第一篇：初中美術教案、反思

初一上學期美術教案

課題：《走進美術》 課型：單一型

1．教學方法：講解，2．欣賞

3．教學目的：

(1)通過教學，使學生基本懂得美術的概念。

(2)通過各種圖畫的展示和講解，使學生了解美術的分類，并理解繪畫，雕塑，工藝美術、建筑藝術和現代設計的概念和分類。4．教學難點、重點： 難點：美術的作用。重點：繪畫的分類。教學過程：

一）組織教學：

師生問好

二）導入新課 同學們，今天這堂課是美術課，那么到底什么是美術呢這就是我們今天要共同來初略討論學習的問題--美術概說（板書課題）三）新授：

美術的概念：

展示小型雕塑一個，繪畫作品一幅。講解美術的概念，著重強調“物質材料”、“造型手段”、“空間”、“審美價值”。、美術的分類

繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術、現代設計、繪畫：使用筆、刀等工具，墨、顏料等材料，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上，通過構圖、造型和設色等表現手段，創造藝術形象。（繪畫的分類略加講解。）展示作品或圖片資料若干，（由于缺乏美術教學掛圖及相關的幻燈片，所以應找些較大的圖片，如單幅單頁畫、掛歷中的畫頁等，同時應選用較成熟的藝術家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同學頭像》、《臨“太陽很足的晌午”》、《藏族婦人》，以增強學生的實際感受，使學生感到老師是一位名符其實的老師。講解繪畫的概念，同時強調繪畫的作用：反映社會生活，表達思想情感。現代繪畫《鋼水汗水》：反映了我國當代鋼鐵工人的社會生活，“鋼水的產量和工人的汗水是成正比的”。表達了對鋼鐵工人的一種敬仰敬佩之情，從刻畫細微的畫面中，我們似乎聽見有人在說：“工人兄弟們，你們辛苦了！”、雕塑：是雕、刻、塑三種制作方法的總稱。

雕塑的表現形式一般分為：圓雕、浮雕。舉例：茶陵一中進校門處的雕塑（圓雕）。天安門人民英雄紀念碑基座四周的雕像（浮雕）。Ｃ、工藝美術：指實用品的造型設計和裝飾性美術。分類：Ａ、日用工藝（染織工藝、陶瓷工藝等）

Ｂ、陳設工藝（象牙雕塑、裝飾繪畫）

D、建筑藝術：通過建筑群體組織，建筑物的形體、平面布置、立面形式、結構方式、內外空間組織、裝飾、色彩等各方面的處理所形成的一種綜合性藝術。公共建筑：

分類：民用建筑： 紀念性建筑：、現代設計：是在現代科學技術和經濟發展的基礎上形成的一門綜合性的應用藝術。、美術的社會作用

美術對于人們的精神生活和物質生活都有著積極的作用，它具有三大功能：教育功能、認識功能、審美功能

（組織同學們以討論的方式，談談對美術及美術的作用的認識和理解。）總結學生的發言：

美術有很強的實用價值，廣泛應用于建筑、商業、工業等領域

三、課本學生范畫賞析

圖：紫灰色主調，對比很弱，短直線條雜亂無章，表現出一種灰暗、亂、掙扎的情感。圖：黃綠色主調，少量紅、紫色，整個畫面明亮，對比強烈，猶如陽春三月，春游在外，給人以充滿活力、精神飽滿的感覺。

四、作業：

運用抽象或變形的表現手法表現自己的某種情感。要求：、用少量文字概括作業表現的情感。、注意造型的基本要素的運用。

反思：介紹的過多，可以讓學生在課前多去準備些資料。圖片選擇的過少，要通過大量的圖片資料的來導致中學生的視覺沖擊。

第二課美術作品造型的基本要素（課時）課型：綜合課

教學方法：講解、行賞、比較、練習相結合

1、教學目的

1、通過本課學習，2、使學生初步了解視覺形象的分類和造型要素的基本知識。

3、通過對美術作品中形的認識和分析，4、提高學生對藝術形的欣賞能力。

5、通過對本課的學習，6、使學生認識美術具有多種表現形式，7、從而

8、提高學生對藝術形式美的欣賞能力，9、以及美術學習的興趣與信心。

2、教學重點、難點: 重點：掌握寫實造型、變形造型和抽象造型的區別，并能運用所學知識識別美術作品的不同表現形式。

難點：掌握基本要素的特點，并能運用基本要素分析作品。

3、教具、學具準備

4、教具；自制造型要素掛圖一張，不同表現形式的作品若干幅。學生：課本、作業本、軟心鉛筆、尺。

5、教學步驟

第一課時

一、導入新課：（約2分鐘）

大千世界的各種物象形體，首先是被我們的眼睛感受到的，對視覺形象進行觀察和研究，會使我們獲得豐富的審美信息和多種知識，提高我們的審美能力、表現能力和創造能力。板書：視覺形象的分類（約23分鐘）盡管視覺形象復雜多變、豐富紛呈，但總體上可分為兩大類，即自然形和人工形。由自然力造成的，叫自然形（如山石、河岸、動植物等），人類出于某種目的造成的形，叫人工形（如產品、工具等）人工形中以表達思想觀念和審美感受為目的的，叫藝術形（如繪畫、雕塑、工藝美術等）。板書：自然形

人工形

藝術形：表達思想觀念、富于審美價值。

提問：分別舉出生活中的自然形、人工形和藝術形的物象。

形還可以從不同方面進行分類，如材料上分，有紙材料造型、木材料造型、金屬材料造型、石質材料造型等。

（以問答形式討論欣賞作品，再作總結）

《飲水的熊》作者在創作中，用造型的基本法則之一即對稱手法，巧妙地表現了飲水的熊和它的倒影，且將石質材料打磨光潔，以表現小熊的可愛和水的清盈感。《懷抱》以金屬材料制作的富有動感的造型表現了母子歡快的神情。《母子》則用概括的手法打磨光潔的木質，表現豐潤的母子形象，搖籃式的造型，激起了人們對童年的美好回憶。板書：造型要素：（約18分鐘）造型要素主要有點、線、面、體塊與空間、光與色、質地等。在藝術造型中，如能很好地利用這些要素，將使作品更具魅力。因此，我們必須認識了解造型要素及其功能。（結合造型要素范圖講解）

點：最小的視覺單位。包括各種不同形狀的點，能成為注意中心確定結構以及組成體面（參看課本P4生活中的點和表現點的節秦的繪畫）。圖①中，我們看到運用點的組織，產生疏密有致的變化，富有節奏感。

線：可看作點運動的痕跡，有方向和運動感，可以表達情感，限定形狀，表現質地和描繪陰影（講解掛圖）

面：由長度和寬度構成的平面形，面的形成有三種方式：線的包圍、分割和表面色、質的變化。面可以分為幾何形和自由形兩大類（講解掛圖）。

體塊與空間：體塊即長度、深度三維空間的占有形式，或者說是由長度、寬度和深度構成的主體形。（參看P4生活中的體塊）。空間指物體間的遠近層次關系和包容關系。（如雕塑）具有實在的體積和空間，而繪畫藝術，則是在平面上創造體塊與空間的幻覺。如《長城》一畫，就是在平面上通過平俯視構圖，運用了大-小的透視縮形規律，以及近實遠虛的視覺規律，加上光與色的烘托渲染，畫面氣勢磅礴，使我們增強了民族的自豪感和加深了對祖國的熱愛之情。

光與色：有光才有色，視覺世界是由光顯示出來的。（參見P4大自然中的光與色）。色彩的正確表現能使畫面獲得真實感。不同傾向的色彩還能給予我們不同的視覺和心理感受，引起情緒的變化，如紅色能給人以溫暖、刺激的感受，藍色則可能給人以冷、寧靜的感受。質地：指物體表面的解覺性或這種質地的視覺表現。（參看P4《雕塑》的質地）《雕塑》用粗擴的石質表現男性皮膚的質感。

6、總結和布置下一課時內容（約2分鐘）

我們認識造型的基本要素，是為了更好地表現千變萬化，千姿百態的視覺形象，認識藝術家取自自然之法則，創造出的瑰麗藝術世界。我們下節課將進入藝術家創造的藝術世界。反思：視覺藝術的理解，加大學生對于視覺藝術和其他藝術種類的區別。第二課時

1、復習舊知，2、導入新課 美術造型的基本要素來之于生活，但不是對生活的復制。“藝術源于生活。但不等不生活。”在從事美術創作時，藝術家會根據特定表現目的的需要，選擇適合自己個性、興趣的美術表現形式。

3、表現形式的分類

就表現形式的明顯特點而言，分成具象造型和抽象造型兩種基本形式。具象造型與抽象造型的區別在于：前者具有客觀的現實形象，而后者中我們則不能看出任何客觀的現實形象（結合教材范圖講解）。具象造型又可分為寫實造型和變形造型。寫實造型指忠實客觀地描繪事物的真實面目的造型，或者說，在這種造型中，客觀物象基本上按我們日常所見的樣子被反映出來（見《蘋果樹》之

二、《小提琴手》）。變形造型則是運用夸張、省略等方法，表現人對事物的主觀認識和情感。盡管變形造型反映的對象與我們日常所見不同，但我們仍可認出它們。變形造型即處于“似與不似之間”的藝術形式，層次十分豐富，既可偏于寫實造型，又可偏于抽象造型（見《蘋果樹》之

三、《人物》）。

抽象造型在古代藝術中就已出現，而現代抽象則主要通過抽象的線、形、色的不同組合表達人的主觀情感（見《即興》、《巖石間的小鎮》）第三課中國古代美術作品欣賞（1課時）課型：單一課

教學方法：講述、欣賞與思考

一、教學目的

1、通過對作品的介紹與欣賞，使學生初步了解宋代繪畫藝術的空前盛況及作品的偉大成就。

2、對學生進行愛國主義教育，培養學生的民族自豪感和對中國傳統繪畫藝術的鑒賞能力。

二、教學重點

作品的藝術成就。

三、教學步驟

（一）引言與組織教學

中華民族能自立于世界民族之林，是因為她有著悠久的文明史。有著自己璀璨的民族文化。中國畫----則是世界繪畫藝術中的一顆絢麗的明珠。中國古代繪畫藝術，多以中國畫見長。下面請欣賞中國古代繪畫史上全盛時期的作品，中國古代最大的風俗畫---《清明上河圖》。（板書課題，掛出畫卷，約3分鐘）

（二）作者簡介

作者，張擇端，字正道，東武（今山東諸城）人。生卒時間不詳。約生活在十二世紀，為北宋未年著名的風俗畫家。早期游學于京師。后習繪畫，專攻界畫，擅長舟船、車馬、人物、街市、城郭等。宋徽宋熏和、宣和年間供職于翰林圖畫院侍詔（畫院最高職稱）。傳世作品有《清明上河畫》、《西湖爭標畫》、《武夷圖卷》等。三）《清明上河圖》創作的歷史背景

公元十世紀后期（960年），趙匡胤統一中國，建立了北宋皇朝，結束了五代十國的分裂局面。政治上實行了中央集權，經濟上發展了農業、手工業和商業貿易。農業上注重了精耕細作、使用良種；陶瓷、紡織等手工業產品聞名于世，暢銷國外；火藥、指南針、活字印刷術三大發明等科學技術使對外貿易和城市經濟空前繁榮，城市集鎮不斷出現，并產生了世界上最早的紙幣，有了專營經商的“”（商店）、“”（劇場）、“”娛樂場”等。當時的京城汴梁（今開封市）則更顯繁華。但北宋后期各代皇帝為求茍安（亦稱偏安），向遼國接受屈辱的澶淵之盟。給西夏納“歲幣”。向金割地、納銀、貢絹，宋徽宗時期則更甚，雖聯金滅了遼國，次年金兵大肆攻宋，徽宗為求茍安，主張議和投降，罷免了主戰派將領。終在1127年，徽宗成了金兵的俘虜，北宋王朝被滅亡。張擇端生活在北宋末期。皇帝宋徽宗趙佶雖昏庸腐朽，卻是一個出色的畫家。在位期間是宋代畫院的極盛時期。招錄了不少有才華的畫師入畫院供職。宋徽宗很注重寫生，他詔令翰林畫院的畫師都要寫生。張擇端根據京城汴梁繁華的集市貿易與街景（一是說清明時節，但清明時節的景象描寫不多，另一說法是從清明坊到虹橋一汴河上河的街景。后者則更有說服力。人物中有赤膊的、戴斗笠的、轎上插樹技遮蔭的、攤位上的遮陽傘、遮蔭篷等可以作證）寫生而創作了蜚聲世界的《清明上河圖》。

（四）欣賞《清明上河圖》

1、主題思想：通過對北宋都城汴梁繁榮的經濟生活與民俗風物的描繪，歌頌了創造歷史和社會財富的下層勞動人民的智慧和力量。

2、作品介紹：

《清明上河圖》全長5278厘米，高248厘米，絹本白描淡色長卷風俗畫，現藏故宮博物院。全畫氣勢磅礴，規模宏大，場面復雜，結構嚴謹，為全景式構圖。總體上看，可分為田野、汴河、街市三個地方。情節連綿不斷，高潮迭起。圖中街市，屋宇櫛比，貨攤沿街，人物眾多，神態各異，人喧馬囂，車轎穿梭。正是這番形形色色，熙熙攘攘，百貨俱陳，百態俱備的情景，呈現了北宋末期工商業發達的社會面貌。從商業、交通、澶運建筑等幾個具典型意義的角度，集中概括地再現了十二世紀我國都市生活狀況。反映了一個歷史時期的政治、經濟、文化及民俗。構成了一件內容豐富的完整的藝術品，成為研究北宋社會的綜合性形象史料。

畫卷共畫不同階層的人物550佘人（教材上虹橋部分就有130佘人），不同種類和形態的牲畜五、六十匹，不同類型的車轎二十佘輛（頂），房屋三十佘幢，大小船只三十佘艘。無論狀物寫人，還是寫動描靜，對每個細節都求一絲不茍于浩大工程之中。畫家具有非的觀察力、記憶力和寫生功底。用默寫的手法，把游汴河兩岸街景時遇到的典型事件描繪出來。如全畫的中心---虹橋部分，表現出橋上喧嘩、橋下沸騰的熱烈場面。橋頭貨攤相連，左側橋欄邊的人物在觀景賞流，橋右側人物扶欄觀船逆流過橋。橋中達官貴人的轎馬相遇，雙方的豪奴都在呼喝讓道，可見騎者勒馬，；轎夫阻步。表現出統治階級的驕橫。并使橋上出現擁擠阻塞現象。橋下水流湍急。一大船頭已過橋面，船身尚在橋下，船櫓末端尚露出在橋右側一方。另一貨船正要過橋，船身已橫，船頭已被激流沖下。船夫們手忙腳亂，有的奮力撐船，有的揮手呼號，不進則退，船身已橫，船夫們手手忙腳亂。這種人聲鼎沸、激浪奔騰的熱烈場面，在畫家筆下表現得淋漓盡致。

作為全景式構圖的古代現實主義藝術大作，從遠郊河野，一直至城郭街市，不但能鳥瞰繁華的街市，還可極目郊野；樓宇舟橋樹木橫列于近處，河道原野延伸至天邊。景物的大、小、遠、近、疏、密、動、靜、簡、繁，通過畫家傳神之筆，都得到準確、慎密、生動、妥貼的有機表現。使畫卷具有長而不冗、繁而不亂、緊湊嚴密、起伏有節的鮮明的藝術節奏感。充滿“方寸之內，體百里之回“的宏偉氣慨。表現了畫家在運思立意過程中，概括生活和選取題材方面的高度藝術才華。以及在布局上不受固定視點的限制，充分運用“散點透視”的嫻熟技巧。

（五）《清明上河圖》的藝術成就。

1，作品體現了我國民族繪畫的優秀傳統和中國古代畫家“目識心記”深厚的默寫功能。2，線描技法已臻和諧完美的高水平。突出地體現了我國古代繪畫以線造型的技法特色。3，是人物刻劃、景物描繪達到形神畢肖、生動準確的神品之作。4，是中國畫傳統的“散點透視”的布局的典型。

5，是界畫、山水、人物融為一體的以工帶寫，以寫潤工的典范。6，是顯示畫家高度的組織技巧和概括現實生活能力的范例。

7，是研究宋代社會的綜合形象史料。

（六）結論

《清明上河圖》是聞名世界的絹本白描淡色長卷風俗畫。是我國古代寫實主義的杰作（早歐洲七百余年），是中華民族文化藝術的珍寶，是中國美術史上一顆燦爛的明珠

教學反思：

本學期我擔任的是初一年級的美術教學工作，課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力, 教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。但于受地區和經濟條件等的限制，學生知識面狹窄，尤其大都是來自農村的學生，對美術基礎知識知之甚少對基本技能掌握較少，再加上缺乏必要的學習用品，所以在實際的教學工作中，任務比較艱巨。就要求教師在日常備課中，必須做到備教材、備學生，不斷的進行教學反思。

所以我在上課之前就給同學們滲透了學習美術的必要性，讓學生自覺的帶著興趣去學，產生一個很好的學習氛圍。

現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

同時我還采用各種生動有趣的教學手段，如電影、錄像、范畫、訪問甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力, 激發學生學習美術的興趣。

需要改進的地方：教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系, 與學生生活經驗的聯系, 培養學生的綜合思維。

教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

徒手畫校園

（一）認識徒手畫、以線造型的趣味

教學要求

1、使學生能運用線條大膽、果斷自信地表達物象

2、抓住物象的基本特征，選擇與學生生活有聯系的內容，在輕松愉快、有情趣的氣氛中體驗樂趣；

3、充分展開想象，抓住事物本質特征進行表達，并從中充分展示個性。教學重點：徒手畫的基本知識

教學難點：用線造型的方法、線的趣味。課前準備

（學生）各種記號筆、彩色筆、畫紙，繪圖鉛筆2B(HB、4B)、橡皮

（教師）印刷的西藏地圖、范作、光盤、達芬奇的設計作品圖片、凡高簡介、外國美術史（中世紀部分）教學過程

一、導入（1）從學校去就近一個書店的路線，分別要求學生用語言或畫圖的方式進行表達。通過對比，得出徒手勾勒的線路圖能更準確有效地進行表達。（2）出示《藏地牛皮書》中的手繪地圖，設問：“從這張地圖中你又能讀取什么信息呢？（3）將它和印刷的西藏區域地圖進行比較，由學生講述它們的異同之處，引出課題“徒手畫”。

（4）用教材中《建筑設計示意圖》、《速寫》和常見的建筑畫、風景畫進行對比，讓學生相互討論，認識到徒手畫與常見的一般繪畫在表現形式上的差異，強調徒手畫的交流表達的功能。

二、深入分析

（1）以畫家德拉克洛瓦的埃及旅行筆記中的插圖為例，讓學生展開討論：語言文字與畫圖在表達或記錄時各具哪些優缺點？ 體會徒手繪制的插圖對文字記錄的圖解功能。（2）分析畫家達?芬奇的挖壕機設計手稿。

這些徒手畫的手稿能十分形象、具體、直觀地展示設計者的構思。（3）分析設計家秋月繁的產品包裝設計的草圖。（4)請學生討論回答：徒手畫在生活中的作用還有哪些？ 哪些場合也可以用徒手畫示意？

你曾經用徒手畫表達過你的想法或意見嗎？（5）欣賞各種職業、各種場合中的徒手畫。①說明產品的安裝或使用方法的步驟圖、說明圖。②記錄動植物生長過程的記錄圖。

③科學家講解深奧的專業理論知識的示意圖。

三、概括小結

師生共同概括徒手畫的特點：徒手畫就是一種以簡便的工具和簡練的線條進行描繪的繪畫形式，它易畫易懂，工具比較簡便，在許多場合中，徒手畫都能在人們記錄、說明、交流、表達時，起到非常重要的作用。

四、合作學習

（1）讓學生以徒手畫的形式告訴同伴家到學校的路線。（2）讓學生用徒手畫的形式告訴同伴一天的作息表。（3)自己最喜愛或印象深刻的動植物。

（4）（游戲）猜成語，用手繪線條的形式“畫”成語，如“井底之蛙”、“刻舟求劍”等等，同學之間相互猜（引導學生從“怎么畫”轉變到“畫什么”上來）。

五、評價反饋

學生評述：用幾句話講講這節課的認識與收獲。相關鏈接：

地圖史話

傳說夏禹鑄九鼎，鼎上鑄有山川、道路、鳥獸、草木等圖案，這就是原始地圖的雛形。從文獻記載來看，最遲在商末周初已有地圖，在建筑、土地、行政等方面得到應用。春秋戰國時期，地圖具備了一定程度的數理基礎，放馬灘出土的木板地圖上已有方位、比例和統一的圖例。中國古代的地圖種類可按三種方法分類：一是按地圖內容分類，二是按地圖載體分類，三是按地圖表現形式分類。

（1）按地圖內容分類：全國地圖、地方地圖、城市地圖（按地域范圍分類），軍事地圖、水利地圖、水系地圖、歷史地圖、墓地地圖、航海圖、外域圖、土地圖、建筑規劃地圖、行政區劃圖（按使用性質分類）。（2）按地圖載體分類：①木板地圖，②銅版地圖，③帛絹地圖，④紙質地圖，⑤石刻、磚刻地圖。

（3）按表現形式分類：可分為平面地圖和立體地圖，立體地圖有浮雕地圖、聚米圖、地球儀等。

教學反思：

美術學科應該從人的發展出發，教給學生終生學習必備的美術基礎知識和基本技能，此外，還應該有一種延續性、生發性的基本運用。徒手畫是一種獨特的繪畫形式，它不僅不受技法的約束，而且還具有廣泛的適用性，是一種以簡便的工具和簡練的線條來描述對象，進行表達與交流的有效手段。它使學生在充滿興趣的表達中，增強美術學習的信心與樂趣，獲得美術創作的體驗，提高造型表現的能力。徒手畫校園

