術積極性被充分地調動起來，一部分學生作業成為教學范例。同時，在教學過程中，我們又發現了一些新問題：

（一）教學課件中尚存缺陷，如在“魂牽夢繞”中，為學生展示的畫面需要不斷打開/關閉窗口，容易造成學生認知體驗和思維過程的中斷，也耽誤教學時間。為此，在改版課件中“多彩夢幻”是以電影逐幀放映的方式呈現的，既縮短了時間，又提高了教學效率。

（二）部分教學設計內容由于不符合學生的情趣，如學生關注的明星是新鮮而短暫的，他們的形象和觀念是不斷受到新鮮事物沖擊的，如果我們沒有與學生的新觀念、新思維同步，這節課就很難達到預想的效果。從理論角度講，就是在引導學生形成社會共同的價值觀的同時，還要提供給學生創造活動最適宜的環境。第7課大家動手做條龍

《大家動手做條龍 》

一、教學目標

了解龍的來歷發展與造型特點，可以陶冶學生的情操，提高審美能力，培養學生共享人類社會的文化資源和積極參與文化傳承的意識，并在欣賞中培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，激發愛國熱情。

在課堂教學中應更注重學生的制作過程，和分組活動之中的團結協作精神的培養，強調集體主義精神的體現。并在展示作品的過程中展現集體的智慧和才華，突出集體競爭的氣氛。激發創造精神，發展美術實踐能力，使學生逐步形成基本的美術素養。

學習構成知識，并把它應用到設計和制作中。

二、教學重點和難點

（一）教學的重點：

調動同學情緒，使大家能熱情、積極地參與到做龍的活動中來。

（二）教學的難點：

如何把構成知識應用到設計和制作中，使龍的造型和結構有新的創意。

（三）解決重點與難點的要點：

解決重點的要點：

1、要創建分組競爭的課堂氣氛，鼓勵每一個小組爭先、爭勝、爭取班級第一。比那組最快，那組最好，那組最有新意。

2、好小組討論，群策群力完成任務。

3、時注意人員搭配，使各組能力基本均衡，保證公平競爭和順利完成作業。

解決難點的要點：

1、勵創新，要求學生把課本的方法當成參考，盡可能地想出新的方法。

2、些簡單明確的構成的例子，讓學生們能從中產生一些聯想以促進創新想法的產生。

三、課前準備

（一）學習材料

1、可利用的廢舊材料：易拉罐、膠卷盒、牙膏盒、土豆片筒、裝羽毛球的筒、藥盒、藥瓶、礦泉水瓶及其他飲料瓶。

2、可以替代的材料：去了粒的玉米芯、高粱、玉米的秸稈、木棍及樹枝、竹子、可利用的蔬菜（黃瓜、茄子、蘿卜等）。

3、自制材料：課前或課上用比較硬的紙作成紙筒，把它作為做龍的材料。

四、教學設計

學習內容：

激發興趣、講授制作方法。

學習制作方法，分組合作、鍛煉協作能力。

展示、體驗、交流。

學生活動：分組合作，與同學交流自己對龍文化的了解。

學生從教學中展示的各種龍的資料中汲取養分豐富自己制作的龍。

學生們在制作過程中分工合作完成插接、裝飾龍體的任務，鍛煉協作能力。

學生以各種方式展示自己做的龍，并發揮想象講述小故事或民間傳聞，強化對龍的感受。在共同創作和動手制作過程中，注意協作精神，培養集體主義

教師活動：把《龍的傳人》的樂曲作為課的開始，用來烘托氣氛，以達到突出主題的目的。

教師通過講授利用龍的來歷、演變和發展，以及圖片介紹龍的形象特點和與龍有關的活動，激發學生的愛國熱情和民族自豪感。同時鼓勵同學集體創作分組完成龍的制作，體現愛國熱情和民族精神。在集體創作和動手制作過程中，注意協作精神，同時，體現合作學習方式的重要性，以及對集體主義精神的培養。

五、教學過程設計

教學活動的方式與教學方法

1．把《龍的傳人》的樂曲作為課的開始，用來烘托氣氛，以達到突出主題的目的。同時用音樂來導出課的內容，幫助學生很快地進入情緒，引人《大家動手做條龍》的具體內容和方法中，使學生的情緒一直處在興奮的狀態下，便于課程進展得更順利、更流暢，也容易激發同學們的創作熱情，以及制作的欲望。在制作的過程中可以一直播放著《龍的傳人》的樂曲，以增強效果。采用合作學習的方法完成龍的制作。

2．利用龍的來歷、演變和發展，以及圖片介紹龍的形象特點和與龍有關的活動，激發學生的愛國熱情和民族自豪感，從而產生親自動手制作一條龍的欲望。

3.學生的活動，鼓勵同學集體創作分組完成一條龍的制作，體現愛國熱情和民族精神。在集體創作和動手制作過程中，注意協作精神，同時體現合作學習方式的重要性，以及對集體主義精神的培養。

六、教學點評（教學反思）

本課程屬于設計應用課。在教學設計上更注重學生的體驗，教師要尊重學生自主興趣，情感的表達。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。通過對美術課程的學習，有助于學生熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源，積極參與文化的傳承，并對文化的發展作出自己的貢獻。

本課程在學習構成知識、設計和制作龍的過程中，同時要通過學生的合作學習方式，培養協作精神、集體主義精神。

七、教學評價

1、教學評價方法：

通過各組介紹和評價自己小組的作品，師生共同考察教學效果。

2、教學評價點：

(1)對龍這一藝術形象是否喜愛? 是否了解其思想文化內涵?

(2)是否積極參與龍的制作活動?在造型上有無獨創性?

(3)能不能與同學密切協作共同完成品? 第8課 對印的樂趣

一、教學目標

(一)通過本課的學習，使學生了解對印原理和制作方法。嘗試多種對印方法，用自己喜

愛的方法制作抽象或具象的對印作品。并通過分小組制作，體驗集體制作的樂趣，學會交流，懂得合作與分工，分享成功的快樂。

教學重點和難點：

(二)教學的重點：掌握涂色方法和壓印的方法。

(三)教學的難點：如何充分發揮想像力和創造力，利用不同媒材和方法制作有個性特色的作品。

(四)課前準備：

學習材料：底版(玻璃、木板、布料、塑料板、不易吸水的紙板、墊板)、顏料(水粉、水彩、油墨、油畫顏料、調色油)、漿糊或膠水、涂色工具、作業紙(不吸水的掛歷紙背面，光滑的名信片或賀卡等)。

(五)教學設計：

學習內容

學生活動

教師活動

通過畫、印等方法，制作對印版畫。對印是獨幅版畫的一種制作方法。通過在底版上涂色、壓印得到豐富而奇妙的肌理效果。

使學生了解對印原理和制作方法。嘗試多種對印方法，用自己喜愛的方法制作抽象或具象的對印作品。并通過分小組制作，體驗集體制作的樂趣，學會交流，懂得合作與分工，分享成功的快樂。

教師要注重激發學生豐富的想象力與創造愿望。引導學生在對印表現活動大膽、綜合地運用色彩。嘗試多種對印方法，表達興趣與情感。對印中最大的問題是水與色的關系問題，教師針對不同的情況給予不同的指導：水多時引導學生壓印再疊印效果較理想。水少時便于一次壓印同時旋轉。多種顏色印紋涂色時盡可能不混合，使其自然混色。

二、教學過程設計

教學活動的方式與教學方法：

(一)設疑導入：

教師在玻璃板上涂色，放紙壓印，讓學生猜猜：紙上會出現什么呢?教師揭紙展示，學生愕然，原來是一個怪怪的人臉，學生在哄笑中激發了興趣。也可將自然界形成的石紋、石形、木紋、葉紋等變化萬千的圖形造型做成課件讓學生觀賞，同樣可以起到誘發學生從自然形成的紋、形中發現美的欲望。

(二)自主探究：

請學生仔細閱讀書上講授的兩種制作方法，抓住關鍵點，自己動手嘗試對印制作方法，針對可能出現的困惑和技法上可能出現的問題，事先提幾個問題起提示和思考作用：不同厚薄的色彩產生怎樣的效果?不同輕重的壓印產生怎樣的效果?不同的底版產生怎樣的效果?先涂深色再涂淺色或先涂淺色再涂深色會產生怎樣的效果?怎樣得到自己想要的圖形?通過思考和嘗試，充分發揮學生自主性學習，提升學生的感悟和認識。

(三)拓展創新：

教師在玻璃底版上從冷到暖地有序涂色，覆蓋上比涂色大一倍的紙，用右手掌按住紙面中央，左手拉住靠近身邊的紙角一起旋轉45度左右。產生變化豐富并具動感的肌理。請學生也來試試看，能不能發明一種新的對印方法，要做到別具一格。完成后請學生大膽地到臺前介紹自己的制作方法和獨特處，以及畫面的色彩層次和肌理變化給人的感受。其他的學生也可談談對他人作品的視覺感受。

(四)作品展示：

對本小組的作品匯總進行集體討論，看看某些具有自然景觀效果的或某些類似于人物、動物的對印作品，能否經添加形成一張具象作品。對于某些不能添加的作品，能否結合其他同學的作品經過剪裁，組合成一張抽象作品。討論之后或集體創作或指派一人主筆，完成本組作業。凡有創意的作品給予展示，全班評出最有創意獎。

學習中可能會出現的問題及解決方法：

(一)對印中最大的問題是水與色的關系問題，教師針對不同的情況給予不同的指導：水多時引導學生壓印再疊印效果較理想。水少時便于一次壓印同時旋轉。多種顏色印紋涂色時盡可能不混合，使其自然混色。

(二)壓印時紙張不可移動，可用小夾子或雙面膠固定。(加說明圖例)

(三)當采用吸水性強的材質做底板時。顏色要水少色濃。

三、教學評價

評價方式：采用2個步驟進行，首先觀察學生對制作與拓展創新教學活動方式的參與熱情，其次觀看學生的對印作品。

評價點：

(一)學生是否對對印制作有興趣?是否體驗到快樂?

(二)能否在美術活動中大膽地運用色彩壓印，得到各具特色的對印效果?

(三)能否憑借不同的工具材料制作自己理想中的作品?

(四)創新精神和實踐能力有否提高?

(五)有沒有發明出新穎的對印方法?

(六)能否進行自主學習和發揮合作精神?

(七)是否與同學密切配合，積極參與對印的創作活動?

(八)能否運用各種技法，有創意地進行創作活動?

(九)按下表評價自己的作品(用短語自評)。

自然天趣

肌理效果

色彩搭配

獨創性

制作方法

師生評價

四、教學點評(教學反思)：本課程屬于[造型.表現]課。在教學設計上更注重激發學生豐富的想象力與創造愿望。引導學生在對印表現活動大膽、綜合地運用色彩。嘗試多種對印方法，表達學生的興趣與情感。由于本課的難度較低，教師應該注重引導學生的拓展創新，同時還能用語言文字表達和深化創作主題。

《對印的樂趣》——教學案例

義務教育課程標準實驗教科書美術第十三冊第八課《對印的樂趣》。[課型]新授制作課 [課時]1課時

[授課對象]七年級學生 [教材分析] 本課要求學生采用易于處理的底版，通過畫、印等方法，制作對印版畫。對印是獨幅版畫的一種制作方法，通過在底版上涂色、壓印得到豐富而奇妙的肌理效果，在對印造型的基礎上可適當添畫，把無意識創造平面肌理效果與有意識的創造形象有機的結合起來。[教學目標] 應知：了解對印原理和制作方法。

應會：嘗試多種對印方法，用自己喜愛的方法制作抽象或具象的對印作品。

隱形內容和目標：通過分組制作，體驗集體制作的樂趣，學會交流，懂得合作分工，分享成功的快樂。[教學重點] 掌握涂色方法和壓印方法。[教學難點] 如何充分發揮想象力和創造力，利用不同媒材和方法制作有個性特色 的作品。

[工具與材料] 底版（玻璃 木板 布料 塑料板 不易吸水的紙版）、顏料（水粉、水彩、油墨、油畫顏料、調色油）、漿糊或膠水，涂色工具，作業紙（不吸水的掛歷紙背面、光滑的名信片或賀卡等）。

[課室安排] 全班60人，每4人一組，分成15組。[教學過程] 設疑提問，導入新課。

師：在玻璃板上涂色，放紙壓印，讓學生猜：紙上會出現什么呢？ 生：西瓜、蘋果------師：揭紙展示。生愕然，原來是一個怪怪的人臉。引入新課，板書課題。

師：利用多媒體展示自己把自然界形成的石紋、石形、木紋、葉紋等變化萬千的圖形造型做成的課件。

生：觀賞圖形造型。

（猜問題，易引學生進入角色，激發學生的學習興趣，利用課件的直觀作用，可以起 到誘發學生從中發現美的欲望。）學生自主探究。

生：仔細閱讀書上講授的兩種制作方法，抓住關鍵點，自己動手嘗試對印制作方法。師：利用多媒體出示幾個問題，起提示和思考作用。不同厚薄的色彩產生怎樣的效果？ 不同輕重的壓印產生怎樣的效果？ 不同的底版產生怎樣的效果？

先涂深色再涂淺色或先涂淺色再涂深色會產生怎樣的效果？ 怎樣得到自己想要的圖形？

（通過思考和嘗試，充分發揮學生自主性學習，提升學生的感悟和認識。）教師示范，學生實踐并進行創作。師：在玻璃底版上從冷到暖的有序涂色，覆蓋上比涂色大一倍的紙，用右手掌按住紙面中央，左手拉住靠近身邊的紙角一起旋轉45度左右，產生變化豐富而具動感的肌理，請學生也來試試看，能不能創造一種新的對印方法，要做到別具一格。

生：嘗試制作，并大膽上臺介紹自己的制作方法和獨特處，以及畫面的色彩層次和肌理變化給人的感受。其他學生也可談談對他人作品的視覺感受。（通過學生大膽嘗試，培養了他們的創新能力。）對學生作品進行展評。

生：分組制作，要求制作一幅構圖新穎，有個性特色，不失現代肌理藝術效果的版畫作品，要講究用色、用水、構圖等要素。

師：巡堂輔導，并播放輕音樂作為背景音樂。強調水分和顏色的分配：水多時引導學生壓印再疊印效果較理想；水少時便于一次壓印同時旋轉。各種顏色印紋涂色時盡可能不混合，使其自然混色。鼓勵學生大膽創作，藝術貴在創新。

生：對本組作品匯總，進行集體討論，看某些具有自然景觀效果的或某些類似于人物、動物的對印作品，能否經添加形成一幅具象作品。對于某些不能添加的作品，能否結合其他同學的作品經過剪裁，組合成一幅抽象作品。討論后或集體創作或指派一人主筆，完成本組作業。凡有創意的作品給予展示，全班評出最有創意獎。

（通過小組合作，培養了學生團結協作的精神，采用自評、互評、師生共評的方式，讓學生體驗成功的喜悅。）

師生共同參與活動。

生：將本組作品自由張貼于黑板上，組合成一幅大的抽象壁畫作品。

（通過這一活動，把整堂課的氣氛推向了高潮，激發了學生的參與精神，培養了學生的自主性學習。）下課禮儀 師生再見 [教學反思] 通過現場示范實踐，課堂氣氛非常活躍，學生積極性空前高漲，課堂教學質量明顯提高。同時傳授理論知識，示范作品，都較為系統，正確的輔導，使學生的作品呈現出前所未有的多樣性。

整堂課的設計緊緊圍繞著激發學生豐富的想象力與積極的參與精神展開，體現了“以學生發展為本”的思想，符合《新課標》精神。經過一段時間的實踐證明：

該課題生動有趣，能激發學生的學習興趣； 有效促進學生的創造思維和實踐能力的發展；

有效的改變學生的學習方式，使他們成為學習的主動者。第9課 生活中色彩搭配

《生活中的色彩搭配》——教學案例

義務教育課程標準實驗教科書美術第十三冊第九課《生活中的色彩搭配》。[課型]理論知識課 [課時]1課時

[授課對象]七年級學生 [教材分析]

本課引導學生從了解生活與色彩之間的關系入手，認識學習色彩搭配知識對于改善和提高生活質量的重要性，并通過分析生活中的色彩，使學生對色彩現象及色彩知識在生活中的應用有進一步的了解。

本課的突出特點是把對色彩知識和規律的學習生活化、實踐化，學習的重點從色彩寫生訓練，變成幫助學生學會感知色彩現象，并能從中體驗不同的美感和文化藝術內涵，培養學生逐步形成感受和運用色彩的能力。[教學目標] 了解生活與色彩的關系，認識學習色彩搭配知識對于改善和提高生活質量的重要性。通過分析生活中的色彩，使學生對色彩現象及色彩知識在生活中的應用有進一步的了解，并能從中體驗不同的美感和文化藝術內涵，培養學生逐步形成感受和運用色彩的能力。[教學重點]

使學生認識到，生活中到處存在著色彩現象，它的形成受色彩規律制約；好的色彩搭配是我們改善和提高生活質量、滿足日益增長的審美需求的重要手段。[教學難點] 使學生學會用色彩基本知識和規律去感知色彩現象。

學生能運用色彩知識去進行色彩搭配的練習并進一步應用于生活。使學生了解不同色彩搭配所體現的多種文化藝術內涵。[教學過程]

一、設疑提問，導入新課。

師：同學們，試想一下，如果我們所生活的世界是無色的，那將是什麼情景呢？

生：沒有生機，沒有活力------（自由討論發言。）

師：對，我們之所以能感受到生活的豐富和美好，很大程度上是因為我們身處在一個絢麗多姿的色彩世界里。那麼在生活中，色彩如何搭配才能讓我們感覺到美的享受呢？這節課就讓我們一起來研究一下《生活中的色彩搭配》。

（設疑導入，調動起學生的學習興趣。）

二、講授新課。

師：首先我們來了解有關色彩搭配的一些知識。請大家看大屏幕（多媒體展示有關色彩的基礎理論知識）。色彩的形成

光是一切物體顏色的唯一來源，映入眼內的大量的色彩是由于物體對光的吸收和反射而形成的。反射光刺激到人的視網膜時就形成色覺。因此，我們通常所見到的物體顏色，是指物體的反射顏色，沒有光也就沒有顏色。不同的光線會產生不同的色彩效果，而要創造不同的色彩搭配效果，就要認識和運用色彩的三要素以及三要素之間的各種對比關系。色彩的三要素——色相、明度、純度 色相

色相就是色彩的名稱，同時也是各個顏色的相貌和傾向。例如紅、黃、藍等。通常用色相環來代表光譜的基本色彩，常見的色相環多由12色組成。（如圖：依頓12色相環）明度

色彩的明亮度叫明度。明度最高的色叫白色，最低的色叫黑色，它們之間按不同的灰色排列，顯示了明度的差別，有色彩的明度是以無色彩的明度為基準來判定的。（如圖：單一色明度變化，彩色的明度變化）純度

純度指色彩中色素的飽和程度。色彩的相對純度取決于在色彩中加入黑色、白色或灰色的多少。

色彩的主要搭配方法

人們通過對色彩規律的認識，主觀地調整色彩之間的關系，以滿足功能和審美兩方面需要的行為即色彩搭配。方法： 色相對比：

不同的相貌的色彩被運用到一起會產生豐富的色彩效果，能夠吸引人的關注。如圖： 《少女的服飾》——紅、黃、綠你看到了嗎？五顏六色中閃動著青春活力。同類色調和：

同一色相的色彩進行變化統一，形成不同明暗層次的色彩，是只有明度變化的配色，給人以親和感。如圖：

《建筑》——深藍、淺藍把和諧融進藍天里。

〈包〉——拎著它走吧，深赭、淺赭在傾訴著單純和高雅。類似色的調和：

色相環上相鄰色的變化統一配色，如紅、橙、黃、綠等，能給人以融合親近感，可以構成平靜調和而又有一些變化的色彩效果。如圖： 〈大男孩〉——金黃色的陽光勾勒著他褐色的衣衫，告訴我們天使的憩息就是這樣平靜而自然。

對比色的調和：

色相環上處在對應的或接近對應的顏色搭配在一起，其在色相、明度、純度上都相差較大，給人以強烈鮮明的感受。如黃——紫，紅——綠等。例： 〈室內設計〉——紅綠，黃紫。

〈布老虎〉——在大紅大綠中吼一聲，給你一個熱烈而深刻的問候。

純度對比：

色彩鮮艷即純度高，反之純度低。暖色調搭配：

以紅、橙、黃等暖色為主調的色彩搭配，這種搭配能給人以熱烈、溫暖、激情等感覺。冷色調搭配：

是以藍、綠等冷色為主調的色彩搭配，能給人以清涼、冷靜、親和的印象。如圖： 〈繩畫〉——藍色、綠色構成的清新、清爽、清涼，是不是象春林中的一聲鳥鳴？

生：邊學習理論知識，邊運用它互相分析討論圖例。

（通過以上的學習，幫助學生認識色彩的基本知識和規律，引導學生學會分析色彩現象中體現的各種色彩關系。）

三、分析討論，鞏固知識

生：運用所學的色彩三要素及色彩的搭配方法來分析書中的范例，試著說一說這些例子為什麼好？并引申到自己收集的實例，依次推斷出什麼樣的色彩搭配比較成功？怎樣才能設計出好的色彩搭配？

師：列舉大量生活實例，如：運動服裝給我們感覺多為比較鮮艷，它在色彩搭配上運用的是什麼方法？穿著運動服裝去聽音樂會好嗎？節日前布置一個聯歡會的環境，用什麼色彩搭配更能突出喜慶歡快的氣氛？用同樣的手法布置會議室合適嗎？

生：互相分析討論，大膽發言。

（師生共同討論，教師隨時點撥，得出接近成功的結論。）

四、欣賞圖片

師：多媒體展示一些色彩搭配的實例。

生：分析設計師采用的手法以及取得的實際效果。

（這使學生將剛剛學到的知識運用于生活實踐的實驗過程，應鼓勵學生大膽表達自己的想法，提高自己對色彩搭配的認識水平和分析能力。）

五、教師小結

師：好的色彩搭配體現著人們對色彩規律的認識與對美的追求，是需要認真學習、實踐才能真正掌握和運用的。在生活中培養自己的色彩感受和表現能力是學習色彩搭配的最好途徑。色彩豐富了我們的生活，我們應充分的去體驗它，享受它。

（點明學習本課的重要意義，啟發學生在生活中注意發現美、認識美、創造美，提高生活品質和審美情趣。）[教學反思]

在本課的教學組織中，采取啟發和引導的方法，多從生活中的色彩現象入手，提出問題，讓學生參與思索和討論，在這當中學習和認識色彩規律。在啟發和引導的過程中還運用比較的方法，通過不同的色彩搭配的實例來使學生真正感知和理解。通過富有吸引力的教學手段，充分鼓勵學生積極探索，大膽發言，并引導學生把學習的重點從色彩寫生訓練，變成學會感知色彩現象，從中體驗不同的美感和文化藝術內涵，培養學生逐步形成感受和運用色彩的能力，體現了新課程標準提出的“淡化專業”的思想。

第一節 色彩最美的語言

一、教學目標

(一)通過本節內容，使學生感受色彩的魅力，了解色彩基本知識。

(二)提高色彩的感知能力，培養熱愛美、熱愛生活的情緒情感，形成高雅的審美情趣。

二、教學重點

在對色彩的感知、識別中感受色彩的美。

三、教學難點

在充分調動學生的學習熱情的同時融入色彩的基本知識，把握課堂的知識密度與趣味性的關系。

四、課前準備

(一)學生準備自己最喜歡的色彩圖片

(二)教學課件。《色彩是最美語言》

(三)教學器材：三棱鏡。

五、教學設計

學習內容

學生活動

教師活動

1、了解色彩基礎知識。

2、感受色彩的魅力。觀察、討論、發言。啟發、引導學生感受、理解、認識。

(一)教學過程設計

組織教學：

授課：

提問：你最喜歡那個季節？請說說原因。

討論、發言、歸納、總結出：每個季節都有動人的色彩，正因為有了無數種色彩，才把世界裝點得如此美麗。引申出課題——色彩是最美的語言。

1、色彩與光的關系：

有光才有色、色彩是物體對光的反射在人的視網膜上的反映。

三棱鏡透射下陽光的色彩：紅、橙、黃、綠、青、藍、紫。(三棱鏡對光的透射實驗)

當七彩的光照在物體上就有了吸收和反射光的現象。反射的光的色彩便是物體所呈現的色彩。

提出問題：當物體對七色光全部反射或全部吸收會呈現什么樣的色彩呢？(討論)

2、色彩的識別：

三原色：紅、黃、藍。(課件展示蘋果、梨、天空，學生識別色彩)

三原色是最單

一、本原的色彩。是任何其他色彩無法替代和調配出來的。但是它們之間的調合卻可以形成許多種色彩。那么三原色的兩兩相調，會形成那些色彩呢？(調色實驗)

三間色：綠、橙、紫。(課件展示：樹葉、甜橙、紫色的花等，學生識別色彩)

間色是兩種原色調和而成，調入的比例不同呈現出不同的間色系列，原色和間色的有序排列形成美麗的色環。(課件展示色環)

3、色彩的對比：

(1)色相的對比：(課件展示一組色彩對比的圖片)

對比色：紅和綠 黃和紫 藍和橙。

對比色正處在色環的180度角相對應的位置。(課件展示色環中的對比色)

三原色中的其中一種色彩與另兩種色彩的混合色互為對比色。(課件展示原色和間色組成的對比色)

(2)明度的對比：(課件展示：對色彩的分析辨別)

既明暗程度的對比：同色的明度對比、色環中的多種色彩的明度對比。

(3)純度對比：(課件展示)

既鮮灰程度的對比。對比色的加入可降低色彩的純度。

(4)色性對比：(課件展示：兩組風景圖片展示，組織學生討論，總結出色彩的冷暖感受)既冷、暖程度的對比。

冷色系：藍、綠、紫、青、銀灰等。

暖色系：黃、紅、橙等。

正因為有了這些色彩，世界絢爛而美麗，正因為有了色彩的對比，世界豐富而有層次。

4、圖片欣賞(課件：圖片、音樂)

感受大自然的色彩、欣賞畫家作品的色彩、評價設計家作品的色彩。

5、討論、發言：選擇你最喜歡的一個畫面、談談你的感受。

6、課堂小結：

通過本節的欣賞和講解，同學們懂得了大自然本身就是一個色彩的寶庫，我們要首先學會感受它、熱愛它，更要學會運用色彩來描繪、裝飾我們的生活，創造更美好的物質和精神空間——色彩是最美的語言。

六、教學反思

組織學生以討論的方式，鼓勵學生積極發言，談自己的感受，加快對色彩的領會，加深對色彩的感知。

通過本課教學調動其學生感知色彩的積極性，為下一節運用色彩做好了鋪墊。第二節 生活中的色彩搭配

一、教學目標

(一)感受生活中色彩的美感,體會色彩在美化生活中的作用,培養學生熱愛生活的情感。

(二)啟發學生在動手制作中探索色彩搭配的規律,培養其美化生活的能力,提高其審美情趣,并注意培養學生的創新思維和創造能力。

(三)以小組為單位的活動形式能培養學生的團結協作的精神,提高學生的交往能力。

二、教學重點

在教學活動中使學生感受色彩的美,并探索發現色彩搭配的規律。

三、教學難點

(一)使學生學會用色彩知識去感受色彩的現象。

(二)使學生在動手制作中探索色彩搭配的規律。

四、課前準備

(一)教學課件:《生活中的色彩搭配》教學課件。

(二)教學材料：學生制作用汽車、人體、陶瓷模型，果籃、水果,仿真塑料花、花瓶等材料和用具。

(三)學具準備:各小組完成設計所需的材料或用具。

(四)作業要求：

1、以小組為單位做色彩搭配練習，要求在15分鐘內完成。

2、制作中探索色在搭配的規律。

五、教學設計

學習內容

學生活動

教師活動

1、色彩搭配規律。

2、色彩搭配練習。

1、觀察、討論、總結色彩搭配的規律

2、分組完成色彩搭配練習。

1、組織學生的分組活動。

2、幫助學生完成設計創意。

(一)教學過程設計

1、組織教學:桌椅重新安排，分組列坐,提醒學生作好課前準備。

2、回顧舊知識:

三原色、三間色、對比色、協調色。

3、講授新的色彩知識課件展示：由對幾種色彩的識別引申出色彩三要素)

(1)、色彩的三要素:

色相:色彩的相貌。(課件展示：色相識別)

明度:色彩的明暗程度，也可稱之為亮度、深淺程度。(課件展示：明度色階)

純度:色彩的鮮、灰程度，也稱之鮮度、彩度、色彩飽和度。(課件展示：純度色階)

每一種色彩都同時具有色相、明度、純度三大特征,所以色相、明度、純度稱為色彩的三要素。

(2)、色彩搭配的效果發動學生討論，教師引導、歸納、總結出色彩搭配的效果規律)

色彩的對比搭課件展示,討論、發言、歸納、總結)

效果:對比強烈、氣氛熱烈、鮮明活潑.色彩的協調搭配課件展示,討論、發言、歸納、總結)

效果:和諧、穩重、清新、高雅。

4、色彩搭配設計練習(15分鐘)

(1)組織形式:以小組為單位作色彩搭配設計練習。

(2)設計內容:服裝、汽車、別墅、工藝瓷器、插花、果籃、室內的色彩搭配設計。

(3)制作中思考:探索、總結色彩搭配的規律。

(4)多媒體展示:我們對色彩的認識。(學生關于色彩的名言)(音樂圖片烘托氣氛)

5、作業展示:

(1)各小組分別展示本組設計,談自己的設計思路。

(2)同學自由發言談自己對其他組設計的看法和建議。

(3)教師對設計給予鼓勵和評價。

6、課堂小結:

(1)提出問題:通過欣賞和制作你發現了哪些色彩搭配的規律?(自由發言)

(2)討論、發言、總結出色彩搭配的規律: 對比中求和諧、諧調中求變化。

六、教學點評

美麗的圖片、動聽的音樂調動了學生發現美的興趣，15分鐘緊張忙碌的課堂設計練習又使學生感受到了創造美的樂趣。

學生的收獲不只是完成的作品，更主要的是他們從此會用審美的眼光感知身邊的色彩，并有意運用色彩美化生活

本課教學在師生愉快的情緒中進行和結束，取得了很好的效果。

10課 學習服裝搭配

學習服裝搭配

一、教學難點

用新穎有趣的教學形式，啟發學生利用現有的衣服嘗試服裝的搭配，穿出自己的風采。通過學習本課的內容，培養學生的自學能力、分析能力、評論能力、創造能力和審美能力。

二、教學重點

怎樣找出適合自己的色彩？樣搭配服裝？(彩的搭配、款式的搭配，不同時間、地點、人物的合理運用等過查找資料、相互探討或獨立思考，用自身服裝展示或制作剪貼畫等方式來完成作業，以增強學生對生活的熱愛，培養他們創造美好生活的愿望和能力。

課前準備

三、學習材料

(一)電腦、相關軟件、錄像和服裝搭配范例。

(二)各種不同顏色、質地的布料，各色卡紙及零星飾品。

(三)鉛筆、橡皮、顏色、毛筆(白云、葉筋筆筆洗、調色盤、剪刀、線、膠水等。

(四)相關的書籍和網上下載的資料。

(五)少數民族的教師可以搜集有關民族服飾的，傳說(民族與其他少數民旅)本民族的服飾特點，在不同節日里，各種服飾的運用。

四、教學設計

學習內容

學生活動

教師活動

1、了解色彩的基本知識。利用色彩、款式揚長弊短，結合身材，巧配衣服。并學習根據不同的氣候、時間、地點和用途，不同的膚色、體型、年齡和氣質去選擇不同款式、材質、色彩以及不同功能的衣服。

2、了解服裝搭配的法則和要點，了解相關知識，欣賞一些好的搭配實例。利用現有的衣服嘗試服裝的搭配，穿出自己的風采。

課前教師讓學生穿一套自己認為漂亮的衣服，上課后學生先自評，看誰搭配得最和諧，為什么? 這種方法既直觀，又容易理解，不但能調動學生的學習興趣，更能給學生留下深刻的印象。給自己喜歡的人設計任意一款服裝，并談談自己的設計意圖。最后用畫筆描繪出來或用彩紙、布頭等材料粘貼出來。讓學生評論誰設計的搭配方案最準確、最理想。最后，教師總結點評，指出學生作業中出現的問題。

讓學生課前準備相關資料。教師啟發學生思考問題，集體合作，共同解決難點。利用多媒體教學手段，向學生介紹服裝種類、款式，以及不同的人在不同季節、場合、時間選擇不同服裝的搭配規律，便于學生理解和掌握。立足培養學生分析能力和創造能力，教學內容加強趣味性和實用性。對學生的生活實踐有指導意義。啟發學生從多角度去思考問題，尊重多樣性、尊重差異性，使學生能大膽嘗試各種風格的衣服搭配。

五、教學過程設計

(一)解決難點的要點：

(1)學生課前準備相關資料。教師啟發學生思考問題，集體合作，共同解決難點。

(2)師利用電腦演示，錄像、圖例、小玩偶展示，介紹服裝種類、款式，以及不同的人在不同季節、場合、時間選擇不同服裝的搭配規律，便于學生理解和掌握。

(3)民族審美情趣為切入點，講授我國人民著裝習慣，并適當介紹外來服飾文化對現代青少年著裝的影響，引導學生正確對待當前的一些流行傾向。

(二)解決重點的要點：

(1)師改變以往陳舊的觀念和教學模式，范畫加大視覺沖擊力，用新鮮的實例、生動的語言，傳達服飾美的審美情趣。

(2)足培養學生分析能力和創造能力，教學內容加強趣味性和實用性。對學生的生活實踐有指導意義。

(3)發學生從各個角度去思考問題，并得出結論。尊重多樣性、尊重差異性，使學生能大膽嘗試各種風格的衣服搭配。

(三)學習中可能會出現的問題和解決的辦法：

(1)困地區的學生衣服較少，教師可以以欣賞為主，提高學生的審美能力，開闊學生的眼界，用粘貼和繪畫的方式來完成作業，以達本課的教學目的。

(2)如果只憑講授不容易理解，可以制作成課件，或做成投影片講解。

(3)有電腦和畫冊的學校可以自己動手畫或制作一些剪貼畫，方便簡潔。

(4)少數民族地區的老師可以講述本民族服飾的歷史、服飾的象征意義、本民族服飾搭配的要點和周邊地區少數民族的服飾特點，然后讓學生制作小玩偶，在玩偶上搭配自己喜歡的服裝。

(5)服裝畫的形式要多樣化，要有個性，引導學生不要受卡通畫的影響。(除及個別卡通

畫畫得好的同學)

(6)發達地區的教學，教師可以在上課前提出問題，讓學生回家利用各種手段(上網、圖書館)查找答案。鍛煉學生的自學能力。課下作業可用電腦制作完成。

本節課圖例介紹：

第一頁：4圖是學生在不同場合身著不同款式的服裝。牛仔服粗獷、樸實、休閑，帶有一種野性的美。學生裝端莊、大方、整齊、統一，適合在校的各項活動，如學習、運動、勞動等。休閑服瀟灑、隨意、自由自在。運動服輕松、便捷，穿起來活動自如。

第二頁左上角：4套服裝，款式新穎、色彩和諧。服裝整體效果既新鮮活潑，又不失雅致和諧，使人感覺恰到好處，與之相關的配件和服裝搭配得體。如：書包和帽子的大小、色彩、質地、款式和季節的不同都需要與服裝形式整體的美。右上圖：夏季休閑服用對比色的搭配方法：玫瑰紅的褲子加上了外翻邊綠，并配一頂藍帽子，全身服飾的配件——帽子、包、鞋呈現對比效果，顏色鮮艷奪目。簡潔的吊帶背心上，點綴在胸前的圖案與全身色彩形成了很到位的呼應，體現出青春少女健康的美和大膽的著裝選擇。左圖：穿牛仔上裝少女——文靜、端莊。帶一頂編織小帽，顯得活潑、俏皮。右下角：學生作業，動態優美，比例夸張，色塊均勻。學生在做作業時，可以借鑒。

第三頁：服裝色彩搭配參考圖。展示了同一款服裝不同色彩的搭配效果，學生可以直觀地看到效果。搭配資料中有不同季節、不同款式的服裝(描作品)，學生可以把任意一款套用在右下角男女模特身上。找不到相關資料的同學可以用這頁的圖例作為參考。

六、教學活動的方式與教學方法：

(一)貧困地區（動式學習方式)

通過老師展示搭配優秀范例，講解服裝搭配的法則和要點，使學生了解相關知識，欣賞一些好的搭配實例，特別注意結合當地著裝習慣和經濟水平進行引導，尊重學生的審美傾向。作業：選擇一名同學，為他設計4季服裝。用剪貼的形式，利用紙與布的不同質地(薄、厚、粗糙、光滑)、不同顏色制作服飾搭配方案，也可以用繪畫的方法完成。然后全班共同點評，評出最佳設計組。老師輪流在各組輔導，起到點撥、引導的作用。注意啟發學生運用集體的智慧，一起出點子、想辦法，做出滿意的設計。

(二)探究式教學

教師在課前，準備好思考題，在導人新課時引發學生思考、討論。用這個辦法了解學生對本節課的認知程度，并可以通過這幾個問題，使學生對本節課有一個大概的了解，激發學生的好奇感和學習興趣，然后進入新課。讓學生提出有關問題，全班同學解答，對沒有把握的問題，由教師啟發、引導得出正確結論，使學生學會分析問題、解決問題，加深學生對問題的理解。最后，教師總結。作業：給自己喜歡的人(老師、同學、父母、兄弟等)設計任意一款服裝，并談談自己的設計意圖。

課前提問：

1、要不要注意自己的形象?為什么?

即使你一言不發，你的穿著打扮已告訴他人。服飾作為一種符號和象征，可以表明你的身份、個性、氣質，也可反映你的追求、理想和情操。美國科學家兼政治家本杰明·富蘭克林說：“飲食也許可以隨心所欲，穿衣卻得考慮給他人的印象。” 服裝給人的第一印象是十分重要的。服裝好比信號燈，可以吸引他人做進一步的交往，也可以警告他人使之退避三舍。認真裝飾自己，以取得他人的好感，并非不光彩，這正是尊重他人，表達善意、傳遞友情的一種方式。

2、怎樣才能使自己的形象變美?

漂亮的款式、流暢的線條、和諧的色彩、精致的做工、新奇的構想，以及衣料的質地和當今流行的趨勢等，這些都是服飾美的要素，但重要的是適合你的個性、身份、年齡、氣質，并且與季節相符，盲目追求所謂時尚，無視氣候和周圍條件的裝束，只能是不倫不類，貽笑大方。并且美是內在與外在的結合，豐富的內心加上美麗的外表，才是真正的美。

3、如果你拿來一件衣服問我美不美，我會怎樣回答?

同一人穿不同的服裝，效果完全不同。所以衣服只有穿在人身上才能獲得生命。衣服不像畫一樣，掛在墻上讓人欣賞，也不像雕塑那樣立在公共空間公開展示。衣服從一開始就與人聯系在一起。因此服飾美是人的外在形體與內在素養的共同展示，無法與人分開。服裝配穿應考慮WHO(誰穿)、WHERE(在哪穿)、TIME(什么時候)WHAT(穿什么)。如：面料的選擇要與款式相符，色彩要與你的皮膚、頭發相配，花形要適合你的身材，保暖的程度與環境和氣候相適應，剪裁縫制精到，穿著得體等等。

(三)互動式教學

教師在課前讓學生收集有關人物服飾的描寫，(以服飾描寫為主)學生摘抄后，分組探討。根據文中描寫的人的氣質、職業、性格和所在的場合、時間，研究其款式、色彩，并對服裝描述不完整的部分，學生自己補充完整。(教師要特別指出，學生對文中的人物要深人、全面地了解，才能對人物進行真實、細致的描繪。)最后用畫筆描繪出來或用彩紙、布頭等材料粘貼出來。讓學生評論誰設計的搭配方案最準確、最理想。最后，教師總結點評，指出學生作業中出現的問題。

1、自主式學習

上課前教師讓學生穿一套自己認為漂亮的衣服，上課后學生先自評，看誰搭配得最和諧，為什么?然后教師總結。這種方法既直觀，又容易理解，不但能調動學生的學習興趣，更能給學生留下深刻的印象。通過第一節課的學習，教師可以讓學生在第二節課再穿一套自己認為漂亮的衣服，進行反饋，讓學生談談對服裝搭配的理解，并評出最佳評論員和最佳服飾搭配秀。最后教師總結：使學生明白，并不是華麗而昂貴的服裝才是美，只要我們自尊自愛，樸實無華的美也是一種美。

2、探究式學習

用攝像機攝出街上形形色色的路人(有代表性的)和各種不同場合的著裝，可以用錄像機截取片段。在課上讓學生欣賞、分析、評論。或學生用自己的相機，點擊生活中的不同畫面(美的與不美的)，并用自己的觀點評述，教師總結。

[師生互動]

指出畫面中搭配不和諧的服飾有那些?怎樣搭配才算美?搭配和諧的服飾有哪些?為什么?