（二）教學目標：

1、進一步了解徒手畫在不同場合的表達、交流功能，掌握徒手畫的繪制方法，利用基本形概括描述對象，利用簡練的線條創造視覺形象，增強線條的表現力，提高對線條的審美感受，表達對自然、對學校的熱愛之情。

2、通過仔細觀察、描繪自然、校園等，形成積極主動的學習態度，激發徒手繪畫的興趣，提高基本的美術素養。

重點、難點：

重點：用徒手畫的基本知識和繪制方法，如何運用簡便的工具和簡練的線條來描繪對象，進行表達與交流的有效手段。

難點：如何通過美術教學活動，使學生有效地形成和發展人文素養。教學方法：

觀察法、示范法、討論法 教具準備：

（學生）各種記號筆、彩色筆、畫紙（教師）多媒體、紙和筆等。教學過程：

一、辨別導入。

師：上節課，我們一起學習了徒手畫，了解了徒手畫的功能、特點。下面請欣賞幾件作品，看看大家能不能區分徒手畫和其他繪畫形式？（通過辨別徒手畫，復習導入。所展示的作品都來自老師、同學之手，容易激發學生興趣）（課件）生分析回答。師：（評價）同學們辨別徒手畫的依據是什么？ 生答。（必然會提到線條）

二、線的練習

（一）師：線條是徒手畫中最基本的元素，也是最重要的元素之一。讓我們一起來試試，看看能用線條畫出什么樣的花紋。（投影儀）

三、線的感受

我們知道了線條一般有直線、曲線、折線、交叉線等。

1、線條還能有怎樣的變化？

線條有疏密、粗細、長短、曲直、輕重等的變化。

2、不同的線條所帶給人的感受與聯想怎樣？

生討論分析。直線是平和舒緩的，曲線是流暢舒展的，折線是緊張匆忙。四|、線的賞析

欣賞（凡.高扭曲的線表現向上伸長的樹，具有強烈的動感；布魯特斯的意象樹林），體驗不同的線條給人的感受不同。五|、游校園 師：同學們，我們已經是外國語學校的主人，那你仔細觀察過你學習的家園了嗎？請看圖片，能告訴客人老師和同學們，照片中的物體在學校的什么地方嗎？（課件）生觀察、討論。

六、線的練習

（二）——由線過渡到形

師：校園里有我們可敬的老師，有我們可愛的同學，有與我們朝夕相伴的桌椅、文具，也有默默陪伴我們的花草樹木??有這么多不同的物體，怎樣用線條表現呢？大家一起來試試看。

學生作業（允許學生想象，也可以臨摹）。七|、基本形的概括

師：（評價、鼓勵）同學們有沒有發現，一些復雜的物體要畫準很難，有沒有什么好方法？（或者：老師教大家一個好方法行不行？）（以汽車為例，課件示范用基本形概括物體外部輪廓。）（課件）

生觀察分析。

師總結：老師沒有直接描畫汽車，而是先畫了一個像汽車的圖形，再去刻畫細節。這就是徒手畫抓形的最有效的方法——用基本形去概括。嘗試說說用基本形概括校園里的其他物體或用基本形概括自己畫的物體。

（通過分析使學生認識到物體的外輪廓形可以概括為一些基本形，如圓形、三角形等。引導學生發現徒手畫抓形最有效的方法就是用基本形去概括。）（課件）校園里的物體基本形

人物、建筑、交通工具、花草、樹木、各種小設施

圓形、正方形、長方形、梯形、三角形、平行四邊形、扇形等。

八、修改作品

師：現在我們能用抓基本形的方法修改自己的作品嗎？有信心畫得更精彩嗎？

生進一步修改。（也可以重新畫）

師巡回輔導，作品展示，評價，反饋，修改，展示，評價??（反饋即時，評價以鼓勵為主）（投影儀

雙面膠）

九、欣賞

師：讓我們再來欣賞徒手畫作品，看看自己的作品存在哪些

反思：學生對于型的理解可以，但是對于體的概念比較陌生，看的出來，但是表達理解的不夠，加大學生的理解體的概念。

課題：徒手畫校園

（二）線的趣味 教學要求：

1、使學生能運用線條大膽、果斷、自信地表達所描繪的物象；

2、抓住物象的基本特征，選擇與學生生活有聯系的內容，在輕松的氣氛中體驗手繪線條的樂趣；

3、開闊視野，培養創新精神，發展個性，用藝術手法表達情感。教學重點：徒手畫的基本繪制方法 教學難點：用簡單的透視表達空間深度。課前準備：（學生）勾線筆、畫紙

（教師）課件（不同節奏、旋律的音樂）、范作，上海蓬皮杜藝術展作品圖片 教學過程

一、復習導入（1）線條是徒手畫中最基本的元素，而線條的變化是非常豐富的。

（2）播放音樂：教師和學生一起用不同的工具、不同的方法，應和著音樂的節奏與韻律畫出千變萬化的線。

（3）引導學生體驗直線、曲線、折線、交叉線等不同的線條所帶給人不同的感受與聯想：直線——平和舒緩 曲線——流暢舒展 折線——緊張匆忙

領悟線的變化：長短、剛柔、曲直、粗細、疏密、虛實、濃淡等等。在不同的音樂背景中理解線條的不同美感。

二、用線表現不同的云（教師出題，學生在本子和黑板上大膽表現）：（晴空萬里）、層云、積云、高層雨云。

三、隨堂欣賞

欣賞不同畫家以“樹”為主題的作品，體驗不同畫家的不同性格，畫出不同的線，帶來不同的感受：

1、畫家凡·高用扭曲的線表現向上伸長的樹，有強烈的動感；

2、畫家伊萊思·布魯斯特用線意象化地表現了一片樹林，寧靜致遠。

3、小知識：凡高生平簡介→更深層次地理解線條和性格的關系。

四、小練習

（1）用各種線條和花紋組成一幅和諧“相處”的圖案，要求線條流暢，有疏有密，變化豐富，畫面整潔。

（2）憑記憶畫一棵校園里的樹，畫一幅用線造型的裝飾畫。

五、徒手畫中的形。

（1）出示樹木圖片與教材中《樹木的外輪廓形》，通過分析、描摹，使學生認識到樹木的外輪廓形可以概括為一些基本形，如圓形、三角形等。引導學生發現：徒手畫抓形最有效的方法就是用基本形去概括。（2）舉例搭積木，講解如何利用基本形描繪建筑物。（3）風景也可用幾何形來概括。（演示作畫）

（4）教師動筆演示徒手畫從基本形漸變到具體形（如汽車在不同角度下的形狀）。

（5）人物形體與動態用基本形迅速勾勒，注意讓學生再次體會徒手畫簡單明了的特點。

六、練習：用徒手畫的形式畫一畫自己的文具（臨摹書上的人物或風景范畫）。

七、評價：由學生自我評價，談談對不同美感線條的運用。

教學反思：《徒手畫校園》一課，抓住寫生一詞給學生講解，寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生想知道寫生是怎么回事，從而引以學生的學習興趣，讓學生通過仔細觀察自己的文具，徒手畫自己的文具。讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結構，和寫生的取景構圖。最后從學生中找出幾位結構特征較明顯的同學出來當模特，學生的興趣一下就提起來了，給模特擺好坐姿，坐好后，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯上升，作業的質量也得到了保證。

寫意花鳥畫

翎毛畫法是花鳥畫中飛禽表現方法的專稱。麻雀是最常見的飛鳥。它頭大體小,頭、背、尾呈褐色,背有黑斑點,頜下有一縷黑色墜羽,兩側一黑色頜斑。胸腹灰白,活潑可愛。

鳥的造型練習：

一般鳥的身體像雞蛋,頭像棗。以此為基形,再添上尾和爪,便構成鳥的基本形態。畫麻雀的步驟：褐黑點頭背,濃墨畫眼嘴。淡墨勾胸腹,濃墨畫翅尾。背斑趁濕點,濃墨再畫腿。畫飛雀:兩翅張開,翅膀的方向稍加變動,飛雀的動態也就隨著變化。

二、教學方案(一)教學目的:

1.通過本課的訓練,培養學生使用中國的傳統繪畫工具,使學生學會運用中國傳統的筆、墨、紙、硯,初步掌握花鳥畫的技法。

2.通過對中國畫的用筆用墨方法的講解和練習,使學生了解中國畫的筆墨技法與造型的關系,以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。

(二)教學重點:

翎毛畫法是花鳥畫中飛禽的表現方法,也是本課的重點。(三)教學難點:

如何培養學生掌握中國畫的筆墨技法,以及筆墨情趣在中國畫中的體現。

(四)課業類別:

繪畫習作課。

(五)學生學習用具裝備:

毛筆(白云和狼毫各一支)、生宣紙(或高麗紙)、報紙(做墊紙用)一張、用畫顏料、墨、調色碟、水盅。

(六)教具準備:

1.毛筆(大白云和狼毫各一支)

2.生宣紙、毛氈、畫板、國畫顏料。

3.幻燈片及教師放大的范畫。

畫麻雀的步驟圖。

(七)教學過程: 1.組織教學:檢查學生學習用具準備情況。2.復習舊課:

①花鳥畫的特點與風格、表現形式。

②評講上一節課學生作品1~2幅,指出學生作品的優點、缺點以及改正的方法。3.講授新課(直接導入)

我們知道花鳥畫的題材非常廣泛,除花卉、鳥類之外,家禽、魚蟲、蔬果、走獸都是花鳥畫所描繪的內容,那么今天我們就來學習鳥類的畫法。

板書:寫意花鳥畫──活潑可愛的飛雀。4.欣賞《麻雀圖》教師作品

出示范畫讓學生觀察、分析、并思考問題:(幻燈)

圖上共畫了幾只麻雀?

麻雀的身體由哪幾部分組成?

麻雀的背部是什么顏色?此外,它的嘴巴、爪各是什么顏色? 5.教師講解(形態特點):麻雀是我們生活中常見的飛鳥。它頭大、體小,頭、背、尾呈褐色,背有黑斑點,頜下有一縷黑色墜羽,兩側一黑色頜斑,胸腹灰白,活潑可愛。在畫麻雀之前,先要理解麻雀的頭部和身子由兩個蛋形組成,或者是一個棗形加蛋形組成,這樣畫麻雀就方便多了。板書分析:(鳥的畫法)以麻雀為例進行分析

①麻雀基本造型:棗

雞蛋

②麻雀形體結構:身子、翅膀、尾巴、爪子。

6.結合幻燈教學,教師邊示范邊講解把麻雀的畫法編成通俗易懂的小詩歌來進行教學,教師在畫鳥的羽毛時要突出重點,盡量講得詳細一些。

畫法配口訣:

褐墨點頭部,接著畫身翅,濃墨畫嘴眼,淡墨勾胸腹,濃墨畫翅尾,背斑趁濕點,濃墨再畫爪,麻雀俱畫成。

畫法步驟:

說明:先用墨赭畫頭頂,接著畫身體和翅膀注意水分不要太多,潤筆、枯筆相結合。

7.學習練習畫一只麻雀,教師巡回輔導。教師要有針對性地把一些較好的作品展示出來鼓勵學生,指出優點、缺點,并對一些畫得不夠好的學生給予指導。

8.教師小結,指出本節課的重點以及學生掌握不夠的地方。

9.學生臨摹不同姿態的麻雀(運用幻燈片)

作業布置:老師提出作業要求:按作畫步驟,用宣紙或毛邊紙,臨摹或創作一幅麻雀圖。

寫意花鳥畫──活潑可愛的飛雀

三、教學參考

在教學過程中作一些國畫常識介紹,可以幫助學生提高繪畫法則的理性認識。雖然有了明確的繪畫步驟和方法,學生也不一定完全理解,所以在教學過程中,要使學生懂得實踐出真知,從實際的操作中得出結論。在練習時多作不同角度、不同姿態的練習,還可以畫一些其它的鳥類,這樣才能掌握鳥的畫法。

教學反思：在上完這一課后，我更多的思考了一個問題，即中學美術課堂要更多的去關注孩子的狀態，他們喜歡什么？他們希望從這堂課上得到什么？而老師能給他們什么？新課改給我們帶來了新教材，新教材傳達了新課標培養目標的三大領域，即基礎知識和基本技能，情感、態度、價值觀和學習過程與方法。這表明，教材的功能已經遠遠超過傳遞知識的界限，升華為培養人。學生們喜歡的美術課，一些新課改的精神相比之下更容易得以體現與實施。因此在與同學一起學習一年級新教材的過程中，無形之中感覺到：走在新課改第一線的美術老師必須樹立起新的教材觀，轉變觀念才能適應發展的需要。對于《鳥語花香》這一課，在教學的過程中為了能更好的體現新課改的新理念，我做了一些大膽的嘗試，也有了一些體會與感觸，下面結合有關教學片段做一些探討性的反思。

在導入部分，我設計了百鳥爭王這個教學環節。以欣賞和配合故事的形式導入本課，讓每個學生愉快的，主動的參與到新課的學習中來，是我在導入部分設計的意圖。新課程中要求在課堂中盡可能為每個學生提供展示自我的機會與空間。從學生們積極熱烈的表現中可以看出，這個教學嘗試是成功的。在輕松的學習活動中培養了學生對美術的興趣與愛好。

在發展部分，知識點我主要講了鳥兒的結構和顏色。在美術教學的同時滲透了中華民族優秀傳統美德的品質教育思想。我認為這些體現也正是我們新課程中要求我們課堂教學中體現的“以人為本”的教育思想。

在高潮部分，我大膽嘗試了讓學生自己通過自主學習與以小組活動的形式嘗試制作。把老師耐心的講解變為靈動的主觀嘗試。學生在充足的學習時間與空間內作出自己的選擇，我只在學生需要的時候伸出援助之手。新課改給我們帶來了在學習中我們更要重視我們學習的過程，培養學生可持續的發展和挖掘學生的潛能的新理念。嘗試讓我明白了只有緊緊圍繞怎樣挖掘學生的潛能和怎樣培養學生對美術的興趣去設計教案，才能受到學生的歡迎，也才更貼近學生的心靈。

新課程重視課的延伸性，在學習的過程中只有逗號沒有句號。教師必須創造師生之間、生生之間的交流，這種互動和會話，就是體驗。單向的授受方式應該被我們教師堅決淘汰。要大膽的、創新地“用新教材”，而不僅僅限于“教新教材”。

色彩——在繪畫中的運用

課程設計目的：初中階段的學生要求在美術活動中，進一步學習色彩知識，提高色彩的表現能力。考查學生能力時，要看學生能否在美術表現活動中大膽、綜合地運用色彩。為此在初中補充和加強學生的色彩表現和色彩感覺，讓學生們在比較短的時間里找到對色彩的感覺，我針對初中美術教科書中關于色彩的內容并綜合考慮農村學生實際，在色感訓練中設置了臨摹教學，即讓初中學生嘗試用多種材料在臨摹名畫的過程中，體驗色彩、找尋色彩、表現對比、調和與搭配等方面的樂趣。

教學目標：

1、學生了解大師藝術作品

2、學生體驗色彩在繪畫中的重要作用

3、學生嘗試運用色彩關系在多種材料上進行對比和搭配 教學重點：學生體驗色彩在繪畫中的運用 教學難點：學生大膽的、綜合運用色彩進行表現 教學準備：教師—課件、教具

學生—準備好的模板、顏料

教學過程：

一、教學導入，導入新課：

1、學生已有知識的了解（三原色、三間色等色彩的基礎知識）

2、教師問學生對于色彩的感覺（欣賞大師色彩作品，不同色彩作品的展示）

3、教師簡單的描述色彩在繪畫中的基本要素： A、色調

B、明度

————（板書）——出示幻燈片

4、再次欣賞大師作品，加深對于色彩要素的理解

二、課程新授：

1、教師讓學生體驗色彩在繪畫中的其他作用（色彩在藝術作品中的情感作用——教學難點），教師可結合音樂中的情感體驗或者生活中對于酸甜苦辣的味覺體驗，以此讓學生了解繪畫中色彩的情感作用。

2、學生認知和表達不同的色調和明度在色彩作品中反映出來的不同情感特點（教師從旁引導學生對于大師如何運用色彩在繪畫作品中的表現情感的認知）——在繪畫創作中，色彩，已不再是一種簡單的繪畫工具，而是畫家內心情感得以盡情抒發的媒介：美好的景色、狂放的心情、內心的壓抑、絢爛的生活、殘酷的現實等等，都可以借用色彩這個神奇的“魔法師”得到展現，產生出奇妙、多姿的色彩的藝術世界。

同時教師要針對藝術作品如何欣賞也要從旁強調——作品的創作背景、作品的表現形式、作品的內涵。

3、在學生認知過程中盡量讓學生發表不同的理解——教師注意正確引導學生認知色彩在不同的人的眼中的不同感受（色彩搭配后的認知并不是單一的，而是豐富的）。

4、情景

（一）：讓學生嘗試臨摹大師的色彩作品，體會色彩在畫面中的情感作用。

5、挑選較為優秀的色彩臨摹作品展示——教師評價

6、再次強調色彩在繪畫中的情感作用——教師講解

7、情景

（二）：課堂分類作業

A、教師出示黑白的圖片作品，讓學生嘗試運用了解的色彩知識，對作品進行情感填色（鼓勵學生嘗試多種色彩搭配的組合）。

B、學生嘗試簡單的色彩搭配和組合，繪制簡單的色彩圖案，表達內心情感。

<背景音樂的強調>

三、課程小結：

1、學生作品展示，自我的評述。

2、教師展示教師的油畫作品和其他學生的較為優秀的色彩作品。

四、課程拓展：色彩在生活中的運用。例如服裝設計、產品設計等。教學反思：這一課的首要任務是觀察自然色彩，了解寫實繪畫中色彩表現的問題。課前應準備必要的色彩工具和有關資料。安排兩課時以上的教學時量比較合適。繪畫工具以水彩畫工具最為理想，也可以使用色粉筆、油畫棒或彩色鉛筆等用具，紙張要稍微厚一些。如果需要寫生，宜事先選好難度適宜的寫生景點。

在第一課時中，首先把重點放在感受、分析自然色彩上，為理解繪畫色彩作鋪墊。通過圖片觀察自然色彩，有感情地描述色彩景物，引導學生進行色彩感受并運用語言描述自己的感受。在描述過程中，啟發學生討論諸如光源、物體和環境之間的色彩關系，結合物理學的一般知識，分析光、大氣層和照射角度，不同季節植物的色彩特點以及環境的反射光等問題。如：早晨和傍晚的色彩呈現暖色；陽光下景物，受光面與背光面形成冷暖色對比；雪地上的背光面呈現天空的顏色；葉子上的高光受到天空色彩的影響等等。對不同季節、時間的風景圖片進行較細致的色彩比較研究，往往更加易于理解景物色彩產生的原因。

色彩學習中極為重要的一點是幫助學生明確并建立色彩空間的秩序感，即分析同一色彩在不同的空間前后產生的色彩差異，分析不同色彩在不同空間前后產生色相、純度、明度的對比強度。另一點則是培養學生觀察與繪制色彩的比較習慣，即畫面任何一塊色彩都不是獨立存在的，而是反復比較其在畫面特定空間類似色彩的關系后確認的。

根據色彩的空間位置，有針對性地提取幾塊圖片局部的色彩，獲得更為具體的資料進行參照，更細致地分析理解色彩關系，理解畫面由不同色相、明暗、冷暖關系的色彩組合而成。歸納整幅圖片的色彩傾向，分析色彩的對比關系和特點。

齊白石

課前準備(學生)中國畫作畫工具

(教師)課件 教學目標：

1.以畫家齊白石為突破口，學習欣賞現代中國畫的藝術表現形式及特點，初步理解藝術源于生活又高于生活的道理。

2.開拓學生的審美視野，增長知識，陶冶學生的審美情操，提高學生對中國傳統美術作品的欣賞能力。

3.培養學生的民族自尊心和自豪感，以及熱愛民族傳統藝術的情感。教學重點、難點。

重點：了解齊白石的生平事跡，欣賞齊白石的作品，討論、評述其藝術表現形式和特點。

難點：通過本節課的學習活動，提高學生對中國畫的理解能力和欣賞水平。教學過程

1.創設情境，表達感受。

a、教師提問：中外畫家中，畫蝦最出名的是誰？ 學生歸納：最出名的是“齊白石”，他畫的蝦最生動。

人物簡介：齊白石（1864--1957），湖南湘潭人。原名純芝，字渭清，后改名璜，字萍生，號白石。早年曾做雕花木匠，后從當地文化人陳少蕃、胡齊沁園學習詩文、篆刻、書法、繪畫，遂以賣畫、刻印為生。在藝術上的經歷很有傳奇色彩。對這四絕，他自認為篆刻第一，詩詞第二，書法第三，繪畫第四。

b、我們先來看看齊白石的篆刻： 猜一猜：齊白石為什么學篆刻呢？

齊白石三十二歲，那年他的家鄉來了一位號稱是稱篆刻名家的文人，求他刻印的人很多。齊白石也拿了一方壽山石去求刻名印。過了幾天去取，此人退還石章說：“磨磨平，再拿來刻！”白石見石章光滑平整；但既然這么說，只好磨了再拿過去，那人看也沒看，隨手擱在一邊。又過了幾天去問，仍退還石章，倨傲地讓白石回去再磨，白石氣憤之下，收回石章，決心自己學刻印，并當夜用修腳刀刻成一方印。從此他不斷向友人請教刻印方法，并參用雕花手藝，慢慢地學起篆刻來。

(師生討論。分析課件中齊白石的篆刻作品。)如： A“八碩樓”

是一方齋館印，許多收藏家常好以本人收藏的文物精品顏其齋室名。此印“八”字只兩筆，大膽留紅之效果。下半部有九根垂筆，由于在長短、尖銳、間距等方面加以變化，故無雷同呆板之感。線條間的并筆，避免了瑣碎之敝，呈現出一種欹斜剝落的奇趣。