授課內容：

(1)年齡：

服裝的色彩與人的年齡要協調。一般來講，年輕人的月隙色彩只起陪襯作用，不選擇過于鮮艷，以免喧賓奪主。中年人，臉部失去光澤，此時應以服裝的色彩來掩飾其缺點。老年人服裝色彩一般有兩種選擇：一種莊重、文雅的灰色調；另一種是色彩純度較高的、明快的鮮艷色調。我國老年婦女多選擇前一種，外國婦女則比較流行另一種。

(2)種類:

(a)家庭勞動裝：是裝修房屋、打掃衛生等家庭勞動時穿的服裝，與正式勞動時所穿的服裝有所區別，在服裝上有裝飾。除睡衣外，家庭一般裝是休息時的裝束，還可以在家接待朋友或外出購物時穿。

(b)運動裝：在運動時穿，但它卻與進行各種體育運動時的專用服裝不同。此種服裝的設計特點是在一般服裝上加入運動裝的特點，也可稱為運動服式樣的服裝。一般內襯有較厚的絨布。網球衫，原則上一般為白色或奶油色，通常與連衣裙、開關式T恤領及V字領毛背心和裙褲組成，領線處多與紅藍作邊線。溜冰服無特別設計要求。滑冰服要選用保暖、防

水、透濕、伸縮性好的面料。

(c)學生裝：是進入社會前的年輕人的服飾，由于學校特定的環境而設計，適合學生在學校進行各項活動。

(d)旅游裝：具有防風、防雨、通氣、輕便、簡潔等特點，多用茄克衫式樣。

(e)休閑裝：是居家休息時的裝束，但與睡衣等休息時的專用服裝不同。是上街購物以及看電影、看戲、欣賞歌劇或文藝演出、參觀展覽、約會、拜訪客人、在外就餐時的著裝。如果去小店購物，可以穿得隨便一些，如果去大商夏，則應穿得正規一些。訪友如果是熟人可以穿得隨意，如果第一次見面，或是長輩、上級、貴客，或不是很熟，則要穿得講究些。

(f)牛仔服，是現代服裝中最具有傳奇色彩的，牛仔之美是一種運動型的、開放型的美。牛仔服的美是多向性的，從不同角度著眼即能獲得不同的美感。如經典之美、頹廢之美、叛逆之美、前衛之美。青少年可以穿出活力的美、中老年則是灑脫干練的美；下層百姓穿出它的無拘無束，上層人士則穿出平易近人；有人在休閑時穿，有人在工作時穿。

(g)制服：又叫工作服。根據工作的性質、行業的不同，搭配不同的款式和顏色。制服在時代背景下悄悄追隨時尚，成為人們眼中的時尚。大致分為以下幾種：制服的種類有酒店制服、商業制服和公檢法制服等。

(h)禮服：在正式宴會和婚禮時穿。

(3)根據地點、場合選擇服裝：

(a)逛公園、購物、去舞廳、看電影、旅游、爬山、過節時，可以穿得隨意一些。如休閑服、牛仔服、運動服、旅游服。

(b)欣賞音樂會：大型音樂會一般比較正統，小型音樂會可以休閑一些，但不要過于隨意。

(c)應聘、各種大型宴會則應穿得比較正規。如禮服、西服套裝等。

(d)文藝演出[特殊]：主要注意舞臺效果，色彩突出和諧。

(e)上班或上學：穿工作服或校服。

(4)色彩

(a)色彩的象征意義：

色彩對于著裝起著重要的作用，根據人的眼睛、頭發、膚色等天生色彩進行分析、配穿，了解哪種顏色能更好地襯托你的氣氛，找出適合你的色彩，會使你更加美麗出眾。美的形象是每個人的個性風格的展現，也反映了我們對美的理解和追求。在眾多顏色當中，白、天藍、海藍、銀灰對大多數人都比較適應。紅色使皮膚顯得白皙，但會使胖人顯得更胖，黃色和粉色對皮膚紅潤者適宜，但對于膚色黃的人會使膚色更深。黑色皮膚不配咖啡色，黃色皮膚不配綠色。皮膚較深的應配較淺的明調子(用各種色彩混合不同分量的白色)。皮膚較白的人可以根據自己的性格、氣質、年齡選擇自己喜歡的任意色彩。性格內向的一般選擇冷色，外向的人則反之。

紅色：在所有的色彩中最刺激、最鮮艷。紅色熱情、奔放、喜慶，使人感到精神振奮，是十分喜氣的顏色，在結婚和慶典上常常使用。紅色最容易搭配的顏色是白色、黑色和灰色。

黃色：充滿幻想，顏色明朗，很難當基本色使用，但可以和許多顏色搭配。比較適合運動衫和休閑服。

橙色：表現華貴、活潑、任性，給人愉悅感。在眾多色彩中十分醒目，只要稍加利用，就能取得最佳效果。一般用于點綴，如帽子、圍巾等。

粉紅色：是少女色，被許多女性喜歡，代表著少女的純情淡雅、稚嫩青春。

赭石色：在大自然中，如樹木、泥土等，很多都是赭石色，所以這個顏色給人一種塌實、沉著的感覺。比較容易與其他顏色搭配。

綠色：給人文靜、友好、安寧、舒適的感覺，同時也給人以冷漠、孤獨感。因綠色非常

搶眼，給人以強烈的視覺感受，所以一般不用在傳統服裝上。

藍色：使人聯想到天空與深沉的大海。它兼有活潑和沉穩雙重性格，給人以沉靜、深遠、活潑的感覺。是學校和機關的常用色。

紫色：是高貴的顏色，呈現出威嚴。有神秘冷艷、幽雅夢幻的感覺，不過稍有使用不當就容易顯得病態。

白色：給人一種純潔、平凡、古板、寂寞的感覺。如與其他顏色相配適當，也會產生調和、雅觀的效果。

黑色：給人以莊重、沉默、嚴肅之感。正規服裝中最常用的顏色。

結合你本人的愛好和自身的氣質與膚色，通過以上講解，你認為你最適合什么顏色呢?

(b)服裝的色彩的巧妙搭配：

人生活的世界是一個多彩的世界，色彩是自然的化妝師。馬克思曾說過：色彩的感覺是美感的最普及的形式，所以人的視覺對于色彩有特殊的敏感性是必然的。因此色彩具有先聲奪人的力量。色彩在美術中有“遠看色彩近看花，七分顏色三分花”的說法，也正說明了色彩的重要性。在學習服裝的搭配中，科學的運用顏色和款式，可以使人揚長避短。

身材矮小的人：可選擇顏色鮮艷、明度較高的服裝，整套服裝的顏色變化不要過于復雜，要簡潔明快，圖案宜采用小花形。

身材較胖的人：穿深色顯得健美，因為深色具有體積縮小的感覺。胖人適合穿純度較低的、小碎花的服裝，不宜穿淺色的、大花的服裝。矮胖的人不宜穿上下裝色彩對比強烈的服裝，應盡量用單色、明度對比不大的調和色。

身材較瘦的人：穿淺色顯得較豐滿，因為淺色具有體積膨脹感。

頸部較短的人：穿V字領、U字領和勺形領的衣服，應避免圍住頸部。

頭大的人；不宜穿衣領緊閉的衣服，可以在衣服前面設計縱方向的條紋，下身穿著要有暈感，以免頭重腳輕。

腰圍較粗的人，不應將上衣扎入褲子里，不宜在衣服外面系腰帶。

腹部突出的人：宜選擇寬松的上衣加寬松的蘿卜褲。避免穿緊身衣。

臀部過于豐滿的人，不宜穿緊身褲、旗袍、百褶裙、碎褶裙，應選擇斜裙、西裝裙。上衣應避免穿不過腰的，宜穿淺色上裝配深色下裝。

臀部下墜的人：應選擇腹部帶有皺褶或在臀部高位做裝飾袋的褲子。避免穿立檔過于短和過于長的褲子、裙子。

臀部扁平的人：可穿多皺褶的裙子和長上衣。

大腿較粗的人：選擇冷色衣服。不宜穿緊身褲。

小腿過粗的人：宜穿長褲、長裙，裙子要選擇具有收縮感的色彩，襪子選擇有花紋或具有膨脹感的色彩。腿形不好的人，應穿質地挺括的面料制成的肥瘦適中的褲子。

腿短的人：上衣比一般人短，宜穿高腰褲，連衣裙的腰線要上提。裙子宜長，襪子與鞋色調一致，最好穿高跟鞋。

(c)單件衣服的搭配:

我們常常買回一些單件的衣服，然后自己配穿，其實這種搭配行為就是一種創意，因此從某種意義上說，我們也是一名設計師。然而，要想成為一名優秀的“設計師”，必須了解有關的知識，從以下幾個方面考慮，是學會搭配服裝的捷徑。

A：有彩色：按可見光的不同波長區分，則有紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等色感。這些被稱為有色彩。

同類色搭配：有色彩搭配可以選用同一色系，但明度、純度上稍有一些變化的色彩。

臨近色搭配：選用色環中臨近的色彩搭配。如黃色可以搭配橘黃、橘紅等色。色彩和諧中，帶有一份活躍的色彩。

對比色搭配：色彩效果對比強烈、耀目。搭配時注意色彩面積的大小比例不同、色彩的純度不同、或色彩中出現黑色，這樣搭配才會和諧。

牛仔服搭配：牛仔系列是仿舊顏色，粗獷、古樸，可與毛衣、夾克、休閑上衣等款式搭配。從色彩上考慮可以選擇任意色，比較隨意。

花色衣搭配：無論是抽象圖案還是具象圖案，無論是花格還是花道衣服，在配另一件衣服時一定要選用單色，并且色彩要選擇花色衣中的色彩之一。

單色衣搭配，可以選擇單色衣搭配，也可以選擇花色衣搭配。(花色衣中含有單色衣的顏色)

B：無彩色: 有豐富的明暗區別而不帶顏色，如黑、白、灰一般被稱為五彩色。也稱消色和極色。

白色：給人以純潔、干凈的感覺。

灰色：給人以高雅、精致、耐人尋味的印象。

黑色：給人以莊重、沉默、嚴肅之感。

黑白灰可以相互搭配，也可以和任何有色彩系搭配。

光澤色：指金屬色(金、銀)。輝煌、高貴。可以與任何彩色搭配，也可以與黑白灰搭配。

C：明度與純度：服裝搭配除了注意色彩之間的變化，還要注意明度與純度的變化，明度與純度不同，直接影響服裝的整體效果。

純度：是色光波長的單純程度，也有稱之為鮮度、彩度、飽和度。任何一種單純的顏色，加上五色彩系中的任意一色混合，即降低它的純度。我們將各色加等量的灰，使其漸漸變為純灰，通過實驗，紅色最難變灰，青綠色最容易變灰。這說明紅色純度最高，而青綠色純度最低。

明度：明度是指色彩的明亮程度，也可稱亮度、深淺程度。在其他顏色中加入白色，可以提高混合色的明度，加入黑色可以降低混合色的明度。有色系中，明黃色明度最高，藍紫色明度最低。無色系中，最亮的極色是白，最暗的極色是黑。歌德認為：色彩的力量決定于明度與面積。說明顏色的深淺可以給人帶來感官上的不同變化。

高純高明：顏色鮮艷而明亮的衣服，給人感覺明快、干凈。

高純中明：顏色鮮艷，明度一般的衣服，給人感覺色彩響亮，僅次于高純高明的色彩效果。

中純高明：顏色純度一般，明度很高，給人感覺潔凈明快，屬于可愛型的色彩。

中純中明：純度與明度中性，給人感覺鮮明活潑、青春亮麗。

低純低明：純度和明度都很低，給人感覺含蓄、高雅、穩重。

e．服裝整體外形：

(a)上下寬，中間窄。突出腰身的變化。適合身材較好的人穿。

(b)上窄下寬。如緊身上衣配寬松下衣。裙裝則突出下擺的變化。

(c)上下一樣寬。適合身材較胖的人，此款外形完整，簡潔明快。

(d)上寬下窄。上衣寬松下衣緊身。男士西裝中運用較多。

f．服裝的配套要素：

搭配衣服除了注意款式要素、體型要素和色彩要素，還要注意配件要素、發型要素、化裝要素、個性要素、經濟要素。

(a)配件要素：指帽子、圍巾、鞋、包等，起到畫龍點睛的作用，恰到好處才為美。過之，就會畫蛇添足。總之，配件的門類很多，無法一一列舉，但要切記，一定與人體密切相聯。

帽子：根據不同款式、色彩和臉形、膚色來選擇帽子。

包袋：包的種類很多，不同職業、不同場合、不同服裝用不同的包袋。

圍巾：可以圍在頭頸、肩部，用于修飾、點綴服裝和人體。

鞋：鞋的功能居首位，首先選擇與自己配套的尺寸，其次根據不同季節與服裝的款式、顏色選擇不同的鞋。

(b)發型要素：發型的選擇主要是根據自己的臉形。發型的種類很多，有長短曲直之分。隨時代的變化，現在還有不同的顏色，作為名合格的中學生，自然色最好。發型與服飾要統一。

(c)化妝要素：運動、休閑時化妝隨意，上班時淡妝，大型宴會時濃妝，并與服飾顏色相呼應。

(d)個性要素：符合自身的氣質與性格，不要盲目追求新奇。

(e)經濟要素：要考慮自己的經濟實力，不要隨心所欲地購買無法與自己現有的衣服相配的衣服。

要想使自己變得漂亮，就要全面地修養自己。光有外表的美還不夠，還應利用業余時間，多讀書看報、參觀美術館、聽音樂會、與人交流，要不斷地充實自己，修心養性，使自己由內而外地美，只有這樣的美才是永恒的美。在生活中，人之美比衣之美更重要，你精心地打扮，最終目的不是讓人欣賞你的衣服，而是衣著之下的你，太復雜太炫目的衣服，常常會使人只注意衣而忽視人的存在，這就叫人不勝衣，這不是我們期望的美。

g．服裝搭配的效果圖：(根據配套光盤講解或自己畫出范畫)

(a)男女比例圖例：可以設計成8～12個頭長的男模特或女模特。動態各異，可以借鑒相關資料。

(b)生活中的靈感：服裝設計的靈感來源于自然具象的啟示，如果我們善于發現美，那么搭配出和諧的色彩并不難。在生活中，如果同學們仔細觀察，會發現自然界中有許多搭配和諧的顏色。無須你絞盡腦汁，只要稍加利用，就能輕而易舉地搭配出一套新穎別致的服裝。如蝴蝶美麗的翅膀、鳥兒艷麗的毛、民間質樸的紋樣、家中的具有裝飾味的掛碟、街心公園造型優美的雕塑、大海中千奇百怪的貝殼??都是我們靈感的源泉。正如法國著名的雕塑家羅丹的一句名言；“生活中到處都有美，并不是沒有美，而是在于發現美。”同學們可以從一幅畫、一幢建筑、一件古玩中吸取精華，發現美的色彩，來裝點自己的生活。

(c)表現方法：可以采用不同的工具和不同的手法。如彩色鉛筆、水粉平涂、色卡紙拼接、麥克筆、水彩效果、水筆描繪、帶有底紋的紙設計、用彩紙或布剪貼制作。由于工具不同、手法不同，所以畫面呈現的效果各種各樣。學生可以根據自己的實際情況，選擇其中的一種方法，來完成自己的作業。

七、教學點評(教學反思)

采用新穎的教學形式，啟發學生利用現有的衣服嘗試服裝的搭配，穿出自己的風采，或用簡捷的手法以畫筆描繪或用彩紙、布頭等材料粘貼制作出效果圖。通過本課學習的內容，培養學生的自學能力、分析能力、評論能力、創造能力和審美能力，是本課學習的主要目標。怎樣找出適合自己的色彩?怎樣搭配服裝?是本課的重點。

因此，課程內容與學生的日常生活息息相關，實用為主，用以指導日常著裝和提高學生對服飾文化的審美品味，是本課學習中激發學生學習興趣的內在因素。同時在教學中，強調互動性、相互探討或獨立思考，是本課學習中培養創造能力的重要學習方式。11課 策劃一次校園活動

教學目標

了解如何策劃校園活動。

了解怎樣結合校園活動進行調查研究。通過調查了解活動所涉及的部門與學科。

跨學科全面的思考與設計創作出好的策劃。教學重點

如何應用美術的形式把校園生活中設計的方方面面表現出來。教學難點

找準美術表現形式與活動策劃的結合點培養綜合解決問題和整體藝術策劃的能力。教學準備

紙板、聚苯黏合劑、束扎用鐵絲、繩子、水彩、水粉顏色、水彩筆、油畫棒等。教學過程

一、導入

每一年，我們學校都會組織很多活動，如藝術節、繪畫展、科技周等等。它們是一次歡樂的盛會，展示自己的舞臺。如果讓我們班來策劃一次活動，我們有這個信心和能力嗎？板書課題：策劃一次校園活動。

二、新授

在課前我們已經以藝術節為例，請同學們調查了關于藝術節的策劃知識，你是通過哪種途徑了解的？生答：專業書、網上的信息、報紙、雜志、訪談。現在我們以組為單位共同獻計獻策，以出示題板的方式回答問題，比比誰的方案最優秀：

（一）藝術節策劃方案將涉及哪些的環節？請各小組討論后出示題板，看哪一組同學想 到的詳細：（活動時間、地點、目的、各種宣傳和準備、內容安排、活動進程、部門分工、費用預算、負責組織人員等等）

（二）藝術節的內容有哪些？開幕式、集體表演、歌舞晚會、朗誦會、猜謎大賽、繪畫比賽、演講天地、游戲比賽、圖書大餐、頒獎晚會??