B“白石”

兩字，對篆刻者來說，實在是一個難題，因為兩個字筆畫都是少而單調。但經白石老人這么一排，竟有了奇妙的章法。“白石”兩字的兩個方口，呈上下、大小錯落排列，使兩個字的重心有了變化。而“白”三畫的間距也不平均，“日”上的一豎一撇似篆似隸，與“白”字一長橫各有穿插之妙，這一

撇 即起了隔開兩字方口橫線條的作用，又在左下方的大塊留空處，增添了靈動之感。“石”之一橫一 撇，都與邊平行，一取斜勢，一取弧線，既破了直線平行的僵直感，又使全印橫平豎直的布局，顯出平中有奇，靜中有動的境界來。這方印，可算是白石朱文留空的代表作。

C“魯班之子”

齊白石從一個能干的木匠自學成長為優秀的畫師，后來又成為中外聞名的大畫家，可是他沒有看不起木匠的意思。他愛勞動，也愛勞動人民，木匠這個一般人視為下等的職業他卻是很喜歡的，所以他專為自己刻了“魯班之子”、“魯班門下”、“大匠之門”、“木人”、“木居士”等印章鈐蓋在自己的畫幅上，他在為自己曾做過木匠而感到驕傲呢！

2、引導欣賞，加強體驗。

（1）重點欣賞齊白石的畫，講解他的畫的藝術風格。（2）對照《蝦》、《葫蘆》、《祖國萬歲》等作品，分析齊白石繪畫藝術的特點。白石老人說：“作畫妙在似與不似之間。太似為媚俗，不似為欺世。”引導學生對照作品，分析、解釋和理解這句話的含義，加深學生對藝術源于生活又高于生活的認識，提高藝術修養。

（3）賞課本中的《蛙聲十里出山泉》等作品，再一次體會齊白石作品的絕妙之處，深刻領會作品的內涵。

總結：老舍給齊白石擬了一句詩“蛙聲十里出山泉”，要求在畫面上表達出聲音，這在一般情況下是很難表現的。齊白石經過仔細琢磨，借用青蛙初生時的蝌蚪形態來表達詩中的意境，使詩意達到完美的傳達。遠處黑色的巖縫中汩汩流著泉水，幾只小蝌蚪順勢而下，穿過石隙，沒有蛙聲勝過蛙聲，把一句詩用繪畫語言進行了形象的詮釋。巖石故意用厚實的濃墨，而水使用細柔的線條，并用濃墨點綴蝌蚪游弋其間。黑白相對是中國傳統繪畫特有的對比方式，齊白石在此處用得恰到好處

教師總結：「白石蝦」的造形，是經過長期鍛練、揣摩而來。稍早變法前后，造形上采取比較「寫實」的手法，譬如群蝦動向不同，安排空間緊湊，還蝦形體較小，墨色較淡等，但愈到晚年，這些手法愈趨于簡潔的處理方式，并將造形夸張，蝦頭愈大，而蝦身愈瘦長；彼此空間加大，賦予造形構成上的張力，更能突顯主題意趣。3.傳授方法，激發創意。

（1）欣賞課本上的齊白石作品《蝦》。（2）作者怎樣表現蝦？美在哪里？（從蝦的頭、須、姿態等角度觀察。）你會怎樣畫蝦？

（3）師生共同討論后小結 4.布置作業，表現感受。

（1）指名要幾位學生上講臺嘗試作畫。（2）教師講評后，其他學生嘗試畫蝦。5.師生評價，深入體會。

（1）把大師的作品與自己的作品進行比較。

（2）教師講評：不是要照抄大師的作品，而是要通過這次練習，體會齊白石作品的內涵，從而深刻領會國畫的韻味。這才是本節課的目標。6.提供主題，拓展思路。

（1）要求學生學習齊白石仔細觀察生活、忠于生活、高于生活、積極表達生活中的美感的藝術作風和創作方法。

（2）請學生認真閱讀教科書上有關齊白石的資料及作品，進一步理解他的藝術風格。

教學反思：

本節課主要通過欣賞了解齊白石的生平事跡，并以畫家齊白石為突破口，學習欣賞現代中國畫的藝術表現形式及特點，理解藝術源于生活又高于生活道理。本堂課因為主人翁是齊白石這樣一位著名大師，學生有所熟悉，所以學生較感興趣，齊白石繪畫的題材也較生活化、農村化、較純樸，從中學生能悟出藝術來源于生活的基本道理。齊白石對繪畫的一句歸納“作畫妙在似與不似之間。太似為媚俗，不似為欺世”更體現了藝術高于生活的道理。本堂課在教學過程尤其強調引導學生“悟”的過程，最終達到本課的教學目標。為了吸引興趣，課堂教學中可不斷添加體現齊白石為人和個性的愛國小故事。本案例教學目標明確，采用以欣賞、交流、探討、歸納為主的教學方法，學生學習興趣較高，學習主動性較強，課前準備安排學生搜集有關于齊白石的相關材料非常有好處，這樣的知識準備一方面提高了學生學習興趣，另一方面也為課堂教學起了知識鋪墊作用，課堂上大量的欣賞圖片，便于學生總結歸納。交流、討論等方法也體現了學生的小組合作精神，學生對教師歸納后的補充，更體現了教師教學的民主性，整堂課的設計師生向著一個共同教學目標邁進，并通過引導最終達到教學目標的要求，另要注意合理安排好學生練習時間，不可太倉促，否則很難理解齊白石作品的“筆墨美”。

1、教學過程是否激發了學生的學習興趣。

2、學生是否積極主動地做了課前準備。

3、通過課堂教學學生是否初步理解藝術源于生活又高于生活的道理。

4、經過觀察，學生臨摹齊白石作品時是否能夠初步仿效其筆墨技法。

格爾尼卡

一、教學目標

（一）充分發揮學生的自主學習和探究的精神，培養正確的審美情趣和追求正義與公正的價值觀。

（二）讓學生在積極參與討論、探究、體驗的過程中，了解美術鑒賞的方法和程序，理解作品的意蘊。

二、教學重點和難點

（一）了解作品中藝術語言與主題表達的關系。

（二）理解象征性和立體派的藝術手法。

三、課前準備

（一）學生課前準備：查閱相關資料；準備鉛筆、課本。

（二）教學器材：多媒體教室。

（三）教學課件：“格爾尼卡”、“

9、11事件”。

四、教學設計

教學內容

第一課時：以欣賞為主。

導入：

屏幕上出現“格爾尼卡“的作品。

學習新內容：

1、感受作品的整體氛圍（獲得初步的整體印象）。

2、了解作者的藝術思想、藝術品味和藝術風格。

立體主義——這種創造視覺形象的革命性手法是法國畫家畢加索和勃拉克在20世紀的頭十年所創立的。雖然，立體主義呈現出抽象的幾何狀態，但事實上它卻是在描繪真實的形體。這些畫布上的平面物體，同時呈現了各個視角下物體的各個平面，是一種通過二維空間詮釋物體的新穎方式。這種創新重新確立了形體與空間的相互作用，改變了西方藝術的進程。畢加索說：“我是依我所想來畫對象，而不是依我所見來畫的。”可見，立體主義并不拘泥于客觀的視覺感受，而更關注對形象的主觀創造。

象征——是用一種形象和事物代表另一種事物和意義的方法。通常是用一種具體的形象代表抽象的意義。例如，龍就是一種象征，它代表著什么呢？《格爾尼卡》中的馬、牛都是具有象征意義的。

3、簡單描述：

畫面上表現了木然屹立的公牛、瀕死嘶鳴的馬、奔跑的腳、舉油燈的人、斷臂倒地的士兵、抱著嬰兒嚎啕大哭的母親、仰天狂叫的求救者等。

4、分析作品：

全畫只用黑白灰，更加突出了口恐怖的氣氛。構圖飽滿，以不安、強烈、破碎的形象、沖撞的動勢、驚恐的氣氛和災難的象征混合于一體，打動著每一個觀眾的心。這一切使《格爾尼卡》成為上世紀少數幾件真正具有大眾意義的作品之一。

5、詮釋作品：

作品表現了第二次世界大戰時期法西斯空軍野蠻轟炸西班牙北部巴斯克重鎮格爾尼卡的事件。此畫不是用寫實的手法進行報道，而是采取象征的手法有力地揭露了侵略戰爭的罪惡和法西斯暴行。如：公牛頭象征殘暴和黑暗；馬的嘶鳴象征痛苦的人民；像眼睛的燈象征光明、希望；手舉油燈的女人象征光明、和平等等。作品以二維空間來詮釋物體，從不同角度觀察物象，并把看到的物象分解成幾何形體，然后主觀地重新組合，構成畫面，以追求物象形態的動感、變化。

6、評價作品：

畫家采用半抽象（意象）的立體主義手法，以寓意和象征的形象把法西斯令人發指的暴行揭露出來。這些超時空的形象組合蘊含了畫家憤懣的抗議。這種打破空間界限的繪畫形式，使畫面失去錯覺性深度的效果，以一種史詩般的悲壯觸動著觀眾的視覺和心靈。因此，這幅畫成了20世紀美術史上最為重要的作品之一。練習活動：

1、學習評價：

（1）我明白畢加索從多個角度來

觀察物象，并在平面作品上營造錯覺性深度的空間。

（2）我明白立體主義從不同角度觀察物象的含義。

（3）我明白立體主義繪畫并非把描繪對象畫得如我們的眼睛所見般的真實。（4）我能仿效畢加索從不同角度觀察及描繪物象。（5）我對自己在學習活動中表現的評價。

2、課后隨想：

（1）對立體主義的繪畫理論和方法我感到能理解或很難理解，因為：（2）我喜歡或者不喜歡用立體主義的繪畫方式作畫，因為：

課后準備：

搜集有關“

9、11”事件的資料，根據自己的創作意圖，準備所需要的工具和材料。第二課時：創作練習

一、出示課件：

請同學們看一段“

9、11”恐怖分子襲擊美國紐約的錄象。“

9、11”事件雖然與格爾尼卡事件不同，但性質是一樣的。讓我們學習畢加索，以“

9、11”為題材創作一幅畫。

二、練習活動：

創作一幅以“

9、11”事件為題材的繪畫，并用簡短的文字寫出創作心得。形式不限，單色、著色、漫畫、抽象、寫實、電腦創作、拼貼資料均可。學生活動

通過查閱資料回答問題

如：格爾尼卡、畢加索

用簡單的形容詞，回答對作品的初步印象。

如：沉重、灰暗、凌亂、恐懼等。簡單回答

如：背景、內容、方法、色彩、作者等等 作者介紹見課本第3頁，請一同學閱讀。

學生略答。

仔細觀察作品，學習觀察和描述自己的所見。

在描述的基礎上分析作品，由感官優先，進入到思維的主導狀態。透過表面，更深地理解作品的意蘊。

對作品的意義進行詮釋，并理解作品在藝術形式上的特色。綜覽所有要素后，對作品進行歸納性的評價。

學會思考和表達。

將自己對作品的感受和認識以書面的方式表達出來。

課后思考搜集資料：以“

9、11”事件為題材將自己對美術作品的感受和認識以自己創作的方式結合起來，旨在加深對《格爾尼卡》的理解。教師活動——引出問題：這幅作品名稱是什么？作者是誰？說一說你對這幅作品的整體初步印象？

歸納：欣賞美術作品感受固然重要，但是還要注意理性的思考與分析。

欣賞作品，你想從哪些方面深入了解呢？你對畢加索有多少了解？你知道他的藝術思想和藝術風格嗎？

呈現圖片資料：《蒙娜麗莎》《哭泣的女人》 以感官感受畫面，對作品進行描述。

作者為什么用黑白灰而不用其他更豐富、鮮明的色彩呢？ 這些人和物畫的完整嗎？

作者采用了什么藝術形式表現的？ 這件作品是在什么背景下創作的呢？

出示課件：

詳細介紹作品內容以及作品所表現的形式。

你能根據以上的描述、分析和詮釋的結果，評價這件作品嗎？ 布置下一節課的學習內容。布置作業：提高技法上的指導。

教學反思：本課教師以照片引入，在視覺上先讓學生認識畢加索，先讓學生說說對畢加索的了解，（課下已讓學生搜集畢加索的資料），教師接著從西班牙畫家畢加索的童年，創作第一幅《科學與仁慈》說起

—— 藍色時期——粉紅色時期——立體主義——超現實主義的介紹，學生很感興趣。尤其教師出示畢加索的名畫《拿煙斗的男孩》賣出了104,168,000美元的天價，成為拍賣史上最昂貴的藝術作品時，學生十分震驚。這使我對欣賞課有了新的認識：

1、通過本課教學，我了解到學生對著名畫家的了解并不多，只能舉出了一些常見作品，對于名稱也說不清楚，教師應在平時的教學中，利用課件，多讓他們欣賞一些大師的藝術作品，并進行必要的分析，這樣，欣賞課上起來學生就會有的說。

2、學生對故事很感興趣，我會在今后的教學中加強的。

3、教師的課件要做得精，以便更好的為學生服務，達到預期的目的。

第二篇：初中美術教案教學反思

隨著教育改革的不斷深入,我國各地區的初中學校積極響應教育改革的號召,使得初中美術教學在課改的要求下得到了較大改觀，嘗試教學理論運用于中學美術教學中,推動了美術教學改革,充分發揮了美術教學在素質教育中的功能,促使全體學生在素質教育中都能得到全面發展和提高。下面小編為大家整理的初中美術教案教學反思，希望大家喜歡。

初中美術教案教學反思篇一

中學課業重，課余時間有限，所以我盡量讓美術課內容當場完成。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感，如;一年級的《徒手畫校園》的素描，連續著上該課，會使學生厭煩情緒增加，二年級的《美麗的西湖》的水彩畫教學也同樣如此，中學生對美術還處在簡單的認知性審美上。美術與別的學科也有差異系統的技巧學習是必要的，但要在審美與興趣上提高還需有一些方式方法，對此我曾作過以下嘗試：

一、美術的相關課外知識的運用，使學生豐富知識的同時提高興趣。

如在上初二《西湖的美景》一課，這課的重點是教水彩畫。為了使學生在學之前能對該課產生興趣，第一節課我用多媒體展示并介紹了“西湖舊十景”和“西湖新十景”在同學們陶醉與西湖美景的同時介紹水彩畫就特別適合表現西湖這種淡雅、雨霧朦朧的自然景象。接著提出一個有意思的問題“大家知道西湖的由來嗎?”帶著西湖神話傳說的由來，引出有關西湖的詩詞，特別介紹了蘇東坡的《飲湖上初晴后雨之一》。然后借著蘇東坡談及一些課外知識“西湖特色菜——東坡肉和西湖醋魚的由來”讓學生在進入水彩畫的學習前，豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。

二、實物寫生將提高學生興趣。

例如一年級《徒手畫校園》一課，抓住寫生一詞給學生講解，寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生想知道寫生是怎么回事，從而引以學生的學習興趣，讓學生通過仔細觀察自己的文具，徒手畫自己的文具。讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結構，和寫生的取景構圖。最后從學生中找出幾位結構特征較明顯的同學出來當模特，學生的興趣一下就提起來了，給模特擺好坐姿，坐好后，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯上升，作業的質量也得到了保證。

三、欣賞與技法相結合。

初中美術教育以審美教育為主，是教育界早已肯定的教學方向。審美能力的提高僅僅__學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。在自己作業時，盡量將畫面美化，如初一中國畫《鳥語花香》要掌握中國畫的特性畫出不錯的中國畫是很難完成的，所以課前我把這次中國畫的教學分成幾塊：一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鳥。按照順序每節課在黑板上展示范畫，并在教師的引導下了解其技法的運用。學生通過循序漸進的臨摹學習來學習中國畫的技法。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創作畫，學以致用。

四、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定。

初中美術教案教學反思篇二

眾所周知，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

新課程提出，學習目標應由“關注知識”轉向“關注學生”，課堂設計應由“給予知識”轉向“引起活動”得到“經歷、體驗”課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力, 教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言;教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。根據學生的實際情況設計教法，注重“用教材”幫助學生建構知識體系，讓學生在學習得自信、科學態度和理性精神，教師合理地改造教材，重組學習內容的呈現順序和方式，通過幾個連續的活動，創設學生主動運用已有知識解決新問題的情境，以學生的活動為主線，引導學生建立解決問題的目標意識，形成學習的意向，給學生更多自主學習、合作學習的機會促進了學生的主體參與在課堂教學中從以下幾個方面進行反思:

一、教學方式的反思

我們應當根據教材和美術課程標準的要求采用適當的教學方式來引導學生學習。美術課程標準告訴我們，美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，應選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。我們應當依據教材的提煉教材內容，抓住美術的根本，提高學生的審美能力和專業知識的認識。為了達到實現教學目的，我們必須要找到符合教學內容的教學方式。

二、學生學習興趣的反思

缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。興趣是學習美術的基本動力之一,應充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。應將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

三、美術學習活動的反思

美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵, 使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。美術學習活動大致可分為創作和欣賞兩類。盡管創作和欣賞都涉及外化和內化兩種活動特征，但創作更傾向于外化，欣賞更偏重于內化。由于美術學習具有操作性的特點，所以創作活動占有相當大的比重。“造型·表現”是美術學習的基礎，其活動方式更強調自由表現，大膽創造，外化自己的情感和認識。“設計·應用”學習領域的活動方式既強調形成創意，又注意活動的功能目的。這就要求課堂上要給學生獨立思考的機會，同時要設計學生的表現活動,這里我們簡單的理解為學生動手的能力表現。作業的設計和操作為主要的體現方式。作業設計要考慮學生表現能力，難度的大小和學生的興趣程度直接影響作業效果，也就影響學生的學習興趣和對作業表現得自信程度。為了能更好的得到教學目的體現，我們應當設計適當的學習活動。

四、教學評價的反思

1.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。重視學生的自我評價。在重視教師與他人對學生學習狀況進行評價的同時，更應重視學生的自我評價。學生自我評價可以采用問卷形式，也可以采用建立學生學習檔案的方式。

2.現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。因此光有一個好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。注重對學生美術活動表現的評價。美術教學評價既要通過美術作業評價學生美術學習的結果，更需要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價，突出評價的整體性和綜合性。通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲;提出自己不滿意的地方，也可以討論下一堂課怎么上，自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。

3.教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學, 引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品;鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野, 展示他們的美術作品，進行交流。以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力, 激發學生學習美術的興趣。

4.采用多種評價方式評價學生的美術作業。對學生美術作業應采用多樣的評價方法，學生美術作業評價呈現方式可以是分數或等級，可以是評語，也可以采用評語與等級相結合的方式，還可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學生的進步和發展，并使學生明確需要克服的弱點與發展方向。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。

總之，美術教學反思是一個教學范疇的重要環節，我們應當根據教材和美術課程標準的要求不斷改進我們的教學方式方法。找到符合美術教學內容的教學方式。嚴格按照美術課程應適應素質教育的要求，選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成美術授課的基本內容。面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。以達到我們實現美術教學最終目的。

初中美術教案教學反思篇三

擔任美術教學工作已經有幾年的時間了，經常有不同學科的教師羨慕地跟我說：“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松，課堂活躍，想怎么上就怎么上”。“哎!”我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。

上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢?在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例。如在上第六課《和平鴿》一課的時候，我讓學生找跟和平、和平鴿相關的資料，收集一些具有代表性的招貼畫如：《和平之人》、《不這是勝利》等，并結合2008年世界各國運動員參加中國奧運會，讓他們做課堂的主人，展開教學。這樣一來大大激發了學生們的學習的興趣。

初中美術課重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神和實踐能力。教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的學習，對多年的美術教學進行反思，我發現自己有以下優缺點。

1、美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上第四課《梅竹精神》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法，而是講有關國畫的基礎知識、名家名作以及他們的歷史背景。學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化，了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁。

2、做為教師的我，沒能很好地將美術與其他學科聯系起來，培養他們的綜合思維能力，知識延展的還不夠，只是在自己的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識的學習，讓美術課成為他們學習知識的又一陣地。

3、我在上課的時候，比較重視教學手段，如電影、錄像、范畫、故事，游戲和音樂等方式引導學生，增強他們對形象的感受，對美術的濃厚興趣。

4、在課堂上我注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。讓他們感受到，上美術是一種享受，自己才是這節課的主角，讓他們在這里充分發揮自己的才能。并讓他們把所學知識和實際生活聯系起來，使他們在接受知識的同時，受到美的熏陶，身心得到健康成長。

5、做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定，作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，并對每位學生做出合理的評價，讓他們感受到在美術課上的平等和每個人的價值。

最后作為一名美術教師，我要更努力的做好以上幾點。為我成為一名出色的教師打好基礎!新課改倡導的美術教學，即要重視對學生藝術的感受能力、表現力和創造力的培養。還要注重更多地與基他學科相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式。和讓學生在自主學習的教學組織形式和寬松的氛圍中感受美。

第三篇：初中八年級美術公開課教案及反思

八年級美術公開課

記錄一年的美好時光——制作年歷

教案及反思

記錄一年的美好時光

——制作年歷

材料與工具：

廢紙盒、廢紙箱、彩筆、剪刀、小刀、透明膠、雙面膠、尺子、垃圾袋 教學重難點：

本次課的教學重點原定于教授學生如何制作年歷的過程，后定于教授學生制作年歷的幾個要素，但經過反復思考，覺得以上兩方面都過于簡單，不需要花大量時間講解，我把教學重點放在啟發學生思路，制作有特色的日歷上，難點就是如何啟發學生思路，采用什么形式來調動學生思維。課時安排：

兩課時，第一課時為公開課，講解制作步驟，第二課時為補充課時，評比打分。成績計入期末考試成績，占總成績的50分。教學過程：

導入新課，板書題目，分析制作要素，展示制作過程照片，總結步驟，組織學生制作。板書設計：

記錄一年的美好時光——DIY年歷

一、設計構思

二、組成要素有三種

三、制作步驟

第四篇：初中美術教案

第一單元 單元總目標：

1、從古今中外的優秀繪畫作品中，體會到勞動____人類創造力的源泉，勞動是許多畫家經常表現的重要題材之一。不同時代的畫家通過勞動題材所表現的主題是不一樣的，表現手法和藝術風格也是多種多樣的。它們所體現的思想內涵和藝術性的高低存在著明顯的差別。通過欣賞，提高學生對美術作品的審美能力和分析作品的能力。

2、通過對表現勞動題材的優秀繪畫作品的欣賞，培養學生對勞動的情感、態度和正確的價值觀念。

單元課時：

本單元分2課時教學。

活動安排：

◆觀賞與描述：

＊ 你是否知道和理解這些美術作品所表現的勞動的性質和情節？

＊ 你對作品所表現的勞動場景有什么感受？

＊ 你對作品中人物的勞動心情和態度有什么感受？

◆分析與研究：

＊ 你對這些作品和作者知道多少？

＊ 你了解作品的時代和社會特點嗎？

＊ 你能不能想像作者的創作意圖和要表現的主題？

◆討論與解釋：

＊你從這些表現人類勞動的美術作品中獲得了什么樣的審美感受？ ＊不同的人物對勞動有什么不同的態度和感情？

◆體驗與評價：

＊你對人類勞動的意義有什么體驗和聯想？

＊你對“勞動創造世界”有什么體會和看法？

活動一

1、課題 勞動____人類創造力的源泉（上）

2、學習領域 欣賞*評述

3、課時 1課時

4、課前準備

教師準備教具：欣賞掛圖、課件、課外收集表現勞動題材的美術作品、課本等。

學生準備學具：課本、鋼筆、筆記本、自己收集到的作品等。

5、課堂教學

（1）引導階段

① 通過欣賞（用課件展示）表現勞動題材的中外美術作品，集中學生的注意力，引起學生對學習美術的興趣。

② 教師宣布本課時教學任務及采用的學習方式方法，要學生注重對中外美術作品的比較、分析，談自己對作品的初步感受和理解。

③ 學生預習，看課本上的圖片和文字，認真觀察、思考問題。

（2）發展階段

① 欣賞、評述《在激流中前進》

☆ 展示圖片，學生欣賞、討論。☆ 請幾名學生根據預習時提出的問題談自己對這幅作品的初步感受和理解。

☆ 教師歸納總結：

《在激流中前進》（油畫）

作者：杜鍵，上海人，中央美術學院油畫系教授。

本作品是作者在中央美術學院油畫研究班學習時的畢業創作。為此，作者曾先后到山西禹門口、陜西寧家川等黃河險急渡口體驗生活，搜集創作素材。作者以簡練的藝術語言，雄健有力的筆觸，凝重的色調表現了黃河船工們齊心協力在黃河的激流濁浪中奮力前進的驚險場景。作者運用襯托和對比的手法來刻畫黃河船工在勞動中所表現的驚人力量和百折不撓的精神。這主要表現在洶涌激蕩的河水與般工們沉著穩定的姿態的對比，大面積奔騰而來的黃河濁浪和小船的強烈對比。② 欣賞、評述《糧食》

☆展示圖片，學生欣賞、討論。

☆請同學根據預習時提出的問題談自己對這幅作品的初步感受和理解。

☆教師歸納總結：

《糧食》（油畫）

作者：（蘇聯）雅布隆斯卡婭，衛國戰爭后著名女油畫家、基輔美術學院教授。

本作品是她青年時期時榮獲國家獎的成名作，約4米寬的巨幅作品，表現了蘇聯集體農莊女莊員在豐收的打谷場上勞動的場面。在夏日的明亮的陽光下，集體農莊女莊員們在堆積如山的金黃色麥粒的打谷場上，緊張而有秩序地勞動著。女莊員們興奮的笑臉和歡快而有節奏的動作，充分顯示了經過戰爭洗禮后的蘇聯勞動人民高漲的勞動熱情和嶄新的生活風貌。作品構圖宏偉，形象生動，主題鮮明，內容和形式得到了完美的統一。

③ 欣賞、評述《牛耕》，寫觀后感受交流。

☆展示掛圖，學生欣賞。

☆分組討論、寫觀后感。

☆學生發言，根據預習時提出的問題談自己的感受和理解。

☆教師歸納總結：

《牛耕》（甘肅嘉峪關魏晉時期的墓磚畫）

這是從甘肅嘉峪關魏晉時期5號墓中出土的、原位于墓前室壁的一幅磚畫。我國自漢代以來，統治階級厚葬之風俗盛行。墓室中繪有大量的磚畫。這幅磚畫與同一墓室的其他磚畫的最大特點是，除了表現墓主生前宴歡、舞樂等享樂生活外，大部分是表現勞動人民從事各種生產勞動的場面。是墓主為了祈求死后永遠有一批勞動群眾供他們驅使奴役、但從一個側面形象地反映了當時勞動人民生產勞動的狀況。這幅表現牛耕的磚畫，畫面十分單純，但作者頗具匠心。如兩頭牛有意畫成一黑一白，以對比的手法突出畫面的明快感。再如，畫扶犁者，只寥寥幾筆，不僅生動地畫出了扶犁者的形態，而且其緩步前行時的姿態極富運動感。④ 欣賞、評述《清明上河圖》

☆展示掛圖，學生欣賞、討論。

☆學生自愿發言，根據預習時提出的問題談自己對作品的感受和理解。

☆教師歸納總結：

《清明上河圖》（中國畫）北京故宮博物院收藏。

作者：張擇端，北宋畫家，東武（今山東諸城縣）人。

本作品是一幅生動反映北宋都城汴梁繁榮景象的、具有重要歷史價值和藝術價值的著名之作。全畫內容大體分為三段，開頭是畫汴梁的郊野風光，中段是以虹橋為中心的汴河（當時稱“上河”，此河是當時國家的漕運樞紐，南北商業交通要道）及其兩岸舟車運輸、手工業生產和商業貿易等繁忙的活動場景；后段為巿區街道的繁華場面。教材中所選的是中段也是描寫最精彩的一段。一艘滿載著貨物的大船，即將通過虹橋。橋下湍急的水流使大船好像一時失去了控制，船工們一面急忙放下桅桿和帆，一面正緊張地控制著船頭前進的方向，有的在指揮，有的在擲纜繩，以使大船安全地通過虹橋。相映成趣的是，大船過橋的緊張又極具戲劇性的場面，吸引了橋上眾多的行人。他們都在聚精會神地注視著橋下發生的一切。橋上橋下相互呼應，構成了一幅熱烈、緊張而又極其生動的畫面。雖然畫中人物都畫得很小，仔細一一看去，個個都很生動，十分耐看，足見畫家對生活的觀察十分仔細，描繪人物的舉止形態具有極其深厚的藝術功力。從而使這一段描繪成為整個《清明上河圖》中最吸引人、最令人過目不忘的場景。⑤ 欣賞、評述《搗練圖》

☆展示掛圖，學生欣賞、討論。

☆學生發言，根據預習時提出的問題談自己對作品的感受和理解。

☆教師歸納總結：

《搗練圖》（宋代摹本，現藏美國波士頓美術館）

作者：張萱，盛唐著名人物畫家，擅長畫婦女。現存的宋代摹本《搗練圖》和《虢國夫人游春圖》是他的代表作。

《搗練圖》因描繪唐代婦女制“練”（一種絲織品）的勞動場面而得名。全畫共畫了十二個人物，按制練的工序分成三組；右邊一組描寫四個婦女用木杵搗練，教材中所選的正是這一段。中間一組描寫兩個婦女在理線，左邊一組描寫兩個婦女把練拉直，另一個淘氣的小孩在下面來回玩耍，在中間和左邊兩組人物之間有一小女孩蹲在地上，用團扇在扇炭盆。十二個人物組織得疏密有致、動靜適宜。讓我們看到了當時制練的勞動過程。作為一件藝術品，其重要的價值還在于作者描繪這一勞動場面的高超技巧。這主要表現在由四個婦女組合而成的畫面，既符合生活的真實，又有獨具匠心的安排；人物站立的位置和姿態各不相同，既統一，又富有變化。“豐頰肥體”的人物造型，具有唐代婦女的共同特征。描畫勾線工細又勁健，設色富麗而又勻凈雅致，衣服的質感也得到了很好的表現，充分顯示了唐代的工筆人物畫已經達到了相當高的水平。

3、課后拓展

（1）請同學展示自己收集的圖片，欣賞、評述、交流，課后寫自己的心得體會。（2）課余時間，多搜集優秀中外美術圖片，通過欣賞提高自己的審美素養。

活動二（第二課時）

1、課題 勞動____人類創造力的源泉（下）

2、學習領域 欣賞*評述

3、課時 1課時

4、課前準備

教師準備教具：欣賞掛圖、課件、課外收集表現勞動題材的美術作品、課本等。

學生準備學具：課本、鋼筆、筆記本、自己收集到的作品等。

5、課堂教學

（1）引導階段

☆通過進一步欣賞（用課件展示）表現勞動題材的中外美術作品，拓展學生視野，體會勞動是人類最崇高的品質。

☆教師宣布本課時教學任務及采用的學習方式方法，培養學生從事研究性學習的方法和能力。

☆學生預習，看課本上的圖片和文字。

（2）發展階段

① 欣賞、評述《北方的九月》 ☆展示圖片，學生欣賞、討論。

☆請同學根據預習時提出的問題談自己對作品的感受和理解。

☆教師歸納總結：

《北方的九月》（套色木刻）

作者：晁楣，當代著名版畫家，1949年參軍，從事美術宣傳工作。1958年初，轉業黑龍江的“北大荒”。創作許多表現北大荒的版畫。

人教版七年級美術第二單元教案

單元總目標：

通過對校園環境、人物以及校園內各種活動的繪畫表現，加深對校園豐富多彩的學習生活的體驗以及自己與同學、老師之間的和諧關系，培養學生熱愛校園生活的情感，并了解對相關環境、人物活動的最基本的造型語言和表現方法。單元課時：

第一課 優美的校園（2課時）

第二課 校園伙伴（1課時）

第三課 在校園中健康成長（2課時）

活動一

課題 優美的校園

學習領域 造型*表現

課時 2課時

教學目標

1、引導學生通過細致的觀察，感受校園環境及建筑的美感。

2、結合校園建筑物，學習方形物體的透視現象和規律，了解平行透視和成角透視的基本知識。

3、指導學生運用繪畫透視和繪畫構圖知識表現校園環境和建筑的美感。

活動安排：

體驗與選擇：

1、你對校園有哪些美好的印象？

2、你想選擇哪個場景表現你的感受？

學習與研究：

1、風景畫是怎樣表現景物空間的？

2、平行透視和成角透視各有什么消失的規律？ 寫生與表現：

1、怎樣取景與構圖才能表現好校園？

2、采用什么表現方法才能顯示校園的美感？

教學過程：

課前準備：

教師準備教具：石膏正方體、長方體或紙盒等立方體；厚紙板；建筑物圖片或掛圖；本校校園環境和建筑物照片等。

學生準備學具：厚紙板；方開紙盒；畫紙；鉛筆、鋼筆或其他畫筆。

課堂教學

（1）引導階段

①選擇在校園中進行教學。教師帶領學生游覽校園環境，引導學生留心觀察校園的各個角落，注意從不同角度觀察校園建筑物所得到的感受，對具有美感特征的場景、角度進行必要的觀賞提示。 ②引導學生注意建筑物呈現的透視現象，并討論怎樣才能基本正確地表現校園場景和建筑的透視現象。通過在室外結合校園場景、在室內結合石膏立方體、掛圖或圖片與學生共同研究平行透視、成角透視的規律。

③演示并指導學生用厚紙板制作取景框，用取景框或用雙手組合手勢代替取景框的方法觀察校園場景和建筑物，提示選擇最佳構圖的方法。

④引導學生在對透視規律有了基本認識的基礎上，進一步觀察校園場景并進行交流和討論，通過觀察，自己確認校園中最具有美感特征、印象最深、最想表現的場景、建筑物及其角度。

（2）發展階段

① 引導學生從不同角度觀察課前準備的紙盒，練習運用透視規律表現紙盒的立體形象。

②鼓勵學生自由選擇理想的位置和角度，大膽運用平行透視和成角透視知識，在校園中進行對景寫生。寫生過程中應指導學生確定最佳構圖、對物象主次的區別表現以及對物象簡繁的必要的取舍。

（3）收拾與整理

在寫生過程中，應提示學生注意愛護校園設施及花草樹木，并隨時保持環境衛生和個人安全。3、課后拓展

（1）提示學生留心觀察鄉村或社區環境的場景及建筑物，注意物象所呈現的透視現象，感受其美感特征并大膽進行寫生表現。

（2）也可在家中進行立方體靜物的寫生練習，以鞏固所學的透視知識。

（3）同學之間將平時所做的寫生練習，集中在一起進行交流和欣賞評述，并在教室里開辟作品專欄進行展示。

（4）平時多做一些校園環境場景寫生練習，為今后校園題材的繪畫創作積累素材。教學評價：

1、能否自覺地以審美的眼光觀察校園或其他環境，并養成具有對景物細致觀察，科學分析的良好習慣。

2、能否運用透視規律對景物形象和結構進行分析并基本正確地進行繪畫表現。

教學參考資料：

《繪畫透視》

《繪畫構圖》

相關教學研究課題：

關于透視教學的課外拓展的研究。

活動二

課題 校園伙伴

學習領域 造型*表現

課時 1課時

教學目標：

1、了解人體的基本比例及其處在不同姿態情況下比例的變化。

2、學習用簡單的線條描繪人物動態的基本方法和人物寫生的一般步驟。

3、通過人物全身姿態的寫生練習，感知人體結構的和諧美和人體的動態美。

活動安排： 學習與研究：

1、不同姿態的人體比例有什么不同？

2、人物的動態與重心如何掌握？

寫生與表現：

1、怎樣把握與表現小伙伴的動態特征？

2、試試畫出照片中人物的重心線。

3、怎樣把握與表現小伙伴的形象特征和性格特征？

教學過程：

1、課前準備：

教師準備教具：人體比例教學掛圖；人物動態錄象或多媒體演示設備等。

學生準備學具：畫紙；鉛筆、鋼筆或其他畫筆。

2、課堂教學：

（1）引導階段：

A 引導學生交流討論，說一說在校園里能看到的小伙伴的各種動作姿態，用語言描述這些動態特征，并相互表演一下這些動作姿態。

B 利用掛圖指導學生以人體頭的長度為單位，測量立姿、坐姿和其他各種姿勢人體的大致比例。

C 用錄象或多媒體配合，介紹人體比例知識以及表現人體動態的要點，不同姿勢下人體比例的變化；把握人物的動態特征。

（2）發展階段： 做人物練習。先練習臨摹靜止畫面（照片、圖片、錄象定格等）中的人物，再由同學當模特兒進行靜止動態姿勢的寫生練習。引導學生隨時注意測量自己所畫人物身體比例是否正確，動態重心是否穩定。還要注意把握小伙伴的形象特征，并盡可能表現出他的性格特征。（2）展示講評：

交流作業，師生共同評述作業的優缺點，總結出存在的共性的問題。提出改進的建議和方法。

3、課后拓展：

（1）隨時做一些校園生活中的人物速寫練習，一方面鞏固本課所學知識技能，一方面為以后的創作搜集積累素材。

（2）

運用所學的人體比例知識以及表現人物動態的方法，用線條對家庭成員或社區中的人物進行寫生練習，除畫靜態姿勢外，還可以初步嘗試用速寫方式練習畫運動狀態中的人物。教學評價：

1、是否基本掌握了人體比例的大體測量方法。并正確運用于對人物的描繪中。

2、課后能否養成隨時觀察人物動態形象并用本課所學知識進行分析、描繪。

3、在課堂寫生過程中能否愉快地相互合作。

相關課題研究：

關于透視教學的課外拓展的研究。教學參考資料：

人物速寫，是在較短時間內概括而生動地表現人物的形象和動態的一種繪畫形式，其任務是迅速捕捉人物的形象特征、運動姿態和生活情趣。一般是以線造型，強調簡練、概括、生動的筆法。是為繪畫創作搜集素材最為常用的手段。《人體的比例與結構》

《人體解剖》

《人物速寫畫法》

相關教學研究課題：

轉型期（抑制期）少年兒童的人物畫教學。

活動三

課題 在校園中健康成長

學習領域 造型*表現

課時 2課時

教學目標：

1、初步了解人物題材繪畫的一般創作方法。

2、進行在一定場景中以成組人物及情節表現一定主題的繪畫合作。

3、培養熱愛校園生活的情感，提高對周圍事物敏銳的觀察和感覺能力。

活動安排：

選材與構思：

1、選擇什么樣的學習生活作為表現題材？

2、想要表現什么樣的意義和主題？

討論與交流：

1、談出自己對校園生活的突出感受與表現意圖。

2、其他同學的選材與構思對自己有什么啟發？

表現與繪制：

1、采用什么樣的構圖最能表現自己的構思？

2、采用什么樣的表現形式才能達到好的表現效果？

教學過程：

1、課前準備：

教師準備教具：校園活動場景照片一組；以校園生活為題材的畫家繪畫作品圖片若干；同一課題的學生作業若干。

學準備教具：平時搜集和積累的校園生活題材的創作素材；根據自己采用的畫種，準備的所需的工具材料。

2、課堂教學：

（1）引導階段：

A 引導學生回憶、交流自己在校園生活中印象最深刻，最有意義的事物，并討論如何才能作為繪畫創作的主題加以表現。

B 向學生提供校園活動場景照片、校園生活題材的畫家繪畫作品圖片、同一課題的學生作業等資料作為構思的參考。

C 讓學生拿出平時積累的有關校園生活的創作素材，進行選擇、分析、改造，用于本課的創作實踐。（2）發展階段：

A 將自己的創作構思畫成簡單的草圖，師生之間、同學之間進行交流與討論，對各自的構思草圖進行修改與完善。

B 根據創作意圖、作品主題的需要，選擇一種表現手段，如線條畫、色彩或紙版畫等，進行繪制。

C 創作過程中，仍可進行相互交流，交換各自所需的素材，或根據需要臨時進行場景寫生和人物動態寫生。

D

要鼓勵學生大膽表現自己的構思，大膽落筆，細心收拾。要獨立思考，表達出自己的意思，交流的目的是啟發創作靈感，而應避免相互照搬或套用一個模式。 E

教師應在輔導中，指導學生運用所學的透視知識畫場景，運用所學的人體比例及動態表現的知識處理畫面中的人物，成組人物的表現，應注意畫面的均衡構圖、前后遮擋、遠近虛實等關系的處理。

（3）收拾與整理：

作業接近完成時，指導學生從整體上對自已的作品進行調整和修改，最后完成作品。

整理資料、素材、畫具。恢復教室的整潔。交還暫時借用別人的資料、工具材料等并表示謝意。

3、課后拓展：（1）

課后可讓學生進一步審視自己的作業，找出成功與不足，并利用課余時間嘗試用另外的構圖、方法和手段表現同一主題，看看會出現什么不同的效果。

（2）進一步選取新的創作主題，從另一個角度表現校園學習生活。

（3）嘗試將所學的創作方法運用于校外生活的繪畫創作中。

（4）以《豐富多彩的校園生活》為主題辦一個作業展覽，展示每個同學的作業，組織參觀與評述活動。

教學評價：

1、是否表現出自己的創作意圖和主題。

2、采用的方法和手段是否適于主題的表現。

3、創作過程中是否正確運用了以往所學的透視、人體比例等知識的技能。

4、在創作活動中能否與同學愉快地交流與合作。

相關教學研究課題：

1、學生生活經驗與中學生繪畫創作教學。

2、對學生繪畫創作進行選材指導的研究。

3、拓展思維領域，啟發學生的構思聯想，進行繪畫創作教學。

4、關于“雙基”與中學生繪畫創作教學關系的研究。 課題： 字體設計與版面設計

學習領域 ： 設計·應用

課時 ： 2課時

教學目標：

1．學習字體設計的知識，了解黑體、宋體、仿宋體等基本美術字體的筆形特征和寫法；了解變體美術字的創意方法。

2．學習壁報版面設計的基本知識，了解版面設計的 —般方法。

教學評價建議：

1．是否掌握了字體及壁報版面設計的——般方法。

2．變體美術字的設計構思是否具有獨特的創意。

3．是否靈活地運用所學的知識，進行字體設計和版面設計。

教學參考資料：

《字體設計》

《版面設計》

相關教學研究課題提示：

美術教學與校園壁報欄的編輯設計

活動安排：

學習與練習：

學習字體設計和版面設計，并做練習。

教學過程： 1．課前準備： ◆教師準備教具：美術字體基本筆畫和字例、版面設計圖例等的掛圖或多媒體演示設備。

◆學生準備學具：畫紙；鉛筆、鋼筆或其他畫筆；電腦(如有條件)。

2．課堂教學

第1課時：

(1)引導階段：

①教師與學生交流討論，說一說在校園里各種場合能夠看到的各種美術字體，明確這些美術字體的名稱，引導學生總結出字體的選擇與使用場合有什么關系——什么樣的場合適用什么樣的字體。

②利用掛圖或多媒體設備展示黑體、宋體、仿宋體、變體美術字的基本筆畫及字例，指導學生辨認、區別不同的字體，并描述不同字體的筆畫造型特征。

③采用多媒體設備進行版面設計過程的演

示，可使用AdobePageMaker軟件進行版面設計的排版演示。注意提示美術字字體、字形、字的大小與版面上圖、文的關系。注意提示版面圖文塊面安排及色彩搭配中均衡、對比的處理方式。