（三）這么多的活動，應該有哪方面的準備？同學們出示：場地的租用、人員的安排、舞臺的設計、服裝、道具、器材、宣傳品、美術材料、獎品等等。

（四）要與哪些部門進行溝通？學校后勤部、器材室、團委、歌舞團、演出公司、美術公司、贊助單位等。策劃活動的確是一個即復雜又綜合的過程。

（五）哪些內容可以借助美術這種視覺形式來傳達？學生討論：策劃圖、策劃方案、舞臺布置、宣傳品：如海報、吉祥物、會標、紀念冊、請柬、節目單、面具、簽到冊、標語等等。老師總結：看來，美術的作用可真不少，形式也是多種多樣。好的藝術設計將使主題更加一目了然，獲得更隆重、成功的效果。

（六）以上我們把校園活動涉及的各方面進行了全方位的討論研究，我們如何用美術的形式表達策劃的內容？

用大屏幕顯示策劃圖的繪制方法、流程圖、路線圖、鳥瞰圖、卡通圖、圖表加說明的幾種方法，并加以解釋說明各自的特點。

如流程圖主要顯示機構設置或表達活動流程；路線圖主要顯示各地點的順序；鳥瞰圖是俯視的直觀效果；圖表加說明更使策劃圖文并茂，清楚明了。值得注意的如何使各圖統一和諧：可利用幾個明度相近的色塊作背景或用線條、文字或圖標分割或組織成組。做到有主有次，多而不亂。

三、作業

以組為單位，用所學的美術知識為學校設計一個最佳方案，可用手繪或電腦等方法。評選標準：緊扣主題；設計整體、新穎、多樣；色彩和諧；圖文并茂。

四、總結

各組展示作品，集體評價，按標準選出最優秀的方案。老師總結：本節課我們了解了策劃活動及策劃的環節，通過集體的力量完成了一次有意義的探索，使我們對美術與生活有了更全新、全面的了解。希望同學們多運用美術的方式表達思

想，創造生活。

五、評價

這是一節與同學們生活密切相關的探索學習，是同學們主動把美術學習變成文化實踐的過程。老師要使學生在具體情景中把創新觀念轉化為具體成果，跨學科學習，理解共通的原理，發展綜合實踐的能力。12課 面具設計制作

面具的設計與制作 教學目標：

1、了解面具的由來和演變發展的過程，了解不同國家、地域、民族對面具的不同理解。

2、了解面具的造型特點及表現形式和方法。

3、了解現代面具的功能和作用。

教學難點：

設計出具有新意、藝術效果獨特并符合表演角色性格特征的面具。

課前準備

（1）多媒體課件、圖表、面具光盤。

（2）面具相關文字資料及圖片資料。

（3）學生制作面具的海綿紙，膠水等。

（4）學生表演節目用的道具和音樂。

三、教學設計

學習內容

學生活動

教師活動

第一課時 激發興趣與合作探究第二課時學習與制作第三課時展示、體驗、交流。

分組合作，討論節目，分配角色。搜集面具資料（圖片、實物、文字資料等）與同學交流自己對面具文化的了解。欣賞中外面具作品。學習面具的設計制作方法。設計有創意的面具以小組為單位表演節目，評價自己與他人的面具及節目的設計。

引導學生觀看錄像。組織學生分組，討論每位要演節目及角色，引導學生查找資料。講解面具知識，面具的歷史、面具的制作方法。重點講面具對人物性格的刻畫。指導學生設計出有個性、有創意的面具。正確引導學生評價

四、教學過程設計

（一）第一課時

激發興趣與合作探索

1、影片欣賞：播放童話劇《馬蘭花》錄像資料

2、教師總結：看了錄像中戴面具表演的節目。我們也要開一場聯歡會。要以小組的形式每個同學戴上面具，表演你喜歡的節目。

3、教師提出問題請同學思考：a、你和誰一組？b、表演什么節目？c、我演誰？d、角色的性格是什么樣的？e、你如何給角色設計面具？

4、請你用形象或語言描繪出你所演角色的特征。

5、請同學查閱有關面具的文字資料、圖片資料、實物等。（通過書籍、網絡、電影、錄像等）

（二）第二課時：

面具知識的講解與面具設計與制作

1、面具知識的介紹

引導學生把搜集的圖片、文字資料，以小組為單位向全班同學展示。交流對面具文化的了解。

交流內容應包括：（1）古代面具的由來、意義、功能。

（2）不同民族、不同地域、不同國家面具的造型特點及風格。

（3）面具的材料及色彩特點。

（4）現在面具的功能：隨著社會的發展，面具的功能已不再是祭祀，驅鬼怪，除病魔。

提問：現在社會中面具都運用在哪些方面？

學生思考：家居裝飾、表演道具、狂歡節、物品的設計等。現代面具是人們除舊迎新、歡歌勁舞、交流情感不可缺少的裝飾。

教師用多媒體課件演示現代面具圖片，加深對現代面具的了解。

2、教師講解面具的設計制作方法，步驟。

3、學生制作面具

在教師介紹面具制作的基本原理和方法的基礎上。學生展開設計與制作。

學生思考：（1）設計什么風格的面具？（粗獷、奔放或細膩。寫實或抽象）

（2）運用什么樣的色彩表現人物的個性？（色調統一、色彩對比強烈）

（3）采用什么樣的制作方法？（平面或立體）

要求：面具造型色彩夸張獨特，符合節目的角色。

（三）第三課時

展示、體驗、交流

根據上節課制作好的面具向全班同學展示、體驗、交流。

1、分別以組為單位，上臺表演本組設計好的節目。同時，體驗角色的內心情感。為了使節目更生動，可以考慮音樂、旁白、服裝、道具等。

2、發給每人一張評價表。每組表演完節目后，給以評價。

3、全班同學的面具貼在黑板上。教師引導同學評價。（從面具及表演兩方面評價）教師提出問題：你最喜歡哪組同學設計的面具？為什么？

你最喜歡哪組同學表演的節目？為什么？

4、學生交流體會，贊美他人的優點，欣賞他人的成功。

5、教師總結評價

附：

評價表

第一組

第二組

第三組

第四組

第五組

第六組 面具

造型30分

色彩30分

節目

創意20分

表演20分

五、教學反思

本課程屬于設計應用課。在教學設計上更注重學生的體驗，由于學生知識、能力不同，在設計面具和表演節目上，教師要尊重學生自主興趣，情感的表達。節目的選擇應符合學生的年齡特點，充分展示學生的所思所想，是學生內心世界的一種真情流露。

《面具設計制作》教學案例 [教學設計]

教材分析：本課的設置，改變以往課程中只側重面具的制作技術，而忽視了對美術文化的學習。這節課的安排可以讓學生在學會制作面具的過程中，了解不同國家、地域、民族對面具的理解以及面具與人類與社會發展的關系，從而進一步了解面具深刻的文化內涵—“在廣泛的文化情景中認識美術”。

教學目標：知識目標：通過對面具藝術的欣賞及文化的學習，了解面具的文化內涵。

能力目標：在制作面具的過程中，培養學生創造與審美能力。

情感目標：在與同學合作的過程中，既鍛煉了協作能力，又培養互助精神。

創造目標：鼓勵學生在制作面具的過程中，膽大心細，充分發揮相像力，設計制作出有新意的作品。

教學重點：對面具制作材料的理解以及對材料的綜合理解

難點：讓學生設計制作出有個性、藝術效果獨特的面具 教學方法：直觀交流法、啟發引導法、創新表演法 [教學過程]

一、導言：同學們面具作為一種古老的藝術品，在世界藝術發展史上占有重要的地位。時到今日，古老的面具藝術正向現代文明走來，走進我們的生活。那么，怎樣去自己設計制作充滿現代感的面具呢？這一節課，就讓我們一起去研討面具的設計制作方法，揭開面具神秘的面紗。

二、欣賞面具表演，激發興趣

師：要想制作出有藝術品味、獨特的面具，首先我們要了解有關面具的文化背景。老師為你們準備了精美的禮物，請同學們看大屏幕。

（課件顯示不同國家、地域、民族的面具表演以及面具文化的發展簡史。以此引入課題，激發學生的興趣）

三、分組討論，交流心得

師：通過剛才對面具藝術的欣賞，四人一組，討論一下，并談談你們觀后的感受。（生爭相發表他們觀后的感受）

師：對于面具的文化背景，我們已有了大概的了解，那么，現在我們就一起來分析一下面具的設計特點與設計風格。

（師再一次出示課件中精美的面具圖片，講解面具的設計特點與設計風格，為學生的創作打下基礎）

四、親自示范，具體講解

師：今天老師給你們示范的是立體面具的制作方法。第一步，先把一張平面的紙剪成臉的形狀，當然在剪的過程中，同學們可以大膽創新。這個臉的形狀不必拘泥一定的模式，可以剪成圓的、方的，也可以做一些適當的夸張、變形，然后把五官刻好。第二步，就是怎樣把平面的臉變成立體的臉，這種方法在以前我們學過的小猴的面孔制作方法中學過，哪一位同學起來說一下？

生：就是在頭頂、下巴等部分刻開，然后稍微擠壓一下，再粘貼。師：很好！那么哪一位同學再上來給大家示范一下？（一生上臺示范）

師：好！現在這張臉就變成了有凹凸變化的人臉了。那么，接下來我們開始給這張臉添加裝飾。同學們可用自帶的物品，如毛絨、麻繩等可以做為頭發、胡須，而一些羽毛、貝殼、紐扣等可以作為裝飾物。請同學們欣賞幾件老師以前制作的面具。（師出示自制面具，并簡單分析每個面具的裝飾特點，這樣更有說服力。）

師：關于面具臉上的色彩，也就是制作面具的最后一步，同學們在彩繪的時候要盡量做到生動、艷麗，能夠吸引人的目光。

（師示范涂色的過程中，強調一下色彩要飽合、均勻，最好用原色，增加亮麗感）

五、確定主題，分組制作

師：面具的制作過程示范完了，我想同學們對于面具的制作方法已經獲得了最直觀的了解。那好，現在同學們就四人一組，先討論選擇出你們感興趣的內容，并確定出主題，然后就用你們自帶的物品，進行面具的設計制作。

（生動手實踐，師放背景音樂，使學生在和諧融洽的氣氛中體驗創作的樂趣，師巡視指導的同時，強調學生在制作過程中注意會出現的意外情況）

六、展評作業 師：大部分同學的作品已經完成了，這次作業的評價方法采用你們自評—互評—師評的方式，評出最有創意的面具，現在請小組代表把你們各自的作品介紹給大家，說一下你們的創作靈感是什么，為什么要采取這種設計方式，介紹完以后把你們的作品放在臺上，讓我們從第一組開始。

（生代表逐一介紹自己作品，以及它的創作靈感及設計方式）

師：看了同學們的作品，聽了同學們的介紹，老師真的為你們美妙的創意、精巧的構思、細致的表現手法所嘆服。在我看來，你們的每一件作品都是極致的，獨一無二的，但我們今天要評選出一件最有創意的作品，我們采用投票選舉的方式，選出最有創意的面具，現在各小組把答案寫在黑板上。

（生逐一把所選的面具序號寫在黑板上，得出最有創意將，師根據得票情況，又多設了幾個優秀獎，激發了學生的積極性。并給予口頭及物質獎勵）

七、師生共同參與表演，結束本課。（音樂起）師：聽到這樣的音樂，有的同學已經開始躍躍欲試了，那好就讓我們一起，帶著自制的面具，盡情的跳舞吧！

（生代表帶著各自面具，根據事先確定的主題，進行面具表演，老師參與其中，拉近了與同學之間的距離，其他同學開心的觀看表演，加深了對本課的印象，本課結束）

八、師生再見，下課！[教后體會與反思] 面具作為一種古老的文化沿襲至今，一直受到人們的喜愛。今天的這一節課上的非常輕松，學生配合默契，情緒高漲，尤其后面的表演節目，把課堂氣氛推到了高潮，給學生留下深刻的印象。整堂課的設計集中體現了以學生為本的教學思路，使學生在玩中學、樂中學，從而輕松愉快的完成了教與學的任務。

設計吉祥物（教案）[教學設計]

教材分析：吉祥物設計課, , 是一門綜合的課程，它包含了創作技能、文化背景、風格流派等內容的綜合。不論是中國還是外國一些大型的活動（體育運動會、節日、紀念日等）都可以見到各種各樣的吉祥物的出現。它們象征歡樂吉祥，內含企盼成功的愿望，以卡通化的擬人藝術形象出現。

教學目標：知識目標：知道部分著名吉祥物，了解他們的造型、色彩、年代、國度、代表哪個重要活動。

創造目標：能自選媒材，設計制作自己喜歡的吉祥物 情感目標：培養集體創作的興趣。教學重點：創造吉祥物的構思

難點：吉祥物的造型特點和色彩設計 教學方法：講授法、啟發法、演示法、討論法 [教學過程]

一、由欣賞有關吉祥物的資料導入本課

1、出示課件（與學生一起欣賞）

2、提出問題（什么是吉祥物）

師：通過剛才的欣賞，哪個同學能給大家談談你對吉祥物的理解？

生：自由回答

師：剛才你們所都說是你們個人的看法，現在請同學們看課本，看一下課本上是怎樣定義吉祥物的？呆會兒，我找個同學歸納一下。（生看課本）

師：看完了嗎？哪一位同學愿意給大家說一下？（生總結完畢）

師總結：吉祥物是人們為組織主題活動而設計的標志性的形象，象征歡樂吉祥、內含成功企盼的愿望。

二、研討吉祥物的造型特點 師：同學們課下對本課的學習都做了精心的準備，好多同學都把自己搜集到的吉祥物的資料帶到了課堂。這是一種很好的學習方式，希望同學們能夠養成這樣的習慣。那么，吉祥物之所以會成為吉祥物，它在造型和色彩上有什么樣的特點呢？現在同學們就根據你手中的吉祥物以及大屏幕上老師搜集的吉祥物，分組討論一下，四人一組，現在開始。（生討論）

師：每組選出代表，說出你們討論的結果，大家踴躍發言！

師總結：（課件顯示）形象可愛、夸張、活潑、幽默、憨厚 色彩對比：對比鮮明、色彩亮麗

三、吉祥物的設計思路

師：設計吉祥物首先要有一個主題，你是為哪種活動而設計的，比如我們的主題班會、愛鳥日、校運動會、藝術節等。師出示課件吉祥物的設計思路

師：主題確定后，就是原形的選擇，比如愛鳥日，同學會選擇什么樣的形象呢？（生自由回答，各種鳥的形象都有）

師：不管同學們選擇什么鳥的形象，都有你們的理由，那么，為了使這個形象更加突出，更有趣味，我們可以對它進行大膽的擬人的夸張變形，同學們可以借鑒一些著名的吉祥物的設計。

（師舉例，課件顯示）

師：關于吉祥物色彩的設計，老師要求你們做到大膽、鮮亮、明快、有特點。以上就是吉祥物的設計思路。那么下面，就充分發揮你們的想像力，盡情展示你們的才藝吧。[課件顯示作業要求]

1、用繪畫的手段將設計表現出來，注意線條的清晰、色彩的鮮明

2、干后用剪刀剪下所畫形象，注意留白邊，襯托效果，亦可將作品裱在黑板上

3、在背后加支撐，使其能夠在桌面上穩定擺放

四、學生討論確定主題，分組制作

師：為了更好的體現你們的合作意識，更好地表現團隊力量，我們采用分組制作，最后我們大家評選一下哪組做的又快又好。另外老師還有一個要求，作業完成之后，每小組為你們的吉祥物編寫一段臺詞，用第一人稱的口吻自我介紹，并點明主題。

（生討論確定出主題，開始制作。師巡視指導，并播放背景音樂，使學生在和諧優美的環境中設計制作）

五、成果展示，評比作業

師：同學們的作品都已經完成了，那我們就請每組的代表上臺展示你們的作品，并作介紹。好，我們從第一組開始。

（1、每小組的代表上臺展示作品，并用第一人稱的口吻代自己的吉祥物自我介紹，內容風趣幽默，不時的引發臺下學生的大笑和掌聲，課堂氣氛生動活潑，并加深了對本課的印象。）

師：看了各小組的作品及介紹，我想同學們在心里都有了各自的評價。現在各小組討論商量一下，由代表把你們商量的結果寫在黑板上。

（2、生討論，各小組把結果寫在黑板上，師匯總給出每組成績，作為累計得分，并得出最有創意的作品，給予獎勵，這樣就大大激發了學生的積極性。）

六、課堂小結

師：同學們，2008年對我們全國來說是一個歡欣鼓舞的日子，能夠在我們的首都北京舉辦奧運會，是我們的無上榮耀。那么，通過這一節課的學習，同學們能否給我們的2008年奧運會設計一個吉祥物，也許到時會有千千萬萬的作品參加競選，也許我們的作品只是滄海一粟，但至少，這是我們的心愿，是為奧運獻上的一份心。那么，從現在開始，同學們，準備吧，為奧運獻上我們獨特的創意！

七、師生再見，下課！[教后體會與反思] 這一節課是同學們比較喜歡的一節課，通過這堂課，我第一次發現原來一些學生有這么多的潛力可挖，連我這個做老師的都有點自嘆不如。的確，每個人的創意是無窮的，也許，新一代的學生對于卡通的了解是遠遠超過他們的老師的。當然，創意無窮，并非作品就十全十美，但通過本課的學習，學生已基本掌握了吉祥物的設計方法。也許以后，他們不是專門的設計師，但他們可以從自己的創意中獲得生活的樂趣。我想這才是最重要的。

14課 宣傳品設計制作

《宣傳品的設計制作》教學案例 [教學設計]

教材分析：本課的主要意圖是引導學生通過調查，了解宣傳品在校園活動中的重要作用。通過課堂教學和課堂作業，了解宣傳品的內容和形式，學習宣傳品的設計與制作過程。把藝術教育與學生的校園生活緊密聯系在一起，教材通過實例，說明宣傳品是節日活動的重要一環。教學目標：

1、了解宣傳品的作用以及平面設計的方法，使學生形成初步的設計意識。

2、通過調查，了解宣傳品所體現的文化內涵，在設計制作宣傳品的過程中，培養團隊協作和整體意識，并使學生在積極的情感體驗中,探究知識，提高審美意識和創造能力。

教學重點：指導學生在圖案、文字、色彩、材料上放開手腳，大膽創意，做出符合功能要求的宣傳品。

難點：宣傳品的設計風格要做到統一化、系列化 學習材料：紙、水彩或水粉顏料、紙杯、手提袋等 [教學過程]

一、導言：同學們，在我們的校園活動中，藝術宣傳是非常重要的一環，它不僅能強化主題，烘托氣氛，體現文化內涵，而且可以使藝術節給人們留下美好的印象。今天，我們就來學習一系列宣傳品的設計制作。

二、以競標的形式組織教學。

師：今天我們采用一種特別的方式上這一堂課，以一次校園活動宣傳品的設計制作為例，舉辦投標會。同學們同意嗎？

（生熱烈鼓掌，充分調動了學生的積極性與好奇心）

1、了解宣傳品的作用及內容

師：在競標前，我們首先要了解宣傳品的作用及內容。通過同學們課前的預習以及課本上的材料，我請一位同學歸納一下。（一生答，師總結）

（出示課件—宣傳品的作用：強化主題、烘托氣氛、體現文化內涵

宣傳品的內容：海報、請柬、節目單、紀念冊等）

2、活動開始，師述競標形式及規則

師：我們這次競標活動的內容就是：金秋藝術節宣傳品的設計制作。我們一共選三個項目：

1、海報、節目單。

2、請柬、紀念冊、3、紙杯、手提袋。現在我先分一下組，你們每組代表一個公司，兩個公司一個項目。

（師分組，六人一組，并按組就坐，指定每組組長，并明確職責。老師為主辦方，各小組組長為項目經理，組員為主管）。

師：對于各自的具體分工，我可以給同學們提個建議。比如經理也就是你們的組長，可以負責競標語，介紹本公司的員工，樹立公司的形象，并對公司的作品進行闡述。各公司的主管可分為：計劃主管（調查搜集資料、素材）、總務主管（準備設計所需的用品用具）這兩個任務我們課前都已做了充分的準備，技術主管（主筆設計制作競標作品）、公共主管（競標文稿的擬定、作品設計的分析、闡述文字）。當然，老師只是給你們提一個小小的建議，具體的分工還要你們討論決定。現在請同學們討論一下，明確各自分工,然后開始。（生討論后，開始各自競標項目的設計制作）師出示課件中關于競標的評價標準 宣傳品要緊扣活動的主題

設計要活潑、新穎、多樣、色彩和諧明快 各項宣傳作品要體現它的功能 在規定的時間內完成“投標項目”

競標陳述時要求語句通順、流暢、生動的表達設計思路及意圖理念，符合以上標準的為中標公司，成績為優秀。

3、項目展示，競標陳述

各公司在規定的時間內完成了投標項目的設計制作，并一一展示給大家，由項目經理作了競標陳述。

4、主辦方宣傳競標結果，評定成績

師：請同學們看大屏幕上的評價標準，我們對照著這個標準來點評一下每個公司的作品。同學們有什么問題可以隨時提出，以便我們大家共同討論。（師生共同評價每一個公司的作品，并得出結論）

師：看了各公司的作品，聽了你們的競標陳述，現在我宣布第一個項目第一公司中標，第二個項目第四公司中標，第三個項目第六公司中標，讓我們為他們的中標表示祝賀！本次競標圓滿結束！（生掌聲起）

（本課采用競標的形式，使學生在學習制作宣傳品的同時，鍛煉了實際工作的能力，一舉兩得，使學生的潛能得到最大發揮）

5、課堂評價： 師：通過這場競標活動的演示，不知同學們對于宣傳品的設計制作需要了解和把握的問題是否明確，現在請同學們根據大屏幕上這個表的內容評價一下自己的作品。師出示課件中的表格

主題突出

形式活潑

體現功能

色彩和諧

創新意識

（生評價，師總結）

6、課堂小結

同學們，經過這一節課的實際模擬工作，我再次發現了大家的許多優秀的品質，你們的合作精神，創新意識，從你們優秀的作品以及流暢的文字敘述中，得到了一一體現，雖然有的組沒有中標，但并不是說你們的作品不好，你們積極的參與，認真的態度以及獨特的創意就是你們最大的勝利！（掌聲起，師宣布下課）。

（師生再見）

[教后體會與反思] 這節課采用競標的形式進行，激發學生興趣的同時，讓學生既學到了知識，又鍛煉了實際工作能力。整個教學過程氣氛活躍、學生積極表現，給他們留下了深刻的印象。在沒上課前，我還擔心，這種形式學生能接受嗎？這種局面我能控制得了嗎？現在看來，我的擔心是多余了，看來以后，我要大膽嘗試新的教學方法，沒有嘗試，怎知成功與否！

15課 校園活動策劃競標

校園活動競標策劃 教學過程 導入

經過同學們前面對一次校園活動的精心的策劃和設計，各組已經有了一套自己的策劃方 案，但究竟誰的設計更新穎、合理、優秀呢？為了公平、有序的競爭，我們便將社會上常用的競標的方法引入課堂。板書課題：校園活動策劃。