(2)發展階段：

①指導學生調出電腦字庫中的各種字體，對其字形、筆畫特征作對比認識。

②進行黑體和宋體美術字書寫練習，教師進行書寫要點指導： a打格。成篇文字，字與行之間應留出適當的字距與行距。

b書寫。字體結構設計的幾個基本原則：

字形勻稱，大小統一。

上緊下松，上大下小。

有爭有讓，適當穿插。

筆畫統一，主次分明。

③指導學生進行變體美術字的書寫練習。使學生了解變體美術字是通過各種變化和裝飾手段，達到字體和字形的多樣化，以滿足不同的實用要求；字體設計應從文字的內容和涵義出發，對字形、筆形做出合理的夸張變異，使之既有藝術性、趣味性，又有適應性，可讀性；舉例說明變體美術字創意設計的一些規律如象形法、省略法、添加裝飾法、投影式、立體式、折帶式、連筆式等。

第2課時：

(1)指導學生進行版面設計練習。指導要點：

①版面的若干構成要素——

版面是刊名、報頭、欄目、題花、文章、插圖等多種要素有機結合的綜合體。

②版面設計的原則——

版面設計要遵循對比與調和、變化與統一的形式美法則和形式服從內容、局部服從整體的原則，合理分割版面空間，精心安排文章和圖畫的位置，達到主題鮮明，重點突出，布局合理，塊面清晰的基本要求。③版面設計的一般步驟——

a確定報頭和主題性大標題的位置；

b確定欄目的數量和形式，制定各欄目的塊面空間；

c安排文章、插圖的位置，確定其所占塊面的形狀和大概面積；

d進行版面總體調整，裝飾美化邊角；

e根據剩余空間，安排設計尾花和其他美化裝飾。

(2)課題小結：

作業完成后進行交流展示，師生共同評述作業的優缺點，總結存在的共性問題，提出改進方法。

3．課后拓展：

(1)進一步作美術字書寫練習和版面設計練習。

(2)搜集報頭、欄圖、題圖、尾花圖案并剪貼裝冊，作為辦壁報的參考資料。

(3)組織字體設計和版面設計的小型展覽和評比活動。傳遞我們的心聲

──變體美術字設計主題活動

教材分析：

《變體美術字》選自義務教育課程標準實驗教科書《美術》（人教版）七年級上冊第三單元《傳遞我們的心聲》“設計·應用”中的一個主題活動。本單元以設計制作板報為線索，以美術字設計、版面設計為主要內容。變體美術字應用廣泛，實用價值高，是本單元教學的一個重要內容。學生分析：

初一學生具備一定的觀察能力和表現能力，有較強的形象思維能力、探究能力和創新意識。在小學美術課上接觸過變體美術字，在生活中也見到過不少變體美術字，上節課已經學習了黑體、宋體美術字的基本特征和書寫方法，這些都為本節課的教學提供了良好的前提條件。教學方法：

1．圖例的搜集與斟選盡量貼近學生的生活實際，聯系社會，加強趣味性、應用性，這樣才能夠增強學生的學習興趣與求知欲望。

2．知識要點的講解，采用提出問題──欣賞實例──分析討論──學生回答──教師總結──檢驗檢測的方法，引導學生由感性認識上升到理性認識，最終由理性認識指導設計實踐。使學生在自主探究的過程中真正成為課堂的主體、學習的主人，教師適時加以引導總結，起到了“四兩撥千斤”的作用。

3．作業的布置結合制作元旦和圣誕賀卡設計變體美術字，體現時效性，知識來源于生活，應用于生活，這樣學生既體會到了學習的價值，也為下面的學習奠定了基礎。教學目標： 1．認知目標：了解變體美術字的藝術特征、造型特點和實用價值。2．技能目標：掌握變體美術字的變化規律和設計方法 3．情感目標：感受變體美術字的形態美和意蘊美。教學重點：變體美術字的變化范圍和變化方法。

教學難點：運用變體美術字的設計規律設計出變體美術字。教具準備：

1．變體美術字圖例。2．多媒體教學課件。學具準備：

1．收集生活中常見的變體美術字。

2．繪畫本、鉛筆橡皮、直尺、水彩筆等。課型：設計應用 教學過程：

上課前走到學生中間，檢查學生是否收集了變體美術字圖例，工具是否帶齊，與學生簡要交流是否了解變體美術字。導入新課： 同學們，今天老師為你們帶來了幾位新朋友，大家看看認不認識它們？（打開課件，伴隨音樂播放生活中學生常見的變體美術字圖例：可口可樂、金絲猴、夢幻西游等）學生紛紛回答：認識。

教師啟發：它們屬于什么美術字，這些字有什么特點？

學生回答：這些美術字屬于變體美術字，看起來形象、生動、活潑、很吸引人。（部分學生能回答出來）

教師總結：回答的非常好，今天這節課我們就共同學習變體美術字。板書課題：變體美術字。講述新課：

活動一：展示與交流

每小組選一位學生上講臺在實物展臺上展示自己收集的變體美術字字例，并講解其特點。學生講完后，教師帶頭鼓掌，給予鼓勵。

教師總結：同學們搜集的資料非常豐富，講解的也非常精彩，說明大家的動手能力和語言表達能力很強。并引出概念：變體美術字是把字的筆畫和外形進行變化裝飾而形成的美術字，它形象、生動、有趣，廣泛的應用在商品包裝、廣告宣傳、報紙雜志等方面。活動二：探究變體美術字的變化范圍 本活動采用：提出問題──出示典型圖例（觀察、比較、分析、討論）──學生回答──教師總結──檢驗檢測的步驟開展。

1．提出問題：變體美術字是把字的那些部分進行變化？

2．出示典型圖例：星星詩刊（變筆畫）、群星爭艷（變字型）、音樂會（字型筆畫一起變）

3．學生回答（教師此時可提問不同層次的學生）

4．教師總結：A、筆畫變 B、字型變 C、筆畫字型一起變 5．檢驗檢測：舉出字例，讓學生判斷是哪種變化方法 活動三：探究變體美術字的變化方法

出示多種變化方法設計的變體美術字例，由學生討論分析，在此基礎上教師總結出變體美術字變化的規律： 1．筆畫裝飾

2．背景裝飾

3．連筆

4．折帶 5．象形 6．陰影、倒影

活動四：我當小小設計師

（經過活動二、三，學生已經理解了變體美術字的變化規律，活動四即是對前面學習效果的檢驗，也是打開學生思維，最終完成設計作業的必要過程）

以漢字 “雪山”為例，啟發學生思考怎樣把它設計成變體美術字，可以用那些方法設計，鼓勵學生表述自己的設計思路。最后出示“雪山”的變體美術字設計方案之一，學生對這個方案可能認同，也可能有不同的意見，對于學生的不同見解，教師要給予肯定，并鼓勵其他同學思考是不是還有更好的設計方法，以拓寬思路。活動五：設計實踐

布置作業：運用剛剛學過的變體美術字的知識，把“元旦快樂”“圣誕快樂”設計成變體美術字，應用到下節課元旦賀卡和圣誕賀卡制作上。（多媒體上出示與元旦和圣誕相關的圖片素材，讓學生作為參照。）學生完成作業的過程中，教師巡回輔導，幫助學生解決問題，引導學生用多種方法進行表現。（臨近元旦節和圣誕節，根據學生的要求，加入了賀卡制作的教學內容，本次作業的設計，達到了學以致用的目的，學生情緒很高，非常樂意完成）

活動六：評價與拓展

學生完成作業后，在四人小組內展示交流，進行自評和互評，并推舉一到二人的作品拿到實物展臺上展示。在展示的過程中，由設計者講解設計構思，并由全體同學評議，教師以鼓勵為主，給予相應的評價。課堂小結：同學們，大家設計的非常好，希望你能把自己設計的變體美術字應用到下節課的賀卡制作中，也希望同學們在生活中留心觀察，設計出更多更好的變體美術字作品！

教學反思：

教學設計是一個靜止的文本，課堂教學卻是一個動態生成的過程，有效的教學需要巧妙的教學設計，但僅僅有教學設計并不一定能上好一節課。課堂動態生成的情況總是在變化的，高效率的課堂教學要求教師要有敏銳的觀察能力，靈活的應變能力，要能夠駕馭課堂上出現的各種“突發事件”。

本節課基本上是成功的，但由于教的班級比較多，各個班的情況不同，學生之間的差異比較大，怎樣適應各個班級不同的情況，怎樣讓更多的學生體驗到成功的樂趣，仍是需要長期研究的課題。

七年級美術上冊第三單元教案 傳遞我們的心聲 《設計*應用)．

淮北市礦業集團水泥廠學校 劉 晛 單元總目標：

通過教室壁報的編排設計練習，了解和掌握版面設計的?般知識和技能，加深對校園豐富多彩的學習生活的熱愛，培養同學之間相互團結、密切合作的人際關系，體驗和分享共同合作獲得的成功與快樂。單元課時分配建議：

本單元內容可分為3課，共用5課時完成教學。其中：

第l課 壁報信息搜集、交流(1課時)第2課 字體設計與版面設計(2課時)第3課 壁報編輯制作(2課時)活動一

課題： 壁報信息搜集、交流 學習領域： 設計*應用 課時： 1課時 教學目標 ：

1、使學生明確壁報編排設計的意義和作用，引發其設計實踐的興趣和愿望。

2、使學生學會為辦壁報而進行的資料信息的搜集、選擇、分析、整理，了解壁報總體設計構思的過程。教學評價建議：

1．能否有日的、有計劃、有針對性地搜集、分析、整理信息資料。

2．能否與同學協調合作進行信息資料的交流和加工篩選。教學參考資料：

有關信息及傳播媒體的書籍 相關教學研究課題提示：

從中學擘報的教學看美術與語文學科的交融。活動安排： 收集與交流： 收集報紙、網絡信息。

為使壁報的內容豐富多彩，要注意選擇有特色的學習、生活主題。教學過程：

1．課前準備：

◆教師準備教具：壁報范例小樣；文稿圖稿等展示資料，設計示范用工具等。

◆學生準備學具：采用自己撰寫、繪制、剪報、網上下載、復印、手抄等方式搜集的壁報文稿、圖稿等信息資料，及紙、鉛筆等用具。

2．課堂教學：(1)引導階段：

①由欣賞壁報范例小樣、參觀校園內的優秀壁報導入本課的教學。

②引導學生分組討論：什么是壁報?為什么要辦壁報(意義何在)?壁報在校園文化生活中的作用是什么? ③師生共同歸納以上問題的答案：壁報是在墻壁上開辟的信息傳遞媒體，它是用圖文并茂的藝術形式呈現。辦壁報的意義在于拓展、延伸課堂所學文化知識，豐富信息范圍，擴大信息量。辦壁報的活動過程，可使我們學會搜集和整理信息，學會將這些信息以藝術的形式傳達出來，并可通過大家的相互合作，加強團結，增進友誼。(2)發展階段：

a．引導學生相互交流、共同分析所搜集的各類信息資料。討論確定壁報的主題。兩種確定主題的方式：(a)先討論確定一個主題，再根據這個主題的需要篩選所搜集來的信息資料；(b)先整理、分析信息資料，加以分類集中，從各類信息資料所反映的眾多主題中選擇一個符合要求的、有特色的主題確定下來。

b根據壁報面積的大小、所選文章的篇幅、篇數及圖的數量和大小，在紙上粗略畫出壁報設計草圖小樣，以決定文章和圖的增刪、字體和圖的大小。

(3)收拾與整理：

草圖完成后，提示學生收起被淘汰的信息資料，將擬用的文、圖分門別類地整理保存好，以備正式辦壁報時使用。

3．課后拓展： 提示學生留心觀察鄉村或社區的宣傳欄、畫報、報紙、雜志等傳播媒體的內容、設計所呈現的面貌，與自己的壁報設計初稿進行對比。活動二

課題： 字體設計與版面設計 學習領域 ： 設計?應用 課時 ： 2課時 教學目標：

1．學習字體設計的知識，了解黑體、宋體、仿宋體等基本美術字體的筆形特征和寫法；了解變體美術字的創意方法。

2．學習壁報版面設計的基本知識，了解版面設計的 —般方法。教學評價建議：

1．是否掌握了字體及壁報版面設計的——般方法。

2．變體美術字的設計構思是否具有獨特的創意。

3．是否靈活地運用所學的知識，進行字體設計和版面設計。教學參考資料：

《字體設計》

《版面設計》 相關教學研究課題提示： 美術教學與校園壁報欄的編輯設計 活動安排： 學習與練習：

學習字體設計和版面設計，并做練習。教學過程： 1．課前準備：

◆教師準備教具：美術字體基本筆畫和字例、版面設計圖例等的掛圖或多媒體演示設備。

◆學生準備學具：畫紙；鉛筆、鋼筆或其他畫筆；電腦(如有條件)。

2．課堂教學

第1課時：

(1)引導階段：

①教師與學生交流討論，說一說在校園里各種場合能夠看到的各種美術字體，明確這些美術字體的名稱，引導學生總結出字體的選擇與使用場合有什么關系——什么樣的場合適用什么樣的字體。

②利用掛圖或多媒體設備展示黑體、宋體、仿宋體、變體美術字的基本筆畫及字例，指導學生辨認、區別不同的字體，并描述不同字體的筆畫造型特征。

③采用多媒體設備進行版面設計過程的演

示，可使用AdobePageMaker軟件進行版面設計的排版演示。注意提示美術字字體、字形、字的大小與版面上圖、文的關系。注意提示版面圖文塊面安排及色彩搭配中均衡、對比的處理方式。

(2)發展階段：

①指導學生調出電腦字庫中的各種字體，對其字形、筆畫特征作對比認識。

②進行黑體和宋體美術字書寫練習，教師進行書寫要點指導： a打格。成篇文字，字與行之間應留出適當的字距與行距。

b書寫。字體結構設計的幾個基本原則：

字形勻稱，大小統一。

上緊下松，上大下小。

有爭有讓，適當穿插。

筆畫統一，主次分明。

③指導學生進行變體美術字的書寫練習。使學生了解變體美術字是通過各種變化和裝飾手段，達到字體和字形的多樣化，以滿足不同的實用要求；字體設計應從文字的內容和涵義出發，對字形、筆形做出合理的夸張變異，使之既有藝術性、趣味性，又有適應性，可讀性；舉例說明變體美術字創意設計的一些規律如象形法、省略法、添加裝飾法、投影式、立體式、折帶式、連筆式等。

第2課時：

(1)指導學生進行版面設計練習。指導要點：

①版面的若干構成要素——

版面是刊名、報頭、欄目、題花、文章、插圖等多種要素有機結合的綜合體。

②版面設計的原則——

版面設計要遵循對比與調和、變化與統一的形式美法則和形式服從內容、局部服從整體的原則，合理分割版面空間，精心安排文章和圖畫的位置，達到主題鮮明，重點突出，布局合理，塊面清晰的基本要求。

③版面設計的一般步驟—— a確定報頭和主題性大標題的位置；

b確定欄目的數量和形式，制定各欄目的塊面空間；

c安排文章、插圖的位置，確定其所占塊面的形狀和大概面積；

d進行版面總體調整，裝飾美化邊角；

e根據剩余空間，安排設計尾花和其他美化裝飾。

(2)課題小結：

作業完成后進行交流展示，師生共同評述作業的優缺點，總結存在的共性問題，提出改進方法。

3．課后拓展：

(1)進一步作美術字書寫練習和版面設計練習。

(2)搜集報頭、欄圖、題圖、尾花圖案并剪貼裝冊，作為辦壁報的參考資料。

(3)組織字體設計和版面設計的小型展覽和評比活動 活動三

課題： 壁報編輯制作 學習領域： 綜合?探索 課時： 2課時 教學目標：

1．將前兩課所學的知識技能應用于班級壁報的實際編輯、設計、制作全過程。

2．培養熱愛校園文化生活的情感和同學之間良好合作的精神。教學參考資料 編排設計的法則：

平面設計是門信息藝術，需要“引人注目”的編排法則。

(1)最佳視域與視覺流程。

(2)點、線、面。

(3)遠、中、近。

(4)黑、白、灰。

(5)色彩與秩序。

(6)節奏與韻律。

(7)對比與極限。

(8)調和與統—。

(9)裝飾與趣味。(10)版面美與刻、板、結。活動安排： 研究與設計：

研究版面設計方案，自己或與小組同學一起進行壁報的設計。教學過程：

1．課前準備：

◆教師準備教具：報頭圖案資料；有關圖形圖像資料；版面設計示例幻燈片或多媒體課件；電腦及掃描儀、打印機等外圍設備(如有條件)等。

◆學生準備學具：已搜集和積累的壁報文字稿件和照片、圖片已剪輯裝冊的報頭、欄圖、題花、尾花圖案參考資料；畫筆，顏料，彩紙、白紙，剪刀，膠水等。2．課堂教學：

第1課時：

(1)引導階段：

教師提出運用前兩課所學的知識，全班合作，辦一期班級壁報。首先經過討論確定壁報的主題，引導學生回憶、交流，溫習前兩課所學內容，每人將自己在第1、2課上所完成的版面設計草圖拿出來，集體分析、研究各自的優點和獨到之處，將這些優點和獨到之處加以集中、整理，形成新的集體設計方案，經過方案的逐步實施，完成班級壁報的制作。

教師提供報頭圖案資料和有關圖形圖像資料，并演示版面設計示例幻燈片或多媒體課件，啟發學生設計思路，提供學生設計參考；提供掃描儀、打印機等設備供學生根據需要使用。

(2)發展階段：

按照研究討論確定的活動程序進行以下各項活動——

a．分析已確定的主題并將主題展開成為若干個方面的子題，每個子題作為一個欄目。

b．進行欄目分工(比如分為6個欄目)，每個小組負責一個欄目，分頭進行各自欄目內容的組織和設計。

c．各小組將搜集的有關材料加以選擇、整理，充實進本欄目(小組間可進行材料的交換，互通有無)。設計欄目標題和欄圖、安排文章和題圖、圖片、插圖、尾花等要素的位置和大小，將本組的設計構思畫成簡單的草圖，師生之間、各組之間進行交流與討論，對各自的構思草圖進行修改與完善，完成欄目內容的設計。

第2課時：

d．全班集中，將各欄目草圖組合成整個壁報全貌，由各組推舉代表發表修改和調整意見，經全班討論認可，進行整體調整完善，完成定稿。

e．返回各小組進行各欄目正稿的設計制作。完成欄目正稿。廠全班再次集中，進行整體“拼裝”后稍作調整，正式上墻完成整個壁報的設計制作。

(3)收拾與整理、單元小結：

打掃整理教室恢復整潔。一面欣賞全班合作的成果，一面回顧本單元學習的內容，總結知識學習和操作實踐中的得失，鞏固本單元教學成果。

3．課后拓展：

(1)各班相互參觀班級壁報，評選最佳壁報，交流學習心得。

(2)鼓勵學生利用課余時間自辦個人手抄小報并相互交流。

(3)鼓勵學生主動積極地參與社區或村莊的宣傳欄，將課堂所學應用于社會實踐。教學評價建議：

1．是否突出表達自己的設計意圖和壁報主題。

2．版面內容的設計制作是否有助于強化壁報主題的突出表現。采用的具體制作方法、手段和步驟是否恰當。

3．設計制作過程中是否正確運用了所學的字體設計和版面設計的知識和技能。

4．活動中能否與同學愉快的交流與合作，能否虛心地聽取別人的意見和建議并經自己頭腦的分析，對合理的部分進行采納。相關教學研究課題：

1．初中美術課中字體設計、版面設計的教學內容及其應用領域開發的研究。

2．美術課的設計教學與班級壁報、個人手抄報的主辦實踐活動。

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淮北市礦業集團水泥廠學校 劉 晛 單元總目標

通過對學生裝、校園環境藝術品的設計與模擬制作活動和校園規劃模型的設計索利用各種藝術方法與藝術手段美化自己的形象、美化校園環境、創設人與環境的自然和諧情境，激發學生熱愛生活、熱愛學校的情感，以及發現美、創造美的愿望，同時在活動中提高綜合運用多領域知識、技能的能力。單元課時分配建議

本單元內容可分3課進行教學，共用5課時完成。其 第1課 學生裝設計與模擬制作(1課時)第2課 校園環境藝術品設計與模擬制作(2課時)第3課 校園規劃模型設計制作(2課時)活動一

課題 學生裝設計與模擬制作 學習領域 綜合?探索 課時 一課時 教學目標

1．通過學生裝的設計與模擬制作練習，了解服裝設計的基本知識，提高學生對著裝美的鑒賞能力和審美情趣，激發創新意識。活動安排： 設設與展示

1、畫一幅學生裝設計圖，寫出設計思路，還可以用你小活中的材料試著做一件模擬學生裝。

2、利用自己設計的學生裝開—個學生裝發布會。

教學過程：

1，課前準備

◆教師準備：服裝設計作品欣賞投影片或多媒體課件；人體模特圖投影片及與之配套的數套服裝圖復合投影片；預制供學生疊加粘貼服裝的黑色或灰色男女人體模特剪影圖；請數名同學課前穿好大小合體、款式新穎、色彩搭配協調的學生裝以備課堂表演供同學欣賞、參考。

◆學生準備學具：搜集若干服裝設計效果圖、照片等圖片參考資料；鉛筆、彩色水筆、各色布頭或彩紙，剪刀，膠水等。

2．課堂教學

(1)引導階段

a．與學生討論“如何為校園添色彩”這一話題，引出本單元的學習內容。b請數名已穿好學生裝的同學進入教室進行服裝表演，導入本課的學習內容。

c．師生討論以下問題：購買服裝時你如何進行選擇?服裝設計在我們日常生活中起什么作用?學生裝應該具有什么特點?我們學校的學生裝應該體現什么特色? d．出示服裝設計作品欣賞投影片或多媒體課件，引導學生欣賞介紹服裝設計過程的幾個環節：

①服裝的款式造型設計：從整體造型人手，用簡單的幾何形概括地把握服裝的輪廓，要與人的職業、身份相適應。

②服裝的色彩設計：服裝的色彩要與人的膚色、發色成對比或調和的關系，也要考慮與人的職業、身份相適應。常用的色彩搭配方法有同種色組合、類似色組合、對比色組合。

③服裝的面料選擇(只作提示，內容從略)(2)發展階段

指導學生進行學生裝設計練習。練習方式：

①效果圖的繪制：用鉛筆畫設計草圖，用彩色水筆著色完成。線條應簡練概括，涂色不必過于均勻，只作標示性涂繪，體現生動的效果。

②用簡練的線條勾畫出人體的大致輪廓，用碎布頭或彩紙剪貼服裝。教師預制的黑色或灰色男女人體模特剪影圖可供學生疊加粘貼，展示自己的設計效果。

③要求每位同學任選以上兩種方式之一，設計男、女學生裝各一套(3)收拾與整理

整理學具，恢復教室整潔。

3．課后拓展

(1)評選出最優秀的學生裝設計作業，主動向學校推薦，爭取用于今后本校學生裝設計制作的備選方案。

(2)留心生活中各種不同職業、身份的人的著裝，分析其優缺點和需改進之處。運用所學知識在父母、親友購買和定做衣服時，嘗試為他們提供參考意見。

(3)舉辦學生裝設計作業展覽、交流、評議活動。

(4)根據優秀的設計稿，利用報紙、紙盒、塑料、線材、布料、等廢舊材料以及圍巾、帽子飾物等現成品制作成服裝，召開服裝設計新作模擬發布會，進行服裝表演，配以音樂、化妝、動作、舞臺美術、海報招貼等，充分發揮每個人的創造和表演才能。提示學生留心觀察鄉村或社區環境的場景及建筑物，注意物象所呈現的透視現象，感受其美感特征并大膽進行寫生表現。教學評價建議

1．能否自覺地以審美的眼光觀察和分析周圍人們的著裝。

2．能否恰當地運用所學的服裝設計知識進行設計練習。3．是否對本課內容有持續的興趣并積極的參與本課的各項活動。相關教學研究課題

1．關于校園學生裝設計教學中的“綜合?探索”途徑與方式的研究 2．關于學生裝設計課堂教學與課外拓展活動相結合的研究 活動二

課題： 校園環境藝術品設計與模擬制作 學習領域： 綜合*探索 課時： 2課時 教學目標：

1、了解校園環境藝術的意義和作用；學習環境藝術壁畫、雕塑小品的設計制作過程。

2．校園雕塑小品和壁畫的設計應與校園整體環境相協調符合審美要求。能初步提出校園環境藝術設計的改進建議。活動安排：

1、欣賞這些藝術品，想一想，它們與環境協調嗎？

2、集體考察一下自己的校園環境，討論哪些地方需要改進？ 教學過程：

1．課前準備

◆教師準備教具：環境藝術雕塑、裝飾壁畫的圖像資料、泥、泡塑塊、卡紙或其他材料制作的校園環藝雕塑小品和裝飾壁畫小樣范作多媒體教學課件(如有條件)等。

◆學生準備學具：泥、泡塑塊、卡紙、竹、木、金屬等材料；塑形、切割工具；乳膠等粘接材料等。2．課堂教學

(1)引導階段

a．展示環藝雕塑、裝飾壁畫的圖象資料和校園環境藝術雕塑小品和裝飾壁畫小樣范作實物，引導學生欣賞并提出思考問題校園里設置的藝術品應該如何與校園環境相協調?在校園里設置藝術品應該考慮選擇那些內容和形式?你認為目前我們的校園環境應作哪些改進?何處應增加何種壁畫或雕塑藝術品?提出作業要求設計一件校園環境藝術雕塑小品或裝飾壁畫，并任選材料制作成小樣。

b.走出教室，進行校園實地考察，然后交流討論，對校園環境現狀各抒己見，發表自己的改進實施方案，包括自己要設計的校園藝術品的內容、形式、使用的材料及制作方法步驟，并對同學的方案加以評述。

-(2)發展階段

歸納學生的各種方案，分步講解藝術品與所處環境協調統一的原則、立體造型的基本規律、材料的選用以及制作方法步驟。學生進入設計制作過程，其間教師及時將有創意的作業向大家介紹，供大家借鑒。對創意構思和制作有困難的同學給以適當的指導幫助。

兩課完成設計制作過程。

(3)展示講評

交流展示作業，師生共同評述作業的優缺點，總結出存在的共性的問題。提出改進的建議和方法。注意將作品與擬置于的環境結合起來進行評價，避免單一評價作品本身。

3．課后拓展(1)對社區或鄉村環境進行審美考察，提出自己的改造見解，并運用課堂所學的知識技能進行環境藝術小品的模擬設計制作實踐。(2)如有條件，請校方安排施工，將優秀作業小樣放大為設計尺寸，置于校園中。

環境藝術是人與其活動的環境場所、自然景況、各種接觸用品等之間的綜合設計和處理。它包括城鄉環境總體規劃設計、園林綠地設計、商業及交通信息系統環境設計、室外建筑群體的設計、室內陳設，各種用品設計以及與之相配的室內外雕塑、壁畫等的統一安排設計。教學評價建議

1．是否明確了環境藝術品與所處環境的協調統一設計原則。

2．通過本課的學習，是否養成留心觀察周圍環境，化建設的習慣。

3．是否表現出關心校園和社區環境藝術建設的熱 ?隋。

4．制作過程中是否表現出有計劃性、耐心細致、持之以恒的學習態度。相關教學研究課題

1．美術課環境藝術小品設計制作教學與學生現代設計意識的啟蒙 2．培養學生以藝術的眼光和審美的思維看待周圍的環境。 活動三

課題 校園規劃模型設計制作 學習領域 綜合?探索 課時 2課時 教學目標

學習建筑和環境，模型設計制作知識和技能，合作設計制作校園規劃模型，開拓學生的三維立體想像空間，訓練立體造型的創意和動手制作能力。培養熱愛生活、學習環境及學校的情感。活動安排：

1、集體策劃，繪制校園規劃圖。

2、用容易找到的材料，全班同學一起制作一組校園模型。

3、布置展示，邀請全校同學或家長參觀、評述。教學過程：

1．課前準備

◆教師準備教具：建筑模型設計制作圖片、效果圖、制作步驟圖示等參考資料。

◆師生通過搜集，共同準備模型制作所用的材料、工具：各種白色、彩色卡紙、硬紙板、紙箱板、瓦楞紙、玻璃紙、廢透明膠片、易拉罐等金屬板材、木材、吹塑紙、硬泡塑(聚苯乙烯板)、軟泡塑(海綿)、電熱絲泡塑切割器、美工刀、剪刀、圓規、直尺、乳膠、膠水、鉛筆、橡皮等。

2．課堂教學

(1)引導階段

a．引導學生討論、想像自己校園未來的美好面貌，描述自己所見的建筑中最喜歡的一兩個，從造型、布局、結構、色彩等方面進行介紹。b．展示建筑模型設計制作欣賞圖片、效果圖、制作步驟圖示等參考資料。介紹校園建筑模型的具體制作過程：

(a)總體構思：有哪些建筑設施，如何布局各建筑的造型、結構、色彩等；

(b)平面規劃設計：畫出平面布局草圖；

(c)主體建筑的制作：大型部件的制作、表面構件的處理；

(d)附屬建筑的制作；

(e)其他設施的制作與配置；

(f)總體調整完成。

(2)發展階段。

a．討論確定校園模型的總體造型和實施方案。小組之間進行設計在課堂完成模型基礎上，進一步添加制作必要的附屬部件，完善地形、操場、綠化、景觀(如壁畫、雕塑、噴泉)等區域，使整個校園模型更為精致、美觀。

b.為模型拍照，布置模型的展示場地，邀請家長、老師和同學前來參觀，共同進行欣賞、評述。分工合作，各組分別同時設計制作所分工負責的建筑和區域。

c．小組內進一步將各建筑部件的制作分工到人。d．用兩課時的時間完成設計制作過程。

e．各組同學把做好的模型單元組合在一起，成為校園模型整體。

(3)收拾與整理

作業接近完成時，指導學生從整體上對自己的作品進行調整和修改，最后完成作品。

整理工具材料。恢復教室的整潔。

3、課后拓展(1)鼓勵學生關注校園環境，根據所學的環境規劃與模型設計制作知識，積極提出設計方案展示自己的設計才干和能力。

(2)在課堂完成的模型基礎上，進一步添加制作必要的附屬部件，完善地形、操場、綠化、景觀(如壁畫、雕塑、噴泉)等區域，使整個校園模型更為精致、美觀。

(3)為模型拍照，布置模型的展示場地，邀請家長、老g幣和同學前來參觀，共同進行欣賞、評述。教學評價建議

1．是否充分表達出了想像力和新穎的設計創意。

2．設計構思中，是否充分考慮到了各個建筑主體和設施與整個校園環境的協調。

3．制作過程中是否始終保持濃厚的興趣，且步驟清晰，耐心細致，專注投入。

4．在設計制作活動中能否于同學愉快的交流與合作。相關教學研究課題

1．環境審美意識的培養與中學美術課教學

2．關于人際良好合作態度的養成與美術課堂教學關系的研究。七年級美術上冊第五單元教案 實用又美觀的生活用品（欣賞*評述）

淮北市礦業集團水泥廠學校 劉 晛 單元總目標 通過對幾組常見的生活用品的欣賞和評述活動，啟發學生積極關注生活中一些常用品的材質、款式、造型、色彩、結構、功能極其實用性，用藝術的眼光進行欣賞和分析，了解其用途，體驗其美感，從中大體了解現代生活用品設計的基本原則以及“人類生活中處處存在著設計”、“設計為了更高質量的生活”、設計“以人為本”的設計理念。單元課時分配建議

本單元內容的教學可用1課時完成。課題 實用又美觀的生活用品 學習領域 欣賞?評述 課時 1課時 教學目標

引導學生逐步養成關注生活中的設計的習慣，學會從不同的審美角度欣賞、分析、評述—件生活用品的設計效果，認識實用與美觀有機結合的設計原則。教學過程：

1．課前準備

◆教師準備教具：優秀生活用品設計作品欣賞投影片或多媒體課件；生活用品實物數件。

◆學生準備學具：每人帶一件生活用品實物或圖片。

2．課堂教學

(1)引導階段

a．請學生以一件自己最喜歡的生活用品為例導出本單元的學習內容。b.在幾分鐘閱讀的基礎上，引導學生欣賞課本上的圖例，師生共同分析，學生發表意見，教師提示和歸納。提示要點：

(a)果盤：纏枝雞冠花紋的紋飾，色彩古樸典雅，構圖大方簡潔，放置水果時，與水果的鮮艷色彩形成鮮明的對比，纏枝加水果，同類物在平面、立體上的結合形成了統一的美感。不放置水果時，也是一件美觀的案頭擺設。

(b)木椅：金字塔式的造型，使人有穩固，安全的感覺，可以放心的倚坐休息；木質部分單純的造型，樸實的色彩和原始感的木紋，與現代氣息濃厚的椅墊形成對比，似乎暗示了現代人與大自然的融合。

(c)辦公文具：簡潔的半圓周組合造型、配以古樸的黑紅色彩裝飾，這種古代文化符號式的表達與現代文明的撞擊所產生的視覺沖擊力，誰能抵擋得住?(d)家庭用汽車造型設計圖：整體的小巧，卻又最大可能的加大內部空間，流線型的外形設計使速度得以更好的發揮；柔和的外觀曲線造型加強與人的體貼，使人仿佛呼吸到家庭的溫馨氣息。

(e)手機設計圖：A款，流線外形和金屬質感，傳達出獨特的信息：置于掌上似乎可以操控穿梭于太空的飛行器；B款，方正規整，擁有它的人應該是誠實、嚴謹、一絲不茍的專業人士； C款，藍色的屏幕，游戲機式的按鈕設計，外觀上刻意強化的機器性特征，一定是喜歡尋求刺激的小伙子們的掌中愛物。D款，機蓋合起后呈簡潔的弧形造型，拿在手中、置于衣袋，都會使人感到很舒適。

(f)可愛的小汽車造型，拖著在室內移動，使枯燥的清潔地毯的勞動憑添

第五篇：初中美術教案

美

術

教

案

第1課

歷史的畫卷——外國歷史、宗教畫賞析 第2課

從心底接觸自然 第3課 變遷中的家園 第4課

以筆代刀

第二課時

微型版畫——藏書票。第5課

端午節

第一課時

對端午節民間傳統文化淵源的認識 第二課時

彩棕、香包，彩蛋的制作 第三課時

賽龍舟“游戲制作 第6課

時間的表情 第7課

最親近的家具

第8課

邊吃邊看的藝術 第9課

中國古代雕塑欣賞

第1課

歷史的畫卷——外國歷史、宗教畫賞析

【教學目標】

1、知識和技能：通過欣賞評述活動，初步了解外國宗教、歷史繪畫作品的概況，初步了解不同藝術畫派的藝術特點。

2、過程和方法：通過欣賞與評述，感悟、體驗和發現外國繪畫作品的藝術性和藝術魅力，初步了解他們的，社會、歷史價值。

3、情感、態度和價值觀：通過欣賞與評述的各種活動，培養學生參與意識，討論、合作、互動的解決問題的能力。提高分析、評述美術作品的能力，培養學生尊重人類共同文化遺產的文明行為。【學習內容】

本單元的學習內容主要是外國宗教與歷史畫，涉及到古希臘、文藝復興時期的意大利、德國、法國、西班牙、荷蘭、俄羅斯等國家和地區，以及在外國美術發展史的各個重要時期，占重要地位的國家、畫派、著名畫家及其代表作品。引導學生在廣泛的文化背景中體驗外國繪畫作品的藝術美，提高學生的審美能力，啟發學生尊重人類的文化遺產。【教學重點】外國歷史、宗教繪畫作品的概況及藝術特點。【教學難點】

1、評價美術作品的藝術特點。

2、各畫派的造型表現手法。

3、體驗外國繪畫作品的藝術美。【教學安排】2課時

第一課時

1．復習、提問：上學期的外國美術欣賞課中，有哪些著名的畫家及其代表作？

2．欣賞、評述。

（1）媒體展示《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》、《自畫像》、《雅典學院》

等：

a.提問：這些作品是哪個國家、哪個世紀、哪些人的作品？

b.評述：同學說出自己的想法，教師及時作出點評與補充。

c.討論：你能看出十二個門徒中誰是猶大嗎？為什么？畫家采用了哪些手法來突出畫面的主要人物耶酥的？

（2）欣賞：《荷馬史詩》、《伊蘇之戰》、〈亞歷山大的勝利〉

教師簡介作品，同座同學可議論，各組派一名同學上臺評述。老師點評、補充。

（3）欣賞＜馬麗 美第奇的生平＞以及魯本斯的一些名作，《阿爾卡迪亞牧人》（教學掛圖、投影儀、幻燈片等）。

a、教師簡介巴洛克藝術。

b、教師簡介后同學分四人小組討論，教師點評、補充。

3．鞏固、拓展。

a,說說在這些畫中，你最喜歡的是哪一幅作品？談談你喜歡的理由。

b、提出下節課的準備內容；對下節課中感興趣的作品做評述的準備。（可上網、去圖書館查找有關資料）【教后記】

第二課時

1,簡介17、18世紀歐洲的歷史知識，讓同學們在特定的時局背景下了解當時的藝術。

2,欣賞、評述

3,多媒體展示《梅杜薩之筏》、《希奧島的屠殺》、《188年5月3日的槍殺》、《近衛軍臨刑的早晨》、《拿破侖一世的加冕大典》

4,介紹浪漫主義，介紹席里柯、德拉可羅瓦、戈雅的藝術

5,請同學談談戈雅的《188年5月3日的槍殺》與蘇里柯夫的《近衛軍臨刑的早晨》這兩幅作品都是表現起義軍大義凜然、視死如歸的主題。找出它們之間相同與不同的地方，交流看法。

6,分析〈188年5月3日的槍殺〉這幅作品的藝術特色。

7,討論：你了解拿破侖嗎？你知道的拿破侖是個什么樣的人？簡單介紹拿破侖生平，介紹大衛的藝術。小論壇：有人認為畫出一幅歷史場景還不如用照片拍攝一幅歷史場景更為真實。你的觀點呢？提出來與同學們討論。【教后記】

第2課

從心底接觸自然

【教學目標】

（1）認知領域:通過對自然的觀察，發現自然界豐富的色彩，感受季節美。通過對畫家作品的欣賞，對風景表現形式和表現語言產生一定的認識。

(2)技能領域:通過欣賞、討論、觀察、感受、敘說，借鑒大師和畫家的手法和表現語言，嘗試用筆墨等工具表達，讓學生互相學月，互相研究，掌握一定的風景繪畫技能和技巧。

（3）情感領域:通過欣賞，盛受風景畫(西方一般稱為風景畫，中國傳統的風景畫一般為山水畫，與西方表現手段、意境和觀察方法、構思不同)表現的藝術美，并盡可能多地了解名畫家的風景畫作，提高審美情趣，培養健康高雅的審美意趣。

（4）創新領域:通過觀察、欣賞井進一步感悟，讓學生在理解表現語言的基礎上，發揮自己的潛能，通過自己的理解嘗試運用各種語言進行風景創作，表達自己對自然的熱愛。【教學重點】

通過欣賞和感受，運用自己的表現手段創造性地表現自然界的美，抒發對自 然界的熱愛，體驗美術探究活動的快樂。

【教學難點】

引導和鼓勵學生用自己的眼睛去觀察自然界，體悟畫家作品中對光、色、樹 木的姿態、季節的轉換有何種反映，用自己的心靈和情感去表現自己理解的自 然，用創造性的美術語言體現自己的創造天分。【課時安排】2課時。【課前準備】

教師:選擇可以讓學生親身體驗的自然景點，多媒體課件，教學常規用具，將學生分成四人或六人小組。

學生:從網上或書籍上查閱有關大師的資料，初步欣賞他們的作品。自己選 擇各種美術表現工具。【教學過程】 第一課時

●進入活動

師:同學們，課前老師請同學們利用課余時間到野外走一走，看一看自然界的景色。現在請同桌之間討論一下自己的感受，說一說自然界中你最喜歡的顏色是什么，你最喜歡哪些自然界中的景物，它們跟你有關系嗎?它們給你的印象是什么?你對它們有什么樣的感覺和感受?

學生之間互相討論、表述。大膽發言。

請小組選派代表將自己帶來的關于自然的圖片資料送到講臺前進行展示，介紹一下圖片的內容、來源、精彩之處和給人帶來什么樣的美的享受。

●發展活動

a?欣貫書中第6、7頁畫家的作品，想一想他們表達的是什么季節的風景，從繪畫構成、表現手法、色彩感覺、表現內容等方面進行觀察、理解和討論。

b?畫家所表達的自然界的景色有的是安詳的，有的是熱鬧的，每個人內心世界不一樣，觀看的角度和理解的內容不一樣，就會有不一樣的表達。結合畫面內容和畫面表達的形式和效果等，說一說自己的感受，理解畫家的心情。c?結合自己的課前收集和課外閱讀，說一說自己理解的畫家和他們的代表作品。

d?討論畫家描繪自然風景時常用的方法和工具，說說他們的構圖和表現技巧。教師進行適當的總結。

e?思考:自然風景畫的表達和中國傳統的什么繪畫有點關系?它們有什么相同或不同的地方嗎? f?你準備用什么工具表現畫面? ●拓展活動

a?透過窗戶看外面，自然界有什么樣的風景呢? b?用手做成方形的取景框，決定一下取景的范圍，看看取景框里的世界。

c?選擇自己喜歡的取景范圍，或是憑借自己平時的觀察和理解，畫一張自己喜歡的大自然的景象。

d?通過觀察、體驗，增強學生的切身體會，豐富學生的表現內容，在此基礎上引導學生理解色彩與季節的關系并大膽地用不同的材料表現。表現形式是多樣的，根據材料的不同分成不同的小組，學生可以任意組合，相互交流自己的表現方法。

●延伸活動

讓我們在這個美麗的季節里與大自然合個影吧!試試看，把自己和周圍的同學們添到自然界的畫面里，我們將會多么幸福!現在就動手吧，把我們畫迸美景中去。

●評價活動

對學生的評價可采用師評、同學互評、自我評價等方式，內容包括:學生活動積極性的情況、環境衛生維護情況。對學生參與活動的興趣和態度進行評價。對學生語言表述、構思創意和畫面表現的效果進行評價。對學生之間、師生之間的協作與配合進行評價。

●總結活動

學生說一說自己本節課的收獲和感受。教師簡單總結。

第二課時

●教師組織學生到校園欣賞、觀察樹木。分成小組，有重點地研究樹木的形狀、顏色、生長規律和給人的感覺。

●各組選派代表說一說自己的感受，可以從任何角度進行描述，如整體形狀像什么，局部形狀像什么，仰起頭來向上看，一簇簇茂密的樹葉鋪天蓋地而來，給人什么樣的感受，走向前去，用手摸一摸粗粗的樹干是什么樣的感覺¨

●回教室。欣賞書上作品。看一看，想一想，感受一下，自己的觀感和他們的表現有什么不一樣的地方嗎?幾?高畫面的顏色和筆觸，庚斯博羅的層層秋意，張振華的靜謠，都能感受得到嗎?有不同的看法和想法嗎? ●詳細研究一下達?芬奇畫的樹木，理解一下從根到主干、分枝、樹葉的表現方法。一般來說，越往上的枝越細，根和主干要畫得重一些，粗一些。研究一下枝干之間，樹葉之間是怎么街接的。