新授

你們打算用什么方法去競標呢？請同學們分組討論。

如果按照策劃的方案把討論得到的方法用書面的形式表達出來，即競標書的撰寫。標書的作用：它是整個投標過程的核心文件，以后的評標、定標的展開，均以根據競標 書進行。

通過大屏幕讓同學們看一張標準標書，了解標書的組成與要求： 明確時間、地點、目的。

準備工作，包括會場布置，活動的采購，財政的預算，人員安排。

內容及進程，各項目說明、措施與承諾，并有重點地介紹有特點、創意的部分。整個標書要文字簡練、表達準確。

根據標書內容，各小組成員積極參與，根據自己的特長選擇一項目，再由經理（各組長）統一分配和管理，并宣布各項的工作要求：

文字主管：組員各抒己見，通過討論把競標定下來。選出兩名寫作好的同學負責撰 寫策劃工作。（要求把活動的時間、地點選擇恰當，活動的辦法明確，文字簡潔、表達明確，把策劃精神表達出來，有重點地介紹有新意、有特色的部分，能吸引打動聽眾。）公關主管：通過排練選出最佳主講人，還有幾名同學負責朗誦指導、表演和服飾等。

（要求：思路清晰，聲情并茂，帶有鼓動性，和組員之間有一定的表演配合，服裝要搭配和諧）

技術主管：應用美術技法畫出展板和舞臺的效果圖，可用手繪或電腦制作，并有文 字說明。（展板設計要求：主題明確、經濟、美觀，老師可用屏幕展示幾種不同風格裝飾的展板供參考； 舞臺設計要求：因地制宜、美觀大方；布置會場要巧用材料、經濟適用，但不要喧賓奪主）

總務主管：負責材料的準備和預算，對道具、材料、獎品做出數量、價格的列表 附件。

實踐

各主管部門在經理的指揮下各司其職，結合實際情況和場地特點，相互配合，布置競標會場。并通過排練演練競標的的實施過程，提高競標效果。老師來回巡視指導，與學生及時溝通，啟發其潛能。

四、總結

通過同學們的實踐，我們這次準備校園活動競標都運用了哪些與美術相關的知識與表現 方法？（生答：美術字、色彩搭配、圖案、版面設計、舞臺設計、服裝設計等等）還能說出用了哪些學科和知識嗎？學生回答：語文、數學、英語、音樂、信息技術。還學會了與人交流、合作，和一些生活常識、社會經驗。希望大家今后更多的進行綜合、全面的學習和實踐，也要經常把我們學到的知識和美術更多得聯系在一起，這樣我們干起事情就會錦上添花，獲得成功！第二節 校園活動策劃競標 教學過程 導入

上節課同學們已經對競標活動進行了充分的編排和演練，相信每個小組都對自己的獲勝 勢在必得，那么誰將是最后的贏家呢？讓我們今天一見分曉！板書課題：校園活動策劃競標。新授

在招標人（老師）的倡導下，宣讀評分標準和評分方法。

評分標準：①竟標方案具體、有特點、可實施性強；②主講人條理清楚，有激情、有說服力；③舞臺、展板設計精致、別致，配合得當，突出主題；④各種預算詳實、經濟、準確。評分方法：由代表出示各項目得分，去掉最高分和最低分，取平均分，分數最高的組為最佳策劃獎。另外，還將根據個人在此次策劃中的貢獻，由各小組成員共同商議選出最佳主講人、最佳創意獎、最佳制作獎。

在各經理人的帶領下，進行招標大會。第一項：由主講人作標書的演講陳述。

用或慷慨激昂或風趣幽默的語言宣傳本部的計劃，突出特色和優勢，以期得到大家認同。另外，技術人員將配合主講人用電腦或繪圖展示展板和舞臺的效果圖，以此做一些直觀的說明。總務處展示財政及所需材料的列表。（請代表分別為主講人和制作效果打分。）第二項：請其他組員提問，經理進行答辯。

針對各種疑問，經理攜其員工進行答疑解惑，切中要害做進一步的補充、說明。（請代表為小組打分。）

第三項：各小組已分片進行了會場的布置，請為此評分。

根據各評委的最后評分，由招標人（老師）宣布奪標隊，并推選出個人貢獻獎。在同學們熱烈地掌聲中競標結束。總結

這次招標，是美術的表達與文字表達、口頭表達和適當的身體表演相結合的過程；是同學們智慧與競爭、團結的結晶。在以后的人生路上，希望用競爭的意識與合作的方法去克服了重重困難。評價

對于競標這個全新的活動，老師和學生都要完成面對的是競標人、評標人、招標人角色 的轉變。明白積極參與，公平競爭，優勝劣汰就是社會和每個人的準則。

第五篇：人美課標版七年級下冊美術教案

人美課標版七年級下冊美術教案

人美版14冊美術教案

《盛唐女性的生活—<搗練圖>》教案

教學目標：

1、知識目標：

（1）學會多角度、多視點欣賞、評述《搗練圖》；（2）了解唐代人物畫概況；

（3）了解中國古代人物畫的發展；（4）學會美術欣賞的學習方法。

2、能力目標：

（1）培養學生運用信息技術查閱、收集資料的能力；

（2）培養學生觀察思考后分析、解決問題進行研究性學習的能力；

3、情感目標：

（1）提高學生美術學習的興趣和欣賞、審美水平；

（2）體會中國古代人物畫，特別是唐代仕女畫獨特的藝術魅力；（3）了解唐代歷史，激發學生的民族自豪感。教學重點：多角度、多視點欣賞、評述《搗練圖》 教學難點：美術欣賞的學習方法

教學準備：教學課件

一、課前準備的相關資料

教學方法：講授法、討論法、合作學習、研究性學習教學過程：

一、布置課前學習任務。

教師要求學生查閱書籍，或上網查詢網頁、網站，收集、整理和《搗練圖》相關的信息資料。（可制成讀書卡片）

二、播放影視劇《大明宮詞》片段，導入新課。

激發學生的學習興趣，讓學生產生共鳴，對唐代婦女的社會生活狀況有個直觀印象。導入《搗練圖》。

三、嘗試以制作簡單網頁的形式學習《搗練圖》及唐代仕女畫：

以網頁設計貫穿課堂教學始終，在此基礎上學生進行自主學習和研究性學習。

（一）版塊設計：

學生在掌握一定制作網頁方法和要求的基礎上，分組討論網頁版塊組成。教師給予適當指導。討論后師生共同總結確定。

版塊一：仕女畫（相關文字、圖片）版塊二：宋徽宗趙佶（相關文字、圖片）版塊三：唐女性形象（相關文字、圖片）版塊四：畫家小傳（相關文字、圖片）版塊五：思考與討論

（二）圍繞《搗練圖》進行研究性學習，充實網頁版塊。

1、分組討論以上前四個版塊。通過匯總已備學習資料，查閱書籍，上網等形式，將和本專題相關的知識和信息歸并，經討論一致同意后整理成文，由各組派代表陳述本組觀點。

2、重點分析第五版塊，確定研究內容。

教師點撥學生從不同角度確定“思考與討論”版塊的內容。學生思考、討論、分析、解決，總結。（1）從美術的角度（《搗練圖》傳達的直接信息）

內容分析；構圖樣式；繪畫技法；色彩；細節描寫；藝術風格等（2）從歷史的角度（《搗練圖》傳達的間接信息）主要通過畫中唐代婦女經濟；

文化；政治；民族關系：地理角度（信息綜合）

《搗練圖》與你了解的西方古代人物畫相比有什么不同？收集西方古代人物畫資料。

三、學習結果檢測、呈示。

1、隨堂檢測

由教師出題或學生出題，學生搶答，檢驗學習結果。（題目如下：）作者及年代； 《搗練圖》屬于什么畫種； 采用什么構圖樣式； 采用哪些繪畫技法； 色彩特點； 作品風格等

2、版塊評比。

將網頁上傳到校網站或因特網，對各小組設計制作的版面進行評比，設以下幾個獎項：組織獎、創意獎和技術獎，并給予一定的獎勵。

3、撰寫感受或美術論文。

將學習過程中的所見、所聞、所想、所感、結論及制作網頁的經過等記敘下來 將研究性學習的結果或對其中較感興趣的一點撰寫成美術論文。

課題：藝術源于生活，高于生活

課型：欣賞課

一、教材分析：

《全日制義務教育美術課程標準》初中階段對“欣賞評述”課的要求是學生能“對美術作品和美術現象進行簡短評述”。“欣賞評述”是對美術作品進行分析、解釋、判斷的教學活動。評述更著眼于對美術作品理解、評價的表達。

目前，學生欣賞美術作品往往以“像不像”來衡量，這體現了學生對藝術與生活的關系，認為藝術應該反映生活的樸素的理解。然而，許多美術作品所創造的藝術形象又與生活中的真實原型不一樣，對此學生就說不出道理了，尤其是對現代藝術與生活的關系，他們不能理解且疑惑甚多，既不可能“欣賞”也不會評述了。學習此課的目的就是使學生能更好的理解藝術與生活的關系，即“藝術源于生活，高于生活”，為欣賞評述美術作品奠定基礎。

馬克思主義哲學認為物質是第一性的，意識是第二性的，意識是對物質的能動的反映。藝術作為社會意識形態，是社會存在的反映，美術作品作為人的意識的物化形態，是美術家能動的反映社會存在的結果，它作用于社會。美術作品的創作分再現性和表現性的兩類。再現性的藝術是以真實再現客觀世界為目的，作品的藝術形象逼真寫實。藝術家通過真實再現客觀對象的形象，表現自己對世界的認識、情感和思想，其創造的藝術形象以栩栩如生而稱道。表現性繪畫是以客觀對象為媒介，主要在于表達作者個人的主觀精神，即思想、情感或審美理想等。畫面的藝術形象予以夸張、變形的處理，或予以荒誕的組合等，從而創造一個新的藝術世界。表現性藝術中的抽象派、超現實主義的繪畫作品中，畫面中所表現的藝術形象雖然與生活中的原型有很大差距，但仍是源于生活的，如果沒有對生活的體驗，也就不會有繪畫情感表達的形式感悟。因而它不僅源于生活，更高于生活。

二、教學思路：

董希文的《開國大典》是現實主義油畫的經典之作。學生都稱贊這幅畫畫的好，但好在哪里，畫面的藝術處理如何高于生活的，只要將“生活中的原型”與作品加以對照，再運用提供的相關藝術處理技巧的資料加以分析，學生就可以領會。

三、教學目標：

1、通過藝術作品的欣賞和分析，使學生進一步理解“藝術源于生活，高于生活。”的道理。

2、通過藝術作品的欣賞和分析，使學生初步學會欣賞藝術作品。在思考和討論中培養學生合作互動地解決問題的能力，鍛煉學生的評述能力。

3、培養學生的參與意識，增強學生的民族自豪感，激發學生的愛國主義熱情。

四、教學重點：

使學生理解藝術創作的題材、內容與技法都源于生活，藝術家所創造的藝術作品及其藝術形象是高于生活的。

教學難點：以美術作品作為切入點，使學生理解“藝術源于生活，高于生活。”

五、教學準備：

教師：教材，教學課件,實物投影儀等。

學生：教材，查找和搜集相關資料，如各類藝術作品（實物、圖片資料、音像資料等），部分學生亦可準備語言表演或肢體表演的節目。

六、教學內容及過程：

（一）組織教學：檢查學具，安定課堂。

（二）導入。

1、影視欣賞：動畫片《奔尼兔》片段

2、思考比較：動畫片中的兔子形象與生活中的兔子的異同

3、點出本課重點，并板書“藝術 生活 ”

（三）美術作品賞析。

1、國畫作品《蝦》（齊白石）①映示國畫作品《蝦》(教材P4)齊白石是我國著名的藝術家，他在詩、書、畫、印幾個方面都達到很高成就。齊白石作畫反對拘泥于形似，主張作畫要形神兼備。他認為“作畫妙在似與不似之間”，“太似為媚俗，不似為欺世”都不可取。

就拿他畫的蝦來說吧：人們都覺得畫的像極了，蝦體透明，會游、會跳動。不過當我們拿畫中的蝦與生活中的真蝦相比，它們又有很多不同。②《蝦》的藝術處理：

齊白石依據真蝦總結出極為簡練的畫法，使其所畫之蝦又不同于真蝦。真蝦的眼睛看上去是一個小點，他卻以濃墨橫筆將蝦眼畫的非常突出，顯得極為精神；真蝦的腿有很多，他刪繁就簡，僅畫五條，就顯得多而生動。所以他畫的蝦，既讓人感到是充滿生命力的在覓食游動的活蝦，又讓人體會到蒼勁有力的筆法和濃淡干濕變化的墨色的藝術美感。③《蝦》的藝術特色及其藝術魅力。齊白石所畫之蝦的頭與尾是俯視效果，腰身是側視效果，是由兩處最具蝦的形象特點構成的。正是由于畫家集中和強化了蝦的典型特征，所以他畫的蝦比真蝦更具典型性，也更高于生活。畫家根據長期的觀察，按照美的要求，把生活中的蝦變成了藝術的形象，它離不開對象的特征，但由于畫家的夸張和取舍，使觀者對蝦的生動活潑的印象更強烈了，它“妙在似與不似之間”，給人以美的享受。

齊白石的作品之所以打動人，更在于寓于形象之中的情--充溢的詩意和對生活的熱愛之情，也誘導、激發著人們對生活的愛。

2、油畫作品《開國大典》（董希文）①播放《開國大典》影片片段。

②映示關于《開國大典》的油畫作品和攝影作品各一張。(教材P4)這是一幅深為群眾歡迎的革命歷史畫。畫寬4.05米，高2.3米，油畫。1952年至1953年作，現藏中國革命歷史博物館。

畫面主體為毛澤東主席和其它中央領導人在天安門城樓上。代表著億萬中國人民向全世界莊嚴宣告：中華人民共和國成立了，中國人民從此站起來。這莊嚴的聲音，響徹天安門廣場，回響在祖國大地，震撼著全世界。它表現了新中國開國大典的宏偉壯闊的場面，再現了“中國人民從此站起來了”這一劃時代的一刻。③學生看教材P6,分小組討論兩者的差別。④學生發表討論結果。

⑤教師分析總結油畫《開國大典》的藝術特色。油畫《開國大典》藝術處理方法：

--運用了油畫表現手法，強調了空間感；

--拉開了毛主席與各位首長的距離，人群、扶欄的透視線與燈穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置；

--減少了近處的廊柱，抬高了燈籠，看到廣場上的群眾、紅旗，烘托出隆重熱烈的慶典氣氛；--藍天、白云、紅燈、紅柱，色彩鮮艷明快；

--主席臺上的菊花表現出“十一”正直金秋豐收季節。

畫面上，國家領導人雖只在左側占畫面三分之一的部分，但在暖調子的紅燈籠、紅柱子、紅地毯的襯托下，非常醒目。毛澤東主席健朗魁偉的身姿處于畫面中心，也體現了領導全中國的核心之核心，并與遠方千千萬萬的群眾遙相呼應，共同為中國歷史掀開新的一頁而自豪。畫家在構圖、設色、人物等場面的處理上，體現出一個泱泱大國的氣魄和風度。如果你到過天安門城樓上，會更加體會到作者構圖的大膽與巧妙。畫家在畫面上加寬了左右兩邊紅柱子的實際距離，并把右邊的一組紅柱子搬到畫面之外；將欄桿、地毯、游行隊伍平行舒展開去使宏大的群眾場面得以充分表現。天安門座北朝南，中央領導人本是面向南方站在毛澤東主席后面，處于逆光之中并背向觀眾。畫家大膽地將中央領導人的位置移至左側一角，從而消除了逆光與背向觀眾的現象，使畫面顯得更加明麗而喜氣洋洋。再細看，毛主席的集團也不是面向正南方。另外，典禮當天是陰天有雨的天氣，畫家卻把它改為秋高氣爽的晴朗天氣，使人有天隨人愿、清爽歡快之感。所有這些大膽的改動，一般人看畫時都并不會察覺，不會去分析這些情況給人的印象是，該畫真實地、恰如其分地表現了開國大典的盛況。非如此不可。這就是藝術家大膽而高超的構圖技巧，從而體現了一個深刻的道理：藝術不是生活毫不走樣的“復制”，不是生活的翻版和備份。如果說生活是藝術的原型，那么藝術則是生活的升華。藝術源于生活，更高于生活！畫家在此畫中努力使西方的油畫技法與我們民族的審美觀相適應，特別在色彩處理上，強調色彩的單純，對比強烈。紅地毯、紅燈籠、紅柱子及遠處紅旗的海洋與藍天、綠樹形成對比基調，使畫面熱烈而明快的；金黃色的菊花與藍天、白云的對比。既點明了秋高氣爽的季節，又與黃色的燈穗相呼應，增強了華貴燦爛、富麗堂皇的歡慶氣氛。總之，畫中強調了物體的固有色，減弱了隨光線、環境而異的西方畫法用色法。柔進了中國畫法的工筆重彩繪畫技巧和敦煌壁畫用色的特點。畫家在描繪紅地毯時，還獨具匠心地在顏料中加入砂粒而收到意想不到的藝術效果。畫家深厚的藝術功底，使這幅畫成為具有強烈藝術感染力的優秀作品。

3、美術作品的藝術魅力

齊白石的國畫作品《蝦》的傳神美 ；凡高的油畫作品的色彩美；列賓的油畫作品《伏爾加河上的纖夫》的悲壯美

4、美術作品創作的表現形式。

再現性：以真實地表現客觀世界為目的，作品的藝術表現形式是逼真寫實的。圖例：油畫《父親》（羅中立）、油畫《泉》（俄）（普拉斯托夫）

表現性：以客觀對象為媒介，重在表達作者的精神和內心情感，畫面的藝術表現形式或以夸張、變形處理，或以荒誕的組合，創造一個新的藝術世界。圖例：油畫《開花的蘋果樹》《灰色的樹》《紅樹》（荷蘭）（蒙得里安）、中國畫《松魂》（吳冠中）

（四）其他藝術作品賞析。學生展示和分析生活中能反映出“藝術源于生活，高于生活”的

課題-------手繪線條圖像的表達

教學目的：

1、使學生能夠運用線條大膽、果斷、自信有個性地去表達物象。

2、培養學生的審美能力、發展終身學習的能力。

重點難點：體會用已給線條圖像表達的樂趣，發揮想象，創造性地表達 教學過程

1、手繪線條圖像的意義： 廣告伴隨著人類的發展而發展的。在文字沒有產生之前，人們使用手繪圖像傳達信息和交流。今天，圖像傳達已廣泛應用于社會生產、生活的方面、信息技術的飛速發展，更使我們面臨“讀圖時代”的挑戰。以手繪圖像來傳達信息和從圖像中獲取信息，將成為21世紀的青少年適應未來社會的生存和交流的能力之一。

2、手繪線條圖像的功能、用途：

手繪線條圖像具有敘事、說明、交流、抒情、記錄等各種功能，是人類除口語、文字以外的“第三語言”。

手繪線條圖像直觀、整體、任何一個人當無法同語言表達清楚的時候，借助它可以把事情說明的，如醫生、導演、科學專家、生物學家，為我們課本都要借助這“第三語言”（看課本中的圖形，再看書上的圖形，先不要看文字，讓學生回答畫的是什么？）

3、問題一:（認識圖形）：下面的圖形畫的是什么？（想象力）

4、問題二：用線條畫出你快樂的心情（創造精神）

5、問題三：請在5分鐘內從圖形開始，連續畫出與前一個形象有關聯的多個形象（培養學生的想象力）

6、用5分鐘：

（1）男同學畫5種以上的汽車（或兵器、建筑等）

（2）女同學畫出你喜歡的5種以上服裝或發式（表達能力）

7、畫出你從家到學校的地圖（體驗與圖形的對言表達）或畫出你的個人生活軌跡（是樂還是愁等情況）從出生到現在的情況

課題：手繪線描圖像—-立體圖像的表達

知識目標 ：

1．通過對中外手繪線描繪畫作品的欣賞，使學生初步懂得并領會藝術的美。

2．感受并發現自然界中的美，激發學生用手繪線條表現自己的感受，培養創造性思維能力。能力目標 ：

1． 用手繪線條準確客觀、忠實現實地傳達物象信息。

2．熟練掌握豐富的線條表達方法，提高觀察能力、形象思維能力及立體空間的表達能力。情感、德育目標：

① 對學生進行“實踐—認識—實踐”的辯證唯物主義教育。② 培養學生相互合作、共同提高的意識。

教學重點 ：用手繪線描表達立體圖像的方法和營造空間的呈現方式

難 點： 發現、體驗生活，并能清晰地傳達物體結構、透視、排列組合規律和表現方法。關 鍵 用線條從平面——立體空間的描繪。教學手段： 多媒體

實驗準備 ：CAI課件及圖片資料、鉛畫紙與各種繪畫筆。教 學 過 程：

教師活動（學法指導）學生活動 教學意圖

一、新課導入

1．這一片段中有哪些物體？它們是怎么樣的形體？ 2． 請你學生尋找身邊的形體的物體。

小結：世界上的萬事萬物可歸納為四個基本形體：六面體、圓柱體、球體、圓錐體。（出示實物、圖片資料）

小結：在我們生活中充滿著立體形象。

3． 出示不同技法的作品：油畫、水彩畫、國畫、版畫、剪紙、手繪線描畫（平面、立體）4． 你覺得用哪種技法描繪事物又快又好？

5． 引出課題： 多媒體展示：放一段生活活動場所，感受生活中的立體形

1．學生尋找身邊的形體建筑物（長城、故宮、悉尼歌劇院、電冰箱、海螺、羽毛球…… 我們可用許多的技法來表現生活中的事物。用電

手繪線描畫

手繪線描圖像—-立體圖像的表達

聯系生活實際，創設情景，激發學生的學習興趣。引出課題。自主探究學習，運用比較的方法，總結出要領

二、講授新課

（一）手繪線描圖像的特點及作用

1．課件展示手繪線描圖像作品，什么是手繪線描圖像？

2．我們為什么要學會用手繪線條來表達立體圖像？（其特點）3． 手繪立體圖像在生活中的應用。（1）同學們分小組畫實物。（平面、立體）

（2）平面與立體的圖象有什么區別？（平面圖像只表現出物體的長寬。）

（二）學習立體圖像的三種表達方法

及時小結：1．剛才我們用的是表達直觀感受的方法。（1）表現物像較準確。（2）運用線條生動、流暢。（3）存在問題（如右圖）：有時為了把握形而使線條不連貫，形也失去很多。