●嘗試用自己的方法表達看到和感受到的樹木。同組的同學可以合作一張大的畫，注意技法、形狀的個性表現。

●相互評價，教師總結。

第3課 變遷中的家園

【教學目標】

認知領域:通過對身邊建筑物的觀察和感受，認識建筑之美，培養健康的審美意趣。

技能領域:互相學同，互相研究，掌握基本的透視規律，學會運用一定的繪畫技能和技巧，關注不同的觀察視角及構圖所產生的不同效果，嘗試用自己喜歡的工具表達感受。

情感領域:通過欣賞和感受，體會生活中的藝術美，熱愛生活，熱愛自然，熱愛家園。

創新領域:通過觀察、欣賞和技法訓練，發揮自己的潛能和個性，運用自己的埋解進行創作，表達自己對家園的熱愛。【教學重點】

通過觀察、欣貫和感受，運用一定的繪畫技巧表現有個性的家園，抒發對生活的熱愛，體驗美術創作的快樂。【教學難點】

指導和鼓勵學生用自己的眼睛去觀察家園的美和各種特點，抓住家園的特色進行描繪。【課時安排】2課時 【課前準備】

教師:從古到今有代表性的家園的資料、圖片、教學常規用具，協助學生自行分成四人或六人活動小組。

學生:從網上或書籍上查閱有關家園的資料，初步了解家園變遷的歷史，選擇自己感興趣的時期或地區的家園進行較深層次的了解。觀看周圍自己喜歡的有代表性的家園，并有自己的觀感。自己選擇各種美術表現工具。

【教學過程】 第一課時

●進入活動: 師:據科學家們估計，地球的年齡大約有46億歲。地球和太陽以及太陽系的其他行星一樣，都是由宇宙中的巨大氣體和塵埃形成的。在它剛剛形成的時候，是一個沸騰的熱度極高的巖質和水汽的混合體。幾百萬年過去了，地球慚慚地冷卻下來，表面形成一層薄薄的密閉的地殼，水蒸氣冷卻后成了今天的海洋。我們從2億年前的化石中知道，最早出現在地球上的生命形式是細菌，然后又逐漸演化出藍綠色藻類植物。這些植物釋放出氧氣，氧氣從海中逸出，迸人大氣層，并形成了臭氧層。這個臭氧層隔開了太陽釋放出來的致萬物于死地的輻射，形成一把巨大的保護傘，庇護著生命向陸地和空中發展，至此，生命發展的條件已完全具備。大約在6億年前，生命的演化出現了早期的水母、珊瑚等。4?5億年前，有了三葉蟲、鵝鵝螺等。1?5億年前，整個地球被龐大的恐龍家族統治著，一直延續到65萬年前。恐龍消失后，鳥類和哺乳類繁榮昌盛。

距今25萬年左右，我們的家園里出現了一位重要的新成員叫做”能人“的猿人。盡管他還不能直立地行走，但卻用制造出的粗糙的石器和簡陋的遮蔽物宣告了一個嶄新的世紀——石器時代的到來。距今5萬年前，我們的”能人“站立起來了，成為直立行走的直立人。距今5萬年前，現代人——智人亞種出現。到了公元前3年，使我們家園舊貌換新顏的另一個主要的因素是氣候。從地球形成以來，氣候不斷地發生周期性變化。全世界各地在地質歷史上曾經發生過三次大冰期，即震且紀冰期和石炭紀、二疊紀冰期及第四紀冰期。離我們最近的第四紀冰期的末期，巨大的冰帽覆蓋了世界上1/3的陸地，北美洲和歐洲的大部分地區都覆蓋在冰層之下。我們的廬山、大理等地，也留下了冰川的遺跡。寒冷的冰期，以及冰期末期的海平面上漲，對我們家園的居住者無疑是一場大的災難。只有在一些得天獨厚的小環境中生活的動植物，才有幸躲過。像紅杉屬的植物，在恐龍時代曾是北半球的優勢種，廣泛分布于亞洲和北美的中、局緯度地區。而在經歷了第四紀冰期后，僅僅留下了美國的巨杉、海岸紅杉和我國被稱為”活化石“的水杉種子遺植物。在生命進行的漫長歲月中，物種的形成和消亡一直在進行。科學家認為，地球上存活過的動物和植物已有99％自然滅絕了。當地球上的環境發生重大變化時，有些生物不能適應這種變化，就被大自然無情地陶汰掉，從我們這個家園中消失了。在史前時期，曾經發生過幾百種生物大規模同時滅絕的事情，通常都是由于氣候急劇變化所引起的。一些物種滅絕了，又有一些新的物種誕生了。”物競天擇，適者生存“，這就是大自然的法則。在這個法則的約束下，盡管我們的家園發生過巨大的變遷，經歷了可怕的災難，卻一次又一次靠著自身的力量恢復到欣欣向榮、生機勃勃的狀態。當人類出現后，特別是人類活動迸人工業革命時期，我們的家園有了翻天覆地的變化。一些曾經是動植物生存的地方變成了人類居住的村莊、城鎮和都市。一些魚兒回游的河流上矗立起了它們難以逾越的大壩。數以萬計的人工合成的化學物質迸人到我們家園的天空、土壤、河流和海洋，迸人到我們家園每個成員的身體里。對于我們的美麗家園，這些化學物質完完全全是陌生的，沒有誰會知道它們將怎樣影響我們家園的命運。人類數量的急劇增加是我們的家園出現的另一個巨大的變化。當今的地球上，恐怕難以找出第二種像人類這樣擁有5多億之眾的大型哺乳類動物。從世界人口增長的速度，我們可以進一步看到這種變化對我們家園的影響。在人類出現后的很長一段時期內，我們人口數量增長緩慢。人們認為，在公元元年，世界人口大約為3億左右。那時起一直保持到18世紀中葉，人口增至8億。世界人口大約每xx年增加一倍。如果我們一直保持這樣的增長率，那么，要到第四個1年，即公元325年，世界人口才達到16億。然而，從18年起，人口增長速度開始加快，到19年，世界人口已達 17億。僅僅用了xx年而不是xx年，人口就增加了一倍，到195年，世界人口增至25億。這一次人口倍增，用了不到1年的時間。而在195年到1987年短短的37年間，人口又增加了一倍，達5億。1991年，全世界的人口超過54億。羅伯特?里佩托曾做過這樣的計算:如果世界人口按每年1?67弘的年增長率繼續增加，到2667年時，地球上除了南極洲以外，所有的陸地表面都會擠滿人。如果冰冷的南極也能居住的話，也只能再為7年中增長的人口提供個立足之處!如果世界真的是按羅伯特?里佩托所說的那樣繼續變化，我們的家園，我們富饒而美麗的家園，我們全人類的朋友——動植物共有的家園最終將會是什么樣子?我們已經大慨知曉了它從何處而來，我們還能把握它向何處而去嗎?同學們，課前老師請同學們利用課余時間查閱資料和圖片，了解家園的變遷，看看周圍的家園。現在請同學與同桌討論一下自己的調查和感受，說一說你收集到的家園的變遷。

學生之間互相討論、表述。選出代表上講臺進行圖片展示和匯報研究成果。大膽發言。教師進行簡單總結。●發展活動: a?教師表揚學生課前的準備和課堂上的研究和交流。告訴學生:家園的變遷來自生生不息的人類創造。提出問題:現代家園的特點是什么?(美觀、舒適、實用、健康等。)b?師總結:家園的建設離不開美麗的環境。生活在美麗的家園和環境中，就會有很好的心情，希望同學們為自己家園的發展共同努力學習和創造，今天，就和同學們一起走進現代的家園，看一看，畫一畫。

c?組織學生帶上速寫工具外出，就近欣貫現代家園和周圍的環境，并指導構圖(透視等)等方法。

d?學生嘗試寫生。教師提出紀律和衛生要求。

【教后記】

第二課時

●拓展活動:

a?欣賞教科書上作品。理解《校園實景圖片》的透視關系，理解《遙看姑蘇城》的俯視畫法，埋解《故鄉的云》的仰視畫法。

b?認真研究教科書上的畫有哪些觀察視角和繪畫方法，想一想，自已還可以用哪些工具和方法來創作?

c?）構思，說一說自己打算用什么樣的形式、構圖和方法來表現家園，想表達什么時期和地方的家園，周圍有什么樣的景色來襯托。

d?學生繪畫，表現自己喜歡的家園。可以是一幅畫，也可以是組圖表現家園的變遷。教師鼓勵學生大膽創造，有個性地表現自己的感受。

●延伸活動:

試一試用手工制作工具或是廢舊材料表現一下家園，說不定會有很特殊的效果。

●評價活動:

將全班同學的作品橫向連接排列，組成一個有趣的全景展示圖，互相欣賞和

評價。評出本節課的”最佳家園設計師“和”最佳家園表現師“，并評出十幅”最 佳設計方案“。【教后記】

第4課

以筆代刀

【教學目標】

情感目標:通過欣賞木版畫作品，體悟版畫的獨特藝術美，提高學生的藝術欣賞能力。

認知目標:引導學生認識版畫的表現語言，感受版畫與一般繪畫的異同。

技能目標:學生在木版畫創作實踐中掌握黑白木版畫的制作過程，學習版畫的表現語言，了解藏書票的藝術形式。

創造目標:引導學生根據木刻版畫的特點，有刨意地制作黑白木刻作品和藏書票。【教學重點】

木刻版畫的藝術特點與表現語藝術。【教學難點】

(第一課時)黑白木刻版畫的制作方法。

(第二課時)藏書票的設計與印制。【課時建議】2課時 【課前準備】

教具:欣賞用的版畫圖片或多媒體課件、木版、木刻刀、油墨和顏料、滾筒、木蘑菇、印紙。

學具:木板、三棱刀和圓口刀、顏料、文具盒、印紙。

【教學程序】 第一課時(1)引導階段:

教師出示木刻年畫“門神”的實物或數字圖片。提問:”你認識畫中的人物嗎?知道這是什么畫種嗎?“中國的傳統風俗習慣，過年時家家戶戶都在門上張貼類似的門神年畫。你知道這種批量生產的古代年畫是如何制作的?是一幅一幅畫上去的嗎?(學生回答:是印刷出來的。)這是中國傳統的木刻版畫，是通過畫稿、刻板、印制完成的圖畫。版畫是間接性藝術，通過”版“做媒介再較印于紙上，這不同于直接性表現的其他繪畫。版畫有固定的印版，可以重復印制而產生多幅原作，因此版畫又稱為復數性的藝術。

(2)認知階段:

木刻版畫是”以刀代筆“的直率的刀法很有感染力。

試一試:在廢舊小木板上試一試三角刀和圓刀，刻出的線條有何不同?三角刀主要用于刻細線，圓刀主要用于刻柔和的線和大塊的面。

對比《我在海上一輩子》和《晚歸》，你覺得這兩幅版畫的風格有何區別?利用不同的刀法語言，可以表現出細膩、粗擴、質樸等不同的藝術感受。

b，效果強烈的黑白木刻。

對比”實景圖例“和”黑白稿“，學生分小組討論:構思版畫底稿肘要注意些什么?版畫制版過程的特性決定了它在形、色上追求簡潔性、單純，性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或單色油墨印制，具有強烈的黑白對此。設計黑白稿時，不僅要夸張主體，還要注意省略不必要的細節與層次。

黑白木刻可以表現什么樣的內容呢?同學們可以翻一翻自己的美術習作，有沒有適合）翻制成版畫的其他繪畫作品?(小組討論，交流想法。)構思畫稿可以從自然界、生活想像中攝取題材。畫面不宜太復雜，要主題明朗。

c?豐富多彩的套色水印木刻。

水印木刻是運用水質顏料和宜紙來印刷的木版畫，是世界上最早的木刻形式，與雕版印刷術--樣起源于我國。

欣賞課本上的套色水印木刻作品，猜一猜作品中的 ”色彩“是如何制作的? 水印木刻與油印木刻比較有何特點?水印木刻的特點就在”水“上，創作者可以控制水分，做有深有淺的誼染或暈化，其滋潤、透明與潔凈能表現出不同凡響的藝術效果。

(3)實踐階段: 黑白木刻的設計與制作:

a?起稿: 把你想要表現的內容畫成簡要的線條稿或黑白稿。

可以在用墨涂黑的板面上直 接朋鉛筆磚畫畫稿，也可以畫住復 寫紙上再拷貝在版上。注意印刷出的畫面與版面是方向相反的，要因畫面內容而考慮版向的問題。b?刻制: 由于版上涂了墨色，侮刻一 刀都能清楚地顯示刻畫效果。

刻畫時先以三角刀刻出木版畫面上的輪廓邊緣線，再交替結合使用圓刀，逐步刻出亮面。注意安全，用刀時左手勿置于刀前。c?上墨: 把以松節油調好的油墨，用勺子盛少許置于平底盛器上(如三合板)，再以油滾來回滾動使油墨均勻地黏于油漆上，以便在版上均勻滾墨。

注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。d，磨印: 把紙對準版面(為使紙與版固定位置，可使用夾子等)。用木蘑菇或瓶蓋摩擦拓印。e?完成: 磨印完畢后，局部地打開看一看，如沒有印實，可以局部補上油墨，繼續磨壓，直到滿意為止。

注意在局部滾油墨時要十分小心，不能移動紙張。【教后記】

第二課時

微型版畫——藏書票。

a?導人: 教師出示貼有藏書票的書籍，提問:版畫可大可小，這本書上有一幅小版畫，同學們知道它是做什么用的嗎?你知道嗎，這種小小的版畫被喻為”書上的蝴蝶“、”紙上的寶石“，就好比給小孩子打扮，一只蝴蝶結、一頂棒球帽，都寄托著父母的一片愛心一樣，讀書之人用”藏書票“裝點書籍，同樣也對所藏之書寄托著一份珍愛之情。

b、導知: 藏書票是版畫的一個品種，屬于微型版畫。它區別于一般版畫之處是藝術性與實用性相結合、圖像與文字相并重。同學們一定有自己喜愛的書籍，做一枚藏書票吧，把它貼在自己的藏書上，既標志著書的歸屬，又美化了書籍。

藏書票的單位稱為”枚“，是因為它的畫幅很小，一般不超過1厘米。畫面中可以安排些什么內容呢?請同學們觀察一下范例:既要美觀又要能標識歸屬。安排畫面時別忘了文字占有一定比例，比如”某某珍藏“、”某某愛書“等。此外，還有國際通用的拉丁文”ex——libris(意為我的藏書)“。這些文字在畫面中還起著構圖和色彩的作用。

(3)你想做一枚什么樣的藏書票呢?同學們可以討論討論，交流自己的想法。藏書票的畫面力求簡潔、精美，可選擇風景、人物、花卉、動物、建筑等等;票面形式多樣，長、方、圓均可。

c?導練: 藏書票可以用黑白木刻的方式，還可以用套色木刻的方式制作。(1)拷貝:根據畫稿分色的需要，將畫稿上不同的色塊分別拷貝在版上(可以事先在版上涂一層顏色，便于觀察刻板效果)(2)雕刻:依照畫稿雕刻主版和色版。雕刻過程中要注意套版時的準確性(可以在各個印版的同樣位置做）上記號，別忘了印紙上也要做上標記，這樣可以保證套色的準確)

(3)套色:印刷色版一般先印淡色版，后印深色版。注意要套準，不露白。(4)磨壓:在印紙背上墊上報紙，用木蘑菇或瓶蓋磨壓。(5)完成印刷:通常都是最后印上深色的主版。

d?評價階段: 自評:引導學生對自己的作品做出合適的評價。鼓勵學生向同學們展示自己的版畫作品，介紹制作技巧和設計經驗。

互評:引導學生合理地評價他人的作品。評出最喜歡的版畫作品，說說自己的感受。總評:教師充分肯定學生的創作熱情和能力，對學生作品以及設計制作過程中出現的問題進行點評。同時對知識點做一個總結回顧，鼓勵學生大膽實踐。

e，拓展延伸: 推選出本班的優秀作品參加全年級的木刻版畫作品展，邀請老師和家長參觀。為自己和朋友制作藏書票或賀年卡，互相贈送，表達美好的祝愿。【教后記】

第5課

端午節

【教學目標】

認知領域:了解中國民間的傳統節日——端午節，它起源于紀念偉大的愛國詩人屈原，后發展成集游戲節慶、體育鍛煉、健康預防于一體的民間節令。

創造領域:學會利用身邊易得材料有創意地制成自己喜愛的端午節用品:用紙折疊造型;紙盒、紙板、竹片組合等綜合造型;碎花布、彩色線縫制造型。

情感領域:通過實踐和體驗，感悟我國勞動人民用勤勞的雙手和豐富的想像力過著有深遠意義的端午節;激發學生對民族文化的繼承和熱愛，樹立強烈的民族自豪感。

【教學重點】

培養學生利用身邊易得材料以多種方法制作自己喜愛的端午節用品:創造性的節目表演和游戲;用紙折疊造型做一些彩棕;紙盒、紙板、竹片等綜合材料做大龍舟;碎花布、彩色線縫制一些香袋等 【教學難點】

a?對端午節民間傳統文化淵源的了解、探究和繼承。b?設計制造出有意義、有創造性的節日用品。【課時安排】3課時。【教學沒計】

第一課時 對端午節民間傳統文化淵源的認識 【課前準備】

教師:懸鐘植像;掛艾葉莒蒲;賽龍舟;飲雄黃酒;吃棕子;佩香袋等有關端午節起源的資料(實物、圖片或課件)。

學生:學生自己收集端午節的相關資料、實物、圖片。【教學過程】

(1)導人:教師出示結成一串、形形色色、玲嚨奪目的彩色紙棕子、布香袋(有十二生肖造型、有”五毒“、還有卡通造型),還有課件里賽龍舟、掛艾葉莒蒲、飲雄黃酒(”青蛇傳“片段)、懸鐘植像;把學生帶人端午節，感受端午節的氣氛。a、端午節識紀念誰的節日？有何意義?根據你收集的材料，你知道的還有哪些說法?(屈原、伍江而死、紀念現代革命女詩人秋理、紀念龍的特殊節日。)b?每年的端午節，你是如何度過的7你包過棕子嗎?佩帶香袋嗎?你玩過碰雞蛋、鴨蛋、鵝蛋嗎?你參加或觀看過賽龍舟嗎?飲過雄黃酒嗎?你洗過艾葉莒蒲水澡嗎?(2)認知: a?指導學生閱讀課本，并通過多媒體課件了解與端午節由來有關的幾位歷史人物(屈原:戰國時代的楚國人;伍子百:戰國時代的楚國人;曹娥:東漢孝女;秋謹:現代革命女詩人)。

b?通過多媒體課件和課文中給的圖片引導學生分析中國民間采用了哪些方式來紀念這些傳說中的歷史人物(賽龍舟、掛艾葉莒蒲、飲雄黃酒、吃棕子、懸鐘帽像、玩碰雞蛋、鴨蛋、?鵝蛋、佩帶香袋)。(3)實踐: a?學生4一6人一組對端午節傳說中的故事進行編排并表演。要求對故事情節了解，表演充分、形象合埋。

b?學生個人或分組對端午節紀念活動(賽龍舟、掛艾葉莒蒲、飲雄黃酒、懸鐘道像)進行 ”模仿秀“表演。(4)感悟: 學生通過討論課本、多媒體課件，迸一步了解涉及端午節由來的幾位歷史人物(屈原:戰國時代的楚國人;伍子肯:戰國時代的楚國人;曹娥:東漢孝女;秋理:現代革命女詩人)。中國民間節日紀念的特殊性:集游戲節慶、體育鍛煉、健康預防于一體的民間節令。(5)創新: 結合課本知識及多媒體課件小組討論:還可以設計出哪些更好的方式或者別具一格的形式過端午節。

表演獨特的故事新傳和用游戲的方式給自己設計的故事新傳及游戲命名。

(6)拓展: a?去圖書館、網絡查找資料了解涉及端午節由來的幾位歷史人物;中國民間采用了哪些方式來紀念這些傳說中的歷史人物。

b?收集有關端午節的詩，用詩會的形式過端午節。(7)總結: 教師從學生編導、表演的節目和游戲中選出具有代表性的作品，進行指導性評價。也可以舉辦”端午節模仿秀“，集體評選優秀作品。【教后記】

第二課時 彩棕、香包，彩蛋的制作

【課前準備】

教師:端午節用品的圖片或課 件資料。

學生:收集相關資料、實物、圖片。制作紙制彩棕、彩蛋、香包的各種彩色紙(稍微硬一些)、彩色布、香艾葉草和各種彩色線。美工刀、顏料、鉛筆。【教學過程】(1)導人:教師點評學生上節課”端午節模仿秀“優秀作品，并提出:希望在道具上有所創新。如:掛飾”香包、彩棕“，彩蛋游戲的裝飾與創作。