2．表達結構分析的方法：把一個物體看成是透明的，將被遮擋的部分畫出來。它較清晰地表達物象三維關系的本質特征。小結：

（1）用結構分析法理解物體好。（2）運用線條生動、流暢。

（3）存在問題（如右圖）：透視不正確，用線還存在著點、斷斷續續的現象。3． 表達主觀理解的方法：根據對物體結構認識理解的一種表達方式。（1）用主觀理解法表現物體生動有趣。（2）運用線條更生動流暢。小結：無論用哪種表達方法，最重要的是把物體較真實地表現在畫紙上，來傳達我們的感情。1.欣賞線與形相結合的優美作品

2.記錄、說明、敘事、交流、抒情的功能，是最簡便、最形象的日常交流語言。（快捷方便）3.自然科學、英語、建筑設計、機器使用說明圖、……(1)學生試畫：蘋果、杯子、鉛筆盒、一疊書……（嘗試： 表達直觀感受的方法）(2)立體圖像：平面中運用繪畫等形式表達具有長、寬、高三度空間的三維立體形象。

討論得出：表達直觀感受的方法：按照物體的視覺現象予以表達，一般要符合透視規律，能較真實地再現對象。

了解線與形的關系及手繪線描圖像的特點，通過欣賞體會作品的美感，進一步激起學生學習創作的欲望。

進行自主探究性學習，培養學生的觀察能力和獨立思考的習慣。

通過對實物描繪，進一步進行探究性學習，掌握結構分析的方法、主觀理解的方法

三、作品賞析、拓展知識

1． 幾張名畫好在哪里？（結構、造型、線條）它們運用的是哪種技法？ 2．簡介畫家、拓展知識

（1）凡高（2）畢加索（3）齊白石

3．觀察大師的手繪線描作品與你們的手繪線描作品比較一下覺得在表現手法上有什么不一樣？

1、.感受名畫，設疑解惑，主動參與。2．了解畫家、拓展知識3．學生分組討論、交流。（1）學生交流知識、情感。分組發表意見（2）教師及時肯定與補充。研究性學習真正體現以學生為本。

比較性的欣賞教學，有利于學生對畫家及其作品表現風格的理解。從大師的畫遷移回到學生的繪畫，拉近創作距離讓學生自主探究。

4．加深理解，展開想象體驗創新（1）你能創作一幅富有情趣的作品嗎？（2）學生創作、教師巡視指導的構圖、技法及線條的運用。（3）針對普遍存在的問題，進行具體指導。分組實踐，合作探究

1、選擇三種繪畫方法

2．運用適合自己的工具（鉛筆、鋼筆、圓珠筆），自由組合、自主探究，合作創作一幅作品。從學生的需要出發，使學生各有所得，從而擴展學生的求知面。

四、展示與評價3． 小組交流評價。4． 教師點評。

把自己的畫介紹給大家，互相說說誰的畫最有趣，你為什么最喜歡這幅作品。讓學生在評議中鞏固知識技能，感受作品的內涵，促使情感升華

五、小結，拓展延伸、實現升華

用所學知識（手繪線描立體圖像的表達）在生活中是怎樣應用的？你能創作有個性的作品嗎？

1． 收圖片資料。

2． 創作建筑、家居、某設備的使用說明……有個性的作品。用所學知識指導實踐。課后反思錄：

在美術課中最重要的是讓學生感受創作帶來的樂趣，同時豐富他們的藝術經驗，加深他們對藝術的喜好和熱愛。進行自主探究性學習，培養了學生的觀察能力和獨立思考的習慣。通過比較性的欣賞教學，有利于學生對畫家及其作品表現風格的理解，并從大師作品中遷移到學生的繪畫里，拉近創作距離，更利于學生自主探究、合作學習。

這堂課學生能掌握手繪線描圖像—-立體圖像的三種表達方法。其中表達直觀感受和主觀理解的方法學生掌握得又快又好，學習中也感興趣。表達結構分析的方法中，造型、透視存在的問題最大。部分同學構圖、造型欠一點，用線上還不夠流暢。

第三課：手繪線條圖像——物象空間的表達

一、教材內容：

二、教材分析：

教學重點及解決方法：

教學重點：引導學生初步掌握物象空間的描述與表達。解決方法：應用自制教具讓學生描述教具中物品的位置，從而讓學生了解三度空間的特點及與二度空間的區別。并應用于繪畫中。教學難點及解決方法：

教學難點：景物的三度空間位置在紙上的表達方法。解決方法：學生小組討論解決及師生共同探究解決。

三、學生分析：

學生學習興趣濃厚，部分學生還做好了課前預習。但是，大多數學生的立體思維能力不高。學習本課比較吃力，應重點輔導。

四、設計理念：

通過游戲、小組討論、集體討論等方法，解決本課問題。并放在實踐中去檢驗。

五、教學目標：

德育滲透點：培養學生學習美術的興趣和愛好，充分認識“生活中處處存在美、關鍵要靠我們的眼睛去發現”（羅丹語）。

教學知識點：引導學生通過細致的觀察，初步了解繪畫過程中景物之間的層次關系，指導學生運用繪畫知識表現自己生活的環境。

能力滲透點：鼓勵學生關注社會、關注生活，用自己的繪畫語言去發現美、創造美。

六、教具準備：

自制教具、風景畫（數張）、茶杯、瓶子、書本等生活日用品（數件）

七、教學方法： 探究學習法

八、課時安排： ２課時

九、教學過程：

室內課：

1、風景畫欣賞導入。

老師：同學們好，老師近日畫了一張風景畫，大家想不想看一看？ 學生（齊聲）：想。

（老師展示風景畫：畫中都分遠、中、近三種景）（學生驚嘆，產生濃厚興趣。）

2、師生初步探究物象空間的表達。

老師：誰能用語言來描述一下這些畫。里邊都有些什么，都在哪里？

（學生發言踴躍，通過發言初步意識到三度空間中上下、左右、前后的表現形式。）（老師對學生的發言給予鼓勵、肯定。）

學生：我也想畫出這么美的畫，可是我能行嗎？（及類似的話）

老師：當然能行！自然界處處存在美，要靠我們自己去發現，但發現后還要想辦法把它用我們的畫筆描繪下來。我們現在就一起來學習一下如何畫出美麗的景色好嗎？ 學生（齊聲）：好。

3、師生共同探討總結物象空間表達的方法。

老師：那么，通過剛才的欣賞，誰說一下我們該如何描繪景物的上下、左右、遠近呢？（學生開始分小組邊議論邊發言，各抒己見。）（接下來，教師將各小組的討論結果拿出來與全體學生共同進行探討總結。）（各小組相互取長補短，一起完善物象空間表達的表達方法。）

（最后，老師將探討結果板書到黑板。同時，每種表達方法各拿出一幅作品讓學生欣賞。）學生看作品，進一步系統的了解物象空間的表達方法

4、老師總結本科教學內容。

老師：今天，大家的表現太棒了，我們想到了這么多的方法。（老師邊總結邊板書，并給與一定的補充。進行小結。）室外課：

１、堂內傳遞本科目標，激發學生興趣。

老師：我們先來看幾張畫，看看畫的都是哪里。（老師展示自己在校園內寫生的美術作品。）學生（邊欣賞邊發言）：太美了！（學生驚嘆，產生濃厚興趣。）學生（邊議論邊發言）：原來我們經常生活的校園畫出來也這么美呀！我也要畫一畫我們的校園。

（此時，學生探索美的興趣被激發了出來）２、學生分組開始校園寫生，老師組織、協調。（學生分組開始校園寫生，師生共同活動。）３、課堂內學生自我評析，老師點評總結。

（學生分組出示優秀作品，自我評析，共同欣賞。）（老師組織、協調并進行總結。）

十、板書設計：

手繪線條圖像——物象空間的表達

上下、左右、前后——三度空間 上下、左右、？—————二度空間 轉換到

1、前后遮擋表現法（大多數寫生作品）前后、遠近

2、平擺是表現法（一些裝飾畫）下邊近、上邊遠

3、透視的表現法（《最后的晚餐》）近大遠小

4、移動式的表現法（《清明上河圖》）視域廣闊

十一、教學反思：

校園寫生課符合新課程理念學生興趣高漲，分組寫生活動中師生關系融洽，繪畫積極性高，課堂小結中，學生發言積極、氣氛熱烈，使我感到初一新生思維活躍，語言表達能力強，對于學生的發言，我一個個給予肯定，使每一個學生具有自信心，促進學生潛能、個性、創造力等方面全面發展。

通過這節課我感到課堂教學，課課都會有不同的情況發生，這就要求老師具有應變能力，使課堂教學收放自如，以學生為本，充分尊重學生的成長需求，體驗需求和選擇的需求。

課題：單色版畫

教材分析： 版畫是一種間接型的繪畫形式，是通過制版和印刷來完成，并具有復數性的平面作品。本課主要學習凸版單色版畫，用油磙、毛筆、毛刷、涂布在版的相對高、凸面上印刷完成。使學生了解單色版畫的特點和表現力，增強學習的趣味性，提高學生的學習積極性與自主性。

教學目的：①了解版畫的特點和制作過程，初步掌握制版與印刷的技法。②嘗試自己動手設計制作一幅單色版畫。③培養學生的審美情趣和對傳統藝術的熱愛。

重點、難點： 重點是版畫的制版工藝和特點。難點是學生動手能力的培養。教學過程 ：

一、檢查工具

二、導入 新課 請同學們跟老師一起來做一個游戲，在我們的大拇指上涂上少量顏色。（注意控制水分）在一張廢紙上印出指印。①看一看能不能印得出來。②可多印幾個看看會不會發生改變，同桌之間也可比較一下有什么異同。③想一想為什么回出現這種紋理呢？ 這個就是指紋，指紋在人的一生當中基本上不會發生變化，不同的人他的指紋相同的概率也很小，大概只有萬分之一。所以這在古代也是一個重要的法庭證據之一，用來辨別一個人的身份，但是現在科學技術發達了，人們有更先進的方法來辨別。（DNA檢測）它的準確度可達百億分之一。

三、作品賞析 欣賞一些大師的作品和學生的作品，通過對作品的對比展示，介紹多種風格與特點的版畫作品。［西班牙］畢加索槍 ［西班牙］畢加索戴帽子的人 ［日本］棟方志功二弟子

四、制作過程

1、畫稿 選擇一個你喜歡的題材設計一個畫稿。注意選擇突出凹凸特點的題材。

2、制版 用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用膠水貼在一底板上。

3、印刷 鋪上紙后均勻的磨平。（中間可看看印刷的效果，如果不夠再涂墨印刷，注意紙的位置不能移動）

4、完成

五、布置作業 選擇一個你喜歡的題材設計一幅單色版畫。

六、展示點評

紙的立體表現——紙浮雕

課型： 設計·應用課 課時： 1課時 教學目標：

知識目標：1、使學生學會紙浮雕的制作程序：構思、畫圖、制作、粘貼。

2、使學生掌握紙藝中基本的折、剪、刻、粘貼等技法。能力目標：

1、學會辨別不同的線條所表示的意思。

2、鍛煉在平面的紙上塑造立體形象的能力。

情感目標：

1、感受生活與藝術的豐富多彩，體驗紙浮雕裝飾作品的美感。

2、發揚團隊合作精神，在實踐中體現互愛互助。教學重點：紙浮雕的基本技法及應用。教學難點：將平面的紙變成立體形象的方法

教具準備：師生紙浮雕示范作品、五角星、圓錐、小花、月亮、翅膀等 學具準備：小刀、剪刀、膠水、卡紙、圓規、鉛筆、橡皮檫 教學過程： 教學環節 教 師 活 動 學生活動

導入（3分鐘）

* 請同學們欣賞黑板上的作品，漂亮嗎？ * 你知道這些作品屬于什么種類嗎？

* 演示：將一張平面的葉子變成有凹凸感的葉子。* 你們看，它是用什么材料做的？ * 看看（晃動）、摸摸（給學生摸），有什么感覺？ * 貼在紙板上——這就是紙浮雕

*（再演示另一種技法）怎么樣，想學嗎？ * 在學習之前，你們還要了解一點（拿出一件紙雕塑作品與黑板的作品比）它與它們有什么不同？

* 是的，紙雕塑是全立體的，從各個角度都能看到作品的形象，紙浮雕是半立體的，而且要貼在一張較厚的紙板上。今天我們要學習的是怎么制作紙浮雕作品。——板書課題《紙的立體表現——紙浮雕 *“漂亮”

*“（不）知道” * 看老師演示 *“紙”

*“有立體感” *“想”

*“它是立體的，黑板上的是半立體的。” 知識

探究（10分鐘）

* 剛才同學們都看見老師做葉子的過程了。那么，現在請你們看看桌子上的小圓錐、小花、月亮、五角星、小翅膀，你們可以相互討論、可以拆開看，比比，看哪個組的同學最快知道老師是用什么工具，什么方法做出來的。（穿插提示折曲時應先用圓規、刀尖劃痕后再折。）* 表揚同學們的好學精神，讓學生根據桌上提供的圖形嘗試制作，進一步引導學生思考哪些技法可以制作什么形象，拓展學生的思維能力。

* 老師相信你們基本掌握紙浮雕形象的制作技巧，那么你們知道創作紙浮雕作品有哪些程序嗎？師生共同探究創作紙浮雕作品的程序： 首先——構思。想一想，你要制作什么

接著——畫圖。形象要畫得簡練，突出主要特征，要標出虛線和實線

第三——制作。技法：剪、折、刻、疊壓、卷 第四——粘貼。將所制作好的形象粘貼到厚紙板 * 學生把玩教具，討論做法并搶答。* 在實踐中探究技 * 學生暢所欲言，分組制作和創作（22分鐘）

* 現在各組結合剛才學到的技巧設計制作一副紙浮雕作品。同學們可以參照課本上或黑板上的圖樣進行添加、刪減，形成更有趣的畫面，看看哪一組的同學分工最合理，合作得最好，最富有創新精神。

* 教師巡堂進行個別輔導和答疑，及時表揚合作得好的和設計巧妙的同學及其小組。

學生分組分工，設計制作紙浮雕作品，允許上黑板看和摸示范作品 作品展示與評價（10分鐘

1、學生將已完成的作品粘貼在黑板上，說出自己和組員的創作意圖和要表達的情趣。

2、引導學生說說如何用我們的作品布置周圍的環境。

3、組織學生將較好的作品布置到墻壁和玻璃窗上，美化教室。

4、開展學生自評和互評，教師進行綜合評價與鼓勵。

第六課 紙的立體表現—紙雕塑

教學目標

1．顯性內容與目標：學習紙立體造型的基本原理與構成立體的各種方法，制作一個具有三度空間的紙雕塑作品。通過設計與制作紙雕塑作品，了解立體構成的基本知識，體會現代雕塑的形式美感。

2．隱性內容與目標：關注現代生活中的設計，體驗創造的樂趣，提高對形象的藝術概況力，鍛煉立體思維的能力。教學重點與教學難點

教學重點：形成紙立體的多種構成方法。組合法、折疊法等。

教學難點：紙雕塑的設計。造型構思、點、線、面、體的韻律組合。教學設計 教學過程設計

一、美術教材14冊中第6節《紙的立體表現—紙雕塑》一直是學生最喜歡做的課程。學生對這節課的內容抱有極大的興趣和熱情。是比較結合實際生活的課程，只要是學生認真地觀察城市中的現代雕塑，都可以找到現代雕塑與之雕塑的切入點，使學習起來比較容易接受和發揮，同時結合校園的環境自行設計校園環境雕塑。使教學內容更貼近生活，更容易引起學生的共鳴。

二、在教學設計中，首先自己要學會做紙雕塑，做出的紙雕塑最好能與學生最熟悉的現代雕塑相吻合，可結合環境雕塑，講解現代雕塑的形式美感，對比紙雕塑體會用構成的方法設計制作紙雕塑的情趣。欣賞書上的示范作品與學生作業，了解紙構成的基本方法，并結合生活實際，看看這些雕塑作品可放在什么環境下更有意境。1.導入課題：

可參照紙浮雕的導入法，出示城市現代雕塑與紙雕塑圖片，進行對比講解現代雕塑的形式美感，對比紙雕塑體會用構成的方法設計制作紙雕塑的情趣。(2分鐘)2.技法講解:(1)組合法：

教師演示——馬的制作(可用課件)，學生認真觀察。(5分鐘)教師設問：馬的哪些部位采用了折、彎曲、切、挖？

學生答：馬身、馬腿、馬尾都采用了折、彎曲，馬脖子、馬頭采用切、挖，折、曲手法。教師設問：馬的哪些部位是點、哪些部位是面、哪些部位是線? 學生答：馬尾、馬鬃是線，馬尾部的圈、馬的眼睛、嘴是點，其它的是面。教師演示組合的順序。

教師總結：造型特點：造型富有擴張力。點線面的組合相得益彰。整體效果強烈，比較適合作為環境雕塑。

技法的應用：馬的前后兩個原形，既表現了馬強壯的體形，也增加了造型的重量感。尾巴體現了線與點的巧妙組合(2)折疊法: 教師演示——鷹的制作(可用課件)，學生認真觀察。(4分鐘)教師設問：主要采用了那些手法？

學生答：采用了切、挖、卷曲、折疊法。教師總結

造型特點：用簡練的手法表現了鷹的氣勢。運用了折紙的方法，造型在具象的表現中體現出抽象的意味。

技法的運用：用一張開數紙對折，按圖紙剪折。按此方法還可以創造很多動物造型。(1分鐘)教學評價 1．評價點(1)是否理解現代雕塑的形式美感。

(2)是否基本掌握了紙立體的構成方法，能否利用構成因素設計制作一個有三度空間的富有情趣的紙雕塑作品。

(3)是否通過紙雕塑的制作，體會到創造的樂趣，從中得到美的享受。2．評價方法(1)看同

(2)看作業是否具有立體感。鼓勵學生大膽創造，即使制作技法比較幼稚，只要體現了紙的立體造型、有創意都應鼓勵。

(3)看學生在制作中的積極性與參與性，在研討中敢于展示自己的作品，并能說出自己的創意。

學生可按下表內容評價自己的作品.內容與主題 造型特征 結構關系

主體與底座的搭配 手法 色彩

課程名稱: 民間藝術的色彩搭配

教材名稱:人教版第14冊(七年級)主要教學內容: 教學設計的指導思想: 民間美術是民間藝術的主要表現形式之一，以其視覺上的優勢是最自發的、最鄉俗的藝術語言。本課的文字部分闡述了民間美術的色彩搭配方式、方法、審美特征、文化內涵等等方面。而大量的圖片是對以上內容的直觀展現，因此，應結合圖片和教材文字內容根據當地的實際情況使學生對民間美術色彩搭配的一些手法有個認知上的了解,并且對民間美術色彩搭配的文化內涵有個認知上的基礎。教學目標分析:

1、通過掛飾、玩具、風箏、剪紙、面具、刺繡、織錦等具有典型意義的民間美術作品的實物、圖片展示和文字分析，使學生明確民間美術的色彩搭配多用純度較高的原色進行強烈對比的手法，從而形成了民間美術特有的裝飾風格。

2、對一些民間美術作品的色彩搭配的分析使學生明確民間美術的色彩搭配的規律即色彩多用純度較高的原色進行了強烈的對比手法，從而引導學生充分感受包含在民間美術中的濃濃情感。

3、通過營造學習情境，使學生在應用知識的同時，體會審美創造的樂趣。教學重點和難點:

1、教學重點：明確民間美術色彩搭配的主要特點。

2、教學難點：具體了解并運用民間美術色彩搭配的規律進行創作。教學過程:

（一）導入：

師:放假期間，同學們可能會去外地旅游，那除了瀏覽景色之外、還會帶回一些當地很有地方特色的土特產，比如：食品、工藝品等,但食品會被吃掉，因為不能保存,而那些工藝品卻有紀念意義的，同學們知道嗎?這些工藝品其實都是一些民間藝術品，具有很濃厚的地方特色。那我想請問在座的同學們去外地都收集了哪些民間工藝品呢？請你拿出來和大家分享一下，并介紹一下它有什么讓你喜歡和不喜歡的地方？為什么？（提問調動學生的展示的積極性，也激發了學生的好奇心。同學們發言，介紹自己的工藝品：惠山泥人、剪紙、風箏、蠟染、小香包、繡花工藝品等）師：你們真有眼光，這些工藝品非常漂亮，你們說說這些民間工藝品是什么地方吸引你的呢？說一說你的感受吧！

生：①小泥人是它可愛的造型。生：②風箏是它的美麗的色彩。（學生討論，交流自己的感受。）

總結：是鮮艷奪目色彩把我們的眼球吸引住了，好了，我們今天就一起來學習一下民間藝術的色彩搭配吧！

課件出示課題：民間藝術的色彩搭配

（二）授課：

1、課件出示：廣義民間美術和狹義民間美術。

廣義的民間藝術泛指活躍于民間的美術,包括工藝、曲藝、雜技、戲法等各種藝術形式。狹義的民間藝術特指民間美術與工藝。

師：民間美術是中華民族文化中重要的組成部分，它運用最鄉土、最自發的藝術語言，完美的體現了民間百姓意識中最美好的愿望。

師：同學們帶來的這些民間藝術品，種類很多，那么同學們能不能總結一下民間美術都有哪些種類呢？（發言、歸納）民間美術種類：（教師邊講解邊放課件，增加直觀感受，加深印象）

2、課件展示：民間美術的圖片欣賞，圖片播放中加入動聽的民間音樂《春江花月夜》，情景交融。

（1）民間玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、及綜合材料所制玩具等。（2）染織刺繡。包括蠟染、印花布、織錦、刺繡。（3）民間服飾。包括民族服裝、繡花荷包、鞋墊。（4）各地剪紙。包括窗花。

（5）紙扎燈彩。包括各種花燈、各種紙扎。（6）繪畫。版畫、年畫。

（7）雕塑。彩塑、小型泥人、木雕、面塑等。（8）戲具用品工藝。包括木偶、皮影、面具等。

（9）編織。包括草編、竹編、柳條編、秫秸編、麥稈編、棕編、紙編等 師：（1）這么多、這么美的民間美術作品，創造者是誰？（是民間的能工巧匠，是普通的勞動人民。）

（2）在民間美術品中常出現什么形象？（花卉、人物、動物等大多是吉慶有余、福祿壽喜、祛病避邪的主題。寄托著勞動人民的向往美好生活愿望，代表著普通勞動人民的真摯情感、好惡）

（3）民間美術作品有什么明顯的特點？（形象古拙、概括、簡練，即抓住了形象的主要客觀特征，又進行大膽的取舍、夸張、變形。）

（4）民間美術作品的色彩如何？（色彩鮮艷，對比強烈，提取自然形象的色彩并進行夸張和隨心所欲的搭配，常采用互補色的對比關系：如紅雨綠、藍玉黃等單純鮮艷的色彩搭配，體現一種質樸、真摯、熱烈的情懷。色彩表現為飽滿、艷麗，清新、多施以純度較高的原色。色彩搭配采用了強對比手法，形成了特有的裝飾風格。）（5）做個小游戲：“買東西”。（對本課的主題：民間藝術的色彩搭配有一個更進一步的理解，通過主動的參與學習改變偏見，并將偏見變為積極的認識）（運用對比自然真實的物品與裝飾風格的作品的不同色彩體現，加強學生對民間美術色彩搭配手法的理解）

教師準備好許多不同款式的鞋墊，讓部分學生上扮演“顧客”，為自己的“店鋪”提“意見”。學生小聲議論并發表自己的看法——為什么沒有色彩的鞋墊沒有人買，而色彩鮮艷的鞋墊買的人卻多呢？

給我們最深的印象是什么？教師及時分析運用文字說明以及學生的生活經驗，使學生明確民間生活的環境、狀態以及老百姓的追求與信仰是形成民間美術色彩搭配不拘泥于自然色彩現象、大膽提煉歸納的裝飾風格，從而讓學生進一步理解民間美術的文化內涵。

5、課件展示：

（1）民間玩具虎與現實中老虎有哪些不同？（2）具體分析布老虎的色彩搭配。（三原色）

（3）課件呈現民間美術色彩搭配的要點：民間美術中的“五彩”指的是青、赤、黃、白、黑五色。

（4）課件出示年畫“點套”口訣：（大紅、深綠、深綠、黑謂硬色，淡灰、天藍、粉紅、粉綠、淡黃謂軟色）。

軟靠硬，色不愣。黑靠紫，臭狗屎。紅靠黃，亮晃晃。分表綠，人品細。要想俏，帶點孝。要想精，帶點青。文相軟，武相硬，斷國孝，三藍黑。女紅，婦黃，寡青，老褐。紅忌紫，紫怕黃，黃喜綠，綠愛紅。

（三）布置學生課堂作業：

（1）選擇的下圖中其中一個，用所學的民間色彩對比的方法彩繪空白圖形中。（2）學生彩繪圖形，教師巡回指導時以小組比賽的方式鼓勵學生的繪畫熱情。

（四）作業展示：

優秀作業展示：肯定、鼓勵，總結優秀原因。

特色作業展示：肯定創意，學生發言談自己的看法，教師鼓勵評價，并提出修改建議

（五）課堂研究性學習的延伸：民間美術經常使用的色彩大體只有少數幾種，但在勤勞智慧的勞動人民靈巧的手下卻變得千姿百態、異彩紛呈。而我們同學通過這節課的學習，了解了許多民間美術的知識，希望以后能創造出很出色的作品。同學們都知道一句話“越是民族的就越是世界的”讓我們成為中華民族文化的傳播者，讓中華民族藝術在世界藝術寶庫中燦爛輝煌。

商品包裝的色彩搭配

一、課型：工藝課

二、課時安排：兩課時

三、教學對象：初中一年級學生

四、教具準備：范畫、示范包裝盒若干

五、教學目標： 1.使學生了解商品包裝的色彩搭配原理。2.讓學生將已學的美術知識作一次應用性的練習，提高學生對商品包裝的色彩搭配設計能力和欣賞能力。

3.培養學生對商品包裝的興趣與熱愛生活的思想感情。

六、教學重點和難點：

1.重點：①商品包裝的色彩搭配對于商品包裝的重要性。

②商品包裝的色彩搭配的主要特點。

2.難點：在于怎樣用色彩語言表現商品的屬性與特點，并達到內容與圖形相統一。

七、教學具體措施：

1.教師在課外收集資料，以擴大學生知識面。2.當堂示范以商品包裝的色彩搭配的主要特點。3.舉例子說明圖形，色彩和環境的關系。

4.讓學生積極提意見和動手創造，提高學生創造能力。

八、教學過程： [第 一 課 時](一)組織教學

1.檢查學生的學習用品。(每位學生在課前準備小剪刀、鉛筆、顏料、直尺，橡皮等工具，40cm×30cm白卡紙兩張)2.講述上節課的作業情況。(總結上節課的色彩知識)(二)講解新課

1.出示商品包裝設計，導入新課。說明每一面的平面設計圖案，總結學習色彩搭配的目的在于應用。現在怎樣把平面設計應用到包裝盒上。2.商品包裝的定義與作用

商品包裝是產品與消費者的媒介，它起著保護商品、介紹商品、美化商品、指導消費、便于儲運、銷售、計量等方面的作用。

3.怎樣的商品包裝能使消費者滿意，達到商品包裝的裝潢目的？提問，然后總結：（有以下特點）

(1)介紹商品的名稱，用途、性能和用法。

(2)形式新穎，具有視覺吸引力，同時方便消費者與同類商品進行直觀比較。(3)給消費者提供方便，包括攜帶、儲存、使用以至保護、維修等。(4)富有裝飾藝術性，能為消費者增添美的享受。4.簡介三大類包裝的特點和作用。

(1)運輸包裝(又稱“外包裝”)是以運輸和保護商品為目的，一般采用木箱、瓦欏紙箱、籮筐、塑料袋等，將商品裝入，其裝潢可以從簡。例：電視機的外包裝，整箱的萍果等。

(2)銷售包裝(又稱“內包裝”或“原包裝”)是商品與消費者直接見面的外貌，其包裝裝潢要力求精美。目的是為了銷售，除了保護商品外，還要起美化、宣傳商品，方便商品陳列展銷，方便消費者識別、選購等作用。例：洗衣粉、牙膏、茶葉等。

(3)陳列包裝(又稱“展銷包裝”)是在銷售包裝的基礎上外加宣傳廣告，或設置的包裝蓋能撐起來露出商品部分陳列，以增強對顧客的吸引力的包裝形式。例：名酒包裝，咖啡包裝等。5.商品包裝色彩搭配的思路和要求： 一幅畫面是由幾種或多種顏色構成的，可顏色的分布不可能是平均布置的，總有一兩種顏色占主要地位，以這一兩種顏色為基礎，便形成了一個色彩傾向色調。色調有時能左右人們的情感和欲望。色調處理的好壞有時決定著設計的成敗。

鮮艷色調——色彩純度高，多為原色對比，色彩效果熱烈，畫面活躍、歡快，并且有很強的視覺沖擊力和感召力。這種色調一般用在食品和兒童用品的包裝上，多以暖調為主。

溫和色調——色度較低，對比弱，給人以浪漫、自然、雅致、高貴感。此色調多用在化妝品、高檔禮品和一些醫藥用品上。

清晰色調——多為冷色與黑白的構成，給人以純潔、新穎、清雅高貴之感。文教用品、煙酒等常用此色調。

黑、白、灰構成的色調——色度極低，但起到了其他色調所起不到的作用。黑色與白色可以調整畫面的空間和韻律，能烘托其他色彩，使畫面清晰明快。6.包裝盒的設計形成(分包裝盒和包裝袋)請同學回答所知道的幾種盒的形式，然后總結：

(1)折疊紙盒──是用厚紙制成的盒狀容器。厚紙先按盒展開的圖形裁切，并在折疊處作壓痕(可用小刀背刻劃)，再折疊成可啟口的紙盒(課本第18頁中的“曹素功墨汁”、“永生兩用彩色筆”的包裝盒)。

(2)扣蓋式折疊紙盒──這是盒身和盒蓋分離的折疊紙盒。在不盛裝產品時，紙盒可折疊成片狀，使用時拉開成盒，蓋扣在盒自上。

(3)抽屜式折疊紙盒──又稱屜匣盒，由盒身與抽匣兩部分組成。押匣像抽屜狀要能塞進盒身(外殼)，所以設計時盒身要比抽匣稍大一點.折疊后用粘合劑粘在折疊處的邊角即成。

(4)手提式折疊紙盒──在包裝盒體上裝有提手，便于攜帶。(課本第18頁下圖中的“寶寶桔味餅干”)。

(5)固定紙盒──形體比較固定的包裝紙盒，一般用紙較厚，剛性比折疊紙盒強。(如課本第18頁彩圖中的“王一品齋筆莊筆盒”、“中國書畫墨盒”、中國楹聯盒"等。7.制作步驟：

(1)構思立意：首先想好是為什么目的而設計的, 設計時,先要考慮放什么物品,決定它的高、寬、長，采用哪種盒子的形式，然后用鉛筆畫出折疊紙盒示意圖，(教師提供資料)。

(2)折盒：把示意圖中的實線用剪力剪掉，把虛線用小刀背刻一痕跡，然后折疊盒子。(3)盒面設計:(下節課具體講解)(三)布置作業

要求同學設計并制作一只放置美術用品的專用盒，可在課后完成。(四)學生做作業、教師巡回輔導

(五)布置下節課需帶的工具(毛筆、顏料、調色盒、水罐等)

《策劃一次出游活動》

【教學理念】

第三次全國教育工作會議將美術教育作為全面貫徹黨的教育方針的重要內容予以強調進一步確定了美術在全面發展教育中的地位。學校藝術教育得到了前所未有的重視。初中美術課是九年義務教育階段一門必須的藝術文化課程是學校實施美育的重要途徑。“綜合·探索”教學是中學美術課的一個重要組成部分，在培養學生素質方面起著獨特的、其他學科不可能代替的作用。綜合·探索教學能夠促進學生眼明手巧和思維能力的發展，提高學生的審美能力，激發學生美化生活的愿望，并懂得美術學科知識在日常生活和社會建設中具有重要地位。本課是學生非常感興趣的學習內容。本課是“綜合·探索”課之一，與后面四課組成一個單元。通過一系列綜合性的美術活動，引導學生主動學習、研究、探索。本單元課在活動中以美術為中心，融會美術各門類和其他學科知識，旨在通過策劃一次出游活動，使學生學習策劃的有關知識，并且把與之相關的其他知識綜合起來應用以達到最佳效果。本課的內容設置，貼近學生的生活實際，以學生熟悉喜愛的內容，引起學生情感的共鳴，拉近學生與課堂的距離，提高了學生學習美術的興趣。在學習方式上則以學生自主性學習方式為主，如通過小組合作完成作業，提出問題，討論、分析問題，反饋信息等學生活動中，都體現出以學生為主體、教師為主導的新型學習模式。一方面能激發學生主動學習的熱情，活躍課堂學習的氣氛，另一方面培養了學生的創新精神、動手實踐能力和團對精神。【課時安排】：1課時 【課業類型】：綜合·探索課 【教學目標 】：

1、通過對出游活動這一過程的參與，培養學生的綜合能力，如對活動的設計能力、規劃能力、展示能力、整體把握能力

2、以小組的形式學習、討論策劃出游過程，可以使學生學會如何學習，增強學習能力。同時通過小組競賽活動，培養團對精神和集體合作精神。

3、通過策劃書、路線圖、備忘錄的設計與制作提高設計能力、構圖能力和動手能力。策劃活動可以培養學生熱愛家鄉、建設祖國的愛國主義情感。【教學重點】：

1、策劃的內容與方法。

2、策劃書、路線圖、備忘錄的設計繪制要點。【教學難點 】：

1、策劃內容的豐富性、新穎性。

2、組織工作的嚴密性、科學性。【教學過程 】：

一、以歌導人，激發興趣

a、以談話的方式與學生交流歌中的內容。

b、了解學生的興趣，并指出如果能策劃一次出游活動，將可以在活動中增進友誼，陶冶性情，是一件有意義的事情。

二、學習策劃的有關知識（課件展示，師生共同學習）。

a、策劃的意義。b、出游策劃包括哪些內容。c、標明評獎獎項。

三、學生分組開展策劃活動。

a、形式：自主、合作、探究學習、小組討論、師生互動。

b、分工：六人一小組、要求限定時間內，各小組按主題分工合作。盡量在策劃中發揮小組成員的優勢，使策劃具有豐富性、新穎性。組織工作既嚴密又科學（配以背景音樂，使活動愉快進行，教師鼓勵學習勇于實踐，多采用各種方法解決問題）。

四、作品展示與策劃經驗交流。

五、總結評獎。

第一節 實用美觀的帽子 教學重點與難點

教學重點： 體會一個產品的設計構思的完整過程 教學難點：利用有限的材料進行設計制作

教具準備：網絡資料、書、報、場館設計圖片，需用紙材，剪刀，教師完成帽子教具 教學設計參考 教學設計1； 學習內容

教學過程與方法 教學思想

１、了解關于帽子設計的基礎知識。２、用簡單的材料設計制作一頂帽子。學生活動 教師活動

情景教學：密切聯系學生生活，激發學習興趣；

增強學生的參與意識，培養學生關愛他人的良好品質；

情感教育：培養學生不怕困難勇于創新的學習態度，培養發現問題分析問題的能力。觀察、討論、發言、制作。

啟發、引導學生感受、理解、認識、幫助學生掌握設計的基本方法。組織教學： 引言：

教師用大屏幕打出以下文字 時間：2008年8月 地點：北京某奧運賽場

事件：在室外溫度達到38度的高溫下，來自世界各國的觀眾揮汗如雨。（圖片）

教師畫外音：此時我們在座的同學正是大學生志愿者，是場上的服務人員，我們看在眼里急在心上，如何幫助世界各國的朋友避開驕陽似火的炙烤，使他們感受到中國人民最友好最優質的服務呢？我們該怎么辦？ 學生回答：設計一頂帽子

教師提問：好，經過同學們的提議，奧委會決定為觀眾提供一頂帽子，如果你是觀眾，你需要一頂什么樣的帽子呢？

學生邊回答，教師邊將學生的答案打在屏幕上，注明觀眾需要，并有意分兩欄遮陽、散熱、環保、輕便、有空調、帶冰箱……美觀 ……

現在任務交給了某贊助商，如果你是一位贊助商在生產這頂帽子時你會考慮哪些方面？ 學生邊回答，教師邊將學生的答案打在屏幕上（重復的答案將文字加重，新的答案另加），注明商家要求，遮陽、散熱、環保、輕便、有空調、帶冰箱……材料便宜有利潤美觀 …… 那最易找到，最便宜、環保，最易制作的材料是什么？ 回答：紙

提問：組委會、觀眾、商家、共同的要求是什么呢？

回答：遮陽、散熱、環保、美觀、材料便宜，容易制作、制作成本

教師提示：特別是觀眾，最輕便的方式莫過于發給他們一張經過加工的紙，上面印有圖樣，不用任何粘合劑，只需稍加折疊就可變成一頂帽子。

現在假如你是一名設計師你如何如果只用最簡單的材料一張紙，只用最簡單的工具一把剪刀來設計一頂帽子，而這頂帽子既要滿足用戶的需要又要符合商家的利益，既要實用又要美觀。好，給大家兩分鐘的時間拿著材料設想一下會遇到什么困難？ 學生討論并得出答案 紙太小不夠作完整的帽子 不用膠水不太易銜接

這些困難老師在制作的過程中都遇到了，但是我堅信只要不放棄一定會成功，終于，經過苦思冥想，制作出了幾頂合乎要求的帽子，課件展示，請同學們仔細觀察并思考，幾頂帽子的巧妙之處在哪？一張紙是如何被充分利用的？紙的組合靠的是什么？ 回答：紙小可充分利用，不用膠水可用插接的方法將紙組合

教師：一個人的力量畢竟有限，相信集體的智慧肯定能做出更多更好的設計？想不想試一試？

教師巡回指導 學生展示

教師總結：同學們設計的都非常出色，雖是一頂小小的帽子，卻讓我們體驗了作為一名設計師在設計一件產品時所經歷的全部過程，這頂帽子只不過是奧運設計中的一個小小的環節，相信在2008年的時候，同學們會在不同的工作崗位上為國家貢獻更多的智慧與力量。解決重點與難點的要點：

本課以情景設置的方式提高了學生的學習興趣，運用角色的不斷轉換來突破本課的難點，激發了學生的不斷思考，不斷創新的學習熱情。學習中可能會出現的問題及解決方法

前半時討論時間較長，教師的提問應簡而快，緊緊抓住學生的吸引力。學生制作時問題各有不同，教師的輔導應到位。

第二節 活潑有趣的文化衫（設計）教學目標：

１、通過本課教學，使學生理解、認識文化衫是一種特定時代的產物，具有反映某個時代的社會文化的特征。

２、引導學生用美的眼光來欣賞文化衫帶給社會的清新的裝飾美感。

３、啟發學生用所學習到的藝術知識和修養來設計一件能夠表達自己的審美情趣的文化衫。４、培養學生良性的審美意識，勇于表達自我的創造意識。本課重點及難點：

教學重點：了解掌握文化衫的設計特點。

教學難點：調動學生主觀學習的能動性，將以前學習到的各種知識靈活運用到實際創作中。課前準備：《活潑有趣的帽子和文化衫》教學課件，各種文化衫圖片資料。

教學設計：學習內容學生活動 教師活動

１、文化衫設計方法。２、文化衫的文化內涵。欣賞、討論、創作。啟發、引導學生體會文化衫蘊含的審美特征，因材施教地指導學生設計符合自身審美特點的文化衫。

教學過程設計： １、導入新課：

提出問題：同學們，上節課，我們設計制作了簡便實用的生活用品——帽子，同學們是否還注意到，夏天的時候，很多人喜歡穿寬松肥大的T恤衫，上面有各種各樣的圖案、文字，它有一個通俗的稱謂，叫什么呢？學生回答：文化衫。市面上出售的各種文化衫都反映了時代流行的文化觀念，體現了設計者的審美取向，所以，這節課，同學們就要充當一次文化衫的設計專家，設計出能夠體現自己的審美觀的文化衫作品。