(2)認知：

a?指導學生閱讀課本，并通過教師示范了解用彩色紙制作彩棕的一般方法;讓學生了解彩線繞結方法及串接方法。

b?讓學生口述彩棕的制作過程，分小組討論用彩色紙制作彩棕的一般方法;討論彩線繞結方法及串接方法。

(3)實踐: 進行彩棕制作:學生2一4人一小組，先討論如何制作出形態可愛、五彩續紛的彩棕，再動手制作。

要求分工合理，體現團結協作的精神。

(4)感悟: 學生通過討論，進一步了解涉及端午節其他用品的制作技法，討論制作彩蛋和香包的制作小技巧。

(5)創新: a?結合課本知識，設計制作出形態新穎的彩棕，教師可提示在彩棕的棱角上變化，在各面上進行變化或更簡易地制作出形形色色的彩棕。并能夠加人自己的創作風格設計香包、彩蛋。制作過程中可放民樂烘托氣氛。

b?小組討論，還可以運用哪些方法制作出別具一格的彩棕、香包和彩蛋?給自已設計制造出的彩棕和香包、彩蛋命名。

c?將自己設計制造出的彩棕和香包做出各種申結造型，小組l間進行交流，組織一個交易會，互相介紹自己的作品并開展相互贈送彩棕和香包、彩蛋活動。

(6)拓展: a?參觀博物館或是網絡資料了解中國民間各地彩棕、香包的制作特色和濃郁的民族風情。

b?讓學生嘗試一下在計算機上設計制作形態各異的彩棕、香包和彩蛋，通過網絡發送傳情。

c?讓學生對自己設計滿意的作品，用簡短的文字進行說明。(7)總結: 教師從學生作業中選出有創新的作或交易會。【教后記】

第三課時 賽龍舟”游戲制作

【課前準備】

教師:中國民間端午節 “賽龍舟”體育活動圖片、多媒體課件。

學生:制作“賽龍舟”的各種材料：紙箱、硬紙板、一次性紙杯、小木夾、紙棍、美工刀、鉛筆、粘膠等。【教學過程】

（1）導人:通過影視資料了解賽龍由來及其多種形式，激發學生的創作激情。（2）認知: a，指導學生閱讀課本和多媒體課件，了解龍頭的結構及如何與教室環境有機結合，設計制作出自已的龍丹。

b?讓學生口述龍舟的制作過程，集體討論制作方案。

(3)實踐: a?學生自行分組，討論如何制作出有創意，能與身邊材料巧妙結合的龍。

b?對龍頭、龍身。龍尾及槳分別進行設計制作。可以參考教材上提供的方法，也提倡同學設想出不同方法，還可以結合體育活動，將同學排成兩組以上的隊形，在操場上進行“賽龍舟”競技比賽。將龍舟的頭尾進行美術裝飾設計，同學的隊形組合是龍身。要求分工合理，體現團結協作的精神。

（4）感悟:利用老師提供的有關各地賽龍舟的風俗、風情的差異，體悟賽龍舟及其體育活動除紀念價值外的教育價值——集體要前進必須齊心協力。（5）創新: 小組討論，還可以運用哪些方法造出更加有氣勢的龍舟，并將制作的龍舟在教室里進行實地組合。

將設計制作的龍舟組接好進行賽龍舟游戲。并能夠全面地介紹龍舟各部件的功能和制作技巧

（6）拓展: 通過參觀博物館，了解中國各地龍舟的特色。

讓學生嘗試龍頭和龍尾、龍身各處所擔任的職責有何不同，樹立在一個集體中大家要前進必須“齊心協力”的信念。

讓學生欣賞自己設計的作品，用簡潔的文字進行創意說明。

（7）總結: 教師根據學生合作制作過程和游戲過程，從構思和制作技巧等方面進行肯定性的評價。對在游戲中能顧全大局，具有較強的協作精神的學生給予肯定。【教后記】

第6課 時間的表情

【教學目標】

體驗與發現：了解鐘表發展的歷史過程，通過聆聽鐘聲、欣賞 圖片、觸摸時間等活動，調動視覺、聽覺、觸覺等感官充分感受時間的 存在，培養珍惜時光、關注生命的 意識。實踐與創造:掌握鐘表設計的基本方法，利用生活廢舊物品，采用新穎的方法設計制作一款鐘表，賦予l日材料新的生命，表現獨特的創意，形成初步的設計意識和動手能力;在鐘表的游戲中發展手腦協調一致的能力，培養學習美術持續的興趣。

欣賞與評價：學會從實用、美觀的角度來評價設計，體現出設計形式美。【教學重點】 鐘表的設計方法 【教學難點】

合理利用廢舊材料進行鐘表裝飾設計、創意制作。【課時安排】1課時 【教學過程】 1?課前準備

教具:各種鐘表范例、多媒體教室。

學具:收集鐘表的圖片、生活中的廢舊物品、鐘心，刀、剪、膠帶等。

2?教學思路

(1)課前布置學生分組收集素材。

教師:把學生分成4人一組，每組要有一款數碼相機，利用周末到鐘表店或超市參觀考察，拍攝收集圖片。

學生:把過程用筆記錄下來，重點記錄考察時遇到的阻力，如何解決的，考察的收獲或者是不足。小組每個成員根據自己的體會，回家收集整理生活廢舊品，根據自己家的現有條件，發揮聯想，看哪些能和鐘表發生聯系?最好在家把它加工成半成品帶到課堂。

(2)個性化創意展示。

a?課上各小組長匯報考察過程:小組成員協作意識強不強，收集圖片是否豐富，遇到哪些有趣的事;觀看鐘表的圖片并做簡短的介紹，分享考察成果。

b?學生個人展示制作材料，并說明創意:有的帶來各種植物的種子，用來做鐘表的讀數;有的帶來圓形的木塊做表盤;有的用圖釘做鐘表的讀數，黑色的kt底版做表面;有的帶來方形的塑料飲料瓶，做成鐘樓的造型，準備把每一面設計成不同時區的時鐘;還有的帶來廢舊的光盤;還有的用一次性餐碟等。

(3)動手制作。

a?把你的創意變成現實，注意發揮材料的肌理美。

b?教師用數碼相機當場拍攝，并輸人電腦，用大屏幕展現出來。

(4)觀看并評議。

a?從選用的材料、肌理、色彩到創意等方面對作品評述，注重實用與美觀相結合。

b?說一說你最欣賞的鐘表設計。

(5)學習延伸:鐘表的游戲。

12個同學圍成圓，圓心站一位同學扮演時針和分針，以左手為時針，右手為分針，蒙上眼睛，在老師的指令下擺出某一時刻的動作。當動作發生誤差時，學生發出善意的笑聲，在游戲中體驗快樂、釋放情感。

【教后記】

第7課

最親近的家具 【教學目標】

體驗與發現:關注椅子給人類帶來舒適、方便的同時，還帶來視覺上的審美體驗。

實踐與創造:運用彩繪法或煙熏法給椅子添加裝飾，美化自已的座椅，表現獨特的創意;整合物理方面的知識，利用廢舊的紙箱帶作一把能承受自己的椅子，培養學以致用的意識;幾個人完成椅子的游戲，體驗生活樂趣。

欣賞與評價:欣賞各種造型、色彩?材料不同的座椅，開口刨作的思路;學會從實用、美觀的角度來評價設計，體現出設計形式美。

【教學重點】

椅子設計方法。【教學難點】

實用與美觀結合、創意制作。

【課前準備】 教具：書本范例。

學具：課前分組收集制作材料，如玉米稈、易拉罐、飲料瓶、木塊、木板、包裝箱等實物;制作工具，如稻草、刀、釘、錘、小鋼鋸等。

【課時安排】1課時。【教學過程】

(1)事先布置學習任務。

教師:把學生分成4人一組，分 收集素材。

學生:可以請教物理名師或者 :長，尋求技術指導。

(2)材料匯總展示。

各組把材料帶回，創意大此 卜看哪一組的材料最讓人出乎意有的準備用玉米稈和稻草做一巴“竹藤椅”，玉米稈做椅腿和靠乳 稻草編織成網狀的椅座;有的佳備用硬紙和棉花做一把“沙發”;有的要用小木塊、木板做一把“仿真木椅”;還有的要用易拉罐、飲料瓶做一把 “花籃椅”等等。）(3)作業設計制作。

動手制作，強調安全操作，尤其注意不要劃破手。

老師適當點撥:注意先要四腿平衡，求穩;再看結構是否緊湊，求實;在平穩、結實中透出材料的新穎，你就成功了。

(4)作品展示評議。

從色彩、材料、制作、創意等兒方面評議，如最堅固的椅子、最精制的椅子、最奇妙的椅子等等。

(5)拓展延伸。

欣賞課本上的圖例，結合自己的制作，反思：有哪些有待改進？ 【教后記】

第8課

邊吃邊看的藝術 【教學目標】

體驗與發現：把家中的茶具帶來，向大家介紹它的獨特之處；發現實用與美觀相結合的飲食用具中蘊涵的文化，調動視覺、觸覺、味覺感受美；激發美化生活的愿望，培養學生積極健康的藝術情感。

實踐與創造：收集一次性餐具，如碟、碗杯等，添加漂亮的裝飾；收集生活中的廢舊紙盒、可樂或雪碧瓶等，用剪刀進行藝術加工，再用記號筆畫上圖暗進行裝飾。

欣賞與評價：學會從實用與美觀的角度來評價制作，尋找外形裝飾與內容物的共同之處，巧妙結合，體現出設計的形式美。

【教學重點】

飲食用具的裝飾、造型設計。【教學難點】

聯想與創意制作 【課時安排】1課時 【課前準備】

教具：餐具范例

學具：帶一件美觀實用的飲食用具，收集一次性餐具，記號筆、水粉、乳膠、剪刀等。

【教學過程】

(1)課前布置學習任務。

每人回家帶一件或一套與飲食有關的用具，如紫砂壺、水壺等，了解它的來歷。同時準備白色質地的杯子和碟子各一個，或者是白色的一次性廢舊紙杯和盤子餐具等。

(2)飲食用具介紹。

向同學介紹它，有何獨特之處?比如上面有書法作品、作者的印章，有小動物造型，有圖案等。整體造型像什么?它有什么獨特的功能?

你能為大家表演一下如何使用它嗎?學生的演示活躍了課堂氣氛。

由視覺審美、觸覺把玩到味覺品嘗，立體地感受飲食文化的魁力。

(3)設計點撥。

a?教師:我們來欣賞一下古今具有代表性的茶具(注意精選材料、造型、裝飾都很獨特的)。這些作品引起你的遇想了嗎?你有什么新的構思?

b?造型設計:越來越形象化的設計讓器物充溢情趣性，透明的材料給人靈動的感覺，引發美好、有趣的聯想。

c?裝飾設計:可以把杯、碟看成一個整體來設計圖案。例如杯子上畫魚鉤和線，碟子上畫群魚，黑白對比，趣味高雅;再比如，碟子一圈畫上黑白相間的鍵盤，倒置的杯子上畫一只彈奏的手，創意非凡。

(4)動手繪制。

a?可以把鐘表設計在碟子上，時針、分針畫在倒置杯子的底部，創意如何?

h?可以把杯子倒置于碟子中心，整體當做一頂帽子，設計上花紋。

c?可以在碟子上用皺紋紙剪貼花卉裝飾。

d，可以在杯子的外壁寫上）書法，勾勒山水小景。

注意繪制的工具可以采用油性的記號筆，著色力強，也可以用水粉加乳膠增加附著力。繪制的形象要簡潔、概括，有疏密聚散的變化，能產生黑白對比。

(5)相互交流、評述。

相互觀摩作品，向同學介紹你的作品，談一談你美好的設想，解答同學的質疑。【教后記】

第9課

中國古代雕塑欣賞

【教學目標】

(1)使學生了解中國古代雕塑藝術的主要藝術成就及其藝術特點，初步學會欣賞中國古代雕塑的方法。

(2)讓學生從惑受形象人手，在了解作品社會背景的前提下，加深對作品思想性和藝術性的埋解，從而提高欣貫能力。

(3)激勵學生熱愛民族傳統文化藝術，激發學生的民族自豪惑。【教學重點】

中國古代雕塑在各個歷史時期不同的藝術特點。著重介紹秦始皇兵馬桶、霍去病墓前雕塑、六朝陵墓雕塑、敦煌石窟、龍門石窟奉先寺等典型地域的代表性作品。

【教學難點】

中國古代雕塑的表現形式和時代特征。【課時安排】1課時。【課前準備】

教師:中國古代雕塑相關圖片若干或制作多媒體課件。

學生:查找相關文字、圖片材料(課前教師可讓學生分組查閱有關中國古代雕塑的資料)。

【教學過程】

●提問式導人:(提間貫穿整節課，問題解決，即是課的結束。)

什么是雕塑?你認為什么樣的作品可以稱做是雕塑? 你對中國古代雕塑了解多少?可以給同學們舉些例子嗎? 關于秦始皇陵兵馬桶，你知道多少? 漢代雕塑有怎樣的特點? 霍去病墓前雕塑整體鳳格是怎樣的?談談你認為最經典的作品? 南京是六朝古都，你是否了解一些六朝時期的作品? 中國四大石窟是哪兒個?著名的作品你了解多少? 能否用自己的語言談一談云岡石窟大佛? 龍門石窟奉先寺佛造像建造的歷史背景是如何的? 能否給我們介紹一下樂山大佛的簡況? ●學生回答。(由于學生查閱過資料，應該可以回答出一部分問題，不完整或需要強調的部分，教師應注意重點解析。在回答問題之前，可以小組綜合討論，拿出一個較為完整的答案，然后推薦一位同學回答，其他組的同學也可以提出意見或不同看法。最后教師點評。)●問題回答及補充。

雕塑是以可塑或可雕刻的物質材料，通過不同手法制作的能表達藝術家思想、觀念、情感的具有三維實體的造型藝術。按其形態，一般可分為圓雕和浮雕兩大類。按用途可分為架上雕塑、紀念碑雕塑和園林雕塑。按材質可分為泥、木、石、銅、陶等。(展示圖片，區分不同材質的雕塑，區分圓雕和浮雕。)秦漢時期是我國古代雕塑創作的成熟和繁榮時期。當時的厚葬之風日益普遍和興盛。因而使各種形制的雕塑殉葬品的制作發展更快。這一時期，數量可觀，規模宏大的當數1974年陜西臨幢秦始皇陵東側的重大考古發現——秦始皇陵兵馬桶。目前共發掘四個桶坑，面積達2萬余平方米，共出土與真人、真馬相仿的陶桶、陶馬7余件。猶如在大地下面埋藏著一支氣勢磅磅的地下軍隊。發現如此龐大、逼真，數量眾多的陶誦群震驚了世界，令人驚嘆不已，被稱為“世界八大奇跡”之一。

這一大批兵馬桶，不僅顯示了昔日秦國的強大與秦始皇的權威，而且讓人感到古代雕塑工匠高超的智慧和非凡的雕塑水平。從全局看，盡管軍隊列降是嚴整的、肅穆的，但所塑造的人物形象卻是模制與手塑相結合，人窯燒制后再加彩繪。個體形象力求模仿真實，注重細節，如發式、服裝等，塑造得都很具體。盡管那個時代距我們很遙遠，我們似乎仍然能真實地感受到當年秦軍隊的雄威。

(多媒體圖片:秦始皇陵桶陣圖2一3張，局部圖片2張，軍吏桶、將軍桶、跪射武士桶各一張，兵桶頭部特寫4張。)漢代厚葬風日盛，封建統治階級中大小人物幾乎邵想把自己生前享受的東西，統統帶到他們想像的死后“世界”中去享用，除了日常生活器皿外，還要把難以人墓的家奴、護衛以及儀仗隊、樂舞百戲等制成陶傭隨葬墓中，供其死后使喚、娛樂享用。這些除了與封建統治者的迷信思想有關外，更重要的體現他們對現實生活的戀戀不舍。

在封建社會里，帝王、貴族為了鞏固他們的統制地位，炫耀其顯赫聲勢，而盛行厚葬。在他們的陵墓區里，耗費巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。這些作品成為中國古代雕塑藝術最重要的部分。

霍去病墓前石雕的種類和布置方式，有別于后世帝陵前的石像。石雕充分利用山石的自然形態，依石似形，梢加雕鑿求之神似，種類繁多，形象古拙，手法簡練，風格渾厚。這些石雕采用不線雕、圓雕和浮雕相結合的手法，以關鍵

部位細雕、其他部位胳雕的寫意方法，突出對象的神杰和動感，給我們留下了一組風格粗擴古樸、氣勢豪放的陵墓石雕藝術珍品。其中“石刻立馬”為主題雕像，雕塑朋灰白紅砂石雕鑿而成。石馬昂首站立，長尾拖地。腹下雕有手持弓箭、之首、長須仰面璧眉掙扎的人像。高大的戰馬氣宇軒昂，四蹄踏翻兇惡的敵酋是最具有代表性的紀念碑式的作品。其余則圍繞這一主題，與墳墓所象征的環境結合起來做全面性的烘托。

(多媒體演示圖片:霍去病墓整體圖片一張、《石刻立馬扒《伏虎》等圖片若干。)南京是六朝古都，在南京及其附近地區有32處南朝陵墓，每個陵墓前郡有石雕群。主要是鍛磷、天祿、辟邪、石柱、碑等。這些雕刻形象生動，氣勢宏偉，有菱形的石柱和有翼的石獸，反映了中國文化與西方文化的交流，是中國古代石刻藝術的珍品。

蕭景墓現存辟邪長3.8米、寬1?55米，高3卜米。雄獸，頭微南磚，向西而立，無角，長舌垂胸，須下拂，頭頂有四道達干背上，胸前長毛鬃曲，兩翼刻云勾紋，襯以鳥翅紋，尾長及地，足趾五爪。體形碩大肥短，各部分比例適當，昂首挺胸，兩翼振奮，雕飾精英，為同期辟邪中的佳作。

(多媒體演示圖片，蕭景墓石辟邪、六朝陵墓神道石柱、蕭道生墓石戳鱗等圖片約1幅左右，供學生欣賞)敦煌莫高窟修建于前奏二年，在以后的1多年里，人們陸續在此開鑿石 窟，隋唐時期達到高潮。開鑿的窟室有1多個，保存到現在的洞窟有492個，是現存世界最偉大的佛教藝術寶庫奉先寺是龍門唐代石窟中最大的一個石窟，長寬各3余米。據碑文記載，此窟開鑿于唐代武則天時期，歷時三年。洞申佛像明顯體現了惜代佛像藝術特點，干腆繡目，嘴角微翹，呈微笑狀，容智而慈祥，令人敬而不懼。(多媒體演示圖片2一3張。)樂山大佛位干四川樂山市，依凌云山棲霞峰臨江峭壁開鑿而成，又名凌云大佛，為彌勒坐像。始鑿丁唐亥宗開元初年(公元7xx年)，佛像高71米，是世界最高的大佛，素有“佛是一座山，山是一尊佛”之稱。1996年12月，樂山大佛被聯合國教科文組織遺產委員會列入《世界遺產名錄》。(多媒體演示圖片1-2張。)小結:以小組討論的形式，對中圍古代雕塑作品從內容、題材等方面進行小結。

(多媒體演示敦煌莫高窟外景及作品圖片若干。)云岡石窟位于山西大同西郊武周山南麓，開鑿于北魏中期，現存主要洞窟53個，造像5?1萬個。其中第2窟釋迎佛雕像，高13?7米，前額寬闊，直鼻大耳，著右祖架裝，盤腿而坐，目光凝視，似乎在沉思，表現出一副超然大度的神情，在靜穆巾蘊含著戚嚴與容智。其形象和雕塑手法，仍然有印度健陀羅藝術的 影響。(多媒體演示圖片2一3張。)龍門石窟位于洛陽市南12千米處，是一個風景秀麗的地方。唐詩人白居易曾說過:“洛都四郊，山水之勝，龍門首焉。”龍門石筒始開鑿于北魏孝文帝遷

邵洛陽時。各朝代造像密布于伊水東西兩山的峭壁上，南北長達l千米，共約悅 萬余尊。2年11月，洛陽龍門石窟被聯合國教科文組織遺產委員會列人《世 界遺產名錄》。【教后記】

室內裝飾品的設計與制作教案

課時:1課時

教學目標:1.通過對室內裝飾品的欣賞,了解一種室內裝飾品

的設計要素和制作方法,培養學生的欣賞能力,激發學生的學習興趣。

2.學會利用材料的特性完成一件室內裝飾品,提高學生的思維能力、表現能力,增強環保意識。

作業要求:充分利用紙材制作一件小裝飾品。要求造型美觀,做工精細。

課業類別:工藝課

教學重點:充分利用材料的特性進行設計與制作。

教學難點:構思設計藝術造型。

教具準備:課本、裝飾品、課件

學具準備:剪刀、刻刀、膠水、鉛筆、各色卡紙。

教學過程:

一、引入課題

播放音樂

引言:隨著生活水平的不斷提高,人們越來越多地追求著高質量的精神生活,工藝美術品在人們心目中的地位就越發重要,尤其是室內裝飾品,因為它們的存在,才使我們的精神生活變的更加舒適、優美、愉快。這節課我們就來學習——室內裝飾品的設計與制作。

二、展示目標

課件出示

三、授新課

欣賞課本第16 17頁室內裝飾品圖片

(教師解說)

說明:室內裝飾品的種類是多樣的,有繪畫、雕塑、工藝制作等。運用多種材料(如:紙材、織物、纖維線材、秸草黏土、金屬等)采用不同的技術制作而成。它們充分利用材料的特點,形成不同的形式和風格,不僅美觀,而且還能給你的家庭生活增添一些情趣。

欣賞教師準備的裝飾品及課件中的裝飾品。(教師講解)

a、運用吹塑紙制作的平面裝飾品。充分利用吹塑紙的特性,把各種形象經過剪、粘貼、組合,最后用筆畫痕。

b、把各種形象的各部分分別剪折成立體的部件,再用膠水粘合,組成立體的浮雕作品。

c、課件中的裝飾品

小結:用紙做的小工藝品具有制作容易、用材簡便、立體感強的特點。

用紙制作的方法:運用折剪、刻挖、卷曲、粘貼等手法,使平面的紙變形,制成各種立體部件,再經過粘貼組合,表現物體的形態特征。

四、布置作業

通過欣賞我們了解了用紙材設計制作裝飾品的要素和制作方法,接下來就讓我們嘗試用紙材設計制作一件裝飾品。希望同學們大膽構思,充分發揮你們的想象能力和表現能力。

設計制作步驟:

1、構思.根據準備材料的形狀、色彩、肌理等產生聯想。

2、設計.可在紙上畫出設計草圖。

3、制作.用簡便的手法巧妙用材,合理組合。制作時要細心、耐心,注意安全。

五、學生設計制作,教師巡視輔導。

輔導時:注意要進一步啟發學生構思,指導和幫助學生解決制作中的困難

術

教

龔和成上屯鎮一初中美案