２、請學生講述文化衫帶給自己的感受，從中能夠體會到什么樣的文化品位？（１）、圖案設計展示圖例并分析（２）、文字設計展示圖例并分析（３）、色彩設計展示圖例并分析

3、討論：那些圖案可以體現奧運精神，或哪些圖案可以體現北京的文化，傳達奧運的人文精神

4、討論：那些文字可以體現奧運精神，或哪些文字可以體現北京的文化，傳達奧運的人文精神

5、討論：那些色彩可以體現奧運精神，或哪些色彩可以體現北京的文化，傳達奧運的人文精神

6、學生作業：每位同學為奧運拉拉隊設計一件文化衫： 學生完成，教師巡視指導。教案點評： １、本節課向學生展示了一幅幅生動活潑的文化衫設計，是學生深刻感受到服裝設計中的文化的內涵。

２、課中加入大量的學生討論、發言，讓學生充分發表自己的見解，體現對學生的尊重，學生在討論中自己尋找知識的答案，記憶深刻。

３、教學形式新穎、活潑，能調動學生的主動參與意識，極大的發揮了學生的學習積極性。

4、多媒體課件的展示為學生提供了大的信息量，使學生充分感受了文化衫的魅力，激發了學生的學習興趣。

第三節 活潑有趣的文化衫（制作）教學目標：

１、通過本課教學，使學生運用所學知識，親手制作完成一件文化衫作品。２、了解幾種簡便易行的文化衫制作方法。

３、通過實際動手操作，體會制作文化衫的樂趣。

４、培養學生學以致用的能力，美化生活的興趣，良好的審美觀。本課重點及難點：

教學重點：動手制作完成自己設計的文化衫。教學難點：通過實際操作調動學生的學習熱情，并能夠短時間內掌握一種以上的制作文化衫的方法。課前準備：《活潑有趣的帽子和文化衫》教學課件。

所需材料（學生自己準備，第二節課中告知學生，教師可提供一些備用品）：單色文化衫一件（白色或彩色），丙烯顏料，硬紙板和硬紙，繩子，紡織品用彩筆，刷子，毛筆，膠帶，顏料固定液，燙印用材料。

教學設計：學習內容學生活動教師活動 １、了解幾種簡便易行的文化衫制作知識。

２、延續完成文化衫的設計一課，親自動手將自己設計的文化衫作品制作完成。欣賞、學習、討論、模仿、制作。體會實踐的樂趣。

講解制作知識，在學生獨立完成作業的過程中，根據學生的設計作品，啟發、幫助學生選擇合適的方法完成作業。教學過程設計： １、導入新課： 提出問題：上節課同學們都設計完成了自己滿意的文化衫圖樣，那么同學們是否非常希望親自來制作一件滿意的文化衫？你能想出哪些制作方法？（學生對于制作文化衫有著強烈的興趣，發言介紹自己之道的一些制作方法）２、制作方法介紹：（１）、硬紙板印刷。

制作要點：用刀片裁切硬紙板，使得紙板的邊緣整齊。

步驟：

1、將硬紙板剪成自己喜歡的形狀，并用硬紙折成印紐貼在硬紙板上；

2、用毛筆在硬紙板上涂上顏料，顏料要涂得厚一些，保證印出來的形狀更完整；

3、在文化衫兩層中間墊入硬紙板，將印均勻用力地改在文化衫上。（２）、塑料膠袋印刷。

制作要點：膠帶可以是橡膠膠帶，塑料膠帶或半透明塑料膠帶均可。

步驟：

1、選定要印制的圖案，在文化衫兩層中間墊入硬紙板，將想要留出空白的部分用膠帶封帖；

2、用毛筆在直接在文化衫上涂上顏料；

3、待顏料干后，輕輕揭去貼在文化衫上的膠帶。（３）、用繩子印刷。（制作樂趣在于無法想象做出來的東西是什么形狀）制作要點：掌握拍摔的方法。

步驟：

1、將繩子剪成適當的長短，并沾滿足夠的顏料；

2、將涂好顏料的繩子用力摔打在文化衫上，然后小心的拿開；

3、重復步驟二，就可以形成各種形狀的花紋。（４）、用其他各種材料印刷

制作要點：留心身邊的物品，能發現大量用于印刷圖案的材料。步驟：

1、將各種蔬菜切口，做成印章；

2、用及時貼剪成各種形狀造型；

3、在紙板上貼上減好的繩子或纏繞上繩子，做成印章。（5）、用紡織染料或丙烯色直接繪畫。

制作要點：在文化衫中間墊上硬紙板，以防止顏料滲透過去，顏色不要太厚，但是要飽和。步驟：

1、將顏色倒入干凈的調色盤中，加入適當的稀釋劑，（紡織染料需要特制的稀釋劑，丙烯色用清水即可）；

2、用毛筆沾滿顏色，小心在文化衫上涂畫；

3、不需要繪畫的地方可以適當作些必要的遮擋。

３、學生在教師的指導下完成文化衫的制作，有條件的學校適當播放輕松優美的背景音樂。４、學生作品欣賞：

教師將比較突出的學生請他們將作品穿在身上在課堂上展示并拍照給全年級的同學展示，請同學互相學習。

5、課堂小結：

請同學總結歸納帽子、文化衫在現實生活中的意義，體會所學知識的實際應用帶來的樂趣。教案點評：

1.本節課以實際動手的形式向學生展示了如何靈活運用所學到的知識去創造出體現自身審美特點的實用藝術作品，使學生易于接受，在不知不覺中掌握了相當的實用美術知識。2.課中完全是學生動手實踐，讓學生充分展示自己的才能，體現對學生的尊重，學生在實踐中尋找知識的答案，記憶深刻。

3.教學形式靈活，方法多樣，最大限度地調動學生的主動參與意識，極大的發揮了學生的學習積極性。

4.多媒體課件為學生提供了大量信息，啟發學生的創作靈感，激發學生的學習興趣。教學反思

教學材料較復雜，雖然能極大的調動學生的積極性，但是也會造成一些同學因選擇材料太寬泛，而不能抓緊時間，教師可根據不同的班級情況自行安排。評價點

能否順利掌握1-2種文化衫的制作方法 是否具有較強的設計意識

設計形象是否新穎并有一定的內涵 整體設計是否既實用又美觀 制作是否精致美觀 評價方法

可以學生自評、展示、表演的形式進行

第11課 旅行團的旗幟和標志

教學目標：

1、通過學習，了解標志的功能；引導學生認識視覺傳達設計藝術，了解設計藝術所運用的基本美術語言表達方式，激發學生的創新精神與創造能力，培養學生平面設計能力及動手制作能力。

2、培養學生的合作與策劃意識，培養學生的創作能力和創新精神，以及將視覺傳達設計與科技、文化知識、現實生活環境綜合考慮，并付諸于實施，將理論和實際有機的結合在一起。教學重點和難點：

教學重點：旅行團旗幟和標志設計的表現形式。

教學難點：旅行團旗幟和標志設計的創意，以及將創意用圖文（平面設計的形式）表現出來并搭配適當的色彩，體現出本次活動的特點。教學時數：2課時。課前準備：

學生課前準備：查閱資料，教科書。

教師設備與條件：教學器材、多媒體教室、圖片資料、教學課件。教學設計：

教學活動的方式與教學方法 教學活動實施過程 教學理念

創設情景，導人新課。

實物投影儀呈現課本資料；電腦課件呈現課題。為學生創設研究的氛圍與空間。

(2)以研究性學習的方式探討旗幟、標志的功能和效果。①課件和實物投影儀呈現各類的旗幟和標志作品。研究項目：

a.如何在旗幟和標志上體現旅行目的地的特色? b.什么樣的色彩搭配適合制作旅行團的旗幟和標志? ②教師介紹標志這一視覺傳達設計藝術。③學生瀏覽鑒賞。

④學生分小組議論所瀏覽的不同的旗幟和標志資料，暢談各人感受，小組代表歸納成文字并代表小組成員進行陳述。⑤學生自由發言。⑥教師做簡單歸納。

引導學生對旅行團的旗幟和標志與歷史、地理、人文文化背景關系的認知。了解色彩對比的一些原理，從而認識標志藝術。小組議論

①訓練表達思想、交流思想的能力。

②訓練陳述個人的設計意念、審美觀點與綜合集體設想的能力(通過對設計意圖、色彩等的描述，形成一次感受形式美的情感升華)。體現跨學科知識的綜合運用。

(3)激發學生的創新思維。①課件和實物投影儀呈現旅游名勝、古跡的資料和不同的旗幟與標志設計作品，并作形象方面的比較。②學生瀏覽鑒賞，教師作背景、特色介紹。③教師結合旅游名勝古跡的特色介紹旗幟外形設計、標志設計的基礎知識。a.旗幟外形設計基礎知識：基本形與基本形組合 b.標志設計?的基礎知識： 標志設計的含義；

標志的構成形式分類；標志的造型要素與構成形式；標志設計的要求。④安排學生設計制作學校春游或秋游時班級的旗幟和標志。

要求：要充分發揮想像力，設計出造型獨特、體現出個性的旅行團的旗幟和標志。⑤學生進行設計制作。

a．學生設計小樣，在實物投影儀投放陳述設計意圖。b．學生議論、比較。c．學生進行設計小樣修改、完善。⑥學生完成設計制作。

拓寬學生思路，引導學生的創新意識。

通過瀏覽鑒賞我國旅游名勝、古跡資料，了解祖國的美好河山，激發民族自豪感，激發起愛國主義的熱情。通過將旅游名勝、古跡的形象與標志的形象進行比較，認識標志的造型特點。

了解標志設計基礎知識和基本形知識，通過設計訓練了解標志的表現形式和設計過程。(4)課堂研究性學習的延伸。思考題：

在三種旅行團的旗幟和標志設計意圖基礎上，嘗試 分析其他各類的旗幟和標志設計思路。

收集各類旗幟和標志設計，在學校櫥窗或班級墻報進行展示(附說明文字)。以班集體形式進行。歷史、地理跨學科綜合知識的學習與調研。解決重點與難點的要點(1)在學生欣賞圖片資料時，注意結合典型的景觀或物品和旗幟、標志的設計。在介紹人文文化背景的基礎上，引導學生議論、暢談感受等積極思維的主體活動，促使學生對這當中蘊含的不同變化內涵進行探索。

(2)在學生對設計小樣議論、比較、完善、完成的設計制作過程中，滲透標志設計基礎知識和基本形知識，并運用這些知識設計制作有個性的春游或秋游的學校、班級旅行旗幟和標志。3.學習中可能會出現的問題及解決方法(1)學習中可能會出現的問題：

①學生可能會受范例資料影響不敢放開思路創作。②設計未能表達出旅行的性質特點。形象不夠簡練、概括，不易識別，造型、色彩不夠美觀。(2)解決辦法：

①在瀏覽、鑒賞的過程中鼓勵學生對范例資料提出質疑，提出修改意見。②講解旗幟、標志設計的基礎知識時注意運用直觀材料作比較，說明問題。教案點評：

在完成了標志設計稿之后，我們還應把它制作成標準的正式稿，并且要為標志配上適當的設計說明，這樣才算完成了標志設計的設計過程。在完成標志設計之后，請同學們將標志制作在旗幟上，如果有可能的話，同學們還可以制作佩戴在胸前的徽章或將標志畫在文化衫上。在學習的過程中，同學們對祖國傳統文化的了解和學習，激發了學生的民族自豪感和愛國主義精神。通過對國際知名標志的欣賞拓寬了學生的知識面，開闊了學生的視野。

通過對旅行團的氣質和標志的欣賞、討論和制作，培養學生的合作與策劃意識，培養學生的創作能力和創新精神，以及將視覺傳達設計與科技、文化知識、現實生活環境綜合考慮，并付諸于實施，將理論和實際有機的結合在一起。

第13課 多姿多彩的袋和包

教學目標：

1、通過對不同風格不同造型色彩的中國少數民族手袋和背包的收集整理，分析、欣賞，了解其設計的特色、用途，進而了解中國少數民族的傳統文化和民族風情。

2、了解包與袋在當代社會生活中的作用了解少數民族背包與手袋與該民族文化背景、生活環境的關系，償試將民族傳統設計與現代設計相結合，將中華民族傳統文化發揚光大。

3、在學習過程中培養學生的團結合作精神，創新意識和設計能力，了解美術設計與文化之間的關系。

教學重點和難點：

教學重點：

1、中國少數民族背包與手袋在造型和色彩上的特點。

2、少數民族有特色傳統文化，如何在現代設計中發揚繼承。

教學難點：中國少數民族的背包和手袋與他們生活環境、文化背景的關系。課前準備

各組收集中國少數民族手袋和背包的資料；①可上網或去圖書館收集更多，了解少數民族歷史、生活聚集點、民風民俗、民族風情、袋與包的用途特色等；②去古玩城或舊貨市場收集實物照片③在父母或長輩的收藏中找到（有條件的學校可直接由老師組織學生去古玩城或舊貨市場參觀收集資料）學生課前準備學習材料：

教具：課件（風格樣式較多的中國少數民族袋與包的圖片、少數民族的民風民俗活動圖片及錄影資料）鉛筆、圖畫紙各類涂色用具（水粉顏料、水彩筆、金屬筆等）查閱資料，教科書。教師設備與條件：教學器材、多媒體教室、圖片資料、教學課件。教學設計： 教學過程設計：

一、新課導入：

教師從日常生活中人們經常使用的手袋、背包的造型開始，選擇與學生生活緊密聯系的出游用手袋和背包為切人點，通過對手袋、背包的造型、表現、設計、應用、制作、欣賞等展示活動，引發學生興趣，激發學生對產品設計藝術的探究欲望與動力。

二、作品欣賞：教師用電子演示文稿制作的課件展示少數民族地區的各類手袋、背包及中國少數民族圖案、文樣及民俗生活場景。

三、學習新內容：

1、中國共有五十六個民族各民族都有自己的家園的文化，袋包是其文化特色的一個展現。

2、學會比較學會欣賞，提高審美趣味學習了解關于袋與包的基本知識。

3、欣賞袋與包在造型設計方面的特色

4、鍛煉學生收集、整理、概括信息能力；鍛煉學生語言表達能力合作學習的能力。

5、請各組同學拿出準備好的少數民族的袋與包的資料（圖片資料和文字資料）進行歸納總結，各組派代表展示1-2種袋與包的款式，并回答問題（約5-6組）①這款袋和包屬于中國哪個少數民族？關于這個少數民族你有多少了解；（民族歷史，居住點生活習俗等）②這款袋或包運用了什么制作方法采用了什么材料？③它的造型有何特色？④你認為從這款 包或袋設計制作上可以體現這個少數民族哪些特色？

教師總結概括少數民族背包與手袋的特色：材料：多用天然材料如竹、木、動物皮、麻、草、絲、棉線等多屬本地易找到的材料。制作工藝：手工制作、頗具個性、不適合批量生產。造型：變化多端、簡潔實用

6、課件或實物展示各中國少數民族地區的各類手袋、背包中國圖樣及民俗生活場景。

四、教師活動：

1、布置學生去圖書館、上網或去舊貨市場、古玩城參觀查找關于中國少數民族背包和手袋的資料，用照片、圖片或手繪圖象形式記錄下來。

2、欣賞課本資料，請同學們根據書上的圖片回答問題①這些手袋和背包都適合在那些場合使用；②它們的外形顏色各有什么特點適合什么年齡身份的人使用；③它是用什么材料做成的？這些材料都有什么優缺點。

3、請各組同學拿出準備好的少數民族的袋與包的資料（圖片資料和文字資料）進行歸納總結，各組派代表展示1-2種袋與包的款式，并回答問題（約5-6組）①這款袋和包屬于中國哪個少數民族？關于這個少數民族你有多少了解；（民族歷史，居住點生活習俗等）②這款袋或包運用了什么制作方法采用了什么材料？③它的造型有何特色？④你認為從這款包或袋設計制作上可以體現這個少數民族哪些特色？

4、教師總結概括少數民族背包與手袋的特色：材料：多用天然材料如竹、木、動物皮、麻、草、絲、棉線等多屬本地易找到的材料。制作工藝：手工制作、頗具個性、不適合批量生產。造型：變化多端、簡潔實用。

5、課件或實物展示各中國少數民族地區的各類手袋、背包中國圖樣及民俗生活場景。

五、學生活動：

1、學生課下找到后分組進行匯總，選擇有特色的包和袋，標注包的制作年代、所屬民族、所用材料及制作工藝特色。

2、學生分析、比較設計的種類功能。

3、分組代表回答問題其他組成員對各組進行評價打分。

4、各組代表展發言后，其他同學可以補充發言后或發表不同見解，使課堂氣氛更加熱烈活躍。

5、對比課本中現代生活的袋和包請同學說一說從造型、色彩、設計方面都有何差異？你對少數民族手袋或背包有何改進意見。出游活動綜合展示 教學目標

本單元內容綜合教材中第１０、１１、１２、１３、單元內容融為一體。通過一系列綜合性美術活動，在本單元中學生通過制作、展示、總結的形式，以小組合作的形式進行教學活動。學生在展示制作過程經過商討、動手實踐進行展板的設計與制作，各組學生代表在展示自己學習成果的同時進行講演，把出游活動進行展示與回顧。顯性目標：

展示設計知識 版式設計知識 色彩設計知識 運用材料與設計內容結合的協調與變化 隱性目標：

學生整體設計能力的提高 學生的動手能力的提高 培養學生的團隊精神 培養學生合作精神

學生學會欣賞他人作品，學會用別人易于接受的方法進行評價，促進交流。教學重點：展示與總結的方法

教學難點：總結的歸納性，展示的個性化，藝術性的體現。課前準備

要求學生課前對出游策劃活動各個環節的信息積累。展示用材料的準備 課業類別：綜合·探索課 教學設計： 教學過程與方法 教師活動 學生活動 教學思想

一、組織教學：

二、出示圖片引出展示設計的方法，觀看教學光盤，同時提出問題： 展示設計有哪些方法？ 如何進行展示內容的選擇？ 版面設計的原路有哪些？

標題、文字插圖的位置如何安排？ 色彩搭配與內容如何協調？

教師引發學生思考，啟發學生提出問題。

三、布置作業：作業要求：１、以圖文并茂的小報形式記錄出游策劃中的有意義的事。２、簡單布置出游活動中本組的作品３、完成總結講演稿。

四、學生展示總結

教師請各組代表到教室前展示自己的作業，一名學生代表講演并作總結。

其它組評價是要找出可學習與借鑒的優點，要求學生在提出建議是要用他人易于接受的方法，例如：“我想．．．．．．．你們看如何？”，“如果能夠．．．．．．．那樣會更完美”等容易使對方接受的語氣。

五、教師小結：

評價學生總結中的值得學習的部分，和應進行改進的地方。評出本次總結與展示過程中 合作最佳的小組； 總結最全面的小組；

展示設計最優創意的小組； 肯定他人優點最突出的小組； 總結本次活動學生的表現，和活動對學生及后的影響。美術表達方式在一個活動中所起的作用。

一、學生回答問題：

各組把自己認為應注意的問題以文字形式記下來。學生實踐：

１、小組內分工合作完成布置作品展示、小報設計制作、書寫總結發言稿。學生展示并總結：

各組在他組進行總結時進行記筆記，找出值得學習的方面，提出自己的見解。學生可根據處有總結活動談自己的感想、和收獲。

1、引導學生對一個活動結束后進行歸納性的總結，學會布置作品的展示方法。２、培養學生考慮整體展示的各種因素，提高學生整體歸納能力。３、注重學生合作完成一項工作的過程。

４、培養學生學會評價與接受他人評價的學習態度。

５、使學生在總結展示過程中充分體驗美術表達形式表現自我、培養穩定正確的情感、價值觀。

教案點評：教師在評價時主要對學生的總結是否全面，具有學習和其它組借鑒的方法因給與肯定。